Cyrk kochają wszystkie dzieci i wielu dorosłych bez wyjątku. Obojętni są na niego tylko nudni ludzie, którzy zatracili swoje dziecinne postrzeganie świata, świadczące przede wszystkim o młodości duszy.
Gimnastycy - Bracia Danil i Cyryl Kalutscy
Bracia Danil i Kirill Kalutskikh są czterokrotnymi rekordzistami Księgi Rekordów Guinnessa, wielokrotnymi rekordzistami Księgi Rekordów Świata.
Udział w projekcie telewizyjnym na Channel One „Minute of Glory” przyniósł im sławę. W pierwszym sezonie bracia dotarli do finału, a w 2010 roku wygrali międzynarodową „Minutę chwały” w Rosji. Bracia Kalutscy zdobyli Grand Prix festiwalu Bravo-Bravisimo we Włoszech. Brali także udział w zdjęciach do telewizji niemieckiej, włoskiej, hiszpańskiej i chilijskiej oraz w najbardziej prestiżowym cyrku na świecie „du Soleil”.
Program pokazowy: Występ braci Kalutskich trwa od 10 do 40 minut.
Program obejmuje:
Numer zapalający, taneczny i akrobatyczny;
Najbardziej złożone elementy akrobatyczne z profesjonalną inscenizacją, która łączy w sobie gatunki balansowania, klisznika, gumy, jogi, akrobatyki naziemnej;
Ekskluzywne interaktywne doświadczenie partycypacyjne, którego punktem kulminacyjnym jest nadmuchanie i rozbicie termoforu przez jednego z braci, a drugi wykonuje najtrudniejszą pompkę, jaką można sobie wyobrazić;
Demonstracja wyjątkowej pamięci;
Pokaz trików wpisanych do Księgi Rekordów Guinnessa.
Ta starożytna sztuka ma swoje korzenie w starożytnych przedstawieniach publicznych i teatralnych zawodach sportowych. Po wielu wiekach zaszły zasadnicze zmiany w występach akrobatycznych, zmieniła się także złożoność elementów i dziś akrobaci wykonują najtrudniejsze akrobacje nawet na rolkach!
Chcesz, aby na Twojej imprezie pokazano naprawdę spektakularne przedstawienie? Następnie zamów przedstawienie cyrkowe „Guma”. Twoi goście zapamiętają elastyczność artystów cyrkowych i ich fantastyczne umiejętności do końca życia.
Wesoli klauni, którzy angażują do swojego występu wszystkich obecnych, tworzą iście świąteczny nastrój zarówno dorosłym, jak i dzieciom. Szczególnie miło jest, gdy dzieci czują się pełnoprawnymi, aktywnymi uczestnikami procesu, a nie biernymi widzami.
Podobnie jak w starożytności, dziś na arenie cyrkowej występują żonglerzy, akrobaci, gimnastycy, klauni i trenerzy, demonstrując niesamowite, wręcz nieograniczone możliwości człowieka. Ale to fakirzy i jogini pozostawiają widza z wyjątkowym uczuciem dotknięcia czegoś sekretnego, nieznanego, tak tajemniczego i pociągającego.
Jeśli chcesz sprawić radość swojemu dziecku w ważnym dla niego dniu i oczywiście dla siebie, zaproś na święto artystów cyrkowych - akrobatów i żonglerów. Uwierz mi, wszyscy goście na długo zapamiętają tę uroczystość, zwłaszcza jeśli za organizację występu cyrkowego odpowiedzialna jest agencja rozrywkowa „Empire Show”.
Co może być bardziej interesującego niż zwierzęta cyrkowe? Te urocze psy, małpy, koty, konie i słonie to prawdziwi artyści, którzy kochają publiczność i aplauz. Zaproś ich na swoje wakacje, a otrzymasz ogromny ładunek pozytywnych emocji.
Agencja Moskwa Show zgromadziła ogromne doświadczenie w organizowaniu zabawnych widowisk zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. Co więcej, z równym sukcesem udaje nam się zorganizować wakacje dla dzieci w różnym wieku, nikt się nie nudzi. Cyrkowcy, z którymi współpracujemy, potrafią znaleźć z każdym wspólny język i zaciekawić każdego.
Widzowie wyobrażają sobie arenę cyrkową jako miejsce rozrywki, w którym gimnastycy, klauni i trenerzy, zastępując się nawzajem, dają jasny pokaz. Jednak dla pracowników tej branży tworzenie pięknych liczb to zabójcza praca, która często prowadzi do tragedii. Gazeta.Ru sporządziła listę 10 przypadków, w których cyrk nie był powodem do śmiechu.
Wiele osób od dzieciństwa uwielbia chodzić do cyrku: podziwiać występy tresowanych zwierząt, śmiać się z wybryków psotnych klaunów lub wstrzymywać oddech podczas oglądania skomplikowanych akrobacji. Ale za znakomicie wykonanymi numerami kryją się nie tylko lata pracy i prób, ale także prawdziwe ludzkie tragedie, których przyczyną jest czyjś błąd, absurdalny wypadek lub zwierzęce instynkty.
Śmierć pod kopytami
30 sierpnia 2015 roku cyrkowa Anastazja Maksimowa wraz ze swoją grupą wzięła udział w występie na terenie kompleksu sportowego we wsi Abrau-Dyurso koło Noworosyjska.
Podczas wykonywania akrobatycznego wyczynu 24-letnia dziewczyna spadła z siodła, łapiąc stopę w strzemię, po czym koń kilkakrotnie ciągnął ją po ujeżdżalni. Następnie koń wskoczył na podium.
Udało im się zatrzymać przestraszone zwierzę dopiero po kilku minutach, ale w tym czasie Maksimowa otrzymała kilka silnych ciosów w kopyta i głowę. Zmarła w wyniku odniesionych obrażeń w karetce.
W toku śledztwa okazało się, że Maksimowa nie była początkującą amatorką sportów jeździeckich: zajmowała się tym już od sześciu lat i może pochwalić się licznymi nagrodami za jazdę konną. Na Mistrzostwach Świata w tej dyscyplinie w 2012 roku zdobyła srebrny medal. Część ekspertów przedstawiła następnie wersję, że przyczyną zdarzenia było naruszenie zasad bezpieczeństwa podczas jazdy konnej: druga noga dziewczynki, wbrew wszelkim zasadom, była sztywno zabezpieczona w pętli plandekowej. Prawdopodobnie zrobiono to, aby ułatwić wykonanie sztuczki. Ale to właśnie z powodu unieruchomienia nogi zawodnik nie może zeskoczyć z konia na czas.
Ostatnia Słomka"
Wiosną 2013 roku w cyrku przy Alei Wernadskiego odbył się akt „Drop”. Zgodnie ze scenariuszem grupa akrobatów musiała skoczyć z wysokości 30 metrów (co odpowiada ósmemu piętrze budynku) prosto na arenę do góry nogami. W locie udało im się wykonać skomplikowane figury akrobatyczne. Aktu dokonała grupa sportowców z Kenii. Według pomysłu autora, jako pierwszy wylądował 23-letni Caro-Christopher Kazungu.
Wszystko poszło dobrze, publiczność, w tym liczni krewni akrobaty, którzy specjalnie przybyli z Afryki, byli zachwyceni. Jednak spadający Kenijczyk nie został zatrzymany przez siatkę zabezpieczającą ani linę, jak powinny, i upadł na arenę. Akrobata pilnie zabrano do najbliższego Pierwszego Szpitala Miejskiego, lekarze zdiagnozowali u niego wstrząśnienie mózgu, wieloodłamowe złamanie pierwszego odcinka kręgosłupa oraz szereg innych obrażeń. Kazungu cudem przeżył.
Państwowa Inspekcja Pracy ustaliła, że po pierwsze ofiara nie była zawodowym akrobatą, lecz w ojczyźnie wraz z grupą kolegów zajmowała się tańcem. Po drugie, skoczył bez liny zabezpieczającej.
W samym cyrku incydent nie jest powiązany z niskimi kwalifikacjami gimnastyczki: podobno nikt nie wykonał „Upadku” lepiej niż Kazungu. Podobno przed występem Kenijczyka z siatką wszystko było w porządku, a celem wyczynu, zdaniem szefa zespołu akrobatów powietrznych w cyrku przy Alejach Wernadskiego, Władimira Doveyko, było właśnie skakanie bez ubezpieczenia. W rezultacie za oficjalną przyczynę awarii uznano wadliwą siatkę, a kierownictwo cyrku pokryło koszty późniejszego leczenia artysty.
Upadek na lód
Występ Julii i Aleksandra Wołkowów, którzy wystąpili w cyrku na bulwarze Tsvetnoy w Moskwie, zakończył się wypadkiem. W 2009 roku ćwiczyli utwór „Aerialiści na płótnach”, który trwa 5,5 minuty i jest wykonywany bez uprzęży. Julia siedziała w rozkroku, nogi miała splecione kółkami z materiału, dłonie trzymały się materiału, a w talii były przypięte pasy, których trzymał Aleksander. Ale w pewnym momencie noga artysty wysunęła się z ringu, a akrobaci spadli na sztuczny lód (w tym czasie w cyrku odbywał się także pokaz lodowy): Aleksander z sześciu metrów, Julia z ośmiu. Para przeżyła, ale doznała licznych obrażeń. Po długiej rehabilitacji artyści wrócili na arenę.
„Lot” dobiegł końca
Również w 2009 roku w Chabarowsku rozbił się gimnastyczka z Moskiewskiego Cyrku Starfish. 26-letni akrobata ćwiczył układ „Lot”.
Z jakiegoś powodu jego koledzy nie zdążyli złapać gimnastyczki lecącej pod kopułą, a on pracując bez pasów bezpieczeństwa spadł do siatki.
Upadł tak ciężko, że doznał zwichnięcia kręgu szyjnego i uszkodzenia rdzenia kręgowego – ale przeżył.
Tygrys-tygrys, palący strach
W 2006 roku podczas występu w cyrku na Bulwarze Tsvetnoy trener Artur Bagdasarov chciał kijem odepchnąć jednego z tygrysów w stronę pozostałych zwierząt, ale podszedł do niego zbyt szybko. W rezultacie, gdy mężczyzna podniósł rękę, tygrys podniósł w jego stronę łapę, a następnie zmiażdżył Artura pod sobą i ścisnął jego głowę zębami. Próbowali odpędzić drapieżnika biczami, ten jednak odpowiedział jedynie na kilka strzałów z pistoletu w powietrze. Na samej głowie trenera lekarze założyli około stu szwów. Nawiasem mówiąc, tygrys, który ze stresu nawet przez jakiś czas odmawiał jedzenia, nie został ukarany: uznano, że sam Bagdasarow naruszył przepisy bezpieczeństwa.
Lwy na polowaniu
Trener Alexander Shatirov został zaatakowany przez dwa lwy podczas występu w cyrku w Ufie w 2005 roku. Jedno ze zwierząt rozerwało mężczyźnie nogę, drugie rzuciło go na arenę. Pomocnicy próbowali odpędzić drapieżniki zimną wodą z węża strażackiego, jednak nie udało im się to od razu.
Warto zauważyć, że Szatirow w zasadzie nie podawał swoim zwierzętom specjalnych środków uspokajających, choć praktykę tę często stosuje się w wielu cyrkach: uważał, że ma to zły wpływ na zdolności lwów.
Przybyłem, zobaczyłem, ugryzłem
8 marca 2004 r. W moskiewskim cyrku na Alei Wernadskiego tygrys Cezar, którego wszyscy uważali za nieszkodliwego (oczywiście według drapieżnych standardów), nagle zaatakował ciężarną trenerkę Swietłanę Sobenko. Kobietę z poważnymi ranami i złamaniami zabrano na intensywną terapię, istniało nawet ryzyko poronienia, ale dziecko na szczęście urodziło się zdrowe.
Dodon atakuje
W grudniu 2003 roku niedźwiedź o imieniu Dodon zaatakował trzy osoby. Do tragedii doszło w „Kąciku Durowa”, w pomieszczeniu, w którym trzymane są zwierzęta, gdy asystent trenera Umar Zakirow miał karmić zwierzaka. Dodon jakimś cudem wydostał się z klatki, ugryzł Zakirowa na śmierć, a następnie zaatakował dwóch trenerów – Timura Szczedowa i Władimira Soszyna, którzy próbowali powstrzymać niedźwiedzia i uratować ich kolegę. Zakirow zginął na miejscu, Szczedow został ciężko ranny, Soszin otrzymał ranę w prawą rękę.
Deptany przez słonie
Jedno z najtragiczniejszych wydarzeń miało miejsce 22 lutego 2001 r. w tym samym „Zakątku Durowa”. Trener Aleksander Terekhow ćwiczył z dwoma słoniami - Dashą i Maszą. Kiedy próbował założyć Dashę uprząż, za co najwyraźniej doszło do jakiegoś ataku. Nadal nie wiadomo, czy sam z niego spadł, tracąc równowagę, czy może słoń przypadkowo zrzucił go trąbą, ale poza tym Dasza kilkakrotnie nadepnęła na Terechowa. Karetce nie udało się uratować artysty.
„Starsza dama na abażurze”
Tragedie zdarzały się także w czasach sowieckich. Straszliwym wydarzeniem była śmierć klaunki Iriny Asmus, znanej z roli Toffee w programie telewizyjnym „ABVGDeyka”. Asmus urodziła się w kwietniu 1941 roku, cudem przeżyła oblężenie Leningradu. Przez jakiś czas po ukończeniu szkoły była akrobatką, ale po kontuzji przeniosła się do Teatru V.F. Komissarzhevskaya, gdzie grała Kopciuszka, Julię i inne role. Następnie Irina Asmus wróciła do cyrku, ale jako klaun: występowała solowo pod pseudonimem Iriska.
Tragedia, która zakończyła życie Iriski, wydarzyła się w 1986 roku w cyrku białoruskiego Homla. 44-letni Asmus wykonał spektakularny trik ze „Starą Damą na abażurze”: obrócił się wokół własnej osi tuż pod kopułą.
Kiedy jednak klaun obrócił się do góry nogami, przekładając nogę przez pętlę i odpinając siatkę zabezpieczającą, aby lina nie utrudniała jej ruchów, upadła. Ciało spadło jak kamień z wysokości 12 metrów. Artysta zmarł w wyniku licznych złamań i krwotoku wewnętrznego. Później okazało się, że zepsuła się przędzarka: po śmierci cyrkowca zakazano stosowania tego typu mechanizmu.
Cyrk Nikulina... Na bulwarze Tsvetnoy znajduje się budynek, w którym radość dzieci nie zna granic. Egzotyczne zwierzęta, zabawni klauni – nikt, kto kiedykolwiek widział tę ekstrawagancję, raczej tego nie zapomni.
informacje ogólne
Jednym z najstarszych jest Cyrk Nikulin na bulwarze Tsvetnoy. W holu i w jego garderobie wisi zdjęcie mężczyzny, od którego imienia pochodzi. Sam budynek powstał ponad sto lat temu. Został stworzony specjalnie na zamówienie kupca Daniłowa dla Alberta z Salamona, którego namiot cieszył się ogromną popularnością już pod koniec XIX wieku. W październiku 1880 roku cyrk przyjął pierwszych gości. Mówią, że Salamonski oprawił swój pierwszy rubel otrzymany ze sprzedaży biletów i powiesił go w kasie. Dziś jest to Cyrk Nikulin na bulwarze Tsvetnoy, układ sali z siedzeniami, w których pomaga nawigować po zakupie biletów, może pomieścić do dwóch tysięcy widzów. A wtedy, pod koniec XIX wieku, posiadało już tylko pięć rzędów siedzeń, dwie lóżki, antresolę, siedzenia dodatkowe – drewniane ławy nienumerowane – oraz galerię dla zwiedzających stojących. Następnie budynek ten był wielokrotnie przebudowywany, dodawano i uzupełniano dodatkowe obszary. I dziś, podobnie jak wtedy, słychać tu śmiech i oklaski tych, którzy przychodzą do cyrku Nikulin na bulwarze Tsvetnoy.
Jak się tam dostać
Można tam dojechać metrem. Jadąc od centrum, lepiej wsiąść w pierwszy wagon, wysiąść na stacji o tej samej nazwie i przejść w prawo zaledwie dwieście metrów. Dla wygody w metrze znajduje się wiele znaków pokazujących, jak dostać się do cyrku Nikulin na bulwarze Tsvetnoy. Adres tego lokalu rozrywkowego widnieje nie tylko na biletach, ale także na plakatach. Nietrudno zgadnąć, że znajduje się on przy ulicy o tej samej nazwie – Tsvetnoy Boulevard, 13. Do cyrku można wejść pośrodku budynku, wchodząc po kilku schodkach w górę, a kasy biletowe znajdują się po bokach .
Trochę historii
Wiele zwierząt przybyło stąd na różne areny w całym kraju. Są to Romanow i Kotow, Kukso i Popow, przywódca „chóru” psów Bouslaev... To cyrk Nikulina na bulwarze Tsvetnoy stał się miejscem, w którym zabłysnął swoim talentem. Jednak najsłynniejszymi klaunami była pracownia członkowie drugiej edycji – Nikulin i Shuidin.
Na arenie tego cyrku wystąpili Durovowie i Łazarenkowie, Truzzi z trupą swoich wytrenowanych koni, skoczkowie Sosin, tancerz Sur... Ekwilibryści Koch, akrobaci Okeanos, a na koniec słynny Kio – tę listę można ciągnąć jeszcze długo długi czas.
W 1983 roku zarządzanie cyrkiem powierzono Jurijowi Nikulinowi. W 1985 roku odbył się ostatni występ na przestarzałej już arenie. Według wielu stało się to wspaniałym wydarzeniem dla wszystkich widzów. A potem rozebrano stary budynek, a dwa lata później w tym miejscu położono pierwszy kamień węgielny pod nowy - nowoczesny cyrk. Kapsuła była nawet zamurowana. Zaledwie dwa lata później w tym miejscu stanął nowy budynek.
W grudniu 1996 roku postanowiono zmienić jego nazwę na „Cyrk Nikulin na bulwarze Tsvetnoy”. Po śmierci Jurija Władimirowicza dyrektorem i następcą pomysłów został jego syn Maksym Jurjewicz.
Plakat
Każdy program prezentowany przez Cyrk Nikulin na Bulwarze Tsvetnoy to wyjątkowe widowisko, które zachwyca widzów spektakularnymi efektami, bogactwem rekwizytów oraz hipnotyzującym dźwiękiem i muzyką. Niedawno na jednej z głównych aren w kraju zaprezentowało się nowe widowisko. „Royal Circus” to nazwa programu, składającego się z numerów poświęconych tematyce egzotycznej.
Biorą w nich udział akrobaci, gimnastyczki latają pod kopułą, jeźdźcy zadziwiają skomplikowanymi trikami, a dziewczyna ubrana w kilkadziesiąt hula-hopów przeniesie publiczność na lustrzanej kuli do baśniowego świata.
Miłośnikom pokoi ze zwierzętami z pewnością przypadną do gustu tresowane niedźwiedzie i jaki, pawie i szopy oraz oczywiście psy i gołębie. Jednak za apogeum nowego spektaklu uważa się program, którego tematem przewodnim jest świat dżungli. Ludzie i zwierzęta – treserzy, lwy i tygrysy – w jednej klatce demonstrują nie tylko nieustraszoność i wolę człowieka, ale także możliwość jego współistnienia z dzikimi zwierzętami.
Podpalająca muzyka, balet kostiumowy - wszystko to towarzyszy każdemu występowi, tworząc niezapomniane wrażenia i emocje dla publiczności - dlatego Moskale i goście stolicy przybywają do Cyrku Nikulin na bulwarze Tsvetnoy.
Układ sali
Aby nawigować przy zakupie biletów, musisz jasno zrozumieć wewnętrzny układ cyrku - sposób rozmieszczenia siedzeń wokół areny. Dotyczy to zwłaszcza tych, którzy planują przyjechać jako pierwsi, a także tych, którzy rezerwują bilety online. Ich koszt zależy od wybranej lokalizacji. Na przykład pierwsze dwa rzędy - krzesła bezpośrednio przy arenie - kosztują trzy i pół tysiąca rubli, trzeci i czwarty - trzy. Miejsca w amfiteatrze będą kosztować tysiąc rubli, a po obu stronach forgangu - wyjście artystów - odpowiednio czterysta, pięćset i sześćset rubli od góry do dołu. W sumie Cyrk Nikulin na bulwarze Tsvetnoy może jednocześnie pomieścić do dwóch tysięcy osób.
Trupa
Artyści Cyrku Nikulin są laureatami lub laureatami wielu międzynarodowych festiwali. Są dobrze znani w Paryżu, Budapeszcie i Monte Carlo. Występy zespołu i jego umiejętności zostały docenione w Japonii i Korei, Chinach i Francji, Anglii i Australii. Cyrk organizuje występy na dowolnej scenie, podróżując nie tylko po całej Rosji, ale po całej planecie.
W jego trupie znajdują się słynni trenerzy Bagdasarowie, linoskoczkowie trenowani przez Alikhanova, akrobatycy Wołkowa, Aziz Askaryan - szef pokazu małp, S. Bogdanow ze swoim pokazem lotów powietrznych „Heros” i wielu innych utalentowanych artystów cyrkowych.
Rezerwacja biletów
Kasa cyrkowa czynna jest codziennie, siedem dni w tygodniu, od jedenastej po południu do siódmej wieczorem. Cyrk nie prowadzi rezerwacji biletów przez telefon. Dla tych, którzy z jakichś powodów nie mogą udać się do kasy osobiście, wygodnie będzie dokonać rezerwacji on-line, wypełniając specjalny formularz na stronie. Tam możesz podejrzeć rozkład sali i sprawdzić ceny.
Zasady
Cyrk Nikulin na bulwarze Tsvetnoy jest wyposażony we wszystko, co niezbędne, aby mogły go zwiedzać dzieci i dorośli niepełnosprawni. Dla takich widzów dostępna jest winda, na którą można dostać się przez salę biletową.
Czas trwania występów wynosi sto czterdzieści minut, łącznie z przerwą. Dzieci do szóstego roku życia mogą podróżować z osobą towarzyszącą na podstawie jednego biletu, muszą jednak siedzieć na kolanach. Jeśli rodzice chcą, aby ich dziecko siedziało osobno, będą musieli kupić dla niego osobne miejsce za pełną cenę.
Oprócz programów na arenie stacjonarnej Cyrk Nikulin na Bulwarze Tsvetnoy daje występy w dwóch własnych namiotach. Ponadto organizuje występy w dowolnych innych miejscach scenicznych. Lista usług oferowanych przez cyrk obejmuje również możliwość udziału jego artystów w urodzinach i zabawach dla dzieci, wieczorach firmowych i występach noworocznych.
Egzotyczny pokaz Dmitrija Nikolaou
od 8000 rub.
Osoba występująca w cyrku
Gatunek oryginalny
Cały program Exotic Show, czyli podróż po krajach i kontynentach, trwa od 1 godziny 10 minut i jest to nie tylko program wizualny, ale także edukacyjny. Cały program jest tak skonstruowany, że wspólnie z dziećmi i dorosłymi podróżujemy po krajach i kontynentach. W swoim arsenale mam 4 lub więcej numerów, które łączy jeden temat - EXOTIC SHOW: Ameryka Południowa, Bajeczny Wschód, Afryka, Papua Nowa Gwinea, Rosja. Pierwsza wycieczka, jedziemy na wyspę Papua-Nowa Gwinea – jest to pokaz ekstremalny, pracuję na obraz rodzimego Papuasika (w pomieszczeniu jest ogień, noże, szable, gwoździe, szkło, przyklejanie metalowych przedmiotów, hipnoza itp.) dużo humoru, interakcji i śmiechu. Czas trwania pokoju wynosi od 15 minut. Podczas drugiej wycieczki jedziemy na bajkowy Wschód, gdzie gość ze wschodu nie tylko tańczy tańce orientalne, ale także oswaja dużego pytona tygrysiego. Czas trwania od 10 minut. Trzecią wyprawą udajemy się do Ameryki Południowej, która przez ludność indyjską symbolizuje ten region. A także święte zwierzę Lama. Pierwsza część prezentacji to szkolenie, następnie interaktywne na temat miejsca zamieszkania tych zwierząt, miejsca ich zamieszkania, najbliższych krewnych tych zwierząt itp. Kto odgadnie zagadki, jeździ i komunikuje się z lamą. Jubilat również wykonuje okrążenie honorowe, a następnie wykonuje z dziećmi narodowe tańce indyjskie. Czas trwania pokoju wynosi od 15 minut. Czwarty wyjazd to Rosja, atrakcja iluzoryczna (makromagia) - pracuję z partnerem, część baletowa, piłowanie, znikanie itp. W przedstawieniu bierze udział sam solenizant, który sam dokonuje cięcia. Czas trwania od 10 minut. Piąta podróż to Afryka, mistrzowskie zajęcia z tańców latynoamerykańskich wraz z małpką (marionetką naturalnej wielkości).W trakcie programu dzieci biorą udział w przedstawieniach, a także odbywa się sesja zdjęciowa ze zwierzętami. Jeśli chcesz, możesz wybrać cały program lub poszczególne numery. Koszt transportu i dostawy wliczony w cenę do 40 km. z MKADA. Bardziej szczegółowe informacje można uzyskać telefonicznie. 8-916-686-53-53. www.nikolaudmitriy.ru
|
Pokaż więcej |
Nie trafiłeś na stronę artystów cyrkowych, ale na część portalu internetowego artystów Artysta.ru, który dostarcza informacji o moskiewskich artystach cyrkowych. Jeśli chcesz zaprosić artystów cyrkowych na organizowane przez siebie wydarzenie w celu wzięcia udziału w różnych programach pokazowych, to dobrze trafiłeś.
Praca dla artystów cyrkowych
Organizujesz imprezę okolicznościową i chcesz, aby była naprawdę oryginalna i niezapomniana, zaproś artystów cyrkowych, a będziesz zaskoczony, jak rozweselą Twoich gości. W końcu głównym zadaniem artystów cyrkowych jest zaskakiwanie i zadziwianie publiczności swoimi talentami. Dla artystów cyrkowych najwyższej kategorii nie ma nic prostszego niż zachwycić publiczność. Jeśli zaprosisz na wakacje artystów cyrkowych, możesz liczyć na sukces wydarzenia. Jeśli wakacje są dla dzieci, zaproszeni artyści cyrkowi będą kluczem nie tylko do udanych wakacji, ale także do jasnych i kolorowych wrażeń przez bardzo długi czas. Być może to właśnie występy artystów cyrkowych staną się tym elementem wakacji, który dzieci zapamiętają na długo. Przecież profesjonalni cyrkowcy to prawdziwa perła dziecięcego przyjęcia, która zadziwia i zaskakuje swoją niezwykłością. Zaproś żonglera lub akrobatę, iluzjonistę lub jeźdźca, trenera lub linoskoczka - każdy zademonstruje wspaniały występ, który stanie się prawdziwą atrakcją wakacji.
Jeśli jesteś artystą cyrkowym i chcesz wziąć udział w programach pokazowych świątecznych wydarzeń rozrywkowych, zarejestruj się na portalu internetowym Artysta.ru, a ankieta z Twoimi danymi osobowymi zostanie udostępniona Twojemu potencjalnemu pracodawcy. Praca, która Cię interesuje, nie zajmie dużo czasu.
Każde dziecko wie, czym jest cyrk – to śmiech, zabawa, klauni, inteligentne zwierzęta, magicy i sprytni akrobaci. Rzadko jednak dorosły potrafi wyjaśnić, jakie są cechy cyrku jako formy sztuki. Przecież najczęściej wyobrażamy sobie to jako fascynujące widowisko, widowisko. Ale tak naprawdę artyści cyrkowi spędzają całe życie na doskonaleniu nie tylko umiejętności, ale także sztuki - umiejętności przekazywania emocji i wywoływania uczuć estetycznych u publiczności.
Pojawienie się cyrku
Nazwa „cyrk” pochodzi od rzymskiego owalnego terenu, na którym odbywały się rozmaite festyny, konkursy i przedstawienia ludowe. W tamtych czasach Rzymianie uwielbiali patrzeć, jak ludzie rywalizują w sile, zręczności i różnych umiejętnościach. Tak powstał szczególny rodzaj spektaklu, który dziś nazywany jest cyrkiem. Ale takim, jakim go znamy i kochamy, stało się dopiero w XVIII wieku. W Paryżu zbudowano specjalny okrągły budynek, w którym można prezentować sztukę jazdy konnej i szkice akrobatyczne. Później Włosi podchwycili ten pomysł i do programu spektaklu dodali numery ze zwierzętami i mimami. Czym jest cyrk, ludzie w Rosji nauczyli się pod koniec XVIII wieku. W 1764 roku angielski jeździec odwiedził Moskwę z tournee i ten pokaz zapoczątkował otwarcie kilku stacjonarnych cyrków. Do połowy XIX wieku takie obiekty powstały w wielu rosyjskich miastach. Stopniowo poszerzał się zakres przedstawienia, kształtowały się tradycyjne programy i pojawiały się zawody cyrkowe. Cyrk nowoczesny to złożona synteza przemysłu rozrywkowego, sztuki, zarządzania i technologii.
Cyrk jako forma sztuki
Początków cyrku badacze upatrują w starożytnych zawodach siły i zręczności. Powstał jako sposób na wykazanie się specjalnymi umiejętnościami, które często nie miały praktycznego zastosowania. Eksperci charakteryzujący cyrk jako sztukę zwracają uwagę przede wszystkim na brak efektywności w działaniach artystów. Nie rywalizują o nagrody, ale pozwalają zobaczyć możliwości człowieka i doświadczyć przyjemności estetycznej. Głównym środkiem wyrazu sztuki cyrkowej jest podstęp, mający na celu wywołanie u publiczności emocji: śmiechu, zaskoczenia, strachu, zachwytu. Wszystko to upodabnia cyrk do innych rodzajów sztuk performatywnych: teatru, kina. Na arenie człowiek ukazuje zdolność natury do metamorfozy, tyle że przedmiotem tych przemian nie jest kamień, glina czy farba, ale sam człowiek. Tworzy dziwactwa zgodnie z prawami, demonstrując najwyższe. Główne zasady sztuki cyrkowej to: repryza, trik, akt, super zadanie, ekscentryczność.
Struktura cyrku
Wyjątkowa sztuka wymaga szczególnej przestrzeni. Cyrk to nie tylko okrągły budynek, ale złożona konstrukcja oferująca wiele możliwości. Sercem obiektu jest arena cyrkowa. Tradycyjnie ma okrągły kształt i średnicę około 13 metrów. Miejsca dla widzów wznoszą się nad scenę niczym amfiteatr. We współczesnych, stacjonarnych cyrkach często istnieje kilka aren do różnego rodzaju występów: jazda konna, iluzja, światło, lód, woda. Ale arena to tylko widoczna część cyrku. Za kulisami znajduje się wiele przestrzeni biurowych: garderoby, sale prób, pomieszczenia do trzymania zwierząt, kostiumownie. W projektowaniu teatru dużą rolę odgrywają także służby techniczne: oświetlenie, montaż sprzętu, scenografia, kurtyna – wszystko to ma sprawić, że widz zobaczy niezwykłe i złożone przedstawienie.
Zawody cyrkowe
Kiedy słyszymy pytanie „co to jest cyrk”, przypominamy sobie ludzi różnych zawodów. Każda z nich wymaga od artysty szczególnych umiejętności i zdolności i jest sztuką szczególną, mającą swoje prawa, tajemnice i tradycje. Klasyczny program cyrkowy obejmuje występy różnych artystów, można je sklasyfikować według głównych środków wyrazu i materiałów. Są więc ludzie, którzy pracują ze zwierzętami – są to trenerzy, z ludzkim ciałem – żonglerzy, linoskoczki, gimnastyczki, linoskoczki. Istnieją również zawody specjalne, które znajdują się na styku umiejętności i technologii - są to iluzjoniści. Najwyższy szczebel w zawodowej hierarchii cyrku zajmują klauni, którzy łączą grę aktorską, pantomimę i bufonadę. Ale artyści cyrkowi nie mogą pracować bez pracowników teatru, którzy biorą na siebie świadczenie różnych usług i asystentów.
Żonglerzy
Jak już wynika z nazwy zawodu, żonglerzy po raz pierwszy pojawili się we Francji. Słowo to dosłownie oznacza „rozrywkę”. Początkowo ludzie tego zawodu śpiewali pieśni i tańczyli na rynkach i jarmarkach. Jednak żonglowanie jako czynność sięga starożytnego Egiptu. Sprytne manipulacje wieloma obiektami zafascynowały publiczność, wywołując zaskoczenie i podziw. Dziś rzadki występ cyrkowy nie może obejść się bez tych artystów, a ich występy stały się istotnym elementem sztuki cyrkowej. W swoich występach żonglerzy zaskakują publiczność podrzucaniem w powietrze wielu różnych przedmiotów, a także wykorzystują balansowanie, elementy komiczne i akrobatyczne, aby skomplikować trik. Żonglowanie może odbywać się w parach lub solo, wykonawcy nie tylko rzucają i łapią przedmioty, ale mogą je jednocześnie obracać, rytmicznie naprzemiennie rzucać do partnera. Rytm żonglerki zmusza widza do ciągłego obserwowania latających obiektów, a zręczność artysty wywołuje w nich uczucie zachwytu.
Równoważnicy
Kolejnym artystą, bez którego nie można sobie wyobrazić występu cyrkowego, jest linoskoczek. Ten gatunek sztuki cyrkowej opiera się na zdolności człowieka do utrzymywania równowagi na niestabilnych powierzchniach. Tradycyjnie linoskoczkowie wykonywali różne ruchy na linach, piłkach i cylindrach. Często artysta łączy umiejętność utrzymywania równowagi z akrobatycznymi, komicznymi poczynaniami, a także żonglerką. Już w starożytnych Chinach dużą popularnością cieszyły się występy linoskoczków. W wielu kulturach świata ludowym zabawom często towarzyszyły występy linoskoczków. Istnieją takie odmiany tego gatunku, jak występy na kuli, na drucie, na szpulach, na drabinkach, na trapezie (pułapce), na monocyklach.
Iluzjoniści
Magowie lub iluzjoniści to przedstawiciele zawodu, który gloryfikował sztukę cyrkową. Podstawą gatunku były sztuczki ręczne. Artyści umiejący dokonywać magicznych manipulacji różnymi przedmiotami, np. kartami, byli obowiązkowymi uczestnikami średniowiecznych jarmarków. Współcześni iluzjoniści, oprócz umiejętności wykonywania niesamowitych ruchów rękami, stosują różne techniczne triki, aby wprowadzić widza w błąd. Wśród magików są znane osobistości z prawdziwego świata, których nazwiska przekazywane są z pokolenia na pokolenie. Do takich iluzjonistów zaliczają się Harry Houdini, Alessandro Cagliostro, rodzina Keoghów, Uri Geller,
Bufonada
Zapytaj dowolne dziecko, czym jest cyrk, a otrzymasz odpowiedź: klauni. Mistrzowie pełniący tę rolę stali się prawdziwym symbolem cyrku, bez nich występy nie są możliwe. Początki profesji kładziono w instytucie bufonady, gdyż na dworze całej rodziny królewskiej gościły błazny. Ich zadaniem było nie tylko bawić, ale i ośmieszać przywary, a błazen, klaun, każdemu mógł powiedzieć prawdę. Sztuka klauna często nie opiera się na humorze, ale na ironii, błazenstwie i grotesce. Przesadny sposób gry nawiązuje do tradycji farsowych występów na jarmarkach. Klaun powinien nie tylko rozśmieszać, ale także kpić, ale jednocześnie jego występ nie powinien być okrutny ani obraźliwy. Często klauni występują w parach, gdzie role są wyraźnie rozdzielone. We włoskim teatrze role te przypisano Pierrotowi i Arlekinowi, w tradycji rosyjskiej są to klauni Czerwoni (przebiegły i łobuzerski) i Biały (ważny, prymitywny dżentelmen). Ciągle dochodzi między nimi do konfliktów, które są zabawnymi scenami wypełniającymi przerwy w spektaklu. W świecie cyrku klaunów uważa się za elitę artystyczną. Często w swoich przedstawieniach włączają elementy żonglerki, akrobatyki, treningu i pantomimy. Wśród nich są prawdziwi, najwspanialsi aktorzy. Najbardziej znanymi klaunami są M. N. Rumyantsev (Ołówek), V. Polunin, Yu Nikulin i M. Shuidin, którzy pracowali w parach, L. Engibarov, O. Popov. Każde przedstawienie cyrkowe może zostać zapisane przez klauna, który pojawia się na arenie w każdej przerwie w programie.
