Obrazy Caravaggia. Biografia Michelangelo Merisi da Caravaggio Dzieła Caravaggia

Wielki artysta Michelangelo Merisi, znany nam jako Caravaggio, przeżył wiele kłopotów i nieszczęść. Los nie był dla niego łaskawy. Albo ze względu na jego temperament, gorący temperament, styl życia, albo ze względu na talent, którego skłonności były zauważalne już w wieku jedenastu lat.

Urodził się według niektórych źródeł 28 września 1571 roku w Lombardii, w północnych Włoszech, w małym miasteczku Caravaggio, w rodzinie zamożnego architekta miejscowych markizów, Signora Fermo Merisiego. W 1577 umiera na dżumę. W 1584 roku chłopiec został wysłany do Mediolanu, aby studiować sztukę u dość znanego wówczas artysty Simone Peterzano z Bergamo, który obiecał uczyć go do piętnastego roku życia.

W 1590 roku zmarła jego matka. Podzieliwszy się z bratem spadkiem pozostawionym po śmierci rodziców, który pozwolił Michałowi Aniołowi na wygodne życie przez kilka lat, w 1592 roku opuścił rodzinne miasto. Uzależnienie od hazardu i hałaśliwych pijackich imprez wkrótce nadszarpnęło jego dobre samopoczucie i wylądował w Rzymie bez pieniędzy, głodny i obdarty. Dzień po dniu żyje, zajmując się skromnym rzemiosłem w warsztacie niejakiego Lorenza

Siciliano. Oczywiście młody artysta, który pokazał już, że potrafi zrobić coś lepszego, nie mógł zadowolić się takim stanem rzeczy. Rozczarowania i bieda doprowadzają Caravaggia do choroby, która kończy się w szpitalu dla biednych. Po wyzdrowieniu Giuseppe Cesari d'Arpino zabiera go do swojego warsztatu. Dobrze orientuje się w preferencjach klientów, zna warunki rynkowe, jest dość zaradny i zawsze ma klientów. Potrzebujesz krótkiego odosobnienia od Caravaggia.

Ale potem znowu następuje tragedia. Artysta zostaje potrącony przez konia i ponownie trafia do szpitala. Po wyzdrowieniu Caravaggio decyduje się na samodzielną pracę. W tym czasie pojawiały się jeden po drugim najsłynniejsze obrazy z jego pierwszego okresu twórczości. „Wróżka”, „Odpoczynek w drodze do Egiptu”, „Magdalena pokutująca”, „Młody człowiek ugryziony przez jaszczurkę”.

Ale pomimo tego, że dzięki tym pracom ogłosił się utalentowanym artystą, publiczność pozostaje wobec niego obojętna. I tylko zrządzeniem losu kilka dzieł trafia do konesera sztuki kardynała Francesco del Monte, który przyjmuje go na swoją służbę za całkiem przyzwoitą pensję.

Według współczesnych patron artysty nie wyróżniał się pobożnością i czystością. „Na jego uczty nie zapraszano kobiet, lecz tańczyli tam młodzi chłopcy ubrani w stroje kobiece”. Cóż, ponieważ Caravaggio bezpośrednio zależał od życzeń klienta, w jego obrazach pojawił się także erotyka o skłonnościach homoseksualnych.

Niestety, o Caravaggia zachowało się bardzo niewiele wiarygodnych informacji. Nie był żonaty, ale nie była mu obojętna płeć żeńska. „Minx mieszkająca w rejonie Banca”, „Laura z córką i jej córką Isabellą, z powodu których doszło do procesu”, „Maddalena, żona Michała Anioła, która mieszka niedaleko Piazza Navona”, wybite okna zazdrosnego męża - to wszystko to tylko drobne notatki biografów i informatorów obserwujących na zlecenie Inkwizycji postępowe tendencje w życiu artystycznym tamtych lat.

Dzięki kardynałowi del Monte Caravaggio otrzymuje swoje pierwsze duże zamówienie na kaplicę Contarelli w rzymskim kościele San Luigi dei Francesca, „Powołanie apostoła Mateusza” i „Męczeństwo apostoła Mateusza”. To z pewnością wpłynęło na jego autorytet, artysta zaczął otrzymywać prestiżowe zamówienia.

W swoich pracach Caravaggio zawsze żywił pasję do malowania z życia. Starannie zapisał każdy szczegół, starając się przybliżyć go do oryginału. To Caravaggio wprowadził do Rzymu nowy gatunek – martwą naturę jako taką. Jeśli usuniesz postacie ludzkie, owoce, sztućce, resztki obiadu i instrumenty muzyczne z jego dzieł gatunkowych, wszystkie te szczegóły nadal będą żyć własnym życiem, stanowiąc niemal niezależne centrum przyciągania. W zamiłowaniu Caravaggia do naturalizmu było tylko jedno pragnienie - jak najdokładniejszego odzwierciedlenia przedmiotu, scenerii i postaci, aż do wykorzystania lustra jako ekranu do transmisji obrazów i silnego strumienia światła w modelowaniu obiektów, niezależny od siatkówki. Używając ostrego światłocienia, które wcześniej nie było mile widziane przez mistrzów renesansu, Caravaggio osiąga niezwykłe napięcie w stopklatce swoich dzieł. Jednocześnie bardzo trudno określić, co jest ważniejsze: lustro czy światło, które niczym reflektor uderza w najważniejsze obszary ciała, precyzyjnie wskazując widzowi istotę idei, dla której płótno został poczęty. Naturalizm Caravaggia nie jest bezdusznym klonem, ale wizualnym przekazem wewnętrznych emocji dziejących się tu i teraz. Wizerunki jego bohaterów nie mieszczą się w wyidealizowanych standardach dominujących wówczas ruchów manieryzmu i akademizmu. Maluje je z prawdziwych, zwykłych ludzi z tłumu, niezależnie od fabuły obrazu.

Ale w Rzymie nie wymagano podobieństwa do natury, ale wzniosłości i pobożności spisków i czynów, a już na pewno nie przyziemności świętych charakterów. Dlatego też Kościół bardzo często nie akceptował dzieł Caravaggia. Wykonywał nowe prace w oparciu o kanony Klienta. A odrzucone obrazy trafiały do ​​kolekcjonerów, którzy dużo wiedzieli o malarstwie. Funkcjonariusze kościelni dość często odrzucali jego obrazy. Caravaggio stawał się artystą skandalicznym. Popularność Michała Anioła rosła. A w 1604 r. Plotki o nim rozeszły się po całej Europie Północnej.

Wraz ze sławą artysty wzrosła także liczba przypadków jego udziału w skandalicznych wydarzeniach. Cechy jego charakteru jako osoby porywczej i egocentrycznej, żyjącej z dnia na dzień, stawały się coraz bardziej widoczne. Jeden z informatorów obserwujący tendencje życia artystycznego tamtych lat tak pisał o Caravaggia: „Jego wadą jest to, że nie poświęca stałej uwagi pracy w warsztacie – po dwóch tygodniach pracy oddaje się miesiącowi bezczynności. Z mieczem u boku i paziem za plecami przechodzi od jednego kasyna do drugiego, zawsze gotowy wdać się w kłótnię i walczyć wręcz, więc chodzenie z nim jest bardzo niebezpieczne.

Częste wyjścia do tawerny ze znajomymi, rzucanie tacą w twarz kelnerowi, hałaśliwe wybryki w nocy, starcia z rywalami, wybite szyby przez zazdrosnego właściciela domu, noszenie broni bez pozwolenia, obrażanie policji, dni spędzone w więzieniu – wszystko to spowodowało to jego reputację w oczach władz osoby niewiarygodnej.

W maju 1606 roku podczas kłótni Caravaggio zabił Ranuccio Tommasoniego. Sam artysta został ranny i wywieziony przez przyjaciół z Rzymu. Sąd skazał go na śmierć, a za jego schwytanie wyznaczono nagrodę.

W 1607 zamieszkał na Malcie. Tam w 1608 roku artysta został kawalerem Zakonu Maltańskiego. I znowu dochodzi do kłótni ze szlachetnym rycerzem, którego zranił. Potem więzienie, ucieczka, wydalenie z zakonu rycerskiego, Sycylia. Caravaggio dowiaduje się, że ranny przez niego rycerz wysłał do niego zabójców. Artysta wraca do Neapolu, dręczy go strach, śpi nawet ze sztyletem. Ale jesienią 1609 roku najemnicy, wyprzedzając Caravaggia na progu tawerny, dźgnęli go sztyletami w twarz.

Zmęczony wszystkimi nieszczęściami artysta marzy o powrocie do Rzymu. Ale wyrok śmierci nie został jeszcze zniesiony. Dociera do niego pogłoska, że ​​dzięki wpływowym patronom, w tym kardynałowi Gonzago, wkrótce zostanie podpisane zniesienie wyroku śmierci. Z Neapolu udaje się do Port Ercole, aby tam poczekać na bardziej konkretne wieści. Ale tutaj po raz ostatni spotykają go nieszczęścia. Zostaje wzięty za bandytę i zostaje aresztowany, ale następnie zwolniony. Aby zwrócić rzeczy pozostawione w wiatrowskazie, wraca na brzeg, zarażony malarią, zachoruje i 18 lipca 1610 roku w wieku 37 lat umiera, nie dowiedziawszy się, że 31 lipca papieski reskrypt Caravaggia ogłosił amnestię.

Caravaggio – biografia

Wielki włoski artysta Michelangelo Merisi da Caravaggio urodził się 29 września 1571 roku w Mediolanie. W 1576 roku jego ojciec zmarł na zarazę, a matka i dzieci przeniosły się do Caravaggio, miasteczka niedaleko Mediolanu. Michał Anioł mieszkał tu do 1591 roku. Nie zachowały się pierwsze sceny rodzajowe i portrety pisane w Mediolanie.

Michał Anioł miał gorący temperament. Walki i więzienie stały się towarzyszami jego życia. W 1591 roku artysta zmuszony był uciekać z Mediolanu do Wenecji, a następnie do Rzymu.

Tutaj Caravaggio (jak zaczęto go nazywać, jak to było w zwyczaju wśród artystów, od miejsca jego urodzenia) spotykał wybitnych artystów i mecenasów sztuki, na przykład Jana Bruegla Aksamitnego, a także studiował dzieła Leonarda, Giorgione i Tycjana . Pierwszym obrazem, który dotarł do nas samego Caravaggia, jest „Chłopiec obierający owoce” (1593).

Prawie umarł na gorączkę (1593), Caravaggio tworzy prawdopodobnie autobiograficzny obraz „Chory Bachus”. W tym samym roku namalował swoje pierwsze wielopostaciowe obrazy, przeciwstawiając żywy realizm zdegenerowanej manieryzmowi i rodzącej się akademii. Bohaterami Caravaggia są ludzie z ulicznego tłumu, piękni i pogodni. W latach 1594-96 Caravaggio przeżył owocny okres, pracując dla swojego patrona, oświeconego kardynała Francesco del Monti, w swojej willi (z tego czasu zachowało się wiele obrazów z tego okresu).

Pomimo swoich wybitnych sukcesów, w 1596 roku Caravaggio nie został przyjęty do Akademii św. Łukasza. W tym samym roku stworzył pierwszą w historii włoskiego malarstwa czystą martwą naturę „Kosz z owocami”.

W kolejnych latach artysta otrzymuje wiele zleceń na dekorację kościołów, jednak nie wszyscy klienci są zadowoleni z wykonanego dzieła.

W 1601 roku Caravaggio ostatecznie wynajął własny warsztat i zaczął przyjmować uczniów. Jego Złożenie do grobu (1603) było kopiowane przez wielu artystów (m.in. wielkiego Rubensa).

Caravaggio przeplatał tworzenie arcydzieł z dzikim życiem, walkami i więzieniem. 26 maja 1606 roku Caravaggio został oskarżony o zabicie człowieka w bójce. Uznany za wyjętego spod prawa artysta ucieka do Neapolu, następnie na Maltę i maluje dalej. Jego życie tutaj jest pełne przygód (w 1608 zostaje nawet kawalerem Zakonu Maltańskiego), ale jego zdrowie jest już nadwątlone. W miasteczku Porto d'Ercole Caravaggio umiera na febrę 18 lipca 1610 roku. Po jego śmierci opublikowano papieski dekret ułaskawiający.

Caravaggio to wielki reformator malarstwa europejskiego, twórca realizmu XVII wieku. Jego metodę charakteryzuje ostre przeciwstawienie światła i cienia.

Znaczenie Caravaggia okazało się niesłychane, gdyż to on jako pierwszy w historii sztuki europejskiej ogłosił, że istotą obrazów artystycznych są żywotnie konkretne zjawiska, ludzie w ich charakterystycznych działaniach, rzeczy, które ich otaczają w rzeczywistości . Innowacyjność koncepcji Caravaggia polegała na brutalnej bezpośredniości, z jaką malarstwo stało się dosłownym odwzorowaniem życia. Co więcej, twórcze postawy mistrza, podobnie jak jego wielu naśladowców w różnych krajach Europy, tak zwanych „karawaggistów”, nie zmieniły się nawet wtedy, gdy zwrócili się w stronę tematów religijnych.

Wpływ Caravaggia na całą późniejszą sztukę jest tak ogromny, że po prostu nie ma z czym go porównać: nawet wpływ Jana van Eycka, Leonarda da Vinci, Rafaela, Tycjana i Michała Anioła nie był tak wszechstronny. Jeśli wymienimy choć kilka nazwisk tych, którzy doświadczyli jego znaczącego, a nawet decydującego wpływu, komentarze będą już niepotrzebne: Ribera, Zurbaran, Velazquez i Murillo w Hiszpanii, Rubens i Jordaens we Flandrii, Rembrandt i Vermeer w Holandii, Georges de La Tour, bracia Lenain, a częściowo nawet Poussin we Francji. Wydaje się, że w samych Włoszech w XVII wieku nie było ani jednego malarza, który nie zostałby w takim czy innym stopniu „karawaggistą”.

Sztuka nie skupiała się już przede wszystkim na ideale, ale widziała w naturze, podobnie jak w samym życiu, jednoczesną obecność przeciwstawnych zasad. W tym sensie bardzo orientacyjny stał się wspomniany już „Kosz owoców” Caravaggia, gdzie obok dojrzałych i soczystych owoców i liści znajdują się także te zgniłe i zwiędłe, przez co obraz nie staje się dumną wypowiedzią natury, a życie, ale smutna refleksja nad istotą naszego istnienia...

Michelangelo Caravaggio (1571 - 1610) - artysta włoski, reformator malarstwa europejskiego XVII wieku, twórca realizmu w malarstwie, jeden z największych mistrzów baroku. Jako jeden z pierwszych zastosował styl malarstwa „światłocieniowy” - ostry kontrast światła i cienia. Nie znaleziono ani jednego rysunku ani szkicu, artysta natychmiast zrealizował swoje złożone kompozycje na płótnie.

Życie i twórczość Caravaggia

Malarz włoski. Urodzony 28 września 1573 r. Studiował w Mediolanie (1584-1588); działał w Rzymie (do 1606), Neapolu (1607 i 1609-1610), na Malcie i Sycylii (1608-1609). Caravaggio, który nie należał do konkretnej szkoły artystycznej, już w swoich wczesnych pracach kontrastował indywidualną ekspresję modela, proste motywy życia codziennego („Chory Bachus”, „Młody człowiek z koszem owoców” – oba w Galerii Borghese , Rzym) z idealizacją obrazów i alegoryczną interpretacją fabuły charakterystyczną dla sztuki manieryzmu i akademizmu.

Mały chory Bachus Młody człowiek z koszem owoców Odpoczynek w drodze do Egiptu Wróżka

Tradycyjnym wątkom religijnym nadał zupełnie nową, intymną interpretację psychologiczną („Odpoczynek w czasie lotu do Egiptu”, Galeria Doria Pamphili, Rzym). Artysta wniósł ogromny wkład w rozwój gatunku codziennego („Wróżka”, Luwr, Paryż i inne).

Dojrzałe dzieła artysty Caravaggia to monumentalne płótna o wyjątkowej sile dramatycznej („Powołanie apostoła Mateusza” i „Męczeństwo apostoła Mateusza”, 1599-1600, kościół San Luigi dei Francesi w Rzymie; „Złożenie do grobu”, 1602-1604, Pinakoteka, Watykan; „Śmierć Marii”, ok. 1605-1606, Luwr, Paryż).

Powołanie Apostoła Mateusza Męczeństwo Apostoła Mateusza Złożenie do grobu Śmierć Maryi

Styl malarski Caravaggia w tym okresie opierał się na potężnych kontrastach światła i cienia, wyrazistej prostocie gestów, energicznym rzeźbieniu brył, bogactwie koloru - technikach tworzących napięcie emocjonalne, ostrym oddziaływaniu na uczucia. Podkreślanie typów „zwykłych ludzi” i afirmacja ideałów demokracji stawiała Caravaggia w opozycji do sztuki współczesnej, skazując go w ostatnich latach życia na wędrówkę po południowych Włoszech. W późniejszych pracach Caravaggio porusza temat samotności człowieka we wrogim mu świecie, pociąga go obraz małej wspólnoty ludzi, których łączy bliskość rodzinna i duchowe ciepło („Pogrzeb świętej Łucji”, 1608, s. Kościół Santa Lucia w Syrakuzach).

Światło w jego obrazach staje się miękkie i poruszające, kolorystyka zmierza w stronę jedności tonalnej, a jego styl malarski nabiera charakteru swobodnej improwizacji. Wydarzenia z biografii Caravaggia uderzają w ich dramatyzmie. Caravaggio miał bardzo porywczy, niezrównoważony i złożony charakter. Począwszy od roku 1600, czyli okresu największego rozkwitu twórczego Caravaggia, jego nazwisko zaczęło stale pojawiać się w protokołach rzymskiej policji.

Początkowo Caravaggio i jego przyjaciele dopuścili się drobnych nielegalnych działań (groźby, wulgarna poezja, obelgi), za co zostali postawieni przed sądem. Ale w 1606 roku artysta w ferworze kłótni podczas gry w piłkę popełnił morderstwo i od tego czasu zmuszony był ukrywać się przed policją.

Po morderstwie artysta uciekł z Rzymu do Neapolu. Tam kontynuował pracę przy dużych zamówieniach; jego twórczość wywarła decydujący wpływ na rozwój neapolitańskiej szkoły malarstwa. W 1608 roku Caravaggio przeniósł się na Maltę, gdzie namalował portret Mistrza Zakonu Maltańskiego i sam wstąpił do zakonu. Wkrótce jednak Caravaggio ze względu na swój porywczy charakter musiał uciekać stamtąd na Sycylię. Po pewnym czasie pobytu na Sycylii artysta w 1609 roku wrócił do Neapolu, gdzie został napadnięty w portowej karczmie i okaleczony. W tym czasie Caravaggio był już chory na malarię, na skutek której zmarł 18 lipca 1610 r. Surowy realizm Caravaggia nie był rozumiany przez współczesnych, zwolenników „sztuki wysokiej”. Odwoływanie się do natury, którą czynił bezpośrednim przedmiotem przedstawienia w swoich pracach, oraz prawdziwość jej interpretacji wywołały liczne ataki na artystę ze strony duchowieństwa i urzędników. Niemniej jednak w samych Włoszech było wielu jego zwolenników, zwanych karawagistami.

Wpływ Caravaggia na świat sztuki

Styl twórczy Caravaggia miał bezpośredni wpływ na powstanie ruchu karawagizmu, niezależnego ruchu w sztuce europejskiej XVII wieku. Karawagizm charakteryzuje się demokratyzmem systemu obrazu, podwyższonym poczuciem prawdziwej obiektywności, materialnością obrazu, aktywną rolą kontrastów światła i cienia w obrazowym i plastycznym rozwiązaniu obrazu oraz monumentalizacją motywów gatunkowych i codziennych. We Włoszech, gdzie tendencje karawaggizmu pozostawały aktualne aż do końca XVII wieku i znalazły szczególne odzwierciedlenie w malarstwie Rzymu, Genui i Neapolu, najpotężniejszą i oryginalną interpretację spuścizny Caravaggia otrzymano w twórczości włoskiego artysty Orazio Gentileschi i jego córka Artemizja.

Ale jeszcze bardziej znaczący był wpływ twórczości Caravaggia poza Włochami.

Żaden znaczący malarz tamtych czasów nie przeszedł obok pasji do karawagizmu, który był ważnym etapem na drodze europejskiej sztuki realistycznej. Wśród europejskich mistrzów karawagizmu poza Włochami najbardziej znaczące są prace karawagistów z Utrechtu w Holandii (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen i in.), a także Jusepe de Ribera w Hiszpanii i Adama Elsheimera w Niemczech. Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn i Georges de La Tour przeszli przez etap karawagizmu. Wpływ poszczególnych technik karawagizmu zauważalny jest także w twórczości niektórych mistrzów akademickich (Guido Reni, Sebastiano Ricci we Włoszech i William-Adolphe Bouguereau we Francji) i baroku (Karel Skret w Czechach i in.).

Przywiązanie Caravaggia do realizmu czasami sięgało bardzo daleko.

Takim skrajnym przypadkiem jest historia powstania obrazu „Wskrzeszenie Łazarza”. Nawiązując do relacji naocznych świadków, pisarka Suzinno opowiada, jak artysta kazał wydobyć z grobu zwłoki niedawno zamordowanego młodego mężczyzny i przenieść je do przestronnej przestrzeni warsztatowej Szpitala Bractwa Krzyżowców i rozebrać je w celu osiągnąć większą autentyczność podczas pisania Łazarza. Dwie wynajęte opiekunki stanowczo odmówiły pozowania, trzymając w rękach zwłoki, które już zaczęły się rozkładać. Następnie wściekły Caravaggio wyciągnął sztylet i zmusił ich do poddania się jego woli.

Michelangelo Merisi da Caravaggio(Włoski Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29 września ( 15710929 ) , Mediolan – 18 lipca, Grosseto, Toskania) – włoski artysta, reformator malarstwa europejskiego XVII wieku, jeden z największych mistrzów baroku. Jeden z pierwszych zastosował styl malarstwa „światłocieniowy” - ostry kontrast światła i cienia.

Biografia

Syn architekta Fermo Merisiego i jego drugiej żony Lucii Aratori, córki ziemianina z miasteczka Caravaggio pod Mediolanem. Mój ojciec pełnił funkcję zarządcy w domu Franciszka I Sforzy, markiza de Caravaggio, właściciela tego miasta. Ojciec Michała Anioła zmarł na dżumę, gdy miał pięć lat. Studiował od 1584 roku u Simone Peterzano w Mediolanie, lecz z nieznanych powodów ukończył je wcześniej. Następnie znika z pola widzenia na cztery lata i zostaje uznany w Rzymie za biednego i głodnego.

Początkowo Caravaggio był w wielkiej potrzebie. Wstąpił do warsztatu drobnego artysty Cesari d'Arpino, cieszącego się w Rzymie wielką modą. W ramach kontraktu Caravaggio malował wizerunki kwiatów i owoców. Później to on odkrył dla włoskiego malarstwa gatunek martwej natury. Czasami artysta Antiveduto Gramatica dzielił się swoimi zamówieniami z Caravaggio. Borromeo, który poznał Caravaggia podczas jego rzymskiego życia, opisał go jako „człowieka nieokrzesanego, o niegrzecznych manierach, zawsze ubranego w łachmany i mieszkającego gdziekolwiek. Rysując chłopców ulicy, bywalców karczm i żałosnych włóczęgów, sprawiał wrażenie całkowicie szczęśliwego człowieka” i przyznał, że nie wszystko mu się na obrazach artysty podobało. Zaoszczędziwszy trochę pieniędzy, Caravaggio namalował obraz „Rounder”, który zobaczył kardynał del Monte i zaprosił artystę, aby został artystą domowym w swojej posiadłości.

W 1591 roku Caravaggio przeniósł się do pałacu swojego patrona, kardynała del Monte, gdzie pracował przez około pięć lat. Jednym z wielbicieli malarstwa Caravaggia i kolekcjonerem jego obrazów był markiz Vincenzo Giustiniani.

„Bachus” to jeden z wczesnych obrazów Caravaggia, który rzekomo przedstawia jego partnera Mario Minnitiego

W 1595 roku, pomimo zaleceń Gentileschiego, Gramati, Prospero Orsiego, Caravaggio nie został przyjęty do Akademii św. Łukasza. Głównym przeciwnikiem przyjęcia Caravaggia do Akademii był jej prezes Federico Zuccaro. Uważał, że efekty obrazów Caravaggia są konsekwencją ekstrawaganckiego charakteru, a sukces jego obrazów zawdzięcza jedynie ich „odcieniu nowości”, wysoko cenionym przez zamożnych mecenasów.

Caravaggio już w młodym wieku uzależnił się od hazardu, zaciągał długi, a w dodatku miał porywczy temperament, który nie raz sprawiał mu kłopoty i często był zatrzymywany przez rzymską policję, ale jego patroni chronili go aż do przekroczenia granicy .

Nigdy nie dowiedział się, że w Rzymie otrzymał całkowite przebaczenie.

Wczesny okres

Pełne przygód życie dramatyczne Caravaggia korespondowało z buntowniczym duchem jego twórczej natury. Już w pierwszych dziełach wykonanych w Rzymie: „Mały chory Bachus” (ok. 1593-94, Rzym, Galeria Borghese), „Chłopiec z owocami” (ok. 1593, ibid.), „Bachus” (ok. 1593, Uffizi ), „Wróżbiarstwo” (ok. 1594, Luwr), „Lutnista” (ok. 1595, Ermitaż), występuje jako śmiały innowator, rzucał wyzwanie głównym nurtom artystycznym tamtej epoki - manieryzmowi i akademizmowi, przeciwstawiając je surowy realizm i demokracja w jego sztuce. Bohaterem Caravaggia jest mężczyzna z ulicznego tłumu, rzymski chłopiec lub młodzieniec, obdarzony szorstką zmysłową urodą i naturalnością bezmyślnego, pogodnego życia; Bohater Caravaggia pojawia się albo w roli ulicznego kupca, muzyka, naiwnego dandysa, słuchającego przebiegłego Cygana, albo w przebraniu i z atrybutami starożytnego boga Bachusa.

Te z natury gatunkowe postacie, skąpane w jasnym świetle, są przybliżane widzowi, ukazywane z podkreśloną monumentalnością i plastyczną namacalnością.

Nie stroniąc od celowo naturalistycznych efektów, zwłaszcza w scenach przemocy i okrucieństwa („Ofiara Izaaka”, ok. 1603, Uffizi; „Judyta i Holofernes”, ok. 1596, kolekcja Coppi (obecnie eksponowana w Palazzo Barberini), Rzym) , Caravaggio w wielu innych obrazach z tego samego okresu znajduje głębszą i bardziej poetycko znaczącą interpretację obrazów („Odpoczynek podczas ucieczki do Egiptu”, ok. 1595 i „Pokutująca Maria Magdalena”, ok. 1596, Doria- Galeria Pamphilj w Rzymie).

Dojrzała twórczość

Okres dojrzałości twórczej (koniec XVI – pierwsza dekada XVII w.) otwiera cykl monumentalnych obrazów poświęconych św. Mateusza (1599-1602, kościół San Luigi dei Francesi, kaplica Contarelli, Rzym). W pierwszym i najważniejszym z nich – „Powołanie apostoła Mateusza” – przenosząc akcję ewangelicznej legendy do półpiwnicy z gołymi ścianami i drewnianym stołem, czyniąc z niej uczestników ulicznego tłumu, Caravaggio przy ul. zbudował jednocześnie silną emocjonalnie dramaturgię wielkiego wydarzenia – wtargnięcia światła Prawdy w głąb życia. „Światło pogrzebowe” wnikające do ciemnego pomieszczenia po wejściu tam Chrystusa i św. Piotra, uwypukla postacie osób zgromadzonych wokół stołu i jednocześnie podkreśla cudowny charakter pojawienia się Chrystusa i św. Piotra, jego rzeczywistość i jednocześnie nierzeczywistość, wyrywając z ciemności tylko część profilu Jezusa, cienką dłoń jego wyciągniętej dłoni, żółty płaszcz św. Piotra, podczas gdy ich postacie niewyraźnie wyłaniają się z cienia.

Na drugim obrazie z tego cyklu – „Męczeństwo św. Mateusza” – zwyciężyła chęć bardziej brawurowego i spektakularnego rozwiązania. Trzeci obraz to „Św. Mateusz i Anioł” (przechowywana później w Muzeum Cesarza Fryderyka w Berlinie i zniszczona podczas II wojny światowej) – została odrzucona przez klientów, którzy byli zszokowani niegrzecznym, pospolitym wyglądem apostoła. W obrazach ołtarzowych „Męczeństwo św. Piotra” i „Nawrócenie Szawła” (1600-1601, Santa Maria del Popolo, Cappella Cerasi, Rzym) Caravaggio odnajduje równowagę pomiędzy dramatycznym patosem a prowokującymi naturalistycznymi detalami. Jeszcze bardziej organicznie łączy dobitnie plebejski wygląd bohaterów i głębię dramatycznego patosu w żałobnych i uroczystych obrazach ołtarzowych „Złożenie do grobu” (1602-1604, Pinakoteka Watykańska) i „Wniebowzięcie Marii” (1605-1606, Luwr), co wzbudziło podziw młodych artystów, w tym Rubensa (pod jego namową odrzucone przez klientów Wniebowzięcie Marii zostało zakupione przez księcia Mantui).

Żałosną intonację charakteryzuje także ołtarz „Siedem aktów miłosierdzia” (1607, Monte della Misericordia, Neapol), wykonany na wygnaniu, pisany z ogromną energią malarską. W ostatnich pracach - „Egzekucja Jana Chrzciciela” (1608, La Valletta, katedra), „Pogrzeb św. Łucji” (1608, Santa Lucia, Syrakuzy), „Adoracja pasterzy” (1609, Muzeum Narodowe, Mesyna) zdominowana jest przez rozległą przestrzeń nocną, na tle której niewyraźnie zarysowują się zarysy budynków i sylwetki bohaterów . Sztuka Caravaggia wywarła ogromny wpływ na twórczość nie tylko wielu włoskich, ale także czołowych zachodnioeuropejskich mistrzów XVII wieku – Rubensa, Jordaensa, Georgesa de La Tour, Zurbarana, Velazqueza, Rembrandta. Karawagerzy pojawili się w Hiszpanii (José Ribera), Francji (Trofime Bigot), Flandrii i Holandii (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen, Judith Leyster) i innych krajach europejskich, nie mówiąc już o samych Włoszech (Orazio Gentileschi, jego córka Artemisia Gentileschi).

Przywiązanie Caravaggia do realizmu czasami sięgało bardzo daleko. Takim skrajnym przypadkiem jest historia powstania obrazu „Wskrzeszenie Łazarza”. Jak wiadomo z Biblii, stało się to trzeciego dnia po pogrzebie. Aby zachować autentyczność, Caravaggio nakazał dwóm wynajętym pracownikom odkopać niedawno zakopane ciało i przytrzymać je podczas malowania. Nie mogąc znieść okropnego smrodu, robotnicy porzucili ciało i chcieli uciec. Jednak Caravaggio, grożąc im nożem, zmusił ich do dalszego przetrzymywania zwłok, aż dokończy pracę.

Filmy o Caravaggia

• „Caravaggio” to brytyjski film z 1986 roku w reżyserii Dereka Jarmana, oparty na życiu artysty, z Nigelem Terrym w roli dorosłego Caravaggia
• „Caravaggio” 2007 w reżyserii Angelo Longoniego, z Alessio Bonim w roli głównej

Notatki

Literatura

• Machow A. Caravaggia. - M.: Młoda Gwardia, 2009. - (Życie wspaniałych ludzi). - ISBN 978-5-235-03196-8
• Elżbieta Lundy Sekretne życie wielkich artystów. - M., 2011. - ISBN 978-5-98697-228-2

• Shapiro Yu.G., Persianova O.M., Mytareva K.V., Arane N.M. Pięćdziesiąt krótkich biografii mistrzów sztuki zachodnioeuropejskiej XIV–XIX w. - L.: Aurora, 1971.

Spinki do mankietów

Kategorie:

• Osobowości w kolejności alfabetycznej
• Urodzony 29 września
• Urodzony w 1571 r
• Śmierć 18 lipca
• Zmarł w 1610 r
• Artyści według alfabetu
• Artyści Włoch
• Artyści baroku
• Obrazy Caravaggia

Fundacja Wikimedia. 2010.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (włoski Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29 września 1571 (15710929), Mediolan – 18 lipca 1610, Porto Ercole) – włoski artysta, reformator malarstwa europejskiego XVII wieku, twórca realizmu w malarstwie, jeden z największych mistrzów baroku. Jako jeden z pierwszych zastosował styl malarstwa „światłocieniowy” - ostry kontrast światła i cienia. Nie znaleziono ani jednego rysunku ani szkicu, artysta natychmiast zrealizował swoje złożone kompozycje na płótnie.

Syn architekta Fermo Merisiego i jego drugiej żony Lucii Aratori, córki ziemianina z miasteczka Caravaggio pod Mediolanem. Jego ojciec był menadżerem markiza Francesco Sforza da Caravaggio. W 1576 roku podczas zarazy zmarł ojciec i dziadek, matka z dziećmi przeniosła się do Caravaggio.

Pierwszymi mecenasami przyszłego artysty byli książę i księżna Colonny.

W 1584 roku w Mediolanie Michelangelo Merisi przybył do warsztatu Peterzano, uważanego za ucznia Tycjana. W tamtym czasie w artystycznym świecie Włoch dominował manieryzm, ale w Mediolanie silna była pozycja realizmu lombardzkiego.

Pierwsze prace artysty, malowane w Mediolanie, sceny rodzajowe i portrety, nie zachowały się do dziś.

Już pod koniec lat osiemdziesiątych XVI wieku życie porywczego Merisiego zostało przyćmione skandalami, walkami i więzieniami, które towarzyszyły mu przez całe życie.

W 1589 roku artysta wraca do domu, aby sprzedać swoją działkę, najwyraźniej potrzebując pieniędzy. Ostatni raz odwiedził ten dom po śmierci matki w 1590 roku.

Jesienią 1591 roku został zmuszony do ucieczki z Mediolanu po kłótni o grę karcianą, która zakończyła się morderstwem. Zatrzymując się najpierw w Wenecji, udaje się do Rzymu.

W Rzymie Merisi zauważył Pandolfa Pucciego, zaprosił go do swojego domu, zapewnił mu utrzymanie, polecając wykonywanie kopii malowideł kościelnych.

Borromeo, który poznał Caravaggia podczas jego rzymskiego życia, opisał go jako „człowieka nieokrzesanego, o niegrzecznych manierach, zawsze ubranego w łachmany i mieszkającego gdziekolwiek. Rysując chłopców z ulicy, bywalców tawerny i żałosnych włóczęgów, wyglądał na całkowicie szczęśliwą osobę. Boromeusz przyznał, że nie wszystko mu się w obrazach artysty podobało.

W stolicy, zgodnie ze zwyczajem ówczesnych artystów włoskich, otrzymuje przydomek kojarzony z miejscem urodzenia, jak miało to miejsce na przykład w przypadku Veronese czy Correggio. W ten sposób Michelangelo Merisi stał się Caravaggio.

W 1593 roku Caravaggio wstąpił do warsztatu Cesariego d'Arpino, który zlecił Caravaggio malowanie kwiatów i liści na freskach. W pracowni d’Arpino poznał mecenasów i artystów, w szczególności Jana Brueghela Starszego.

Wczesne dzieła Caravaggia powstawały pod wpływem Leonarda da Vinci (spotkał się z „Madonną na Skałach” i „Ostatnią Wieczerzą” w Mediolanie), Giorgione, Tycjana, Giovanniego Belliniego, Mantegny.

Pierwszym obrazem, który do nas dotarł, jest „Chłopiec obierający owoce” (1593).

W warsztacie d’Arpino Caravaggio poznał Mario Minnitiego, który stał się jego uczniem i wzorem do wielu obrazów, z których pierwszym był „Młody człowiek z koszem owoców” (1593-1594).

Po walce Caravaggio trafia do więzienia Tor di Nona, gdzie spotyka Giordano Bruno.

Wkrótce zrywa z Cesarim d'Arpino, a bezdomny Caravaggio zaprasza do siebie Antiveduto Grammatica.

W 1593 roku zachorował na rzymską febrę (jedna z nazw malarii) i przez sześć miesięcy przebywał w szpitalu na granicy życia i śmierci. Być może pod wrażeniem choroby stworzył obraz „Chory Bachus” (1593) - swój pierwszy autoportret.

Pierwsze wielofigurowe obrazy powstały w 1594 r. - są to „Ostry” i „Wróżka” (Muzea Kapitolińskie). Georges de La Tour napisał później swoją „Wróżkę” o identycznym składzie.

Jawi się w tych pracach jako odważny innowator, który rzucił wyzwanie głównym nurtom artystycznym tamtej epoki – manieryzmowi i akademizmowi, przeciwstawiając je surowemu realizmowi i demokracji swojej sztuki. Bohaterem Caravaggia jest mężczyzna z ulicznego tłumu, rzymski chłopiec lub młodzieniec, obdarzony szorstką zmysłową urodą i naturalnością bezmyślnego, pogodnego życia; Bohater Caravaggia pojawia się albo w roli ulicznego handlarza, muzyka, naiwnego dandysa, słuchającego przebiegłego Cygana, albo w przebraniu i z atrybutami starożytnego boga. Te z natury gatunkowe postacie, skąpane w jasnym świetle, są przybliżane widzowi, ukazywane z podkreśloną monumentalnością i plastyczną namacalnością.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →

Malarz włoski, jeden z największych przedstawicieli baroku Michelangelo Merisi da Caravaggio urodził się 28 września 1573 roku we włoskiej wiosce Caravaggio. Jego ojciec był majordomusem i architektem markiza Caravaggia. Do początków lat 90. XVI w. Michelangelo da Caravaggio studiował u mediolańskiego artysty Simone Peterzano, wyjeżdżając około 1593 r. do Rzymu. Początkowo był biedny i pracował do wynajęcia. Po pewnym czasie modny malarz Cesari d'Arpino przyjął Caravaggia jako asystenta w swoim warsztacie, gdzie malował martwe natury na monumentalnych obrazach mistrza.

W tym czasie powstały takie obrazy Caravaggia jak „Mały chory Bachus” i „Chłopiec z koszem owoców”.

Z natury był artystą, który pogrążył go w sytuacjach trudnych i niebezpiecznych. Stoczył wiele pojedynków, za co wielokrotnie był więziony. Często spędzał dni w towarzystwie hazardzistów, oszustów, awanturników i poszukiwaczy przygód. Jego nazwisko często pojawiało się w kronikach policyjnych.

© Merisi da Caravaggio / domena publicznaObraz Merisi da Caravaggio „Lutnista”, 1595. Państwowe Muzeum Ermitażu, St. Petersburg

© Merisi da Caravaggio / domena publiczna

W 1595 roku w osobie kardynała Francesco Marii del Monte Caravaggio znalazł wpływowego mecenasa, który wprowadził go w środowisko artystyczne Rzymu. Dla kardynała del Monte artysta namalował kilka swoich najlepszych obrazów – „Kosz z owocami”, „Bachus” i „Lutnista”. Pod koniec lat 90. XVI wieku artysta stworzył takie dzieła jak „Koncert”, „Zwycięzca Kupidyna”, „Wróżka”, „Narcyz”. Caravaggio otworzył nowe możliwości malarstwa, zwracając się po raz pierwszy w stronę „czystej” martwej natury i gatunku „przygodowego”, który rozwinął się wśród jego zwolenników i stał się popularny w malarstwie europejskim XVII wieku.

Do wczesnych dzieł religijnych Caravaggia należą obrazy „Święta Marta rozmawiająca z Marią Magdaleną”, „Święta Katarzyna Aleksandryjska”, „Święta Maria Magdalena”, „Ekstaza św. Franciszka”, „Odpoczynek w czasie lotu do Egiptu”, „Judyta” , „Ofiara Abrahama”.

© Zdjęcie: domena publiczna Caravaggio „Judyta zabijająca Holofernesa”. ok. 1598-1599

Na przełomie XVI i XVII wieku Caravaggio stworzył dwa cykle obrazów opartych na scenach z życia apostołów. W latach 1597-1600 namalowano trzy obrazy poświęcone apostołowi Mateuszowi do kaplicy Contarellich w kościele San Luigi dei Francesi w Rzymie. Spośród nich przetrwały tylko dwa - „Powołanie apostoła Mateusza” i „Męczeństwo apostoła Mateusza” (1599–1600). Dla kaplicy Cerasi w kościele Santa Maria del Popolo w Rzymie Caravaggio wykonał dwie kompozycje – „Nawrócenie Saula” i „Ukrzyżowanie apostoła Piotra”.

© Zdjęcie: Michelangelo da CaravaggioObraz „Jan Chrzciciel”, Michelangelo da Caravaggio

W latach 1602-1604 artysta namalował „Złożenie do grobu” („Zejście z krzyża”) dla kościoła Santa Maria in Valicella w Rzymie. W latach 1603-1606 stworzył kompozycję „Madonna di Loreto” dla kościoła Sant'Agostino. W 1606 roku namalowano obraz „Wniebowzięcie Marii”.

W 1606 roku, po kłótni podczas gry w piłkę i zamordowaniu swojego rywala Rannuccio Tommasoniego, Caravaggio uciekł z Rzymu do Neapolu, skąd w 1607 przeniósł się na Maltę, gdzie został przyjęty do Zakonu Maltańskiego. Jednak po kłótni z wysokim rangą członkiem zakonu został uwięziony, skąd uciekł na Sycylię, a następnie do południowych Włoch.

W 1609 roku Caravaggio powrócił do Neapolu, gdzie oczekiwał na ułaskawienie i pozwolenie na powrót do Rzymu.

Podczas swoich wędrówek artysta stworzył wiele wybitnych dzieł malarstwa religijnego. W Neapolu namalował duże ołtarze „Siedem dzieł miłosierdzia” (Kościół Pio Monte della Misaricordia), „Madonnę Różańcową” i „Biczowanie Chrystusa”. Na Malcie dla kościoła San Domenico Maggiore stworzył obrazy „Ścięcie Jana Chrzciciela” i „Święty Hieronim”, na Sycylii – „Pogrzeb świętej Łucji” dla kościoła św. Łucji, „Wskrzeszenie św. Łazarza” dla genueńskiego kupca Lazzari oraz „Pokłon pasterzy” dla kościoła Santa Maria degli Angeli. Do najnowszych dzieł Caravaggia należy także obraz „Dawid z głową Goliata”, na którym głowa Goliata ma przedstawiać autoportret artysty.

W 1610 roku, po ułaskawieniu kardynała Gonzagi, artysta załadował swoje rzeczy na statek, zamierzając wrócić do Rzymu, lecz nigdy nie dotarł do celu. Na brzegu został omyłkowo aresztowany przez hiszpańskich strażników i przetrzymywany przez trzy dni.

18 lipca 1610 roku Caravaggio zmarł w wieku 37 lat na atak malarii we włoskim mieście Porto Ercole.

Twórczość Caravaggia wywarła znaczący wpływ nie tylko na wielu włoskich artystów XVII wieku, ale także na czołowych mistrzów Europy Zachodniej - Petera Paula Rubensa, Diego Velazqueza, Jose de Ribera, a także dała początek nowemu kierunkowi w sztuce - karawagizmowi .

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł