Artysta Wasiliew urodził się w 1850 roku w rodzinie biednego urzędnika pocztowego. Dzieciństwo Fiodora Wasiliewa nie było łatwe: łącząc naukę w szkole, od 12 roku życia pomagał już ojcu w pracy na poczcie. Już w dzieciństwie artysta Wasiliew został zauważony przez otaczających go ludzi za talent do rysowania.
W 1865 roku tragicznie zmarł jego ojciec, w wieku piętnastu lat młody artysta stał się podporą swojej rodziny. Zatrudnił się do pracy u konserwatora malarstwa P.K. Sokołowa, gdzie nauczył się podstaw malarstwa i pokazał zamiłowanie do rysunku, twórcza biografia Wasiliewa rozpoczęła się od tego pierwszego etapu. Za zasługi w rysunku wstąpił do wieczorowej szkoły rysunku w College of Arts, po czym poznał wielu artystów i ściśle związał się z ich środowiskiem twórczym.
Wśród artystów jego głównym towarzyszem twórczości był I. Kramskoy, który opiekował się nim i pomagał utalentowanemu samorodkowi po latach. Rozwijając swój talent, Wasiliew napisał wiele pejzaży i szkiców, często chodził na szkice do lasu z Iwanem Szyszkinem, od którego również zyskał szacunek.
Już wtedy wielu czcigodnych artystów było zaskoczonych jego młodym talentem, już w 1868 roku wykonał swoje pierwsze dzieła o jakości porównywalnej do znanych artystów: Po burzy, Ulica wiejska, Powrót stada. Wszystkie te pierwsze prace podkreślały styl, aby
do których skłaniał się artysta Wasiliew, były to głównie obrazy o kierunku lirycznym. Malarstwo młodego artysty inspirowane było poezją i głębokim romantyzmem przenikającym duszę widza. Wasiliew zajął własną, niepowtarzalną niszę twórczości wśród artystów, tworząc własną, unikalną koncepcję sztuki krajobrazu.
W 1871 r. artyści I. Repin i E. Makarow zaprosili go na twórczą podróż wzdłuż Wołgi. Zafascynowany tą cudowną rzeką artysta tworzy nowe płótna: Widok Wołgi, laguny Wołgi, barki itp.
Po powrocie do Petersburga namalował jedno ze swoich głównych dzieł: „Odwilż”, obraz ten otrzymał pierwszą nagrodę Towarzystwa Zachęty Artystów. Oprócz tego zamówiono mu kopię tego obrazu dla dworu królewskiego.
Po takich wydarzeniach artysta Wasiliew staje się sławnym mistrzem krajobrazu. Wszystko byłoby dobrze, ale młodemu artyście przeszkadzało zdrowie, w tym czasie złapał ciężkie przeziębienie, które wywołało cięższą postać gruźlicy, być może dziedziczną. Lekarze poradzili mu, aby udał się na Ukrainę, gdzie odwiedził Jałtę na Krymie.
Na Krymie tworzy nowe płótno Mokra łąka, często odczuwał nostalgię za Petersburgiem, za Rosją nie malował tego obrazu z życia pod wpływem wrażeń przeszłości. Jego obrazy krymskie nie wypadły mu za pierwszym razem, ale z biegiem czasu namalował jeszcze obraz w 1873 roku w Górach Krymskich, który został wysoko oceniony jako dzieło godne uwagi; w tym samym roku, 24 września, wciąż młody artysta zmarł w Jałcie.
Rosyjska sztuka piękna na zawsze straciła genialnego artystę tamtych czasów.W swojej krótkiej biografii Wasiliew napisał wiele arcydzieł pejzażowych, które urzekły cały świat swoim liryzmem.
Wasiliew Fiodor Aleksandrowicz- , rosyjski pejzażysta. Studiował w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Petersburgu, skorzystał z rady I. I. Szyszkina (1866-67), a następnie studiował w Akademii Sztuk Pięknych (1871). Był blisko I.N. Kramskoya. Wyjątkowo utalentowany W. swoją krótką działalnością artystyczną pozostawił głęboki ślad w sztuce rosyjskiej. W jego malarstwie obrazy natury nabrały szczególnej poezji i głębi uczuć. Malowane w lśniących, bogatych kolorach, pełne zachwytu zmysłowym pięknem świata, prace V. przesiąknięte są duchowością i romantycznym uniesieniem. Cechy te były już widoczne w małych pejzażach z lat 1868–69 („Powrót stada”, „Przed deszczem” - oba w Galerii Trietiakowskiej), które uchwyciły życie natury w jasnych, spektakularnych momentach. W tych obrazach styl malarski charakteryzują dźwięczne akcenty plam barwnych i dynamika swobodnego pociągnięcia pędzla. Duże znaczenie dla twórczości V. miała wyprawa nad Wołgę wraz z I. E. Repinem (1870). Rezultatem były rysunki i obrazy („Widok na Wołgę. Barki”, 1870, Muzeum Rosyjskie w Leningradzie; „Laguny Wołgi”, Galeria Trietiakowska), które odzwierciedlały budzące się w artyście pragnienie malarskiego uogólnienia obrazu krajobrazu, tonalnej jedności kolorystyka, liryczne doświadczenie natury. Po powrocie do Petersburga V. stworzył jedno ze swoich głównych dzieł - „Odwilż” (1871, Galeria Trietiakowska). Przesiąknięty melancholią i smutkiem, inspirowany gorzkimi myślami o życiu rosyjskiej wsi, niesie ze sobą wielką treść społeczną. W 1871 r. W. zachorował na gruźlicę i przeprowadził się do Jałty. Na Krymie, w oparciu o stare szkice i wspomnienia, namalował szerokie, epickie płótno „Mokra łąka” (1872, Galeria Trietiakowska). Obraz o surowej kompozycji zachwyca świeżością i głębią koloru, bogatą wewnętrzną gradacją; To syntetyczny obraz natury, pełen złożonej gamy uczuć. Ostatnie dzieło V. – „W górach krymskich” (1873, Galeria Trietiakowska) – wyróżnia się subtelnością relacji kolorystycznych, połączonych wspólnym szarobrązowym odcieniem; obraz natury nabiera odcienia heroicznej wielkości. W twórczości V. ujawniły się cechy charakterystyczne dla mistrzów rosyjskiego malarstwa pejzażowego lat 60. i 70. XIX wieku. chęć uczynienia krajobrazu duchowym, wyrażającym zaawansowane społeczeństwa i ideały.W kształtowaniu się Fiodora Aleksandrowicza jako artysty brali udział różni przedstawiciele sztuki rosyjskiej, z artystami o różnym temperamencie i charakterze: I.I. Szyszkin i I.N. Kramskoy, I.E. Repin i N.N. Ge, A.K. Savrasov i M.K. Klodta. Ale ich wpływ na niego był jedynie mierny.
Najbliższymi przyjaciółmi Fiodora byli Szyszkin i Kramskoj. Szyszkin często odwiedzał rodzinę Wasiljewów, a później poślubił siostrę artysty, Jewgieniję Aleksandrowną. W 1870 r. urodziła się im córka Lidia, a w 1871 r. syn Włodzimierz.
W relacji Kramskoja i Wasiliewa, tych dwóch znakomitych artystów, można dostrzec pojedynczy przykład twórczego i głęboko ludzkiego pokrewieństwa, jednomyślności, wzajemnego wzbogacania się, inspiracji i podziwu. Przykład swobodnego ujawniania się można zobaczyć w ich wzajemnych listach. „Luksus przyjaznej komunikacji”, swoboda i radość zrozumienia własnego „ja” w drugiej bliskiej i duchowo moralnej osobie nabierają świeżych barw i dodatkowej satysfakcji. Są naprawdę dumni ze spotkania. Kiedy oddech Fedora Wasiljewa serce mu zamarło i serce się zatrzymało, Kramskoj zajął się spłatą wielu obowiązkowych długów. Nieśmiertelny „”, napisany przez Iwana Nikołajewicza, został przekazany Pawłowi Michajłowiczowi Tretiakowowi, spłacając w ten sposób większość długu bliskiego przyjaciela.
Ale mimo to Kramskoj mógł słusznie powiedzieć o Wasiliewie: „Jego maniery były pewne siebie i niemal bezczelne… Nie wyróżniał się ciszą i skromnością… Miał te maniery i ton w samej swej naturze… niego książę potrzebował funduszy, żeby nie narzekać na życie”. Wśród ludzi XIX wieku hipokryzja nie była czymś znaczącym. Ludzie tego stulecia przeżywali zupełnie inne emocje i doświadczenia niż my obecnie. Często ukrywamy swoje uczucia, ale ludzie z przeszłości potrafili akceptować, kochać i szanować każdą indywidualność, ponieważ każdy autor ma swoje własne myśli i cele, którymi nasyca, jak sok, każdym pociągnięciem. Nie przymykali oczu na chwile słabości, popełniane błędy i nie wyśmiewali się z ludzkich przywar. Życie tego utalentowanego „cudownego chłopca”, według Ilji Efimowicza Repina, muzyka o najlepszym nastroju sztuki krajobrazu, wcale nie było bezchmurne i kryło ukrytą ironię, której początki tkwiły w trudnej rzeczywistości i latach dzieciństwa Wasiliewa .
Zmierzone życie Wasiliewa traktowało go okrutnie. Drzwi do przyszłości bezlitośnie zamknęły się za nim. Zima 1871 Fiodor Wasiliew przeziębia się i poważnie choruje na suchoty, przez co pozostało niewiele czasu na rozpoczęcie. Straszliwa choroba już po kilku latach spycha młodego artystę do grobu.
|
|
1867. Olej na płótnie |
|
Swoimi słowami, kolorami i dźwiękami nie potrafił przewidzieć własnego losu. W młodości, ze wszystkimi swoimi smutkami i radościami, patrzył i słuchał, czuł i ubóstwiał, pamiętał każdą chwilę na ziemi i każdą kroplę rosy na trawie, każdą ścieżkę porośniętą trawą. Ma niewyczerpane pragnienie pracy i niewyczerpany, żarliwy optymizm, aby być doskonałym, nawet wśród swoich starszych kolegów ze sztuki. Ale nie minie dużo czasu, zanim słoneczna pogoda nastroju zostanie zastąpiona złą pogodą goryczy i przygnębienia.
Artysta urodził się 10 lutego 1850 roku w Gatchinie. Przybranym ojcem i wychowawcą Wasiliewa był listonosz Aleksandr Wasiljewicz Wasiliew. Starsza siostra i sam Fedor urodzili się jako dzieci przedmałżeńskie. Krążyły pogłoski, że najmłodszy syn był bocznym synem arystokraty P.S. Stroganow. Okoliczność ta pozostawiła niezatarty ślad w artyście. Właśnie to nie pozwoliło Fiodor Aleksandrowicz bez odrobiny sumienia nosić nazwisko ojca i prawdziwy patronimik. A także jego niską pozycję jako wolnego studenta Akademii Sztuk Pięknych, gdzie prawie nie musiał się uczyć.
Niemal od pierwszych kroków na polu sztuki P.S. Stroganow. patronował mu. Trzeba powiedzieć, że w stolicy i poza nią krążyły bardzo wyraźne pogłoski o tej „opiece”. Młody artysta był zawsze ciepło witany w posiadłościach ważnych szlachciców. Przez dwa lata z rzędu miał okazję pisać. Ze wszystkich stron otaczały go nowe miejsca, ludzie, nowe wrażenia. „Całe życie się skończyło! Te wierzby i chaty, bydło i ludzie ułożyli się w takie obrazy pełne życia i siły, że mimowolnie przez długi czas zamykało się oczy, a w głowie pojawiał się obraz, z którego się poddawałeś…” – napisała artystka .
|
|
1867. Olej na płótnie |
|
W majątku wybitnego właściciela Fiodor Aleksandrowicz żył wśród gęstej woni dojrzewających jabłek Antonowa, kwitnienia polnej owsianki niczym topniejący śnieg, wśród pełni i zadowolenia „szlacheckich gniazd”, które jeszcze nie zdążyły zbankrutować. Wydawało się, że sam los go pospiesza. W jego życiu nie było czasu na długą ścieżkę rozwoju i praktyk. Z niewyczerpanym dziecięcym uporem i intuicyjną precyzją wrodzonego nastroju poetyckiego przelał na płótno wszystko, co pobudzało jego wyobraźnię. Spieszył się, aby uchwycić otaczający go świat, a nie tylko go uchwycić - ale wypełnić go znaczeniem ludzkiej egzystencji.
Życie szkolne Fedora również nie wyszło. W wieku dwunastu lat musiał ją opuścić, pomagając ojczymowi w służbie. Bieda, która często nawiedzała dom jego przybranego ojca, zmusiła nastolatka do biegania z listonoszką z jednej ulicy na drugą za pensję w wysokości trzech rubli.
Jego twórczość była niewielka, ale stworzyła cały świat.
|
Papier, sepia |
Po ciężkiej pracy Wasiliew Jr. wrócił do domu i resztę czasu spędził pracując nad rysunkami. Jego pasję do rysowania podzielała tylko matka. Domownicy nie mogli zrozumieć, jak po ciężkim i trudnym dniu krnąbrny chłopiec pobiegnie do domu i spragniony kreatywności, zaczyna rysować, siedząc w kącie pokoju, aby nikomu nie przeszkadzać. Najlepszym krytykiem rysunków Wasiliewa była jego matka, to ona pokazała jego pierwsze prace I.I. Szyszkin, a to właśnie Szyszkin, znany już wówczas pejzażysta, pokazał prawdziwą wiarę w możliwości artysty.
Już w 1867 roku Wasiliew ukończył z wyróżnieniem Szkołę Rysunkową Towarzystwa Zachęty Sztuki, gdzie wieczorami uczył I.N. Kramskoj. Stałe dążenie do doskonalenia nie ulega zmianie Wasiliew. Przed nami ciekawa i długa droga do doskonałości, której droga i zrozumienie wiedzie przez Akademię. Nowe pomysły i nastroje wywarły niezwykle zaskakujące wrażenie na autorytatywnej komisji Akademii, gdzie został zapisany jako wolny student.
Niemal każdego lata Fedor spędza lato z Szyszkinem w Walaamie. Tym razem w 1867 roku Wasiliew wyjeżdża z Iwanem Iwanowiczem do pracy na wyspie. Podróż ciągnęła się całe pięć miesięcy, aż do późnej jesieni. Zbliża się do petersburskich malarzy pejzażystów. Niektóre szkice napisane w tym okresie twórczości są wystawiane w Towarzystwie Zachęty Sztuki. Szkic „” (1869) nabywa kolekcjoner i filantrop hrabia P.S. Stroganow.
I.I. Szyszkin wyobrażał sobie Rosję jako kraj krajobrazu. Uczył rozumieć i badać życie przyrody. Sam Wasiliew ilustruje to stwierdzenie w najlepszy możliwy sposób. Żadne entuzjastyczne epitety nie są w stanie oddać całego magicznego uroku takiego krajobrazu jak „” (1869). Miękkie kontury zielonych i odsłoniętych zboczy. Przyroda nie pełni tu roli narracji, lecz raz po raz odsłania swój tajemniczy świat. Szczególną wagę przywiązuje się do koloru i światła, ich harmonii i rytmu. Artysta stara się nadać żywy sens życia poprzez kolor, stale dokonując odkryć, aby kolor przenikał słońce, a nie powierzchnia tego, co jest przedstawiane. Kolor pomaga artyście wyrazić swój światopogląd pełen niesamowitej delikatności i piękna.
W Akademii Sztuk Wasiliew pracuje jako asystent konserwatora Akademii I.K. Sokołowa. Ale Wasiliew uważa swojego „nauczyciela” za tak zwaną kolekcję Kushelevsky'ego, kolekcję obrazów hrabiego N.A. Kusheleva – Bezborodko, podarowana Akademii Sztuk Pięknych w 1863 roku. Renowacja słynnych obrazów, Wasiliew miałem doskonałą okazję do dokładnego zapoznania się z tą wspaniałą galerią, która prezentowała dzieła czołowych mistrzów szkoły francuskiej, belgijskiej i niemieckiej: obrazy A. Achenbacha, E. Meyerheima, L. Knausa, B. Vautiera, J. - B. Corota , J. - J. Rousseau, szwajcarski malarz krajobrazu A. Calam. (w 1992 r. większość Galerii Kushelevskaya została przeniesiona do Państwowego Ermitażu. Do tej pory liczba obrazów została znacznie zmniejszona). O jego bliskości z Wielkimi Mistrzami można już przeczytać w jego obrazach, takich jak „” (1868), „” (1868), „” (1870), „” (1869), „” (1873).
Na tych płótnach nie ma nic bujnego ani efektownego. Ale jak piękna jest ta oddychająca wilgocią trawa, w oddali stado latających drzew, niewielkie zbocze i koryto rzeki, które zaczyna zarastać przybrzeżną turzycą! I jaki spokój wieczności, jaka nieugaszona miłość emanuje z tych zwyczajnych, codziennych krajobrazów! Chyba tylko z wyczuciem uchwycony i oddany nastrój natury pozwolił artyście osiągnąć tak zapierającą dech w piersiach pełnię.
W elegijnych pejzażach Wasiljewa niebo prawie zawsze jest wypełnione chmurami. Są albo lekkie, jak bryza płynąca po wodzie, albo ciężkie, ciemne od wilgoci, która je zmoczyła. Chmury to wędrujące myśli natury. Zawsze zakłócały spokój artysty – zarówno w ponurej północnej stolicy, gdzie prawie nigdy nie znikały z pola widzenia, jak i na łagodnej krainie Krymu, gdzie ich nie było. Zawsze przypominały mu o jego ukochanej ojczyźnie.
W 1870 r. Wasiliew, zarabiając pieniądze od Towarzystwa Zachęty Sztuki, udał się z Repinem na wspólną wycieczkę wzdłuż Wołgi. Po tej podróży Wasiliew dojrzewa, zmienia się jego charakter widzenia świata w swojej twórczości. Matka Wołga niejako poszerza skalę przestrzeni widzianego świata, powiększa się format krajobrazów, stają się one bardziej otwarte na percepcję, drobne szczegóły oddalają się. „” (1870) – z szerokim brzegiem porośniętym szorstką trawą, przestrzeniami rzecznymi i wysokim niebem – to jedno z charakterystycznych dzieł tego cyklu.
Najlepiej oddano charakter rzeki Wasiliew w filmie „” (1870). Tutaj artysta przedstawia odległy piaszczysty brzeg z zacumowanymi długimi łodziami, obok których przedstawiono barokowych robotników. Puszyste chmury wiszą nisko nad ziemią, nie zasłaniając słonecznego i pogodnego dnia. Spokojne błękitne niebo odbija się w gładko wyglądającej szklance wody. Harmonia w naturze, namalowana w nieskończonym stylu, pejzaż pokazuje umiejętność artysty uwypuklenia esencji najbardziej naturalnie oświetlonej sceny czystymi i bogatymi kolorami.
Podczas tej wspólnej podróży obaj artyści mieli okazję niejednokrotnie obserwować swoje prace. Autor słynnego „ Burłakow„Wszystko w tym młodym towarzyszu było uderzające: jego bystra obserwacja, nagła fala inspiracji, która mogła go przytłoczyć w najbardziej nieoczekiwanym momencie, oraz jego nieskrępowane umiejętności. Poczuł plastyczność każdego liścia i łodygi. Wszystko to wytrawił zaostrzonym ołówkiem, a następnie uogólnił obraz do wspaniałej świetności.
Lata 60. – 70. XIX w. to nie tylko czas ogólnego rozkwitu ideologicznego i demokratycznego sztuki, to także lata kształtowania się jej nowych norm i zasad, bezpośrednio związanych z estetyką rewolucyjnych demokratów. Literaturę reprezentuje powstały i rozwijający się wówczas ruch „lat sześćdziesiątych”, demokratyczny w swoich celach i realistyczny w swej naturze. W muzyce jest to słynna „Potężna Garść”. W malarstwie jest to Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Artystycznych. Pieriewiżnicy opowiadali się za nową sztuką, wypowiadając akademii wojnę nie do pojednania. Wasiliew wraz ze starszymi przyjaciółmi bierze udział w tworzeniu Partnerstwa Wędrujących Wystaw Artystycznych: jego podpis znajduje się na projekcie statutu Partnerstwa. Jednak z uwagi na wiele okoliczności udział Fiodora Aleksandrowicza w Wystawach Objazdowych nie trwał długo, miał on jednak pełną świadomość zadań stojących przed tą grupą artystów i w pełni podzielał ich poglądy. Z natury swojego talentu był innym artystą niż na przykład Perow czy Savitsky. Malarstwo pejzażowe wywiera inny wpływ na widza niż obrazy gatunkowe, w których można bezpośrednio przedstawić jakiś epizod z życia, dość wyraźnie odpowiadając na pytanie „Czy ludzie są szczęśliwi?” Wierzył jednak, że prawdziwy, duchowy obraz natury przez malarza może odegrać nie mniejszą rolę w wychowaniu moralnym człowieka. Fiodor Wasiliew kiedy tworzył swoje obrazy.
|
1869 - 1871. Papier, sepia. 31,3 x 46,8 |
W historii krajobrazu poprzednik Fedora Wasiljewa rozważ Sylwestra Szczedrina. Z reguły rysuje się paralelę między Wasiliewem i Szyszkinem, między nim a galaktyką młodych malarzy pejzażystów lat sześćdziesiątych. Tak to jest. Dano mu zdolność odczuwania uroku rosyjskiego krajobrazu, odczuwania ulotnej radości i uroczystego smutku rosyjskiej przyrody, dzięki czemu Rosję można było dostrzec w każdym przedstawionym krzaku, pagórku i chmurze.
W 1871 roku namalował obraz „”. To chyba jedyny obraz przybliżający jego twórczość do zasad sztuki Wędrowców. „” to wiosna, która jeszcze nie nadeszła, w oczekiwaniu na ciepłe, piękne dni, to wspomnienie minionej, urodzajnej wiosny. To uważne przypomnienie szarych, wściekłych zamieci, których zimną warstwę, ale nadejdzie czas, z pewnością przeniknie pierwsza kropla słońca. Wyobraźnia każdego, kto patrzy na to zdjęcie, sięga daleko i szeroko. Rosnąca tęsknota za przeszłymi szczęśliwymi chwilami ogarnia serce. Czy naprawdę jesteś tylko wędrowcem po świecie? A co Cię czeka tam, przed tobą? Akordy spokojnych, muzycznych barw dochodzą jakby z daleka, coraz bardziej namacalnie wypełniając płaszczyznę płótna. Fabuła tego obrazu, jak wszystkich innych obrazów Wasiliewa, jest niezwykle prosta.
Rozmytą, wyboistą drogą wędrują dwaj podróżnicy, dwa ziarenka piasku wyrwane przez artystę z oceanu życia: chłop z dzieckiem. Ich twarzy nie widać, ale zgarbione plecy starca i jego plecak, który w swoim czasie widział już sporo, mówią wiele. Stopy utknęły mi w mokrym śniegu. Wydaje się, że nie da się pokonać drogi, która ciągnie się w nieskończoność przez bezkresną równinę. Zwisające niebo zasnute jest szarymi chmurami. Zrujnowana i opuszczona wioska stoi niestety na poboczu drogi. Jest pokryta śniegiem. Nad dachem unosi się lekki, ciepły dym. Ale podróżni nie mogą tam zawrócić ani zapukać do drzwi. Tam też jest mnóstwo niegodziwości. A wokół - przez wiele mil nie ma ani jednej żywej duszy. Tylko głodne, wolne ptaki na zimnym, wilgotnym śniegu. A ich udział w migracji, który ekscytuje małego chłopca, jest nieco podobny do ludzkiego. Temat Perowa o skazanym na zagładę, szarym życiu żebraka, nieskończenie ponurej egzystencji. Drogi „nieskończone jak ludzka cierpliwość” (V.G. Perov) kojarzono z trudnościami życiowej podróży, przyrodę zdaje się dręczyć cierpienie, cichy jęk zalewa krajobraz, coś w nim zostaje złamane i przezwyciężone.
W 1871 r. „” zajął pierwsze miejsce w konkursie Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. W tym samym roku akademia wysłała ją na Wystawę Światową w Londynie. Wystawa stworzyła podstawy międzynarodowej współpracy i partnerstwa. Obraz wzbudził powszechny podziw. Jednak niewiele osób w Londynie wiedziało, że twórca tego małego, ale pięknego obrazu miał zaledwie dwadzieścia lat.
W kolejnych latach Fiodor Aleksandrowicz nie wracał już do narracyjno-społecznego tła swoich „ Odwilż" Wasiliew realizuje romantyczne uczucie natury za pomocą inspirowanych i filozoficznych dźwięków. Kramskoj, jako bystry obserwator, dostrzegł w swoim młodym przyjacielu „obecność głęboko ukrytego patosu wielkiego poety”, obok niego stała chęć dostrzeżenia rozwiązania „prawdziwych kwestii będących przedmiotem powszechnego zainteresowania”. Inny artysta ruchu romantycznego, N. Ge, także czuł swoją pokrewną duszę w Wasiliewie, który powiedział, że Wasiliew odkrył dla sztuki rosyjskiej coś więcej, pewne wyższe znaczenie „żywego nieba”. Wasilijewa władczo i namiętnie urzeczeni życiem nieba rozpościerającego się po całym świecie. Poprzez piękno pochmurnego świata w jego obrazach przebija się szczególne znaczenie, które pozostawia po sobie nowe, a jednocześnie przerażające uczucie dotknięcia nieznanego. Chmury przelatujące nad ziemią to szkice szczególnego świata, w którym ludzkie wymiary są nie do zniesienia, świata, w którym serce jest ściśnięte i nie można oddychać, ale gdzie drżąca dusza jest boleśnie wciągana.
W 1871 r. za radą lekarzy Wasiliew wyjechał na Krym, gdzie stworzył swoje ostatnie najlepsze dzieła: „” (1872), „” (1871–1873), „” (1872), „” (1873). Mieszkając tu od dwóch lat, nad brzegiem morza, wśród cyprysów i akacji, chory na suchoty Wasiliew tęskni za rodzinnym, znajomym krajobrazem. Nie od razu opanowuje nieznane petersburskim motywy natury południowej, lecz początkowo maluje obrazy w oparciu o wspomnienia środkowej Rosji, stale łącząc wrażenia, jakie widział kiedyś z natury. Tworzy szaro-srebrne, zachmurzone niebo środkowej Rosji, pisze w swoim „ Opuszczony młyn„(1871 – 1873), gdzie ostatnie odbicie przebija się przez chmury i wpada do wody małego stawu niczym zimne srebrne zmarszczki. W pobliżu znajduje się dawno milczący młyn. Cisza. Na brzegu leży zniszczona drewniana łódź, poczerniała od czasu. Ciche czaple stają się białe w wodzie. Wkrótce nadejdzie noc.
To tak, jakby akwarela mieniła się najdrobniejszymi odcieniami farby. Fedora Wasiljewa„” (1872). Cisza i spokój, który panuje w czystym powietrzu. Całym ciałem czujesz ten chłodny, letni poranek. Wszystko wokół się budzi. Blask słońca mieni się na spokojnej wodzie, powietrze przesiąknięte jest świeżym oddechem zielonej trawy - wszystko żyje i drży w tym małym i doskonałym dziele, otulonym delikatnym nastrojem tekstów pejzażowych. W poetyckim zakątku rosyjskiej przyrody artysta umieścił mężczyznę w łodzi rybackiej. Rybak-amator siedzi uważnie nad stawem i czeka. Specyfika akwareli pozwoliła Wasiliewowi przekazać zmienne, subtelne odcienie stanu natury.
Motyw stojącej wody znajduje odzwierciedlenie w obrazie Wasiliewa „” (1872). Niebiańska symfonia otuliła hipnotyzujące i nieprzeniknione zwierciadło wody, które artysta umieścił w centrum obrazu. Tego bursztynowego nieba nie widać już. Chmury stają się coraz gęstsze. I wygląda na to, że tutaj, gdzieś przy ostrożnym świetle, przejście nagłej i porywistej burzy zamieni się w pogodny i słoneczny dzień. Ale nie, niezliczone łzy niedawnej złej pogody nie wysuszyły jeszcze słońca. Przelanie na płótno tej pieśni, która od dawna gromadziła się w jego duszy, zajęło mu zaledwie półtora miesiąca. Już wkrótce nowe i ostatnie dzieło malarza Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew pojawi się w konkursie Towarzystwa Zachęty Sztuki.
Do swojego stałego adresata I.N. Kramskoj Wasiliew napisał: „Mój drogi Iwanie Nikołajewiczu! Gdybyś tylko wiedział, jak boleśnie kurczy się twoje serce z powodu złych przeczuć! Czy naprawdę nie będę mógł znów odetchnąć tą wolnością, tą życiodajną siłą poranka budzącego się nad parującą wodą?
Przedstawiając naturę Krymu, Wasiliew zawsze daje nam zrozumienie krajobrazu jako miejsca, w którym toczy się życie ludzi, gdzie człowiek zastanawia się nad swoim losem i losami świata. A patrząc na piękno nieba, drzew, kamieni, człowiek sam staje się lepszy i czystszy, a wszystko, co piękne w jego duszy, otrzymuje wsparcie od nieśmiertelnego piękna natury.
Im niżej zapadał zmierzch w dniach artysty, tym trudniej mu było oddychać, tym bardziej pragnął powietrza, nieba, światła. Maluje swój ostatni pejzaż „” (1873). Rysuje sosny, których korzenie mocno trzymają się ziemi, a wierzchołki równie władczo wznoszą się w górę. Symboliki tego planu nie trzeba wyjaśniać.
Na początku marca 1873 roku obraz został wysłany do Iwana Nikołajewicza Kramskoja w celu zgłoszenia go na kolejny konkurs Towarzystwa Zachęty Sztuki. Wyczerpany, chory człowiek z niecierpliwością czekał na wieści z wystawy, a zwłaszcza na słowa przyjaciela mądrego w codziennym i artystycznym doświadczeniu. Iwan Nikołajewicz uznał ten obraz za objawienie. W odpowiedzi, która szybko dotarła, znalazła się taka ocena jego najnowszego dzieła, jakiej nigdy wcześniej nie słyszano. „Prawdziwy obraz nie przypomina niczego innego, nikogo nie naśladuje, nie przypomina w najmniejszym stopniu żadnego artysty ani szkoły. To coś na tyle oryginalnego i oderwanego od wszelkich wpływów, stojącego na zewnątrz całego dotychczasowego ruchu artystycznego, że mogę powiedzieć tylko jedno: nie jest jeszcze dobrze, tj. nie do końca dobre, miejscami nawet złe, ale jest genialne…”
Obraz „” jest na zewnątrz dyskretny, niemal monochromatyczny, kryje jednak w sobie liryczne bogactwo barw. Różnokolorowe monochromy na obrazie konkurują z odcieniami zieleni, brązu, perłowej szarości i fioletu. Tak niesamowite bogactwo przejść tonalnych mimowolnie przykuwa uwagę widza. Ta harmonia subtelnych przejść stwarza wrażenie struktury kolorów i muzykalności krajobrazu.
Zakres emocjonalnego bogactwa palety jest niesamowity w krajobrazach Wasilijewa. Obok szarej symfonii krajobrazu „” znajdują się jasno świecące i mieniące się ogniście złote kolory takich obrazów jak „” czy „”, mieniący się połysk szmaragdowych odcieni „tajemniczej zagadki”, które napełniają dreszczem życia „ Opuszczony młyn" Wasiliew miał wyjątkowo rozwinięte poczucie koloru. Potrafił przypisać mu znaczącą wartość. Kolor był dla niego głównym środkiem wielkiej ekspresji emocjonalnej, poprzez który bezpośrednio wpływał na duszę wszystkich żywych istot.
Sukces ostatniego obrazu był decydujący, a artyście pozostało kilka miesięcy życia. Ale mimo to rzadko odpuszczał pędzel, tylko w czasie najcięższych ataków konsumpcyjnych. Liryczna nić łącząca jego serce z naturą nie została zerwana ani na minutę.
Jego malarstwo „”, jego wejście na szczyt mistrzostwa, stało się dla sztuki rosyjskiej przykładem możliwości głębokich filozoficznych uogólnień w gatunku pejzażu. Testament ten został następnie zaakceptowany przez Lewitana, który kontynuował w obrazie „” refleksje na temat wiecznego i śmiertelnego, nieskończonego i skończonego w życiu natury i człowieka.
Życie znakomitego pejzażysty F. A. Wasiliewa można porównać do błysku światła. W ciągu dwudziestu trzech lat udało mu się przekształcić rosyjski krajobraz, tworząc szczególną „twarz” rosyjskiej natury, która stała się swoistym symbolem narodowym. Nikt nigdy nie wątpił w jego geniusz. Wpisuje się w tak ważną kategorię jak „prostota”. Może dlatego jego twórczość przenika duszę każdego z nas.
Biografia F. A. Wasiliewa
Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew urodził się w 1850 r. w Gatczynie (dawnej rezydencji cesarza Pawła I (1754-1801)) niedaleko Petersburga w rodzinie biednego urzędnika Aleksandra Wasiljewicza Wasiliewa. Wkrótce po urodzeniu syna Fiodora rodzina przeniosła się do Petersburga.
Posunięcie to tylko pogorszyło jej sytuację finansową: ojciec przepijał większość swoich zarobków i przegrywał w karty. W wieku 12 lat Fedor dostał pracę na poczcie. Zarobione co miesiąc pieniądze oddawał matce na prowadzenie domu. Chłopiec potrafił rysować jedynie wieczorami lub w weekendy. Po śmierci ojca Fiodor (miał wówczas piętnaście lat) staje się jedynym żywicielem rodziny swojej matki, siostry i dwóch młodszych braci.
Od najmłodszych lat troska o innych stała się nawykiem i ukształtowała charakter Wasiliewa. Decydując się zostać artystą, działał konsekwentnie i ostrożnie. Jako nastolatek zaczął uczęszczać na wieczorowe zajęcia do Szkoły Rysunkowej przy Towarzystwie Zachęty Artystów. W tym samym czasie został asystentem konserwatora Akademii Sztuk Pięknych P.K. Sokołowa.
Talent młodego człowieka został natychmiast zauważony. Nauczyciel I. N. Kramskoy zaprosił go do Artelu Artystów (poprzednika Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych). Młody człowiek zachwycił swoich nowych przyjaciół swoim dowcipem i błyskotliwą umiejętnością improwizowania swoich rysunków. W Artelu Fedora traktowano na równi.
IE Repin wspomina:
„Wszystkich go pociągało, a on sam czujnie i szybko pojmował wszystkie otaczające go zjawiska”.
Przyjaciele byli zaskoczeni jego zachowaniem. Z pochodzenia pospolity (jego matka Olga Emelyanovna Polyntseva była mieszczanką, ojciec Aleksander Wasiljewicz Wasiljew był drobnym urzędnikiem), przedstawiał się co najmniej jako hrabia. Trudno sobie wyobrazić, jak młody człowiek swoim świeckim połyskiem i swobodą manier zdołał wprowadzić w błąd tych, którzy nie znali go wystarczająco dobrze. Nieślubny syn (rodzice żyli w niezamężnym małżeństwie) miał trudności z przeżyciem swojej „podwójnej” pozycji.
Następnie, gdy rodzina miała już czworo dzieci, A.V. Wasiliew poślubił O.E. Polyntsevę, ale najstarszy Fedor i Evgenia pozostali nieślubnymi (ich ojciec nie uznał ich za krewnych i nie uwzględnił ich w swoich dokumentach). W 1870 roku artysta otrzymał paszport wydany przez Radę Burżuazyjną w Petersburgu, w którym wpisano go pod patronimem „Wiktorowicz”. Uważa się, że ojcem Fiodora Wasiliewa był prawdopodobnie hrabia Paweł Siergiejewicz Stroganow (artysta miał dość ciepłe stosunki z hrabią).
W wieku siedemnastu lat Wasiliew opuszcza Szkołę Rysunkową i wyjeżdża z I. I. Szyszkinem (poznali się rok wcześniej) do Walaama. Tutaj młody artysta spędza owocnie i szczęśliwe sześć miesięcy. Prace namalowane nad Jeziorem Ładoga po powrocie do Petersburga zostały zaprezentowane na wystawie OPH. Pierwsza wystawa przyniosła Wasiliewowi sławę w kręgach artystycznych.
Artysta był mieszkańcem miasta. Latem 1868 roku udał się do Konstantinówki koło Krasnoje Sioło koło Petersburga. Znajomość życia na wsi dała mu nowe pomysły. Wrażenia z tego roku znalazły odzwierciedlenie w filmach „Po burzy”, „Ulica wiejska”, „Powrót stali”.
W 1869 roku za obraz „Powrót stada” otrzymał pierwszą nagrodę na konkursie OPH. Był malarzem w pełni ukształtowanym, którego obrazy budziły prawdziwy podziw. Był wyjątkiem od reguły. W sztuce uważa się za wielką rzadkość moment, w którym młody talent staje się natychmiast widoczny dla publiczności. „Genialny chłopiec” został przyjęty z honorami w kręgach arystokratycznych i wśród bohemy petersburskiej.
Hrabia Stroganov, patron artysty, zaprasza go do zamieszkania w swoich rozległych posiadłościach w regionie Tambow i Choten. Te wycieczki przybliżyły Wasiliewa do wsi i środkowo-rosyjskiej przyrody. Swój stosunek do wsi artysta opisał w liście do przyjaciela:
„Wszystko mi się podobało, wszystkiemu współczułem i byłem zaskoczony - wszystko było nowe... Zza zagajnika wypłynęła nagle wioska i przyciągnęła całą uwagę: maleńkie, kryte strzechą domki, niczym przyczepa kempingowa, ułożone były w nieuporządkowany i malowniczy porządek. Wzdłuż ulicy stały dźwigi (studnie) wokół których zdeptano błoto i kłoda, na której leżały świnie, myjące się dzieci i spacerujące wszelkiego rodzaju zwierzęta domowe.”
W tych obserwacjach, podobnie jak w malowidłach wiejskich, nie ma nuty krytycznej. Wrażenia pejzażysty są pełne entuzjazmu i spontaniczności.
W 1870 r. Wasiliew wraz z I. E. Repinem i E. K. Makarowem udali się nad Wołgę.
Od 1871 roku artysta wstąpił jako wolny student do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Na konkursie Towarzystwa Zachęty Artystycznej otrzymuje pierwszą nagrodę za obraz „Odwilż”.
Prace Wasiliewa cieszą się dużym zainteresowaniem. Wesoły z natury artysta lekkomyślnie zarządza dużymi pieniędzmi, które nagle wpadną: wydaje je na zapierające dech w piersiach kapelusze i garnitury dla siebie, zabawki dla braci, prezenty dla matki…
Życie artystyczne coraz bardziej przyciąga artystę. Znajduje jednak czas zarówno na zabawę, jak i pracę. Pozbawiony dobrego zdrowia (w dzieciństwie jego rodzina mieszkała w wilgotnym mieszkaniu na Wyspie Wasiljewskiej) Fiodor Aleksandrowicz z trudem wytrzymuje szalony rytm i frywolnie traktuje przedłużający się „suchy kaszel”.
Pewnej zimy 1871 roku, upalny od jazdy na łyżwach, chłopięco zjada kilka garści śniegu, co później skróciło jego życie o dziesięciolecia. Zaraz po zimowym spacerze malarz poczuł się źle. Nieco później łagodne przeziębienie przerodziło się w poważną chorobę. Wiosną lekarze odkryli, że cierpi na suchoty i zalecili leczenie na południu. Prawdopodobnie młody człowiek zignorował rady lekarzy i zamiast do Jałty udał się do posiadłości hrabiego Stroganowa niedaleko Sum w Choten. To było pod koniec maja.
W lipcu Khoten okazał się „niewystarczającym południem” i artysta musiał udać się na Krym, swoje ostatnie przymusowe schronienie. Pieniądze szybko się skończyły. Siły się wyczerpały. Lekarze zabronili chodzenia i przemieszczania się z pokoju do pokoju. A teraz radzą mu, aby ograniczył pracę do godziny dziennie. W 1872 roku Akademia Sztuk Pięknych nadała Wasiliewowi tytuł artysty pierwszego stopnia z obowiązkiem zdania egzaminu na kursie naukowym. Na Krymie artystę odwiedzają I. N. Kramskoj i P. M. Tretiakow.
Jego stan się pogorszył: zabroniono mu mówić, żeby nie nadwyrężać gardła (w ostatnich miesiącach korzystał z „zeszytów konwersacyjnych”). Choroba była przytłaczająca, a artysta liczył na to, że w końcu nastąpi opóźnienie, choć życie wydawało mu się już skończone. Matka nic mu nie powiedziała, ani tego, co powiedzieli jej lekarze, ani tego, czego sama się domyśliła. Z jej cichych, smutnych kroków i ze starej twarzy Wasiliew wszystko zrozumiał.
Tęsknił za Rosją i wspominał wyjazd z przyjaciółmi nad Wołgę. Oto fragmenty listu do I. N. Kramskoya:
„Tęsknię za Rosją i nie wierzę w Krym”.
Ostatnie dni upłynęły pod znakiem pracy, listów i wizyt znajomych. Artysta marzył o tym, aby pewnego dnia ponownie zobaczyć Rosję, ale jego życie nieubłaganie rozpłynęło się w ramionach matki. Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew zmarł w 1873 roku u zarania swojej sławy.
Kramskoj napisał:
„Zmarł u progu nowego etapu rozwoju swojego talentu, bardzo oryginalnego i oryginalnego. Myślę, że jego przeznaczeniem było wniesienie w rosyjski pejzaż tego, czego temu ostatniemu brakowało i czego brakuje: poezji w naturalnym wykonaniu”.
Pośmiertna wystawa Wasiliewa zorganizowana przez Kramskoja nie odbyła się. Obrazy mistrza zostały wyprzedane jeszcze przed otwarciem.
„Odwilż” (1871)
Bezkresne rosyjskie przestrzenie. Na pierwszym planie rzeka budząca się z wiosennego ciepła. Cała jego luźna powierzchnia jest pokryta głębokimi śladami po płozach sań, zalanych ciemną roztopioną wodą. Krzywa rzeka przenosi widza w głąb obrazu, zwiększając jego przestrzeń. Za rzeką stoją potężne sosny olbrzymie, za nimi przyjazne rzędy drzew rozpościerające się szeroko, tworzące granicę pomiędzy niekończącą się szarą równiną a ogromnym niebem z grubymi chmurami wiszącymi nisko od wilgoci.
Niedaleko brzegu rzeki stała chata z ślepym oknem. Na dachu nadal leży śnieg. Biały dym unosi się krzywo z komina w niebo. Drabina przymocowana do dachu była przekrzywiona. Nawet ona czuła się ślisko. Zwiadowcze wieże właśnie przybyły na drugą stronę. Pływają i szybko wędrują w poszukiwaniu pożywienia. Duże stado gawron, które pojawiło się w oddali, zaraz wyląduje na ziemi. Starzec i dziewczyna wyszli na spotkanie zwiastunów wiosny. Stojąc na środku rzeki, nadają krajobrazowi pewne przygnębienie. Lecąca w stronę widza wieża z rozpostartymi skrzydłami i roztopiona rzeka zdają się ożywiać obraz, potwierdzając nadejście długo oczekiwanej wiosny.
Obraz „Odwilż” odniósł ogromny sukces w kręgach artystycznych. Dwa miesiące po otrzymaniu nagrody na konkursie OPH Wasiliew sporządził jej kopię na prośbę wielkiego księcia Aleksandra Aleksandrowicza (Aleksandra III). W 1872 roku „Odwilż” została wystawiona przez Akademię Sztuk Pięknych na Wystawę Światową w Londynie. Jedna z brytyjskich gazet napisała:
„Chcielibyśmy, żeby pan Wasiliew przyjechał do nas do Londynu i podczas szybkiej odwilży pomalował nasze londyńskie ulice... Czyż nie jest to prawdziwy artysta do tego zadania!”
W pejzażu Wasiliewa nawet niedoświadczony widz w malarstwie pejzażowym dostrzeże głęboką znajomość natury i rosyjskiej rzeczywistości tkwiącą w A.K. Savrasowie. „Odwilż” przypomina najsłynniejszy obraz w swojej artystycznej stylistyce. Z pejzażem Wasiljewskim wystawiono obraz A. K. Savrasowa „Klasztor Peczerski pod Niżnym Nowogrodem”, który następnie otrzymał drugą nagrodę.
„Opuszczony młyn” (1872)
Przed nami stary staw młyński otoczony dzikimi zaroślami krzewów i drzew. Całe otoczenie wokół stawu nadaje mu opuszczony wygląd.
Pod wysokimi, krzywymi drzewami stoi drewniany młyn, pociemniały ze starości. Jego mocny dach jeszcze nie uległ zniszczeniu. Od wielu lat żaden człowiek tu nie postawił stopy. Różowe chmury odbijają się na powierzchni bagna. Czaple stojące w wodzie czują się tu jak prawdziwi mistrzowie.
Czarna łódź w cieniu trzcin przypomina widzowi małoruskie legendy, według których dziewczyny z nieszczęśliwej miłości tonęły w stawach młyńskich, zamieniając się później w syreny.
Szkice do obrazu powstały przed wyjazdem na Krym w posiadłości hrabiego Stroganowa w Khoten. Sam obraz powstał na Krymie w czasie choroby artysty. F. A. Wasiliew z trudem oddzielił się od rosyjskiej natury. Brakowało mu komunikacji z przyjaciółmi z Petersburga. Tęsknił za rzadkimi spotkaniami z kolegami, dlatego w korespondencji z nimi dzieli się planami na przyszłość i opowiada o swoich obrazach.
Listy Wasiliewa, szczególnie cenne, zawierają informacje autora o twórczości okresu krymskiego. „Opuszczony młyn” odnosi się do szeregu obrazów krymskich, ale żaden z listów o tym nie wspomina. Najwyraźniej ta praca była dla mistrza bardzo ważna. Tak się złożyło, że na wystawie pośmiertnej, przed otwarciem której wszystkie obrazy zostały wyprzedane, nie zwrócono większej uwagi na ten obraz. Po pewnym czasie „Opuszczony młyn” został uznany za jedno z najlepszych dzieł artysty.
„Bagno w lesie” (1872)
Niewiele wiadomo o historii obrazu. Artysta w swojej epistolarnej rozmowie z przyjaciółmi nie wspomniał o niej ani słowa. Powstał w tym samym roku, co „Opuszczony młyn”. , wciśnięty przez góry, mniej inspirował artystę niż szczegóły rosyjskiego krajobrazu.
Autor obrazu przedstawił swój ulubiony, bagnisty i brzozowy region, który pozostawił po sobie na zawsze. Na pierwszym planie ogromne bagno otwarte na niebo, w którym żyją czaple. Płonące jesienne liście korzystnie podkreślają niebo pokryte ołowianymi chmurami.
Na obrazie „Bagno w lesie” Wasiliew wyraził swoją miłość do rosyjskiej przyrody, rozległych pól, wilgotnych lasów, czystych kolorów środkowo-rosyjskiej jesieni.
W liście do Kramskoja Wasiliew napisał:
„Och, bagno, bagno! Jak boleśnie serce kurczy się od ciężkich przeczuć! A co jeśli nie uda mi się znów odetchnąć tą swobodą, tą życiodajną mocą porannego przebudzenia nad parującą wodą? Przecież zabiorą mi wszystko, wszystko, jeśli wezmą to. Przecież ja, jako artysta, stracę ponad połowę”.
„W Górach Krymskich” (1873)
Pejzaż „W Górach Krymskich” jest jednym z ostatnich dzieł twórczego dziedzictwa artysty. Oto nowe, szczególne spojrzenie artystyczne Wasiliewa na naturę Krymu.
Na pierwszym planie obrazu widać zakurzoną, wydeptaną drogę, po której woły powoli wloką się na górę. Zmęczone zwierzęta przechodzą przez siłę. Ich właściciel idzie za wózkiem, pchając go po trudnych odcinkach drogi. Suche gałęzie sosny wystają wzdłuż krawędzi drogi.
Centralne miejsce w krajobrazie zajmują wysokie sosny. Jednak ich wygląd bardziej przypomina północną naturę Rosji, za którą tęsknił autor.
W tle ogromne skaliste góry z nisko wiszącymi chmurami, co dodaje majestatu i tajemniczości.
To nie przypadek, że Kramskoy nazwał ten obraz „symfonią wielkości natury”.
„Mokra łąka” (1872)
Obraz „Mokra łąka” został namalowany na Krymie. Impulsem do jej powstania była silna tęsknota artysty za ojczyzną, samotność i poczucie „niewygody” wśród obcej, południowej natury. Praca oparta jest na szkicach wykonanych na Ukrainie oraz wspomnieniach autora z miejsc środkowo- i północno-rosyjskich.
Cicha woda w postaci rozlewiska, bagna czy strumienia to motyw przekrojowy w twórczości Wasiliewa.
Na obrazie „Mokra łąka” artysta skupił swoją uwagę na zwykłej łące, zalanej wodą po letnim deszczu. Dwie trzecie płótna zajmuje niebo, po którym biegną niebiesko-białe chmury. Po lewej stronie rozciąga się gliniaste zbocze. Po prawej stronie rozpościerają się drzewa, które zdają się dzielić krajobraz na dwie części: naturę po burzy i przyrodę podczas burzy. W umiejętny sposób pokazana jest zmiana pogody.
Na pierwszym planie bagnisty basen otoczony trawą, mokrą i błyszczącą od osiadających na nim kropel deszczu. Pogoda zaczyna się przejaśniać. Wiatr ucichnie. Słońce już się pojawiło. Woda i powietrze w oddali zdają się być przesiąknięte jego światłem.
Za drzewami słychać grzmoty. Mglista odległość mówi nam o ulewie, która właśnie się tam rozpoczęła.
Kramskoy pisał o obrazie z zachwytem:
„Nie znam żadnego dzieła szkoły rosyjskiej, w którym zrobiono to tak uroczo. A potem radosne, fantastyczne światło, zupełnie wyjątkowe, a jednocześnie tak naturalne, że nie mogę oderwać wzroku.
To arcydzieło jest uważane za przykład rosyjskiego realistycznego krajobrazu drugiej połowy XIX wieku. Wyczuć w nim emocjonalne podniecenie i romantyczne uogólnienie autora, co w żaden sposób nie zakłóca realistycznego oddania krajobrazu.
Nie sposób nie zauważyć „prostoty” fabuły, rygoru kompozycyjnego i powściągliwej kolorystyki na płótnie. Schemat kolorów sprowadza się do proporcji kolorów zielonego i niebieskiego. Jednocześnie po mistrzowsku oddana jest różnorodność tonalna. Wasiliew wyczuł ten ton niezwykle głęboko. On napisał:
„Boleśnie odczuwam te subtelne przejścia z jednego tonu w drugi…”
W latach 1860–1870 realizm zadomowił się w malarstwie rosyjskim. Wasiliew i Kuindzhi odeszli od wzniosłych tematów na rzecz przedstawiania prostej, niewyraźnej rosyjskiej natury. Przedstawiając na płótnie zwykłą rzekę, proste bagno czy drzewo, stworzyli symbole rosyjskiej przyrody, pełne głębokich znaczeń, odpowiadających wyobrażeniom artystów o życiu kraju i jego bogactwach naturalnych.
Droga twórcza artysty
F. A. Wasiliew zwrócił na siebie uwagę jako artysta już podczas lat studiów w Szkole Rysunkowej. Kramskoy pisał o swoim młodym talencie:
„W rysowaniu i malowaniu z życia nawigował niezwykle szybko: niemal natychmiast odgadywał, jak podejść do tematu, co nie jest istotne i od czego zacząć. Uczył się w taki sposób, że wydawało mu się, że żyje w innych czasach i że pamiętał jedynie coś dawno zapomnianego. Pracował z pasją; apatia i roztargnienie nie wpadały w niego, gdy miał w rękach ołówek, a raczej mechanicznie, bez udziału serca, nie mógł pracować”.
Pierwszym nauczycielem Wasiliewa był Iwan Nikołajewicz Kramskoj. Według współczesnych drugim nauczycielem był Iwan Iwanowicz Szyszkin. Poznali się w 1866 roku i przez prawie dwa lata pracowali ramię w ramię na świeżym powietrzu. Szyszkin kontynuował tradycję szkoły dusseldorfskiej, Wasiliew natomiast starał się nie naśladować bezpośrednio nikogo. Jednak starszy towarzysz nadal miał znaczący wpływ na młodego artystę.
Dzięki spokojnemu i skrupulatnemu naturalizmowi Szyszkina część „gorącego temperamentu” wczesnego Wasiliewa została zastąpiona powściągliwą i przemyślaną poezją. Szyszkin zaszczepił swojemu młodemu przyjacielowi zamiłowanie do uważnej obserwacji przyrody i potrzebę analizy.
Według Kramskoja pierwsze sukcesy Fiodora Wasiliewa wiązały się z rysunkiem. W rysunku dał się poznać jako utalentowany mistrz. Jego liczne rysunki są cenne w dziedzictwie artystycznym Rosji. Swoje prace ołówkowe, otoczone ramami, przygotowywał jako szkice do przyszłych obrazów. W malarstwie pozostał bardziej rysownikiem, pracując małymi pędzlami (jego zdaniem małe pędzle Kolinsky'ego „dobrze nadają się do rzeźbienia i rysowania kształtów”). Artysta nie rozpoznał dużych pędzli. Jego stosunek do narzędzi malarza miał wiele wspólnego z rysownikiem.
Wasiliew pokazał się jako malarz po Walaamie, gdzie przez kilka miesięcy współpracował z I. I. Szyszkinem. Szkice przywiezione od Walaama mówiły o dojrzałości i ugruntowanym osobistym światopoglądzie młodego malarza. Dzięki udanym szkicom Valaama Wasiliew wszedł do Artelu Artystów na równych prawach. W Artel poznał I. E. Repina, wówczas studenta Akademii Sztuk Pięknych. Po chwili obaj przyjaciele udają się na wspólną wyprawę nad Wołgę. Pomysł wyjazdu nad Wołgę należał do Wasiliewa, który wiedział, że Repin zbiera materiały na „temat burłacki”.
W książce „Odległe blisko” Repin wspomina:
„Przez dziesięć minut, jeśli statek stał nieruchomo, jego drobno zaostrzony ołówek z szybkością igły maszyny do szycia bazgrał po małej kartce papieru w swoim kieszonkowym szkicowniku i dokładnie i efektownie przedstawiał cały obraz stromego brzegu z domy pochylone nad stromą stromą, płoty, karłowate drzewa i spiczaste dzwonnice w oddali... Magiczny ołówek Wasiliewa łapie wszystko: figurkę w ruchu i konia w biegu, aż do komendy parowca: „Daj mi odłóż kredę!” Parowiec ruszył, magik trzasnął albumem, który zwykle zanurzał się w jego bocznej kieszeni…”
Przestrzenie Wołgi wywarły niezatarte wrażenie na Wasiliewie.
Kramskoj napisał:
„Jego sukcesy w tym czasie były ogromne. Przywiózł wiele rysunków, szkiców, zaczął malować i jeszcze więcej planów. Choć nie można było o niczym powiedzieć, że na przykład to i tamto było całkowicie oryginalne, to już sam sposób pracy był oryginalny.”
Repin entuzjastycznie ocenił twórczość Wasiliewa z tamtych lat:
„Niewolniczo naśladowaliśmy Wasiliewa i wierzyliśmy mu”.
Lato 1870 roku było pogodne i szczęśliwe. W lipcu 1871 roku nieuleczalnie chory artysta wyjechał na Krym. Początkowo miał nadzieję wrócić do ojczyzny, ale z każdym miesiącem jego nadzieja słabła. W sierpniu 1871 roku Kramskoj zastał Wasiliewa wymizerowanego, ale pełnego nowych planów. Okres krymski stał się najbardziej znaczący w twórczości artysty. Wasiliew dużo pracował, bo inaczej po prostu nie mógł żyć. W Jałcie pracował przy pracach zleconych, gdyż pieniądze szły na leczenie i zakwaterowanie. Z biegiem czasu odsłoniło się przed nim piękno Krymu: wysokie niebo, wąwozy ograniczone górskimi zboczami, krymska mgła z opadającą linią zbieżności nieba i morza…
W tym czasie pisze:
„Moje wyczucie każdego indywidualnego tonu rozwija się w niesamowitym stopniu, co czasami mnie przeraża. Jest to zrozumiałe: tam, gdzie wyraźnie widzę ton, inni mogą nic nie widzieć lub zobaczą szaro-czarne miejsce. To samo dzieje się w muzyce: czasem muzyk ma tak rozwinięty słuch, że innym jego motywy wydają się monotonne... Obraz zgodny z naturą nie powinien w żadnym miejscu razić, nie powinien być dzielony na kolorowe plamy ostre rysy...”
W innym liście Wasiliew opowiada o krymskiej wiośnie:
„Jeśli namalujesz obraz składający się z błękitnego powietrza i gór, bez ani jednej chmury i oddasz go takim, jaki jest w naturze, to jestem pewien, że zbrodnicze zamiary osoby patrzącej na ten obraz, pełen wdzięku i nieskończoności, triumf i czystość natury, będzie nagi i ukaże się w całej swojej obrzydliwej nagości.”
Wasiliew czuł się mediatorem między naturą a sobą. Nie zabiegał o fotograficznie dokładne odwzorowanie natury, tworząc obrazy-wspomnienia, obrazy-sny z okresu krymskiego, a mimo to widoczne były dla niego wszystkie odcienie stanów natury.
Wasiliewa fascynowały graniczne stany natury. W wielu jego pracach („Brzeg Wołgi po burzy”, „Po ulewnym deszczu”, „Wieczór przed burzą”, „Przed deszczem”, „Po deszczu”) rejestrowane są chwilowe stany krajobrazu. Przedstawiając deszcz, ulewę, burzę, starał się przedstawić skutki, jakie wywołują one w początkowej fazie i na końcu.
Życie genialnego artysty F. A. Wasiliewa zostało przerwane przez przedwczesną śmierć. Po prawie półtora wieku od jego śmierci obrazy Wasiliewa wciąż ekscytują widza. Według Nikołaja Ge Wasiliew otworzył żywe niebo dla rosyjskiego malarstwa pejzażowego, a cały jego „mozartowski” los pokazał wszystkim, że życia nie liczy się przeżytymi latami, ale tym, jak gotowy jest człowiek widzieć, dziwić się, radować się, kochać i twórz.
Wspaniałe obrazy Wasiliewa wywierają ogromny wpływ na dzieci i dorosłych, wywołując podziw. Są zrozumiałe dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym. Dzieci muszą zostać poinformowane o losach i pracy Wasiliewa. W ciągu swojego krótkiego życia pozostawił po sobie ogromną spuściznę twórczą.
Był genialnym artystą, któremu udało się „oszukać” czas.
Drogi Czytelniku! Przyznaję, że nie da się pisać o losach Wasiliewa bez łez i bez zachwytu. Które obrazy Wasiliewa lubisz? Co Cię przyciąga w twórczości artysty?
Będąc artystą z kręgu Aleksieja Sawrasowa, Wasiliew wzruszająco i lirycznie wyśpiewał przyrodę swojej ojczyzny. Obrazy Fiodora Wasiliewa utrwalają dla potomności zbiorowy obraz jego rodzimej natury.
Takie krótkie życie!
Tak, życie artysty Fiodora Wasiliewa było rzeczywiście bardzo krótkie: żył tylko dwadzieścia trzy lata. Ale na twórczość przeznaczono mu jeszcze mniej - tylko pięć lat. Jednak twórcze dziedzictwo artysty pozwala podziwiać jego przenikliwość i głębię.
Wasiliew urodził się 10 lutego 1850 r. niedaleko Petersburga, w małym miasteczku Gatchina. Jego ojciec był drobnym urzędnikiem pocztowym.
Fiodor wcześnie wykazał umiejętność rysowania. To hobby zadecydowało później o jego losie. Od dwunastego roku życia Fiodor Wasiliew był zmuszony pracować w wydziale pocztowym na Poczcie Głównej. Nie pracował tam jednak długo, porzucił służbę i rozpoczął naukę w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki. Wieczorami pracował także w warsztacie restauratorskim P.K. Sokołowa. Praca ta zapewniła dodatkowe możliwości praktycznej nauki. Oprócz Sokołowa na twórczy rozwój artysty mieli wpływ tacy mistrzowie malarstwa, jak Iwan Nikołajewicz Kramskoj i Iwan Iwanowicz Szyszkin, którzy uczyli w szkole rysunku. Obydwaj należeli do ruchu Wędrowców, którzy opuścili mury Akademii Sztuk Pięknych na skutek niezgody z tradycjami i poglądami na sztukę, jakie rozwinęły się w szkole akademickiej. Dzięki temu otwarto Szkołę Rysunku, której założycielami byli Kramskoj i Szyszkin.
Dwóch pejzażystek: historia przyjaźni
Szyszkin był nie tylko nauczycielem Wasiliewa, ale wkrótce po spotkaniu z nim zaprzyjaźnił się z jego rodziną, w skład której wchodzili także dwaj bracia i siostra Jewgienija. Później II Szyszkin związał się z Wasiliewem: jego żona Fiodor Wasiliew była jego własną siostrą.
I. I. Szyszkin poświęcił Fedorowi dużo czasu, zapoznając go z malarstwem pejzażowym. Jednym z ważnych wydarzeń w życiu Wasiliewa była podróż z Szyszkinem do Walaama. Wycieczka do szkiców odbyła się latem 1867 roku, a rok później Szyszkin spędził lato z rodziną Fiodora Wasiljewa w Konstantynówce.
To dzięki Iwanowi Iwanowiczowi Szyszkinowi Wasiliew nauczył się obserwować przyrodę i rozróżniać w niej najdrobniejsze szczegóły i niuanse. Odtąd w duszy młodego artysty rozwinęło się liryczne postrzeganie ziemi rosyjskiej, szczególna umiejętność zjednoczenia się z otaczającym światem.
Cześć wielkiemu mistrzowi
To Iwan Iwanowicz Szyszkin wraz z Iwanem Nikołajewiczem Kramskojem i pisarzem Grigorowiczem po śmierci Fiodora Wasiliewa zorganizowali jego pośmiertną wystawę. Wszystkie obrazy z tej wystawy zostały wyprzedane. Wiadomo, że sam Paweł Tretiakow, założyciel i właściciel galerii malarstwa, znanej nam obecnie jako Galeria Trietiakowska w Moskwie, kupił od razu osiemnaście obrazów. Później nabył od spadkobierców jeszcze kilka obrazów. Pieniądze otrzymane za obrazy przekazano Towarzystwu Zachęty Sztuki na spłatę długu Wasiliewa, część przekazano Tretiakowowi także za długi, a wszystko, co pozostało, przekazano matce pejzażysty.
I. I. Szyszkin wzniósł nagrobek na grobie Fiodora Aleksandrowicza Wasiliewa na cmentarzu Polikurowskim (Staromasandrowskim) w Jałcie. Pomnik ten nie dotarł do naszych czasów, ponieważ grób zaginął podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, a później odnaleziono go, ale bez nagrobka. Nowoczesny pomnik powstał dopiero w 1963 roku i nie powtarzał poprzedniego.
F. Wasiliew i I. Repin: nauczyciel i uczeń
Ważną rolę w kształtowaniu osobowości i umiejętności artysty odegrał także inny znany malarz, Ilja Efimowicz Repin.
On i Wasiliew podróżowali po ziemiach Wołgi. Repin, będąc mistrzem gatunku codziennego, był także bardzo dobrym malarzem pejzażu. Przez cały miesiąc nie tylko cieszyli się przyrodą Wołgi, ale także malowali niezwykle piękne pejzaże miejsc, w których przebywali. W krajobrazach młody Repin próbował „niewolniczo naśladować” Wasiliewa, który go podziwiał. Aktywność i przenikliwość, bystre oko artysty, który wszystko zauważył, precyzja kreski i linii, ogromna zdolność do pracy i niesamowita ciężka praca, niesamowita wizja chwili i miejsca - to właśnie zadziwiło Repina w Wasiliewie. W swoich wspomnieniach nazwał go nawet nauczycielem, którego wszyscy uczestnicy wycieczki starali się naśladować.
Rola hrabiego Stroganowa w losach Fiodora Aleksandrowicza Wasiliewa
W 1969 roku hrabia Stroganov poświęcił szczególną uwagę twórczości młodego artysty. Paweł Siergiejewicz nie tylko nabył jego obrazy, ale także zaprosił go do swojej posiadłości Znamenskoje w prowincji Tambow.
W 1971 roku, kiedy Wasiliew przeziębił się po jeździe na łyżwach na lodowisku i cierpiał na silny kaszel, Stroganow był bardzo zaniepokojony swoim stanem. Lekarze postawili straszną diagnozę - gruźlicę płuc. Hrabia Piotr Siergiejewicz zaprosił latem Fiodora Aleksandrowicza Wasiliewa do swojej posiadłości w obwodzie charkowskim, rozumiejąc potrzebę zmian klimatycznych. Nie mogło to jednak pomóc Wasiliewowi wyzdrowieć.
Następnie Stroganow wysyła Fiodora Wasiliewa do Jałty, gdzie chory artysta nadal podważa swoje zdrowie, spędzając 10-12 godzin dziennie w pracy. Tak intensywną działalność ułatwia także przyjazd do Jałty Kramskoja, nie mniej pracoholika niż Wasiliew. Wszystko to prowadzi do całkowitego wyczerpania organizmu młodego malarza. Utalentowany i nie do końca zrealizowany artysta Fiodor Wasiliew umiera wiosną 1873 roku.
Charakterystyka kreatywności
Choć płótna Fiodora Wasiljewa pochodzą z okresu malarstwa wędrownego, bardzo różnią się od obrazów wędrownych mistrzów przede wszystkim sposobem pracy z kolorem. Zamiast skąpej i powściągliwej kolorystyki malarz eksperymentował z „tonami sąsiadującymi”. Dlatego obrazy Wasiliewa charakteryzują się jasnością i bogactwem kolorystyki.
Twórczość malarza można podzielić na okresy: przed „odwilżą” i po „odwilży”, ze względu na charakter struktury kompozycyjnej. We wczesnych pracach Fiodora Wasiliewa stosowana jest trójpłaszczyznowa konstrukcja obrazu, jednak w „Odwilży” już jej nie stosuje, co osiąga szczególny efekt w przekazywaniu jego nowej wizji natury i świata. Jeśli chodzi o serię dzieł „Krymską”, należy zauważyć, że mistrz nie od razu docenił niezwykłe piękno południowej przyrody, ale osiągnięcie tego zajęło dużo czasu.
Obraz, który przyniósł sławę
Każdy artysta ma zapewne obraz, po namalowaniu, po którym „obudził się sławny”. Takim obrazem w twórczości Fiodora Wasiliewa był obraz „Odwilż”, namalowany w 1871 roku, dwa lata przed śmiercią. Już wtedy płótno przepełnione było poczuciem tragedii i beznadziei.
Obraz przedstawia uszkodzoną wiejską drogę, wijącą się niczym wąż, ciągnącą się aż po horyzont, poprzecinaną saniami i wozami. Jaka pora roku odbija się na płótnie? Najprawdopodobniej w okresie odwilży będzie zima, ale być może wczesna wiosna. W obu przypadkach motyw odwilży lub nadchodzącej wiosny wydaje się być dla artysty nadzieją na ozdrowienie lub jasną drogę w nieznaną jeszcze dal... Karłowate krzaki i śpiące ponure drzewa, zniszczona chata na zboczu droga – jakby symbol trudnego okresu w życiu mistrza i dwoje ludzi – dziecko z jego entuzjastycznym i naiwnym bystrym światopoglądem oraz mądry z doświadczenia starzec, z filozoficznym podejściem do życia – alegoria „ja” artysty „przed” i „teraz”, które powstało w wyniku długiego przemyślenia jego stosunku do wszechświata.
Obraz można oglądać obecnie w Galerii Trietiakowskiej. Wykonany jest w technice olejnej na płótnie i ma niewielkie wymiary - 55,5X105,5 cm.
Arcydzieła: obraz Fiodora Wasiliewa „Mokra łąka”
Obraz ten został namalowany przez Wasiliewa już na Krymie, ale jest poświęcony naturze centralnej Rosji. Mistrz bardzo tęsknił za swoimi ulubionymi miejscami i pisał je z pamięci. W pewnym stopniu obraz natury stworzony na tym płótnie ma charakter zbiorowy, taki jaki ukształtował się w umyśle autora przez lata twórczości. Ale Wasiliew przedstawiał miejsca bardzo realne – opierał się na szkicach zachowanych w małym notatniku, który zawsze miał w kieszeni.
Rozwiązanie kolorystyczne i świetlne obrazu jest niesamowite: zastosowanie ogromnej palety odcieni zieleni, subtelnego, ale dość oczywistego źródła światła, jakby przenikającego przez mlecznobiały odcień, nadającego światłu lekko żółtawy, niemal kremowy odcień .
Taki rodzimy krajobraz dla nas wszystkich! Niebo jeszcze się nie oczyściło po przechodzącej burzy, ale promień słońca już przebija się przez chmury, oświetlając odbiciami światła kwiaty na pierwszym planie płótna, zieloną pokrywę łąki obmytej deszczem i część zbiornik po prawej stronie zdjęcia. Jej lewa część, gdzie ukazana jest wąska ścieżka prowadząca do brzegu, wyspy płaczących drzew i mglisty las na horyzoncie, wciąż pozostaje w uścisku dawnej złej pogody. Być może autor, który wyjechał w tym czasie na Krym na leczenie, wyraził w dziele swoją nadzieję na wyzdrowienie, ale zdecydowanie przelał tęsknotę za ojczyzną.
Obraz ten był ostatnim z serii płócien przedstawiających przyrodę środkowej części ziemi rosyjskiej. „Mokra łąka” Fiodora Wasiliewa to obraz nagrodzony Nagrodą Towarzystwa Zachęty Artystycznej.
Ostatnie zdjęcie w życiu
Obraz ten, zamykający cykl „Krymski” Wasiliewa, był dziełem „W Górach Krymskich”. I znowu widzimy subtelną pracę artysty z projektem oświetlenia obrazu: światło stopniowo gęstnieje w sposób falowy – w kierunku od prawego dolnego do lewego górnego rogu płótna, chwytając blaskiem opóźniony wóz po lewej stronie, w którą zaprzężone są dwa byki. Co więcej, na oświetlonym obszarze znajduje się tylko przednia część wozu, na której leży mężczyzna w białej szacie. Reszta pojazdu i osoba w pobliżu jego koła znajdują się w ciemniejszym obszarze. Górna część obrazu jest podobnie oświetlona: porośnięte trawą zbocze po prawej stronie zdjęcia jest dobrze oświetlone, ale wąwóz po lewej stronie jest w cieniu. Jednocześnie najwyższa część płótna – niebo – jest całkowicie oświetlona. Ale lewy górny róg jest nieco jaśniejszy. Źródło światła, jakby od wewnątrz, przez niebiosa, oświetla ziemię, stopniowo poruszając światłem. Tworzy się wrażenie ruchu pola świetlnego i wydaje się, że wszystko, co napisał autor, wkrótce zostanie oświetlone światłem.
Praca ta została zgłoszona do konkursu Towarzystwa Popierania Artystów, w którym zajęła I miejsce. Napisany na krótko przed śmiercią utwór zdaje się być hymnem wstąpienia do światła życia wiecznego, do czegoś nieznanego, co czekało Fiodora Wasiliewa tam w niebie.
