Twórczość Wasilija Wasiljewicza Kandinskiego
(1866-1944)
Twórczość Wasilija Wasiljewicza Kandinskiego jest wyjątkowym fenomenem sztuki rosyjskiej i europejskiej. To właśnie temu artyście, obdarzonemu potężnym talentem, błyskotliwym intelektem i subtelną intuicją duchową, przyszło dokonać prawdziwej rewolucji w malarstwie i stworzyć pierwsze abstrakcyjne kompozycje.
Los Kandinsky'ego nie był całkiem zwyczajny. Do trzydziestego roku życia w ogóle nie myślał o sztuce. Po ukończeniu Wydziału Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego w 1893 roku rozpoczął pracę nad rozprawą doktorską, wziął udział w wyprawie etnograficznej na północ Rosji, a w 1896 roku otrzymał zaproszenie uniwersytetu w Dorpacie (obecnie Tartu, Estonia) do podjęcia stanowisko prywatnego adiunkta. Ale w tym samym roku Kandinsky nagle zmienił swoje życie. Powodem tego było wrażenie obrazu „Stóg siana” Claude'a Moneta na Francuskiej Wystawie Przemysłu i Sztuki w Moskwie. Odmawiając przyjęcia na wydział, wyjechał do Niemiec, aby studiować malarstwo. Kandinsky osiadł w Monachium, które na przełomie wieków było uznanym centrum niemieckiej secesji. Studiował najpierw w prywatnej szkole malarstwa, a później w monachijskiej Akademii Sztuk u Franza von Stucka.
Mieszkając w Niemczech, Kandinsky niemal co roku przyjeżdżał do Rosji i prezentował swoje prace na wystawach Moskiewskiego Stowarzyszenia Artystów, Nowego Towarzystwa Artystów itp. Jego artykuły o sztuce niemieckiej, która odegrała tak ważną rolę w powstaniu osobowość twórcza malarza. Jednocześnie Kandinsky był podekscytowany i zainspirowany rosyjską tradycją artystyczną: ikonami, starożytnymi świątyniami, postaciami z bajek. Wszystkie one są często obecne w jego twórczości, co świadczy o wpływie na niego mistrzów „Świata Sztuki”.
Kandinsky był urodzonym przywódcą. Już w 1901 roku, ledwie kończąc studia, stał na czele stowarzyszenia artystycznego Falanga, brał udział w jego wystawach i pracował w utworzonej w jego ramach szkole. W 1909 r. mistrz zorganizował „Stowarzyszenie Artystyczne Nowego Monachium”, a w 1912 r. grupę „Błękitny Jeździec”.
W twórczości Kandinsky'ego 1900-1910. wyczuwalne są różnorodne wpływy: od niemieckiego ekspresjonizmu i francuskiego fowizmu (Widok Murnau, 1908; Domy w Murnau na Obermarkt, 1908) po rosyjski świat sztuki (Panie w krynolinach, 1909). Nie bez wpływu symboliki Kandinsky sięgnął po grafikę, tworząc serię drzeworytów „Wiersze bez słów” (1903).
Na początku lat 10. Główny kierunek poszukiwań twórczych Kandinsky'ego był jasno określony: chciał on skoncentrować wszystkie środki malarskie na przekazaniu złożonego systemu uczuć i wrażeń, które żyją w ukrytych głębinach duszy artysty i nie zależą od świata materialnego. Teoretycznie mistrz sformułował ten problem w książce „Duchowość w sztuce” (1911), ale praktyczne rozwiązanie przyszło mu do głowy nagle i niezwykle. Sam artysta opisał rewolucję, jaka dokonała się w jego umyśle w dziele „Kroki” (1918): „Ujrzałem nagle przed sobą nieopisanie piękny obraz, przesiąknięty wewnętrznym spalaniem. Na początku byłem zdumiony, ale teraz szybko zbliżyłem się do tego tajemniczego obrazu, całkowicie niezrozumiałego w swojej zewnętrznej treści i składającego się wyłącznie z kolorowych plam. I klucz do zagadki został znaleziony: był to mój własny obraz, oparty o ścianę i stojący na boku... W ogóle tego dnia stało się dla mnie bezdyskusyjnie jasne, że obiektywizm szkodzi moim obrazom.”
Prawdopodobnie w tym momencie zszokowany mistrz nie zdawał sobie sprawy, że przypadkowo postawiony na boku obraz stanie się źródłem nowego kierunku w sztuce – abstrakcjonizmu. Według Kandinsky’ego to linia i plama barwna, a nie fabuła, są nośnikami duchowej zasady; ich zestawienia dają początek „wewnętrznemu dźwiękowi”, który wywołuje reakcję w duszy widza.
Wszystkie abstrakcyjne dzieła Kandinsky'ego, jak sam mówi, dzielą się na trzy grupy (ze względu na stopień oddalenia od tematu): impresje, improwizacje i kompozycje. Jeśli wrażenie rodzi się jako bezpośrednie wrażenie ze świata zewnętrznego, to improwizacja nieświadomie wyraża wrażenia wewnętrzne. Wreszcie kompozycja jest najwyższą i najbardziej spójną formą malarstwa abstrakcyjnego. Nie ma bezpośredniego związku z rzeczywistością. Kolorowe plamy i linie tworzą zapierający dech w piersiach element ruchu. Kompozycje Kandinsky'ego nie miały indywidualnych tytułów, a jedynie numery (z dziesięciu takich dzieł zachowało się siedem).
Tworząc abstrakcyjne kompozycje, Kandinsky faktycznie zmienił naturę malarstwa – sztuki ściśle związanej z opowiadaniem historii – i zbliżył ją do muzyki, która ma nie przedstawiać, ale wyrażać najbardziej złożone stany psychiczne
Wassily Kandinsky – rosyjski artysta i teoretyk sztuki, zapoczątkował dramatyczny okres w twórczości Kandinsky’ego i stał się zwiastunem pojawienia się sztuki abstrakcyjnej. Wymyślił nowy styl, obecnie znany jako O duchowości w sztuce ».
Bauhaus
wywarł ogromny wpływ na rozwój współczesnej sztuki pięknej. To on wyzwolił malarstwo z ograniczających idei i stworzył podstawy ewolucji sztuki abstrakcyjnej. Jego ogromny wpływ na świat sztuki na zawsze zmienił sposób postrzegania malarstwa. Twórczość artysty opierała się na zasadach filozoficznych, które stopniowo przekształciły się w malarstwo obrazów.
Kandinsky jest być może przede wszystkim myślicielem, a potem artystą. Rozpoznał jedynie kierunek, w którym może podążać bogata konfiguracja i bezlitośnie w nim podążał, dając przykład innym twórcom awangardy. Istotą abstrakcji Kandinsky'ego jest poszukiwanie uniwersalnej syntezy muzyki i malarstwa, postrzeganych jako paralele z filozofią i nauką.
Wassily Kandinsky urodził się w Moskwie w 1866 roku. Od najmłodszych lat zachwycał się różnorodnością barw natury i nieustannie interesował się sztuką. Pomimo sukcesów na studiach ekonomii i prawa porzucił obiecującą karierę w naukach społecznych na rzecz twórczego powołania.
Wystawa Claude'a Moneta, którą odwiedził młody artysta, stała się zdecydowanym impulsem, który zainspirował go do poświęcenia się studiowaniu sztuk pięknych. Kiedy Kandinsky rozpoczynał naukę w szkole artystycznej w Monachium, miał już 30 lat. Mimo iż nie został przyjęty za pierwszym razem, kontynuował samodzielne studia.
Wasilij Wasiljewicz spędził dwa lata w szkole artystycznej, po czym nastąpił okres tułaczki. Artysta odwiedził Holandię, Francję, Włochy i Tunezję. Tworzył wówczas obrazy pod silnym wpływem postimpresjonizmu, przeżywając na nowo swoje dzieciństwo w Rosji w twórczych pejzażach, które miały dla artysty znaczenie idealistyczne. Osiadł w miasteczku Murnau pod Monachium i nadal eksplorował krajobrazy, nadając im energetyczne linie i odważne, twarde kolory.
Kandinsky myślał o muzyce, próbując przekazać jej abstrakcyjne cechy w innych formach sztuki. W 1911 roku w Monachium powstała grupa podobnie myślących artystów pod przewodnictwem Kandinsky'ego. Nazywali siebie „ Niebieski jeździec – Der Blaue Reiter" Wśród uczestników byli tacy znani niemieccy ekspresjoniści jak August Macke i Franz Marc. Grupa opublikowała almanach z własnymi poglądami na sztukę współczesną i zorganizowała dwie wystawy, zanim została rozwiązana wraz z wybuchem I wojny światowej w 1914 roku.
Przejście do użycia Przejście do użycia podstawowych elementów obrazu zapoczątkowało dramatyczny okres w twórczości Kandinsky'ego i stało się zwiastunem pojawienia się sztuki abstrakcyjnej. Wymyślił nowy styl, obecnie znany jako abstrakcja liryczna. Artysta poprzez rysunek i szkic naśladował płynność i głębię dzieła muzycznego, kolorystyka odzwierciedlała motyw głębokiej kontemplacji. W 1912 roku napisał i opublikował przełomowe studium „O duchowości w sztuce ».
W 1914 roku Kandinsky musiał wrócić do Rosji, ale nie zaprzestał eksperymentów. Brał nawet udział w restrukturyzacji rosyjskich instytucji artystycznych po rewolucji. Jednak prawdziwe znaczenie jego genialnej innowacji wyszło na jaw dopiero w 1923 roku, kiedy wrócił do Niemiec i dołączył do korpusu nauczycielskiego. Bauhaus”, gdzie zaprzyjaźnił się z innym twórczym artystą awangardowym, Paulem Klee.
Kandinsky pracował nad nową formułą obrazkową składającą się z linii, kropek i połączonych figur geometrycznych, reprezentujących jego poszukiwania wizualne i intelektualne. Abstrakcja liryczna przesunęła się w stronę bardziej uporządkowanej, naukowej kompozycji.
Po dziesięciu latach owocnej pracy szkoła Bauhaus została zamknięta przez władze hitlerowskie w 1933 roku. Kandinsky został zmuszony do przeniesienia się do Francji, gdzie spędził resztę życia.
Rosyjski geniusz poświęcił ostatnie jedenaście lat na ciągłe dążenie do wielkiej syntezy swoich abstrakcyjnych idei i odkryć wizualnych. Powrócił do intensywnego koloru i liryzmu, po raz kolejny potwierdzając swoje pierwotne poglądy na temat prawdziwej natury malarstwa. Wielki artysta przyjął obywatelstwo francuskie i stworzył w swojej nowej ojczyźnie szereg słynnych dzieł sztuki. Zmarł w 1944 roku w Neuilly w wieku 77 lat.
Nowe władze hitlerowskie w 1937 roku uznały twórczość Wassily’ego Kandinsky’ego, podobnie jak jego współczesnych, Marca Chagalla, Paula Klee, Franza Marca i Pieta Mondriana, za „sztukę zdegenerowaną”, a dwa lata później ponad tysiąc obrazów i tysiące szkiców zostały publicznie spalone w atrium remizy strażackiej w Berlinie. Jednak zniewalająca siła kultowych dzieł Wassily'ego Kandinsky'ego nie osłabła pod presją historii i zwyciężyła na scenie historii sztuki.
1. „Sekwencja”, 1935
Jest to praktycznie dzieło muzyczne, wyznaczające późny okres twórczości Kandinsky'ego. Zamknięte pola z rozproszonymi elementami kompozycji przechodzącymi w określone formy. Artysta powrócił do swoich abstrakcyjnych korzeni.
2. „Błękitny jeździec”, 1903
Obraz ten stał się inspiracją do powstania jednej z najbardziej wpływowych grup w historii sztuki współczesnej – Der Blaue Reiter. To wczesne dzieło napisane jest na granicy abstrakcji.
3. Kosze plażowe w Holandii, 1904
Krajobraz zapożyczony z wyjazdu do Holandii. Scena ta jest rzekomo inspirowana impresjonizmem.
4. „Jesień w Murnau”, 1908
Stopniowe przejście do abstrakcji naznaczone jest ekspresjonizmem w pejzażu.
5. „Achtyrka. Czerwony Kościół”, 1908
Rosyjski pejzaż, w którym artysta wskrzesił tęsknotę za domem.
6. „Góra”, 1909
Prawie całkowicie abstrakcyjny krajobraz z drobnymi konturami sugerującymi wzgórze i postacie ludzkie.
7. „Pierwsza akwarela abstrakcyjna”, 1910
Praca ta ma wartość historyczną jako pierwsza całkowicie abstrakcyjna akwarela Kandinsky'ego.
8. „Improwizacja 10”, 1910
Improwizacja w rysunku i kolorze daje wskazówki, ale nie odsłania w pełni i nie precyzuje obrazów. Wczesna abstrakcja.
9. „Liryczny”, 1911
W swoim malarstwie artysta często opierał się na pomysłach muzycznych, dlatego liryczny charakter jego pociągnięć pędzlem był naturalny. To jeden z jego „poematów sztuki”.
10. „Kompozycja IV”, 1911
Krąży legenda, że Kandinsky myślał, że ukończył obraz, ale gdy tylko jego asystent przypadkowo obrócił go w drugą stronę, perspektywa i ogólne wrażenie obrazu uległy zmianie, czyniąc go pięknym.
11. „Improwizacja 26 (wioślarstwo)”, 1912
Kandinsky często nazywał swoje obrazy na wzór dzieł muzycznych – improwizacją i kompozycją.
12. „Improwizacja 31 (pancernik)”, 1913
Typowy przykład abstrakcji lirycznej o mocnym zabarwieniu i treści emocjonalnej.
13. „Kwadraty z koncentrycznymi okręgami”, 1913
Już naprawdę głęboka abstrakcja. W ten sposób Kandinsky przeprowadził badania w dziedzinie koloru i geometrii.
14. „Kompozycja VI”, 1913
Po szeroko zakrojonych przygotowaniach do tego obrazu Kandinsky ukończył go w ciągu trzech dni, powtarzając w ramach inspiracji niemieckie słowo „uberflut”, co oznacza powódź.
15. „Moskwa”, 1916
Podczas pobytu w Moskwie w latach wojny Kandinsky'ego uderzył zgiełk wielkiego miasta. To bardziej portret stolicy niż krajobraz, odzwierciedlający całą jej siłę i zawirowania.
16. „Niebieski”, 1922
Kolejne studium koloru w bardzo ograniczonej formie geometrycznej.
17. „Czarno i fioletowo”, 1923
Jeden z obrazów namalowanych po powrocie do Niemiec. Nadal widzimy w kompozycji bogatą kolorystykę, jednak wyraźnie ostry geometryczny akcent spycha na bok liryczne pociągnięcia pędzla.
18. „Na bieli II”, 1923
Wizualna reprezentacja oparta na dwóch głównych niuansach - czerni i bieli. Te dwa przeciwieństwa tworzą silny kontrast, utrzymując napięcie w obrazie, co symuluje walkę życia i śmierci.
19. „Żółty, czerwony, niebieski”, 1925
Jak sama nazwa wskazuje, jest to przede wszystkim eksploracja potencjału barw podstawowych, które zdobią kompozycję geometryczną.
20. „Kompozycja X”, 1939
Ten obraz także powstał pod wpływem muzyki. Elementy wizualne są proporcjonalne do elementów muzycznych idealnej symfonii. Kandinsky uważał, że na tym polega tajemnica prawdziwego malarstwa
W 1889 r. brał udział w wyprawie etnograficznej do prowincji Wołogdy, gdzie zapoznał się ze sztuką ludową i malarstwem ikon.
W 1893 r., po ukończeniu studiów z dyplomem I stopnia, pozostawiono go na wydziale ekonomii politycznej i statystyki, w 1895 r. napisał rozprawę doktorską, porzucił jednak naukę i poświęcił się sztuce.
Odmówił przyjęcia stanowiska profesora na Uniwersytecie w Dorpacie w Estonii i w 1896 roku wyjechał do Monachium, aby studiować malarstwo. Kandinsky studiował w szkole Antona Ashbe, a w 1900 roku przeniósł się do Akademii Sztuk Pięknych w klasie artysty i rzeźbiarza Franza Stucka.
W 1901 roku Kandinsky założył stowarzyszenie artystyczne Phalanx, które organizowało wystawy młodych artystów; W 1902 roku został prezesem towarzystwa. W 1902 roku Kandinsky został także członkiem Berlińskiej Secesji, stowarzyszenia artystów i rzeźbiarzy.
Na początku XX wieku artysta dużo podróżował po Europie i Afryce Północnej, przybył do Rosji, ale na swoje stałe miejsce zamieszkania wybrał Monachium (1902-1908), a następnie miasto Murnau w Alpach Bawarskich.
We wczesnej twórczości Kandinsky'ego podstawą tworzenia kolorowych pejzaży były wrażenia z natury („Błękitny jeździec”, 1903). Środkowa i druga połowa XX wieku charakteryzowała się zamiłowaniem do rosyjskiej starożytności. W obrazach „Pieśń Wołgi” (1906), „Pstrokate życie” (1907), „Rock” (1909) artysta połączył cechy rytmiczne i dekoracyjne rosyjskiej i niemieckiej secesji z technikami pointylizmu (sposób malarstwa oddzielnymi, nieizolowanymi pociągnięciami) i stylizacja popularnych grafik ludowych.
Kandinsky zajmował się także sztuką zdobniczą i użytkową (szkice biżuterii damskiej, okuć meblowych), plastyką (modelowanie w glinie) oraz eksperymentował z malowaniem na szkle.
W tym okresie wykonał albumy rycin „Wiersze bez słów” (1904) i „Drzeworyty” (1909). Wystawiał w Berlińskiej Secesji (od 1902), paryskim Salonie d'Automne (1904-1912) i Salonie Niezależnych (od 1908), brał udział w wystawach zbiorowych w Monachium, Dreźnie, Hamburgu, Berlinie, Warszawie, Rzymie i Paryżu, a także w Moskwie (od 1902, 1906) i Petersburgu (1904, 1906).
W tym samym czasie pisał korespondencję na temat życia artystycznego Monachium dla czasopism „World of Art” (1902) i „Apollo” (1909-1910).
W 1909 roku Kandinsky stanął na czele monachijskiego Towarzystwa Nowej Sztuki, powstałego w wyniku odmowy organizatorów secesji przyjęcia nowatorskich dzieł. W 1911 roku ze względu na różnice estetyczne opuścił towarzystwo i wraz z niemieckim malarzem Franzem Markiem założył stowarzyszenie Błękitny Jeździec. W 1912 roku opublikował almanach o tym samym tytule, który stał się dokumentem programowym awangardy artystycznej.
W 1911 roku Kandinsky namalował swoją pierwszą abstrakcyjną akwarelę, w latach 1911-1913 namalował serię obrazów nieobiektywnych: „Impresje”, „Improwizacje” i „Kompozycje”.
W 1912 roku Kandinsky opublikował książkę „O duchowości w sztuce”, w której podał pierwsze teoretyczne uzasadnienie sztuki abstrakcyjnej; wysłał raport pod tym samym tytułem do Ogólnorosyjskiego Kongresu Artystów w Petersburgu (grudzień 1911 - styczeń 1912).
W 1913 roku opublikował tomik poezji Klänge („Dźwięki”), któremu towarzyszyły drzeworyty.
W październiku 1912 roku w galerii berlińskiego stowarzyszenia Der Sturm odbyła się pierwsza osobista wystawa artysty. Wydawnictwo stowarzyszenia opublikowało jego album malarski Rückblińke, a także szereg prac teoretycznych.
Na początku pierwszej wojny światowej (1914–1918) Kandinsky wrócił do Rosji. Po rewolucji październikowej 1917 zajmował się głównie reorganizacją życia artystycznego. W 1918 wstąpił do Zarządu Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty, w 1919 został członkiem Międzynarodowego Biura Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty, jeden z organizatorów i sekretarz naukowy Muzeum Kultury Malarskiej w Piotrogrodzie.
W 1920 był dyrektorem Instytutu Kultury Artystycznej (INHUK) w Moskwie i profesorem Uniwersytetu Moskiewskiego, a w 1921 wiceprezesem Rosyjskiej Akademii Nauk o sztuce. Brał udział w licznych wystawach artystów.
Pod koniec 1921 roku Kandinsky został wysłany do Berlina w celu utworzenia międzynarodowego wydziału Akademii Nauk Artystycznych i zdecydował się nie wracać do Rosji.
W 1922 roku, za namową architekta Waltera Gropiusa, wykładał malarstwo ścienne i teorię formy w ośrodku szkoleniowym Bauhaus w Weimarze (Stowarzyszenie Weimarskiej Akademii Sztuki i Szkoły Sztuk Stosowanych; od 1925 - w Dessau).
W Bauhausie artysta był liderem sztuki abstrakcyjnej.
W latach 20.-30. XX w. Kandinsky stworzył album rycin „Małe światy” (1923), abstrakcyjną scenografię do „Obrazów z wystawy” Modesta Musorgskiego dla teatru w Dessau (1928), projekt projektowy
Sala muzyczna na Międzynarodową Wystawę Architektury w Berlinie (1931).
Corocznie organizował wystawy osobiste w Europie i USA, brał udział wraz z Jawlenskim, Feiningerem i Klee w wystawach grupy Błękitna Czwórka, w międzynarodowych wystawach i wystawach sztuki rosyjskiej.
W tym okresie napisał książkę „Punkt i linia na płaszczyźnie” (1926), która została przetłumaczona na kilka języków.
W 1933 roku, po zamknięciu Bauhausu przez nazistów, Kandinsky otrzymał w 1939 roku obywatelstwo francuskie.
W Niemczech jego prace pokazywano w celach propagandowych na wystawie „Sztuka zdegenerowana” (1937), a następnie usuwano z muzeów.
W latach 1936-1944 Kandinsky miał wystawy indywidualne w galerii J. Buchera w Paryżu, wystawiane w galerii Neumann, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku i Galerii Guggenheima w Londynie.
W listopadzie-grudniu 1944 roku odbyła się w Paryżu ostatnia w życiu osobista wystawa artysty.
13 grudnia 1944 Wasilij Kandinsky pod Paryżem we Francji. Został pochowany na cmentarzu w Neuilly.
Kandinsky był dwukrotnie żonaty. W 1892 roku ożenił się ze swoją kuzynką Anną Chemyakiną, małżeństwo zakończyło się na początku XX wieku i zostało rozwiązane w 1911 roku. W 1917 roku ożenił się w Moskwie z Niną Andriejewską (1893 lub 1899-1980), córką oficera. W tym samym roku urodził się ich syn Wsiewołod, który wkrótce zmarł. Po śmierci męża Nina Kandinskaya sprzedawała i podarowała jego obrazy muzeom, organizowała wystawy pamiątkowe, a w 1973 roku opublikowała książkę wspomnień „Kandinsky i ja”. Na początku lat 70. kupiła dom w Szwajcarii, gdzie 2 września 1980 r. została zamordowana przez bandytę (przestępczość pozostała niewyjaśniona). Zgodnie z jej testamentem 150 obrazów jej męża trafiło do Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu (Centrum Pompidou).
Bliskim przyjacielem artysty była także jego uczennica Gabriela Munter. Obiecując się z nią ożenić, w przededniu I wojny światowej opuścił Niemcy, pozostawiając swoje prace i dokumenty pod opieką Muntera. Po powrocie z młodą żoną w 1921 roku Münter odmówił zwrotu obrazów. Z okazji swoich 80. urodzin Münter podarowała wszystkie swoje obrazy galerii Lenbachhaus w Monachium.
Obecnie Kandinsky. Na aukcjach jego dzieła wyceniane są na dziesiątki milionów dolarów.
W 2007 roku w Rosji została ustanowiona Nagroda Kandinsky'ego – jedna z najważniejszych nagród krajowych w dziedzinie sztuki współczesnej.
Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte
Wielki rosyjski malarz Wasilij Kandinsky urodził się w 1866 roku w Moskwie. Kandinsky jest znany na całym świecie jako jeden z twórców sztuki abstrakcyjnej. Jako dziecko malarz dużo podróżował z rodzicami po Rosji i krajach europejskich. W 1871 r. Rodzina przeniosła się na stałe do Odessy, gdzie Wasilij otrzymał wykształcenie plastyczne i muzyczne.
Wassily Kandinsky studiował na uniwersytecie, aby zostać prawnikiem, ale został zmuszony do czasowej przerwania studiów ze względu na pogarszający się stan zdrowia. Kandinsky zdecydował się zająć malarstwem stosunkowo późno – początkujący artysta miał już wtedy 30 lat. W 1896 Kandinsky przeprowadził się do Monachium i do 1914 Niemcy stały się jego drugim domem. Dziś turyści rezerwujący wycieczki do Monachium mają rzadką okazję odwiedzenia miejsc, w których kiedyś żył i pracował wielki mistrz abstrakcji.
Twórczość Wassily'ego Kandinsky'ego
Urodzony w zamożnej rodzinie o bogatych tradycjach kulturowych Kandinsky otrzymał doskonałe wykształcenie – jego rodzice postrzegali swojego spadkobiercę jako genialnego prawnika. Jednak w wieku 30 lat poczuł, że musi szukać siebie w malarstwie i wyjechał do słynących ze szkół artystycznych Niemiec.
Studiując kompozycję oraz cechy malarstwa i grafiki, Kandinsky niejednokrotnie spotykał się z nieporozumieniami ze strony nauczycieli, którzy uważali jego kolorystykę za zbyt jasną, a układ obrazu za zbyt swobodny.
Górski krajobraz z kościelną koleją Sąd Ostateczny
Aktywna działalność twórcza i zasady organizacyjne zawsze czyniły Kandinsky'ego centrum przyciągania wszystkiego, co intelektualne, niespokojne i poszukujące, co było w ówczesnym świecie sztuki. Tak więc już w 1901 roku założył w Monachium stowarzyszenie artystyczne Phalanx i zorganizował przy nim szkołę, w której sam uczył. W ciągu czterech lat Kandinsky zorganizował dwanaście wystaw malarzy należących do Falangi. W 1909 wraz z Jawlenskim, Kanoldtem, Kubinem, Münterem i innymi założył „Nowe Stowarzyszenie Artystów w Monachium” i objął jego przewodnictwo. Credo stowarzyszenia: „Każdy z uczestników nie tylko wie, jak powiedzieć, ale także wie, co powiedzieć”. Od 1900 roku Kandinsky brał udział w wystawach Moskiewskiego Stowarzyszenia Artystów, a w latach 1910 i 1912 w wystawach stowarzyszenia artystycznego „Jack of Diamonds”. Publikował także krytyczne pod względem artystycznym „Listy z Monachium” w czasopismach „World of Art” i „Apollo” (1902, 1909). W 1911 roku Kandinsky wraz ze swoim przyjacielem artystą Franzem Markiem zorganizował grupę Blue Rider. Jak twierdzi sam artysta, „nacisk położono na identyfikację skojarzeniowych właściwości koloru, linii i kompozycji, i w tym przypadku wykorzystano tak różnorodne źródła, jak romantyczna teoria koloru Goethego i Philippa Runge, Jugendstil i teozofia Rudolfa Steinera. ”
„Nigdy wcześniej malarstwo Kandinsky’ego nie rozwijało się tak szybko, jak w latach monachijskich” – pisał M.K. Lacoste.
- Czasem nie jest łatwo zrozumieć, dlaczego twórca malarstwa abstrakcyjnego początkowo wybierał tematy typowe dla biedermeieru - wachlarze, krynoliny, jeźdźcy. Stylu jego wczesnych dzieł nie można nazwać ani konwencjonalnym, ani manierycznym, ale nic w nich nie zapowiadało radykalnej odnowy malarstwa.
Jednak, jak wiemy, tylko nielicznym artystom dana jest umiejętność jednoczesnego ukazywania oryginalności w formie i treści. Początkowo dla Kandinsky'ego ważne było sprawdzenie własnych możliwości ekspresji. Choć „Wieczór” (1904-1905) nie można odmówić oryginalności, trudno sobie wyobrazić, że stworzył go ten sam artysta, który pięć lub sześć lat później stworzył pierwsze w historii sztuki dzieło abstrakcyjne (1910). . Jak wielka siła twórcza musiała działać u Kandinsky’ego! Cóż za szybka ewolucja od 1908 do 1914 roku – od malarstwa pejzażowego, choć odważnego w kolorze i formie, ale wciąż wiernego obserwacjom natury, jak „Domy w Murnau na Obermarkt” (1908), po chaotyczne studium „Wąwóz” ( 1914) i niespokojne kompozycje z cyklu paneli „Pory roku” w Muzeum Guggenheima („Jesień”). Trudno byłoby odgadnąć rękę tego samego artysty w wciąż dość obiektywnych „Krzyżowcach” (1903) i w tak abstrakcyjnym dziele jak „Kompozycja VII”, 1913, pomimo ich wspólnej dynamiki. Tu jest ograniczony impuls, tam jest wyzwolony ruch.”
Namalowany przez niego w 1903 roku „Błękitny jeździec” odzwierciedla stan graniczny artysty. Obraz reprezentuje przejście od realizmu do nowego kierunku w malarstwie i, można powiedzieć, otwiera cykl abstrakcyjnych dzieł Kandinsky'ego. Artysta nie malował, ale „myślił” na płótnie: jego płótna są odbiciem myśli. Jasne, jak wszystkie niezwykłe osobowości, i pozornie chaotyczne, jak typowe dla dzieł geniuszy.
Malarstwo Kandinsky'ego przedstawiające ostatnie lata Bauhausu przesiąknięte jest lekkością i dziwnym humorem, który ponownie pojawi się w jego późniejszych paryskich pracach. Należy do nich na przykład obraz „Bizarre” z 1930 r., budzący kosmiczne skojarzenia egipskie i wypełniony bajeczną symboliką w duchu Paula Klee, artysty, z którym Kandinsky przyjaźnił się przez te lata. Około 1931 roku rozpoczyna się zakrojona na szeroką skalę kampania narodowosocjalistyczna przeciwko Bauhausowi, która doprowadziła do jego zamknięcia w 1932 roku. Kandinsky wraz z żoną emigrują do Francji, gdzie osiedlają się w nowym domu na paryskich przedmieściach Neuilly-sur-Seine.
W latach 1926–1933 Kandinsky namalował 159 obrazów olejnych i 300 akwareli. Wiele z nich niestety zaginęło, gdy naziści uznali obrazy Kandinsky’ego i wielu innych artystów za „zdegenerowane”.
Paryskie środowisko artystyczne reaguje powściągliwie na pojawienie się Kandinsky'ego. Powodem tego jest izolacja od zagranicznych kolegów i brak uznania malarstwa abstrakcyjnego jako takiego. W efekcie artysta żyje i pracuje w samotności, ograniczając komunikację jedynie do starych znajomych. W tym czasie nastąpiła ostatnia transformacja jego systemu obrazowego. Teraz Kandinsky nie używa kombinacji kolorów podstawowych, ale pracuje z miękkimi, wyrafinowanymi, subtelnymi niuansami kolorystycznymi. Jednocześnie uzupełnia i komplikuje repertuar form: na pierwszy plan wysuwają się nowe, biomorficzne elementy, które swobodnie czują się w przestrzeni obrazu, jakby unosiły się po całej powierzchni płótna. Obrazy Kandinsky'ego z tego okresu dalekie są od poczucia „zimnego romansu”, życie w nich wrze i kipi. Sam artysta nazwał ten okres twórczości „prawdziwie malowniczą bajką”. W kolejnych latach wojny, z powodu braku materiałów, formaty obrazów stawały się coraz mniejsze, aż do momentu, w którym artysta zmuszony był zadowolić się pracą gwaszem na małoformatowym kartonie. I znów spotyka się z odrzuceniem przez publiczność i współpracowników swojej sztuki. I znowu rozwija i udoskonala swoją bazę teoretyczną:
„Sztuka abstrakcyjna tworzy obok „rzeczywistości” nowy świat, który z pozoru nie ma nic wspólnego z „rzeczywistością”.
Wewnątrz przestrzega ogólnych praw „kosmicznego świata”. Tym samym obok „świata natury” pojawia się nowy „świat sztuki” – świat bardzo realny, konkretny. Dlatego wolę nazywać tak zwaną „sztukę abstrakcyjną” sztuką konkretną. Kandinsky do samego końca nie wątpił w swój „świat wewnętrzny”, świat obrazów, w którym abstrakcja nie była celem samym w sobie, a język form „rodził się martwy”; powstały z woli treści i witalności.
Brytyjscy naukowcy w końcu znaleźli wyjaśnienie, dlaczego obrazy twórcy sztuki abstrakcyjnej Wassily'ego Kandinsky'ego nie robią wrażenia na wszystkich widzach. Neurofizjolodzy są przekonani: Kandinsky pisał swoje obrazy z myślą o tych, dla których kontemplacja generuje także skojarzenia dźwiękowe. Synestetów, czyli ludzi, którzy potrafią „widzieć dźwięki” i „słyszeć obrazy”, jest dziś według badaczy nie więcej niż 250 milionów ludzi. Naukowcy odkryli jednak, że w pierwszych miesiącach życia wszyscy jesteśmy synestetami.
„Jesteśmy pewni, że Kandinsky odwoływał się do percepcji słuchowej, choć nie wiemy, czy sam był synestetą” – powiedział dr Jamie Ward na niedawnej konferencji brytyjskich neurologów.
Według niego tylko 1-2% z nas może uważać się za synestetyków, ale każdy człowiek podświadomie ma tendencję do łączenia muzyki i malarstwa i postrzegania ich razem, a nie osobno. Jak podaje Gazeta.Ru, aby sprawdzić swoją teorię, dr Ward przeprowadził serię eksperymentów, w ramach których sześciu synestetyków poproszono o opisanie swojej wizji muzyki wykonywanej przez New London Orchestra.
Druga grupa kontrolna składała się z sześciu normalnych osób. Animator Sam Moore stworzył dla nich dynamiczne obrazy kojarzące się z odtwarzaną muzyką. Filmy te – podobnie jak słynna Fantazja Walta Disneya – łączyły w sobie muzykę i obraz rysunkowy. Po eksperymencie z grupami kontrolnymi filmy pokazano zwiedzającym w Muzeum Nauki w Londynie, prosząc o wybranie spośród wszystkich obrazów tych, które najlepiej pasują do muzyki. Zdecydowana większość wybierała właśnie te obrazy, na które synestetycy zwracali swój przychylny wzrok.
Bibliografia
Albumy, katalogi, monografie, zbiory artykułów
- Sarabyanov Dmitry, Avtonomova Natalia. Wasilija Kandinsky’ego. - M.: Galart, 1994. - 238 s. - 5000 egzemplarzy. - ISBN 5-269-00880-7.
- Althaus Karin, Hoberg Annegret, Avtonomova Natalia. Kandinsky i Błękitny Jeździec. - M.: Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej, Wydawnictwo Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina, ScanRus, 2013. - 160 s. - ISBN 978-5-4350-0011-5.
Artykuły
- Reinhardt L. Abstrakcjonizm, w książce: Modernizm. Analiza i krytyka głównych kierunków, M., 1969, s. 23. 101-11.
- Grohmann W. Wassily Kandinsky. Życie i praca, Nowy Jork, 1958.
- Baedeckera. Niemcy. Verlag Karla Baedekera. 2002. - ISBN 3-8297-1004-6
- Schulz, Paul Otto.Ostbauern.Köln:DuMont, 1998 - ISBN 3-7701-4159-8
- Azizyan I.A. Moskwa V. V. Kandinsky // Architektura w historii kultury rosyjskiej. Tom. 2: Stolica. M.: URSS, 1998. - ISBN 5-88417-145-9 s. 66-71.
- Azizyan I.A. Koncepcja współdziałania sztuk i geneza dialogizmu XX wieku (Wiaczesław Iwanow i Wassily Kandinsky) // Awangarda lat 10. - 20. XX wieku. Interakcja sztuk. - M., 1998.
- Rappaport A. Kandinsky w Londynie // Rossica. - 2002.- Wydanie 7/8: Rewelacje w kolorze: Dionisy i Kandinsky. Albo: Kandinsky w Londynie // Idem.
- Walery Turczin. Kandinsky w Rosji. M.: Artysta i Książka, 2005. - 448 s. - ISBN 5-9900349-1-1
- Azizyan I.A. Teoretyczna spuścizna V. V. Kandinsky'ego w świadomości artystycznej XX wieku // Zagadnienia teorii architektury: Myśl architektoniczna i teoretyczna czasów nowych i współczesnych / Zbiór dzieł naukowych, wyd. I. A. Azizyan. - M.: KomKniga, 2006. s. 189-249.
- Kozhev, A. Konkretny (obiektywny) obraz Kandinsky'ego (1936) // „Ateizm” i inne dzieła. - M.: Praxis, 2007. - s. 258-294.
Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z następujących stron:mosintour.ru ,
Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz coś dodać do tego artykułu, wyślij nam informację na adres e-mail admin@site, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.
Artysta nowej sztuki, abstrakcjonista, który przeżył wojny i rewolucje. Bolszewicy nazwali jego malarstwo „zdegenerowanym”. W swojej pracy „O duchowości w sztuce” Kandinsky ukazuje psychologiczny wpływ czystego koloru na człowieka i znajduje związek między malarstwem a muzyką. Kandinsky jest mistrzem „kompozycji”, „improwizacji” i „impresji”.
Zamożna, zamożna rodzina od najmłodszych lat wspierała artystyczne aspiracje Wassily'ego Kandinsky'ego. Jednak w przyszłości miał zostać prawnikiem. Młody człowiek znakomicie ukończył Uniwersytet Moskiewski, po czym wykładał.
Losy Wassilego Kandinsky'ego ponownie przywróciły go do sztuki, gdy w 1895 roku odbyła się wystawa francuskich impresjonistów. Wassily Kandinsky był zachwycony dziełem Moneta „Stogi siana”. Po opuszczeniu uniwersytetu udał się do Monachium, aby studiować malarstwo. Monachium uznawano wówczas za centrum sztuki europejskiej, w 1892 roku zorganizowano modernistyczne stowarzyszenie artystów „Secesja”.
Rosyjski artysta przez dwa lata uczył się u jugosłowiańskiego malarza Antona Ashbe, coraz bardziej interesując się kreatywnością, a nie techniką. Pierwsze dzieła impresjonistów wyróżniały się specjalną kolorystyką, Kandinsky przywiązywał dużą wagę nie do formy, ale do koloru obrazu. Później, gdy Kandinsky pobierał lekcje u słynnego Franza Von Stucka (artysty secesyjnego), musiał porzucić swoją jasną paletę i malować w czerni i bieli, studiując formę. Wymagania te postawił nauczyciel, który uważał Kandinsky'ego za dobrego ucznia, ale nie miał umiejętności tworzenia jasnych kolorów.
Kandinsky spędził cztery lata w Monachium, ale nie zachowało się żadne dzieło z tego czasu. Jaki był ich los, czy zostały zniszczone przez artystę, czy zagubione, pozostaje tajemnicą.
Po ukończeniu studiów w wieku 35 lat Wassily Kandinsky stworzył własny ruch artystów abstrakcyjnych o nazwie „Phalanx”, co uczyniło go przywódcą monachijskiego bractwa artystów. W 1901 roku w Berlinie odbyła się pierwsza wystawa stowarzyszenia, na której zaprezentowano twórczość impresjonistów i objawienia niemieckiego Jugendstil. W tym czasie artysta poznał młodą artystkę Gabrielę Munter i rozwiódł się z żoną. Przez 5 lat podróżował z Gabrielą po Europie malując i uczestnicząc w wystawach.
W 1908 roku Kandinsky i Gabriela wrócili do Monachium i tak się złożyło, że osiedlili się w pobliżu pracowni artysty Paula Klee. Dziesięć lat później pracowali razem w Bauhausie, stając się ludźmi o podobnych poglądach. Gabriela kupiła dom i mieszkali w nim przez 6 lat. Dom znajdował się w Marnau, u podnóża Alp Bawarskich. Okres ten stał się najbardziej produktywnym w życiu artysty. Artysta coraz częściej odchodził od konkretnych obrazów w stronę abstrakcji.
W 1911 roku Kandinsky wraz ze swoim przyjacielem artystą Franzem Markiem zorganizował grupę Blue Rider. Artystom udało się zorganizować tylko dwie wystawy.
W 1912 roku odbyła się pierwsza wystawa osobista. Widz nie zaakceptował obrazów Kandinsky'ego, co pogrążyło go w głębokim przygnębieniu.
Rozpoczęła się wojna światowa i Kandinsky przeniósł się z Niemiec do Szwajcarii. Tutaj rozpoczął pracę nad książką „Punkt i linia”. W listopadzie 1914 rozstał się z Gabrielą i wyjechał do Moskwy, artysta przez prawie dwa lata nie malował.
W 1916 roku Kandinsky poznał Ninę Andriejewską, córkę rosyjskiego generała, a rok później poślubił ją. Otrzymawszy spadek po śmierci ojca, artysta natychmiast stracił środki do życia, a bolszewicy skonfiskowali cały jego majątek. Znajdując się poniżej granicy ubóstwa, Kandinsky popadł w rozpacz. Entuzjazm jego żony uratował Kandinsky'ego. Rozpoczyna pracę w Ludowym Komisariacie Oświaty, zostając kierownikiem sekcji kinowo-teatralnej. Następnie został zaproszony na Uniwersytet Moskiewski w charakterze profesora, organizując jednocześnie Instytut Kultury Artystycznej. Dzięki Kandinsky'emu w Rosji otwarto około 22 galerii sztuki. Ale niestety wszystkie wysiłki Kandinsky'ego, by odnaleźć się w swoim kraju, nie zostały uwieńczone sukcesem, abstrakcjonizm uznano za „dekadencki”, a Kandinsky'ego nazwano „sługą burżuazji”. A w 1921 roku, otrzymawszy propozycję objęcia stanowiska nauczyciela w Bauhausie w Weimarze, Kandinsky opuścił kraj.
Los Bauhausu był trudny. W 1924 roku ze względów politycznych szkoła została zaatakowana i musiała zostać przeniesiona do Dessau, gdzie istniała do 1932 roku. Pod naciskiem miejscowych nazistów szkołę przeniesiono do Berlina. W kwietniu 1833 roku został ostatecznie zamknięty. Kandinsky i jego żona ze względów bezpieczeństwa opuszczają Niemcy i osiedlają się na przedmieściach Paryża.
Wassily Kandinsky usłyszał wiele krytyki pod swoim adresem, galerie nie przyjęły prac artysty. Ale mimo wszystko artysta pracował do końca życia, pozostając oddanym twórczości.
Słynne dzieła Wasilija Wasiljewicza Kandinskiego
Obraz „Improwizacja 21A” został namalowany przez rosyjskiego artystę w 1911 roku i znajduje się w Państwowej Galerii Lenbachhaus w Monachium. Obraz powstał w okresie, gdy Kandinsky stał się abstrakcjonistą. Zasadniczo jest to reakcja artysty na otaczający go świat, oparta na wrażeniach i intuicji.
Na pierwszy rzut oka wydaje się, że obraz jest całkowicie oderwany od rzeczywistych obiektów, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, obrazy zaczynają się wyłaniać. Na przykład w centrum widoczna jest góra. Jasne plamy koloru są obrysowane czarnym konturem – charakterystyczna cecha obrazów Kandinsky’ego we wszystkich kolejnych pracach. Kolejnym specyficznym obrazem jest stylizowana postać ludzka w nienaturalnej pozycji.
Obraz „W szarości” powstał w 1919 roku i znajduje się w Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej, w Centrum. J. Pompidou w Paryżu. Można go zaliczyć do malarstwa „okresu rosyjskiego” (1915-21). Obraz ten oznaczał koniec okresu badań Kandinsky'ego nad interakcją form. Artysta wymyślił „kompozycję” składającą się z obrazów - gór, postaci ludzi, łodzi. Po zakończeniu prac obraz zmienił się w abstrakcję o delikatniejszej kolorystyce w porównaniu do poprzednich prac.
Na obrazie surowe figury geometryczne zastąpiono formami biomorficznymi, typowymi dla malarstwa artysty z lat paryskich. Kolor brzmi w stonowanych odcieniach szarości, brązu i błękitu. Kompozycja ustępuje miejsca chaosowi.
Obraz „Wibracje” został ukończony w 1925 roku i znajduje się w Tate Gallery w Londynie. Obraz przedstawia figury geometryczne, o których artysta pisze w „Punkcie i linii”.
Zetknięcie ostrego trójkąta z kołem wywołuje efekt nie mniejszy niż palec Boży wyciągnięty ku Adamowi na obrazie Michała Anioła.
W. Kandinsky
Najjaśniejszym obiektem jest szachownica. Złożoną strukturę uzyskuje się poprzez jedność kształtu i koloru. Sam obraz wykonany jest w stonowanych kolorach. Napięcie przekazywane jest poprzez zestawienie kształtów i kolorów. Dominują koła jako niewyczerpane, ukryte możliwości (Kandinsky).
Obraz „W górę” powstał w 1929 roku, z kolekcji Peggy Guggenheim w Wenecji. W okresie Bauhausu artysta malował głównie obrazy składające się z figur geometrycznych. „Up” to obraz osoby złożony z geometrycznych kształtów. Widoczne są tu wpływy malarstwa Paula Klee. Prześledzono teorię „Punktów i linii na płaszczyźnie”. Kiedy Kandinsky malował tła, starał się wyrwać z ciasnych ram, w jakie wpędził się w Bauhausie. Co udało mu się później w Paryżu.
Arcydzieło Kandinsky'ego V.V. – obraz „Szczegół do Kompozycji IV”
Obraz powstał w 1910 roku i znajduje się w Tate Gallery w Londynie. Drugie imię to „Kozacy”. Sam artysta powiedział, że fabułę tego obrazu zaczerpnął z wydarzeń rewolucji 1905 roku, kiedy ulicami Moskwy galopowali Kozacy. Przed widzem widać dwóch walczących Kozaków, pod nimi tęcza tworząca drogę prowadzącą do pałacu na błękitnym wzgórzu. Po prawej stronie widać kolejnych trzech Kozaków. Dwóch z nich ma piki. Elementy obrazu są trudne do rozpoznania, co zmusza widza do długiego wpatrywania się w obrazy, stopniowo wtapiając się w fabułę. Abstrakcja polega na abstrakcji od form rzeczywistych i twórczej ekspresji w elementach geometrycznych.
