Jeśli dziecko od dzieciństwa wykazywało zdolności muzyczne i marzy o karierze zawodowego muzyka, to nie ma co łapać się za głowę i wróżyć życie w całkowitej biedzie. Współczesny przemysł wakacyjny pozwala nie tylko „gwiazdom” zarobić dobre pieniądze. Ale wiele zależy od specjalizacji muzycznej i „pieniędzy” instrumentu.
Kim są najbogatsi muzycy na świecie?
Najbardziej dochodową gałęzią przemysłu muzycznego jest oryginalna muzyka pop-rock. W związku z tym najbogatsi muzycy na świecie to znani piosenkarze i autorzy popularnych piosenek lub członkowie grup pop-rockowych, którzy zajmują się oryginalną twórczością i nie coverują ani nie przerabiają cudzych kompozycji na swój własny sposób.Zarabiają dziesiątki, setki milionów dolarów rocznie i prowadzą życie przeciętnego oligarchy, który kupuje jachty i wyspy (przykładowo majątek Stinga i Micka Jaggera szacuje się na około 300 milionów dolarów, Madonny – 650 milionów dolarów, Paula McCartneya – 800 milionów dolarów, Bono – 1 miliard dolarów itd.).
Zdolność do komponowania pięknych, zapadających w pamięć, hitowych piosenek i wykonywania ich dobrze rozpoznawalnym głosem jest głównym źródłem bogactwa i wielomilionowych tantiem dla gwiazd światowej muzyki. A najlepszym, „pieniężnym” i „bogatym” instrumentem muzycznym, w połączeniu z oryginalną twórczością autora, jest oczywiście głos ludzki.
Niestety muzycy klasyczni i jazzowi zarabiają setki, tysiące razy mniej niż gwiazdy popu (choć majątek słynnego rosyjskiego altowiolisty Jurija Bashmeta szacuje się na 3 miliony dolarów, ale jest to raczej wyjątek niż reguła). Prawie wszystkie pieniądze w tej branży skupiają się na muzyce pop.
Dlatego jeśli Twoje dziecko od dzieciństwa uwielbia śpiewać, a w okresie dojrzewania zaczyna pisać piosenki w stylu pop-rockowym i ma prawdziwy talent, to jest to najpewniejsza droga wspiąć się na muzyczny Olimp, także finansowo.
Niestety lub na szczęście tylko nielicznym osobom piszącym piosenki w młodości udaje się to osiągnąć. Ale nic nie stoi na przeszkodzie, aby Twój nastolatek spróbował swoich sił w tym kierunku, jeśli ma wielką ochotę zająć się oryginalną muzyką.
Trzeba tylko wziąć pod uwagę, że w Rosji, w przeciwieństwie do Europy i USA, gdzie czasami wystarczy napisać jeden przebój, aby potem prowadzić wygodne życie kosztem licznych tantiem, zarabianie pieniędzy jest prawie niemożliwe treści muzyczne.
Głównym chlebem muzyków w Rosji są koncerty. Szczególnie uzdolnione osoby zarabiają także na komponowaniu muzyki do reklam i filmów.
Nie ma potrzeby zmuszać dziecka do nauki nut i zapisywania się na uczelnie muzyczne.
Jeśli dokładnie przestudiujesz biografie znanych muzyków pop-rockowych, dowiesz się, że większość z nich nigdy nie studiowała muzyki w żadnej placówce edukacyjnej i nie znała nut (na przykład najwięksi melodyści i kompozytorzy XX wieku, Paul McCartney i John Lennon nie znali zapisu muzycznego). Ale to nie przeszkodziło im osiągnąć wielkiego sukcesu na polu muzycznym. Po prostu podążali za swoim talentem i uczyli się muzyki poprzez praktykę, a nie teorię.
Nie ma zatem potrzeby wymagać od dziecka, które interesuje się muzyką i komponuje piosenki, zapisywania się na jakąś uczelnię muzyczną i studiowania notacji muzycznej. Liczba samouków, którzy odnieśli wielki sukces w dziedzinie muzyki pop-rockowej, znacznie przewyższa liczbę tych, którzy studiowali w specjalnych instytucjach najwspanialszą sztukę świata.
Którzy muzycy są najbardziej cenieni w Rosji?
Niestety w rosyjskim przemyśle muzycznym najbardziej ceniony jest nie oryginalny talent, ale pieniądze i „rozgłos”. Dlatego największe honoraria w Rosji zarabiają ci muzycy, którzy najczęściej pojawiają się w telewizji (Grigory Leps, Staś Michajłow, Philip Kirkorov, Nikołaj Baskow, Dima Bilan i inni) oraz ci, w których producenci pompują najwięcej pieniędzy.
Ale nic nie stoi na przeszkodzie, aby Twoje dziecko w przyszłości śpiewało po angielsku, aby jego talenty można było dostrzec na arenie międzynarodowej, gdyż nie jest w stanie tego zrobić w domu, gdzie ceni się zupełnie inne rzeczy. W każdym razie, jeśli dziecko ma talent do pisania piosenek, należy go zachęcać w każdy możliwy sposób, niezależnie od obecności lub braku zewnętrznego sukcesu i uznania jego kreatywności.
Jak większość absolwentów szkół muzycznych i konserwatoriów zarabia na muzyce w Rosji?
Ale nawet jeśli Twojemu dziecku nie uda się dostać na dużą scenę, nie oznacza to, że nie będzie mogło zarabiać na muzyce. Współczesny przemysł eventowy (sfera organizacji i przeprowadzania różnorodnych wydarzeń świątecznych, biznesowych i reklamowych) stwarza dla licznych absolwentów szkół muzycznych, konserwatoriów i po prostu utalentowanych muzyków-samouków doskonałą szansę na zarobienie godziwych pieniędzy.
Aby to zrobić, musisz wykonywać popularne piosenki i melodie na weselach, imprezach firmowych, rocznicach, prezentacjach, w restauracjach, kawiarniach, centrach handlowych itp. Wystarczy wybrać odpowiedni instrument muzyczny „na pieniądze”, na który jest zapotrzebowanie w branży eventowej, zarówno jako instrument solowy, jak i jako część grupy muzycznej.
Najbardziej „pieniężnym” instrumentem muzycznym jest głos
Najpopularniejszym instrumentem muzycznym podczas uroczystych wydarzeń jest oczywiście ludzki głos. Osoby o luksusowych tonach, które potrafią dobrze śpiewać, mogą zarobić przyzwoite pieniądze na weselach i imprezach firmowych, spędzając minimum czasu w pracy.
Jedynym problemem jest to, że śpiewaków i śpiewaków weselnych jest za dużo i wyróżnić się wśród nich w celu otrzymania wielu zamówień na występy nie jest już takie proste. Aby to zrobić, musisz znaleźć swoją niszę, swój repertuar i klienta. Wtedy będzie można otrzymać przyzwoite pieniądze za wykonywanie popularnych piosenek.
Konkurencja wśród instrumentalistów ślubnych i korporacyjnych jest znacznie mniejsza.
Jaki instrument muzyczny powinno wybrać dziecko, aby przyzwoicie zarabiać w branży eventowej?
Saksofon tenorowy – nowoczesny muzyczny król wesel
O ile kiedyś bajan był głównym królem muzyki na weselach, dziś wytyczne dotyczące brzmienia nieco się zmieniły (chociaż bajan i jego bliski krewny, akordeon, nadal cieszą się dużym zainteresowaniem na weselach na obszarach wiejskich i w małych miasteczkach).
Jednym z najpopularniejszych instrumentów weselnych jest obecnie saksofon, a w szczególności najbardziej eufoniczny i romantyczny saksofon tenorowy. Ostrzej brzmiący saksofon altowy jest nieco mniej poszukiwany w branży eventowej.
Czasem dostajemy zamówienia na wykonanie utworów na saksofonie sopranowym na weselach. Pozostali członkowie rodziny saksofonów (saksofon basowy, saksofon kontrabasowy i saksofon barytonowy) nie pojawiają się na tego typu imprezach, choć zdarzają się wyjątki.
W każdym razie, jeśli Twoje dziecko doskonale opanuje grę na saksofonie tenorowym i nauczy się grać na nim popularne melodie z pięknym, luksusowym, bogatym dźwiękiem (co w sumie nie jest takie trudne, bo to nie jest improwizacja ani komponowanie muzyki), to będzie miało przy każdej szansie pomyślnie wejść do branży eventowej. Zarobi dobre pieniądze na weselach i imprezach firmowych, poświęcając na to minimum czasu pracy.
Na przykład znani mi saksofoniści, którzy grają na weselach, imprezach firmowych i prezentacjach, zarabiają 50-60 tysięcy rubli, pracując tylko 8-10 godzin w miesiącu! (godzina ich wykonania kosztuje od 6 tysięcy rubli). Za taką pensję wielu menedżerów sprzedaży i przedstawicieli biur musi przesiedzieć cały miesiąc, pracując w standardowym 40-godzinnym tygodniu pracy.
Wyobrażasz sobie, ile masz wolnego czasu? Wystarczy godzinna gra dwa razy w tygodniu na weselu czy imprezie firmowej, aby prowadzić w pełni komfortowy tryb życia. Jednocześnie nadal można zarobić przyzwoite pieniądze udzielając prywatnych lekcji gry na saksofonie.
Dużo mniej szczęścia mają inni muzycy grający na instrumentach dętych (fleciści, klarneciści, puzoniści, oboiści itp.). Niezwykle rzadko są zapraszani na wesela i imprezy firmowe, chyba że należą do jakiegoś zespołu muzycznego.
Skrzypce - muzyczna królowa ślubu
Wśród instrumentów smyczkowych najpopularniejszym w branży eventowej są oczywiście skrzypce. To prawdziwa muzyczna królowa sfery weselnej i korporacyjnej. Jeśli na „sachach” grają głównie mężczyźni, to wśród skrzypków weselnych nie brakuje przedstawicieli obu płci.
Na takie wydarzenia jak tria i kwartety smyczkowe najczęściej zapraszane są inne klasyczne instrumenty smyczkowe (wiolonczela, altówka).
Co dziwne, jeden z najpopularniejszych instrumentów na świecie, syntezator, nie cieszy się dużym zainteresowaniem jako instrument solowy na imprezach. Z reguły pianistów i klawiszowców zaprasza się do grania jako podkład muzyczny w kawiarniach i restauracjach, ale nie na weselach i imprezach firmowych.
Dużo większą popularnością cieszą się „śpiewający klawiszowcy”, którzy znają wiele popularnych piosenek i potrafią wypełniać wakacyjne przerwy muzyką instrumentalną.
Główny instrument muzyków pop-rockowych, gitara (zarówno akustyczna, jak i elektryczna), jest najczęściej zapraszany na uroczyste imprezy w ramach duetów i zespołów muzycznych lub jako akompaniament dla piosenkarza.
Jeśli Twój nastolatek gra w zespole rockowym, może dzięki temu nieźle zarobić na weselach i imprezach firmowych, wykonując covery popularnych piosenek.Jednakże występ grup muzycznych kosztuje 4-5 razy więcej niż występ solówki muzyk, zapraszają Na weselach i imprezach firmowych jest ich znacznie mniej niż solistów-instrumentalistów i wokalistów.
Grający na instrumentach egzotycznych muszą niestety szukać innych źródeł dochodu (np. okresowo mogą dorobić jako muzycy studyjni). Koneserzy muzyki i miłośnicy egzotyki są niestety wśród nowożeńców bardzo nieliczni.
Instrumentaliści mogą zarabiać pieniądze w dowolnym miejscu na świecie
Najlepiej oczywiście, jeśli Twoje dziecko zostanie multiinstrumentalistą, pewnie gra na kilku instrumentach (na niektórych zarobi, a na innych będzie grać dla zabawy) i zna ogromną liczbę popularnych melodii. Wtedy na pewno będzie mógł wspierać się muzyką. Co więcej, nie tylko w Rosji, ale także w każdym zakątku planety, ponieważ muzyka instrumentalna jest językiem uniwersalnym, zrozumiałym dla wszystkich mieszkańców Ziemi bez żadnych słów.
Niech muzyka będzie ulubionym hobby, a nie nudnym „obowiązkiem”
Ale nawet jeśli nie uda mu się wybić na dużą scenę, nie chce grać na „pieniężnych” instrumentach, a pisze skomplikowaną, eksperymentalną muzykę, której nie da się sprzedać, nie ma się czym martwić. Niech lepiej będzie, żeby najwspanialsza sztuka świata stała się jego ulubionym hobby i pasją, niż żmudnym „obowiązkiem” wykonywania cudzych piosenek w celu zarobku. Tylko teraz będzie musiał zarabiać na życie w innej dziedzinie.
Artykuł dostarczony przez:
Aleksiej Kormuszkin,
specjalnie dla DETINFORM
Aktualne problemy
Cześć! Moje dziecko kończy dziś 3 miesiące i 3 tygodnie. W dniach 24.02-28.02 mieliśmy ochrypły głos, gardło nie było zaczerwienione, nie było gorączki ani smarków, stan był bolesny. (Leczenie: 1 czopek Kipferon, 1 czopek Viferon, inhalacja roztworem soli fizjologicznej). Od 20.03 do dziś głos znów jest ochrypły, nie tak mocny jak za pierwszym razem, nie ma żadnych oznak choroby, stan jest zabawny, od 04.03 głos jest jeszcze bardziej ochrypły, stan jest patogenny, a od wczoraj głos prawie zniknął, temperatura 37,2. Z krwi oddanej 12 marca wynika, że gdy były zdrowe i miały normalny głos, nastąpił niewielki wzrost liczby limfocytów. Co robić?
Przeczytaj odpowiedźPytanie nr 913 |6-letni syn zdejmuje w nocy majtki |20.02.2017 | – pyta Pietrowa Nadieżda Aleksiejewna
Dzień dobry Mój syn lubi spać nago, bo... Wszystko go ciągle niepokoi, naciski, naciski itp. W ciągu dnia czasem ściąga koszulkę, czasem ściąga majtki, czasem podciąga szyję, jest bardzo aktywny i ciągle coś poprawia w swoim ubraniu. Ponieważ w dzień nie można się rozbierać w ogrodzie, na noc trzeba go uśpić, przynajmniej w krótkich spodenkach, żeby się przyzwyczaił, ale najczęściej na noc wszystko zdejmuje. A nie tak dawno temu w ogóle zaczęłam obniżać bieliznę, tzn. Nie zdejmuję go całkowicie, budzę go i majteczki są na tyłku. Co to może oznaczać? Dlaczego dziecko to robi? Co mam zrobić - czy zwrócić na to uwagę?
Ludzie nie tylko wymyślali i ulepszali instrumenty muzyczne, ale także próbowali zwiększać i zmniejszać ich rozmiary. A jeśli najmniejszy instrument muzyczny również potrafi wydawać jakiekolwiek dźwięki, to znajdzie się wielu, którzy będą chcieli się z nim zapoznać.
Najmniejsze pianino
Firma Sega Toys wypuściła w 2006 roku miniaturowe pianino, które waży 2,5 kilograma. To najmniejszy instrument klawiszowy, na którym można wykonać utwór muzyczny. Szerokość każdego klawisza wynosi 4 mm, a jest ich w sumie 88.
Najmniejsza gitara
Na Uniwersytecie Cornell w Nowym Jorku wydział nanotechnologii stworzył gitarę wykonaną z krzemu o wymiarach 10 mikronów (długość krwinki). Zawiera 6 strun o grubości 50 nanometrów każda i można na niej nawet grać, choć za pomocą wiązki lasera.
Najmniejszy akordeon
Od początku XIX wieku firma Hochner zajmowała się masową produkcją harmonijek ustnych w formie breloczka do kluczy. Nazywa się „Little Lady”, zawiera tylko 4 dziury i ma zakres 1 oktawy. Jego długość wynosi 5 cm, a szerokość 15 mm.
Najmniejsze skrzypce
Tutaj mistrzowie z całego świata wystawili cały konkurs, a rekord stale się zmienia w dół. Chiński mistrz Chen, pracując przez 7 lat, stworzył 2-centymetrowe skrzypce, a wcześniej istniał instrument o długości 3,5 cm. Jest wykonany z klonu, jest w pełni sprawny, wszystkie części wykonane są przy użyciu prawdziwej technologii – po prostu trudno zrozumieć, jak można na nim grać. Ale ci, którzy interesują się aktywnym sportem, mogą poznać zasady airsoftu - jasno, krótko, szybko i przejść do swojej ulubionej gry.
Amerykański miniaturysta David Edwards pobił swój rekord tworząc skrzypce o średnicy 1,5 cm, będące kopią twórczości Stradivariego i kosztujące zaledwie 1000 funtów.
Już w latach 80-tych ukraiński mistrz Michaił Masluk z Żmerinki wyrzeźbił skrzypce o wysokości 11,5 mm. Tylko na monecie groszowej będzie ich 5.
Mieszkaniec Kijowa Nikołaj Sryadisty nieustannie rywalizował z Maslukiem i stworzył skrzypce mieszczące się w uchu igielnym i mające rozmiar 3,5 mm. Całkowicie kopiuje słynne skrzypce Stradivariusa i składa się z 50 części.
Najmniejsza bałałajka
Ta sama historia wydarzyła się z bałałajką. Najpierw Maslyuk stworzył instrument muzyczny wielkości ziarnka maku. Sryadisty umieścił bałałajkę w pudełku, a ją w makowej skorupce. „Leworęczny artysta” Żmerinskiego stworzył muzyka siedzącego na krześle, grającego na bałałajce i patrzącego na pulpit nutowy - a wszystko to w makowej skorupce.
Mikronium
Na holenderskim Uniwersytecie Trent w Enschede grupa studentów wynalazła urządzenie wykorzystujące technologię mikroukładów. Instrument składa się ze sznurków o długości do 1 mm i grubości kilku mikrometrów (dziesięciokrotnie cieńszych od ludzkiego włosa). Na tych sznurkach zamocowane są małe grzebienie i ciężarki. Sterując nimi za pomocą komputera, można generować wibracje dźwiękowe za pomocą siły elektrostatycznej.
Same wibracje mają długość zaledwie kilku mikrometrów, ale komputer wzmacnia dźwięk tak, aby ludzkie ucho było w stanie go rozróżnić. Każdy chip zawiera określoną tonację, a kilkaset jest w stanie odtworzyć całą orkiestrę muzyczną.
Studenci wykonali już na nim specjalny utwór „Improwizacja dla Micronium”. Tworząc najmniejszy na świecie instrument muzyczny starano się osiągnąć całkowitą sterylność, a następnie urządzenie umieszczono w próżni, aby żadne cząsteczki kurzu nie wpływały na jakość dźwięku.
Oprócz rekordu świata w kategorii „najmniejszy instrument muzyczny”, urządzenie to można uznać za początek ery nanotechnologii w muzyce – każdy dźwięk generowany przez instrument nie jest pozbawiony szumów i zniekształceń liniowych w nagraniu, a te urodzone w próżnia zostanie odtworzona o rząd wielkości czystsza.
Przedstawiamy Państwu listę dziesięciu najtrudniejszych instrumentów muzycznych do nauki. Należy pamiętać, że wymienione instrumenty muzyczne są nie zawierają porządku. Jeśli znasz inne instrumenty muzyczne, które są trudniejsze do opanowania, koniecznie podziel się nimi w komentarzach.
Obój to instrument dęty drewniany o melodyjnej, choć nieco nosowej, ostrej barwie. Po raz pierwszy pojawił się w połowie XVII wieku, kiedy zaczęto go nazywać hautbois. Dziś obój jest szeroko stosowany w koncertach muzyki kameralnej, orkiestrach, w niektórych gatunkach muzyki ludowej, jako instrument solowy, można go także usłyszeć w muzyce jazzowej, rockowej i popowej.
Jednym z najbardziej złożonych instrumentów muzycznych na świecie jest „róg” - instrument muzyczny z grupy dętej, wywodzący się z rogu sygnalizacyjnego myśliwskiego. Używany głównie w orkiestrach symfonicznych i dętych, a także jako instrument solowy.
Skrzypce to smyczkowy, zwykle czterostrunowy instrument muzyczny, wywodzący się ze starożytnego indyjskiego instrumentu strunowego zwanego Ravanahatha, przywiezionego do Włoch przez arabskich kupców między X a XVI wiekiem. Nazwa skrzypiec pochodzi od włoskiego słowa Violino, które dosłownie oznacza „mała altówka”. Współczesny wygląd uzyskał we Włoszech w XVI wieku, a w XVIII wieku został nieco zmodyfikowany. Instrumenty wykonane pomiędzy XVI a XVIII wiekiem cieszą się dużym zainteresowaniem kolekcjonerów, zwłaszcza skrzypce Stradivariusa i Guarneri. Jest to solowy instrument muzyczny.
Organy to klawiszowy instrument muzyczny, który wytwarza dźwięk poprzez uwalnianie sprężonego powietrza przez system rur. Jest to jeden z najstarszych instrumentów muzycznych, którego historia sięga starożytnej Grecji już w III wieku p.n.e. Organy są powszechne w kościołach katolickich i niektórych synagogach i często służą do zapewnienia oprawy muzycznej podczas nabożeństw. Na początku XX wieku instrumenty te często instalowano w kinach, aby zapewnić akompaniament muzyczny filmom z epoki kina niemego. Największymi działającymi organami piszczałkowymi na świecie są Wanamaker Organ, które znajdują się w Macy's Lord & Taylor w Filadelfii w Pensylwanii w USA i składają się z 28 482 piszczałek.
Dudy to starożytny ludowy instrument muzyczny dęty, który od wieków jest częścią kultury Szkocji i Irlandii. Szczególnie popularny był w średniowieczu, gdzie wykorzystywano go w orkiestrach wojskowych. Uważa się, że dudy przywędrowały z Azji do Europy w IX wieku, gdyż były powszechne we wschodnim Cesarstwie Rzymskim. Dźwięk tego instrumentu jest bardzo ostry i mocny.
Za kolejny najbardziej złożony instrument muzyczny uważa się „harfę” – strunowy instrument muzyczny znany od czasów starożytnych w Azji, Afryce i Europie, począwszy od 3500 roku p.n.e. mi. Przez wiele stuleci był politycznym symbolem Irlandii.
Fortepian to instrument muzyczny strunowo-klawiszowy, szeroko stosowany w muzyce klasycznej. Za jego wynalazcę uważa się włoskiego mistrza klawesynu Bartolomeo Cristofori di Francesco, który w 1711 roku zaprojektował we Florencji pierwszy fortepian. Pomimo tego, że instrument jest dość duży i często drogi, jego wszechstronność i wszechobecność uczyniły z fortepianu jeden z najsłynniejszych instrumentów muzycznych na świecie.
Akordeon to klawiszowo-pneumatyczny instrument muzyczny, który został zaprojektowany przez wiedeńskiego organmistrza K. Demiana w 1829 roku. Jest to nowoczesny typ harmonijki ręcznej. Akordeon ze względu na specyficzne brzmienie nie jest używany w orkiestrach klasycznych i symfonicznych, lecz tradycyjnie kojarzony jest z muzyką ludową. Mówiąc bardziej ogólnie, instrument jest używany jako instrument solowy. Szeroko rozpowszechniony na całym świecie. Akordeon jest oficjalnym instrumentem miasta San Francisco w Kalifornii, USA.
Gitara klasyczna to strunowy instrument muzyczny z sześcioma strunami i szeroką gamą barw. Używany jako instrument solowy, zespołowy i towarzyszący. W nowoczesnej formie istnieje od drugiej połowy XVII wieku.
Zestaw perkusyjny - zestaw bębnów, talerzy i innych instrumentów perkusyjnych. Dziś jest on postrzegany jako jeden instrument muzyczny, chociaż w rzeczywistości jest to szereg różnych instrumentów, z których każdy ma swoją historię i istniał na długo przed pojawieniem się zestawu perkusyjnego. Instrument powstał po nadejściu jazzu, około 1890 roku, kiedy perkusiści z Nowego Orleanu zaczęli dostosowywać swoje bębny, aby umożliwić jednemu muzykowi grę na wielu instrumentach jednocześnie. Liczba instrumentów w zestawie jest różna dla każdego wykonawcy i zależy od jego stylu gry.
Udostępnij w mediach społecznościowych sieci
Dla wielu miłość do muzyki pojawia się już w świadomym wieku, kiedy po prostu nie ma czasu na uczęszczanie do szkół muzycznych. Poniżej znajduje się lista instrumentów muzycznych, które są łatwe do nauczenia się i gry.
Gitara
Nawet nauczyciele szkół muzyki klasycznej potwierdzają, że gitara jest instrumentem najłatwiejszym do nauki wśród smyczków. Rzecz w tym, że aby za jego pomocą wykształcić słuch do muzyki, wystarczy systematyczny, ciężki trening, który wymaga nie więcej niż godziny dziennie.
Wystarczy nauczyć się kilku akordów i już potrafisz zagrać prostą melodię. Z każdym nowym akordem i sposobem gry, którego się uczysz, różnorodność możliwych melodii wzrasta wielokrotnie.
bębny
Bardzo łatwo jest grać na perkusji – wszystkim kieruje poczucie rytmu. Na początek weź 2-3 małe klasyczne bębny. Stopniowo zwiększaj ich liczbę i dodawaj nowe instrumenty, takie jak talerze. Z biegiem czasu złożysz pełnoprawną instalację bębnów basowych, werblich i podłogowych.
Nawiasem mówiąc, dobrzy perkusiści są bardzo poszukiwani w wielu grupach muzycznych, więc Twój talent może przydać się w przyszłości.
Jedną z niewielu wad tych narzędzi jest to, że duża konfiguracja wymaga dużo miejsca, którego tak często brakuje w domu. Poza tym bębny są bardzo głośne i można na nich ćwiczyć tylko do 20:00.
Mosiądz
Wśród dudziarzy i trębaczy nie brakuje także instrumentów, na których nauka gry wcale nie jest trudna.
Obejmuje to zafun – model hybrydowy, będący połączeniem korpusu klarnetu i gwizdka saksofonu. Choć przypomina zwykłą fajkę, zafun wydaje ciekawe dźwięki, przypominające klarnet czy obój. Zakres tego instrumentu dętego nie jest zbyt szeroki, ale gra na nim jest dość interesująca.
Jest jeszcze inna opcja: saksonet to instrument podobny do zafuna, głównie z drewnianym korpusem. Jest często używany w młodszych szkołach muzycznych, aby uczyć dzieci, jak wydobywać dźwięk z trzciny.
Syntezator
Oczywiście instrument taki jak fortepian wymaga wytrwałości od osoby chcącej nauczyć się na nim grać. Ale istnieją uproszczone odmiany - na przykład syntezator. Niektórzy z nich mają początkowo program samokształcenia.
Elektroniczna klawiatura o zmniejszonej liczbie klawiszy, ale z rozszerzoną funkcjonalnością brzmieniową, pozwoli na tworzenie oryginalnych kompozycji z różnymi brzmieniami. Można nawet uzyskać efekt gry na wielu instrumentach jednocześnie.
Jeśli chcesz występować z syntezatorem na ulicy lub w salach koncertowych, lepiej kupić dodatkowe głośniki - znacznie zwiększą one głośność i moc odtwarzanego dźwięku. Początkujący muzycy szczególnie lubią małe modele, które można przenosić z miejsca na miejsce, po prostu wkładając je do teczki.
Harmonijka
Z pewnością w wielu filmach o Dzikim Zachodzie widzieliście samotnych kowbojów z tym instrumentem w rękach. Tak naprawdę nauka gry na nim nie jest bardzo trudna.
Osobliwością jest to, że muzyk grając na harmonijce ustnej, odbiera dźwięk inaczej niż jego słuchacze, dzięki dotykowi warg i dłoni. Aby zrozumieć swój dźwięk, nagraj go na dyktafonie.
Lekcje rozpoczynaj od grania akordów i poszczególnych dźwięków, stopniowo przechodząc do ich łączenia i grania prostych melodii. Oglądaj i słuchaj występów zawodowych harmonijkarzy – harfiarzy. Na początku pomocne będzie dla Ciebie kopiowanie ich stylu.
Na przykładzie harmonijki ustnej ten film przedstawia proces wyboru instrumentu muzycznego dla początkujących:
Czy wiesz, gdzie znajduje się największy instrument muzyczny w Rosji? Te ogromne organy są zainstalowane w sali Swietłanowa Międzynarodowego Domu Muzyki w Moskwie. Organy ważą 30 ton, całkowita wysokość wynosi około 15 metrów, podobnie jak w pięciopiętrowym budynku, łączna liczba piszczałek w organach wynosi sześć tysięcy. Największe rury osiągają długość 10 metrów. Przyjrzyjmy się bliżej temu niesamowitemu narzędziu, a nawet zajrzyjmy do środka.
2. Projekt organów Moskiewskiego Międzynarodowego Domu Muzyki został opracowany specjalnie dla Sali Swietłanowa na długo przed otwarciem sali koncertowej.
„Sala i organy powinny być tworzone jednocześnie, jakby dla siebie” – wyjaśnia Paweł Nikołajewicz Krawczun, profesor nadzwyczajny Wydziału Akustyki Uniwersytetu Moskiewskiego i główny opiekun organów Moskiewskiego Domu Międzynarodowego Muzyki, który brał udział w tworzeniu instrumentu. 
3. Organy zostały zbudowane w Niemczech przez znane na całym świecie konsorcjum niemieckich firm Glatter Gotz (Ovingen) i Klais (Bonn). Został wyprodukowany i wstępnie zainstalowany w Bonn wiosną 2004 roku, a latem przetransportowany do Moskwy. Instalacja i konfiguracja instrumentu trwała sześć miesięcy. Uroczyste otwarcie organów odbyło się 21 grudnia 2004 roku, a wiosną następnego roku w Sali Swietłanowa odbył się pierwszy festiwal organowy z udziałem wybitnych muzyków z całego świata. 
4. Pulpit sterowniczy organów Domu Muzyki posiada cztery klawiatury ręczne (manuały), umieszczone jedna nad drugą, każda klawiatura posiada 61 klawiszy. Na klawiaturze nożnej (pedałowej) znajdują się kolejne 32 klawisze pedałowe. Dodatkowo pilot posiada wiele przycisków i pokręteł pomocniczych. 
5. Za pomocą pokręteł można włączyć lub wyłączyć odpowiedni rejestr, czyli grupę piszczałek o tej samej barwie. W sumie jest 84 takich rejestrów i jeszcze dwa rejestry obrazu dźwiękowego. Każdy rejestr jest jak odrębny instrument muzyczny, na przykład flet, obój, a nawet dzwonki bożonarodzeniowe. Okazuje się, że uchwyty włączają niezbędne rejestry, a klawisze otwierają dostęp powietrza do piszczałek określonych tonów. Jeżeli rejestry są wyłączone, organy nie będą brzmiały po naciśnięciu klawisza. 
6. Do każdej klawiatury przypisana jest określona grupa piszczałek. Połączenie kluczy z zaworami otwierającymi dostęp powietrza do większości rur jest mechaniczne. Dlatego im dalej od wykonawcy znajdują się piszczałki, tym mocniej naciskane są odpowiedzialne za nie klawisze. Przykładowo pierwsza klawiatura podłączona jest do piszczałek znajdujących się metr od organisty, a jej klawisze można naciskać łatwo i bez przeszkód. A czwarta klawiatura odpowiada za skrajne piszczałki, znajdujące się w górnej części organów – tam klawisze wciska się z pewnym trudem (oczywiście: od niej do piszczałek jest 13 metrów w górę i jeszcze kilka metrów w lewo i prawo).
Zorganizowano połączenie elektryczne dla rejestrów chamad i najniżej brzmiących rejestrów pedałów, ponieważ ciśnienie powietrza wywiera większą siłę na zawory. 
7. Za dostarczanie powietrza do rur odpowiadają trzy ogromne wentylatory. Wcześniej, przed pojawieniem się silników elektrycznych, specjalnie przeszkoleni ludzie wpompowywali powietrze do narządów, tupiąc na ogromnych pompach - miechach. 
8. Grają na organach jednocześnie rękami i nogami. Możliwości i brzmienie instrumentu są niesamowite. Zasięg działania tego narządu waha się od infradźwięków (8 herców) do ultradźwięków. Pod względem głośności organy są porównywalne z całą orkiestrą symfoniczną. 
9. Tak wygląda nagranie utworu na organy. Biorąc pod uwagę, że wszystkie narządy są różne, wiele wykonań zależy od konkretnego organu i organisty. 
10. Stopki posiadają własną klawiaturę pedałową. 
11. Możesz także regulować głośność za pomocą stóp. 
12. Paweł Nikołajewicz jest wspaniałym gawędziarzem i bardzo entuzjastyczną osobą. Organy to całe jego życie. Instrumentem tym zainteresował się jeszcze jako uczeń, ze względu na organy wstąpił na Wydział Akustyki Wydziału Fizyki Uniwersytetu Moskiewskiego i obecnie jest czołowym znawcą organów w Rosji. Mieliśmy dużo szczęścia z wycieczką. 
13. Kilka słów o sali. Dla lepszego dźwięku jest wyłożony modrzewiem. 
14. Aby uzyskać lepszą akustykę, wiele paneli jest mocowanych pod kątem. 
15. Ale to nie wszystko. Aby zapewnić dobrą akustykę w całej sali, zastosowano specjalny system Constellation. Zasadę działania Constellation można opisać w następujący sposób. Mikrofony wychwytują dźwięk w określonych obszarach sali, następnie procesor przetwarza ten dźwięk według określonego algorytmu i przesyła go do głośników znajdujących się w sali. W ten sposób można symulować i kontrolować akustykę pomieszczenia. 
16. W zależności od ustawień można uzyskać brzmienie katedry lub ogromnej sali, której wymiary są kilkakrotnie większe niż rzeczywista wielkość sali. 
17. A teraz zobaczmy jak narząd wygląda od drugiej strony. Wjedźmy windą na kilka pięter. 
18. Tak wygląda narząd od środka. Ogromna liczba rur i zawiłości mechanizmów. 
19. Pręty mechaniczne przechodzą od kluczy do rur. Po naciśnięciu klawisza otwierają się przepustnice i słychać dźwięki rur. 
20. Pręty wykonane są z drewna. Próby zastąpienia drewna kablami metalowymi nie powiodły się, metal jest zbyt wrażliwy na zmiany temperatury. 
21. Piszczałki w organach wykonane są z różnych materiałów, istnieją piszczałki metalowe ze stopu cyny i ołowiu oraz piszczałki drewniane - z gruszy, sosny i dębu. Barwa i wysokość dźwięku zależą od konstrukcji rury, materiału i rozmiaru. 
22. Grubość ścianki metalowych rur wynosi tylko 0,5 milimetra, stop jest bardzo miękki, jeśli nieostrożnie dotkniesz rury, możesz zostawić wgniecenie. 
23. Organy są urządzeniem dość „wrażliwym na warunki atmosferyczne”, zmiany temperatury i wilgotności mogą mieć wpływ na jakość dźwięku. Dlatego mikroklimat jest bardzo uważnie monitorowany. 
24. Konstrukcja rur pozwala na personalizację. Różnie to wygląda w przypadku różnych rur, niektóre są wyposażone w specjalne języczki, najmniejsze rury wymagają rozwiercenia lub zwinięcia. 
25. Strojenie organów trwa kilka godzin i odbywa się przed każdym koncertem. Aby nastroić organy, trzeba mieć ogromną cierpliwość. 
26. Tak wygląda „ujście” fajki. Fajka przez nią „śpiewa”. 
27. Najmniejsze rury mają kilka centymetrów. Zaskakujące jest nawet to, że te maluchy potrafią rozbrzmiewać w całej sali. 
28. Pamiętasz rury wystające do przodu na fasadzie? Tak wyglądają z balkonu z wnętrza organów. 
29. Ogólnie instrument jest fantastyczny, zdecydowanie warto go posłuchać. 
30. Serdecznie dziękujemy Moskiewskiemu Międzynarodowemu Domowi Muzyki za najciekawszą wycieczkę. 
I bardzo krótki filmik:
