twórczości Caravaggia. Biografia Michelangelo Merisi da Caravaggio

Obraz został namalowany przez malarza w 1608 roku na znany temat – egzekucję Jana Chrzciciela. To ostatni etap twórczości Caravaggia (prawdziwe nazwisko Michelangelo Merisi da Caravaggio), kiedy jego płótna całkowicie zanurzone zostały w świecie […]

Obraz został zamówiony przez arystokratyczną rodzinę Cavaletti jako ołtarz w rodzinnej kaplicy kościoła w Sant'Agostino w Rzymie. Obraz powstawał w dwóch etapach z przerwą spowodowaną konfliktem z notariuszem, który sprzeciwił się […]

W XVII–XVIII w. w sztuce rozpowszechniło się przedstawianie scen rodzajowych, co umożliwiło uchwycenie wizerunków uczestników z ciekawych perspektyw, zarysowując różnorodne doświadczenia bohaterów. Sam Caravaggio wniósł znaczący wkład w rozwój europejskiego gospodarstwa domowego […]

Michelangelo Merisi da Caravaggio uważany jest za twórcę realizmu w malarstwie. Po nim nie pozostał ani jeden szkic ani rysunek - Caravaggio natychmiast ucieleśniał wszystkie swoje pomysły na płótnie. Życie artysty było bardzo specyficzne. […]

Artysta wielokrotnie sięgał po tematykę biblijną. Wydawało się, że pracując nad swoimi obrazami, szukał czegoś bardzo dla siebie ważnego. Jasne rozróżnienie barwne między tym, co przyziemne, a tym, co wyższe w jego obrazach stwarza […]

Artysta przez całe życie szukał odpowiedzi na pytania w opowieściach biblijnych. Ataki gniewu i nieumiarkowania niejednokrotnie odgrywały smutną rolę w jego wędrówkach i ciężkim życiu. Im starszy był artysta, tym […]

Obraz ten został zamówiony u artysty przez kardynała Scipione Borghese. Dawid i Goliat, na podstawie informacji biblijnych, byli bohaterami starożytności. Dawidowi przeznaczone było zostać królem żydowskim, a Goliat był olbrzymem – Filistynem. Jeden […]

Caravaggio słusznie uważany jest nie tylko za najlepszego mistrza w całej historii rozwoju sztuki, ale także za jednego z najzdolniejszych i najbardziej utalentowanych przedstawicieli takiego stylu rysowania i wystawiania obrazów, jak barok. Trochę […]

Michelangelo Caravaggio (1571-1610) był włoskim artystą, który porzucił charakterystyczny dla swojej epoki styl malarski i położył podwaliny pod realizm. Jego prace odzwierciedlają światopogląd autora i jego niepohamowany charakter. Michelangelo Caravaggio, którego biografia jest pełna trudnych momentów, pozostawił po sobie imponujące dziedzictwo, które wciąż inspiruje artystów na całym świecie.

Znaki epoki

Artysta urodził się w 1571 roku w Lombardii. Nazwa wioski (Caravaggio), w której urodził się Michał Anioł, stała się jego przydomkiem. Historycy zauważają, że w czasach, gdy Caravaggio żył i pracował, Włochy stanęły w obliczu wielu prób. Kraj nękany był wojnami i wewnętrznymi sprzecznościami, które dodatkowo skomplikował kryzys gospodarczy. Część wolności renesansu została zastąpiona reakcją kościoła. Wszystko to nie mogło nie wpłynąć na sztukę.

Manieryzm i akademizm

W latach, gdy włoski artysta Michelangelo Caravaggio zaczął podążać swoją ścieżką twórczą, malarstwo zaczęło wypełniać się mistycznymi tematami odległymi od rzeczywistości. Manieryzm, popierany przez Kościół, wywodzący się z połowy XVI wieku, był kierunkiem podmiotowym, nie dążącym do harmonii pierwiastka duchowego i fizycznego.

Nieco później, niemal pod koniec stulecia, pojawiło się malarstwo akademickie. Charakteryzuje się prostotą kompozycji i monumentalnymi formami, skontrastowanymi z manieryzmem. Artyści preferujący akademizm zwrócili się ku starożytności z jej wyidealizowanymi bohaterami i obrazami, odrzucając rzeczywistość jako niewartą uwagi.

Michelangelo Caravaggio – artysta nowatorski

Kierunek stworzony przez Caravaggia, nazwany po jego śmierci „karavaggizmem”, wywodzi się z tradycji malarskich północnych Włoch. Jednym z nauczycieli Michelangelo Merisi w Mediolanie był Simone Peterzano. Prawdopodobnie to od niego artysta nauczył się operować kontrastem światła i cienia, który później stał się jednym z głównych wyróżników wielu jego płócien.

Michelangelo Caravaggio w swojej twórczości kontynuował tradycje realistycznego podejścia mistrzów północnych Włoch. Nie stał się zwolennikiem manieryzmu czy akademizmu, ale położył podwaliny pod nowy ruch, który często spotykał się z krytyką zarówno ze strony innych malarzy, jak i Kościoła. Jednak niektóre postacie religijne patronowały Caravaggio. Wśród nich warto zwrócić uwagę na kardynała del Monte, który faworyzował artystę w latach 1592-1594, kiedy Michelagelo mieszkał i pracował w Rzymie.

Mieszkaniec prowincji

Michelangelo Caravaggio, którego biografia, twórczość i całe życie są nierozerwalnie związane z prowincjonalnymi miastami, przedstawiał nawet zwykłych ludzi na płótnach o tematyce religijnej. Bohaterowie jego obrazów dalecy od starożytnych ideałów, można ich było spotkać na ulicach włoskich wiosek. Artysta stworzył różnorodne obrazy gatunkowe (na przykład „Wróżka”, „Młody człowiek z lutnią”), w realistyczny sposób przekazujący życie zwykłych ludzi. W jego obrazach, przedstawiających różne sceny z Pisma Świętego, pojawiały się dalekie od kanonicznych szczegółów, czyniące sług kościelnych i męczenników nie bożkami, ale prostymi i zrozumiałymi ludźmi. Wśród takich obrazów znajdują się „Magdalena” i „Apostoł Mateusz”.

Cechami charakterystycznymi twórczości Michelagelo Caravaggia są realizm, sięgający niekiedy skrajnego naturalizmu, lakoniczna kompozycja, gra światła i cienia oraz stosowanie powściągliwej kolorystyki.

„Powołanie apostoła Mateusza”

Artysta stworzył słynny cykl dzieł dla kościoła San Luigi dei Francesi, przedstawiający epizody z życia św. Mateusza, w ostatniej dekadzie XVI wieku. Najlepsze z nich często nazywane jest „Powołaniem Apostoła Mateusza”. Szczególnej wyrazistości kompozycja zyskuje dzięki kontrastowi światła i cienia. Wszystkie główne szczegóły: - palec Chrystusa, twarz apostoła - są jasno oświetlone. Cień zakrywa drobne elementy płótna. Światło tworzy w obrazie szczególny ruch i kieruje spojrzeniem widza. W obrazie tym artysta znalazł także miejsce na realizm i detale charakterystyczne dla codziennych sytuacji. Przedstawiał św. Mateusza, celnika, liczącego pieniądze ze swoimi pomocnikami. Wszystkie postacie na zdjęciu, z wyjątkiem Chrystusa i apostoła Piotra, ubrane są w stroje nowoczesne dla Caravaggia. Kunszt artysty wyraża się także w przedstawieniu twarzy bohaterów.

Bez względu na wszystko zmierzaj do celu

Uparty, niepohamowany i pełen kipiącej energii – tak historycy sztuki opisują Michelangelo Merisi. Mimo krytyki i sprzeciwu Kościoła wytrwale rozwijał realizm. Artysta swoje najważniejsze dzieła stworzył w latach 1600-1606. Należą do nich obrazy „Wizja Saula”, „Męczeństwo apostoła Piotra”, „Wniebowzięcie” i inne. Malowidła te budziły dezaprobatę Kościoła ze względu na odejście od przyjętego sposobu przedstawiania, niepotrzebnego w opinii dostojników katolickich, realizmu i materializmu.

Sława i ucieczka z Rzymu

„Złożenie do grobu” to jeden z obrazów Michelangelo Caravaggia, którego zdjęcie niezmiennie towarzyszy opisowi biografii artysty. Niezwykle silny efekt emocjonalny, jaki wytwarza płótno, osiągnął mistrz dzięki kontrastowi światła i cienia. Praca powstała dla kościoła Santa Maria in Vallicella w Wiecznym Mieście. Dramatyczną fabułę pochówku ciała Zbawiciela artysta namalował w kolorystyce bieli, czerwieni i błękitu, których pełna napięcia konfrontacja zwielokrotnia efekt gry światła i cienia. Obraz ten został uznany za arcydzieło nie tylko wśród fanów i naśladowców mistrza, ale także jego wrogów.

I właśnie w momencie, gdy Michelangelo Caravaggio zyskał sławę, los przygotował dla artysty kolejny sprawdzian. W 1606 roku po pojedynku musiał uciekać z Rzymu. Kłótnia podczas gry w piłkę miała fatalne skutki: Caravaggio zabił swojego przeciwnika i został zmuszony do opuszczenia miasta.

Ostatnie lata

Ukrywając się przed wymiarem sprawiedliwości, artysta kontynuował pracę, choć warunki życia stawały się czasami nieznośnie trudne. W Neapolu napisał „Madonnę Różańcową” i „Siedem dzieł miłosierdzia”. Ostatnie zdjęcie powyżej to połączenie kilku różnych tematów. Pomimo złożonej kompozycji płótno nie rozpada się na osobne części. Artystce udało się połączyć tematy w jedną całość.

Na Malcie po kłótni ze szlachcicem Caravaggio trafił do więzienia, a następnie uciekł na Sycylię. Dzieła z ostatniego okresu życia mistrza są słabo zachowane. Obrazy z tego okresu są pełne dramatyzmu. Należą do nich „Pogrzeb św. Łucji”, „Ścięcie Jana Chrzciciela”, „Adoracja pasterzy”. Obrazy te łączy przestrzeń nocy, która stanowi tło dla głównej akcji i niechętnie się rozdziela, ukazując bohaterów płótna.

Ostatnie lata życia Caravaggio spędził wędrując po Sycylii. Na krótko przed śmiercią udał się do Rzymu, gdzie obiecano mu pomoc w uzyskaniu przebaczenia od Papieża. Jednak nawet tutaj los nie był skłonny spotkać go w połowie drogi. W drodze do Wiecznego Miasta artysta zachorował. Zmarł w Porto d'Ercole w 1610 roku na febrę.

Ogromny wpływ na rozwój malarstwa miał włoski artysta Michelangelo Caravaggio, którego fotografie zdobią wszystkie dzieła z historii sztuki XVII wieku. Trudno sobie wyobrazić, ile jeszcze arcydzieł mógłby stworzyć mistrz, gdyby jego życie nie zostało przerwane w wieku 38 lat. Jednak to, co artyście udało się stworzyć, uczyniło go jednym z najbardziej szanowanych mistrzów przeszłości. Stając się twórcą realizmu, zainspirował powstanie arcydzieł wielu znanych malarzy Europy Zachodniej. Należą do nich Rubens, Rembrandt, Velazquez i wielu innych. Zwolennicy Michelangelo Merisi we Włoszech zaczęli nazywać siebie karawagistami, oddając hołd pionierowi gatunku.

Krótka biografia Caravaggia

Caravaggio Michelangelo Merisi da (1573-1610), włoski artysta.

Urodził się 28 września 1573 roku w miejscowości Caravaggio w Lombardii (północne Włochy). Wykształcenie artystyczne zdobył w Mediolanie. Do Rzymu przeniósł się około 1590 roku. Przez pierwsze lata swojego życia tutaj zarabiał malując kwiaty i owoce na obrazach innych artystów. Następnie zaczął samodzielnie tworzyć dzieła gatunkowe i martwe natury. Najważniejsze w pracach Caravaggia są charakterystyczne typy ludzi. Malarz podkreślał wyższość bezpośredniego odwzorowania otaczającego świata, prostoty i naturalności codzienności („Dziewczyna z lutnią”, 1595).

Często wybierał motywy religijne.

Niesamowita konkretność i materialność form, odważna interpretacja postaci biblijnych, które artysta obdarzył podobieństwami do zwykłych ludzi – wszystko to przyniosło mu skandaliczną sławę. Caravaggio często interpretował tematy religijne jako sceny rodzajowe („Powołanie Mateusza”, 1597-1601; „Nawrócenie Pawła”, 1601; „Niewiara Tomasza”, 1603). Święci i wielcy męczennicy na jego obrazach to ludzie silni, pełnej krwi. Caravaggio doskonale znał życie ludzi i uczynił ich bohaterami swoich dzieł.

Z malarstwa na malarstwo nasila się dramat percepcji, pojawia się większa skłonność do monumentalności, wzrasta tragiczna siła obrazów („Złożenie do grobu”, 1604; „Wniebowzięcie Marii”, 1605-1606 itd.).

Surowy realizm Caravaggia nie został zrozumiany przez współczesnych i wywołał ataki duchowieństwa i urzędników. Ale artysta zachował się przez całe życie lojalność swoje przekonania, wewnętrzną niezależność, wytrwałość w osiąganiu celów. Człowiek o gwałtownym temperamencie, swoim temperamentem pogarszał swoją sytuację. Po czas grając w piłkę zabił przeciwnika, Caravaggio uciekł z Rzymu.

Ostatnie lata życia spędził na wędrówkach. Zmarł 8 lipca 1610 roku w Port Ercole (Wielkie Księstwo Toskanii, obecnie środkowe Włochy).

Caravaggio był największym przedstawicielem nurtu realistycznego w sztuce włoskiej XVII wieku, który wywarł ogromny wpływ na rozwój całego malarstwa realistycznego w Europie

Michał Anioł da Caravaggio

Wróć do artystów

"Streszczenie"

Biografia Galeria

„Światło pogrzebowe” wnikające do ciemnego pomieszczenia po wejściu tam Chrystusa i św. Piotra, uwypukla postacie osób zgromadzonych wokół stołu i jednocześnie podkreśla cudowny charakter pojawienia się Chrystusa i św. Piotra, jego rzeczywistość i jednocześnie nierzeczywistość, wyrywając z ciemności tylko część profilu Jezusa, cienką dłoń jego wyciągniętej dłoni, żółty płaszcz św. Piotra, podczas gdy ich postacie niewyraźnie wyłaniają się z cienia.

Na drugim obrazie z tego cyklu – „Męczeństwo św. Mateusza” – zwyciężyła chęć bardziej brawurowego i spektakularnego rozwiązania. Trzeci obraz to „Św. Mateusz i Anioł” (przechowywana później w Muzeum Cesarza Fryderyka w Berlinie i zniszczona podczas II wojny światowej) – została odrzucona przez klientów, którzy byli zszokowani niegrzecznym, pospolitym wyglądem apostoła. W obrazach ołtarzowych „Męczeństwo św. Piotra” i „Nawrócenie Szawła” (1600-1601, Santa Maria del Popolo, Cappella Cerasi, Rzym) Caravaggio odnajduje równowagę pomiędzy dramatycznym patosem a prowokującymi naturalistycznymi detalami. Jeszcze bardziej organicznie łączy dobitnie plebejski wygląd bohaterów i głębię dramatycznego patosu w żałobnych i uroczystych obrazach ołtarzowych „Złożenie do grobu” (1602-1604, Pinakoteka Watykańska) i „Wniebowzięcie Marii” (1605-1606, Luwr), co wzbudziło podziw młodych artystów, w tym Rubensa (pod jego namową odrzucone przez klientów Wniebowzięcie Marii zostało zakupione przez księcia Mantui).

Studiował u Simone Peterzano w Mediolanie. W latach 1592-1594. przeniósł się do Rzymu, gdzie uzyskał patronat kardynała del Monte. W maju 1606 roku, po kłótni podczas gry w piłkę i zamordowaniu uczestnika kłótni w pojedynku, zmuszony był uciekać z Rzymu do Neapolu, skąd w 1607 roku przeniósł się na Maltę. Tutaj, po wejściu w konflikt z potężnym szlachcicem, został wtrącony do więzienia i uciekł na Sycylię. W latach 1608-1609, ścigany przez najemnych zabójców wysłanych przez tego samego szlachcica, błąkał się po miastach Sycylii i południowych Włoch, w 1610, licząc na pomoc rzymskich patronów i przebaczenie papieża, udał się do Rzymu. Po drodze został omyłkowo zatrzymany przez hiszpańskich celników, po czym kontynuował podróż i zmarł na gorączkę w wieku 38 lat w miejscowości Porto d'Ercole.

CARAVAGGIO (Caravaggio; prawdziwe nazwisko Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), włoski malarz. Największy przedstawiciel sztuki barokowej. Do początku lat 90. XVI w. uczył się u mediolańskiego artysty S. Peterzano; w 1592 wyjechał do Rzymu, być może odwiedzając po drodze Wenecję. Powstał pod wpływem mistrzów z północnych Włoch (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto). Przez pewien czas pracował jako asystent rzymskiego artysty manierystycznego G. Cesariego (Cavalier d'Arpino), w którego warsztacie ukończył swoje pierwsze dzieła („Chłopiec z koszem owoców”, 1593-94; „Chory Bachus”, około 1593 roku, oba w Galerii Borghese w Rzymie). Dzięki handlarzowi obrazów Maestro Valentino Caravaggio poznał kardynała Francesco Marię del Monte, który stał się patronem mistrza i wprowadził go w artystyczne środowisko Rzymu. Dla kardynała del Monte namalowano najlepsze obrazy wczesnego okresu rzymskiego: „Bachus” (1595-97, Galeria Uffizi, Florencja), „Lutnista” (1595-97, Ermitaż, St. Petersburg), „Kosz owoców” (1598-1601, Pinakoteka Ambrosiana, Mediolan). W twórczości końca lat 90. XVI w. mistrzostwo iluzjonistycznego przeniesienia materialności (co jest szczególnie widoczne w martwych naturach, które artysta umieszcza w swoich obrazach) łączy się z jej poetyzacją. Pełne poetyckiego uroku i klasycznych reminiscencji, mitologiczne obrazy alegoryczne („Koncert”, 1595-97, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork; „Kupid Zwycięski”, ok. 1603, Art Gallery, Berlin) oprócz dosłowności niosą także ze sobą ukryte znaczenie, zrozumiałe dla ówczesnej wykształconej rzymskiej publiczności, a często niedostępne dla współczesnego widza.

W tym czasie Caravaggio otworzył nowe możliwości malarstwa, zwracając się po raz pierwszy w stronę martwej natury i gatunku „przygodowego” („Wróżka”, ok. 1596-97, Luwr, Paryż), który rozwinął się wśród jego zwolenników i stał się bardzo popularny w malarstwie europejskim XVII wieku, a także w przedstawianiu obrazu mitologicznego jako pospolitego typu ludowego („Narcyz”, 1598-99, Narodowa Galeria Sztuki Starożytnej, Rzym). We wczesnych dziełach religijnych poetycka interpretacja fabuły jako przykładu moralnego („Św. Marta rozmawia z Marią Magdaleną”, ok. 1598, Institute of Arts, Detroit; „Św. Katarzyna Aleksandryjska”, ok. 1598, Thyssen-Bornemisza kolekcja, Madryt), jako głębokie przeżycie duchowe („Św. Maria Magdalena”, ok. 1596-97, Doria Pamphili Gallery, Rzym; „Ekstaza św. Franciszka”, 1597-98, Wadsworth Atheneum, Hartford, USA), jak objawiona boska obecność w świecie („Odpoczynek” w drodze do Egiptu, 1596-97, Galeria Doria Pamphili, Rzym) łączy się z dramatycznymi scenami przemocy i śmierci („Judyta”, ok. 1598, Narodowa Galeria Sztuki Starożytnej , Rzym; „Ofiara Abrahama”, 1601-02, galeria Uffizi Florence).

Pierwszym większym zleceniem kościelnym Caravaggia był cykl obrazów do kaplicy francuskiego kardynała Matteo Contarelliego w kościele San Luigi dei Francesi (1599-1600) w Rzymie. W scenach powołania i męczeństwa apostoła Mateusza Caravaggio zasadniczo aktualizuje koncepcję malarstwa religijnego, w którym światło zaczyna odgrywać szczególną rolę, przemieniając i dramatyzując wydarzenie ewangeliczne. W „Powołanie apostoła Mateusza” (patrz ilustracje do artykułu Jezus Chrystus) światło przecinające ciemność pomieszczenia ma zarówno realny charakter fizyczny, jak i znaczenie metaforyczne (światło Bożej prawdy oświetlające drogę do zbawienia) . Hipnotyzująca ekspresja obrazów Caravaggia opiera się na umiejętności dokładnego oddania prawdziwego motywu, bez sprowadzania go do życia codziennego. Pierwsza wersja obrazu ołtarzowego do kaplicy „Św. Mateusz i Anioł” (1602, zm. w Berlinie podczas II wojny światowej) została odrzucona przez klientów ze względu na zbyt pospolity wygląd apostoła. W ostatecznej wersji (1602-03) Caravaggio osiągnął większą spójność i powagę kompozycji, zachowując żywą spontaniczność w wyglądzie i ruchu obu postaci.

W 1601 roku Caravaggio namalował dwa obrazy – „Nawrócenie Saula” i „Ukrzyżowanie apostoła Piotra” dla kaplicy T. Cerasi w kościele Santa Maria del Popolo w Rzymie. W nich, podobnie jak w cyklu o kaplicy Contarellich, znalazła wyraz nowa postawa religijna, charakterystyczna dla czasów kontrreformacji: zwykła codzienność ludzkiej egzystencji zostaje przemieniona przez Boską obecność; szczera wiara ubogich i cierpiących objawia się w pobożności, w czystości ludowej miłości. Każde dzieło Caravaggia to żywy fragment rzeczywistości, ukazany z maksymalną autentycznością i głęboko przeżyty przez artystę, który stara się zrozumieć wydarzenia z historii chrześcijaństwa, zrozumieć ich motywacje i przekształcić swoje myśli w plastyczne formy podlegające prawom figuratywnym dramaturgia. Realizm dzieł religijnych Caravaggia, daleki od ideałów piękna wypracowanych przez mistrzów renesansu, jest bliski etyce religijnej św. Karola Boromeusza i pobożności ludowej F. Neriego, co jest szczególnie widoczne w tego typu dziełach renesansu. Okres rzymski jako „Chrystus w Emaus” (1601, National Gallery, Londyn), „Zapewnienie Tomasza” (1602-03, Pałac Sanssouci, Poczdam), „Madonna z pielgrzymami” (1604-05, kościół Sant'Agostino, Rzym) i „Madonna z wężem” (1605-08, Galleria Borghese), „Święty Hieronim” (1605-06, Galeria Borghese). Siłą dramatyczną wyróżniają się najlepsze dzieła Caravaggia tego czasu: „Złożenie do grobu” (1602-04, Pinakoteka Watykańska) i „Wniebowzięcie Marii” (ok. 1600-03, Luwr, Paryż), w których osiąga pełnię dojrzałość twórcza. Mocne kontrasty światła i cienia, prosta prostota obrazów, wyrazisty lakonizm gestów z energicznym rzeźbieniem plastikowych brył i bogactwo dźwięcznej barwy pozwalają artyście osiągnąć niespotykaną dotąd głębię i szczerość w przekazywaniu uczuć religijnych, zachęcając widza do wczuć się w wydarzenia z dramatu ewangelii.

Niezależny charakter Caravaggia często doprowadzał go do konfliktu z prawem. W 1606 roku podczas gry w piłkę Caravaggio dopuścił się morderstwa w kłótni, po czym uciekł z Rzymu do Neapolu, skąd w 1607 przeniósł się na Maltę, gdzie został przyjęty do Zakonu Maltańskiego. Jednak po kłótni z wysokim rangą członkiem zakonu artysta został wtrącony do więzienia, skąd uciekł na Sycylię. W wyniku prześladowań ze strony Zakonu Maltańskiego, który wypędził go ze swoich szeregów, w 1610 roku zdecydował się na powrót do Rzymu, licząc na pomoc wpływowych mecenasów, lecz po drodze zmarł na febrę. Podczas swoich wędrówek Caravaggio stworzył wiele wybitnych dzieł malarstwa religijnego. W Neapolu w latach 1606-07 namalował dla kościoła San Domenico Maggiore duże obrazy ołtarzowe „Siedem dzieł miłosierdzia” (kościół Pio Monte della Misericordia, Neapol), „Madonna Różańcowa” (Kunsthistorisches Museum, Wiedeń) i „ Biczowanie Chrystusa” (Muzeum Capodimonte, Neapol); na Malcie w latach 1607-08 – „Ścięcie Jana Chrzciciela” i „Św. Hieronim” (oba w kościele Jana Chrzciciela w Valletcie); na Sycylii w 1609 r. – „Pogrzeb św. Łucji” dla kościoła Santa Lucia (Muzeum Regionalne Palazzo Bellomo w Syrakuzach), „Wskrzeszenie Łazarza” dla genueńskiego kupca Lazzariego oraz „Adoracja pasterzy” dla kościoła Santa Maria degli Angeli (oba w Muzeum Narodowym , Mesyna). Intensywny dramat tkwiący w twórczości artysty w późniejszych pracach nabiera charakteru epickiej tragedii. Monumentalne płótna, zbudowane na relacji matowego, ciemnego tła i dużych postaci na pierwszym planie, rozświetlonych błyskami pulsującego światła, mają niezwykłą siłę oddziaływania emocjonalnego, wciągając widza w przedstawiane wydarzenia. Do ostatnich lat życia Caravaggia należy także obraz „Dawid z głową Goliata” (ok. 1610 r., Galleria Borghese, Rzym), gdzie w wyglądzie Goliata, którego głowę Dawid trzyma na wyciągniętej dłoni, można rozpoznać rysy twarzy samego artysty.

Twórczość Caravaggia wywarła ogromny wpływ na sztukę współczesną nie tylko Włoch, ale i całej Europy, oddziałując na większość artystów tworzących wówczas (patrz Caravaggizm).

Dosł.: Marangoni M. Il Caravaggio. Florencja, 1922; Znamerovskaya T. P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Wsiewołożska S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen N. Il Caravaggio: ryżerche i interpretacje. Rzym, 1974; Michał Anioł da Caravaggio. Dokumenty, wspomnienia współczesnych. M., 1975; Hibbarda N. Caravaggia. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. Od Cimabue do Morandiego. M., 1984; Caravaggio i jego tempo. Kot. Neapol, 1985; Mariniego M. Caravaggio. Rzym, 1987; Calvesi M. La realtà del Caravaggio. Turyn, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l’opera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Drezno; Bazylea, 1993; Gash J. Caravaggio. NY, 1994; Bonsanti G. Caravaggio. M., 1995; Sviderskaya M. I. Caravaggio. Pierwszy nowoczesny artysta. Petersburg, 2001; Lamberta J. Caravaggia. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. von J. Hartena. Stuttg., 2006.

Słynny włoski artysta Michelangelo Merisi da Caravaggio (wł. Michelangelo Merisi da Caravaggio) znany jest jako najwybitniejszy reformator malarstwa przełomu XVI – XVII wieku (życie: 1571 – 1610).

Caravaggio osiąga takie mistrzostwo w operowaniu kontrastami światła i cienia w swoich obrazach, że po nim pojawiło się nawet całe pokolenie artystów „karawagistów”. Caravaggio nie uznawał obowiązujących zasad, że za pomocą rysunku należy tworzyć na płótnach wyidealizowane obrazy - na swoich obrazach przedstawiał prawdziwych ludzi: chłopców ulicy, kurtyzany, starców.

Mistrz nie pozostawił potomkom ani jednego szkicu - stworzył od razu na płótnie.

Artysta urodził się na przedmieściach Mediolanu, gdzie po epidemii dżumy wcześnie został bez ojca, a jego matka przeprowadziła się z dziećmi do miasteczka Caravaggio. Utalentowany młody człowiek miał złożony, kłótliwy charakter. W 1591 roku musiał uciekać do Rzymu po tragicznym starciu z graczami w karty, ukazanym później w dziele „Rounder”.

Nawiasem mówiąc, w ciągu swojej kariery nie raz wpadnie w różne kłopoty. Caravaggio był wielokrotnie przesłuchiwany, ale jego sława awanturnika i awanturnika nie przeszkodziła mu w zdobyciu popytu.

W stolicy dostrzeżono jego talent malarza, obdarzając go patronatem i podstawowymi umiejętnościami od mistrzów szkoły. Ponieważ w historii sztuki istniał już geniusz o imieniu , nasz artysta wybrał inną drogę - przyjął przydomek „Caravaggio”, naśladując nazwę swojego rodzinnego miasta.

W Rzymie pozostawił światu najlepsze obrazy z okresu swojej twórczości od 1592 do 1606 roku.

29 maja 1606 roku w życiu Caravaggia wydarzył się tragiczny wypadek – podczas ulicznej gry w piłkę zginął Ranuccio Tomassoni, a wielkiego mistrza uznano za winnego morderstwa. Aby uniknąć skazania, artysta uciekł, opuszczając Rzym.

Drogi Czytelniku, aby znaleźć odpowiedź na każde pytanie dotyczące wakacji we Włoszech, skorzystaj z. Na wszystkie pytania odpowiadam w komentarzach pod odpowiednimi artykułami przynajmniej raz dziennie. Twój przewodnik po Włoszech Artur Jakuckewicz.

Następnie przeniósł się do La Valletta ( Valletta, stolica Malty) i wstąpił do Zakonu Maltańskiego. Jednak jego wędrówki nie ustały aż do końca życia. W rezultacie artysta zmarł na malarię w wieku 39 lat, zapomniany i odrzucony, pozostawiając światu dziesiątki swoich arcydzieł.

Pędzle Caravagdo dały początek pierwszym martwym naturom w malarstwie włoskim – „Koszowi owoców” – jednej z najsłynniejszych martwych natur mistrza, na której owoce są przedstawione tak dokładnie, jakby to była makrofotografia.

Ale zaczął przedstawiać owoce nieco wcześniej, w portretach nastolatków - „Młody człowiek z koszem owoców”, „Bachus”.

Malarz powtórzył 2-3 razy niektóre z najbardziej udanych scen na prośbę zamożnej szlachty - „Wróżka”, „Chłopiec obierający owoce” (jedno z pierwszych arcydzieł). Rzadko przedstawiał kobiety - „Pokutującą Magdalenę”, „Judytę zabijającą Holofernesa”, „Madonnę z Dzieciątkiem ze św. Anną” i kilka innych dzieł.

Rzym na początku XVII wieku stał się swego rodzaju szkołą dla artystów europejskich. Z biegiem czasu mistrz techniki światłocieniowej otworzył własną pracownię, w której miał wielu utalentowanych uczniów, takich jak Mario de Fiori, Spada, czy Bartolomeo Manfredi.

Następnie naśladownictwo „światłocienia” Caravaggia stało się oczywiste w obrazach Velazqueza i Rubensa, Rembrandta i Georgesa de La Tour.

Część dzieł artysty zaginęła bezpowrotnie, a mimo to w Rzymie zachowało się wiele obrazów Caravaggia, które można oglądać bezpłatnie w kościołach oraz za opłatą w muzeach i kolekcjach prywatnych. Poniżej podajemy pełną listę obrazów wraz z adresami dla prawdziwych miłośników twórczości wielkiego mistrza.

Za darmo

Kościół San Luigi dei Francesi

• Adres: Piazza di S. Luigi de' Francesi, 00186 Roma

Miłośnicy obrazów Caravaggia najczęściej odwiedzają święty klasztor San Luigi dei Francesi – jedną z „pereł” Rzymu, jednak już z nazwy widać, że kościół był otwarty dla wspólnoty francuskiej. Został zbudowany jako hołd dla francuskiego monarchy Ludwika IX (1214-1270), któremu udało się położyć kres nieprzejednanej wrogości między kościołem a świeckimi przywódcami. A w Bizancjum władca był w stanie zgodzić się na okup za świętą relikwię całego świata chrześcijańskiego - Koronę Cierniową Zbawiciela (przechowywaną we Francji).
Kościół stał się kolejnym długoterminowym projektem budowlanym, ale w ciągu 70 lat święty klasztor wypełniony arcydziełami został ukończony do 1589 roku. Wszystko tutaj przeniknięte jest duchem kultu Najświętszej Marii Panny, jak przystało na katolicyzm. Jednak z zewnątrz budynek wygląda raczej skromnie, jeśli nie liczyć posągu, a cały luksus kryje się w środku. Freski Dominicina, zdobione kolorowym marmurem, obrazy złocone.

Tutaj, w Kaplicy Contarelli (na lewo od ołtarza głównego) można zobaczyć 3 dzieła wielkiego Merisi da Caravaggia przedstawiające sceny z życia św. Mateusza Apostoła.

Malarz zastąpił poprzedniego mistrza, a po Cavaliero d’Arpino pewne rzeczy trzeba było dokończyć, inne przerobić. Ci ludzie, którzy zatrudniali Caravaggia do pracy, podejmowali ryzyko, ponieważ mistrz nie lubił szkiców, pracował pod wiązką ukierunkowanego światła i budował kompozycję inaczej niż wielu jego współczesnych. Ryzyko było jednak uzasadnione i dzisiaj mamy okazję zobaczyć „Powołanie apostoła Mateusza”.

„Powołanie apostoła Mateusza” (płótno 322 x 340 cm, namalowane w 1599 r.) to słynna opowieść o powołaniu celnika przez Jezusa jako ucznia, później celnik Lewi został apostołem i autorem „ Ewangelia Mateusza”. Dwóch dobrze ubranych młodych mężczyzn, przykucniętych obok celnika, z prawdziwym zainteresowaniem przygląda się obrazowi Zbawiciela, wskazując palcem na tego, którego wybrał. W dziele wyczuwalny jest wpływ poprzedników, na przykład charakterystyczna ręka Pana ze słynnego obrazu Michała Anioła.

Co ciekawe, św. Mateusz jest patronem organów podatkowych niemal we wszystkich krajach świata.

Męczeństwo Świętego Mateusza

„Męczeństwo św. Mateusza” (płótno 323 x 343 cm, namalowane w latach 1599-1600) - płótno przedstawia scenę morderstwa ewangelisty, na której domyśla się autoportretu samego Caravaggia. Eksperci twierdzą, że twarz artysty – na jednej z postaci naocznych świadków wydarzenia w tle – jest odwrócona do tyłu. Artysta realista naruszył kanony religijne i zastąpił patos realizmem cierpienia dla Dobrej Nowiny. Płótno do kaplicy rodzinnej rodziny Contarelli.

Święty Mateusz i Anioł

„Święty Mateusz i Anioł” (płótno namalowane w latach 1599-1602) - przedstawia uduchowionego Apostoła, który wsłuchuje się w głos Anioła, spisującego Ewangelię Mateusza. Obraz znany jest z tego, że zleceniodawca był zszokowany realizmem obrazu, na którym Święty Apostoł przedstawiony jest jako zwykły człowiek, wbrew kanonom.

Bazylika św. Augustyna

• Adres: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Rzym

Kościół św. Augustyna (Sant’Agostino) to kolejne miejsce w Rzymie, w którym miłośnicy sztuki mają okazję zobaczyć arcydzieło Caravaggia. Budynek łatwo znaleźć na placu o tej samej nazwie.

Można tu podziwiać obraz Caravaggia „Madonna di Loreto” i inne arcydzieła włoskich mistrzów tamtej epoki.
Realizm postaci biblijnych i szczególny styl malarstwa Caravaggia zapewniły mu sławę i dobrze opłacane prace. Realizował dochodowe zamówienia na dekorację kościołów. W ostatniej dekadzie swojego życia malarz malował głównie sceny z Ewangelii, przedstawiające postacie biblijne.

Madonna di Loreto, czyli Matka Pielgrzymów

„Madonna di Loreto, czyli Matka pielgrzymów” (płótno, 1604-1605) – dzieło znajduje się w pierwszej kaplicy po lewej stronie i jest to najbardziej sensacyjny obraz mistrza. Tutaj też nie zabrakło ekstrawaganckich wybryków. – obraz ołtarzowy Matki Bożej został namalowany z kurtyzany.

Kurtyzany zawsze pozowały każdemu, ale on jako pierwszy odmówił przekształcenia zwykłego modelu w wyidealizowany wizerunek Madonny i pozostawił wszystko bez zmian.

Dygnitarze byli oburzeni nieprzyzwoitym eksponowaniem piersi, choć jest to częsta przypadłość karmiących matek. Ale to właśnie naruszenie kanonów rozsławiło reformistyczne obrazy Caravaggia. Niektórzy współcześni również wstydzili się brudnych stóp pielgrzymów przedstawionych na obrazie, ale takie jest prawo realizmu.

Sceny biblijne ucieleśnione na obrazach Caravaggia zrobiły na nas tak wrażenie, że wielokrotnie próbowano je skopiować. Jednak szczególny styl pisania nie dał szans kopistom, a wszystkie podróbki wyglądają matowo i blado. Większość dzieł wielkiego mistrza „światłocienia” została napisana na temat biblijny i dlatego cieszyła się szacunkiem elity religijnej.

Bazylika Santa Maria del Popolo

• Adres: Plac Popolo
• Godziny pracy: 7:15–12:30, 16:00–19:00

Kolejne miejsce w Rzymie, gdzie eksponowane są dwa arcydzieła Caravaggia i wiele innych dzieł sztuki. Niepozorna Bazylika Santa Maria del Popolo jest otwarta w godzinach porannych i wieczornych. Można do niego łatwo dojechać metrem (czerwona linia A) do stacji Flaminio lub dojść pieszo w 10 minut. Miejsce to jest częścią szlaku turystycznego, tuż obok północnej bramy Rzymu (Porta del Popolo), gdzie po lewej stronie stoi niepozorny budynek, jedno z sanktuariów Najświętszej Maryi Panny. Skromny wygląd budowli jest zwodniczy, ale jak napisano w Biblii: „Wszystkie piękno córki królewskiej kryje się w jej wnętrzu”.

Twoim celem jest lewa nawa przy ołtarzu - obrazy Annibale Carracci i Merisi da Caravaggio.

Nawrócenie Saula lub Pawła w drodze do Damaszku

„Nawrócenie Szawła” lub „Paweł w drodze do Damaszku” (1601) – obraz ilustruje biblijną historię rozpoczęcia służby Bożej przez apostoła Pawła, dawnego Saula. Jest znany światu chrześcijańskiemu jako autor kilku listów w Nowym Testamencie. Caravaggio przedstawiał tę historię kilkukrotnie, a ta wersja jest najbardziej realistyczna, lepiej znana jako kompozycja z koniem. Faryzeusz Saul (Saul), któremu powierzono zadanie wtrącenia pierwszych chrześcijan do więzienia, w drodze do Damaszku miał nadprzyrodzone spotkanie z Jezusem, który przemówił do niego z nieba. Jego towarzysze podróży nic nie zrozumieli, ale zamarli w oszołomieniu, a cudowne światło oślepiło Pawła na 3 dni, co następnie doprowadziło go do uzdrowienia, pokuty i służby Bogu.

Ukrzyżowanie Świętego Piotra

„Ukrzyżowanie św. Piotra” (1600-1601) – płótno przedstawia św. Apostoła Piotra (dawniej Szymona), wybranego przez Chrystusa, ukrzyżowanego na krzyżu do góry nogami. Taka nienaturalna pozycja, w której Apostoł chętnie przyjął śmierć, jest pragnieniem męczennika. Uważał, że nie jest godzien być ukrzyżowanym jak Chrystus. O tym właśnie opowiada obraz Caravaggia, wielkiego mistrza gry światła i cienia.

Płatny

Galeria Borghese

• Adres: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Rzym
• Cena: 14 euro – jak kupić bilet bez pośredników

Chłopiec i kosz owoców

„Chłopiec z koszem owoców” (1593-1594) to jedno z pierwszych dzieł, w którym szczegółowo opracowano wizerunek każdego owocu.

Chory Bachus

„Chory Bachus” (1592-1593) to słynny autoportret malarza. Młody artysta był już wówczas poważnie chory i nie miał środków utrzymania. Musiałam wykonać zamówienie bez opiekunki i pomalować swoją zielonkawo bladą twarz z lustrzanego odbicia. Jedno z najlepszych dzieł mistrza, sprzedane za długi, z prywatnej kolekcji jego nauczyciela malarstwa w Rzymie, Cavaliere d’Arpino, zostało skonfiskowane i trafiło do kolekcji papieskiego siostrzeńca Scipione Borghese. Koneserów sztuki malarskiej zachwyca nie tylko cierpiąca twarz półnagiego młodzieńca, ale także mistrzowskie przedstawienie kiści białych, różowych i czarnych winogron.

Madonna z Dzieciątkiem i św.Anną

Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną (1606) to jedno z najbardziej czczonych dzieł, znane jako Madonna z wężem, gdzie Chrystus i Maryja depczą po głowie bolenia.

Prorokini Anna, według tekstów apokryficznych, jest matką Marii, babcią Jezusa, która pobłogosławiła Dzieciątko, gdy zostało po raz pierwszy przyniesione do świątyni, wyróżnia się w tym spisku. Praca na ołtarz kościoła św. Anny.

Świętego Jana Chrzciciela

„Jan Chrzciciel” (1610) – istnieje kilka wersji tej fabuły, wówczas podpisano w ten sposób portrety wielu nagich młodych mężczyzn. Styl pisania malarza można rozpoznać po niezrównanej umiejętności przedstawiania nagich młodych mężczyzn, jasno zarysowanych przez światło. Chociaż wielu malarzy gloryfikuje biblijny obraz, nie wszyscy z nich odzwierciedlają surowy obraz Poprzednika, który chrzcił masy w Jordanie. Mieszkał na pustyni, okrywając swoją nagość skórami zwierzęcymi, jedząc suszoną szarańczę i dziki miód. Aby nadać znaczenie swoim dziełom, malarze nadali swoim dziełom imię Jana Chrzciciela. Dla autentyczności płótna przedstawiały laskę i skóry baranie - atrybuty wędrowca i ascety.

Święty Hieronim w medytacji

„Święty Hieronim w medytacji” (1606) to obraz o wymowie filozoficznej, na którym ludzka czaszka zachęca starca do refleksji nad istotą istnienia. Mówią, że ta fabuła zainspirowała wielu autorów arcydzieł literatury i sztuki. Pamiętacie „Być albo nie być…”?

Dawid z głową Goliata

„Dawid z głową Goliata” (1609-1610) to najciekawszy obraz, który malarz nosił ze sobą przez długi czas i udoskonalał.

To jeden z późniejszych obrazów Caravaggia. Artysta nadal pozostawał wyjęty spod prawa i liczył na przebaczenie papieża. Caravaggio przedstawia siebie jako Goliata, któremu Dawid odciął głowę, jednak Dawid na obrazie nie jest ukazany jako zwycięzca – patrzy na odciętą głowę Goliata niemal ze współczuciem. Caravaggio wysłał obraz do Rzymu jako prezent dla kardynała Scipione Borghese w celu uzyskania papieskiego ułaskawienia i na znak tego na mieczu Dawida widnieją litery „h.o.s”, co oznacza „skromność zwycięża dumę”.

Choć wydaje nam się, że głowy są nieproporcjonalne, wcale nie jest to błąd artysty.

W Biblii Dawid jest opisany jako przystojny blondyn. Kiedy wojska Izraelczyków i Filistynów stanęły na polu bitwy, pasterz Dawid przyniósł braciom obiad, ale bitwa się nie rozpoczęła - Izrael nie miał godnego wojownika. A gigant Goliat (2,5 metra wzrostu) rzucał przekleństwa i przekleństwa przeciwko Izraelczykom. Dawida oburzył się pogardliwy ton wobec Izraelitów i ich Boga i uderzył pysznego człowieka kamieniem z procy w czoło. Następnie odciął mu głowę, aby dodać otuchy Izraelowi. Dlatego głowa Goliata na zdjęciu jest tak duża, a Dawid jest bardzo młody.

Pinakoteka Watykan

• Adres: Viale Watykan
• Cena: 20 euro
• Godziny pracy: od 9:00 do 16:00
• z licencjonowanym przewodnikiem
• w piątki do Muzeów Watykańskich

W watykańskiej Pinakotece, która wchodzi w skład kompleksu, znajdują się także obrazy Caravaggia.

Pogrzeb Chrystusa

W Watykanie oczom licznych pielgrzymów prezentowana jest ilustracja biblijnej opowieści „Pogrzeb Chrystusa” (płótno o wymiarach 300 x 203 cm, malowane w latach 1602-1603). Kompozycja ta została następnie skopiowana przez wielu naśladowców Caravaggia i znana jest również jako „Złożenie do grobu Chrystusa”. Zdjęto go z krzyża i umieszczono w jaskini przeznaczonej do pochówku.
Jedno z arcydzieł wielkiego malarza, przechowywane w Pinakotece Watykańskiej, zostało pierwotnie namalowane dla kościoła Chiesa Nuovo. Kompozycja zachwyca głębią tragizmu centralnej sceny Ewangelii – ukrzyżowania Zbawiciela i jego pogrzebu przed Jego cudownym zmartwychwstaniem. Jezus umarł na krzyżu za grzechy całej ludzkości, stając się doskonałą ofiarą odkupieńczą dla Boga. Jeden z najsilniejszych przejawów tragedii w realistycznych obrazach mistrza.

Jest szczególny przypadek, gdy jego przywiązanie do realizmu osiągnęło punkt fanatyzmu - przedstawienie martwej natury na potrzeby obrazu „Wskrzeszenie Łazarza”.

Jak wiemy z Ewangelii, Jezus przyszedł, aby wskrzesić swojego zmarłego przyjaciela, brata Marty i Marii, czwartego dnia, gdy ciało „już cuchnęło”. Opiekunowie odmówili pozowania przy rozkładającym się zwłokach, a Caravaggio zmusił ich do stania, grożąc, dopóki nie osiągnie swojego celu. Ale to dzieło jest wystawione w Muzeum Regionalnym Messyny (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) na Sycylii w mieście Messyna, a nie w Rzymie.

Palazzo Doria-Pamphilj

• Adres: Via del Corso, 305
• Bilet: 12 euro
• Godziny pracy: od 9:00 do 19:00

Palazzo Doria Pamphilj to szary budynek o niezapomnianej architekturze, który należał do kardynałów. Następnie pałac stał się własnością prywatną rodziny Aldobrandini, a następnie Pamphili, którzy związali się z inną rodziną szlachecką – Doriami. Ich potomkowie poświęcili wiele czasu i wysiłku, aby uzupełnić rodzinną kolekcję arcydzieł o nowe dzieła sztuki, w tym 2 obrazy Caravaggia.

Pokutująca Magdalena

„Magdalena pokutująca” (1595) to słynna biblijna opowieść o pokucie nierządnicy przyłapanej na cudzołóstwie, której Jezus nie pozwolił ukamienować faryzeuszy i prawników. Wszyscy znają powiedzenie Jezusa: „Kto jest bez grzechu, niech pierwszy rzuci w nią kamień”, które dało tej kobiecie prawo do życia i pokuty. Następnie w przeddzień ukrzyżowania umyła stopy Jezusa łzami i namaściła go cennym kadzidłem.

Odpoczynek w drodze do Egiptu

„Odpoczynek w drodze do Egiptu” (1595) – przedstawia Świętą Rodzinę podczas ucieczki z Dzieciątkiem, opisaną w „Ewangelii Mateusza”. Dobrze znany epizod z życia Józefa i Marii, którzy zmuszeni byli ukrywać się przed królem Herodem, który nakazał strażnikom zabić wszystkie dzieci poniżej 2 roku życia. Powodem gniewu jest proroctwo o narodzinach Mesjasza i Zbawiciela, które zostało opowiedziane przez mędrców, którzy ujrzeli Gwiazdę Betlejemską.

Palazzo Corsini

Pałac (Palazzo) Corsini znajduje się w okolicy, obok Villa Farnesina. Ogrody, budynki i kolekcja dzieł sztuki należały do ​​szanowanej rodziny florenckiej, która przeniosła się do Rzymu. Znajduje się tu także obraz Caravaggia.

Jan Chrzciciel

„Jan Chrzciciel” (1603-1604) to jedna z wersji słynnej opowieści o Janie Chrzcicielu, który mieszkał na pustyni i chrzcił lud w wodach Jordanu. W tamtym czasie był to jeden z najpopularniejszych obrazów biblijnych, dlatego istnieje tak wiele wersji. Nawet Caravaggio ma kilka obrazów o tym samym tytule. Wizerunek ascety, który na pustyni jadł szarańczę (jadalną szarańczę) i dziki miód, zakrywając swoją nagość skórami, chrzcił masy w Jordanie. Jezus nazwał go największym z proroków. Jednak w tamtych czasach artyści często malowali półnagie postacie, a gdy chcieli z zyskiem sprzedać obrazy przedstawiające młodych mężczyzn, obraz uzupełniano laską wędrowca i skórami baranimi.

Nikt nie jest w stanie z całą pewnością powiedzieć, dlaczego w ostatniej dekadzie Caravaggio malował sceny z Ewangelii.

Nie wiadomo, czy było to zwracanie się do Boga skruszonego grzesznika, dobrze płatne zlecenia od artysty w kościołach, czy też lektura Pisma Świętego. Mistrz malarstwa swoje dzieła ostatniej dekady sygnował literą „F”, co oznaczało „brat” (członek bractwa wierzących). Tym, co czyni jego obrazy tak cennymi, jest to, że nie są to tylko sceny o tematyce biblijnej, ale przekazują pełną głębię empatii.

Kolekcja Odescalchi – Balbi

• Adres: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

Nawrócenie Saula

„Nawrócenie Saula” (ok. 1600 r.) to jedna z kompozycji, która zachwyca realizmem - postać biblijna oślepiona boskim światłem z nieba. Dzieje Apostolskie opowiadają o faryzeuszu, „nieumiarkowanym fanatyku tradycji ojcowskich” i Prawa Mojżeszowego, który straszył pierwszych uczniów Jezusa Chrystusa. Boskie światło najpierw go oślepiło, potem radykalnie zmieniło jego życie, a Saul (Saul) stał się Pawłem, największym z Apostołów.

Fabuła pokuty Saula w tej wersji jest pierwszym arcydziełem odrzuconym przez klienta do kaplicy Cerasi w kościele, o którym pisali powyżej. Uważane jest za mniej udane dzieło mistrza światłocienia, choć niepowtarzalna gra światła i cienia jest tutaj bardzo orientacyjna. Złożona kompozycja o dramatycznej fabule odbija się w każdym geście – oślepiony Saul zasłonił oczy rękami. W drodze do Damaszku został oślepiony boskim światłem, co doprowadziło do pokuty, po czym dał się poznać jako apostoł Paweł, który napisał znaczną część Nowego Testamentu.

Muzea Kapitolińskie w Pinakotece

Wróżka lub wróżka

„Wróżka” lub „Wróżka” (płótno 99 x 131 cm, 1594-1595). Artysta kilkakrotnie pisał fabułę na zamówienie zamożnych klientów. Istnieje również kilka egzemplarzy kompozycji, która była wielokrotnie powtarzana przez jego zwolenników. Jednak jego malarstwo ma oszałamiające efekty światła i cienia.

niepowtarzalny, co ułatwia odróżnienie podróbki od oryginału.

Młody artysta, który przybył do Rzymu, dużo eksperymentował, szukając charakterystycznych typów dla swoich płócien.

Utalentowany malarz odrzucił ogólnie przyjęte metody malarstwa manierystycznego i na swoich obrazach przedstawiał prawdziwych, żywych ludzi w tej samej scenerii. Odrzucił ogólnie przyjęty styl pisania epoki baroku, był pod wrażeniem realizmu lombardzkiego.

Współcześni świadczą o prawdziwej historii spotkania Caravaggia z Cyganką, która przepowiedziała mu trudny los. Dał jej pieniądze i zaprosił ją do domu jako modelkę do swojego kolejnego arcydzieła „Wróżki”.
Wiele tematów na jego płótnach nie jest związanych z tematyką religijną, a te sceny rodzajowe dają dziś szansę zrozumienia, jak wyglądali Włosi w tamtych czasach. Jego współcześni na płótnach, ich życie, stroje, naczynia i instrumenty muzyczne, są dziś doskonale znane z najpopularniejszych obrazów, m.in. „Wróżki”.

Pałac Barberinich

Turyści mogą znaleźć Palazzo Barberini przy Via delle Quattro Fontane 13, niedaleko słynnej fontanny. Luksusowy barokowy pałac jest jednym z najczęściej odwiedzanych miejsc, w którym wystawiane jest kolejne wspaniałe dzieło Caravaggia.

Judyta zabijająca Holofernesa

„Judyta zabijająca Holofernesa” (1599) jest obrazową ilustracją słynnej legendy. Wszystko na płótnie jest niezwykłe i przełamuje klasyczne stereotypy malarstwa tamtych czasów. Szczególnie interesujący jest realistyczny grymas obrzydzenia żydowskiej wdowy podczas ścięcia głowy babilońskiego wodza.

Narcyz

„Narcyz” lub „Młody człowiek patrzący na swoje odbicie” (1599) – obraz po mistrzowsku przedstawia młodego mężczyznę wpatrującego się uważnie w swoje odbicie w wodzie. Fabuła obrazu jest bardzo znana i została zaczerpnięta z „Metamorfoz” Owidiusza: piękny młody mężczyzna, w którym zakochała się nimfa, odrzucił jej miłość, za co został ukarany przez bogów

Niestety, część obrazów Caravaggia została skradziona lub zagubiona, niektóre posiadają kopie, istnieją obrazy przypisywane Caravaggio, ale ich autorstwo jest kwestionowane. Istnieją inne dzieła, ale zdobią zbiory Europy i Ameryki. Większość obrazów znajduje się w Rzymie, gdzie chętnie zapraszamy po inspiracje.

↘️🇮🇹 PRZYDATNE ARTYKUŁY I STRONY 🇮🇹↙️ PODZIEL SIĘ Z PRZYJACIÓŁMI