W połowie XX wieku piastował wysokie stanowiska w sowieckim środowisku artystycznym, m.in. był pierwszym sekretarzem zarządu Związku Artystów ZSRR. Jednocześnie nie zaprzestał poszukiwań twórczych, tworząc dzieła, które stały się dziś klasyką malarstwa radzieckiego. I chociaż Konstantin Fiodorowicz Yuon nie pozostawił żadnych notatek na temat swojej wizyty w Kujbyszewie i regionie, to jednak utrzymywał bliskie kontakty z wieloma twórczymi ludźmi naszego miasta (ryc. 1).
Urodził się 12 października (nowy styl 24) 1875 roku w Moskwie, w niemieckojęzycznej rodzinie szwajcarskiej. Jego ojciec pracował jako pracownik firmy ubezpieczeniowej, później jako jej dyrektor, a matka była muzykiem-amatorem.
W latach 1892–1898 młody człowiek studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUZHVZ). Jego nauczycielami byli tacy mistrzowie jak K.A. Savitsky, A.E. Archipow, N.A. Kasatkin. Po ukończeniu college'u Yuon przez dwa lata pracował w warsztacie V.A. Serowa, a następnie założył własną pracownię, w której uczył wraz z I.O. od 1900 do 1917 roku. Dudin. Jego uczniami byli w szczególności A.V. Kuprin, VA Faworski, V.I. Mukhina, bracia Vesnin, V.A. Vatagin, N.D. Colley, AV Griszczenko, M. G. Roiter.
W 1903 roku Yuon został jednym z organizatorów Związku Artystów Rosyjskich. Był także jednym z członków stowarzyszenia Świat Sztuki. Od 1907 r. Pracował w dziedzinie dekoracji teatralnych, prowadził pracownię artystyczną na kursach roboczych Prechistensky'ego wraz z I.O. Dudin. Jednym z jego uczniów w tym czasie był Yu.A. Bachruszin. W tym czasie K. F. Yuon namalował jeden z najsłynniejszych autoportretów (1912) (ryc. 2).
W okresie wydarzeń rewolucyjnych i wojny domowej w Rosji Yuon stanął po stronie reżimu sowieckiego, a w 1925 roku wstąpił do Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR), choć istnieją podstawy, by sądzić, że przynajmniej co najmniej po pierwsze, nie sympatyzował z bolszewizmem.
W szczególności na obrazie „Nowa planeta”, który powstał w latach 1921–1922, artysta przedstawił kosmiczną katastrofę, która symbolizuje rewolucję październikową. Na innym „kosmicznym” obrazie „Ludzie” (1923) można dostrzec kontury Sołowieckiego Obozu Specjalnego (SLON) (ryc. 3, 4).
Jego obraz „Kopuły i jaskółki” jest również bardzo znany do dziś. Sobór Wniebowzięcia Trójcy – Ławra Sergiusza” (1921). To panoramiczny krajobraz namalowany z dzwonnicy katedry w pogodny letni wieczór, o zachodzie słońca. Ziemia prosperuje pod łagodnym niebem, a na pierwszym planie błyszczą oświetlone słońcem kopuły ze złotymi wzorzystymi krzyżami. Sam motyw jest nie tylko bardzo efektowny, ale i bardzo odważny jak na tamtą epokę, gdy rząd radziecki prowadził bezlitosną walkę z religią (ryc. 5).
Oprócz pracy w gatunku malarskim był aktywnie zaangażowany w projektowanie przedstawień teatralnych („Borys Godunow” w paryskim Teatrze Diagilewa, „Generał Inspektor” w Teatrze Artystycznym, „Arakcheevshchina” itp.), A także jako grafika artystyczna.
W 1943 roku K.F. Yuon został laureatem Nagrody Stalinowskiej I stopnia, w 1947 roku został wybrany akademikiem Akademii Sztuk Pięknych ZSRR, a w 1950 roku otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR. W 1951 roku K.F. Yuon wstąpił w szeregi KPZR.
W latach 1948–1950 artysta pracował jako dyrektor Instytutu Badawczego Teorii i Historii Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Od 1952 do 1955 K.F. Yuon wykładał jako profesor w Moskiewskim Instytucie Sztuki im. V.I. Surikowa, a także w wielu innych instytucjach edukacyjnych. W 1957 roku został wybrany pierwszym sekretarzem Zarządu Związku Artystów ZSRR i tę funkcję piastował do ostatnich dni.
Pod koniec życia K.F. Yuon pozostawił wspomnienia swojego kolegi ze studiów, artysty z Samary, V.A. Michajłow. To jest wpis.
„Michajłow był moim przyjacielem przez lata studiów w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Byliśmy w tej samej grupie i razem przechodziliśmy z klasy do klasy. Był osobą bardzo dowcipną, duszą przyjaznego środowiska, żartował bez końca, miał mnóstwo humoru.
Co roku w okresie świąt Bożego Narodzenia szkoła organizowała wystawy studenckie, które cieszyły się dużym zainteresowaniem miłośników sztuki. Patroni zawsze odwiedzali wystawy studenckie. Chcieli odgadnąć przyszłego mistrza i kupić jak najwięcej jego rzeczy.
Z Michajłowem V.A. Przez dwa lata z rzędu musiałam być w gronie tzw. menadżerów wystaw studenckich. Do dziś mam fotografię grupy uczestników wystawy, wśród której jest Michajłow. Menedżer Michajłow nie mógł powstrzymać się od żartu i przyłożył do serca etykietę z napisem „sprzedany”.
Pamiętam pracę studencką Michajłowa. Dobrze się uczył. Jako artysta Michajłow pisał z wielkim wyczuciem. Mam jego szkic Uralu - perłowa jakość, połysk porannych kolorów wyszedł dobrze.
Artyści-starsi artyści wystąpili na wystawach naszych studentów. Tutaj Michajłow mógł zapoznać się z niektórymi z nich, w szczególności Bialinicki i Żukowski nadal wystawiali się na szkolnych wystawach.
Wygląda na to, że Gundobin także uczył się ze mną.
W szkole nauczanie było zorganizowane w taki sposób, że z klasy na klasę wpadało się w nowe ręce. W pierwszej klasie podstawowej był tylko jeden nauczyciel – Kasatkin. W drugiej, głównej klasie było dwóch nauczycieli: Gorski i nauczyciel w S.., nazwiska nie pamiętam. W klasie trzeciej, gdzie rysowano postać ludzką, nauczycielami byli Pasternak i Archipow. Później Arkhipov przeniósł się do klasy pełnowymiarowej. Sierow i Archipow byli ze mną. W następnym roku Sierow otrzymał w szkole osobiste warsztaty i nie uczył już na lekcjach.
Po ukończeniu college'u Michajłow przeprowadził się do Samary i zaczął uczyć. Na początku korespondowaliśmy, a potem każdy z nas poszedł w swoją stronę”.
Te wspomnienia K.F. Yuon „towarzysz nauki” o V.A. Michajłowa podane są według stenograficznego zapisu jego słów z 1958 roku. Obecnie w Regionalnym Muzeum Sztuki w Samarze znajduje się szkic K.F. Yuon „Klasztor” z dedykacyjnym napisem: „Drogiemu V.A. Michajłow. K. Yuona.” Szkic trafił do zbiorów muzeum jako prezent od samego V.A. Michajłow (ryc. 6-8).
Obecnie w Regionalnym Muzeum Sztuki Samara znajdują się inne dzieła K.F. Yuona (ryc. 9-11).
Konstantin Fedorowicz Yuon zmarł 11 kwietnia 1958 roku i został pochowany w Moskwie na cmentarzu Nowodziewiczy (ryc. 12).
Bibliografia
Apushkin Ya.V. K.F. Yuon. M., 1936.
Wołodin V.I. Z historii życia artystycznego miasta Kujbyszewa. Koniec XIX – początek XX wieku. M., Wydawnictwo „Artysta Radziecki”. 1979. 176 s.
Generalova S.V. 2003. Rola regionalnego wydziału kultury w ochronie dziedzictwa kulturowego Samary. - W sobotę „Nieznana Samara”. Podsumowanie artykułów. Materiały miejskiej konferencji naukowej Muzeum Miejskiego „Galeria Sztuki Dziecięcej” w Samarze. Skrzydlak. Opublikowane przez Cultural Initiative LLC, s. 3-4.
Yuon Konstantin Fiodorowicz, malarz
Yuon Konstantin Fiodorowicz(1875-1958), malarz radziecki. Artysta Ludowy ZSRR (1950), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Studiował w MUZHVZ (1892–98) u K. A. Savitsky'ego, A. E. Arkhipova, N. A. Kasatkina (po ukończeniu studiów pracował tam w warsztacie V. A. Serowa w latach 1898–1900). Prowadził zajęcia we własnej pracowni w Moskwie (wraz z I. O. Dudinem; 1900-17), Moskiewskim Instytucie Sztuki (profesor w latach 1952-55) i innych placówkach edukacyjnych. Członek stowarzyszenia „Świat sztuki”, jeden z organizatorów Związku Artystów Rosyjskich, członek Akademii Artystów i Artystów Rosji (od 1925). Dyrektor Instytutu Badawczego Teorii i Historii Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1948-50), pierwszy sekretarz zarządu Związku Artystów ZSRR (od 1957). Yuon zwrócił się do motywów rosyjskiej prowincji, odsłaniając historyczną i narodową wyjątkowość jej życia i krajobrazu w bujny, jasny obrazowy sposób, który rozwinął się pod wpływem impresjonizmu („Do Trójcy. Marzec”, 1903, „Marcowe słońce”, 1915). W czasach sowieckich zaczynał od ucieleśniania wątków rewolucyjnych w kompozycjach symbolicznych i alegorycznych („Nowa planeta”, 1921); później pełnił funkcję strażnika realistycznych tradycji sztuki rosyjskiej („Kopuły i jaskółki”, 1921: „Koniec zimy. Południe”), uchwycił wydarzenia z historii rewolucyjnej („Burza na Kreml w 1917 r.”, 1947), wizerunki ludzi z czasów sowieckich („Parada na Placu Czerwonym 7 listopada 1941”, 1949; „Poranek Przemysłowej Moskwy”, 1949; wszystkie wspomniane prace znajdują się w Galerii Trietiakowskiej). Twórczość Yuona z tego okresu charakteryzuje się barwną dekoracyjnością, świeżością percepcji i liryczną wnikliwością. Znany także jako artysta teatralny, pracował w terenie
Rosyjski artysta, przedstawiciel symboliki i modernizmu, mistrz pejzażu. Urodzony w Moskwie 12 (24) października 1875 r. w rodzinie pracownika banku. W 1892 roku wstąpił do Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie jego mentorami byli K.A. Savitsky, A.E. Arkhipov i K.A. Korovin. Po ukończeniu college'u (1898) studiował w warsztacie V.A. Serowa (do 1900). Był członkiem Świata Sztuki, Związku Artystów Rosyjskich (jednego z założycieli tego ostatniego) i Akademii Artystów. Mieszkał w Moskwie.
Symbolistyczna poetyka Yuona najdobitniej przejawiła się w cyklu rysunków Stworzenie świata (1908–1909) – z przyrodą i luminarzami wyłaniającymi się z pierwotnego chaosu. Rozwijając ten temat, uchwycił później rewolucję w postaci potężnego kosmicznego kataklizmu (Nowa planeta, 1921). Bardziej typowe dla niego są jednak pejzaże wiejskie i architektoniczne, przejrzyste w kompozycji i gęste w kolorystyce, dające nie chwilowe wrażenie, ale stały obraz zamieszkanej ziemi lub historycznej „ziemi”, sławnej lub zupełnie zwyczajnej (Do Trójcy, 1903; Wiosenny słoneczny dzień, 1910; Niedziela marcowa, 1915; Kopuły i jaskółki, 1921; wszystkie prace w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie). Szczególne miejsce w jego malarstwie i grafice zajmowały motywy Ławry Trójcy Świętej św. Sergiusza (w 1922 r. ukazał się album z litografiami Siergijewa Posada).
W ścisłym systemie socrealistycznych wystaw pejzaże Yuona, czasem „tematyczne” (Burza na Kreml 1917, 1947; tamże), niezmiennie przyciągały uwagę swoim serdecznym historyzmem lub po prostu szczerym liryzmem. Pracował owocnie jako artysta teatralny (był zwłaszcza głównym artystą Teatru Małego w latach 1945–1947) i pedagog (od 1900 wykładał we własnej pracowni, a później w Leningradzkiej Akademii Sztuk i Moskiewskiej Art. Instytut imienia V.I. Surikowa). Pełnił funkcję dyrektora Instytutu Badawczego Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1948–1950) i pierwszego sekretarza zarządu Związku Artystów ZSRR (1956–1958).
Konstantin Fiodorowicz Yuon (1875-1958) – malarz rosyjski i radziecki, mistrz pejzażu; artysta teatralny, teoretyk sztuki.
Artysta Ludowy ZSRR (1950). Laureat Nagrody Stalinowskiej I stopnia (1943). Członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Brat PF Yuon. Członek KPZR(b) od 1951 r.
K. F. Yuon urodził się 12 (24) października 1875 roku w Moskwie w rodzinie szwajcarsko-niemieckiej. Ojciec jest pracownikiem firmy ubezpieczeniowej, później jej dyrektorem; mama jest muzykiem amatorem.
Konstantin Yuon studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Malarstwa od 1892 do 1898. Jego nauczycielami byli tacy mistrzowie jak K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.
Po ukończeniu studiów przez dwa lata pracował w warsztacie V. A. Serowa. Następnie założył własną pracownię, w której w latach 1900-1917 uczył wspólnie z I. O. Dudinem. Jego uczniami byli w szczególności A. V. Kuprin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, bracia Vesnin, N. D. Kolli, Reuther, Michaił Grigorievich.
W 1903 roku Yuon został jednym z organizatorów Związku Artystów Rosyjskich. Był także jednym z członków stowarzyszenia Świat Sztuki.
Od 1907 zajmował się dekoracją teatralną.
1906. Na brzegu rzeki Psków. B na tekturze, turkus, biel, węgiel. 68x104. Galeria Trietiakowska
Od 1925 roku Yuon jest członkiem AHRR. Oprócz pracy w gatunku malarskim aktywnie zajmował się projektowaniem spektakli teatralnych, a także grafiką artystyczną.
W latach 1948–1950 artysta pracował jako dyrektor Instytutu Badawczego Teorii i Historii Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych ZSRR.
W latach 1952–1955 wykładał jako profesor w Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk im. V. I. Surikowa, a także w wielu innych instytucjach edukacyjnych. Od 1957 był pierwszym sekretarzem zarządu Związku Artystów ZSRR.
K. F. Yuon zmarł 11 kwietnia 1958 r. Został pochowany w Moskwie na Cmentarzu Nowodziewiczy (miejsce nr 4).
Lata 90. XIX wieku. Krajobraz z kościołem. Karton, olej.
1903. Wakacje. Karton, tempera. 95,5x70. pasek rozrządu
1905. Plac Łubianki zimą. B., wodny, biały. 47. 2x57. Galeria Trietiakowska
1907. Krzew czarnego bzu. Dekoracyjny krajobraz. Psków. wys., m. 70,5x123. Taszkent
1908. Niebieski krzak. Płótno, olej. 71x107. Galeria Trietiakowska
1909. Noc. Bulwar Twerski. B., wodny, biały. 60x73. Galeria Trietiakowska
1910. Ławra Trójcy Świętej zimą. Płótno, olej. 125x198. pasek rozrządu
1913. Młyn. Październik. Ligaczewo. Płótno, olej. 60x81. Galeria Trietiakowska
1914. Zima. Most. Płótno, olej. 68. 6x104. Penza
1913. Karuzela. Uglicz. B., wodny, biały. 51x68. Nagły wypadek
1920. Portret AA Bakhrushina. B., pokój 50x35. GCTM nazwany na cześć A. Bachruszin
1921. Nowa planeta Karton, tempera 71x101 Galeria Trietiakowska
1922. Prowincja rosyjska. Z albumu. litografie. Moskwa, wyd. Berendey, 1922
1922. Symfonia działania. X., m. 78x92. Prywatna kolekcja. Moskwa
1923. Parada Armii Czerwonej. wys., m. 89,5x111. Galeria Trietiakowska
1923. Ludzie. X., m. 91x121. Charków
1924. Portret K. A. Yuon, żony artysty. X., m. 50x55. Kolekcja O. I. Yuona. Moskwa
1925. Tęcza. Ligaczewo. X., m. 63x81. Galeria Trietiakowska
Rok 1926. W tamtych czasach w Domu Związków w dniu pogrzebu W.I. Lenina. B., wodny, biały. 32x49. Centralne Muzeum V.I. Lenina
1927. Pod warunkiem pełnej współpracy. Plakat
1927. Pierwsze wystąpienie V. I. Lenina na posiedzeniu Pietrosowca w Smolnym 25 października 1917. Płótno, płótno, 132x191. pasek rozrządu
1929. Ustępująca prowincja. Płótno na sklejce, m. 79x104. Woroneż
1942. Poranek w Moskwie. Płótno, olej. 100x150. Irkuck
1947. Otwórz okno. Ligaczewo. wys., m. 115x132. Galeria Trietiakowska
1954. Ekw. do sk. Marshak „Bać się smutku to nie widzieć szczęścia”. Komnata Królewska. B., aq., do 29,3x48. Muzyka Teatr im Wachtangow
1954. Pieśni młodzieży kołchozowej. Ligaczewo. X., m. 65x100. Muzyka muzyk kult. ich. Glinka, M
1956. Moskwa. Widok na stadion im. Lenina w Łużnikach. Nagły wypadek
W pełni
. 12 października 1875 (Moskwa) - 11 kwietnia 1958 (Moskwa).
Malarz, grafik, scenograf. Urodzony w rodzinie agenta ubezpieczeniowego, pochodzący ze Szwajcarii. W 1894 roku wstąpił do MUZHVIZ, wydziału architektonicznego. Wkrótce przeniósł się na wydział malarstwa, studiował u K. A. Savitsky'ego, A. E. Arkhipova, L. O. Pasternaka, aw 1899 roku pracował w pracowni V. A. Serowa.
Od 1896 do końca XX w. wielokrotnie odwiedzał Paryż, gdzie studiował w prywatnych pracowniach. Od 1898 udzielał prywatnych lekcji. W latach 1900–1917 kierował Szkołą K. F. Yuona i I. O. Dudina w Moskwie. Zainteresowałem się kulturą starożytnej Rusi. Pod koniec lat 90. XIX w. – XX w. wielokrotnie podróżował do starożytnych rosyjskich miast. Odwiedził także Włochy, Austrię, Szwajcarię i Niemcy. Mieszkał w Moskwie, Siergijew Posad (1903, 1911, 1918–1921), gubernia twerska (1905–1906, 1916–1917), Peresław-Zaleski, Jarosław.
Brał udział w wystawach Moskiewskiego Związku Artystów (1899, 1902), Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych (1900) i Świata Sztuki (1901, 1906). Od 1903 był stałym wystawcą Związku Artystów Rosyjskich, a od 1904 członkiem Komitetu Związku. Zajmował się przede wszystkim pejzażem, zyskując „szeroką sławę” wśród publiczności moskiewskiej i petersburskiej.
Na przełomie lat 1900. i 1910. projektował w Paryżu inscenizacje operowe rosyjskich sezonów S. P. Diagilewa. Niewątpliwym sukcesem Yuona na polu scenografii był projekt opery MP Musorgskiego „Borys Godunow”, wystawionej w Teatrze Champs-Elysees w Paryżu w 1913 roku. Scenografia i kostiumy ujawniły znajomość rosyjskiej kultury i historii, która wyróżniła wielu twórców obrazy.
Od 1910 roku artysta współpracował z teatrami K. N. Nezlobina, Teatrem Opery S. I. Zimina, Teatrem Małym i Moskiewskim Teatrem Artystycznym. W 1916 brał udział w projektowaniu zbioru literacko-artystycznego „Pół wieku dla książki. Na 50-lecie działalności wydawniczej I. D. Sytina”.
Po rewolucji był jednym z inicjatorów utworzenia szkół artystycznych na Moskiewskim Wydziale Oświaty Publicznej. W 1920 roku otrzymał pierwszą nagrodę za projekt kurtyny dla Teatru Bolszoj. W 1921 roku został wybrany członkiem rzeczywistym Rosyjskiej Akademii Nauk o Sztuce. Od 1925 członek AHRR. W latach 1938–1939 prowadził pracownię osobistą w Ogólnorosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych w Leningradzie.
W 1940 roku wykonał szkice do mozaikowej dekoracji Pałacu Sowietów. W 1943 otrzymał Nagrodę Stalinowską, w 1947 został wybrany członkiem rzeczywistym Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Od 1943 do 1948 był głównym artystą Teatru Małego. W 1950 roku otrzymał tytuł „Artysty Ludowego”. W latach 1948–1950 kierował Instytutem Badawczym Historii i Teorii Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Doktor historii sztuki. W latach 1952–1955 wykładał w Moskiewskim Państwowym Instytucie Sztuki. V. I. Surikova, profesor. Od 1957 - pierwszy sekretarz zarządu Związku Artystów ZSRR.
W swojej wczesnej twórczości Yuon często sięgał po motywy rosyjskiej wsi: artysta interesował się stanem przyrody, zmianą pór roku, życiem prowincjonalnych miast i wsi, architekturą starożytnych kościołów i klasztorów. Jego styl malarski ukształtował się pod wpływem lekcji Korovina i Sierowa. Po rewolucji indywidualny styl artysty niewiele się zmienił, nieco zmienił się zakres tematyczny. W latach 20. - 50. XX w. stworzył szereg portretów i obrazów poświęconych historii rewolucji i życiu współczesnemu, w których nawiązywał do tradycji realistycznej. Krajobrazy tego czasu są zbliżone sposobem wykonania do wcześniejszych dzieł z lat 1910. XX wieku, w których elementy impresjonizmu i „realizmu pieredwiżników” były ściśle ze sobą powiązane. Przepełnione subtelnym liryzmem stanowią największą wartość w całym dorobku twórczym mistrza.
Yuon jako dekorator teatru jest znacznie gorszy od malarza Yuona. Większości jego dzieł teatralnych brakuje nowatorstwa i artystycznej wyobraźni, które charakteryzowały scenografię wielu jego współczesnych.
Indywidualne wystawy Yuona odbyły się w latach 1926, 1945, 1955 w Państwowej Galerii Trietiakowskiej (zbiegające się z 25., 50., 60. rocznicą jego działalności twórczej), 1931 - w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych, 1950 - w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Akademia Sztuk ZSRR. Pośmiertne retrospektywy dzieł mistrza odbyły się w latach 1962 i 1976 w Galerii Trietiakowskiej oraz w 1976 w Muzeum Rosyjskim.
Prace artysty znajdują się w zbiorach wielu krajowych muzeów, w tym Państwowej Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Puszkina. A. S. Puszkina w Moskwie, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.
Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy. Na domu, w którym mieszkał i pracował Yuon, znajduje się tablica pamiątkowa (ul. Zemlyanoy Val, 14-16).
(W tym artykule wykorzystano informacje z witryny artinvestment.ru)
 Brzozy Pietrowskie. 1899. X.M. |
 Wakacje. 1903. Karton, tempera. 95,5x70. Państwowe Muzeum Rosyjskie |
Zdjęcia:
 |
 |
 |
Wystawy:
Literatura:
K. F. Yuon, Moskwa w mojej pracy, M., 1958;
K. F. Yuon, O sztuce, t. 1 - 2, M., 1959.
Apush k in Ya. V., K. F. Yuon, M., 1936;
Tretiakow N., K. F. Yuon, M., 1957;
K. F. Yuon. Człowiek, artysta, osoba publiczna. Nauczyciel. [Zbiór katalogowy], M., 1968;
[Romashkova L.], K. Yuon. [Album], M., 1973;
K. F. Yuon, Stulecie urodzin, 1875–1975, M., 1976.
YuON Konstantin Fedorowicz
1875, Moskwa – 1958, tamże.
Los sprzyjał K. F. Yuonowi pod każdym względem. Żył długo. Miał wyjątkowo szczęśliwe małżeństwo. Ludzie wokół niego go kochali. Nigdy nie musiał zmagać się z biedą. Sukces przyszedł do niego bardzo wcześnie i zawsze mu towarzyszył. Po rewolucji zaszczyty, wysokie nagrody, tytuły, stanowiska kierownicze zdawały się go szukać same.
Było mniej przeciwności losu - kilkuletnia kłótnia z ojcem (pracownikiem banku) z powodu małżeństwa Yuona z wieśniaczką i przedwczesnej śmierci jednego z jego synów. W 1892 r. Yuon wstąpił do MUZHVZ, gdzie studiował u K. A. Savitsky'ego, N. A. Kasatkina, A. E. Arkhipova, V. A. Serova.
Publiczność zauważyła jego obrazy na wystawach studenckich i tak chętnie je wykupywała, że student Yuon mógł podróżować po Rosji i Europie. Następnie jego obrazy były zawsze mile widziane na wystawach Pieredwiżników oraz na wystawach Świata Sztuki i SRH (którego był członkiem). Pisali o nim czołowi krytycy i historycy sztuki swoich czasów – AN. Benois, I.E. Grabar, P.P. Muratov, następnie A.M. Efros, D.E. Arkin... Sam działał jako krytyk sztuki, publikując prace dotyczące twórczości rosyjskich artystów, technik malarskich, edukacji artystycznej.
Wkrótce po ukończeniu college'u Yuon zaczął uczyć i zajmował się tym przez całe życie, zdobywając wielką wdzięczność swoich uczniów, wśród których byli V. I. Mukhina, rzeźbiarz zwierząt V. A. Vatagin i inni.
Yuon pozostawił wiele dzieł na różnych poziomach. Był malarzem, grafikiem i scenografem teatralnym. Próbował swoich sił w malarstwie tematycznym, malował portrety współczesnych, ale jego prawdziwym powołaniem okazało się malarstwo pejzażowe.
Podobnie jak inni mistrzowie SRKh, Yuon przyjął niektóre zasady francuskich impresjonistów, nie zrywając z tradycjami rosyjskiego realizmu drugiej połowy XIX wieku, czyli nie „rozpuszczając” formy przedmiotów w otoczeniu. Podobnie jak A.P. Ryabushkin i B.M. Kustodiew, kochał rosyjską starożytność, jej dekoracyjność i barwność.
Ku jego pamięci miało miejsce odkrycie starożytnego rosyjskiego malarstwa ikonowego. Konserwatorzy zaczęli czyścić ikony i odkryli jasne, czyste kolory. Wszystko to wpłynęło na ukształtowanie się stylu Yuona. Kochał radość i piękno natury i życia; najchętniej przedstawiał słońce, śnieg, jaskrawe stroje ludowe, zabytki starożytnej architektury rosyjskiej („Ławra Trójcy Świętej zimą”, „Słoneczny dzień wiosny”, oba 1910; „Słońce marcowe”, 1915). Bardzo znany jest jego obraz „Kopuły i jaskółki. Katedra Wniebowzięcia Trójcy-Sergius Ławra” (1921). To panoramiczny krajobraz namalowany z dzwonnicy katedry w pogodny letni wieczór, o zachodzie słońca. Ziemia prosperuje pod łagodnym niebem, a na pierwszym planie błyszczą oświetlone słońcem kopuły ze złotymi wzorzystymi krzyżami. Sam motyw jest nie tylko bardzo piękny, ale i odważny jak na epokę bezlitosnej walki nowej władzy z kościołem.
Yuon podchodzi także do wątków historycznych – rewolucji i wojny patriotycznej – poprzez pejzaż i, uogólniając, stara się być niezwykle rzetelny („Przed wejściem na Kreml. Brama Nikolskiego 2 (15) listopada 1917”, 1926; „Parada na Plac Czerwony w Moskwie 7 listopada 1941”, 1942).
Wśród późniejszych dzieł Yuona wyróżniają się te namalowane we wsi Ligaczewo pod Moskwą, gdzie artysta miał dom i gdzie pracował od 1908 do 1958 („Koniec zimy. Południe”, 1929; „Rosyjska zima. Ligaczewo”, „Otwarte okno”. Ligaczewo”, oba 1947), oraz te pisane ze wspomnień młodości i związane z poetycką stroną życia i codzienności starej Moskwy, w której wychował się artysta („Karmienie gołębi na Placu Czerwonym w latach 1890-1900 ", 1946).
(Na podstawie materiałów ze strony staratel.com)
Yuon, Konstantin Fiodorowicz
(ur. 1875) – znany malarz. Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1893-98), pracując przez ostatni rok w klasie D. Serowa (patrz).
W tym samym czasie Yu wystawiał swoje prace na wystawach studenckich i odbył kilka podróży zagranicznych.
W 1900 roku wraz z artystą Dudinem otworzył w Moskwie szkołę artystyczną, z której wywodziło się wielu znaczących artystów (m.in. Jakułow, Watagin, bracia Wiesnin).
Od 1900 roku Jurij brał udział w wystawach Świata Sztuki 36, a następnie Związku Artystów Rosyjskich (do 1920 r.). Członek Paryskiego Salonu Jesiennego (od 1906); wielokrotnie wystawiany za granicą.
Twórczość Yu jest typowa dla sztuki okresu rozkwitu industrializmu. kapitalizm w Rosji. Wraz z reakcją na akademicki „literatyzm” i złożoność fabularną narracji wędrownej codzienności wzrosło zainteresowanie samą tematyką obrazu, co wraz z nowymi przepisami formalnymi głoszonymi przez francuski impresjonizm stworzyło warunki do rozkwitu malarstwa. pejzaż w malarstwie rosyjskim.
Wzmocniony Rosjanin kapitalizm, który zyskiwał na znaczeniu europejskim, szukał narodowych form dla swego wyrazu w sztuce. Wykładnikami tych dążeń było wielu znaczących mistrzów „rosyjskiego pejzażu”, w tym Yu. Yu chętnie wprowadza do swoich pejzaży ludzi i rzeczy, które podkreślają narodowy, rosyjski charakter przyrody. Wpływ K. Korovina i Sierowa, którzy już zbliżyli się do problemu pleneru, odniósł skutek.
W swojej twórczości wykorzystuje natomiast tematy i techniki, które po raz pierwszy podjął Ryabushkin. Nie ograniczając się do ukazania nieskończonej odległości, którą na pierwszy rzut oka uchwyci bierny widz, artysta rozmieszcza na różnych planach szereg trójwymiarowych obiektów, pełniących funkcję kamieni milowych, po których przesuwane oko najprzekonująco oddaje iluzoryczną głębię przedstawionej przestrzeni („Słońce marcowe”, 1916). Tę samą rolę odgrywają wolumetryczne formy architektury – nieunikniony motyw w obrazach Yu. Fabuła Yu jest zawsze pozbawiona fabuły.
W bardzo emocjonalnych krajobrazach Yu. główne uczucie nie zostaje rozwiązane w działaniu centralnej osoby, ale jest skierowane jednakowo do wszystkich elementów obrazu. Stopniowo ta skuteczna zasada jest zlokalizowana w postaciach, które „ożywiają” krajobraz (czego przykładem jest „Taniec swatów”), co później doprowadziło do zjednoczenia odmiennych postaci w jednomyślny tłum. Ułatwiło to Yu przejście do czysto zewnętrznie rozumianego tematu rewolucyjnego i umożliwiło mu wstąpienie do AKhPP w 1925 roku.
Przykładem dzieł z ostatniego okresu może być „Parada Armii Czerwonej” (1923). Od 1912 roku Yu pracuje w teatrze. Zaprojektował następujące spektakle: „Borys Godunow” w Teatrze Diagilewa (Paryż), „Generał Inspektor” w Teatrze Artystycznym, szereg przedstawień w Teatrze Nezlobin i Zimin, a po rewolucji – „Arakcheevshchina” w Moskiewskim Teatrze Teatr Mały itp. W dziedzinie sztuki dekoracyjnej Yu. Dużo pracował także w Mosselprom.
Wyróżniają się jego obrazy „kosmiczne” (cykl „Współtworzenie świata”, opublikowany w czasopiśmie „Waga”, 1910 itp.). Od 1926 Yu - Czczony Artysta.
Duża liczba prac Yuona znajduje się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie i Muzeum Rosyjskim w Leningradzie.
E. Kronmana.
