Grupa instrumentów, których łączy sposób wytwarzania dźwięku i uderzenie. Źródłem dźwięku jest ciało stałe, membrana, struna. Istnieją instrumenty o charakterze określonym (kotły, dzwonki, ksylofony) i nieokreślonym (bębny, tamburyny, kastaniety)…

Grupa instrumentów, których łączy sposób wytwarzania dźwięku i uderzenie. Źródłem dźwięku jest ciało stałe, membrana, struna. Istnieją instrumenty o charakterze określonym (kotły, dzwonki, ksylofon) i nieokreślonym (bębny, tamburyny, kastaniety)… słownik encyklopedyczny

Zobacz instrumenty muzyczne...

Te, z których dźwięk wydobywa się poprzez dmuchanie. Należą do nich instrumenty klawiszowe, ale nazywane są głównie instrumentami perkusyjnymi używanymi w orkiestrze. Dzielą się na instrumenty z naciągniętymi skórami, metalowe i drewniane. Niektórzy z nich mają... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhausa i I.A. Efron

perkusyjne instrumenty muzyczne- ▲ instrument muzyczny uderzający w membranę: bęben. tamburyn. Tom tam. instrument kotły w kształcie kotła z jedną membraną. tamburyn. fleksaton. Kurant. samobrzmiące: kastaniety. ksylofon. wibrafon. dzwonki. Celesta. dania. starożytny: tympanon.… … Słownik ideograficzny języka rosyjskiego

Instrumenty muzyczne, źródłem dźwięku są naciągnięte struny, a dźwięk powstaje poprzez uderzanie struny styczną, młotkiem lub pałeczkami. Do S. u. mi. obejmują fortepian, talerze itp. Zobacz musical smyczkowy... ... Wielka encyklopedia radziecka

Struny szarpane, struny wiatrowe, drewniana mosiężna trzcina... Wikipedia

Wielki słownik encyklopedyczny

Instrumenty przeznaczone do wydobywania dźwięków muzycznych (patrz Dźwięk muzyczny). Najstarsze funkcje instrumentów muzycznych – magia, sygnalizacja itp. – istniały już w epoce paleolitu i neolitu. We współczesnej praktyce muzycznej... ... słownik encyklopedyczny

Instrumenty posiadające zdolność odtwarzania przy pomocy człowieka rytmicznie zorganizowanych i ustalonych dźwięków lub wyraźnie regulowanego rytmu. Każdy M. i. ma szczególną barwę (kolor) dźwięku, a także swój własny... ... Wielka encyklopedia radziecka

Książki

• Instrumenty muzyczne świata dla dzieci, Sylvie Bednar. Kto by pomyślał, że dowolny owoc, drewniany klocek, zwykłe łyżki, muszelki, miski czy suche ziarna mogą zamienić się w instrumenty muzyczne? Ale ludzie pokazali niesamowite...
• NAKLEJKI wielokrotnego użytku. Instrumenty muzyczne, O. Aleksandrova Mała Tymoszka marzy o nauce gry. Ale na czym? Smyczki, instrumenty dęte, instrumenty perkusyjne – co wybrać? Pomóż Tymoszce - wklej śmieszne obrazki. Naklejki są wielokrotnego użytku, więc...

- jego źródłem stają się instrumenty muzyczne, których dźwięk powstaje w wyniku uderzania (rękami, kijami, młotkami itp.) w ciało. Największa i najstarsza rodzina wszystkich instrumentów muzycznych. Czasami nazywane są instrumentami perkusyjnymi perkusja(z angielskiego perkusja ).

Muzyk grający na instrumentach perkusyjnych nazywa się perkusista Lub perkusista, w zespołach rockowych i jazzowych - także perkusista

1. Klasyfikacja

W zależności od źródła dźwięku instrumentami perkusyjnymi mogą być:

Egzotyczny instrument perkusyjny przybył z zachodnich regionów Ukrainy do innych regionów republiki, nazywany jest bykiem ze względu na specyficzną kolorystykę dźwięku. W małej wannie w kształcie stożka górny otwór jest pokryty skórą. Na środku przyczepiona jest kępka końskiego włosia. Muzyk zwilżonymi w kwasie rękami ciągnie za włosy i wydaje uporczywe dźwięki akordu.

4. Multimedia

Źródła

• Krótki słownik muzyczny, M.1966
• Hymn do sztuki gry na bębnach (rosyjski)
• Perkusyjne instrumenty muzyczne (rosyjski)

Literatura

• A. Andreeva. Instrumenty perkusyjne współczesnej orkiestry symfonicznej. - K.: „Muzyczna Ukraina”, 1985
• A.Panajotow. Instrumenty perkusyjne we współczesnej orkiestrze. M., 1973
• E. Denisow. Instrumenty perkusyjne we współczesnej orkiestrze. M., 1982

W czasach starożytnych były używane przez ludy Bliskiego Wschodu i kontynentu afrykańskiego jako towarzyszenie tańcom i tańcom wojennym i religijnym. Instrumenty perkusyjne, których nazwy i rodzaje są liczne, są dziś bardzo powszechne i żaden zespół nie może się bez nich obejść. Należą do nich te, w których dźwięk jest wytwarzany przez uderzanie.

Klasyfikacja

Ze względu na walory muzyczne, czyli możliwość wydobycia dźwięków o określonej wysokości, wszystkie rodzaje instrumentów perkusyjnych, których nazwy przedstawiono w tym artykule, można podzielić na 2 grupy: o nieokreślonej wysokości (talerze, bębny itp.) i o określonej wysokości (ksylofon, kotły). Dzieli się je także w zależności od rodzaju wibratora (brzmiącego korpusu) na samobrzmiące (kastaniety, trójkąty, talerze itp.), płytkowe (dzwonki, wibrafony, ksylofony itp.) i membranowe (tamburyn, bębny, kotły itp.). .).

Teraz wiesz, jakie są rodzaje instrumentów perkusyjnych. Powiedzmy kilka słów o tym, co decyduje o barwie i wolumenie ich dźwięku.

Co decyduje o głośności i barwie dźwięku?

Głośność ich dźwięku zależy od amplitudy drgań korpusu sondującego, czyli siły uderzenia, a także wielkości korpusu sondującego. Wzmocnienie dźwięku w niektórych instrumentach osiąga się poprzez dodanie rezonatorów. Barwa niektórych typów instrumentów perkusyjnych zależy od wielu czynników. Najważniejsze z nich to sposób uderzenia, materiał, z którego wykonany jest instrument oraz kształt korpusu sondującego.

Pajęczynowe instrumenty perkusyjne

Brzmiące ciało w nich to membrana lub rozciągnięta membrana. Należą do nich instrumenty perkusyjne, których nazwy to tamburyn, bębny, kotły itp.

Kotły

Kotły to instrument o określonej wysokości dźwięku, który posiada metalowy korpus w kształcie kotła. Na wierzchu tego kotła naciągnięta jest membrana wykonana z garbowanej skóry. Obecnie jako membranę stosuje się specjalną membranę wykonaną z materiałów polimerowych. Mocuje się go do korpusu za pomocą śrub napinających i pałąka. Śruby umieszczone na obwodzie poluzowują lub dokręcają. Instrument perkusyjny kotłów jest strojony w następujący sposób: jeśli pociągniesz za membranę, strój stanie się wyższy, a jeśli go obniżysz, będzie niższy. Aby nie zakłócać swobodnych drgań membrany, na dole znajduje się otwór umożliwiający przepływ powietrza. Korpus tego instrumentu wykonany jest z mosiądzu, miedzi lub aluminium. Kotły mocowane są na statywie – specjalnym stojaku.

Instrument ten jest używany w orkiestrze w zestawie 2, 3, 4 lub więcej kotłów o różnych rozmiarach. Średnica współczesnych kotłów waha się od 550 do 700 mm. Istnieją następujące typy: pedałowe, mechaniczne i śrubowe. Najbardziej popularne są instrumenty pedałowe, ponieważ można dostosować instrument do wymaganej tonacji bez przerywania gry poprzez naciśnięcie pedału. Kotły mają głośność dźwięku w przybliżeniu równą jednej piątej. Duży kotły jest nastrojony poniżej wszystkich innych.

Tulumby

Tulumbas to starożytny instrument perkusyjny (rodzaj kotłów). Służył w XVII-XVIII wieku w wojsku, gdzie służył do dawania sygnałów alarmowych. Kształt rezonatora w kształcie garnka. Ten starożytny instrument perkusyjny (rodzaj kotłów) może być wykonany z metalu, gliny lub drewna. Wierzch pokryty skórą. Konstrukcja ta jest uderzana drewnianymi kijami. Wydawany jest tępy dźwięk, przypominający nieco strzał z armaty.

bębny

Kontynuujemy opis instrumentów perkusyjnych, których nazwy podano na początku artykułu. Bębny mają nieokreśloną wysokość. Należą do nich różne instrumenty perkusyjne. Wszystkie nazwy wymienione poniżej odnoszą się do kołowrotków (różne odmiany). Istnieją duże i małe bębny orkiestrowe, duże i małe bębny popowe, a także bongosy, tom bass i tom tenor.

Duży bęben orkiestrowy ma cylindryczny korpus, pokryty obustronnie tworzywem sztucznym lub skórą. Charakteryzuje się tępym, niskim, mocnym dźwiękiem wytwarzanym przez drewniany młotek z końcówką w postaci filcowej lub filcowej kulki. Obecnie zamiast powłoki pergaminowej na membrany bębnów zaczęto stosować folię polimerową. Ma lepsze właściwości muzyczne i akustyczne oraz większą wytrzymałość. Membrany bębna zabezpieczone są śrubami napinającymi i dwiema obręczami. Korpus tego instrumentu wykonany jest z blachy stalowej i wyłożony artystycznym celuloidem. Ma wymiary 680x365 mm. Duży bęben sceniczny ma konstrukcję i kształt podobny do bębna orkiestrowego. Jego wymiary to 580x350 mm.

Mały bęben orkiestrowy to niski cylinder, pokryty obustronnie tworzywem sztucznym lub skórą. Membrany (membrany) mocuje się do korpusu za pomocą śrub dociskowych i dwóch obręczy. Aby nadać instrumentowi specyficzne brzmienie, na dolną membranę napinane są specjalne struny lub werble (spirale). Napędzane są przez mechanizm resetujący. Zastosowanie membran syntetycznych w bębnach znacznie poprawiło niezawodność działania, właściwości muzyczne i akustyczne, prezentację i żywotność. Mały bęben orkiestrowy ma wymiary 340x170 mm. Należy do orkiestr dętych symfonicznych i wojskowych. Mały bęben popowy ma budowę podobną do bębna orkiestrowego. Jego wymiary to 356x118 mm.

Bębny Tom-Tom-Bass i Tom-Tom-Tenor nie różnią się konstrukcją. Są używane w popowych zestawach perkusyjnych. Tom tenorowy mocuje się do bębna basowego za pomocą wspornika. Tom-tom-bas instalowany jest na specjalnym stojaku na podłodze.

Bonga to małe bębny z plastikiem lub skórą naciągniętą z jednej strony. Znajdują się one w zestawie scenicznym perkusyjnym. Bongo połączone są ze sobą za pomocą adapterów.

Jak widać, wiele instrumentów perkusyjnych jest powiązanych z bębnami. Wymienione powyżej nazwy można uzupełnić o mniej popularne odmiany.

Tamburyn

Tamburyn to muszla (obręcz) z tworzywa sztucznego lub skóry naciągniętego z jednej strony. W korpusie obręczy wykonane są specjalne szczeliny. Są do nich przymocowane mosiężne płytki, wyglądają jak małe talerze orkiestrowe. Wewnątrz obręczy czasami nawleczone są małe pierścienie i dzwonki na spiralę lub na naciągnięte sznurki. Wszystko to brzęczy przy najlżejszym dotknięciu tamburynu, tworząc wyjątkowy dźwięk. W membranę uderza się dłonią prawej ręki (jej podstawą) lub opuszkami palców.

Tamburyny służą do akompaniamentu pieśni i tańców. Na Wschodzie sztuka gry na tym instrumencie osiągnęła wirtuozerię. Popularna jest tu także solowa gra na tamburynie. Dyaf, def lub gaval to azerbejdżański tamburyn, haval lub daf to ormiański, dayra to gruziński, doira to tadżycki i uzbecki.

Płytowe instrumenty perkusyjne

Kontynuujmy opisywanie perkusyjnych instrumentów muzycznych. Zdjęcia i nazwy bębnów płytowych przedstawiono poniżej. Do instrumentów o określonej wysokości to ksylofon, marimba (marimbafon), metalofon, dzwonki, dzwonki i wibrafon.

Ksylofon

Ksylofon to zestaw drewnianych klocków o różnych rozmiarach, które odpowiadają dźwiękom o różnej wysokości. Bloki wykonane są z palisandru, świerku, orzecha i klonu. Ułożone są równolegle w 4 rzędach, zgodnie z kolejnością skali chromatycznej. Klocki te przymocowane są do mocnych sznurówek i dodatkowo oddzielone są sprężynkami. Przez otwory wykonane w blokach przechodzi sznur. Ksylofon do gry rozkładany jest na stole na gumowych podkładkach, które rozmieszczone są wzdłuż linek tego instrumentu. Gra się na niej dwoma drewnianymi pałkami z pogrubieniem na końcu. Instrument ten służy do gry w orkiestrze lub do gry solowej.

Metalofon i marimba

Metalofon i marimba to także instrumenty perkusyjne. Czy ich zdjęcia i imiona coś dla Ciebie znaczą? Zapraszamy do lepszego poznania ich.

Metalofon to instrument muzyczny podobny do ksylofonu, ale jego płyty dźwiękowe są wykonane z metalu (brązu lub mosiądzu). Jego zdjęcie prezentujemy poniżej.

Marimba (marimbafon) to instrument, którego elementami brzmiącymi są drewniane płyty. Zainstalowano w nim również metalowe rezonatory rurowe, które poprawiają dźwięk.

Marimba ma bogatą, miękką barwę. Jego zakres dźwięku wynosi 4 oktawy. Płytki do gry tego instrumentu wykonane są z drewna różanego. Zapewnia to dobre właściwości muzyczne i akustyczne tego instrumentu. Płyty znajdują się w 2 rzędach na ramie. W pierwszym rzędzie znajdują się talerze tonów podstawowych, a w drugim półtony. Rezonatory zainstalowane w 2 rzędach na ramie są dostrojone do częstotliwości dźwięku odpowiednich płyt. Zdjęcie tego instrumentu prezentujemy poniżej.

Główne elementy marimby są przymocowane do wózka podporowego. Rama tego wózka wykonana jest z aluminium. Zapewnia to wystarczającą wytrzymałość i minimalną wagę. Marimbę wykorzystuje się zarówno do celów edukacyjnych, jak i do profesjonalnej zabawy.

Wibrafon

Instrument ten to zestaw aluminiowych płytek, strojonych chromatycznie, ułożonych w 2 rzędach, podobnie jak klawiatura fortepianu. Płyty instaluje się na wysokim stole (łóżku) i zabezpiecza sznurkami. Pośrodku pod każdym z nich znajdują się cylindryczne rezonatory o określonej wielkości. Przez nie przechodzi górna część osi, na której zamocowane są wentylatory (wirniki). W ten sposób uzyskuje się wibracje. Urządzenie tłumiące ma to narzędzie. Podłącza się go pod statywem do pedału, dzięki czemu można stłumić dźwięk stopą. Na wibrafonie gra się za pomocą 2, 3, 4, a czasami dużej liczby długich pałeczek z gumowymi kulkami na końcach. Instrument ten jest używany w orkiestrach symfonicznych, ale częściej w orkiestrach popowych lub jako instrument solowy. Jego zdjęcie prezentujemy poniżej.

Dzwony

Jakich instrumentów perkusyjnych można użyć do odtworzenia bicia dzwonów w orkiestrze? Prawidłowa odpowiedź to dzwonki. Jest to zestaw instrumentów perkusyjnych wykorzystywanych w tym celu w orkiestrach symfonicznych i operowych. Dzwony składają się z zestawu (od 12 do 18 sztuk) cylindrycznych piszczałek dostrojonych chromatycznie. Zazwyczaj rury są wykonane ze stali chromowanej lub mosiądzu niklowanego. Ich średnica waha się od 25 do 38 mm. Zawieszone są na specjalnym stojaku ramowym, którego wysokość wynosi około 2 m. Dźwięk powstaje poprzez uderzanie rur drewnianym młotkiem. Dzwonki wyposażone są w specjalne urządzenie (pedał-tłumik) tłumiące dźwięk.

Dzwony

Jest to instrument perkusyjny składający się z 23-25 ​​metalowych płytek strojonych chromatycznie. Umieszcza się je stopniowo w 2 rzędach na płaskim pudełku. Czarne klawisze fortepianu odpowiadają górnemu rzędowi, a białe klawisze odpowiadają dolnemu rzędowi.

Samobrzmiące instrumenty perkusyjne

Mówiąc o rodzajach instrumentów perkusyjnych (nazwy i rodzaje), nie sposób nie wspomnieć o samobrzmiących instrumentach perkusyjnych. Do tego typu instrumentów zaliczają się: talerze, tam-tamy, trójkąty, grzechotki, marakasy, kastaniety itp.

Dania

Płytki to metalowe krążki wykonane ze srebra niklowego lub mosiądzu. Dyskom płyt nadaje się nieco kulisty kształt. Na środku przymocowane są skórzane paski. Kiedy się uderzają, słychać długi dźwięk dzwonka. Czasami używają jednego talerza. Następnie dźwięk wydobywa się poprzez uderzenie w metalową szczotkę lub patyk. Produkują talerze orkiestrowe, gongowe i Charleston. Brzmią dźwięcznie i ostro.

Porozmawiajmy o innych instrumentach perkusyjnych. Zdjęcia z imionami i opisami pomogą Ci je lepiej poznać.

Trójkąt orkiestrowy

Trójkąt orkiestrowy (jego zdjęcie przedstawiono poniżej) to stalowy pręt o otwartym trójkątnym kształcie. Podczas gry instrument ten jest swobodnie zawieszony, a następnie uderzany metalowym kijem, wykonując różne wzory rytmiczne. Trójkąt ma dźwięczny, jasny dźwięk. Jest używany w różnych zespołach i orkiestrach. Trójkąty dostępne są z dwoma drążkami wykonanymi ze stali.

Gong lub tam-tam to brązowy dysk z zakrzywionymi krawędziami. Używając młotka z filcową końcówką, uderz w jego środek. Efektem jest ciemny, gęsty i głęboki dźwięk, który swoją pełną moc osiąga stopniowo, a nie zaraz po uderzeniu.

Kastaniety i marakasy

Kastaniety (ich zdjęcia prezentujemy poniżej) pochodzą z Hiszpanii. Ten starożytny instrument perkusyjny ma kształt muszli przewiązanych sznurkiem. Jeden z nich jest zwrócony stroną kulistą (wklęsłą) w stronę drugiego. Wykonane są z tworzywa sztucznego lub twardego drewna. Kastaniety produkowane są pojedynczo lub podwójnie.

Marakasy to kulki wykonane z tworzywa sztucznego lub drewna, wypełnione śrutem (drobnymi kawałkami metalu) i ozdobione kolorowo na zewnątrz. Wyposażone są w rączkę, która zapewnia wygodne trzymanie ich podczas zabawy. Potrząsając marakasami można uzyskać różne wzory rytmiczne. Stosowane są głównie w zespołach popowych, ale czasami także w orkiestrach.

Grzechotki to zestawy małych talerzyków zamontowanych na drewnianej płycie.

To są główne nazwy perkusyjnych instrumentów muzycznych. Oczywiście jest ich dużo więcej. Rozmawialiśmy o tych najbardziej znanych i popularnych.

Zestaw perkusyjny, który ma zespół popowy

Aby mieć pełne zrozumienie tej grupy instrumentów, konieczna jest także znajomość składu zestawów (zestawów) perkusyjnych. Najpopularniejszy skład to: duży i mały bęben, duży i mały pojedynczy talerz, sparowany talerz hi-hat (Charleston), bongosy, tom-tom alt, tom-tom tenor i tom-tom bas.

Na podłodze przed wykonawcą zainstalowany jest duży bęben, który posiada nogi podpierające zapewniające stabilność. Bębny Tom-Tom Alto i Tom-Tom Tenor można zamontować na górze bębna za pomocą wsporników. Posiada również dodatkowy stojak, na którym zamontowany jest talerz orkiestrowy. Wsporniki mocujące tom-tom alt i tom-tom tenor do bębna basowego regulują ich wysokość.

Pedał mechaniczny jest integralną częścią bębna basowego. Wykonawca wykorzystuje go do wydobywania dźwięku z tego instrumentu muzycznego. Mały bęben popowy musi znajdować się w zestawie perkusyjnym. Mocowana jest za pomocą trzech zacisków na specjalnym stojaku: jednego wysuwanego i dwóch składanych. Stojak montowany jest na podłodze. Jest to statyw wyposażony w blokadę pozwalającą na zamocowanie w określonej pozycji, a także zmianę nachylenia werbla.

Werbel posiada tłumik i urządzenie resetujące, które służą do regulacji tonu. Ponadto zestaw perkusyjny czasami zawiera kilka tenorów tom-tom, alt tom-tom i bębny tom-tom o różnych rozmiarach.

W zestawie znajdują się także (jej zdjęcie poniżej) talerze orkiestrowe ze stojakiem, krzesłem i stojakiem mechanicznym do Charlestona. Instrumentami towarzyszącymi tej instalacji są marakasy, trójkąty, kastaniety i inne instrumenty dźwiękowe.

Części zamienne i akcesoria

Akcesoria i części zamienne do instrumentów perkusyjnych obejmują: stojaki na talerze orkiestrowe, werble, talerze Charleston, pałeczki do kotłów, ubijak mechaniczny do bębna (duży), pałeczki do werbla, pałeczki popowe, szczotki orkiestrowe, młotki i bas skóra perkusyjna, paski, futerały.

Instrumenty perkusyjne

Należy rozróżnić instrumenty perkusyjne od instrumentów perkusyjnych. Klawiatury perkusyjne obejmują fortepian i fortepian. Struny fortepianu ułożone są poziomo i uderzane są młotkiem od dołu do góry. Fortepian różni się tym, że młotek uderza w struny w kierunku od grającego. Struny napinane są w płaszczyźnie pionowej. Fortepian i fortepian, ze względu na bogactwo dźwięków pod względem siły i wysokości dźwięku, a także duże możliwości tych instrumentów, otrzymały wspólną nazwę. Obydwa instrumenty można nazwać jednym słowem – „fortepian”. Fortepian jest strunowym instrumentem perkusyjnym ze względu na sposób, w jaki wytwarza dźwięk.

Zastosowany w nim mechanizm klawiatury to system połączonych ze sobą dźwigni, który służy do przenoszenia energii palców pianisty na struny. Składa się z mechaniki i jest zestawem klawiszy, których liczba może się różnić w zależności od zakresu brzmienia konkretnego instrumentu. Klawisze są zwykle wyłożone plastikowymi osłonami. Następnie montuje się je za pomocą kołków w ramce klawiatury. Każdy klucz posiada pilota, kapsułę i nakładkę. Przenosi, niczym dźwignia pierwszego rodzaju, siłę pianisty na mechaniczną figurę. Mechanika to mechanizmy młotkowe, które przekształcają siłę muzyka przy naciśnięciu klawisza na uderzenie w struny młotków. Młotki wykonane są z grabu lub klonu, a ich główki pokryte są filcem.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://allbest.ru

Państwowa Autonomiczna Profesjonalna Instytucja Edukacyjna w Moskwie

„Wyższa Szkoła Przedsiębiorczości nr 11”

PRACA KURSOWA

Na temat: Instrumenty perkusyjne

Specjalność: „Literatura muzyczna”

Wykonane:

Studentka Safronova Kristina Kirillovna

Kierownik:

Nauczyciel wydziału

Technologie audiowizualne

Boczarowa Tatiana Aleksandrowna

Moskwa 2015

1. INSTRUMENTY PERKUSYJNE

Perkusyjne instrumenty muzyczne to grupa instrumentów muzycznych, których dźwięk wydobywa się poprzez uderzanie lub potrząsanie (kołysanie) [młotkami, bijakami, kijami itp.] w korpus rezonansowy (membrana, metal, drewno itp.). Największa rodzina wszystkich instrumentów muzycznych.

Perkusyjne instrumenty muzyczne pojawiły się przed wszystkimi innymi instrumentami muzycznymi. W starożytności instrumenty perkusyjne były używane przez ludy kontynentu afrykańskiego i Bliskiego Wschodu do towarzyszenia tańcom religijnym i wojennym.

Obecnie instrumenty perkusyjne są bardzo powszechne, ponieważ żaden zespół nie może się bez nich obejść.

Do instrumentów perkusyjnych zalicza się instrumenty, w których dźwięk wytwarzany jest poprzez uderzanie. Ze względu na walory muzyczne, czyli zdolność do wydawania dźwięków o określonej wysokości, wszystkie instrumenty perkusyjne dzielą się na dwa typy: o określonej wysokości (kotły, ksylofon) i o nieokreślonej wysokości (bębny, talerze itp.).

W zależności od rodzaju korpusu brzmiącego (wibrator) instrumenty perkusyjne dzielą się na płetwiaste (kotły, bębny, tamburyn itp.), talerzowe (ksylofony, wibrafony, dzwonki itp.), samobrzmiące (cymbały, trójkąty, kastaniety, itp.).

Głośność dźwięku instrumentu perkusyjnego zależy od wielkości korpusu brzmiącego i amplitudy jego drgań, czyli siły uderzenia. W niektórych instrumentach wzmocnienie dźwięku osiąga się poprzez dodanie rezonatorów. Barwa dźwięku instrumentów perkusyjnych zależy od wielu czynników, z których najważniejsze to kształt korpusu brzmiącego, materiał, z którego wykonany jest instrument oraz sposób uderzenia.

1.1 Pajęczynowe instrumenty perkusyjne

W płetwiastych instrumentach perkusyjnych korpusem brzmiącym jest rozciągnięta membrana lub membrana. Należą do nich kotły, bębny, tamburyn itp. dźwięk dzwonka perkusyjnego bęben

Kotły to instrument o określonej wysokości dźwięku, posiadający metalowy korpus w kształcie kotła, w górnej części naciągniętej membrany wykonanej z dobrze wyprawionej skóry. Obecnie jako membranę stosuje się specjalną membranę wykonaną z materiałów polimerowych o wysokiej wytrzymałości.

Membrana mocowana jest do korpusu za pomocą obręczy i śrub napinających. Śruby te, umieszczone na obwodzie, dokręcają lub zwalniają membranę. W ten sposób dostraja się kotły: jeśli pociągnie się membranę, strojenie będzie wyższe i odwrotnie, jeśli membrana zostanie zwolniona, strojenie będzie niższe. Aby nie zakłócać swobodnych wibracji membrany w środku kotła, w dolnej części kotła znajduje się otwór umożliwiający przepływ powietrza.

Korpus kotłów wykonany jest z miedzi, mosiądzu lub aluminium i są one mocowane na stojaku - trójnogu.

W orkiestrze kotły są używane w zestawie dwóch, trzech, czterech lub więcej kotłów o różnych rozmiarach. Średnica nowoczesnych kotłów wynosi od 550 do 700 mm.

Istnieją kotły śrubowe, mechaniczne i pedałowe. Najczęściej spotykane są pedały, ponieważ jednym naciśnięciem pedału można bez przerywania gry dostroić instrument do żądanej tonacji.

Głośność dźwięku kotłów wynosi około jednej piątej. Duże kotły są nastrojone niżej niż wszystkie inne. Zakres dźwięku instrumentu rozciąga się od F dużej oktawy do F małej oktawy. Kotły środkowe mają zakres dźwiękowy od dużej oktawy B do małej oktawy F. Kotły małe – od małej oktawy D do małej oktawy A.

Bębny to instrumenty o nieokreślonej wysokości dźwięku. Istnieją małe i duże bębny orkiestrowe, małe i duże bębny pop, tom tenor, tom bass i bongosy.

Duży bęben orkiestrowy ma kształt cylindryczny, pokryty obustronnie skórą lub tworzywem sztucznym. Bęben basowy ma mocny, niski i tępy dźwięk, który wytwarzany jest za pomocą drewnianego młotka z kulistą końcówką wykonaną z filcu lub filcu. Obecnie zamiast drogiej skóry pergaminowej na membrany bębnów stosuje się folię polimerową, która charakteryzuje się wyższymi wskaźnikami wytrzymałości oraz lepszymi właściwościami muzycznymi i akustycznymi.

Membrany bębnów zabezpieczane są za pomocą dwóch obręczy i śrub napinających rozmieszczonych na obwodzie korpusu instrumentu. Korpus bębna wykonany jest z blachy stalowej lub sklejki, wyłożonej celuloidem artystycznym. Wymiary 680x365 mm.

Duży bęben sceniczny ma kształt i konstrukcję podobną do bębna orkiestrowego. Jego wymiary to 580x350 mm.

Mały bęben orkiestrowy ma wygląd niskiego cylindra, pokrytego obustronnie skórą lub tworzywem sztucznym. Membrany (membrany) mocuje się do korpusu za pomocą dwóch obręczy i śrub dokręcających.

Aby nadać bębnowi specyficzny dźwięk, na dolną membranę naciągnięte są specjalne struny lub spirale (werbel), które aktywowane są za pomocą mechanizmu resetującego.

Zastosowanie membran syntetycznych w bębnach znacznie poprawiło ich możliwości muzyczne i akustyczne, niezawodność działania, żywotność i prezentację. Wymiary małego bębna orkiestrowego wynoszą 340x170 mm.

Małe bębny orkiestrowe wchodzą w skład wojskowych orkiestr dętych i są również używane w orkiestrach symfonicznych.

Mały bęben popowy ma taką samą konstrukcję jak bęben orkiestrowy. Jego wymiary to 356x118 mm.

Bęben tom-tom-tenorowy i bęben tom-tom-basowy nie różnią się konstrukcją i są stosowane w popowych zestawach perkusyjnych. Bęben tom-tenorowy mocowany jest za pomocą wspornika do bębna basowego, bęben tom-tom-basowy instalowany jest na podłodze na specjalnym stojaku.

Bonga to małe bębny pokryte z jednej strony skórą lub tworzywem sztucznym. Są częścią popowego zestawu perkusyjnego. Bongo połączone są ze sobą za pomocą adapterów.

Tamburyn to obręcz (bok) pokryta skórą lub tworzywem sztucznym naciągniętym po jednej stronie. W korpusie obręczy wykonane są specjalne szczeliny, w które mocowane są mosiężne talerze, przypominające małe talerze orkiestrowe. Czasami wewnątrz obręczy na naciągniętych sznurkach lub spiralach nawleczone są małe dzwoneczki i pierścienie. Wszystko to brzęczy przy najlżejszym dotknięciu instrumentu, tworząc niepowtarzalny dźwięk. W membranę uderza się końcami palców lub podstawą dłoni prawej ręki.

Tamburyny służą do rytmicznego akompaniamentu tańców i pieśni. Na Wschodzie, gdzie sztuka gry na tamburynie osiągnęła wirtuozowskie mistrzostwo, popularna jest gra solowa na tym instrumencie. Tamburyn azerski nazywa się def, dyaf lub gaval, ormiański – daf lub haval, gruziński – dayra, uzbecki i tadżycki – doira.

1.2 Płytowe instrumenty perkusyjne

Płytowe instrumenty perkusyjne o określonej wysokości obejmują ksylofon, metalofon, marim-bafon (marimba), wibrafon, dzwonki i dzwonki.

Ksylofon to zestaw drewnianych klocków o różnych rozmiarach odpowiadających dźwiękom o różnej wysokości. Bloki wykonane są z drewna różanego, klonu, orzecha włoskiego i świerku. Są one ułożone równolegle w czterech rzędach według skali chromatycznej. Klocki przymocowane są do mocnych sznurówek i oddzielone sprężynkami. Sznur przechodzi przez otwory w blokach. Do gry ksylofon układa się na małym stoliku na gumowych podkładkach umieszczonych wzdłuż linek instrumentu.

Na ksylofonie gra się dwoma drewnianymi pałeczkami z grubym końcem. Ksylofon służy zarówno do gry solowej, jak i w orkiestrze.

Zakres ksylofonu rozciąga się od małej oktawy do czwartej oktawy.

Metalofony są podobne do ksylofonów, tyle że płyty dźwiękowe są wykonane z metalu (mosiądzu lub brązu).

Marimbafony (marimba) to perkusyjny instrument muzyczny, którego elementami brzmiącymi są drewniane płyty, a na nim zainstalowane są rurowe metalowe rezonatory w celu wzmocnienia dźwięku.

Marimba ma miękką, bogatą barwę, ma zakres brzmieniowy czterech oktaw: od nuty do małej oktawy, przez nutę do czwartej oktawy.

Płyty grające wykonane są z drewna palisandru, co zapewnia wysokie właściwości muzyczne i akustyczne instrumentu. Płyty znajdują się na ramie w dwóch rzędach. Pierwszy rząd zawiera płyty tonów podstawowych, drugi rząd zawiera płyty półtonów. Rezonatory (metalowe rurki z wtyczkami) zainstalowane na ramie w dwóch rzędach są dostrojone do częstotliwości dźwięku odpowiednich płyt.

Główne elementy marimby zamontowane są na wózku podporowym z kołami, którego rama wykonana jest z aluminium, co zapewnia minimalną wagę i wystarczającą wytrzymałość.

Marimba może być wykorzystywana zarówno przez profesjonalnych muzyków, jak i do celów edukacyjnych.

Wibrafon to zestaw chromatycznie dostrojonych aluminiowych płytek ułożonych w dwóch rzędach, podobnie jak klawiatura fortepianu. Płyty montuje się na wysokiej ramie (stole) i zapina na sznurówki. Pod każdą płytką pośrodku znajdują się cylindryczne rezonatory odpowiedniej wielkości. Przez wszystkie rezonatory w górnej części przechodzą osie, na których osadzone są wirniki wentylatorów – wentylatory.

Z boku ramy zamontowany jest przenośny, cichy silnik elektryczny, który równomiernie obraca wirniki przez cały czas gry na instrumencie. W ten sposób uzyskuje się wibracje. Instrument jest wyposażony w urządzenie tłumiące podłączone do pedału znajdującego się pod stojakiem, które służy do tłumienia dźwięku za pomocą stopy. Na wibrafonie gra się dwoma, trzema, czasem czterema, a nawet dłuższymi pałeczkami zakończonymi gumowymi kulkami.

Zasięg wibrafonu wynosi od F małej oktawy do F trzeciej oktawy lub od C do pierwszej oktawy do A trzeciej oktawy.

Wibrafon jest używany w orkiestrze symfonicznej, ale częściej w orkiestrze popowej lub jako instrument solowy.

Dzwony to zestaw instrumentów perkusyjnych używanych w orkiestrach operowych i symfonicznych do imitowania bicia dzwonów. Dzwon składa się z zestawu od 12 do 18 cylindrycznych rur, dostrojonych chromatycznie.

Rury są zwykle wykonane z mosiądzu niklowanego lub stali chromowanej o średnicy 25-38 mm. Zawieszone są na stojaku ramowym o wysokości około 2 m. Dźwięk powstaje poprzez uderzanie rur drewnianym młotkiem. Dzwonki są wyposażone w pedał tłumiący, który tłumi dźwięk. Zakres dzwonów wynosi 1-11/2 oktawy, zwykle od F do oktawy głównej.

Dzwonki to perkusyjny instrument muzyczny składający się z 23-25 ​​strojonych chromatycznie metalowych płytek umieszczonych w płaskim pudełku w dwóch rzędach stopniowo. Górny rząd odpowiada czarnym, a dolny rząd białym klawiszom fortepianu.

Zasięg dźwięku dzwonów wynosi dwie oktawy: od nuty do pierwszej oktawy do nuty aż do trzeciej oktawy i zależy od liczby nagrań.

1.3 Samobrzmiące instrumenty perkusyjne

Do samobrzmiących instrumentów perkusyjnych zalicza się: talerze, trójkąty, tom-tomy, kastaniety, marakasy, grzechotki itp.

Płytki to metalowe krążki wykonane z mosiądzu lub srebra niklowego. Tarcze talerzy mają nieco kulisty kształt, a pośrodku przymocowane są skórzane paski.

Kiedy talerze uderzają o siebie, powstaje długi dźwięk dzwonienia. Czasami używa się jednego talerza, a dźwięk wydobywa się poprzez uderzanie w patyk lub metalową szczotkę. Produkują talerze orkiestrowe, talerze Charleston i talerze gongowe. Blachy brzmią ostro i dźwięcznie.

Trójkąt orkiestrowy to stalowy pręt, któremu nadano otwarty trójkątny kształt. Podczas zabawy trójkąt jest swobodnie zawieszany i uderzany metalowym kijem, wykonując różne rytmiczne układy.

Dźwięk trójkąta jest jasny, dzwoni. Trójkąt jest używany w różnych orkiestrach i zespołach. Produkowane są trójkąty orkiestrowe z dwoma stalowymi drążkami.

Tam-tam lub gong to krążek z brązu o zakrzywionych krawędziach, którego środek uderza się młotkiem z filcową końcówką; dźwięk gongu jest głęboki, gęsty i ciemny, osiągający pełną moc nie natychmiast po uderzeniu, ale stopniowo.

Kastaniety to instrument ludowy w Hiszpanii. Kastaniety mają kształt muszli, zwróconych do siebie wklęsłą (kulistą) stroną i połączonych sznurkiem. Wykonane są z twardego drewna i tworzywa sztucznego. Produkowane są kastaniety podwójne i pojedyncze.

Marakasy to kulki wykonane z drewna lub tworzywa sztucznego wypełnione niewielką ilością drobnych kawałków metalu (śrutu), zewnętrzna strona marakasów jest kolorowo zdobiona. Aby ułatwić trzymanie podczas zabawy, zostały wyposażone w rączkę.

Potrząsanie marakasami powoduje powstawanie różnych rytmicznych wzorów.

Marakasy są używane w orkiestrach, ale częściej w zespołach popowych.

Grzechotki to zestawy małych talerzyków zamontowanych na drewnianej płycie.

1.4 Różnorodny zestaw perkusyjny

Aby w pełni poznać grupę perkusyjnych instrumentów muzycznych, specjalista zajmujący się ich realizacją musi znać skład zestawów perkusyjnych (zestawów). Najczęstszy skład zestawów perkusyjnych to: bęben basowy, werbel, podwójny talerz Charleston (hej-hat), pojedynczy duży talerz, pojedynczy mały talerz, bongosy, tom-tom bass, tom-tom tenor, tom-tom alt .

Duży bęben jest umieszczony na podłodze bezpośrednio przed wykonawcą i posiada nogi podpierające zapewniające stabilność. Bębny Tom-Tom tenorowy i Tom-Tom Alto można zamontować na bębnie za pomocą wsporników, dodatkowo na bębnie basowym znajduje się stojak na talerz orkiestrowy. Wsporniki mocujące tom-tom tenor i tom-tom alt do bębna basowego regulują ich wysokość.

Integralną częścią bębna basowego jest pedał mechaniczny, za pomocą którego wykonawca wydobywa dźwięk z bębna.

W zestawie perkusyjnym musi znajdować się mały bęben popowy, który mocowany jest na specjalnym stojaku za pomocą trzech zacisków: dwóch składanych i jednego chowanego. Stojak jest instalowany na podłodze; jest to statyw wyposażony w blokadę pozwalającą na zamocowanie w danej pozycji i regulację nachylenia werbla.

Werbel posiada zwalniacz oraz tłumik, które służą do regulacji barwy dźwięku.

Zestaw perkusyjny może jednocześnie zawierać kilka bębnów tom-tom o różnych rozmiarach, altówki tom-tom i tenory tom-tom. Bas tom-tom jest zainstalowany po prawej stronie wykonawcy i posiada nogi, za pomocą których można regulować wysokość instrumentu.

Bębny do bonga znajdujące się w zestawie perkusyjnym umieszczone są na osobnym stojaku.

Zestaw perkusyjny zawiera również talerze orkiestrowe ze stojakiem, mechaniczny stojak na talerze Charleston i krzesło.

Instrumentami towarzyszącymi zestawowi perkusyjnemu są marakasy, kastaniety, trójkąty i inne instrumenty dźwiękowe.

Części zamienne i akcesoria do instrumentów perkusyjnych

Części zamienne i akcesoria do instrumentów perkusyjnych obejmują: stojaki na werble, stojaki na talerze orkiestrowe, mechaniczne stojaki na pedały do ​​orkiestrowych talerzy Charleston, mechaniczny ubijak do bębna basowego, pałeczki do kotłów, pałeczki do werbla, pałeczki do bębnów pop, szczotki orkiestrowe, bijaki do bębnów basowych, pałeczki do basu skóra perkusyjna, paski, futerały.

W perkusyjnych instrumentach muzycznych dźwięk powstaje poprzez uderzanie o siebie urządzeniem lub poszczególnymi częściami instrumentu.

Instrumenty perkusyjne dzielą się na membranowe, płytowe i samobrzmiące.

Do instrumentów membranowych zalicza się instrumenty, w których źródłem dźwięku jest rozciągnięta membrana (kotły, bębny), dźwięk powstaje poprzez uderzenie w membranę jakimś urządzeniem (na przykład młotkiem). W instrumentach płytowych (ksylofony itp.) jako korpus sondujący stosuje się drewniane lub metalowe płyty lub pręty.

W instrumentach samobrzmiących (cymbały, kastaniety itp.) źródłem dźwięku jest sam instrument lub jego korpus.

Perkusyjne instrumenty muzyczne to instrumenty, których brzmiące ciała są wzbudzane przez uderzanie lub potrząsanie.

Ze względu na źródło dźwięku instrumenty perkusyjne dzielą się na:

* płyta – w nich źródłem dźwięku są drewniane i metalowe płyty, pręty lub rurki, w które muzyk uderza pałeczkami (ksylofon, metalofon, dzwonki);

* błoniaste - brzmi w nich rozciągnięta membrana - membrana (kotły, bęben, tamburyn itp.). Kotły to zestaw kilku metalowych kotłów różnej wielkości, pokrytych od góry skórzaną membraną. Za pomocą specjalnego urządzenia można zmieniać napięcie membrany i zmieniać wysokość dźwięków wytwarzanych przez młotek;

*samobrzmiące - w tych instrumentach źródłem dźwięku jest sam korpus (talerze, trójkąty, kastaniety, marakasy)

2. ROLA INSTRUMENTÓW PERKUSYJNYCH WE WSPÓŁCZESNEJ ORKIESTRY

Czwartą jednostką współczesnej orkiestry symfonicznej są instrumenty perkusyjne. W niczym nie przypominają ludzkiego głosu i nie przemawiają do jego wewnętrznych zmysłów w zrozumiałym dla niego języku. Ich miarowe i mniej lub bardziej wyraźne dźwięki, ich brzęczenie i trzaskanie mają raczej znaczenie „rytmiczne”.

Ich obowiązki melodyczne są niezwykle ograniczone, a cała ich istota jest głęboko zakorzeniona w naturze tańca w najszerszym tego słowa znaczeniu. Dlatego też niektóre instrumenty perkusyjne były używane już w starożytności i były szeroko stosowane nie tylko przez ludy Morza Śródziemnego i Azji Wschodniej, ale także, najwyraźniej, wśród wszystkich tak zwanych „ludów prymitywnych” w ogóle.

Niektóre brzęczące i dzwoniące instrumenty perkusyjne były używane w starożytnej Grecji i starożytnym Rzymie jako instrumenty towarzyszące tańcom i tańcom, ale żaden instrument perkusyjny z rodziny bębnów nie został przez nich dopuszczony do pola muzyki wojskowej. Instrumenty te miały szczególnie szerokie zastosowanie w życiu starożytnych Żydów i Arabów, gdzie pełnili nie tylko obowiązki cywilne, ale także wojskowe.

Wręcz przeciwnie, wśród narodów współczesnej Europy różnego rodzaju instrumenty perkusyjne są używane w muzyce wojskowej, gdzie są one bardzo ważne. Jednak melodyjne ubóstwo instrumentów perkusyjnych nie przeszkodziło im przedostać się do orkiestr operowych, baletowych i symfonicznych, gdzie nie zajmują już ostatniego miejsca.

Jednak w muzyce artystycznej narodów europejskich był czas, kiedy dostęp do tych instrumentów był dla orkiestry prawie zamknięty i, z wyjątkiem kotłów, przedostawały się one do muzyki symfonicznej za pośrednictwem orkiestry opery i baletu lub, jak to się mówi, powiedzieliby teraz, poprzez orkiestrę „muzyki dramatycznej” „

W historii „życia kulturalnego” ludzkości instrumenty perkusyjne powstały wcześniej niż wszystkie inne instrumenty muzyczne w ogóle. Nie przeszkodziło to jednak w sprowadzeniu instrumentów perkusyjnych na dalszy plan orkiestry w momencie jej powstania i pierwszych kroków w jej rozwoju. Jest to tym bardziej zaskakujące, że wciąż nie sposób zaprzeczyć ogromnemu „estetycznemu” znaczeniu instrumentów perkusyjnych w muzyce artystycznej.

Historia instrumentów perkusyjnych nie jest zbyt ekscytująca. Wszystkie te „instrumenty wytwarzające mierzony hałas”, których używały wszystkie ludy prymitywne do swoich tańców wojennych i religijnych, na początku nie wykraczały poza zwykłe tabliczki i nędzne bębny. Dopiero znacznie później wiele plemion Afryki Środkowej i niektóre ludy Dalekiego Wschodu opracowały takie instrumenty, które posłużyły za godne wzorce do stworzenia bardziej nowoczesnych europejskich instrumentów perkusyjnych, które zostały już wszędzie przyjęte.

Jeśli chodzi o walory muzyczne, wszystkie instrumenty perkusyjne dzieli się w bardzo prosty i naturalny sposób na dwa typy lub rodzaje. Niektóre wydają dźwięk o określonej wysokości i dlatego w sposób naturalny wchodzą w harmoniczną i melodyczną podstawę utworu, inne natomiast, zdolne do wytworzenia mniej lub bardziej przyjemnego lub charakterystycznego hałasu, wykonują obowiązki czysto rytmiczne i dekoracyjne w najszerszym tego słowa znaczeniu. słowa. Ponadto w budowie instrumentów perkusyjnych biorą udział różne materiały i zgodnie z tą cechą można je podzielić na instrumenty „ze skórą” lub „płaszczami” oraz „samobrzmiące”, w konstrukcji których wykorzystuje się różne typy i odmiany metalu i drewna, a ostatnio - szkła. Kurt Sachs, przypisując im niezbyt udaną i wyjątkowo brzydką dla ucha definicję – idiofony, w oczywisty sposób traci z oczu to, czym one są. pojęcie w znaczeniu „dziwnie brzmiącego” można w zasadzie zastosować na równych prawach do dowolnego instrumentu muzycznego lub jego rodzaju.

W partyturze orkiestrowej wspólnota instrumentów perkusyjnych sytuuje się zwykle pośrodku, pomiędzy instrumentami dętymi a instrumentami smyczkowymi. Przy udziale harfy, fortepianu, czelesty i wszystkich innych instrumentów szarpanych lub klawiszowych perkusja zawsze zachowuje swoje miejsce i lokuje się wówczas bezpośrednio po instrumentach dętych blaszanych, ustępując po sobie wszystkim „ozdobnym” lub „przypadkowym” głosom Orkiestra.

Absurdalny sposób pisania instrumentów perkusyjnych pod kwintetem smyczkowym należy zdecydowanie potępić jako bardzo niewygodny, w żaden sposób nieuzasadniony i wyjątkowo brzydki. Powstał początkowo w partyturach starożytnych, potem zajął bardziej odizolowane miejsce w trzewiach orkiestry dętej i mając nieznaczne uzasadnienie, teraz jednak złamane i całkowicie przezwyciężone, został dostrzeżony przez niektórych kompozytorów, chcąc zwrócić na siebie uwagę przynajmniej coś i w jakikolwiek sposób. bez względu na wszystko.

Ale najgorsze jest to, że ta dziwna innowacja okazała się tym silniejsza i bardziej niebezpieczna, że ​​niektóre wydawnictwa przyjęły takich kompozytorów i publikowały ich partytury według „nowego modelu”. Na szczęście takich „perełek wydawniczych” nie było zbyt wiele i one, jako dzieła przeważnie słabe pod względem artystycznym, utonęły w obfitości naprawdę znakomitych przykładów różnorodnego dziedzictwa twórczego wszystkich narodów.

Jedynym miejscem, w którym króluje wskazany sposób prezentacji instrumentów perkusyjnych – na samym dole partytury – jest zespół popowy. Jednak ogólnie rzecz biorąc, zwyczajowo umieszcza się wszystkie instrumenty w inny sposób, kierując się jedynie wysokością, na której znajdują się instrumenty. W tych odległych czasach, kiedy w orkiestrze znajdowały się tylko kotły, zwyczajem było umieszczanie ich ponad wszystkimi innymi instrumentami, oczywiście wierząc, że taka prezentacja jest wygodniejsza. Ale w tamtych latach partyturę komponowano w ogóle w dość nietypowy sposób, o czym dziś nie trzeba pamiętać. Trzeba zgodzić się, że współczesny sposób prezentacji partytury jest dość prosty i wygodny, dlatego nie ma sensu bawić się w wszelkiego rodzaju fabrykacje, o których właśnie szczegółowo dyskutowaliśmy.

Jak już wspomniano, wszystkie instrumenty perkusyjne dzielą się na instrumenty o określonej wysokości tonu i instrumenty bez określonej wysokości. Obecnie takie rozróżnienie bywa kwestionowane, choć wszelkie propozycje wysuwane w tym kierunku sprowadzają się raczej do zamieszania i celowego podkreślania istoty tego niezwykle jasnego i prostego stanowiska, w którym nie ma nawet bezpośredniej potrzeby pamiętania o oczywistościach koncepcja wysokości dźwięku za każdym razem.

W orkiestrze instrumenty „o określonym brzmieniu” oznaczają przede wszystkim pięcioliniową pięciolinię lub pięciolinię, a instrumenty „o nieokreślonym brzmieniu” oznaczają konwencjonalny sposób zapisu muzycznego – „haczyk” lub „nić”, to znaczy jedna pojedyncza linijka, na której główki nut reprezentują tylko wymagany wzór rytmiczny. Ta transformacja, dokonana bardzo trafnie, miała na celu zyskanie przestrzeni i, przy znacznej liczbie instrumentów perkusyjnych, uproszczenie ich prezentacji.

Jednak jeszcze nie tak dawno temu dla wszystkich instrumentów perkusyjnych „pozbawionych określonego brzmienia” przyjęto zwykłe pięciolinie z tonacją Sol i Fa oraz z warunkowym umieszczeniem główek nutowych pomiędzy akcentami. Niedogodności takiego nagrania dały się od razu odczuć, gdy liczba instrumentów perkusyjnych osiągnęła „astronomiczne granice”, a sami kompozytorzy stosujący tę metodę prezentacji zagubili się w niedostatecznie rozwiniętym porządku ich zarysu.

Ale co spowodowało połączenie kluczy i wątków, bardzo trudno powiedzieć. Najprawdopodobniej sprawa zaczęła się od literówki, co następnie zwróciło uwagę niektórych kompozytorów, którzy zaczęli osadzać klucz wiolinowy na strunie przeznaczonej do stosunkowo wysokich instrumentów perkusyjnych, a klucz Fa do stosunkowo niskich.

Czy trzeba tu mówić o bezsensie i całkowitej niekonsekwencji takiego przedstawienia? O ile wiadomo, klawisze na sznurku po raz pierwszy napotkano w wydanych w Niemczech partyturach Antona Rubinsteina, które były niewątpliwą literówką, a znacznie później odżyły w partyturach flamandzkiego kompozytora Arthura Meulemansa (1884-?), który przyjęto zasadę zasilania wątku środkowego kluczem Sol, a bardzo niskim Fa. Prezentacja ta wygląda szczególnie dziko w tych przypadkach, gdy pomiędzy dwoma wątkami nieoznaczonymi kluczami pojawia się jeden z kluczem Fa. W tym sensie bardziej konsekwentny okazał się belgijski kompozytor Francis de Bourguignon (1890-?), podając klucz dla każdego wątku uczestniczącego w partyturze.

Wydawnictwa francuskie przyjęły specjalny „klucz” do instrumentów perkusyjnych w postaci dwóch pionowych grubych taktów, przypominających łacińską literę „H” i przekreślających nić przy samym wyróżnieniu. Nie ma co sprzeciwiać się takiemu wydarzeniu, o ile ostatecznie prowadzi ono do „jakiejś zewnętrznej kompletności partytury orkiestrowej w ogóle.

Całkiem uczciwe byłoby jednak uznanie tych wszystkich dziwactw za równe zeru w obliczu „nieporządku”, jaki istnieje do dziś w prezentacji instrumentów perkusyjnych. Rimski-Korsakow wyraził także pogląd, że wszystkie instrumenty samobrzmiące lub, jak je nazywa, „perkusję i dzwonienie bez określonego dźwięku” można uznać za wysokie - trójkąt, kastaniety, dzwonki, średnie - tamburyn, pałeczki, werbel, talerze i podobnie jak niski bęben basowy i tam-tam, „rozumiejąc przez to ich zdolność do łączenia się z odpowiednimi obszarami skali orkiestrowej w instrumentach z dźwiękami o określonej wysokości”. Pomijając pewne szczegóły, ze względu na które należy wyłączyć „pręty” ze składu instrumentów perkusyjnych jako „akcesorium do instrumentów perkusyjnych”, a nie samodzielny instrument perkusyjny, obserwacja Rimskiego-Korsakowa pozostaje do dziś w pełni siła.

Wychodząc z tego założenia i uzupełniając je o wszystkie najnowsze instrumenty perkusyjne, za najrozsądniejsze uznano uporządkowanie wszystkich instrumentów perkusyjnych według ich wysokości i zapisanie „wysoki” nad „średnim”, a „średni” nad „niskim”. Wśród kompozytorów nie ma jednak jednomyślności, a prezentacja instrumentów perkusyjnych jest więcej niż dowolna.

Sytuację tę można w mniejszym stopniu wytłumaczyć jedynie przypadkowym udziałem instrumentów perkusyjnych, w większym zaś całkowitym zaniedbaniem samych kompozytorów i nabytych przez nich złych nawyków lub błędnych założeń. Jedynym uzasadnieniem dla takiej „instrumentalnej mieszaniny” może być chęć przedstawienia całego dostępnego składu instrumentów perkusyjnych działających w tym przypadku, w kolejności części, gdy każdemu wykonawcowi przypisane są ściśle określone instrumenty. Krótko mówiąc, taka prezentacja ma większy sens w partiach samych perkusistów, a w partyturze jest użyteczna tylko wtedy, gdy jest utrzymana z „pedantyczną precyzją”.

Wracając do kwestii prezentacji instrumentów perkusyjnych, chęć wielu kompozytorów, także tych całkiem prominentnych, aby zaraz za kotłami, a trójkątem, dzwonkami i ksylofonem – pod tym ostatnim, umieścić talerze i bęben basowy, należy uznać za nieudaną. Nie ma oczywiście wystarczających podstaw do takiego rozwiązania problemu, a wszystko to można przypisać nieuzasadnionej chęci bycia „oryginalnym”. Najprostsze i najbardziej naturalne, a w świetle ogromnej liczby instrumentów perkusyjnych funkcjonujących we współczesnej orkiestrze, za najbardziej rozsądne można uznać umieszczenie wszystkich instrumentów perkusyjnych za pomocą pięciolinii nad instrumentami perkusyjnymi wykorzystującymi strunę.

W każdym stowarzyszeniu byłoby oczywiście pożądane trzymać się poglądów Rimskiego-Korsakowa i rozmieszczać głosy według ich względnej wysokości. Z tych powodów po kotłach, które zgodnie z „pierwotną tradycją” mają prymat, nad ksylofonem i marimbą możliwe byłoby umieszczenie dzwonków, wibrafonu i tubafonu. W instrumentach pozbawionych określonego brzmienia taki rozkład będzie nieco bardziej skomplikowany ze względu na dużą liczbę uczestników, ale i w tym przypadku nic nie stoi na przeszkodzie, aby kompozytor trzymał się znanych zasad, o których już wiele powiedziano powyżej.

Należy pomyśleć, że określenie wysokości względnej samobrzmiącego instrumentu w ogóle nie powoduje nieporozumień, a skoro tak, to nie powoduje żadnych; trudności w jego realizacji. Pod wszelkimi instrumentami perkusyjnymi umieszcza się zwykle jedynie dzwonki, gdyż ich partia najczęściej zadowala się konwencjonalnym zarysem nut i ich rytmicznym czasem trwania, a nie pełnym „dzwonieniem”, jak to zwykle ma miejsce w odpowiednich nagraniach. Zestaw dzwonów „włoskich” lub „japońskich”, które mają wygląd długich metalowych rur, wymaga zwykłej pięcioliniowej laski, umieszczonej poniżej wszystkich innych instrumentów o „określonym brzmieniu”. W związku z tym dzwony pełnią tu także rolę ramy dla pięciolini, które łączy jeden wspólny znak „pewności” i „niepewności” dźwięku. W przeciwnym razie nie ma żadnych osobliwości w nagrywaniu instrumentów perkusyjnych, a jeśli z jakiegoś powodu się pojawią, zostaną wymienione w odpowiednim miejscu.

We współczesnej orkiestrze symfonicznej instrumenty perkusyjne służą jedynie dwóm celom: rytmicznym, dla zachowania przejrzystości i ostrości ruchu oraz dekoracyjnym w najszerszym znaczeniu, gdy autor poprzez użycie instrumentów perkusyjnych przyczynia się do powstania urzekających obrazów dźwiękowych lub „nastroje” pełne podniecenia, zapału i porywczości.

Z tego, co zostało powiedziane, jasno wynika, że ​​instrumentów perkusyjnych należy używać z dużą ostrożnością, smakiem i umiarem. Zróżnicowana brzmienia instrumentów perkusyjnych potrafią szybko znudzić uwagę słuchaczy, dlatego autor musi zawsze pamiętać o tym, co robią jego instrumenty perkusyjne. Tylko same kotły cieszą się pewnymi zaletami, ale nawet one mogą zostać zanegowane przez nadmierne ekscesy.

Klasycy przywiązywali dużą wagę do instrumentów perkusyjnych, nigdy jednak nie wynieśli ich do poziomu jedynych figur w orkiestrze. Jeśli zdarzało się coś podobnego, gra bębnów ograniczała się najczęściej do zaledwie kilku uderzeń taktu lub zadowalała się wyjątkowo znikomym czasem trwania całej formacji.

Spośród muzyków rosyjskich Rimski-Korsakow w hiszpańskim Capriccio używał wyłącznie instrumentów perkusyjnych jako wstępu do bardzo bogatej i wyrazistej muzyki, ale najczęściej solowe instrumenty perkusyjne odnajduje się w „muzyce dramatycznej” lub w balecie, gdy autor chce stworzyć szczególnie ostre, niezwykłe lub „niespotykane uczucie”.

To właśnie zrobił Siergiej Prokofiew w spektaklu muzycznym „Egipskie noce”. Dźwięk instrumentów perkusyjnych towarzyszy tu scenie zamieszania w domu ojca Kleopatry, którą autor poprzedza tytułem „Niepokój”. Victor Oransky (1899-1953) również nie odmówił usług instrumentów perkusyjnych. Tę niezwykłą dźwięczność miał okazję wykorzystać w balecie Trzej Grubi ludzie, gdzie akompaniament ostrego zarysu rytmicznego „ekscentrycznego tańca” powierzył wyłącznie perkusji.

Wreszcie całkiem niedawno zaczęto korzystać z usług niektórych instrumentów perkusyjnych, stosowanych w skomplikowanej sekwencji „dynamicznej”.<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

Francuzi, śmiejąc się z takiej „artystycznej rewelacji”, dość jadowicie pytają, czy to właśnie tutaj powstało nowe francuskie słowo bruisme, jako pochodna słowa brui – „hałas”. W języku rosyjskim nie ma odpowiednika pojęcia, ale same Orkiestry zadbały już o nową nazwę dla takiej muzyki, którą dość ze złością nazwały definicją „młocarki perkusyjnej”. W jednym ze swoich wczesnych dzieł symfonicznych Aleksander Czerepnin poświęcił całą partię takiemu „zespołowi”. Była już okazja, aby porozmawiać o tym utworze na temat związku z wykorzystaniem kwintetu smyczkowego jako instrumentów perkusyjnych, dlatego nie ma potrzeby pilnego ponownego do niego wracać. Szostakowicz złożył także hołd niefortunnemu złudzeniu „szoku” w czasach, gdy jego twórczy światopogląd nie był jeszcze wystarczająco stabilny i dojrzały.

„Onomatopeiczna” strona sprawy zostaje całkowicie odrzucona, gdy autor przy najmniejszej liczbie faktycznie używanych instrumentów perkusyjnych ma pragnienie, a ściślej artystyczną potrzebę stworzenia w całej muzyce jedynie „uczucia perkusji”. , przeznaczony głównie do instrumentów smyczkowych i dętych drewnianych.

Jednym z takich przykładów, niezwykle dowcipnego, zabawnego i doskonale brzmiącego „w orkiestrze”, jeśli skład uczestniczących w niej instrumentów można w ogóle określić tą właśnie koncepcją, jest balet Oransky’ego „Trzej grubasy” zatytułowany „Patrol”.

Najbardziej oburzającym przykładem muzycznego formalizmu pozostaje jednak dzieło Edgarda Varèse’a (1885-?). Przeznaczony jest dla trzynastu wykonawców, przeznaczony na dwie kombinacje instrumentów perkusyjnych i nazywany przez autora lonizacją, co oznacza „Nasycenie”. W tym „utworze” występują wyłącznie ostro brzmiące instrumenty perkusyjne i fortepian.

Jednak ten ostatni pełni także funkcję „instrumentu perkusyjnego” i wykonawca gra na nim według najnowszej „metody amerykańskiej” Henryka Kawela (1897-?), który, jak wiadomo, proponował grę wyłącznie łokciami, rozłożone na całej szerokości klawiatury.

Jak podaje ówczesna prasa – a miało to miejsce w latach trzydziestych obecnego stulecia – paryscy słuchacze, doprowadzeni tym utworem do stanu dzikiego szaleństwa, pilnie domagali się jego powtórzenia, co natychmiast zrealizowano. Nie mówiąc złego słowa, historia współczesnej orkiestry nie widziała jeszcze drugiego tak niezwykłego „przypadku”.

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Rodzaje ludowych instrumentów muzycznych Czuwaski: smyczki, instrumenty dęte, perkusyjne i samobrzmiące. Shapar - rodzaj dudy bąbelkowej, sposób gry na niej. Źródło dźwięku membranofon. Materiał instrumentów samobrzmiących. Instrument szarpany - kupa z timerem.

prezentacja, dodano 03.05.2015


Główna klasyfikacja instrumentów muzycznych ze względu na sposób wydobywania dźwięku, jego źródło i rezonator, specyfikę wytwarzania dźwięku. Rodzaje instrumentów smyczkowych. Zasada działania harmonijki ustnej i dud. Przykłady instrumentów szarpanych i ślizgowych.

prezentacja, dodano 21.04.2014


Historia powstania i rozwoju instrumentów muzycznych od czasów starożytnych do współczesności. Uwzględnienie możliwości technicznych instrumentów dętych blaszanych, drewnianych i perkusyjnych. Ewolucja składu i repertuaru orkiestr dętych; ich rola we współczesnej Rosji.

praca na kursie, dodano 27.11.2013


Wykorzystanie zabawek i instrumentów muzycznych oraz ich rola w rozwoju dzieci. Rodzaje instrumentów i ich klasyfikacja ze względu na sposób wytwarzania dźwięku. Formy pracy nad nauką gry na instrumentach muzycznych w placówkach przedszkolnych.

prezentacja, dodano 22.03.2012


Klawiszowe instrumenty muzyczne, fizyczne podstawy działania, historia występowania. Co to jest dźwięk? Charakterystyka dźwięku muzycznego: intensywność, skład widmowy, czas trwania, wysokość, skala durowa, interwał muzyczny. Rozchodzenie się dźwięku.

streszczenie, dodano 07.02.2009


Mikroskopowy aspekt mediatora, kryteria doboru kształtu i wielkości. Ułożenie prawej ręki w celu wyodrębnienia dźwięków za pomocą mediatora. . Hierarchiczna pozycja mediatora w orkiestrze. Techniki i techniki gry kilofem: uderzenia, tabulatory i nuty oraz uderzenia naprzemienne.

streszczenie, dodano 21.02.2012


Duża grupa muzyków do wykonywania muzyki akademickiej. Instrumenty orkiestry symfonicznej. Skład koncertu symfonicznego. Instrumenty smyczkowe smyczkowe i szarpane. Instrumenty drewniane i dęte blaszane. Instrumenty perkusyjne orkiestry.

prezentacja, dodano 19.05.2014


Fizyczne podstawy dźwięku. Właściwości dźwięku muzycznego. Oznaczenie dźwięków według systemu liter. Definicja melodii to ciąg dźwięków, zwykle kojarzonych w szczególny sposób z trybem. Doktryna harmonii. Instrumenty muzyczne i ich klasyfikacja.

streszczenie, dodano 14.01.2010


Historia powstania i wytwarzania instrumentów muzycznych, ich charakterystyka, klasyfikacja i odmiany. Pierwsze zapoznanie dzieci z muzyką, nauka gry na metalofonie, akordeonie i harmonijce dętej przy pomocy zabaw muzyczno-dydaktycznych.

podręcznik szkoleniowy, dodano 31.01.2009


Kryteria i oznaki racjonalnej klasyfikacji instrumentów muzycznych, sposoby gry na nich. Systematyzacja zajęć wykonawczych i muzyczno-historycznych instrumentów; typy wibratorów wg Hornbostela-Sachsa. Klasyfikacje P. Zimina i A. Modry.

Klasyfikacja instrumentów muzycznych.

Ze względu na bardzo różne pochodzenie i charakter instrumentów muzycznych, klasyfikuje się je według zasad wytwarzania dźwięku według klasyfikacji przyjętej w 1914 roku przez Kurta Sachsa i Ericha Moritza von Horibostela (Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch Zeitschrift f űr Ethnologie ), który stał się klasyczny.

Instrumenty perkusyjne.

Zgodnie z systemem zaproponowanym przez wspomnianych muzykologów, wśród instrumentów perkusyjnych wyróżnia się tzw. idiofony i membranofony. Idiofony (od greckiego Idios – własny, własny i „tło” – dźwięk) to rodzina instrumentów odtwarzających dźwięk na skutek wibracji i promieniowania po uderzeniu, jak w przypadku dzwonków, cymbałów lub talerzy, dzwonków, kastanietów, grzechotki lub tym podobne.To jest muzyka. instrumenty, których źródłem dźwięku jest materiał zdolny do brzmienia bez dodatkowego napięcia (jak tego wymagają struny skrzypiec, gitary lub fortepianu, membrana tamburynu, bębna lub kotłów). Idiofony składają się zwykle wyłącznie z materiału brzmiącego - metalu, drewna, szkła, kamienia; czasami powstaje z niego tylko część gry. Ze względu na sposób wydobywania dźwięku idiofony dzielą się na szarpane - harfy żydowskie, sans; cierne - harmonijka do paznokci i harmonijka szklana; instrumenty perkusyjne - ksylofon, metalofon, gong, talerze, dzwonki, trójkąt, kastaniety, grzechotki itp.

Kastaniety

Dzwony

Grzechotki

Ksylofon

Trójkąt

Instrumenty perkusyjne obejmują również membranofony, które do odtwarzania dźwięku wymagają membrany naciągniętej na zbiornik, który działa jak pudło rezonansowe. W membranę uderza się młotkami lub drewnianymi patyczkami, jak w przypadku bębna lub kotła, lub pociera patyczkiem po skórze bębna. Dzieje się tak z sambombą (rodzaj bębna), która jest „potomkiem” flandryjskiego rommelpotu, używanego tam podczas obchodów karnawałowych już w XIV wieku. V. Rommelpot to instrument muzyczny, coś w rodzaju prymitywnej dudy: garnka pokrytego byczym pęcherzem, w który wbita jest trzcina. Rommelpot to prosty bęben cierny, dawniej popularny w wielu krajach Europy. Zwykle robiono to poprzez przywiązanie pęcherza zwierzęcia do doniczki; Najczęściej bawiły się na nim dzieci, przebijając bańkę kijem, w święto Marcina i Boże Narodzenie.

Europejskie bębny cierne. Bębny wykonane z glinianych naczyń pochodzą z Czech (1) i Neapolu (2). Dźwięk wydobywany jest z rosyjskiego bębna ciernego (3) za pomocą włosia końskiego. Jako zabawki wykonano norweski bębenek naparstkowy (4), angielski bębenek na musztardę (5) i francuski bębenek na kogucika (6).

Dwa sposoby wydawania dźwięku na bębnach ciernych: pociągnięcie drążka w górę i w dół (a) lub obracanie go w dłoniach (b).

Instrumenty perkusyjne, zwłaszcza idiofony, są najstarszymi instrumentami i stanowią dziedzictwo wszystkich kultur. Ze względu na prostotę zasady wytwarzania dźwięku były to pierwsze instrumenty muzyczne: uderzenia kijami, skrobakami do kości, kamieniami itp., Zawsze kojarzone z pewnymi zmianami rytmicznymi, utworzyły pierwszą kompozycję instrumentalną. I tak w Egipcie używano swego rodzaju desek, na których grało się jedną ręką podczas kultu starożytnej egipskiej bogini muzyki Hathor. W Grecji powszechny był krotalon, czyli grzechotka, poprzednik kastanietów, które rozprzestrzeniły się w całym basenie Morza Śródziemnego i w świecie łacińskim, zwanekrotal Lub skorupa, związane z tańcami i uroczystościami bachicznymi. Natomiast sistrum egipskie, czyli metalowa rama w kształcie podkowy, przedzielona szeregiem śliskich drutów z zakrzywieniami na krawędziach, przeznaczone było do obrzędów pogrzebowych i do towarzyszenia modlitwom przeciwko nieszczęściom i pladze szarańczy, która niszczyła żniwa.

Szeroko stosowano także różnego rodzaju grzechotki. Obecnie są bardzo popularne, szczególnie w Afryce i Ameryce Łacińskiej, jako towarzyszenie różnym tańcom ludowym. Wiele idiofonów, zwłaszcza metalowych - takich jak dzwonki, talerze, talerze i dzwonki - znalazło swoje miejsce od tego czasuXVII w. za sprawą mody na muzykę „a la Turk”. Wprowadzili ich do orkiestry francuscy mistrzowie, m.in. Jean Baptiste Lully (1632 - 1687) i Jean Fery Rebel (1666 - 1747). Niektóre ideofony stosunkowo niedawnego wynalazku, takie jak dzwony w kształcie trąbki, zostały wprowadzone do współczesnych orkiestr.

Bębny membranowe rozprzestrzeniły się ze starożytnej cywilizacji Mezopotamii na Zachód i Wschód pięć tysięcy lat temu. Od czasów starożytnych używano ich w muzyce wojskowej i sygnalizacji.

Grecy używali przypominającego tamburyn bębna zwanego tympanonem.

Tympanon to perkusyjny instrument muzyczny przypominający mały płaski bębenek z szerokim brzegiem. Skóra na bębenku, podobnie jak na bębnie, była rozciągnięta obustronnie (w tamburynie, co było wówczas powszechne, skóra była naciągnięta z jednej strony). Podczas bachanaliów kobiety grały zazwyczaj na tympanonie, uderzając w niego prawą ręką.

W Rzymie najpopularniejszy był membranofon, podobny do współczesnych kotłów, zwany symfonią. Szczególnie wspaniałe były uroczystości ku czci bogini Kybele, pani gór, lasów i zwierząt, która reguluje niewyczerpaną płodność. Kult Kybele w Rzymie został wprowadzony w 204 roku p.n.e. mi.

Uroczystościom towarzyszyła muzyka, w której główną rolę odegrały bębny. W średniowieczu i renesansie perkusja (zwłaszcza bęben) towarzyszyła turniejom i tańcom rycerskim.

Znaczenie bębnów w muzyce ludowej jest również ogromne.

Stopniowo, począwszy od XVII wieku, bębny zaczęły być częścią profesjonalnych orkiestr. Jednym z pierwszych kompozytorów, który w swoim Berenice vendicativa (1680) umieścił bębny, był Giovanni Domenico Fresco (ok. 1630 - 1710). Późniejsi kompozytorzy, tacy jak Christoph Willibald Gluck (w Le cadidupl, 1761) i Wolfgang Amadeus Mozart (w Porwaniu z Seraju, 1782) nadali bębnom ważną rolę. Tradycję tę kontynuowali kompozytorzy XIX i XX wieku, m.in. Gustav Mahler i Igor Fedorowicz Strawiński. John Cage (1912 - 1992) i Morton Feldman (1926 - 1987) napisali nawet całe partytury wyłącznie na perkusję.

M. Ravel - M. Bejart.Teatr Bolszoj z 1977 r. Maja Plisiecka.

W Bolero Ravela solowy werbel brzmi nieprzerwanie, wyraźnie wybijając rytm. Jest w tym też coś bojowego. Bębny są zawsze alarmem, rodzajem zagrożenia. Bębny są zwiastunami wojny. Nasz wybitny poeta Nikołaj Zabolotski w 1957 roku, prawie trzydzieści lat po powstaniu „Bolera”, napisał w wierszu poświęconym arcydziełu Ravela: „Obróćcie, Historio, odlane kamienie młyńskie, bądźcie młynarzem w groźnej godzinie przypływu! Och, „Bolero”, święty taniec bitwy!”Groźny ton „Bolera” Ravela robi niesamowite wrażenie – niepokojący i podnoszący na duchu. Uważam, że epizod „Inwazja” w I części VII Symfonii Szostakowicza był jej echem nie tylko w sensie formalnym – ten „święty taniec bitwy” w symfonii Szostakowicza jest hipnotyzujący. I pozostanie też na zawsze znakiem duchowego napięcia ludzkiego stwórcy.Gigantyczna energia twórczości Ravel, to rosnące napięcie, to niewyobrażalne crescendo – unosi, oczyszcza, rozprzestrzenia wokół siebie światło, które nigdy nie może zgasnąć.

W przeciwieństwie do bębna, kotły mają półkulisty korpus i są w stanie wydawać dźwięki o różnej wysokości dzięki temu, że ich membrana jest napinana za pomocą kilku uchwytów, które obecnie obsługiwane są za pomocą pedału. Ta istotna cecha przyczyniła się do szybkiego wzrostu wykorzystania kotłów w zespołach instrumentalnych. Obecnie kotły są najważniejszym instrumentem perkusyjnym w orkiestrze. Nowoczesne kotły wyglądają jak duże miedziane kociołki na stojaku, pokrytym skórą. Poszycie jest ciasno naciągnięte na kocioł za pomocą kilku śrub. Uderzali w skórę dwoma patyczkami z miękkimi okrągłymi filcowymi końcówkami.

W przeciwieństwie do innych instrumentów perkusyjnych wykonanych ze skóry, kotły wytwarzają dźwięk o określonej wysokości. Każdy kotły jest dostrojony do określonego tonu, dlatego w XVII wieku orkiestry zaczęto używać pary kotłów, aby uzyskać dwa dźwięki. Kotły można odbudować: w tym celu wykonawca musi napiąć lub poluzować skórę za pomocą śrub: im większe napięcie, tym wyższy ton. Jednak operacja ta jest czasochłonna i ryzykowna podczas wykonywania. Dlatego w XIX wieku mistrzowie wymyślili kotły mechaniczne, które można było szybko regulować za pomocą dźwigni lub pedałów.

Marsz 8 sztuk na kotły. (hiszpański: Elliot Carter)

Rola kotłów w orkiestrze jest dość zróżnicowana. Ich uderzenia podkreślają rytm innych instrumentów, tworząc proste lub skomplikowane figury rytmiczne. Szybka zmiana uderzeń obu drążków (tremolo) powoduje skuteczne wzmocnienie dźwięku lub reprodukcję grzmotu. Haydn w „Czterech porach roku” przedstawił także grzmoty za pomocą kotłów.

Początek Koncertu fortepianowego E. Griega. D dyrygent – ​​Jurij Temirkanow. ZOlist – Nikołaj Ługański.Sala Wielka Filharmonii Petersburskiej, 10 listopada 2010

Haydn użył także kotłów do przedstawienia grzmotów w swoim oratorium „Pory roku”.

Szostakowicz w IX Symfonii sprawia, że ​​kotły imitują kanonadę. Czasami kotłom przypisuje się małe melodyjne solówki, jak na przykład w pierwszej części XI Symfonii Szostakowicza.

Prowadzony przez Gergieva,
Wykonywane przez Orkiestrę PMF 2004.

Już w 1650 roku Nikolaus Hasse (ok. 1617 - 1672) używał kotłów w Aufzuge für 2 Clarinde und Heerpauken i Lully w Tezeuszu (1675). Kotły były używane przez Henry'ego Purcella w The Faerie Queene (1692), Johann Sebastian Bach i George Frideric Handel, a Francesco Barzanti (1690 - 1772) wprowadził kotły w Cocerto Grosso (1743). Umieszczone w orkiestrze klasycznej przez F. J. Haydna, W. A. ​​Mozarta, L. van Beethovena, kotły zyskały decydującą rolę w grupie instrumentów perkusyjnych w epoce romantyzmu (Hector Berlioz umieścił osiem par kotłów w swoim monumentalnym „Requiem”, 1837) ). I dziś kotły stanowią zasadniczą część tej grupy w orkiestrze, a w niektórych fragmentach muzycznych odgrywają nawet wiodącą rolę, jak np. glissanda w Adagio z Muzyki na smyczki, perkusję i celestę (1936) węgierskiego kompozytora Be ly Bartok.