Biografia artysty, droga twórcza. Galeria obrazów.
Iwanow Siergiej Wasiliewicz
Iwanow Siergiej
(1864 - 1910)
Iwanow Siergiej Wasiliewicz, rosyjski malarz. Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1878-82 i 1884-85) u I. M. Pryanishnikova, E. S. Sorokina oraz w petersburskiej Akademii Sztuk (1882-84). Mieszkał w Moskwie. Dużo podróżował po Rosji, a w 1894 odwiedził Austrię, Włochy i Francję. Członek Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych (od 1899) i jeden z założycieli Związku Artystów Rosyjskich. Wykładał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (od 1900) oraz w Moskiewskiej Szkole Sztuki i Przemysłu Stroganowa (od 1899). W drugiej połowie lat 80. XIX w. – na początku lat 90. XIX w. zajmował się malarstwem rodzajowym (w którym dużą rolę odgrywa pejzaż), rysunkami i litografiami poświęconymi tragicznym losom rosyjskich emigrantów chłopskich i więźniów carskich więzień („W więzieniu”, 1885, „W drodze. Śmierć migranta” ”, 1889 - oba obrazy w Galerii Trietiakowskiej). Brał udział w wydarzeniach rewolucyjnych 1905 roku i jako jeden z pierwszych wśród artystów rosyjskich podjął temat rewolucyjnej walki rosyjskiego chłopstwa i proletariatu („Bunt na wsi”, 1889, „Egzekucja”, 1905 - oba obrazy w Muzeum Rewolucji ZSRR w Moskwie; „Scena” , 1891, obraz nie zachował się; akwaforty „Rozstrzelanie”, „Pod ścianą. Odcinek 1905”, obie z lat 1905–1910).
Od 1895 roku Iwan zajął się malarstwem historycznym. Życie ludu i cechy charakteru narodowego, ich związek z przyszłymi losami Rosji – taka jest światopoglądowa podstawa jego obrazów historycznych, czasem ucieleśniających spontaniczną siłę ruchu ludowego („Kłopoty”, 1897, I. I. Brodski Muzeum Mieszkań w Leningradzie), czasem z dużym przekonaniem i autentycznością historyczną (czasami nie pozbawioną elementów satyry społecznej), odtwarzając codzienne sceny z przeszłości („Przybycie cudzoziemców do Moskwy w XVII w.”, 1901 r., „Car. XVI w., ” 1902, oba w Galerii Trietiakowskiej). W twórczości I. orientacja społecznie krytyczna łączy się z poszukiwaniem nowych rozwiązań kompozycyjnych i kolorystycznych, które emocjonalnie wzbogacają możliwości ekspresyjne malarstwa gatunkowego i historycznego. Wykonywał także ilustracje.
Oświetlony.: Granowski I. N., S. V. Iwanow. Życie i twórczość, M., 1962.
V. M. Petyushenko
TSB, 1969-1978
______________________________
Siergiej Wasiljewicz Iwanow urodził się 16 czerwca 1864 roku w mieście Ruza w prowincji moskiewskiej w zubożałej rodzinie szlacheckiej. Wrażenia z dzieciństwa związane z pobytem w ojczyźnie przodków ze strony ojca i matki w prowincjach Woroneż i Samara na długo pozostały w jego pamięci, a później zostały ucieleśnione w jego twórczości.
Jego umiejętność rysowania pojawiła się bardzo wcześnie, ale przed wstąpieniem do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Malarstwa musiał na polecenie rodziców studiować w Moskiewskim Instytucie Geodezji, gdzie uczono rysunku i kreślenia. Spotkanie przyszłego artysty z P.P. Sinebatowem, absolwentem Akademii Sztuk Pięknych, znacząco zmieniło jego życie. Korzystając z jego rad zaczął samodzielnie kopiować, a następnie w 1878 roku złożył dokumenty w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, do której początkowo uczęszczał jako wolontariusz. W 1882 r., po ukończeniu kursu naukowego i klasy figuralnej szkoły, przeniósł się do petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, by w 1884 r. powrócić do Moskwy. Charakterystyczne cechy charakteru Iwanowa - niezależność i determinacja - odegrały ważną rolę, gdy dopuścił się bardzo odważnego czynu. W 1885 roku opuścił szkołę, nie rozpoczynając nawet ostatniej pracy. Urzeczony tematyką życia, niespokojny, żądny nowych wrażeń, nie wstydził się, że bez konkurencyjnego obrazu otrzyma jedynie dyplom nauczyciela plastyki. Pomysł odbycia długiej podróży do różnych prowincji Rosji zajmował go znacznie bardziej. Artysta chciał na własne oczy zobaczyć, jak potoczyły się losy napływowych chłopów, ogromnych tłumów przemieszczających się na wschód Rosji po reformie przeprowadzonej przez P.A. Stołypina w nadziei na znalezienie ziemi i lepsze życie. Ta długa podróż przez prowincje Moskwę, Riazań, Włodzimierz, Samarę, Orenburg i Woroneż rozpoczęła się wiosną 1885 roku. Rezultatem była cała seria rysunków, szkiców i obrazów przedstawiających życie imigrantów, wśród nich najbardziej udany pod względem malowniczości był mały płótno „Przesiedleńc w powozie”. Obraz pojawił się na wystawie studenckiej w 1886 roku i został zakupiony przez V.D. Polenova, który z wielką uwagą i troską traktował początkującego malarza. Trzeba powiedzieć, że Iwanow także przez całe życie darzył Polenowa przyjazną sympatią. W latach 80. XIX w. był częstym gościem w jego domu, uczestnicząc wśród innych młodych ludzi w wieczorach rysunkowych Polenowa. „Zagubiona kobieta w powozie”, bliska szkicowi świeżością percepcji, została namalowana w plenerze, nie bez wpływu Polenowa, mistrza pleneru. Praca uderzała żywotnością sceny, jasnym światłem słonecznym i umiejętnie uchwyconym obrazem starszej kobiety siedzącej w powozie. Nieco później pojawiły się kolejne szkice i zrealizowane prace, m.in.: „Migranci. Samotny”, „W drodze. Śmierć migranta.” W nich temat beznadziejnego życia chłopskiego zostaje doprowadzony do najwyższego stopnia społecznego nacisku i brzmi równie potężnie, jak w najlepszych dziełach Wędrowców. Obraz „W drodze. Śmierć migranta” została przyjęta na XVII wystawę objazdową, która odbyła się w 1889 roku.
Oprócz zdolności artystycznych Iwanow miał umysł naukowy. Podczas swoich podróży zawsze tworzył ciekawe szkice etnograficzne, architektoniczne, codzienne i opisy naukowe. Latem 1886 roku w prowincji Samara natknął się na cmentarzyska z epoki kamienia i poważnie się nimi zainteresował. Z biegiem czasu zgromadził interesującą kolekcję paleontologiczną, której część została przekazana V.D. Polenovowi i umieszczona w majątku Borok. Zainteresowania naukowe i artystyczne skłoniły Iwanowa do poważnego potraktowania fotografii. Wiele zdjęć wykonanych podczas podróży wykorzystano następnie w pracach nad obrazami historycznymi. Artysta był członkiem rzeczywistym Rosyjskiego Towarzystwa Górniczego Fotograficzno-Geograficznego.
S.V. Iwanow dużo podróżował. Latem 1888 r. Z jego inicjatywy zorganizowano wspólną wycieczkę wzdłuż Wołgi z A.E. Arkhipowem, S.A. Winogradowem i E.M. Chrusłowem. Z tej podróży zachowało się wiele rysunków i szkiców. W sierpniu tego samego roku Iwanow wybrał się na wyprawę na Kaukaz, której celem było odwiedzenie mało znanych miejsc i zdobycie szczytów Wielkiego i Małego Araratu. Książka członków wyprawy E.P. Kowalewskiego i E.S. Markowa „W górach Ararat”, wydana w 1889 r., zawiera liczne rysunki S. Iwanowa. W 1896 r. znalazł się w Teodozji, a następnie podróżował po Dagestanie. W 1898 r. odbył podróż przez obwód Wiatka, następnie udał się na stepy kałmuckie i kirgiskie oraz nad jezioro Baskunczak. W latach 1899 i 1901 ponownie pociągnął go nad Wołgę. W 1894 roku znalazł się w Europie, odwiedzając Paryż, Wiedeń, Wenecję, Mediolan i Genuę, ale droższe mu były starożytne rosyjskie miasta - Rostów, Jarosław, Wołogda, Zarajsk, które odwiedzał niejednokrotnie.
Od 1889 roku artysta przez kilka lat fascynował się tematyką więźniów. Po otrzymaniu oficjalnego pozwolenia na zwiedzanie więzień Iwanow spędza w nich niemal cały swój czas, szkicując tamtejsze więzienia. Tę historię opowiadają liczne szkice przedstawiające surowe twarze i ogolone głowy. W 1891 r. przez miesiąc codziennie odwiedzał więzienie przejściowe w Saratowie. Następnie po przeprowadzce do Atkarska, gdzie przetrzymywano także więźniów, zamieszkał w domu naprzeciw więzienia i namalował obrazy „Scena” i „Tatar na modlitwie”. Ten ostatni przedstawia muzułmanina stojącego na pełnej wysokości w więziennej szacie i jarmułce, odprawiającego wieczorną modlitwę.
Nawet pracując nad serią ilustracji do dwutomowego wydania M. Yu. Lermontowa, podjętą przez P. P. Konczałowskiego w wydawnictwie Kushnerev, kontynuował swój „serial więzienny”. Z piętnastu ilustracji prawie wszystkie są w taki czy inny sposób powiązane z tym tematem. Ilustrując wiersze: „Pożądanie”, „Więzień”, „Sąsiad”, nie starał się oddać romantycznego charakteru poezji Lermontowa, ale interpretował je dosłownie i rzetelnie, wykorzystując przyrodę i szkice powstałe w więzieniu Makariewa.
W 1894 roku, chcąc zdobyć nowe wrażenia, a także odnowić swoją sztukę, która jego zdaniem znalazła się w ślepym zaułku, S.V. Iwanow i jego żona odbyli podróż do Europy. Artysta zamierzał spędzić cały rok we Francji, mieszkając w Paryżu, jednak wrażenia, jakie wyniósł z tego miasta i stan współczesnej sztuki zachodniej, głęboko go rozczarowały. O tej podróży napisał do artysty A.A. Kiselewa: „W Rosji jest teraz dobrze. Choć jestem tu w Paryżu dopiero od miesiąca, zaczyna mi być smutno – nie ma miejsca. Widziałem Salony i inne wystawy, ale nie dały mi tego, czego oczekiwałem, tutaj z 3000 rzeczy znalazłem tylko 100, nad którymi mogłem się rozwodzić… brak życia jest uderzający.” W innym liście do tego samego adresata ze smutkiem stwierdza: „nie ma tu teraz nic dobrego i nie ma sensu tu przyjeżdżać na studia”. Trzy miesiące później Iwanowowie wrócili do Moskwy.
Jednak ta podróż nie poszła na marne; wzmożone poczucie miłości do ojczyzny, które narosło w Europie i współczesnym malarstwie francuskim, niezależnie od tego, jak negatywnie postrzegał je malarz, znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. Od 1895 roku zaczął zajmować się gatunkiem historycznym, a jego styl pisarski stał się zauważalnie wyzwolony. Studia „Historii państwa rosyjskiego” N.M. Karamzina również w dużym stopniu przyczyniły się do jego pasji do historii.
Pierwszym tematem, który zainteresował artystę, była historia niespokojnych czasów. Duże płótno zatytułowane „Kłopoty” zostało namalowane w 1897 roku w starożytnym mieście Zarajsk. Na zdjęciu w wyrazistych pozach pojawił się wściekły tłum, przeprowadzający okrutny proces na Griszce Otrepyjewie. Pracując nad nim, artysta starał się jak najdokładniej odtworzyć epokę, przedstawiając w dziele autentyczne stroje i starożytną broń: tarcze, szable, topory, które wcześniej naszkicował w Ermitażu. Na nowogrodzkim bazarze udało mu się kupić kilka staroci, pomogły także dzieła historyczne, które dokładnie przestudiował: „Opowieść o Massie i Herkmanie o czasach kłopotów w Rosji” oraz „Opowieści współczesnych o Demetriuszu Pretenderze”. Jednak pomimo starannego wykonania praca ta, zgodnie z oczekiwaniami Iwanowa, nie została przyjęta na żadną wystawę.
Ale następny to „W lesie”. Pamięci Stefana z Permu i innych oświecicieli cudzoziemców”, w której znalazł udaną formę kompozycyjną dla przekazania głęboko chrześcijańskiej idei oświecenia plemion pogańskich, została zabrana na Wystawę Objazdową w 1899 r., jednocześnie został członkiem rzeczywistym Stowarzyszenia Wędrowców.
Równolegle w tych samych latach Iwanow pracował nad ilustracjami do dzieł A.S. Puszkina, opublikowanych w latach 1898–1899 przez wydawnictwo Kushnerev. Przyciągnęła go możliwość odzwierciedlenia historii Rosji w opowiadaniach „Córka kapitana” i „Pieśni o proroczym Olegu”, które zdecydował się zilustrować. Artystę szczególnie interesował wizerunek Emelyana Pugaczowa. Namalował dla niego kilka portretów, w tym „Autoportret w kapeluszu”, zwany gniewnym. Ale najlepszą ilustracją była ta przedstawiająca księcia Olega i maga.
W 1901 r. S.V. Iwanow wywołał wielkie zaskoczenie, pokazując swoje nowe dzieło na wystawie dla 36 osób - obraz „Przybycie cudzoziemców. XVII wiek”, który P.M. Tretiakow kupił bezpośrednio przed otwarciem wystawy. Wydawało się, że ten obraz, podobnie jak następny – „Car. XVI wiek” napisał inny autor. Niespotykana dowolność kompozycyjna oraz zastosowanie jasnych, niemal lokalnych barw sprawiło, że obraz stał się niezwykły i dekoracyjny. Ogromne puszyste zaspy, małe domki z bali, kościoły pomalowane z wielkim wyczuciem, oddające wrażenie mroźnego powietrza i patriarchalny komfort pozwoliły wypełnić poezją scenę z przeszłości i nadać jej rzeczywistość. Postacie i ujęte w ramki twarze starca w długim futrze z dużym pękiem bajgli w dłoni oraz młodej damy, którą śpieszy mu zabrać, są bardzo wyraziste. Pisarz i publicysta G.A. Machtet, gratulując artyście tego obrazu, napisał: „Jak kolosalny geniusz Wiktora Wasniecowa, pogrążając się w wzniosłej rodzimej epopei, daje nam to w obrazach, odtwarzając idee ludzi, ich koncepcje, ich „piękno”, ucząc nas rozumieć „duszę ludu” - dlatego w swoim obrazie „Przybycie gości” odtwarzasz nam naszą przeszłość i odległe... Wdychałem tę dziką Moskwę - nie mogłem oderwać od tego oczu surowy barbarzyńca, prowadzący głupią, bojaźliwą Fedorę z dala od „oka” wroga.
W 1903 roku Iwanow odwiedził wieś Swistucha w obwodzie dmitrowskim w obwodzie moskiewskim i od razu urzekło go ciche, malownicze miejsce nad brzegiem rzeki Jakroma. Mieszkał tu przez ostatnie siedem lat, budując według własnego projektu mały dom i warsztat. Tutaj namalował jeden ze swoich najlepszych obrazów „Rodzina”. Jest namalowany na dużym płótnie, co z pewnością świadczy o wadze, jaką artysta przywiązywał do swojej twórczości. Przedstawia szereg ludzi spacerujących po puszystym śniegu przez całą wioskę ze szczególną powagą i majestatem. Płótno wykonane jest w swobodnej, impastowej manierze malarskiej przy użyciu jasnej palety barw, w której dominują odcienie bieli, żółci, czerwieni i błękitu. Zachwyca optymistycznym i afirmującym życie nastawieniem. Ogromną rolę w ukazaniu emocjonalnej struktury dzieła odegrał pejzaż. Naprawdę stał się jednym z głównych bohaterów. Iwanow malował przyrodę, a także szkice chłopów zimą w plenerze, budując w tym celu ogrzewaną pracownię na saniach.
W 1903 r. S.V. Iwanow brał udział w tworzeniu stowarzyszenia twórczego „Związek Artystów Rosyjskich”. W dużej mierze wynikało to z jego walorów organizacyjnych i walecznego, zdecydowanego charakteru. Zaraz po powstaniu „Związku” artysta opuścił Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych i do końca swoich dni wystawiał wyłącznie tutaj. Namiętny charakter Iwanowa, który dosłownie „rzucił go na barykady”, zauważyli wszyscy, którzy go znali. Podczas rewolucji 1905 r. nie tylko okazywał współczucie powstańcom, ale podobnie jak V.A. Serow stworzył wiele prac graficznych i obrazkowych na ten temat, w tym obraz „Egzekucja”.
Ciekawy opis S.V. Iwanowa, będącego jeszcze uczniem tej szkoły, podał w swoich wspomnieniach M.V. Niestierow. Napisał: „Wyglądał jak zbuntowany student, postrzępiony, długie nogi i kręcona głowa. Gorąca, pełna pasji osoba ze szczerymi, pełnymi pasji pasjami. Zawsze pomagał przemówieniu swoim celowo pełnym pasji gestem. Bezpośredni, nieskazitelnie szczery i wszystko w nim było atrakcyjne... Iwanow, z pozoru surowy, często okazywał swój młodzieńczy entuzjazm i energię, zarażając innych. Uwielbiał być przewodnikiem koni w przedsięwzięciach, lecz gdy jakiekolwiek przedsięwzięcie kończyło się fiaskiem, popadał w przygnębienie. Czasami towarzysze śmiali się z niego z tego powodu. Buntownicza natura „piekielnego podpalacza”... Zapalony i gorący, czasami sprawiał wrażenie osoby surowej, a nawet despotycznej, ale pod tym kryła się bardzo głęboka i miękka natura. Ten piękny portret słowny dopełnia portret wizualny, wykonany w 1903 roku przez artystę I.E. Braza. Od Niego spojrzenie człowieka spogląda z wielkim smutkiem i napięciem na ten trudny świat.
S.V. Iwanow zmarł nagle z powodu złamanego serca 16 sierpnia 1910 roku we wsi Swistucha, gdzie przez ostatnie lata żył spokojnie.
Artysta o genialnym talencie Iwanow urodził się w Ruzie w prowincji moskiewskiej w rodzinie urzędnika. Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1878-1882, 1884-1885) u I.M. Pryanishnikova oraz Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.
Od samego początku główny temat jego twórczości jest dość oczywisty: historia Rosji w przeszłości i teraźniejszości. Pierwszy obraz „W drodze. Śmierć migranta” (1889), która przyniosła artyście sławę, napisana została w stylu wczesnej twórczości Wędrowców, jednak inny był stosunek do tego, co się działo. Śmierć żywiciela rodziny i samotność osieroconej rodziny podkreśla pustynny krajobraz spalonego stepu. W obrazie artysta aktywnie posługiwał się artystycznymi środkami kompozycyjnymi. Kontynuując tradycje, Iwanow dążył do sztuki ostro dramatycznej, z wyczuciem oddając „bicie ludzkiej duszy”, co znalazło odzwierciedlenie w obrazach o życiu chłopów („Do właściciela ziemskiego z prośbą”, 1885) i motywach „więźniarskich” („ Scena”, 1892).
Poszukiwanie przez Iwanowa nowych rozwiązań kompozycyjnych i kolorystycznych – nieoczekiwanych kątów, dekoracyjnych płaskich plam barwnych – skłoniło artystę do udziału w tworzeniu Związku Artystów Rosyjskich.
W 1900 r. wpływ impresjonizmu stawał się coraz bardziej zauważalny w twórczości S. Iwanowa. Przeniesienie środowiska świetlno-powietrznego uwydatnia główne obiekty kompozycji. Prace artysty cechuje lakoniczna i dosadna interpretacja obrazów.
Od końca lat 90. XIX wieku artysta zajmował się przede wszystkim obrazami z przeszłości rosyjskiej. W przeszłości Rosji artystę pociągały przede wszystkim ostre momenty dramatyczne, siła rosyjskich postaci ludowych („Akcja Moskali. XVI wiek”, 1903) i piękno starożytnego życia („Rodzina”, 1910). Dzieła Iwanowa z życia bojarów i bojarów przesiąknięte były złą ironią, ukazując historyczne korzenie takich zjawisk, jak gęsty filistynizm i duma wysokiej rangi. W 1902 roku na wystawie „Unia 36” Iwanow zaprezentował obraz „Car. XVI wiek.” Jest zimowy dzień, moskiewską ulicą przesuwa się uroczysty orszak, na czele którego uroczyście maszerują gridni (strażnicy) w czerwonych kaftanach. Na wspaniale przystrojonym koniu, w bogatych szatach, jedzie król, gruby i niezdarny, z pompatycznie podniesioną wargą. Ale Lyuli, zakopani w śniegu w przypływie służalczych uczuć, nie potrafią docenić „wielkości chwili”. Stosując technikę „kompozycji kalorycznej” artysta przybliżył obraz jak najbliżej widza, jakby tworząc w nim „efekt obecności”. Pracę tę wyróżnia jasna kolorystyka, wyraziste rozwiązania sylwetkowe i swobodne malowanie.
W poszukiwaniu nowego języka obrazowego Iwanow stał się innowatorem gatunku historycznego: jego płótna przypominały zamrożone klatki filmowe, urzekając dynamicznym rytmem („Przybycie cudzoziemców do Moskwy w XVII wieku”, 1901). Ostatnią pracą artysty był cykl opowiadający o wydarzeniach 1905 roku („Rozstrzelanie”).
Życie na rosyjskiej wsi było trudne. Tak zwana kwestia przesiedleń niepokoiła w tamtych latach wielu przedstawicieli zaawansowanej rosyjskiej kultury i sztuki. Nawet V. G. Perow, twórca realizmu krytycznego, nie zignorował tego tematu. Na przykład znany jest jego rysunek „Śmierć migranta”.
Osadnicy wywarli bolesne wrażenie na A.P. Czechowie, który w 1890 roku przemierzył całą Syberię w drodze na Sachalin. Pod wpływem rozmów z Czechowem udał się wzdłuż Wołgi i Kamy na Ural, a stamtąd na Syberię i do N. Teleszowa. „Za Uralem widziałem wyczerpujące życie naszych osadników” – wspomina – „niemal bajeczne trudy i ciężary chłopskiego życia”.
Iwanow spędził dobrą połowę swojego życia podróżując po Rosji, uważnie i z wielkim zainteresowaniem zapoznając się z życiem wielolicowego ludu pracującego. W tych nieustannych wędrówkach zapoznawał się z życiem osadników. „Szedł z nimi kilkadziesiąt kilometrów w kurzu dróg, w deszczu, złej pogodzie i palącym słońcu na stepach” – mówią przyjaciele Iwanowa – „spędzał z nimi wiele nocy, zapełniając swoje albumy rysunkami i notatkami, przed jego oczami rozegrało się wiele tragicznych scen.”
Nie mogąc pomóc tym ludziom, artysta z bólem myślał o niezmierzonej tragizmie ich sytuacji i kłamliwości marzeń o „szczęściu”, którego nie było im pisane znaleźć w warunkach carskiej Rosji.
Pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku Iwanow stworzył dużą serię obrazów, konsekwentnie opowiadających o życiu osadników. W pierwszym obrazie „Rus nadchodzi” artysta chciał pokazać początek swojej podróży, kiedy ludzie byli jeszcze pogodni, zdrowi i pełni jasnych nadziei. „Wysiedleńcy. piechurzy.” 1886 .
Jednym z finałowych obrazów cyklu jest „W drodze. Śmierć migranta” to najmocniejsze dzieło planowanego cyklu. Inne prace na ten temat, tworzone wcześniej i później przez szereg pisarzy i artystów, nie odsłaniały tak głęboko, a jednocześnie tak prosto tragedii osadników w całej jej strasznej prawdzie.
"Na drodze. Śmierć migranta.” 1889
Ogrzewany step. Lekka mgiełka zasłania linię horyzontu. Ta spalona słońcem pustynna kraina wydaje się nie mieć granic. Oto samotna rodzina imigrantów. Najwyraźniej ostatnia skrajność zmusiła ją do zatrzymania się w tym gołym miejscu, bez ochrony przed palącymi promieniami słońca.
Zmarła głowa rodziny, żywiciel rodziny. Co czeka nieszczęsną matkę i córkę w przyszłości – to pytanie, które mimowolnie zadaje sobie każdy, patrząc na zdjęcie. Odpowiedź jest jasna. Można to odczytać w postaci matki rozciągniętej na gołej ziemi. Pogrążona w żalu kobieta nie ma słów i łez.
W cichej rozpaczy drapa krzywymi palcami suchą ziemię. Tę samą odpowiedź czytamy w zmieszanej, poczerniałej twarzy dziewczyny, jak zgasły węgiel, w jej zamarzniętych z przerażenia oczach, w całej jej odrętwiałej, wychudzonej postaci. Nie ma nadziei na jakąkolwiek pomoc!
Ale całkiem niedawno w małym domku transportowym zaczęło błyszczeć życie. Ogień trzaskał, przygotowywano skromny obiad, a gospodyni krzątała się przy ognisku. Cała rodzina marzyła, że gdzieś daleko, w nieznanej, błogosławionej krainie, wkrótce rozpocznie się dla niej nowe, szczęśliwe życie.
Teraz wszystko się rozpadało. Zginął główny robotnik i najwyraźniej wyczerpany koń także. Obroża i łuk nie są już potrzebne: są niedbale rzucane w pobliżu wózka. Ogień w palenisku zgasł. Przewrócona chochla, nagie drążki pustego statywu, puste drzewce wyciągnięte jak ramiona w milczącej udręce – jakie to wszystko beznadziejnie smutne i tragiczne!
Migranci (migranci wsteczni), 1888
Iwanow celowo zabiegał o takie właśnie wrażenie. Podobnie jak Perow w „Widząc zmarłych” ograniczył swój smutek do wąskiego kręgu rodziny, porzucając postacie współczujących kobiet, które znalazły się na wstępnym szkicu obrazu. Chcąc jeszcze bardziej podkreślić los osadników, artysta zdecydował się nie umieszczać na zdjęciu konia, który również znalazł się na szkicu..
Siła obrazu Iwanowa nie kończy się na wiernym oddaniu konkretnego momentu. Praca ta przedstawia typowy obraz życia chłopskiego w poreformacyjnej Rosji.
Źródła.
http://www.russianculture.ru/formp.asp?ID=80&full
http://www.rodon.org/art-080808191839
W ostatnich latach studiów w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury Siergiej Iwanow zwraca się ku palącym problemom społecznym. W szczególności jego uwagę zwróciło zjawisko charakterystyczne dla wsi rosyjskiej ostatniej ćwierci XIX w.: w drugiej połowie lat 80. XIX w. rozpoczęły się przesiedlenia na Syberię.
Na zdjęciu: „Wysiedleńcy. piechurzy.” 1886.
Po reformie z 1861 r. zaistniała potrzeba rozwiązania kwestii gruntów. Rząd widział rozwiązanie w przeniesieniu bezrolnych chłopów do tego rozległego, słabo zaludnionego regionu. Tylko w ostatnich dziesięcioleciach XIX wieku kilka milionów chłopów opuściło swoje nic nieznaczące działki i nędzne chaty i wyruszyło w poszukiwaniu „żyznych ziem”.
Na zdjęciu: „Zagubiona kobieta w powozie”, 1886.
Sami, z żonami i dziećmi, w małych grupkach, zabierając ze sobą kruchy dobytek, pieszo i wozami, a jeśli dopisało im szczęście, to koleją, pędzili, inspirowani utopijnymi marzeniami o „Białowodzie” czy „Białej Arapii”. ”, ku trudnym próbom i najczęściej dotkliwym rozczarowaniom. Tragedia bezrolnych chłopów opuszczających swoje pierwotne miejsca, od centralnych prowincji po obrzeża kraju – na Syberię i po drodze setkami umierających – to główna idea cyklu obrazów Iwanowa. Sceny z życia chłopskiego uchwycił w celowo nudnych, „żałosnych” kolorowych obrazach przedstawiających imigrantów.
Na zdjęciu: „W drodze. Śmierć migranta.” 1889.
W połowie lat 90. XIX w. rozpoczął się nowy okres w twórczości artysty, związany z tworzeniem dzieł historycznych. Malarstwo historyczne Iwanowa ma cechy upodabniające je do sztuki Surikowa i Ryabuszkina. Malarz rozumie stan wzburzonych mas w ostrych momentach dramatycznych („Kłopoty”, 1897, Muzeum Mieszkania I. I. Brodskiego); „Według wyroku wieczoru”, 1896, zbiory prywatne), przyciąga go siła rosyjskich charakterów ludowych i podobnie jak Ryabushkin odnajduje piękno w zjawiskach życia ludowego, potwierdza zrozumienie tego piękna przez naród rosyjski . Iwanow z wyczuciem uchwycił obrazowe poszukiwanie czasu; jego dzieła z tych lat nabierają szczególnego kolorystycznego brzmienia.
Na zdjęciu: „Czas kłopotów” (obóz Tushino)
Iwanow był innowatorem gatunku historycznego, komponując epizody rosyjskiego średniowiecza – w duchu stylu secesyjnego – niemalże jak fotosy filmowe, urzekając widza swoim dynamicznym rytmem, „efektem obecności” (Przybycie obcokrajowców w Moskwie w XVII w., 1901); "Car. XVI wiek” (1902), Kampania Moskali. XVI w., 1903). W nich artysta na nowo spojrzał na historyczną przeszłość swojej ojczyzny, przedstawiając nie bohaterskie momenty wydarzeń, ale sceny z życia codziennego z życia starożytnej Rosji. Niektóre obrazy są napisane z nutą ironii i groteski. W latach 1908-13 ukończył 18 prac w ramach projektu „Malarstwo o historii Rosji”.
Na zdjęciu: „Dzień Świętego Jerzego”. 1908
Na zdjęciu: „Akcja Armii Rusi Moskiewskiej”, XVI w., obraz 1903 r.
Na zdjęciu: „Przegląd ludzi służby”, nie później niż w 1907 r
Osobliwe cechy nerwowego „protoekspresjonizmu” ujawniły się ze szczególną siłą w jego obrazach pierwszej rewolucji rosyjskiej, m.in. w słynnym obrazie „Egzekucja” (1905, Muzeum Historyczno-Rewolucyjne „Krasnaja Presnia”, oddział Państwowego Centrum ds. Nauk Historycznych i Społecznych), która uderzyła współczesnych mu przeszywająco rozpaczliwym dźwiękiem protestu.
Podczas powstania zbrojnego w Moskwie w 1905 roku był świadkiem i uczestnikiem – udzielał pomocy studentom rannym w walkach ulicznych bezpośrednio w gmachu Uniwersytetu Moskiewskiego przy ulicy Mochowej. Zachowały się jego rysunki przedstawiające żandarmów i Kozaków, którzy w czasie powstania kwaterowali w Maneżu niedaleko Kremla.
Później artysta pracuje nad obrazem „Idą! Oddział karny” (1905-1909, Galeria Trietiakowska).
Na obrazku: Nadchodzą! Zespół karny.
Na zdjęciu: Rodzina, 1907
Na zdjęciu: Przyjazd wojewody
Na zdjęciu: Niemcy, 1910 rok
Zdjęcie: Zamieszki we wsi, 1889
Na zdjęciu: W więzieniu. 1884
Na zdjęciu: Przyjazd cudzoziemców. XVII wiek 1901
Na zdjęciu: niewolnicy bojarscy. 1909
Zacznijmy od powodów wyjazdu na Syberię. Głównym powodem przesiedleń w okresie po reformie są względy ekonomiczne. Chłopi wierzyli, że na Syberii będzie im się żyło lepiej niż w ojczyźnie, gdyż w ich ojczyźnie cała odpowiednia ziemia została już zaorana, liczba ludności szybko rosła (1,7–2% rocznie), a ilość ziemi przypadająca na jednego mieszkańca odpowiednio malała, podczas gdy na Syberii podaż odpowiedniej ziemi do uprawy jest prawie nieograniczona. Tam, gdzie wśród chłopów rozeszły się pogłoski o bogatym życiu na Syberii, pojawiła się chęć przesiedlenia. Mistrzami przesiedleń były czarnoziemie, ale jednocześnie gęsto zaludnione i bardzo biedne obwody kurskie, woroneskie i tambowskie. Co ciekawe, chłopi nieczarnoziemni (a zwłaszcza północni) byli znacznie mniej skłonni do migracji, choć pozbawieni dobrodziejstw natury – woleli rozwijać różnego rodzaju pozarolniczą pracę dodatkową.
Czy na tym małym wozie nieszczęsne postacie z obrazu podróżowały z prowincji Tambow na Syberię? Oczywiście nie. Ten rodzaj hardcoru skończył się w latach pięćdziesiątych XIX wieku. Kolej dotarła do Tiumeń w 1885 roku. Ci, którzy chcieli przenieść się na Syberię, udali się na stację najbliżej swojego miejsca zamieszkania i zamówili wagon towarowy. W takim wagonie, niewielkim (6,4x2,7m) i nieocieplonym, umieszczono chłopską rodzinę z koniem, krową, zapasem zboża (na pierwszy rok i siew) oraz sianem, sprzętem i artykułami gospodarstwa domowego – w strasznie ciasnym warunkach i na mrozie. Powóz poruszał się z prędkością 150–200 km dziennie, czyli podróż z Tambowa trwała kilka tygodni.
Trzeba było dotrzeć do Tiumeń możliwie najwcześniej, czyli na początek marca, i poczekać na dryf lodu (który mógł nastąpić natychmiast lub za półtora miesiąca). Warunki życia osadników były spartańskie – prymitywne baraki z desek, a dla nieszczęśliwych chaty ze słomy na brzegu. Przypomnijmy, że w marcu w Tiumeniu jest jeszcze zimno, średnio -10.
Przepływała dryf lodu i z Tiumeń, w dół Irtyszu, a potem w górę Ob, odpłynęło kilka drogich parowców (parowiec jest drogi i trudny do zbudowania na rzece, która nie jest połączona z resztą kraju ani drogą morską lub koleją). Na parowcach rozpaczliwie brakowało miejsca, więc ciągnęli za sobą szereg prymitywnych, pozbawionych pokładów barek. Barki, które nie miały nawet podstawowego schronienia przed deszczem, były tak zatłoczone ludźmi, że nie było gdzie się położyć. A nawet takich barek nie starczyło dla wszystkich, a pozostanie do drugiego rejsu w Tiumeniu oznaczałoby opuszczenie całego lata, podczas którego trzeba było zorganizować gospodarkę. Nic dziwnego, że dezorganizacja i wrzące namiętności związane z abordażem na statkach przypominały ewakuację armii Denikina z Noworosyjska. Większość osadników (a było ich 30-40 tysięcy rocznie), udając się do Ałtaju, wysiadała ze statku w szybko rozwijającym się Barnaułu, a jeśli poziom wody był wysoki, to jeszcze dalej, w Bijsku. Z Tiumeń do Tomska drogą wodną jest 2400 km, do Barnauł - ponad 3000. W przypadku starego parowca, ledwo ciągnącego się po licznych strzelnicach w górnym biegu rzeki, jest to półtora do dwóch miesięcy.
Najkrótsza, lądowa część podróży rozpoczęła się w Barnaułu (lub Bijsku). Miejsca do osadnictwa znajdowały się u podnóża Ałtaju, 100–200–300 km od molo. Osadnicy zakupili na molo wozy wykonane przez miejscowych rzemieślników (a tych, którzy nie przywieźli ze sobą konia, także konie) i ruszyli w drogę. Oczywiście na jednym wozie (idealnie unoszącym 700-800 kg) nie zmieści się cały chłopski sprzęt i zapas nasion, ale chłopowi w gospodarstwie wystarczy jeden wóz. Dlatego też ci, którzy chcieli osiedlić się bliżej molo, oddawali swój majątek na przechowanie i odbywali kilka wycieczek, natomiast wyruszający w dłuższą podróż wynajmowali co najmniej jeden wózek więcej.
Ta okoliczność może wyjaśniać brak na zdjęciu wozu osadniczego nieporęcznych przedmiotów niezbędnych chłopowi - pługu, brony, zapasu zboża w workach. Albo ta własność jest składowana w szopie na molo i czeka na drugą wyprawę, albo chłop wynajął wóz i wysłał z nim swojego nastoletniego syna i krowę, a on sam, z żoną, córką i kompaktowym sprzętem, szybko udał się do proponowanego miejsca osiedlenia, aby wybrać miejsce dla siebie.
Gdzie dokładnie i na jakiej podstawie prawnej miał się osiedlić nasz osadnik? Obowiązujące wówczas praktyki były inne. Niektórzy poszli drogą prawną i dołączyli do istniejących społeczności wiejskich. O ile społeczności syberyjskie (składające się z tych samych osadników z poprzednich lat) dysponowały dużym zapasem ziemi, to chętnie przyjmowały przybyszów za darmo, potem po uporządkowaniu najlepszych gruntów za opłatą za wstęp, a potem zaczęły w ogóle odmawiać. W niektórych zupełnie niewystarczających ilościach skarb przygotował i wytyczył tereny przesiedleń. Jednak większość osadników w opisywanej epoce (lata 80. XIX w.) zajmowała się samozawłaszczaniem państwowych (ale zupełnie niepotrzebnych dla skarbu) gruntów, odważnie zakładając nielegalne gospodarstwa i osady. Skarb Państwa nie wiedział, jak udokumentować obecną sytuację i po prostu przymknął oko, nie wtrącając się w sprawy chłopów i nie wypędzając ich z ziemi - do 1917 r. ziemie osadników nie były rejestrowane jako własność. Nie przeszkodziło to jednak skarbowi w powszechnym nakładaniu podatków na nielegalnych chłopów.
Jaki los czekałby osadnika, gdyby nie umarł? Nikt nie mógł tego przewidzieć. Około jednej piątej osadników tamtej epoki nie udało się osiedlić na Syberii. Brakowało rąk, brakowało pieniędzy i sprzętu, pierwszy rok pracy w rolnictwie okazał się kiepskimi zbiorami, chorobą lub śmiercią członków rodziny – wszystko to doprowadziło do powrotu do ojczyzny. Jednocześnie najczęściej sprzedawano domy powracających, wydawali pieniądze - czyli wracali, aby osiedlić się u krewnych, i to było dno społeczne wsi. Należy pamiętać, że ci, którzy wybrali drogę prawną, czyli ci, którzy opuścili swoje wiejskie społeczeństwo, znaleźli się w najgorszej sytuacji – ich współmieszkańcy po prostu nie mogli ich przyjąć z powrotem. Nielegalni imigranci mieli przynajmniej prawo wrócić i otrzymać przydział. Ci, którzy zakorzenili się na Syberii, odnieśli szereg sukcesów – podział na gospodarstwa domowe bogate, średnie i biedne nie różnił się znacząco od środkowej Rosji. Nie wdając się w szczegóły statystyczne, można powiedzieć, że tylko nieliczni rzeczywiście się wzbogacili (i ci, którym w ojczyźnie dobrze się powodziło), a reszcie radziło się inaczej, ale wciąż lepiej niż w poprzednim życiu.
Co teraz stanie się z rodziną zmarłego? Na początek należy zauważyć, że Rosja to nie Dziki Zachód i zmarłego nie można po prostu pochować przy drodze. W Rosji każdy, kto mieszka poza miejscem rejestracji, ma paszport, a żona i dzieci mieszczą się w paszporcie głowy rodziny. Wdowa musi więc jakoś porozumieć się z władzami, pochować męża u księdza, wystawić akt pochówku, wyrobić sobie i dzieciom nowe paszporty. Biorąc pod uwagę niesamowitą rzadkość i oddalenie urzędników na Syberii oraz powolność oficjalnej komunikacji pocztowej, samo rozwiązanie tego problemu może zająć biednej kobiecie co najmniej sześć miesięcy. W tym czasie wszystkie pieniądze zostaną wydane.
Następnie wdowa musi ocenić sytuację. Jeśli jest młoda i ma jedno dziecko (lub nastoletnich synów, którzy osiągnęli już wiek produkcyjny), możemy od razu zalecić jej ponowne wyjście za mąż (na Syberii zawsze brakowało kobiet) - będzie to najbardziej zamożne opcja. Jeśli prawdopodobieństwo zawarcia małżeństwa jest niskie, biedna kobieta będzie musiała wrócić do ojczyzny (a bez pieniędzy tę podróż trzeba będzie odbyć pieszo, żebrząc po drodze) i tam jakoś osiedlić się z krewnymi. Samotna kobieta nie ma szans na założenie nowego, samodzielnego gospodarstwa domowego bez dorosłego mężczyzny (czy to w ojczyźnie, czy na Syberii), a stare gospodarstwo zostało sprzedane. Zatem wdowa nie płacze na próżno. Nie tylko zmarł jej mąż, ale wszystkie jej plany życiowe związane z uzyskaniem niepodległości i samowystarczalności zostały na zawsze zniszczone.
Warto zauważyć, że zdjęcie nie przedstawia najtrudniejszego etapu podróży migranta. Po zimowej podróży nieogrzewanym wagonem towarowym, życiu w chatce nad brzegiem zamarzniętego Irtyszu, dwóch miesiącach na pokładzie zatłoczonej barki, wycieczka własnym wozem po kwitnącym stepie była dla rodziny większym relaksem i rozrywką . Niestety biedak nie wytrzymał poprzednich trudów i zmarł po drodze – podobnie jak około 10% dzieci i 4% dorosłych, którzy w tamtym czasie wyjechali na Syberię. Jego śmierć można wiązać z trudnymi warunkami życia, dyskomfortem i niehigienicznymi warunkami, jakie towarzyszyły przesiedleniu. Ale choć na pierwszy rzut oka nie jest to oczywiste, zdjęcie nie wskazuje na biedę - majątek zmarłego najprawdopodobniej nie ogranicza się do niewielkiej liczby rzeczy w wózku.
Apel artysty nie był daremny. Od momentu otwarcia Kolei Syberyjskiej (połowa lat 90. XIX w.) władze stopniowo zaczęły opiekować się osadnikami. Zbudowano słynne wagony „Stołypin” – izolowane wagony towarowe z żelaznym piecem, przegrodami i pryczami. Na stacjach węzłowych pojawiły się ośrodki przesiedleńcze z opieką medyczną, łaźniami, pralniami i bezpłatnym wyżywieniem dla małych dzieci. Państwo zaczęło wyznaczać nowe działki dla przesiedleńców, udzielać pożyczek na remont domu i zapewniać ulgi podatkowe. 15 lat po namalowaniu obrazu takich strasznych scen stało się zauważalnie mniej - choć oczywiście przesiedlenie nadal wymagało ciężkiej pracy i pozostało poważnym sprawdzianem siły i odwagi człowieka.
Na mapie można prześledzić trasę wodną z Tiumeń do Barnauł. Przypomnę, że w latach 80. XIX w. w Tiumeniu kończyła się kolej.
4 czerwca 1864 , Ruza, obwód moskiewski. - 3 sierpnia 1910 , wieś Gwizd ust Moskwy.
Malarz, grafik. Ilustrator. Malarz gatunkowy, portrecista, malarz historyczny.
Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1878-1882, 1884-1885) u I.M. Pryanishnikova, E.S. Sorokina w Akademii Sztuk Pięknych (1882-1884). Na wystawach od 1881 (Moskiewska Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury, Towarzystwo Objazdowych Wystaw Artystycznych - wystawca od 1887, członek od 1899). Od 1903 członek i jeden z organizatorów Związku Artystów Rosyjskich. Od 1905 r. – akademik. Twórczość I. poświęcona jest życiu i walce chłopstwa i ludu pracującego (cykl obrazów i rysunków „Misplacers”, w tym „Śmierć migranta”, 1889, Galeria Trietiakowska; „Bunt we wsi”, 1889 , „Rozstrzelanie”, 1905, oba w Państwowym Centralnym Muzeum Historii Współczesnej Rosji). Jego obrazy o tematyce historii Rosji naznaczone są realizmem i nacjonalizmem („Akcja Moskali. XVI wiek”, 1902, Państwowa Galeria Trietiakowska). Nowe rozwiązania kompozycyjne i kolorystyczne jego obrazów wzbogaciły możliwości malarstwa historycznego. Malował portrety i pracował owocnie jako rysownik i litograf. Jego prace znajdują się także w Państwowym Muzeum Rosyjskim, Kijowskim Muzeum Sztuki Rosyjskiej, muzeach Astrachania, Iwanowa, Kirowa, Kostromy, Kurska Lipiecka, Permu, Pietrozawodska, Ryazania, Saratowa, Sewastopola, Smoleńska, Syktywkaru, Tuły, Ufy, Mińska i inni.
