W reklamach żywności często widzimy rzeczy tak pyszne, że nieświadomie stajemy się ofiarami marketerów. A kanapki są tam pyszne, a koktajle wielowarstwowe, a niektóre bawarskie kiełbaski tak parujące, że za kilka takich porcji można by wiele dać.
Ale będziesz bardzo zawiedziony, gdy dowiesz się, CO tak naprawdę oferujemy do spróbowania!
Teraz podzielimy się z Wami głównymi sekretami, które wykorzystuje się w studiu podczas kręcenia takich filmów gastronomicznych.
Rzeki mleczne
Mleko, które widzisz w misce super zdrowych mułów, to tak naprawdę mieszanka kremu z filtrem przeciwsłonecznym i kleju. Płyn ten ma większy połysk i pięknie wypływa z łyżki. Płatki nie rozmakają się w nim i pozostają bardzo apetyczne.
Góry Piankowe
Czy widziałeś pianę unoszącą się nad kuflami piwa? Jest bujna, ogromna, prawie koronkowa. Ale na pewno nie piwiarnia! Aby to zrobić, weź zwykłe mydło lub płyn do mycia naczyń i obficie dodaj je do butelki herbaty lub mieszanki soku jabłkowego i oleju roślinnego. Piwo jest gotowe!
Egzotyczne koktajle
Myślicie, że zawierają naprawdę drogi, kolorowy alkohol? Masz nadzieję, że pani w bikini naprawdę popija go przez słomkę i dlatego uśmiecha się tak błogo? Nieważne jak to jest! Te kolorowe iluzje wykorzystują zwykłą żelatynę i barwnik. No i oczywiście trochę wody)
Kłęby pary
To, co myślisz, że to pachnąca para z gorącego jedzenia, to w rzeczywistości dym z kadzidełek. Są one ukryte za talerzem z jedzeniem i filmowane pod odpowiednim kątem. Dlatego w studiu zawsze pachnie nie jakąś shawarmą, ale np. jaśminem, który znacznie lepiej wpływa na proces pracy i nie pozwala pracownikom się zrelaksować.
A jeśli oszczędzają nawet na patykach, po prostu rysują „parę” na komputerze.
Dostawy mięsa
Mięso w reklamach zazwyczaj nie jest ani wieprzowiną, ani wołowiną. Pocięte gąbki do makijażu służą do reklamy dań z odsłoniętym nadzieniem mięsnym (np. tacos). Te porowate kawałki są dokładnie moczone w sosach, po czym wyglądają bardzo podobnie do mięsa i doskonale zachowują swój kształt. Jeśli danie składa się z kilku warstw ciasta, często są one sklejane.
A jeśli chcesz usunąć cały kawałek mięsa (na przykład stek), użyj surowego półproduktu, tylko lekko zarumienionego dla wyglądu. Następnie pokrywa się lakierem do włosów i specjalnym markerem nanosi charakterystyczne „grillowe paski”!
Aby utworzyć złocistobrązową skórkę na udku kurczaka, traktuje się je suszarką do włosów, a puree ziemniaczane wstrzykuje się pod skórę za pomocą strzykawki (nadaje to sylwetce kurczaka pełniejszy wygląd).
Lodowe góry lodowe
Jeśli nagle zobaczysz w reklamie lód, natychmiast powiedz Stanislavowi: „Nie wierzę w to!” Zamarznięta woda natychmiast topiła się pod wpływem ciepła reflektorów i komfortowej dla człowieka temperatury w studiu, dlatego do szklanek zawsze wrzuca się przezroczyste kostki akrylowe, a nie lód.
Soczysta rosa
Kiedy w reklamach napojów bezalkoholowych (soków, wód, nektarów itp.) widzimy piękne szklane szklanki, takie zamglone i z kropelkami płynu, to od razu wyobraźmy sobie stylistów żywności, którzy przed filmowaniem pilnie nacierają naczynia matującym kremem i posypują je matującym kremem mieszanina gliceryny i wody. A potem napój doprowadza się do stanu dobrze podgrzanego i - voila! — możesz rozpocząć pierwsze ujęcie!
Kulki lodowe
Dla tych, którzy myślą, że reklama lodów to lody, zły znak w pamiętniku! Reklamodawcy nie chcą spędzać kilku godzin w słodko-kolorowych kałużach, dlatego roztropnie zaopatrują się w wygodną mieszankę mąki, barwników i pakowanego kremu waniliowego. Opcjonalnie czasami stosuje się masy silikonowe lub żelowe i wylewa się na nie PVA pomalowany na różne kolory.
Kanapki wielopoziomowe
Ta inżynieryjna konstrukcja złożona z 6-8 warstw nie przeszkadza w podpisywaniu umów, dlatego też nie ma tam klauzuli o obowiązkowym zrównoważonym rozwoju. Aby te wszystkie kotlety, sery, pomidory, zioła i bułki z sezamem trzymać razem, umieszcza się je na wykałaczkach, przykleja się do nich chińskie pałeczki, a następnie stosuje się taśmę i karton w najróżniejszych kombinacjach.
Następnie kamera umiejętnie przesuwa się z właściwej strony – a Ty podziwiasz kolejny kulinarny cud fast foodu!
Nie jest tajemnicą, że dobrze nakręcona reklama może być nieocenioną pomocą w promowaniu Twojego produktu lub usługi. Filmy reklamowe są często rozpowszechniane za pośrednictwem popularnych serwisów hostingowych, takich jak YouTube, gdzie może je zobaczyć bardzo duża publiczność. Powszechnie przyjmuje się, że tworzenie filmów reklamowych jest dziełem profesjonalistów i bez doświadczenia w zakresie filmowania i montażu nie da się stworzyć filmu reklamowego.
Twierdzimy jednak: korzystając z Movavi Video Editor, możesz samodzielnie edytować wysokiej jakości film reklamowy w domu. Nie wierzysz mi? Obejrzyj prezentację promocyjną Movavi Video Editor, w całości zmontowaną w tym samym programie!
Gdzie zacząć?
Trzeba oczywiście zacząć od przemyślenia ogólnej koncepcji reklamy. Jak zaprezentujesz swój produkt lub usługę? Jaka będzie główna idea? Co pojawi się w Twoim filmie? Przydałoby się także napisanie krótkiego scenariusza i wykonanie wstępnego scenorysu dla przejrzystości i wygody.
Rodzi się kolejne pytanie: skąd wziąć materiał wideo do swojego filmu? Istnieje kilka opcji.
- Po pierwsze, możesz nagrać wideo samodzielnie. Jest to być może najbardziej czasochłonna ścieżka, która jednak może prowadzić do dobrych wyników, jeśli dysponuje się niezbędnym sprzętem, talentem i umiejętnościami.
- Po drugie, możesz zatrudnić profesjonalnych kamerzystów i aktorów. Oczywiście pomogą Ci nakręcić wysokiej jakości reklamy wideo, ale, jak rozumiesz, nie będzie to tanie.
- Istnieje trzeci, kompromisowy sposób: skorzystaj z jednego z banków filmów stockowych. Są to strony internetowe, na których można znaleźć dobrze nakręcone i zmontowane filmy wideo na niemal każdy temat w bardzo rozsądnej cenie. Korzystając z okazji, polecamy Państwu naszego partnera - witrynę stockową z materiałami wideo VideoBlocks, o której więcej można przeczytać na tej stronie. Jeśli potrzebujesz wysokiej jakości zdjęć do swojego projektu wideo, możesz skorzystać ze strony GraphicStock (więcej na ten temat -).
Załóżmy, że znalazłeś (lub sam stworzyłeś) film, który pasuje do Twojego pomysłu. Teraz z tego materiału musisz stworzyć prawdziwy film reklamowy. Tutaj z pomocą przychodzi Movavi Video Editor.
Jak zrobić film promocyjny w Movavi Video Editor
Dodaj wideo do programu
Naciśnij przycisk Dodaj pliki i prześlij wideo do edytora. Wszystkie dodane pliki pojawią się na osi czasu w dolnej części okna programu.
Wytnij wideo, usuń niepotrzebne fragmenty
Zacznijmy instalację. Aby wyciąć film, kliknij go na osi czasu, umieść czerwony znacznik w żądanym miejscu i kliknij ikonę za pomocą nożyce. Fragment wideo zostanie pocięty na 2 części w wybranej lokalizacji. W ten sposób możesz pociąć wideo w dowolnym miejscu i na dowolną liczbę części. Aby usunąć dodatkowy fragment, zaznacz go na osi czasu i kliknij ikonę z kosz(lub naciśnij Usuwać na klawiaturze).
Dodaj przejścia
Film będzie wyglądał płynniej, jeśli połączysz jego fragmenty animowanymi przejściami. Otwórz zakładkę Przejścia, wybierz te, które pasują do Twojego filmu i po prostu przeciągnij je na oś czasu. Przejścia są dodawane pomiędzy dwoma segmentami wideo, ale możesz także dodać przejście na końcu filmu.
Zastosuj filtry
Aby Twój film wyglądał bardziej efektownie, możesz zastosować do filmu specjalne filtry: na przykład efekt filmowania retro lub zakłócenia, jak na starych taśmach wideo. Otwórz zakładkę Filtry i przeglądaj bibliotekę efektów. Aby dodać wybrany efekt, przeciągnij ikonę z żądanym filtrem na fragment wideo na osi czasu. Przeczytaj więcej o stosowaniu filtrów do filmów w naszych instrukcjach.
Głosuj nad swoim filmem
W dzisiejszych czasach coraz mniej osób może siedzieć z gazetą w rękach lub gazetą biznesową na laptopie. Będzie to raczej smartfon lub tablet ze słuchawkami i jakimś wideo. Wideo jest bardziej wizualne i znacznie większe
WIZUALIZACJE
Z punktu widzenia sprzętu filmującego, obecnie nawet smartfony z najwyższej półki często mają bardzo przyzwoite aparaty. Również za te same pieniądze lub trochę więcej można kupić lustrzankę cyfrową lub aparat bez lustra z optyką, co da bardziej kinowy obraz. W rzeczywistości każda lustrzanka cyfrowa Canon, począwszy od modelu 600D, umożliwia rejestrowanie obrazów niemal kinowych. A nieco nowsze aparaty, takie jak Canon 80D, Panasonic GH5, Sony A7SII, mają całkowicie redundantne możliwości nagrywania filmów.
Swoją drogą, w przypadku aparatów z wymiennymi obiektywami obiektyw może być nawet ważniejszy niż korpus.
Na przykład, jeśli oglądasz filmy Lany Del Rey, do sekwencji wideo zostały specjalnie zastosowane filtry szumów, aby obraz wyglądał bardziej artystycznie i jakby był wzięty z taśmy wideo VHS. Oznacza to, że w zasadzie nie potrzebujesz 4K i drogiego aparatu. Wystarczą stosunkowo proste rozwiązania. Ale o wiele ważniejsze jest dobre oświetlenie, atmosfera, stabilizacja obrazu i tak dalej. Krótko mówiąc, aby tworzyć filmy, musisz mieć określony gust.
Ale to tylko forma. A w wideo zauważalnie ważniejsza jest także kwestia treści. Produkcję reklamy wideo można porównać do sztuki, gdzie ważne jest, aby znaleźć i pokazać ciekawy pomysł. A to trudniejsze zadanie niż tylko piękne uchwycenie wszystkiego. W wielu przypadkach lepiej jest zwrócić się do kreatywnych facetów, którzy specjalizują się w marketingu wideo, niż próbować wszystko sfilmować samodzielnie. Trzeba mieć talent, żeby samemu zrobić reklamę za rozsądne pieniądze.
DŹWIĘK
Wielu kamerzystów słusznie uważa, że dźwięk w filmie jest jeszcze ważniejszy niż sam obraz i jego dynamika. Wysokiej jakości dźwięk naprawdę robi różnicę. Dlatego warto od razu pomyśleć o odpowiednich rejestratorach i mikrofonach. Na przykład mam co najmniej dwa zewnętrzne mikrofony do mojego vloga. Nagrywaj dźwięk za pomocą mikrofonu wbudowanego w aparat lub smartfon. Chociaż - wszystko zależy od konkretnych zadań. Ale przynajmniej w 3 na 4 przypadkach lepiej jest mieć odpowiedni zewnętrzny mikrofon lub rejestrator. Ponadto różne typy mikrofonów nadają się do różnych typów zadań.
INSTALACJA I PROMOCJA
A potem powinieneś pomyśleć o promocji wideo. YouTube, Instagram, VK lub inne sieci społecznościowe. Nagranie fajnego filmu jest ważne. Ale jeszcze lepiej, gdy widzą to setki tysięcy ludzi. Dlatego warto przestudiować optymalizację wyszukiwarek, optymalizację filmów na YouTube i pomysły na wirusową promocję wideo.
Chcesz coś sprzedać? Trzeba to odpowiednio reklamować. Chcesz się reklamować, żeby kupujący gromadzili się stadami i ławicami? Najlepszym sposobem jest nakręcenie reklamy wideo. Od dawna wiadomo, że nasi ludzie wolą oglądać ruchome obrazy niż słuchać, a tym bardziej czytać. Nie wahaj się więc zamówić u nas sesji reklamowej – to naprawdę działa. Oczywiście wszystko zależy od tego, kto filmuje.
Teraz zdanie dosłownie nasuwa się samo na temat tego, jakimi jesteśmy fajnymi profesjonalistami i jak trzeba zamawiać reklamy tylko u nas. Nie jesteśmy tylko profesjonalistami - jesteśmy potworami rynku reklamowego, jesteśmy Markiem Zuckerbergami produkcji wideo dla telewizji, jesteśmy Elonem Muskiem wizerunkowej reklamy wideo. Krótko mówiąc, jeśli jest ktoś fajniejszy od nas, to tylko my w przyszłości: ponieważ z każdym filmem stajemy się lepsi.
Odpowiadamy: tak! iPhone jest zawsze fajny. To jest super-duper fajne, a on kręci fajnie, a wynik zawsze jest fajny, i po co nam ci wszyscy kamerzyści, copywriterzy, reżyserzy, styliści. Ogólnie rzecz biorąc, gdy zagrasz wystarczająco dużo, możesz obejrzeć normalny film.
Dlaczego kręcą reklamy?
Nie, to nie jest wieczór głupich pytań, to zadanie, na które musisz się zdecydować przed jakąkolwiek strzelaniną. Reklama wideo ma wiele celów. Cóż, na przykład:
- zadbaj o to, aby na widok Twojego produktu nie wzruszyli ramionami ze zdziwienia, ale z płonącymi oczami wyrwali go, z radosnym okrzykiem biegali po sali sprzedaży, przewrócili wózkiem bezczelnego człowieka, który odważył się zabrać ostatnią sztukę z magazynu półka;
- powiedz, dlaczego Twój produkt (usługa, marka) jest lepszy niż nic i dlaczego konkurencja oferuje je na patyku, a Ty oferujesz naprawdę pyszne cukierki;
- przypomnij leniwym klientom, że tak naprawdę jeszcze się nie zamknąłeś, że magazyny są pełne produktów i czas je złapać, uciekaj!
- zwiększ liczbę osób, które bezwstydnie uwierzą, że jesteś najlepszy na świecie. Spójrzcie na fanów iPhone'a w dniu prezentacji. Pomożemy Ci osiągnąć ten sam efekt.
Ogólnie rzecz biorąc, zdecyduj i wyraź wymagania w briefie - musimy wiedzieć, dlaczego rozpoczynamy produkcję kolejnego arcydzieła. Inaczej zrobimy dla Was ogromne kolejki, a Wy chciałyście tylko sfilmować najmłodszą córkę szefa na filmiku i pokazać w telewizji. W końcu jest taka słodka w wieku 42 lat.
Preprodukcja, produkcja, postprodukcja i inne bzdury – co to jest i po co to rozumieć?
To wszystko są „produkcje” - etapy tworzenia reklamy wideo pod klucz. Profesjonalne hasła, które przedstawiciele studia lubią rzucać, żeby rzucić kurz w oczy klienta. Tak wyobrażamy sobie typowy monolog: „Co robisz??? Zniżka na kręcenie reklam?? To jest PRODUKCJA!!! Abyś nie bał się już tej terminologii, wyjaśnijmy, co ona oznacza:
- Produkcja Produkcja (w naszym przypadku wideo) lub, mówiąc po rosyjsku (jest to znacznie wyraźniejsze, prawda?) – kręcenie wideo. Niektóre studia filmowania reklam nazywają siebie studiami produkcyjnymi. To jest fajne i dodaje kilka zer do ceny. Sami tego próbowaliśmy – to działa. Generalnie, gdy pijący piwo sąsiad filmuje telefonem komórkowym swojego przyjaciela, który rujnuje otoczenie pod drzewem, to też jest produkcja.
- Preprodukcja – przygotowanie do zdjęć. To wtedy sąsiad pije jeszcze piwo i mówi do pomocnika: „Naprawdę coś nakręćmy”. Krótko mówiąc, są to wszystkie etapy przygotowań do zdjęć: scenariusz, scenorys, casting, wybór rekwizytów z najbliższego wysypiska śmieci i tak dalej.
- Postprodukcja Wracając do sąsiada: właśnie wtedy nakręcił już swój niezniszczalny film, pobrał darmowy program do montażu i włożył do wideo wesołą muzykę. I postąpił słusznie, ponieważ postprodukcja obejmuje montaż, korekcję kolorów, miksowanie dźwięku, pisanie muzyki, stosowanie efektów, grafikę komputerową 3D i tak dalej.
Jak przebiegają zdjęcia?
Wycena dla reklamy
Każdy chce zrobić kreatywny, fajny, sprzedający się, profesjonalny film z hollywoodzkimi efektami, gwiazdami w kadrze, eksplodującymi samochodami, bitwami nakręconymi z panoramą z drona, animacją 3D na poziomie Pixara – a to wszystko za 300-500 dolarów. No i co – jesteśmy tu wszyscy za chciwi, nie chce nam się pracować, a interesują nas tylko pieniądze. I to prawda.
No cóż, tak naprawdę cenę za kręcenie reklam wideo ustalamy nie z zaskoczenia (tam nie ma cen, sprawdziliśmy), ale w zależności od rodzaju filmu, terminu, poziomu specjalistów, kosztu lokalizacji, jakości sprzętu , grafika. Przykładowo, jeśli chcemy zareklamować pyszne kotlety z mięsa nieznanego chińskiego zwierzęcia, będziemy musieli zatrudnić stylistę żywności, który pięknie pokryje tę biomasę tłuszczem i lakierem, tak aby wszystko w ramce było wysmażone i smaczne. To wszystko zostanie uwzględnione w wycenie, co do tego nie ma wątpliwości.
- lokalizacje - jeśli chcesz, aby zdjęcia kręciły się w pałacu królowej Anglii, przygotuj się na spore inwestycje w czynsz i pozwolenia;
- ilość i jakość specjalistów w ekipie filmowej i aktorach - tutaj wszystko jest jasne, albo utalentowany duet młodych kamerzystów ślubnych za skromne wynagrodzenie, albo profesjonalna ekipa filmowa, ale droższa. Gwiazdy mają swoje opłaty i tam też wszystko jest poważne;
- sprzęt, rekwizyty, materiały eksploatacyjne – kamera z funkcją video, a w wycenie uwzględniamy kamery, światło, dźwięk, dźwigi, szyny, wytwornice dymu, drony oraz kanister koniaku dla ekipy filmowej;
- postprodukcja (znowu to słowo, tak) – trzeba zapłacić za montaż, grafikę komputerową, wynajęcie studia do dubbingu i całą resztę;
- tantiemy na rzecz kompozytora lub tantiemy za wykorzystanie słynnego utworu. Musimy pracować legalnie, chłopaki. Zapominamy więc o pomyśle wykorzystania utworu „Vladimir Central” za darmo;
Zanim parskniesz pogardliwie na sformułowanie tworząc reklamę, pamiętaj, że sam Guy Ritchie tą sztuką nie gardził (to jest sztuka, nie bójmy się tego słowa!). Ci, którzy wydają się mieć zdecydowanie dość pieniędzy i sławy. Obecny poziom wideo i animowanych produktów reklamowych jest niezwykle wysoki i niełatwo go osiągnąć.
Kręcenie klipów i reklam to ogromna gałąź branży wideo, w której pracują i tworzą setki utalentowanych osób – operatorów, reżyserów, scenarzystów i montażystów. Nie można zaprzeczyć, że jest mnóstwo przeciętności i wideografomanów, ale to jest problem każdej sztuki. Jeśli możesz zarabiać na kręceniu reklam, to dlaczego tego nie zrobić. Z tymi myślami miłośnicy szybkich pieniędzy przychodzą do branży reklamowej, zapominając, że klipy wideo i reklamy na poziomie postpieriestrojki wyszły z mody od półtorej dekady.
A tak na poważnie, na co jako reklamodawca powinieneś w pierwszej kolejności zwrócić uwagę? Zastanawiasz się nad nakręceniem sprzedażowego filmu reklamowego, ale wyszukiwarki są pełne linków, stron z kuszącymi słowami, cenników z intratnymi ofertami – więc nie ma jak się zdecydować. Wystarczy albo ufając przypadkowi, wskazać palcem pierwszy napotkany numer telefonu, albo cierpliwie zadzwonić do każdego studia, „być skrupulatnym” i zadawać pytania.
Zrób reklamę lub reklamę
Pierwszą rzeczą jest więc profesjonalizm. Oczywiście nie należy wymagać od studia przedstawiania dyplomów Hollywood Video School czy legitymacji członkowskich Gildii Reżyserów, ale też jest mało prawdopodobne, aby powierzyć filmowanie absolwentowi technikum budownictwa drogowego, nawet jeśli podjął krótki kurs kinematografii w Kamyshin Institute of Arts. W końcu film reklamowy to produkt wideo, który musi spełniać określone standardy i wymagania nie tylko pod względem estetycznym, ale także technicznym. Jaki jest maksymalny czas trwania planu statycznego? Jak skierować światło podświetlające, aby podkreślić sylwetkę modelki? W jakich przypadkach warto zastosować membranę manualną, a kiedy lepiej postawić na membranę automatyczną? Znalezienie odpowiedzi na te pytania metodą prób i błędów jest zbyt kosztowne i zajmuje dużo czasu. Dlatego, aby nakręcić reklamę o odpowiednim wykształceniu, scenarzysta musi „palić stylem”, reżyser musi „wykręcić duszę aktorom”, operator musi zdziałać cuda z kamerą…
Profesjonalizm pracowników studia jest pierwszym wyznacznikiem poziomu, na jakim działa firma. Technika może być kosztowna i skomplikowana, ale wymaga rąk i głowy, a jeśli technika popełni błąd, doświadczenie zawsze pomoże zrekompensować ten błąd.
Druga kwestia to sprzęt. Tak jak posiadanie aparatu w rękach nie czyni człowieka profesjonalistą, tak samo nie wnosi do studia tytułu profesjonalisty. Aparaty są różne i nie będąc ekspertem, czasami trudno jest na zewnątrz odróżnić sprzęt profesjonalny od sprzętu półprofesjonalnego lub amatorskiego. Obejrzyj filmy prezentowane w portfolio studia, poproś o pokazanie ich na dużym ekranie, poznaj parametry techniczne sprzętu. Najprawdopodobniej wystarczy to, aby wyrobić sobie opinię o tym, jak dobra jest firma, z którą się skontaktowałeś.
Po trzecie, czas produkcji reklamy. Zwykle nakręcenie reklamy zajmuje od tygodnia do miesiąca, więc jeśli studio podaje przedział czasowy kilku dni, zachowaj ostrożność. Czasami opracowanie i zatwierdzenie scenariusza zajmuje kilkadziesiąt dni, ale jest to raczej wyjątek. Ogólnie rzecz biorąc, czas potrzebny na nakręcenie teledysku lub stworzenia filmu reklamowego jest sprawą ściśle indywidualną i dość zróżnicowaną. Wszystko może być przeszkodą – na przykład zła pogoda podczas kręcenia zdjęć może zepsuć nastrój Mela Gibsona…
