Malowanie długopisem żelowym. Jak narysować tymczasowy tatuaż za pomocą długopisu żelowego, wskazówki krok po kroku dla początkujących, zasady bezpieczeństwa, jak to zrobić samodzielnie

Jak nauczyć się rysować zentangle i doodling?

Jeśli jeszcze nie próbowałeś rysować popularnymi technikami Zentangle lub Doodling, czas się ich nauczyć.

Być może nie stworzysz prawdziwych obrazów ze swoich rysunków, ale na pewno będziesz mieć zajęcie, do którego sięgniesz, gdy będziesz musiał wyrzucić nagromadzoną negatywność i pomyśleć o czymś dobrym i pięknym.

W tym artykule znajdują się informacje na temat technik rysowania zentangle i doodlingu. Dowiesz się nie tylko, kiedy i kto jako pierwszy wpadł na pomysł wypełnienia białej kartki papieru prostymi, ale efektownymi wzorami i czym różnią się techniki rysowania, ale także będziesz mógł rozwinąć swoje ukryte zdolności.

Co to jest Zentangle i Doodling?

Technika Zentangle jest od dawna stosowana przez osoby wykonujące zawody twórcze do tworzenia niesamowitych i hipnotyzujących rysunków, wypełniających strony zeszytów i szkicowników.

Nawet arteterapeuci wykorzystują podczas swoich szkoleń ciekawe wzorce. Wzory rysowane na kartkach za pomocą długopisu żelowego można zobaczyć w Internecie lub samemu stworzyć wspaniałe rysunki.

Zalety rysowania technikami zentangle i doodling:

• Rysowanie jest postrzegane jako sposób na medytację
• Możesz na chwilę oderwać myśli od palących problemów
• świeżym okiem możesz zobaczyć znajome rzeczy
• możliwość rekonfiguracji i zainspirowania się nowymi projektami
• jest doskonałym lekarstwem na bezsenność
• sposób na zwiększenie poczucia własnej wartości
• rysowanie prostych wzorów uspokaja i łagodzi stres
• sposób na rozwój stabilności dłoni, oka, poprawę pisma ręcznego
• Zwiększa się uwaga i rozwijają się umiejętności motoryczne

Poniższe zdjęcie przedstawia spektakularne czarno-białe i kolorowe wzory narysowane techniką Zentangle.

Czym więc są piękne miniaturowe dzieła sztuki?

Zentangle- to te rysunki, które powstają nieświadomie w oczekiwaniu lub po prostu dla relaksu i wyciszenia.

Po przestudiowaniu niektórych cech wzorów rysunkowych możesz nie tylko przesuwać pióro po kartce papieru, ale także przenosić unikalne abstrakcje na kwadraty białego papieru.

Rysunki wykonane techniką Zentangle charakteryzują się powtarzającymi się motywami. Technika Zentangle wzięła swoją nazwę w 2006 roku w USA od dwóch słów:

• „Zen” to jedna z sekt buddyjskich
• „plątanina” – oznacza plątaninę, przeplatanie się

Bazgroły- to te same bazgroły, które tak dobrze robią ludzie w każdym wieku: od młodych do starszych. Rysunek techniką doodlingu składa się z prostych kształtów i zakrzywionych linii.

Dzięki tej technice możesz zacząć rysować bez żadnej wiedzy i umiejętności. W końcu najważniejszą rzeczą, która pomaga stworzyć ciekawy wzór, jest umiejętność działania intuicyjnego.

Rysowanie techniką Zentangle różni się tym, że wymaga znacznej koncentracji uwagi. Narysuj wzory kwadratowe karty, którego rozmiar 9x9 cm.

Kartki można wyciąć z grubego papieru lub kupić gotowe w sklepie dla artystów

Zentangle można narysować w zeszycie rysując kartkę papieru w kwadraty o bokach 9x9 cm

Ze zwykłej kartki papieru możesz narysować kwadraty. Każdy kwadrat zawiera osobną kompozycję. Istnieje inna opcja tworzenia rysunków: kilka małych jest narysowanych na dużym kwadracie.

Zakrzywione linie wewnątrz kwadratów wyznaczają granice przyszłych wzorów i figur, łącząc je w jedną kompozycję.

W każdym wzorze musisz zaznaczyć i pokazać zacieniony obszar. Cienie i światła na rysunkach podkreślą zagłębienia, stworzą iluzję trójwymiarowych wzorów i pomogą uatrakcyjnić nieznany świat. Kontrasty tonalne sprawią, że świat będzie rozpoznawalny.

Przykładowe wzory:

Rysunek Zentangle dla relaksu, inspiracji i przyjemności

Rysunki Zentangle to to, co rysujemy na papierze, siedząc na spotkaniu, na wykładzie, czy podczas długiej rozmowy telefonicznej. Bazgroły i kreski pomagają nie stracić koncentracji i pokonać senność.

Jeśli jesteś wyczerpany emocjonalnie lub zmęczony, marker, flamaster lub zwykły długopis odwrócą Twoją uwagę od palących problemów: zaczniesz tworzyć nie myśląc o niczym. energia mentalna w takich momentach nie jest marnowana, dlatego otrzymane informacje są nadal przetwarzane i przyswajane.

Kilka wzorzystych kwadratów składa się na ciekawy gotowy element, który nie wymaga specjalnych umiejętności rysowania.

Dziś elementy zentangle czy doodlingu można zobaczyć na różnych elementach dekoracyjnych. Dziwne i skomplikowane postacie łączą się w dziwaczne, surrealistyczne fabuły.

Jaki jest sens medytacji podczas rysowania techniką Zentangle?

• Aby rysunek był piękny, trzeba umieć skupić się na chwili „tu i teraz”. Jest to możliwe tylko wtedy, gdy całkowicie zanurzysz się w procesie rysowania.
• Automatyczne ruchy rąk na papierze z czasem stają się świadome.
• Spontaniczność stopniowo zastępuje przemyślana kompozycja.

Techniki rysowania w stylu zentangle i doodlingu

Istnieją pewne zasady dotyczące projektów zentangle:

• Wzór wykonany jest w kolorystyce czarno-białej
• wzór ograniczony jest do kwadratowej ramki wewnątrz karty o zadanym rozmiarze (9X9 cm)
• linie są rysowane losowo wewnątrz ramki, dzieląc kwadrat na sektory
• sektory powstałe po narysowaniu linii są wypełnione dziwacznymi, losowymi wzorami
• fabuła każdej kompozycji jest abstrakcyjna

Rysunki techniką bazgrania wykonujemy intuicyjnie, nie ma żadnych reguł przy ich wykonywaniu. Zentangle w odróżnieniu od doodlingu jest tworzony w taki sposób, aby wzór był kompletny i kompletny z każdej strony i pod dowolnym kątem.

Do rysowania techniką Zentangle potrzebne będą następujące materiały:

• gruby papier akwarelowy
• liner (pisak kapilarny), marker lub zwykły
• długopis kulkowy
• prosty ołówek

Różne i niepowtarzalne wzory powstają według jednego schematu:

• Z papieru wycinamy płytki Zentangle w klasycznym rozmiarze (9x9 cm).
• Rysujemy linie: umieść ołówkiem cztery kropki w rogach płytki, cofając się nieco od krawędzi. Staramy się nie naciskać ołówka, aby później móc łatwo pozbyć się kresek.

• Łączymy linie jedną ciągłą linią. Nie należy do tego używać linijki ani próbować równomiernie rysować linii: pewna nieostrożność doda szczególnego uroku płytce z narysowanym wzorem. W ten sposób wyznaczamy granice dalszej pracy.
• Następnym krokiem jest utworzenie wewnątrz kwadratu „stref” dla przyszłych wzorów. Nie będą one rozproszone w sposób chaotyczny, ale stworzą pełny obraz.

• Kiedy wzory Zentangle zaczną się pojawiać, możesz pominąć ten krok i rozpocząć rysowanie bez wstępnego „oznaczania”.
• Jak podzielić kwadrat na „strefy”? Rysowanie linii bez odrywania ręki od papieru. Na zdjęciu widać, jak wyglądają takie linie.

• Teraz musisz wypełnić pustą przestrzeń między liniami wzorami. Szkicujemy segment po segmencie. Oto jak to wygląda:

• Nie ma określonej kolejności, której należy przestrzegać: wypełnij segmenty wzorem tak, jak podpowiada Ci wyobraźnia. Niektóre obszary pozostaw niepomalowane, nie będzie to miało wpływu na ogólny obraz.

• Kiedy uznasz, że rysunek nie wymaga poprawek i uzupełnień, wymaż narysowane wcześniej ołówkiem linie.
• Pamiętaj, aby dodać cienie, określając lokalizację źródła światła. Bez cieniowania oko nie będzie przesuwało się po obrazie i nie przyciągało uwagi.
• Decydując, gdzie światło padnie na elementy wzoru, dodaj twardy ołówek i dobrze wymieszaj pomalowane krawędzie.
• Zacień boki wypełnionych segmentów, nadając obrazowi trójwymiarowość.

Szczególnie imponująco wyglądają cieniowane wzory „Kamyki”, „Liście”, „Groszek”, „Kulki”. Jeżeli cienie nie sprawdzają się lub są zbyt ciemne, możesz je wymazać gumką lub rozjaśnić.

Wzory Zentangle podane są w tej sekcji. Można w nich dokonać zmian lub wymyślić własne. Jeśli jednak dopiero uczysz się rysować zentangles, lepiej skorzystać z klasycznych szablonów wzorów.

Podczas rysowania obracamy płytkę Zentangle wokół jej osi, aby ułatwić rysowanie linii. Możesz wskazać, gdzie znajduje się dół obrazu, umieszczając podpis po jednej ze stron.

Rysunki w stylu doodlingu ołówkiem krok po kroku dla początkujących

• Rysunki wykonane techniką bazgrania nie wymagają przestrzegania żadnych zasad i nie wymagają wycinania płytek. Możesz po prostu wydrukować kontury zwierzęcia, kształtu geometrycznego lub rośliny i wypełnić pustą przestrzeń wzorami.
• Możesz narysować kwadrat lub owal na środku arkusza, a następnie uruchomić swoją wyobraźnię i narysować wszystko, co przyjdzie Ci do głowy. Narysuj gdzieś warkocze, dodaj gdzieś kłosek lub pozwól, aby wstążki wychodzące z wylotu muszli misternie się przeplatały.
• Po prostu dodajesz ukośne linie do swojego dzieła, łączysz dowolne elementy w okrąg, rysujesz kontury i otrzymujesz niepowtarzalny obraz.

Pozwól swojej ręce poruszać się losowo lub określ kierunek i narysuj od wewnątrz proste, powtarzające się wzory.

Dowiesz się, jak rysować techniką doodlingu, oglądając wideo.

Wideo: Rysowanie długopisem

Lekcje Zentangles krok po kroku: ucz się splątań

Aby wypełnić płytki wzorami, należy najpierw wykonać rysunki splotów - wzorów. Możesz poćwiczyć rysowanie splotów i dopiero wtedy zacząć tworzyć projekty zentangle.

Poniżej znajduje się kilka łatwych splątań dla początkujących.

Kilka pięknych odmian wzoru Cadent dla Twojej inspiracji

Wideo: rysowanie splotów

Wideo: 24 wzory bazgrania, wzory Zentangle

Zentangle - manicure

Piękne wzory stały się popularne nie tylko wśród artystów: bazgranie służy do tworzenia niezwykłych, modnych manicure.

Całe dzieło sztuki na paznokciach przy użyciu nowej techniki uzupełni obraz i pomoże uczynić go harmonijnym. Dodatkowo nawet dziewczyna, która już dawno zrezygnowała z samodzielnego projektowania paznokci, może zastosować ozdobny wzór, wykorzystując technikę bazgrania. W końcu wiele osób wierzy, że nie potrafią niczego narysować.

Czego potrzebujesz do prostej, ale efektownej stylizacji paznokci?

• wyszukaj w Internecie odpowiedni szablon, który możesz powtórzyć
• rozłóż wzór na elementy i przećwicz jego wykonanie krok po kroku na papierze
• zacznij szkicować wzór, ostrożnie przenosząc linie, koła, płatki
• Nie martw się, jeśli niektóre linie są nierówne: bazgranie może ukryć wiele błędów!
• Jeśli przyjrzysz się bliżej zdobieniom paznokci w stylu doodlingu, przekonasz się, że w tych wzorach nie ma nic skomplikowanego.

Proces tworzenia manicure obejmuje kilka etapów:

• pokrycie paznokcia lakierem w kolorze podstawowym
• nałożenie wzoru lakierem o rzadszej konsystencji
• Zamiast lakieru do malowania wzorów można użyć farby akrylowej
• zabezpieczona topem, który dodaje dodatkowego połysku

Jakie narzędzia będą Ci potrzebne?

• specjalny cienki pędzelek
• Jeśli nie masz pędzla, możesz użyć wykałaczki lub długopisu

Zdjęcie przedstawia dostępne materiały, które mogą zastąpić narzędzia specjalne. Podczas ich używania możesz zobaczyć, jak grube są pociągnięcia.

• Zacznij od okręgu u nasady płytki paznokcia, stopniowo posuwając się dalej: narysuj drugie kółko nad pierwszym okręgiem, następnie płatki rozchodzą się na boki i wypełniają pustą przestrzeń kropkami lub kreskami.







Wideo: Zentangle dla początkujących

Kto tego chce?
Rysunek i tusz od podstaw

Zacznę ten post od „chcenia”, ponieważ w kwestii nabycia umiejętności rysowania piórem/piórem, jeszcze ważniejsze są osobiste chęci niż talent i szczupłość. umiejętności.
Zazwyczaj rysowanie jakąkolwiek inną techniką rozpoczyna się od konstrukcji ołówka, poprawek, ewentualnej zmiany składu w procesie, a co za tym idzie aktywnego wykorzystania. Ogólnie rzecz biorąc, nikt nie przeszkadza ci w rysowaniu ołówkiem zgodnie ze wszystkimi zasadami rysowania piórem/długopisem, ale ten post dotyczy tylko tego, jak nauczyć się obejść bez niego.

Przede wszystkim ci, którzy chcą nauczyć się rysować „bez gumki”, powinni wykazać się cierpliwością, niewielką ilością czasu (ale codziennie!) i dużym zapałem. Dlaczego przywiązuję taką wagę do pragnień? Bo bardzo często, zwłaszcza na początku, będziesz zawiedziony swoją pracą, a co za tym idzie, sobą, swoimi umiejętnościami i tylko chęci nie pozwolą Ci zrezygnować z tego wszystkiego z wysokiego drzewa i zdecydować, że możesz zrób to bez tej umiejętności, żyj w spokoju.
Poniżej pokażę kilka technik, które pomogą Ci uzyskać normalny wynik, a także podam przykłady błędów i nieudanych prac, których nie powinieneś się bać. Mam nadzieję, że to wszystko pomoże utrzymać chęć do nauki i zapobiegnie pojawianiu się poczucia niższości =)

A więc narzędzia:
Długopisy. Możesz rysować długopisami, długopisami żelowymi lub czymś innym. Teraz wolę rysować, ale na początku był to albo tusz, albo kredki.
Musiałam rysować cienkimi linijkami wielokrotnego użytku „Uni pin”, ale najwyraźniej albo są do gładszego papieru, albo nie zgodziliśmy się z nimi w Feng Shui, ale ich pręt zużywa się szybciej niż kończy się wkład. Uzupełniliśmy je tylko raz i wtedy Leo pisał w swoim zeszycie, a nie rysował. Być może nie są one usuwane, a pręt znika po wciśnięciu w ciało, ale wynik jest taki sam. Najpopularniejsze rozmiary to 0,1 i 0,2, czasami używam 0,3, ale wtedy nie mam 02, a bardzo rzadko 0,05 w przypadku bardzo drobnych szczegółów, kiedy w ogóle decyduję się je narysować.

Linery Faber Castell są bardzo podobne do „Uni pin”, jedna z serii ma nawet te same etui, różnią się jedynie napisem (nie mam ich teraz, więc zdjęcie jest z innej serii)

Inną opcją są wkładki Centropen. Są półtora razy tańsze od „Uni pin” i dwa razy tańsze od „Faber Castell”, jakościowo nie są gorsze, wędka nadal gaśnie, może trochę wolniej. Jedyna różnica jest taka, że ​​są jednorazowe, ale biorąc pod uwagę fakt, że resztę wyrzuca się przed ponownym napełnieniem, oszczędności nie są złe.

Na ten moment Leo zrezygnował z linerów - przy takim koszcie okazało się, że taniej będzie kupić i zapomnieć o problemach z wędkami.

Papier. W przeciwieństwie do rysunków, najwygodniej mi rysować piórem w zeszytach – cała makulatura jest razem, nigdzie się nie gubi i jest zawsze pod ręką. Do prac i tuszu używam, a do wkładek mam tani chiński notatnik z papierem średniej jakości, żeby nie było szkoda, bo papier idzie ryzami, a rysunki tam w większości są nie taki, z którego powinieneś być teraz dumny.

Papier jest szarawy, o gramaturze 98 g/m2, co w zupełności wystarczy do rysunków dwustronnych.
Kiedy już skopiuję ten notes, to sięgnę po dobre, z pięknym białym papierem i ładnymi oprawami, które czekały na mnie od dawna =)

Teraz bierzemy narzędzia w ręce i zaczynamy rysować.
Podstawowe zasady/wskazówki:
1. narysuj cokolwiek: przedmioty na stole, meble w pokoju, żyrandol, wnętrze, widok z okna, kwiaty na parapecie itp. lub ze zdjęć (zwierzęta, ptaki, ludzie, ale nie daj się ponieść emocjom zdjęcia, najważniejsza jest natura)
2. rysować bez konstrukcji, jak się okazuje: niezgrabnie, z błędami, dodatkowymi liniami, niepoprawnie kompozycyjnie itp.
3. Na początek lepiej wziąć cieńszy pisak, żeby za bardzo nie poczerniał
4. trzeba szybko rysować linie, nie drżeć o każdy milimetr (na początku będzie ich 1000 i 1 linia, potem tylko 1)
5. każdego dnia. Nawet najbardziej zapracowany człowiek potrafi znaleźć 10-15, a nawet 30 minut czasu i poświęcić go rysowaniu, wszystko inne to wymówka i brak właśnie chęci. Leo wie bardzo dobrze i z pierwszej ręki, co to zabójcze zajęcie (1 praca, 2 prace hakerskie, studia dzienne + dyplom - i Leo to miał). Dlatego proszę o nie pisanie do mnie na PW i w komentarzach typu: „Chciałbym, ale nie mam czasu”, po prostu nie ma ochoty i jest lenistwo, i nie ma potrzeby ani sensu powiadamianie mnie o tym - nie robi to wrażenia, nie budzi litości i współczucia.
6. Przed oceną wyniku swojej pracy musisz skopiować nie mniej niż 100 stron. W momencie tworzenia tego wpisu (26.08.2011) miałem skopiowanych 101 stron, rysuję po obu stronach kartki, na szczęście grubość papieru na to pozwala i nie ma sensu wkładać każdej takiej pracy w ramce. Na wielu stronach znajdują się 2-3 małe rysunki.
7. jak sobie pomóc, żeby nie być leniwym: zawsze noś przy sobie długopis. Kiedy gdzieś siedzisz: w kawiarni, parku, w kolejce, w domu, ze znajomymi itp. - wyjmij go i połóż obok siebie. Mózg przyzwyczai się do ciągłej potencjalnej możliwości rysowania i wykorzysta tę okazję =)

Jak na początku ułatwić sobie życie:
Możesz zbudować rysunek za pomocą kropek. Właściwie konstrukcja jest bardziej w głowie niż na papierze, ale umieszczając punkt w jakimś kluczowym miejscu, tworzymy dla siebie wizualne wsparcie

Łączenie kropek

Teraz możesz zabarwiać i detalować, ale w szkicach tego typu nie jest to konieczne. Tutaj ważne jest, aby przekazać kształt, ruch i gdzieś podkreślić głośność nieostrożnym dotykiem.
W całym notatniku mam nie więcej niż 10 ukończonych prac.

Najczęściej moje kaczki wyglądają tak

Główne błędy, które na pewno będą:
500 kresek, jeśli chcesz jedną narysować - cierpliwości, przyjacielu, wszystko się wydarzy, ale nie od razu.
Problemy z kompozycją, wypełzanie z arkusza lub za dużo miejsca od jakiejś krawędzi. Aby tego uniknąć, możesz już na samym początku zaznaczyć skrajne punkty obiektu, przynajmniej naocznie

Nieproporcjonalność (okazało się, że to bardzo dziobata kaczka). Leczy się z czasem i praktyką

Zła perspektywa, ogólna niezdarność (tutaj perspektywa jest kiepska na wszystkich czterech nogach, piony są ogólnie ponure)

Słoik miodu oszalał

Co jest konieczne i przydatne do rysowania:
Wnętrze - nieważne gdzie mieszkasz, zawsze możesz narysować jak to wygląda, nawet nie wstając z sofy/krzesła/fotela/łóżka

Wszelkiego rodzaju przedmioty, sprzęt AGD, naczynia itp. (na górze stała maszynka do mięsa - jest naprawdę twarda, szczególnie pod różnymi kątami).
Tylko pudełko

Jeśli masz, możesz narysować zwierzaka pod różnymi kątami, gdy jest statyczny (musisz go również narysować dynamicznie, ale jest to trudniejsze i później)

Dobrze jest narysować rośliny domowe w taki sposób, aby oddać ich objętość i sprawić, że wygląd rośliny będzie wyraźny.
Rośliną doniczkową Leo jest dąb, to takie oczywiste =)

Dla tych, którzy nie mają roślin w pomieszczeniach, nie bądź leniwy i kup jakiś kwiat, włóż go do wazonu/szklanki i narysuj

Bardzo przydatne jest także rysowanie gdzieś podczas spaceru – znajdujemy ławkę/kikut, siadamy i rysujemy pierwszą rzecz, która wpadnie nam w oko.
Nie trzeba rysować każdego liścia, najważniejsze jest oddanie wrażenia, objętości

Lub możesz go narysować, jeśli obiekt jest fragmentaryczny

Dobrym tematem do rysowania jest dowolny kamień. Konieczne jest powtórzenie kształtu, oddanie tekstury i nie utrata objętości (Leo nadal ją od czasu do czasu traci)

Rysowanie ze zdjęć.
Również dobrze, ale z umiarem i szybko. Otwórz zdjęcie, poświęć mu 5-7 minut i przejdź do następnego

W ten sposób możesz narysować rzeczy, których nie ma na co dzień, wszelkiego rodzaju zwierzęta i ptaki.

Leo lubi robić zdjęcia kaczek w Winnicy i gdzieś na stawach, a wieczorami rysuje je szczegółowo lub po prostu jako szkic

Czarno-czerwony kaczor piżmowy był tak piękny, że Leo nie mógł się powstrzymać od zagłębienia się w szczegóły

Ogólnie rzecz biorąc, nic trudnego, jeśli regularnie poświęcasz czas na praktykę.
Jeśli ktoś ma problemy z motywacją i fizycznie potrzebuje jakiegoś kopa zewnętrznego w postaci: wzoru do naśladowania/ośmieszenia, rywalizacji/wzajemnej pomocy, systematyczności - .
Powodzenia i pozdrawiam wszystkich zainteresowanych! =)

Uprzejmie proszę osoby zamieszczające moje recenzje i artykuły na swoich stronach internetowych - nie mam nic przeciwko wypożyczaniu moich materiałów, ale proszę o podpisanie autora i podanie linku do tekstu źródłowego:
Autor: Ater Leo
Zajęty:

Kto tego chce?
Rysunek i tusz od podstaw

Zacznę ten post od „chcenia”, ponieważ w kwestii nabycia umiejętności rysowania piórem/piórem, jeszcze ważniejsze są osobiste chęci niż talent i szczupłość. umiejętności.
Zazwyczaj rysowanie jakąkolwiek inną techniką rozpoczyna się od konstrukcji ołówka, poprawek, ewentualnej zmiany składu w procesie, a co za tym idzie aktywnego wykorzystania. Ogólnie rzecz biorąc, nikt nie przeszkadza ci w rysowaniu ołówkiem zgodnie ze wszystkimi zasadami rysowania piórem/długopisem, ale ten post dotyczy tylko tego, jak nauczyć się obejść bez niego.

Przede wszystkim ci, którzy chcą nauczyć się rysować „bez gumki”, powinni wykazać się cierpliwością, niewielką ilością czasu (ale codziennie!) i dużym zapałem. Dlaczego przywiązuję taką wagę do pragnień? Bo bardzo często, zwłaszcza na początku, będziesz zawiedziony swoją pracą, a co za tym idzie, sobą, swoimi umiejętnościami i tylko chęci nie pozwolą Ci zrezygnować z tego wszystkiego z wysokiego drzewa i zdecydować, że możesz zrób to bez tej umiejętności, żyj w spokoju.
Poniżej pokażę kilka technik, które pomogą Ci uzyskać normalny wynik, a także podam przykłady błędów i nieudanych prac, których nie powinieneś się bać. Mam nadzieję, że to wszystko pomoże utrzymać chęć do nauki i zapobiegnie pojawianiu się poczucia niższości =)

A więc narzędzia:
Długopisy. Możesz rysować długopisami, długopisami żelowymi lub czymś innym. Wolę rysować tuszem lub kredkami.
Musiałam rysować cienkimi linijkami wielokrotnego użytku „Uni pin”, ale najwyraźniej albo są do gładszego papieru, albo nie zgodziliśmy się z nimi w Feng Shui, ale ich pręt zużywa się szybciej niż kończy się wkład. Uzupełniliśmy je tylko raz i wtedy Leo pisał w swoim zeszycie, a nie rysował. Być może nie są one wymazane, a pręt po naciśnięciu odsuwa się od korpusu, ale z jakiegoś powodu nie musiałem zauważać u siebie żadnej szczególnej brutalności podczas rysowania. Najpopularniejsze rozmiary to 01 i 02, czasami używam 03, ale wtedy nie mam 02 i bardzo rzadko 005 w przypadku szczególnie drobnych szczegółów, kiedy w ogóle decyduję się je narysować.

Linery Faber Castell są bardzo podobne do „Uni pin”, jedna z serii ma nawet te same etui, różnią się jedynie napisem (nie mam ich teraz, więc zdjęcie jest z innej serii)

Ale przede wszystkim podobają mi się linery Centropen. Choć są półtora raza tańsze od „Uni pin” i dwa razy tańsze od „Faber Castell”, to w niczym nie ustępują jakością, a wędka nigdzie się nie wybiera. Jedyna różnica jest taka, że ​​są jednorazowe, ale biorąc pod uwagę fakt, że resztę wyrzuca się przed ponownym napełnieniem, oszczędności nie są złe.

Papier. W przeciwieństwie do tego, najwygodniej jest mi rysować piórem w zeszytach - cała makulatura jest razem, nigdzie się nie gubi i jest zawsze pod ręką. Do prac i tuszu używam, a do wkładek mam tani chiński notatnik z papierem średniej jakości, żeby nie było szkoda, bo papier idzie ryzami, a rysunki tam w większości są nie taki, z którego powinieneś być teraz dumny.

Papier jest szarawy, o gramaturze 98 g/m2, co w zupełności wystarczy do rysunków dwustronnych.
Kiedy już skopiuję ten notes, to sięgnę po dobre, z pięknym białym papierem i ładnymi oprawami, które czekały na mnie od dawna =)

Teraz bierzemy narzędzia w ręce i zaczynamy rysować. Podstawowe zasady/wskazówki:
1. narysuj cokolwiek: przedmioty na stole, meble w pokoju, żyrandol, wnętrze, widok z okna, kwiaty na parapecie itp. lub ze zdjęć (zwierzęta, ptaki, ludzie, ale nie daj się ponieść emocjom fotografie)
2. rysować bez konstrukcji, jak się okazuje: niezgrabnie, z błędami, dodatkowymi liniami, niepoprawnie kompozycyjnie itp.
3. Na początek lepiej wziąć cieńszy pisak, żeby za bardzo nie poczerniał
4. linie trzeba rysować szybko, bez drżenia o każdy milimetr
5. każdego dnia. Nawet najbardziej zapracowany człowiek potrafi znaleźć 10-15, a nawet 30 minut czasu i poświęcić go rysowaniu, wszystko inne to wymówka i brak właśnie chęci. Leo wie bardzo dobrze i z pierwszej ręki, co to zabójcze zajęcie (1 praca, 2 prace hakerskie, studia dzienne + dyplom - i Leo to miał). Dlatego proszę o nie pisanie do mnie na PW i w komentarzach typu: „chciałbym, ale nie ma czasu”, po prostu nie ma ochoty i jest lenistwo, i nie ma potrzeby ani sensu powiadamiania mnie o tym.
6. Przed oceną wyniku swojej pracy musisz skopiować nie mniej niż 100 stron. Mam już skopiowanych 101 stron, rysuję po obu stronach kartki, na szczęście grubość papieru na to pozwala, ale nie ma sensu wkładać każdej takiej pracy w ramkę. Na wielu stronach znajdują się 2-3 małe rysunki.

Jak na początku ułatwić sobie życie:
Możesz zbudować rysunek za pomocą kropek. Właściwie konstrukcja jest bardziej w głowie niż na papierze, ale umieszczając punkt w jakimś kluczowym miejscu, tworzymy dla siebie wizualne wsparcie

Łączenie kropek

Teraz możesz zabarwiać i detalować, ale w szkicach tego typu nie jest to konieczne. Tutaj ważne jest, aby przekazać kształt, ruch i gdzieś podkreślić głośność nieostrożnym dotykiem.
W całym notatniku mam nie więcej niż 10 ukończonych prac.

Najczęściej moje kaczki wyglądają tak

Główne błędy, które na pewno będą:
Problemy z kompozycją, wypełzanie z arkusza lub za dużo miejsca od jakiejś krawędzi. Aby tego uniknąć, możesz już na samym początku zaznaczyć skrajne punkty obiektu, przynajmniej naocznie

Nieproporcjonalność (okazało się, że to bardzo dziobata kaczka). Leczy się z czasem i praktyką

Zła perspektywa, ogólna niezdarność (tutaj perspektywa jest kiepska na wszystkich czterech nogach, piony są ogólnie ponure)

Słoik miodu oszalał

Co jest konieczne i przydatne do rysowania:
Wnętrze - nieważne gdzie mieszkasz, zawsze możesz narysować jak to wygląda, nawet nie wstając z sofy/krzesła/fotela/łóżka

Wszelkiego rodzaju przedmioty, sprzęt AGD, naczynia itp. (na górze stała maszynka do mięsa - jest naprawdę twarda, szczególnie pod różnymi kątami).
Tylko pudełko

Jeśli masz, możesz narysować zwierzaka pod różnymi kątami, gdy jest statyczny (musisz go również narysować dynamicznie, ale jest to trudniejsze i później)

Dobrze jest narysować rośliny domowe w taki sposób, aby oddać ich objętość i sprawić, że wygląd rośliny będzie wyraźny.
Rośliną doniczkową Leo jest dąb, to takie oczywiste =)

Dla tych, którzy nie mają roślin w pomieszczeniach, nie bądź leniwy i kup jakiś kwiat, włóż go do wazonu/szklanki i narysuj

Bardzo przydatne jest także rysowanie gdzieś podczas spaceru – znajdujemy ławkę/kikut, siadamy i rysujemy pierwszą rzecz, która wpadnie nam w oko.
Nie trzeba rysować każdego liścia, najważniejsze jest oddanie wrażenia, objętości

Lub możesz go narysować, jeśli obiekt jest fragmentaryczny

Dobrym tematem do rysowania jest dowolny kamień. Konieczne jest powtórzenie kształtu, oddanie tekstury i nie utrata objętości (Leo nadal ją od czasu do czasu traci)

Rysowanie ze zdjęć.
Również dobrze, ale z umiarem i szybko. Otwórz zdjęcie, poświęć mu 5-7 minut i przejdź do następnego

W ten sposób możesz narysować rzeczy, których nie ma na co dzień, wszelkiego rodzaju zwierzęta i ptaki.

Leo lubi robić zdjęcia kaczek w Winnicy i gdzieś na stawach, a potem rysować je wieczorami

Czarno-czerwony kaczor piżmowy był tak piękny, że Leo nie mógł się powstrzymać od zagłębienia się w szczegóły

Ogólnie rzecz biorąc, nic trudnego, jeśli regularnie poświęcasz czas na praktykę.
Powodzenia i pozdrawiam wszystkich zainteresowanych! =)

Aby obraz był kompletny i kompletny, każda kobieta musi zadbać o odpowiedni projekt paznokci. Wiele osób zadowala się zwykłym manicure i zwykłym lakierem do paznokci, jednak o wiele ciekawiej jest zrobić coś oryginalnego i w ten sposób podkreślić swoją indywidualność. Nawet jeśli nigdy nie robiłaś wzorów na powierzchni paznokci, nauczenie się tego wcale nie jest trudne. Jednymi z najprostszych narzędzi do malowania paznokci są zwykłe pisaki z żelowymi prętami w różnych kolorach.

Nie trzeba być artystą

Nie musisz być manicurzystką ani mieć doświadczenia jako artystka. Nawet niedoświadczona osoba może wykonywać rysunki i wzory na paznokciach za pomocą prętów żelowych. Aby to zrobić, musisz uzbroić się w cierpliwość, wytrwałość, inspirację i oczywiście długopisy. Często pracy początkujących mistrzów zdobienia paznokci nie da się odróżnić od pracy wykonywanej przez profesjonalistów. Ale najpierw lepiej poćwiczyć wykonywanie najprostszych rysunków, starając się, aby wyglądały tak samo na paznokciach lewej i prawej ręki. Jeśli jesteś praworęczny, rysowanie pałeczkami żelowymi lewą ręką będzie wymagało pewnych umiejętności.

To narzędzie jest zalecane dla początkujących, ponieważ nieudane rysunki bardzo łatwo zmyć wodą. Aby utrwalić udany wynik, należy poczekać, aż wzór wyschnie, a następnie pokryć paznokieć bezbarwnym lakierem. Ten manicure jest również uwielbiany przez doświadczonych mistrzów, ponieważ tekstura długopisu żelowego ma szlachetny połysk, a pręt ma optymalną grubość. Za pomocą takiego pisaka można narysować nawet bardzo skomplikowane rysunki z wieloma drobnymi szczegółami.

Tło i utrwalacz do wzorów

Idealny i niepowtarzalny manicure możesz wykonać w domu za pomocą zwykłych długopisów żelowych. Proces ten ma kilka etapów. Aby zdobienia na paznokciach wyglądały schludnie należy wykonać klasyczny manicure z przyciętymi paznokciami lub odsunąć skórki po ich zmiękczeniu. Następnie należy pomalować płytki paznokcia lakierem. Lepiej, jeśli paznokcie mają lakier w jednym lub dwóch kolorach. Świetnie będzie wyglądał także manicure ombre – jeden kolor stopniowo przechodzi w drugi. Doskonale sprawdzi się także manicure francuski jako baza do rysowania kolorowym pisakiem żelowym.

Początkujące artystki mogą nie mieć wystarczającego doświadczenia, aby wykonać tego typu manicure, dlatego wystarczy po prostu pomalować paznokcie na jeden kolor. Powinien to być odcień kontrastujący i harmonizujący z długopisem żelowym. Na przykład srebrne wzory świetnie wyglądają na czarnym lub ciemnofioletowym tle, a czerwone wzory świetnie wyglądają na żółtym lub białym tle. Baza może być również przezroczysta. Werniks przezroczysty może pełnić także funkcję utrwalacza. Przed malowaniem paznokci należy poczekać, aż lakier bazowy wyschnie.

Jakie wzory przedstawić

Przed wykonaniem wzorów na paznokciach narysuj długopisem na papierze. Wymyśl własną ozdobę lub znajdź gotowe próbki. Zwykle początkujący mają niewiele pomysłów, ale później jest ich coraz więcej. Oto najprostsze sposoby na ozdobienie paznokci:

• Paski. Mogą być podłużne, ukośne lub poprzeczne. Wybierz te, które podkreślą piękno Twoich paznokci. Podłużne linie optycznie wydłużą palce. Niebieskie lub czerwone linie na białym tle „opowiedzą” o Twojej miłości do marynistycznego stylu. Ten projekt można uzupełnić naklejką w postaci kotwicy lub kierownicy na jednym gwoździu. Paski w tęczowych kolorach są odpowiednie wiosną i latem, łączone są z jasnymi stylizacjami.
• Linie. Proste, zakrzywione, faliste, zygzakowate – cokolwiek. Są łatwe do narysowania nawet dla początkujących. Najważniejsze jest zachowanie odległości między liniami i upewnienie się, że wzór jest taki sam na wszystkich paznokciach. Linie podłużne i poprzeczne przecinające się będą wyglądać jak komórki.
• Kropki. Łatwo jest narysować kropki lub małe kółka, ale musisz upewnić się, że odległość między nimi jest równa - w ten sposób wzór będzie wyglądał bardziej schludnie.
• Figury geometryczne. Kwadraty, romby, trójkąty, owale i koła dają duże pole do popisu dla wyobraźni. Liczby te są przedstawiane nie tylko osobno, ale także razem z innymi, na przykład rombem w owalu lub kwadratem w okręgu. Możesz narysować te same paski lub kropki wewnątrz figury.
• Ozdoba kwiatowa. Gałęzie, liście i kwiaty to najpopularniejsze motywy na kobiecych paznokciach. I nie jest to zaskakujące - płeć piękna kocha naturę. Przedstawienie wzorów roślinnych nie jest trudne. Zacznij na przykład od obrazu rumianku, mniszka lekarskiego lub gałęzi drzewa.

Za pomocą szablonu łatwo jest narysować bardziej złożone wzory. Wygodne szablony na bazie kleju są sprzedawane w wyspecjalizowanych sklepach. Paznokcie będą wyglądać jeszcze piękniej i elegancko, jeśli połączysz długopis żelowy z lakierem, naklejkami, cyrkoniami i innymi materiałami. Puść wodze fantazji, rysuj i ciesz się efektem!

To właśnie w poszukiwaniu długopisów do rysowania dokonałem wielu odkryć. Po pierwsze, te same długopisy mogą mieć zupełnie inne nazwy w różnych sklepach i księgarniach. Po drugie, istnieje niezliczona różnorodność pisaków, wkładek, markerów i innych narzędzi do rysowania, a każdy typ ma swoją własną charakterystykę. I po trzecie, całe to dobro jest prawie niemożliwe do znalezienia w Mińsku, a to, co można znaleźć, jest kilkakrotnie droższe niż w innych krajach (nawet w Rosji i na Litwie)...

W moim materiale będę posługiwał się nazwami, które ostatecznie wymyśliłem, a jednocześnie każde narzędzie zilustruję fotografią - abyście wiedzieli, czego szukać (właściwie sam kupuję długopisy w ten sposób: ))

Kulkowe Długopisy. Oczywiście można nimi rysować, ale lepiej nadają się do bazgrania (patrz). Ponieważ atrament jest rozprowadzany nierównomiernie ze względu na kulkę, nawet linia ciągła przy stałym nacisku może być w różnych miejscach zbyt blada lub odwrotnie przy nadmiarze atramentu (i rozmazuje się! Tak, to długopisy zwykle rozmazują się najbardziej).

Jednym z możliwych zastosowań długopisów w jasnych kolorach jest udekorowanie kolorem gotowego czarno-białego rysunku. Swoją drogą, „trujące” (czasami nazywane neonowymi) kolory świetnie sprawdzają się także na czarnym/ciemnym papierze. Nie widziałem jeszcze czegoś takiego w Mińsku, ale mam doświadczenie z zakupami u Chińczyków. Najwyraźniej takie długopisy można kupić w krajach sąsiednich - w szczególności w Rosji.

Długopisy żelowe. Oni też trochę cierpią, podobnie jak kule, z powodu niestałości linii, ale:

• Robią najlepsze pióra z białym, srebrnym i złotym tuszem do rysowania na czarnym/kraftowym, kolorowym papierze;
• Sprzedawane są nawet w Mińsku, chociaż Chińczycy mają większy wybór;
• Są bardzo tanie.

Markery. Dlaczego nie? Ja na przykład właśnie ukradłam dziecku kilka kolorowych pisaków i nawet mi się to spodobało. Flamastry mają oczywiście swoje własne cechy: na przykład, jeśli przesuniesz je dwa razy w to samo miejsce, kolor zauważalnie się zmienia, papier staje się zbyt nasycony farbą, a niektóre nawet „poduszkują” lub bardzo się zamoczą. Dlatego wydaje mi się, że pisaki nadają się zarówno do rysowania na grubym, gładkim papierze, jak i wtedy, gdy ruchy są już wyregulowane i pewne.

Nawiasem mówiąc, dwustronne markery są wygodne:

Wkładki(w sklepach nazywane są po prostu długopisami, kapilarami, żelami i Bóg wie czym jeszcze). Alternatywną nazwą tych długopisów są wkładki: różni artyści nazywają je inaczej. Wkładki są najwygodniejszym i najczęstszym narzędziem do rysowania, ponieważ rozwiązują problem jednolitości farby. Dziś są produkowane w różnych typach.

Co to jest kredka do rysowania? Jak ustalić, czy jest to liner? Do spódnicy - tak:

Wkładki mogą różnić się grubością: z reguły jest to oznaczone liczbą charakteryzującą grubość w milimetrach. Na przykład tutaj na zdjęciu jest 0,7, 0,5 i 0,05:

To Ty decydujesz, jakiej grubości potrzebujesz. Ale praktyka pokazuje, że na początkowym etapie łatwiej jest nauczyć się rysować grubymi wkładkami. Cienkie są bardziej odpowiednie dla małych elementów w dużym projekcie.

Wkładki występują w różnych kolorach. Jednocześnie z reguły wykonane są tylko czarne i brązowe wkładki o różnych grubościach. Kolorowe wkładki są zwykle równie cienkie. No cóż, albo nie spotkałam innych :) W Mińsku można je znaleźć nawet w zwykłych sklepach papierniczych, ale zazwyczaj trafiałam na bardzo słaby wybór.

Kolorowe podkładki można stosować do:

• Kolorowanie cudzych mandali (nie mówiłam jeszcze, że najpopularniejszym na Amazonie w zeszłym roku z wielkim triumfem było antystresowa kolorowanka dla dorosłych— i został wykonany technikami, o których mówię?!);
• Kolorowanie czarno-białych rysunków;
• Rysunki kolorowych mandali i innych elementów.

Niestety takie kredki bardziej nadają się do rysowania/kolorowania na białym papierze. W przypadku ciemnej podstawy brakuje im nasycenia i jasności (a w takich przypadkach są inne opcje;) Właśnie o nich następnym razem).

Brązowe wkładki. Nazywam je dla siebie rzemieślniczymi – bo kolorem bardzo przypominają papier rzemieślniczy. Występują również w różnych grubościach, podobnie jak czarne. U niektórych producentów można nawet znaleźć wkładkę do pędzla! To prawda, że ​​\u200b\u200bjeszcze tego nie opanowałem - po prostu był dołączony do zestawu :))

Nawiasem mówiąc, w naturze istnieją również hybrydy, dwustronne wkładki: na przykład narzędzie, które ma flamaster po jednej stronie i wkładkę po drugiej. Zaletą takich narzędzi jest to, że w obu przypadkach masz ten sam kolor. Jest to wygodne, gdy na głównym rysunku używasz grubej linii, a szczegóły rysujesz cieńszą.