Akwarela– prosty i przystępny materiał do kreatywności dzieci, oraz gry akwarelowe z dziećmi w wieku przedszkolnym– świetny sposób na rozwój twórczego myślenia. Możesz przeczytać pierwszą część artykułu, a dziś - nowe gry z akwarelami dla dzieci od półtora roku życia „Pory roku”. Nie tylko zebraliśmy ciekawe sposoby pracy z akwarelami dla dzieci, ale także wybraliśmy te najbardziej odpowiednie na każdą porę roku.
Do zabawy akwarelami potrzebne będą: farby akwarelowe, pędzle, biały papier, pojemnik na wodę + woda, słomki do soku, długopisy, ołówki woskowe. Zanim zaczniesz pracować z farbami akwarelowymi, lepiej przykryć stół ceratą i założyć dziecku specjalny fartuch ochronny.
Gry akwarelowe dla dzieci
1. Zima. Narysuj coś białym ołówkiem woskowym, a następnie poproś dziecko, aby wykonało piękne akwarelowe tło. Kiedy dziecko zacznie rysować, pojawi się Twój rysunek. To taki prosty trik, który sprawia małym artystom wiele radości. Białe ołówki woskowe w połączeniu z akwarelami świetnie nadają się do rysowania zimy: płatków śniegu, bałwanów, zasp śnieżnych itp.
2. Jesień. Jeśli latem suszyłeś piękne liście, możesz je wykorzystać także w zabawach z akwarelami. Nałóż grubszą farbę na liść (im mniej wody, tym lepiej) i wykonaj odcisk. Okazuje się bardzo dekoracyjny, takie nadruki można wykorzystać do dekoracji lub wykonania panelu do dekoracji pokoju dziecięcego. Będziesz miała najpiękniejszą jesień.
3. Lato. Poproś dziecko, aby narysowało kilka wielobarwnych plam, a następnie obrysowało je długopisem z czarną pastą lub pisakiem. Narysuj łapy, ogony, dzioby. A teraz śmieszne ptaki są gotowe. W ten sam sposób można narysować myszy, świnki czy króliczki, jednym słowem wszystkie te ptaki i zwierzęta, które spotykamy na letnich spacerach. To ćwiczenie dobrze rozwija wyobraźnię i można je wykonywać u dzieci powyżej drugiego roku życia. 
4. Wiosna. Zwilż kartkę białego papieru wodą, a następnie od razu nałóż farby, otrzymasz piękne tło, ponieważ farby będą się bardzo dobrze mieszały. Pozostaw tło do wyschnięcia i przejdź do drugiego etapu. Jeśli dziecko szybko się męczy, można przeciągnąć przez słomkę na czystym prześcieradle, też się sprawdza.
Upuszczamy trochę farby i zaczynamy dmuchać na kroplę farby przez słomkę. Słomkę należy trzymać blisko farby, a kartkę papieru obracać. Farba będzie dziwnie spływać. Obracając słomkę i dmuchając w różne strony, można uzyskać bardzo ciekawe wzory. Najłatwiej jest narysować słońce lub trawę, a następnie możesz przejść do drzew.
Gdy Twoje dziecko oswoi się z tym, możesz rysować za pomocą tej techniki wspaniałe wiosenne krajobrazy. Dla dzieci powyżej trzeciego roku życia.
Mamy nadzieję, że podobały Ci się gry akwarelowe dla dzieci „Pory roku”. Będzie nam miło, jeśli sfotografujesz powstałe arcydzieła i prześlesz je do nas, a na pewno opublikujemy te najpiękniejsze! Jak bawić się akwarelami? Podziel się w komentarzach.
Lekcja rysunku „Burza na morzu”
Lekcja na temat „Morze jest wzburzone” trwa 3 godziny (1 godzina teorii i 2 godziny praktyki).
Wiek: 7-8 lat.
TEORIA (1 godzina akademicka).
Cel: zapoznanie dzieci z pojęciami „ciepło i chłód”, „kontrast”, w oparciu o tabele z nauki o kolorze i reprodukcje obrazów I. Aivazovsky'ego.
Zadania:
- przedstawić twórczość rosyjskiego artysty I. Aiwazowskiego;
- zapoznanie z podstawami nauki o kolorze w oparciu o tablice ciepło-zimno;
- naucz się rozpoznawać kontrastujące kombinacje ciepłych i zimnych kolorów.
Materiały: reprodukcje obrazów I. Aivazovsky'ego, tabele ciepłych i zimnych kolorów oraz kontrastowe zestawienia ciepłych i zimnych kolorów.
PRAKTYKA (2 godziny nauki).
Cel: stwórz kompozycję opowieści za pomocą kontrastowej kombinacji kolorów.
Zadania:
- uczyć: 1) korzystając z demonstracji nauczyciela, stopniowo budować kompozycję rysunku i opracowywać ją w kolorze;
2) mieszać farby akwarelowe w celu uzyskania odcieni kolorów i wykorzystywać je w rysunku;
Materiały i narzędzia: arkusz akwareli (A4), farby akwarelowe (24 kolory), pędzle (Belka nr 3 i nr 5), słój z wodą, serwetka (papierowa lub bawełniana), paleta akwareli.
Dziś porozmawiamy z Wami o kolorze, jego cechach, czym jest kontrast, dlaczego i jak wykorzystuje się go w malarstwie. Zapoznajmy się z reprodukcjami obrazów wielkiego rosyjskiego artysty Iwana Aiwazowskiego.
Mówiliśmy już na poprzednich lekcjach, że wszystkie kolory dzielą się na zimne i ciepłe. Jak wiemy, widmo składa się z czerwieni, pomarańczy, żółci, zieleni, błękitu, indygo i fioletu.
Kolory ciepłe: czerwony, żółty, pomarańczowy i wszystkie inne, które zawierają choć cząstkę tych kolorów.
Kolory chłodne: błękit, cyjan, zieleń, niebiesko-fioletowy, niebiesko-zielony oraz kolory, które można uzyskać mieszając z nazwanymi kolorami.
Znajomość podstaw koloru, systemu konstrukcji kolorystycznych jest niezbędna do udanej pracy twórczej każdego początkującego artysty.
Ważne jest, aby wiedzieć, że każdy kolor ma trzy główne właściwości: odcień (sam kolor), nasycenie i jasność.
W nauce o kolorze istnieją pojęcia kontrastu „światła” i „koloru”.
Zjawisko kontrastu kolorów polega na tym, że kolor zmienia się pod wpływem innych otaczających go kolorów lub pod wpływem wcześniej zaobserwowanych kolorów.
Kolory dodatkowe (lub wtórne) znajdujące się obok siebie stają się jaśniejsze i bardziej nasycone. Na przykład czerwony pomidor wygląda jaśniej obok pietruszki, a fioletowy bakłażan obok żółtej rzepy.
Kontrast błękitu i czerwieni jest prototypem kontrastu barw zimnych i ciepłych.
Można powiedzieć, że kontrast jest jedną z głównych technik twórczości artystycznej.
Kontrast brzegowy występuje na granicach styku kolorów znajdujących się obok siebie.
- Kochani, dzisiaj na zajęciach zapoznamy się także z zasadami i technikami kompozycji, aby na kolejnej lekcji móc samodzielnie budować kompozycje swoich obrazów.
Do technik kompozytorskich zalicza się: transmisję rytmu, symetrię i asymetrię, zrównoważenie części kompozycji oraz podkreślenie centrum fabularno-kompozycyjnego.
Rytm to naprzemienność dowolnych elementów w określonej kolejności.
Spójrzmy na przykład obrazu I. Aiwazowskiego „Wśród fal”.
Tutaj widzimy żywy przykład rytmicznego ułożenia fal morskich. Artysta tak ułożył fale, że mamy wrażenie ruchu. A centrum kompozycji stanowi promień przebijający się przez chmury, oświetlający falę znajdującą się pośrodku obrazu. I zauważmy. Cóż za kontrast z ciemnymi falami w tle.
Na obrazie tego samego autora „Dziewiąta fala” ponownie widzimy sekwencję, rytm ogromnych niebiesko-zielonych i żółto-zielonych fal. Zieleń fal kontrastuje z czerwono-żółtym niebem o poranku.
W centrum kompozycji znajduje się słońce, które zdaje się przełamywać zasłonę chmur. Na brzegu zdjęcia znajdują się ludzie, którym udało się przetrwać burzę. W sojuszu ze słońcem tworzą kontrast z szalejącym morzem. Zwycięstwo nad żywiołami jest fabułą tej kompozycji. Ale jak niezwykle artysta przekazuje strukturę grzbietu dziewiątej fali - tej samej niszczycielskiej dziewiątej fali.
Ogólnie rzecz biorąc, w twórczości I. Aivazovsky'ego znajduje się wiele obrazów uosabiających przemoc żywiołów. Wśród nich jest słynny obraz „Burza na morzu”.
W centrum kompozycji znajdują się dwie łodzie. W łodziach wioślarze wiosłują pod fale. W tle rozbity statek. Ciemnoszara kolorystyka obrazu jest nienaganna. Tło i niebo kontrastują z błękitnymi falami na pierwszym planie. Dzięki współczynnikowi kontrastu pierwszy plan wysuwa się do przodu, a tło schodzi jeszcze głębiej.
I. Aiwazowski ma obrazy poświęcone naszemu Morzu Czarnemu. Wśród nich są „Burza na Morzu Czarnym” (lub „Burza nad Evpatorią”) i „Nocna burza na morzu”.
Na tych obrazach można zaobserwować kontrast kolorów dopełniających (lub kontrast ciepła i zimna).
ĆWICZYĆ
- Dziś ta wiedza pomoże nam ukończyć kompozycję fabularną na temat „Burza na morzu”. Ale najpierw pokażę ci przykład. Każda praca, czy to malarska, czy graficzna, przebiega w kilku etapach.
Etap 1 – kompozycja w cienkich liniach.
Zarysowujemy linię horyzontu, odległy plan – góry i słońce. Linię horyzontu rysujemy powyżej środka, tak aby płaszczyzna morza zajmowała więcej miejsca. Rysujemy słońce nisko nad horyzontem - zachód słońca.
Etap 2 – rytm falowy.
Ponieważ musimy zobrazować burzę na morzu, fale powinny być wysokie i rytmicznie rozmieszczone na całej płaszczyźnie morza. Im bliżej nas, tym fale są większe, a im bliżej horyzontu, tym mniejsze. Jest to zjawisko perspektywy liniowej.
Etap 3 – wypełnienie płaszczyzny nieba.
Do nieba wybieramy odcienie żółci (ale nie cytryny), ochry i pomarańczy, dostępne w naszej palecie farb. Pamiętamy, że zanim zaczniemy wypełniać, musimy wymieszać wybrane kolory na palecie. Wypełniamy „wlaniem koloru w kolor” od górnej krawędzi arkusza od lewej do prawej, aż do linii horyzontu. Naprzemiennie za pomocą pędzla nabieramy przygotowane na palecie kolory - żółty, żółty z ochrą i żółty z pomarańczowym. Po wypełnieniu do linii horyzontu powstałą kroplę zbieramy za pomocą suchego pędzla.
Słońce.
Aby wypełnić słońce, używamy kolorów pomarańczowego i czerwonego dostępnych w palecie farb.
Tłem są góry.
Zgodnie z prawem perspektywy powietrznej, jako tło stosujemy chłodne kolory - odcienie fioletu i błękitu.
Niebo to chmury.
Podczas burzy na niebie tworzą się chmury deszczowe, które dzięki prądom powietrza mogą pobierać wodę z morza, tworząc tornada. Do chmur użyjemy farby czarnej, granatowej i ciemnoniebieskiej. Farbę przygotowujemy na palecie i nakładamy ją pociągnięciami różnych kolorów.
Etap 4 – hydroplan.
Do fal używamy akwareli w kolorze niebieskim, ultramarynowym, ciemnoniebieskim (niebieski+czarny) i białym gwaszem.
Zacznijmy od najbliższych fal na pierwszym planie. Nakładamy na zmianę kolory wymieszane na palecie (turkus + błękit, błękit + ultramaryna, ultramaryna + czerń).
Najpierw nakładamy światło, potem półcień i cień fali.
Następnie pozostaw farbę do wyschnięcia i za pomocą białego gwaszu nałóż farbę czubkiem pędzla wzdłuż górnej krawędzi grzbietu fali oraz wzdłuż dolnej krawędzi, przedstawiając plamy.
Aby zobrazować fakturę wody szalejącego morza, narysuj podłużne linie białym gwaszem za pomocą cienkiego pędzla.
Akwarelę można klasyfikować według następujących kryteriów:
- Liczba kolorów w zestawie;
- Producent;
- Projektowanie opakowań;
- Rodzaj farby (twarda, miękka, miodowa itp.);
- W zestawie znajdują się pędzle i inne dodatkowe narzędzia.
Akwarele dla dzieci sprzedawane są w pudełkach z zabawnymi wzorami przedstawiającymi ulubione postacie z kreskówek i książek. W przypadku dzieci lepiej kupować farby akwarelowe w małych zestawach zawierających tylko kolory podstawowe. Będzie to pierwszy krok do nauki rysowania i dodatkowa lekcja utrwalająca wiedzę na temat palety barw. Profesjonalni artyści również używają minimum kolorów, uzyskując niezbędne odcienie poprzez mieszanie farb.
Warto zwrócić uwagę na następujące punkty:
- Zgodność z GOST;
- Zachowanie koloru pod wpływem światła słonecznego;
- Farba dobrze nabiera się wilgotnym pędzlem i łatwo się zmywa;
- Nie wnika w papier i nie tworzy grudek.
Kupowanie akwareli w Moskwie nie jest dziś trudne, ale odwiedzając zaufane sklepy i kupując produkty od zaufanych producentów, możesz uchronić się przed produktami niskiej jakości. Akwarele artystyczne wspomagają twórczy rozwój dziecka, kształtują jego piękny charakter pisma, a także pozwalają odkryć nowe talenty u syna czy córki. Dzięki farbom dzieci mogą przenieść swoje emocje na papier i wykazać się wyobraźnią.
Minimalna cena farb akwarelowych wynosi około 29 rubli, więc możliwość zajęcia dziecka ciekawym i pożytecznym zajęciem, które sprawi mu przyjemność, a rodzicom wolny czas, nie wymaga żadnych specjalnych kosztów finansowych.
Rysowanie krajobrazu akwarelami krok po kroku dla dzieci od 5 lat. Klasa mistrzowska ze zdjęciami krok po kroku
Mistrzowskie zajęcia z malarstwa akwarelami od 5-letniego „Krajobrazu”. Wprowadzenie do farb akwarelowych
Autorka: Natalya Aleksandrovna Ermakova, nauczycielka, Miejska budżetowa placówka oświatowa dodatkowej edukacji dla dzieci „Dziecięca Szkoła Artystyczna im. A. A. Bolszakowa”, Wielkie Łuki, obwód pskowski.Opis: Zajęcia mistrzowskie przeznaczone są dla dzieci od 5. roku życia oraz ich rodziców, wychowawców i nauczycieli edukacji dodatkowej.
Zamiar: dekoracja wnętrz, prezent, rysunek na wystawy i konkursy.
Cel: tworzenie krajobrazu techniką akwareli.
Zadania:
-wprowadzić dzieci w zawód artysty, dać im pojęcie o sztuce i malarstwie;
- nauczyć pracy z akwarelami: zwilżanie farb przed malowaniem, rozcieńczanie wodą w celu uzyskania różnych odcieni tego samego koloru, dokładne mycie pędzla.
-nauczyć się pracy z kolorem podczas tworzenia krajobrazu techniką akwareli;
- ćwiczyć pracę z różną liczbą pędzli;
- rozwijanie zainteresowań sztukami pięknymi.
mam ołówek
Gwasz wielobarwny,
Akwarela, paleta, pędzel
I gruba kartka papieru,
A także sztaluga statywowa,
Ponieważ ja... (artysta)
Witam, drodzy goście! Artysta to wspaniały zawód. Wystarczy, że weźmie papier, pędzle i farby. Na papierze nic nie było, ale pojawiły się pierwsze kreski: jedna, druga – obraz był gotowy.
Artysta może narysować wszystko: dom, las, ludzi, zwierzęta. A artysta maluje obrazy. I pisze według własnego planu, jak pisarz
Artysta to osoba, która potrafi dostrzec piękno w zwyczajności, zapamiętuje swoje wrażenia i potrafi wyrazić swoje myśli i fantazje na papierze, w kamieniu lub w innych materiałach.
Artysta potrafi w swoich obrazach i rysunkach kreować nowe światy, niespotykane piękności i dziwne zwierzęta, a czasem coś zupełnie nowego, kolory na rysunkach zamieniają się w fajerwerki barw i odcieni, wywołują niesamowite radosne emocje.
Pierwsi artyści pojawili się w epoce kamienia. Rolę płótna lub papieru pełniły wówczas ściany kamiennych jaskiń i różnego rodzaju przedmioty gospodarstwa domowego starożytnych ludzi, a artyści używali jako farb węgla i barwników mineralnych. Działalność artysty była ściśle związana z produkcją farb, a ludzie uważali to za efekt magiczny. Znacznie później ludzie zaczęli malować ikony, portrety, martwe natury, pejzaże - i zaczęto nazywać to wszystko światem sztuk pięknych (sztuką robienia zdjęć).
Artyści to zatem ludzie zajmujący się sztukami wizualnymi, w tym zawodzie istnieje wiele różnych kierunków:
-Artysta jest artystą w szerokim tego słowa znaczeniu (może wszystko)
-Artysta to osoba zajmująca się sztuką piękną.
-Grafik - zajmuje się grafiką (rysunki ołówkiem, węglem, pisakami)
-Artysta fotograficzny - zajmuje się sztuką fotograficzną
-Rysownik
-Ilustrator
- Malarz - zajmuje się malarstwem.
Malarstwo to sztuka przedstawiania przedmiotów za pomocą farb. Jeden z rodzajów sztuk pięknych związany z przekazywaniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farb na sztywną lub elastyczną powierzchnię. Nazwa pochodzi od dwóch słów „żyć” (żyć) i „pisać” (rysować) - więc okazuje się, że pisze jak żywa istota, a artystów malujących zaczęto nazywać malarzami.
W galerii sztuki
Jest ich bardzo, bardzo dużo.
Na tym morzu widzimy
A tam jest droga.
Olej, akwarela
Twórczość artystów. (Obrazy)
Istnieje wiele różnych kierunków (tematów rysowania) w malarstwie, spójrzmy na niektóre z nich:
Jeśli widzisz to, co jest na zdjęciu
Czy ktoś na nas patrzy?
Albo książę w starym płaszczu,
Albo skoczek w szacie,
Pilot lub baletnica,
Albo Kolka, twój sąsiad,
Wymagane zdjęcie
To się nazywa portret.
Jeśli widzisz na zdjęciu
Filiżanka kawy na stole
Lub napój owocowy w dużej karafce,
Albo róża w krysztale,
Albo wazon z brązu,
Albo gruszka, albo ciasto,
Lub wszystkie elementy na raz,
Wiedz, że to martwa natura.
Jeśli widzisz na zdjęciu
Rysowana jest rzeka
Lub świerk i biały szron,
Albo ogród i chmury,
Albo zaśnieżona równina
Albo pole i chata,
Wymagane zdjęcie
To się nazywa krajobraz
Artysta tworzy swoje obrazy i rysunki przy użyciu różnych farb - gwaszu, akwareli i wielu innych farb. Prawdziwy artysta przede wszystkim zawsze poznaje swoje farby, bada ich właściwości, kolory i odcienie. Prowadzi eksperymenty związane z mieszaniem farb i uzyskiwaniem nowych kolorów, rozcieńczaniem ich wodą lub malowaniem gęsto i bogato. Dziś zapoznamy się z akwarelami, jakie to są farby?
Ich nazwa jest związana z wodą, ponieważ „Aqua” oznacza „wodę”. Rozpuszczając je wodą i przystępując do malowania, uzyskujemy efekt lekkości, zwiewności i subtelnych przejść kolorystycznych. Przed malowaniem należy zwilżyć farbę wodą. Zanurz pędzel w czystej wodzie i strząśnij krople farby z farby, nie dotykając jej włosiem pędzla.
Zanim zaczniesz malować, musisz wypróbować farby. Każdy kolor jest testowany na papierze, nakładamy farbę na pędzel i rysujemy małe plamki koloru każdej farby. I od razu widać, która farba jest transparentna, a która mocna i nasycona. Bardzo ważną cechą farb akwarelowych jest to, że im bardziej je rozcieńczymy wodą, tym będą bardziej przejrzyste, a jeśli dodamy mniej wody, kolory będą bardziej nasycone. Po wypróbowaniu każdego koloru należy umyć pędzel, aby nie zabrudzić farby. Farba akwarelowa jest przezroczysta, przezroczysta i uwielbia czystość. Po zapoznaniu się ze wszystkimi kolorami możemy przeprowadzić eksperymenty polegające na mieszaniu różnych kolorów, dwóch, a nawet trzech. Pamiętaj, która farba się z którą zaprzyjaźnia, lub odwrotnie, ich przyjaźń kończy się źle i okazuje się brudną kałużą.
Trzy kolory, trzy kolory, trzy kolory
Chłopaki, czy to nie wystarczy?
Gdzie możemy dostać kolor zielony i pomarańczowy?
A co jeśli zmieszamy farby parami?
Z niebieskiego i czerwonego (ten)
Otrzymamy kolor... (fioletowy).
I będziemy mieszać niebieski i żółty.
Jaki kolor otrzymamy? (zielony)
A czerwień plus żółć nie jest tajemnicą dla wszystkich,
Oczywiście, że nam to dadzą... (kolor pomarańczowy).
Ćwiczenie na zapoznanie się z kolorami przeprowadzane jest przed zadaniem głównym, dzieci chętnie odpowiadają i przeprowadzają eksperymenty z kolorem. Ćwiczenie to można wykonać na osobnej kartce papieru, jednak lepiej mieć przy sobie album „ściągawkę”, w którym dzieci będą za każdym razem wykonywać ćwiczenia zapoznające z kolorem i uczące się różnych technik malarskich.
Materiały i narzędzia:
-kartka papieru A3 (do orientacji poziomej)
- Arkusz A4 do testowania kolorów (lub album)
-akwarela
- pędzle w trzech rozmiarach (duży, średni, cienki)
-prosty ołówek, gumka (dla najmłodszych dzieci - można nią narysować linię horyzontu)
-szklanka do wody
-ściereczka na pędzle
Postęp klasy mistrzowskiej:
Widzę krainę dotychczas nieznaną.
Teren wokół jest dobrze utrzymany i piękny...
Ale dla mnie, moja duszo, jest tu tak pięknie!
Tak rozległe jest piękno mojej Rosji!
Dzisiaj narysujemy krajobraz, dla dzieci dobrą rolę odgrywa pokazanie przyszłego rysunku i zbadanie go - tego, co jest na nim przedstawione.
Krajobraz zaczyna się od granicy nieba i ziemi – to linia horyzontu, na której się one spotykają. Narysuj linię horyzontu czubkiem pędzla, a następnie zacznij malować niebo od samej góry arkusza w kierunku poziomym. Zawsze rysuję z dziećmi, nową technikę, nowy szczegół pracy, a dzieci następnie powtarzają to w swoim rysunku.
Pociągnięcia pędzlem powinny być duże, gładkie, należy używać największego pędzla. Farbę należy dobrze rozcieńczyć wodą i starać się stworzyć równe, monochromatyczne tło.
Następnie z linii horyzontu rysujemy ziemię, pole (kolor zielony). Pędzel należy dokładnie umyć po każdym kolorze. Powierzchnię malujemy w kierunku poziomym, dużym pędzlem, na kolor zielony z dużym dodatkiem wody.
Teraz weź średniej wielkości pędzel i pomaluj jego końcówką. Kolor farby jest szmaragdowy - malujemy wzgórza, farba jest jasna i bogata.
Za pomocą czystego pędzla i wody rozmyj szmaragdowe linie wzgórz, od szmaragdowego koloru do głównej zieleni. Aby zapewnić płynne przejście od koloru do koloru. Pracę wykonujemy z dodatkiem dużej ilości wody, niemal na wilgotnym podłożu (dlatego praca się błyszczy). Nadmiar wody można usunąć przecierając szmatką.
Pole zostawiamy do wyschnięcia i wracamy do pracy na niebie. Nakładamy na pędzel czerwoną farbę i rysujemy bogaty pasek nad linią horyzontu.
Umyj pędzel, czystym pędzlem zwilżonym wodą narysuj linię wzdłuż dolnej krawędzi czerwonego paska, rozmyj ją.
W ten sam sposób dodaj kolory pomarańczowy i żółty.
Teraz rysujemy źdźbła trawy za pomocą pionowych, małych pociągnięć; im dalej są od nas, tym są mniejsze.
Następnie umyj szczotkę, wyciśnij ją i delikatnie posmaruj źdźbła trawy, jakby pocierając je szczotką. Narysuj czerwone słońce.
Uderzając pędzlem w liść rysujemy krzaki.
Wzdłuż horyzontu rysujemy nasyconą błękitem linię - w oddali las. I cienkim pędzlem źdźbło trawy na pierwszym planie rysunku.
Cienkim pędzelkiem rysujemy pionowe niebieskie linie, tam gdzie jest las, są to drzewa.
Zaznaczmy las w oddali cienką czarną linią (cienkim pędzlem) i narysujmy gałęzie na krzakach.
Akwarela to wspaniała farba pobudzająca kreatywność dzieci.
Jej główną zaletą jest to, że farba ta łatwo zmywa się z dłoni dziecka.
i z przypadkowo zabrudzonymi ubraniami w przypływie kreatywności.
Wybraliśmy dla Ciebie ponad 20 MK z akwarelami
1. Filtry do akwareli i kawy
Z filtrów do kawy pomalowanych akwarelami można zrobić piękne kwiaty.
2. Akwarela na płótnie
Spróbuj narysować z dzieckiem obraz na płótnie
3. Akwarela, klej i sól
Zobacz, jakie oryginalne obrazy możesz stworzyć własnoręcznie,
jeśli nauczysz się tego materiału, aby stworzyć akwarelowy obraz solny
4. Malowanie jajek
Za pomocą akwareli możesz pokolorować jajka na Wielkanoc
5. Rysowanie folią spożywczą
Wypróbuj tę zabawną technikę malowania akwarelą.
6. Mokra akwarela
Malując akwarelę na bardzo wilgotnym papierze, można stworzyć piękne abstrakcyjne wzory.
7. Akwarele i stemple
Użyj akwareli i soli, aby stworzyć piękne tło, a następnie dodaj wzory za pomocą różnych stempli
8. Akwarela i bańki mydlane
Wyobraź sobie, okazuje się, że można rysować za pomocą baniek mydlanych!!!
9. Rysowanie na muszlach
Za pomocą akwareli możesz zamienić zwykłe muszelki w fantastyczne.
10. Sylwetki
Ciekawe zdjęcia uzyskuje się z sylwetek zwierząt
11. Akwarele i foremki do ciastek
Użyj foremek do ciastek jako szablonu
12. Akwarela i kwiaty
Użyj świeżych kwiatów jako stempli
13. Akwarela i serwetki
Pomaluj serwetki na tort akwarelami i wykonaj z nich piękną girlandę.
14. Akwarela i szyszki
Pomaluj szyszki akwarelami
15. Sprzęt do załadunku
Za pomocą smug akwarelowych można stworzyć abstrakcyjne obrazy
16. Wstążka akwarelowa
Pomaluj wstążki akwarelami i wykorzystaj je później do pakowania prezentów lub tworzenia kartek.
17. Plamy akwarelowe
Korzystając z tej techniki, możesz tworzyć zabawne historie
18. Papier do pakowania
Za pomocą akwareli możesz stworzyć niepowtarzalny, ręcznie robiony papier do pakowania
