Malarstwo Iwana Firsowa, młodego malarza, krótki opis. Malarstwo „Młody malarz” I

Przez długi czas za autora obrazu „Młody malarz” uważano A. Losenko, nieco później historycy sztuki uznali jego autorstwo za niemieckiego artystę D. Chodoveckiego na podstawie odmienności strojów postaci przedstawionych na obrazie. obraz z rosyjskimi strojami ludowymi z połowy XVIII wieku. Dopiero w 1913 r., dzięki pracy badacza I. Grabara, udowodniono, że obraz „Młody malarz” namalował rosyjski mistrz Iwan Iwanowicz Firsow w 1760 r.

Firsowa można śmiało nazwać twórcą malarstwa gatunkowego. Niestety, za życia artysty ten styl sztuki nie był popularny i przez długi czas nie był uznawany przez oficjalną Akademię Sztuk Pięknych. Być może właśnie ze względu na odrzucenie ówczesnego malarstwa gatunkowego płótno „Młody malarz” jest jedynym obrazem I.I. Firsova, która przetrwała do dziś.

Wiadomo na pewno, że wielki artysta był pionierem nie tylko malarstwa, Iwan Iwanowicz był bezpośrednio zaangażowany w projektowanie pierwszej rosyjskiej opery. Ten zacny, wybitny człowiek znacznie wyprzedził epokę, w której żył i stworzył swoje nierozpoznane arcydzieła.

Jak wynika z zachowanych źródeł historycznych, obraz „Młody malarz” został namalowany przez artystę podczas podróży do Francji. Nawet autentyczny podpis mistrza, odkryty stosunkowo niedawno, jest napisany w języku francuskim.

Obraz małego pokoju, słabo oświetlonego pojedynczym oknem z ciężkimi ciemnozielonymi zasłonami, zanurza widza w twórczą atmosferę pracowni bardzo młodego artysty. Być może około trzynastoletni chłopiec zarabia na życie sprzedażą portretów, ale co bardziej prawdopodobne, po prostu doskonali umiejętności nabyte w gimnazjum. Odnosi się wrażenie, że młody portrecista poświęcił swojemu malarstwu sporo czasu, wyraźnie pragnie rozprostować zesztywniałe od siedzącej pracy mięśnie, a mała opiekunka jest wyraźnie zmęczona. Dziewczyna w prostej koralowej sukience z białym fartuchem i włosami uniesionymi wysoko nad nakryciem głowy pasującym do jej stroju namawia małą dziewczynkę, która w każdej chwili jest gotowa do działania. Dziewczyna o pszenicznych włosach, w puszystej sukience w kolorze dojrzałej brzoskwini, zgadza się pozować jeszcze bardziej, trzymając się starszej mentorki.

Młody artysta maluje portret starannie, starając się osiągnąć jak największe podobieństwo, a widoczny efekt jego pracy jest całkiem niezły. Sądząc po wielkości drewnianej sztalugi, pobrudzonym olejem ręcznikiem z odciskami palców i otwartą skrzynią z przyborami plastycznymi, można sądzić, że młody talent przebywa w swojej pracowni.

Ściany zdobią dwa oprawione w ramki portrety, być może autorstwa młodego artysty, a może autorstwa bardziej profesjonalnych artystów, które służą jako inspiracja i przykład.

Niedaleko okna stoi stół, na którym stoi ciężki manekin z gipsu lub marmuru. Artyści często sięgają po takie popiersia, zakładając na nie luksusowe nakrycia głowy, popularne wówczas wśród zamożnych pań, aby jak najdokładniej oddać wdzięk licznych koronek i fałd drogich tkanin.

Prawdopodobnie portret jest bardzo ważny dla rodziny złotowłosego dziecka. Dla wygody dziecka dostępny jest nawet stojak na małe stópki. Kobieta, sądząc po ułożeniu jej ręki, wyraźnie mówi coś budującego, jest w ciąży, na pewno trudno jej stać, ale mimo niedogodności nadal jest blisko dziewczyny, która chce szybko podskoczyć i zobaczyć jej wizerunek na płótnie.

Kto wie, może obraz Firsowa jest autobiograficzny, artysta po prostu ucieleśniał na płótnie jedno ze wspomnień swojej twórczej młodości. Pragnie się szczerze życzyć młodemu malarzowi sukcesów twórczych i publicznego uznania, aby kolejny obraz, który zachwyci cały świat, należał do jego pędzla.

Obraz Iwana Firsowa „Młody malarz” jest jednym z pierwszych dzieł rosyjskiego malarstwa gatunkowego.
Z dokumentów archiwalnych wynika, że ​​rosyjski artysta Iwan Firsow, dekorator teatrów cesarskich, w połowie lat 60. XVIII w. mieszkał i pracował w Paryżu, gdzie doskonalił swoje umiejętności w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby.

Uważano tam, że obraz „Młody malarz” został namalowany przez Firsowa, na co wskazuje zwłaszcza nierosyjski wygląd postaci na obrazie.

Po powrocie do Rosji w 1768 roku pracował jako dekorator przedstawień operowych. Informacje o tym czasie są niezwykle skąpe, o ostatnich latach życia I.I. Firsov jest całkowicie nieobecny. Ale jego zdjęcie jest cudowne.

Fabuła tego obrazu jest prosta. W przestronnej, zalanej równomiernym światłem pracowni chłopiec-artysta siedzi przed sztalugą i z zapałem maluje portret dziewczynki. Dorosła kobieta, matka lub starsza siostra namawia małą modelkę, aby usiadła spokojnie i zachowała pozę. U stóp artysty stoi otwarte pudełko z farbami, na stole zwykłe rekwizyty warsztatu malarskiego: marmurowe popiersie, kilka książek, manekin z masy papierowej przedstawiający postać ludzką.

Scena napisana przez Firsowa wydaje się wyrwana z życia. Artysta umiejętnie oddaje zrelaksowaną naturalność póz i ruchów. Wnikliwa obserwacja, charakterystyczna dla prawdziwego realisty, ukazuje spokojną i serdeczną surowość matki, przebiegłość i niecierpliwość małej modelki oraz bezinteresowną pasję młodego malarza.
Prawdziwa wierność bohaterów stwarza poczucie poetyckiego uroku, które przenika cały obraz.

W „Młodym malarzu” wszystko jest odświętne, artystyczne, niezwykłe; i jasne kolory ubrań, i cudowna zielona zasłona, i obrazy na ścianach, i atrybuty sztuki na stole. Ogólna harmonia kolorów jest niezwykła i piękna.

Na uwagę zasługuje także zagracenie sceny przedmiotami i postaciami: obrazy i rzeźby stłoczone są po lewej stronie, aby zostawić miejsce dla dziewczynki i jej matki, sztaluga zasłania przed artystą jego model. Prawie nie ma wolnej przestrzeni ani wnętrza, w którym skrywałaby się dusza gatunku codziennego...
A jednak życie prywatne w domu pojawia się na tym obrazie po raz pierwszy w malarstwie rosyjskim.
Obraz I. Firsowa, wykonany w stylu Chardina, niczym jedyna jaskółka, która nie czyni wiosny, nie zapoczątkował codziennego malarstwa w Rosji – czas jeszcze nie nadszedł.

Pod względem artystycznym obraz Firsowa jest jednym z najdoskonalszych dzieł malarstwa rosyjskiego XVIII wieku. Jest rzeczą oczywistą, że Firsow to artysta najwyższej klasy, dysponujący nienaganną znajomością środków wyrazu malarskiego. Jego rysunek jest swobodny i precyzyjny; przestrzeń, w której rozgrywa się scena, jest skonstruowana z nienaganną kunsztem, w kompozycji nie wyczuwa się żadnego przemyślanego schematu, jest naturalna, a zarazem rytmiczna.

Kolorystyka obrazu ma szczególną poetycką ekspresję, z różowo-szarymi, srebrnymi odcieniami, które tak dobrze oddają duchową atmosferę bohaterów Firsowa.
Pod względem treści, koncepcji i formy wizualnej „Młody malarz” nie ma odpowiednika w sztuce rosyjskiej XVIII wieku. Na krótkiej liście rosyjskich artystów XVIII wieku, którzy zajmowali się gatunkiem codziennym, oprócz Firsowa znajduje się portrecista M. Szibanow ze swoimi obrazami „Chłopski obiad” i „Święto umowy ślubnej” oraz historyczny malarz I. Ermenev, autor niezwykle mocnej serii akwareli poświęconej przedstawieniu rosyjskich chłopów.

Rozwój malarstwa rodzajowego w XVIII wieku przebiegał powoli. Nie cieszyła się prawie żadnym zainteresowaniem wśród klientów i nie cieszyła się patronatem Akademii Sztuk Pięknych. Wśród rosyjskich artystów byli specjaliści od portretu, malarstwa historycznego, byli dekoratorzy, a pod koniec wieku pojawili się malarze pejzażowi, ale nie było ani jednego mistrza, który całkowicie poświęciłby się gatunkowi codziennemu.
Firsow ze swoim „Młodym malarzem” zajmuje chronologicznie pierwsze miejsce na tej liście. Prawie nie dotarły do ​​nas żadne informacje na temat losów i dalszej twórczości artysty. Imię tego mistrza pojawiło się w historii sztuki rosyjskiej i zajęło w niej honorowe miejsce całkiem niedawno.

W XIX w. „Młody malarz” widniał na liście dzieł A. Łosenki i miał nawet jego fałszywy podpis „A. Losenko 1756”. To prawda, że ​​​​już na początku XX wieku dla znawców sztuki było całkiem jasne, że obraz nie ma nic wspólnego z twórczością Łosenki. Ale jego autorstwo pozostało domysłem. Przyjmowano różne założenia, skłaniające się do sugestii, że autora tego obrazu należy szukać wśród mistrzów zachodnioeuropejskich. Wymieniono nawet nazwisko słynnego niemieckiego rytownika i malarza D. Chodoveckiego. Nie wszystkie nazwiska rosyjskich malarzy przetrwały do ​​naszych czasów. Iwan Iwanowicz Firsow miał w pewnym stopniu szczęście. Jego autorstwo jedynego obrazu, jaki do nas dotarł, zostało ostatecznie potwierdzone dopiero na początku XX wieku.<
W 1913 r. z inicjatywy I. Grabara usunięto podpis Łosenki i odkryto pod nim oryginał, napisany w języku francuskim: „I. Firsove.”

Wiadomo również, że w 1771 r. Firsow wykonał wiele ikon i obrazów dekoracyjnych, które do nas nie dotarły. „Młody malarz” pozostaje sam w twórczości wybitnego rosyjskiego mistrza. Najwyraźniej Firsow był najbardziej uzdolniony właśnie w tej dziedzinie sztuki, która w drugiej połowie XVIII wieku mogła znaleźć tak niewielkie zastosowanie w rosyjskiej rzeczywistości.

Nie wszystkie nazwiska rosyjskich malarzy, zwłaszcza tych z początków powstawania rosyjskiej sztuki pięknej, przetrwały do ​​​​naszych czasów. Iwan Iwanowicz Firsow, artysta połowy XVIII wieku, miał w pewnym stopniu szczęście. Jego autorstwo jedynego obrazu, jaki do nas dotarł, zostało ostatecznie potwierdzone dopiero na początku XX wieku.

I. Zdolność rysowania Firsowa była dziedziczna - jego dziadek i ojciec malowali, pracowali jako rzeźbiarze w drewnie i byli złotnikami. Posiadając umiejętności rzemiosła artystycznego, Iwan Firsow junior został wysłany z Moskwy do Petersburga w celu wykonania prac przy dekoracji miasta i pałaców cesarskich. Jego talent dostrzeżono i na osobiste polecenie Katarzyny II wyjechał w 1765 roku do Paryża, gdzie doskonalił swoje umiejętności w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Najwyraźniej artystą najbardziej zgranym z I. Firsowem okazał się Chardin, czołowy mistrz scen rodzajowych we Francji XVIII wieku. Obraz I. Firsowa, wykonany w stylu Chardina, w niczym nie umniejsza kunsztu artysty. Wszystko w niej jest niezwykle zrównoważone i wszystko, nawet przedmioty, jak mówią, jest w użyciu.

Obraz Iwana Firsowa „Młody malarz” jest jednym z najwcześniejszych, ale już doskonałych przykładów rosyjskiego gatunku codziennego.
Fabuła tego obrazu jest prosta. W przestronnej, zalanej równomiernym światłem pracowni chłopiec-artysta siedzi przed sztalugą i z zapałem maluje portret dziewczynki. Dorosła kobieta, matka lub starsza siostra namawia małą modelkę, aby usiadła spokojnie i zachowała pozę. U stóp artysty stoi otwarte pudełko z farbami, na stole zwykłe rekwizyty warsztatu malarskiego: marmurowe popiersie, kilka książek, manekin z masy papierowej przedstawiający postać ludzką.

Scena napisana przez Firsowa wydaje się wyrwana z życia. Artysta umiejętnie oddaje zrelaksowaną naturalność póz i ruchów.
Wnikliwa obserwacja, charakterystyczna dla prawdziwego realisty, ukazuje spokojną i serdeczną surowość matki, przebiegłość i niecierpliwość małej modelki oraz bezinteresowną pasję młodego malarza. Prawdziwa wierność bohaterów stwarza poczucie poetyckiego uroku, które przenika cały obraz.

Pod względem artystycznym obraz Firsowa jest jednym z najdoskonalszych dzieł malarstwa rosyjskiego XVIII wieku. Jest rzeczą oczywistą, że Firsow to artysta najwyższej klasy, dysponujący nienaganną znajomością środków wyrazu malarskiego. Jego rysunek jest swobodny i precyzyjny; przestrzeń, w której rozgrywa się scena, jest skonstruowana z nienaganną kunsztem, w kompozycji nie wyczuwa się żadnego przemyślanego schematu, jest naturalna, a zarazem rytmiczna. Kolorystyka obrazu ma szczególną poetycką ekspresję, z różowo-szarymi, srebrnymi odcieniami, co tak dobrze oddaje duchową atmosferę bohaterów Firsowa.

Pod względem treści, koncepcji i formy wizualnej „Młody malarz” nie ma odpowiednika w sztuce rosyjskiej XVIII wieku.
Rozwój malarstwa rodzajowego w XVIII wieku przebiegał powoli. Nie cieszyła się prawie żadnym zainteresowaniem wśród klientów i nie cieszyła się patronatem Akademii Sztuk Pięknych. Wśród rosyjskich artystów byli specjaliści od portretu, malarstwa historycznego, byli dekoratorzy, a pod koniec wieku pojawili się malarze pejzażowi, ale nie było ani jednego mistrza, który całkowicie poświęciłby się gatunkowi codziennemu.

Taki stan rzeczy nie powstał oczywiście przypadkowo. Lekceważenie tematów codziennych jest charakterystyczne dla kultury dworskiej i szlacheckiej. Wiadomo, że Ludwik XIV nakazał usunięcie ze ścian Pałacu Wersalskiego obrazów wielkich holenderskich malarzy gatunkowych, nazywając je „potworami”. Sukcesy gatunku codziennego w sztuce światowej XVIII wieku są bezpośrednio związane z rozwojem ideologii burżuazyjnej i wzrostem społecznej i politycznej roli trzeciego stanu. W rosyjskiej rzeczywistości czasów elżbietańskiej i Katarzyny nie było warunków do rozkwitu malarstwa gatunkowego, gdyż kierownictwo nad życiem kulturalnym kraju pozostawało całkowicie w rękach szlachty. Tematyka codzienna, adresowana do żywej nowoczesności, sprzeciwiała się oficjalnym wytycznym artystycznym, domagając się „wzniosłości” i „bohaterstwa” w sztuce.

Nawet portret, tak niezbędny w życiu szlachty i powstały pomimo oficjalnego nieuznania, nie był uznawany za sztukę „wysoką”. A malarstwo codzienne zajmowało ostatnie, najniższe miejsce w hierarchii gatunków opracowanej przez teoretyków akademickich.
To wyjaśnia skrajny niedostatek codziennych obrazów w sztuce rosyjskiej XVIII wieku. Warto jednak zauważyć, że brak ilościowy jest w pełni rekompensowany niezwykle wysokim poziomem artystycznym tego, czego dokonali rosyjscy mistrzowie w dziedzinie gatunku. Jaka jest odpowiedź na to niesamowite zjawisko? Czyż nie jest tak, że dzieła o tematyce codziennej, pogardzanej przez szlacheckie towarzystwo, były tworzone przez artystów „dla siebie”, z całą szczerością wynikającą z wewnętrznej potrzeby twórczości, bez względu na gusta klienta i oficjalne wymagania Akademii?

Na krótkiej liście rosyjskich artystów XVIII wieku, którzy zajmowali się gatunkiem codziennym, oprócz Firsowa znajduje się portrecista M. Szibanow ze swoimi obrazami „Chłopski obiad” i „Święto umowy ślubnej” oraz historyczny malarz I. Ermenev, autor niezwykle mocnej serii akwareli poświęconej przedstawieniu rosyjskich chłopów.
Firsow ze swoim „Młodym malarzem” zajmuje chronologicznie pierwsze miejsce na tej liście. Prawie nie dotarły do ​​nas żadne informacje na temat losów i dalszej twórczości artysty. Imię tego mistrza pojawiło się w historii sztuki rosyjskiej i zajęło w niej honorowe miejsce całkiem niedawno.

W XIX w. „Młody malarz” widniał na liście dzieł A. Łosenki i miał nawet jego fałszywy podpis „A. Losenko 1756”. To prawda, że ​​​​już na początku XX wieku dla znawców sztuki było całkiem jasne, że obraz nie ma nic wspólnego z twórczością Łosenki. Ale jego autorstwo pozostało domysłem. Przyjmowano różne założenia, skłaniające się do sugestii, że autora tego obrazu należy szukać wśród mistrzów zachodnioeuropejskich. Wymieniono nawet nazwisko słynnego niemieckiego rytownika i malarza D. Chodoveckiego. Jednak w 1913 r. z inicjatywy I. Grabara usunięto podpis Łosenki i odkryto pod nim oryginał, napisany w języku francuskim „I. Firsove.”
Z dokumentów archiwalnych wynika, że ​​w połowie lat sześćdziesiątych XVIII wieku w Paryżu mieszkał i tworzył rosyjski artysta Iwan Firsow, dekorator teatrów cesarskich. Można przypuszczać, że „Młody malarz” powstał w Paryżu: wskazuje na to w szczególności nierosyjski wygląd bohaterów obrazu.

Zachowało się kolejne dzieło sygnowane przez Iwana Firsowa – panel dekoracyjny „Kwiaty i owoce” z 1754 r., zdobiący niegdyś Pałac Katarzyny. Jednak w tej szorstkiej i studenckiej pracy trudno doszukać się podobieństw z wirtuozowskim malarstwem „Młodego malarza”. Wiadomo również, że w 1771 r. Firsow wykonał wiele ikon i obrazów dekoracyjnych, które do nas nie dotarły. „Młody malarz” pozostaje sam w twórczości wybitnego rosyjskiego mistrza. Najwyraźniej Firsow był najbardziej uzdolniony właśnie w tej dziedzinie sztuki, która w drugiej połowie XVIII wieku mogła znaleźć tak niewielkie zastosowanie w rosyjskiej rzeczywistości.

Młody malarz to pierwszy rosyjski obraz opowiadający o życiu zwykłych ludzi. Ze zdjęciem wiąże się ciekawa historia. Przed nami na płótnie pracownia artysty. Przez okno wpada miękkie światło. Na ścianie wiszą obrazy, jeden to portret, drugi przedstawia zakątek lasu. Na stole znajduje się biała gipsowa rzeźba-popiersie oraz lalka z ruchomymi rękami i nogami - manekin. Taka lalka pomaga artyście poprawnie przekazać różne pozycje ludzkiego ciała. Płótno naciągnięte na noszach umocowane jest na drewnianym trójnogu – sztalugach.

A oto sam artysta. To wciąż tylko chłopiec. On ma czternaście lat. Albo nawet mniej. Jak bardzo angażuje się w swoją pracę! I z jaką pewnością i odwagą pracuje! W rękach ma pędzle i paletę - deskę do mieszania farb. Przed nim stoi niespokojna dziewczyna. Maluje jej portret na płótnie. Matka namawia dziewczynkę, żeby siedziała cicho.

Artysta chwyta na pędzel niezbędną farbę i zdecydowanie i dokładnie kładzie pociągnięcie na płótnie. Można odnieść wrażenie, że ten chłopiec jest utalentowanym rzemieślnikiem. Obraz nosi tytuł „Młody malarz”.

Obrazy I. Firsowa przedstawiają bohaterów z odległej przeszłości. Artysta dowiedział się o swoich wyczynach ze starożytnych ksiąg i legend. Obraz „Młody malarz” przedstawia osoby, które żyły w tym samym czasie co artysta i były mu prawdopodobnie dobrze znane. A oni są zajęci najzwyklejszymi sprawami. Choć na płótnie nie dzieją się żadne ważne wydarzenia, jest ono bardzo atrakcyjne dla widza. Obraz został namalowany z wielkim wyczuciem. Nie zmusza do myślenia o poważnych sprawach, ale widzowi przekazuje się ciepło, z jakim jest napisana. Artysta kocha ludzi, których malował, ich niezwykłe życie. Ten chłopiec-malarz jest mu bliski, jego przytulna, skromna pracownia jest przyjemna, zawód jest mu bliski.

Kiedy jeden z koneserów sztuki zobaczył „Młodego malarza” obok uroczystych płócien przedstawiających cudowne czyny bogów i starożytnych bohaterów, słusznie powiedział, że obraz ten przypominał mały zaniedbany trawnik, porośnięty rumiankiem i mleczami, w uroczystym, odświętnym nastroju zadbany park.

Nazwisko autora „Młodego malarza” przez długi czas pozostawało tajemnicą. To prawda, że ​​​​na dole zdjęcia, na wieczku pudełka z farbami, widniał podpis „Losenko”, ale naukowcy wątpili, czy podpis jest prawidłowy. Niektóre daty się nie zgadzały. Autor „Młodego malarza” różnił się od Łosenki pewnymi sposobami pracy. I oczywiście trudno było sobie wyobrazić, że uroczyste, nieco teatralne obrazy historyczne i ta prosta scena były dziełem tego samego mistrza.

Już w tym stuleciu naukowcy postanowili zmyć podpis „Losenki”. I tu jest radość! Pod nim widniał kolejny, zapisany łacińskimi literami: „I. Firsove” - „I. Firsov”. Prawdopodobnie jeden z pierwszych właścicieli obrazu chciał podnieść jego cenę:

Naukowcom udało się dowiedzieć czegoś o życiu Iwana Firsowa. Służył w Petersburgu na dworze. Następnie wysłano go do Paryża „w celu lepszego przeszkolenia w zakresie malarstwa i teatrologii”. Wrócił do ojczyzny i został praktykantem dekoratora w teatrach cesarskich.

Esej (w tym miniaturę) oceniany jest dwiema ocenami: pierwsza ocena przyznawana jest za umiejętność, w ramach przemyślanej kompozycji, ujawnienia tematu i wyrażenia głównej idei (zrealizowania własnego pomysłu), a także umiejętności prawidłowego i odpowiedniego użycia w tym celu odpowiednich środków językowych; drugi – za przestrzeganie norm językowych.

Schemat oceny może wyglądać następująco: L – F – R, gdzie L – błędy logiczne, F – rzeczowe, R – błędy i niedociągnięcia językowe; І – ν – Г, gdzie І – liczba błędów ortograficznych, ν – liczba błędów interpunkcyjnych, Г – błędy gramatyczne. Podczas sprawdzania nauczyciel zwraca także uwagę na naruszenia spójności w prezentacji treści, zgodność wszystkich części eseju z tematem i zadaniem wyrażenia głównej idei oraz na kompletność tematu. Analizując format mowy utworu, bierzemy pod uwagę różnorodność i wyrazistość użytych środków językowych oraz strukturę gramatyczną mowy, a także jedność stylistyczną eseju.

Temat. Przygotowanie do eseju na podstawie obrazu „Młody malarz” Iwana Iwanowicza Firsowa.

Cele Lekcji: 1) rozwijać umiejętność opisu dzieła sztuki;

2) rozwinąć umiejętność stosowania w piśmie różnych konstrukcji wyrażeń różniących się znaczeniem;

3) osiągnąć świadomość roli frazy w mowie artystycznej.

I . Przygotowanie do eseju(badanie zdjęcia, sporządzanie planu).

Obraz „Młody malarz” I. I. Firsowa jest jednym z tajemniczych zabytków rosyjskiego malarstwa gatunkowego. To jeden z najwcześniejszych i jednocześnie najdoskonalszych przykładów gatunku codziennego.

Niewiele wiadomo o artyście: Iwan Firsow na własny koszt studiował malarstwo w Moskwie i zajmował się głównie scenografią teatralną oraz dekoracją wnętrz pałacowych w Moskwie i Petersburgu. Już jako jeden z najsłynniejszych rosyjskich artystów wyjechał do Paryża, aby studiować w Akademii Sztuk Pięknych. Uważa się, że obraz „Młody malarz” został namalowany przez Firsowa podczas jego pobytu w Paryżu.

Poprośmy piątoklasistów, aby przypomnieli sobie, z jakimi dziełami malarstwa zapoznali się już na lekcjach języka rosyjskiego i spróbujmy nazwać gatunki tych dzieł. Piątoklasiści potrafią nazwać krajobrazy A. A. Ryłowa („Jarzębina polna”), V. D. Polenova („Jesień w Abramcewie”), portrety M. A. Vrubela („Księżniczka łabędzi”), V. L. Borovikowskiego („Portret E. N. Arsenyevy”) itp. .

Zwróćmy uwagę uczniów na fakt, że teraz przed nimi stoi obraz należący do gatunku, z którym uczniowie wciąż nie są zaznajomieni – do gatunku codziennego. Rozszyfrujmy tę koncepcję dla piątoklasistów. Gatunek codzienny to gatunek sztuki plastycznej poświęcony odzwierciedlaniu wydarzeń i scen z życia codziennego. Zaprośmy dzieci do rozważenia i opisania codziennego szkicu I. I. Firsowa.

W pierwszej kolejności poprosimy piątoklasistów o nakreślenie fabuły płótna artystycznego i próbę uzyskania jej jasnej definicji. Odpowiedź może być mniej więcej taka.

I. I. Firsow wcielił się w postać młodego artysty, który tworzy portret małej dziewczynki. Mała modelka jest wesoła i niespokojna, nie może długo usiedzieć w jednym miejscu, a mama przyciska do niej rękę, aby dziewczynka się uspokoiła.

Następnie rozwijamy umiejętność dokładniejszego opisu położenia postaci w przestrzeni artystycznej, a także wyrazu twarzy każdej z postaci na obrazie.

Artysta swobodnie siedzi za wysoką sztalugą i przesuwa pędzlem po płótnie, malując detale. W lewej ręce trzyma paletę i pędzle, na podłodze leży pudełko farb. Jego wzrok jest skupiony na płótnie, z włosów wyszły kosmyki, ale młody człowiek tego nie zauważa. Młody artysta jest przepełniony inspiracją, tworzy bezinteresownie i z entuzjazmem.

Modelka jest wciąż mała, więc ona sama siedzi na krześle, a jej nogi stoją na ławce. Trudno jej tak długo siedzieć bez ruchu, posłusznie skrzyżowała ramiona, ale na jej twarzy igra chytry uśmiech. Dziewczynka przyciskała głowę do matki, która przytulała dziecko i namawiała, żeby siedziała spokojnie. Artystce udało się umiejętnie oddać spokojną i delikatną surowość młodej kobiety, cierpliwie tłumacząc córce potrzebę utrzymania upragnionej pozy.

Pracownię malarza zalewa równomierne światło, które wlewa się z okna znajdującego się na lewo od artysty. Artysta ustawił sztalugę tak, aby światło padało bezpośrednio na płótno, odwrócił się lekko w stronę okna i odrzucił głowę do tyłu, aby gra światła i cienia nie zakłóciła powstania portretu.

W tle obrazu znajdują się typowe atrybuty warsztatu plastycznego: marmurowe popiersie, manekin, kilka książek i dwa obrazy na ścianie.

W obrazie „Młody malarz” artyście udało się jednocześnie oddać urok zwyczajności, codzienności i poetycki urok procesu swobodnej twórczości.

Młody artysta przedstawił, tworząc portret, a kobieta i dziewczyna są naprawdę proste. Pozy postaci na zdjęciu są swobodne, a mimika naturalna i zgodna z momentem, w którym są uchwyceni. Jednocześnie za główny temat obrazu można uznać proces twórczy, a twórcy płótna „Młody malarz” udało się oddać poetycką atmosferę panującą w pracowni artysty, głównego bohatera obrazu.

Szaro-różowa kolorystyka odpowiada ogólnemu charakterowi obrazu. O kunszcie artysty pisał I. E. Grabar: „Firsow pisze swobodnie i delikatnie... Dominujące w pierwszej części płótna kolory różowe, borówkowo-czerwone, białe i jasnożółte łączą się miękko z zielonkawym odcieniem chłopięcej koszulki na lewo. Odcień ten znajduje swoje odbicie w głębszym zielonym odcieniu zasłony w tle.
Tak skromna, przemyślana, barwna gama przyczynia się do powściągliwej poezji obrazu i przelanej w nim atmosfery moralnej czystości.”

II . Planowanie.

Przyda się wspólne opracowanie planu. Może to być coś takiego.

I. Obraz I. I. Firsowa „Młody malarz” jest jednym z najlepszych przykładów gatunku codziennego.

II. Opis obrazu.

1. Fabuła obrazu.

2. Postacie obrazu.

3. Wizerunek warsztatu plastycznego.

4. Schemat kolorów.

III. Umiejętności artysty.

III . Praca ze słownictwem.

1. Określanie znaczeń leksykalnych nieznanych słów.

Wnętrze- przestrzeń wewnętrzna pokoju.

Atrapa- drewnianą lalkę z ruchomymi rękami i nogami, którą artyści wykorzystują jako model do przedstawiania ludzkich póz.

Sztaluga- stojak, na którym ustawia się płótno na blejtramie lub deskę, na której artysta może pracować.

Paleta- cienka deska z otworem do założenia na kciuk lewej ręki, która służy artystom do mieszania farb.

Spektrum kolorów- dobór kolorów obrazu.

2. Analiza danych leksykalnych w ćwiczeniu. 336 fraz.

Czytamy zwroty i ustalamy możliwość ich wykorzystania w eseju.

3. Rejestracja wyrażeń użytych podczas ustnego opisu obrazu w celu scharakteryzowania jego postaci oraz wnętrza przedstawianej pracowni plastycznej.

Pomnik rosyjskiego malarstwa gatunkowego, zabawny i niespokojny model, pudełko farb, skoncentrowany wygląd, uchwycony inspiracją, bezinteresownie i entuzjastycznie tworzy, chytry uśmiech, umiejętnie przekazywany, spokojna i czuła surowość, cierpliwie wyjaśniaj, zalany równym światłem , lanie z okna, obrócenie się do okna, odrzucenie głowy do tyłu, gra światła i cienia, atrybuty warsztatu plastycznego, marmurowe popiersie, manekin, urok zwyczajności, codzienności, urok poetycki, proces swobodnej twórczości, zrelaksowane pozy, poetycka atmosfera, szaro-różowe kolory.

4. Na mocnych zajęciach możesz zaproponować uczniom prezentację lub bezpłatne dyktando wypowiedzi I. E. Grabara i dyskusję na temat tej wypowiedzi.

D. z.: esej na podstawie obrazu „Młody malarz” I. I. Firsowa (ćwiczenie 336).