zostało zakupione od Marii Aleksandrownej, żony nadwornego architekta .(Wikipedia. )

Leonardo da Vinci.

Madonna Litta, 1490-1491.

Obraz przedstawia kobietę trzymającą się w ramionach kim ona. Tło obrazu jest z dwoma , światło, z którego pada na widza i przyciemnia ścianę. Z okien roztacza się widok na krajobraz w odcieniach błękitu. Sama postać Madonny sprawia wrażenie oświetlonej , dochodzący skądś z przodu. Kobieta patrzy na dziecko czule i w zamyśleniu. Twarz Madonny ukazana jest z profilu, na jej ustach nie ma uśmiechu, jedynie pewien jej obraz czai się w kątach. Dziecko patrzy w roztargnieniu na widza, prawą ręką trzymając się za pierś matki. W lewej ręce trzyma dziecko .

Dzieło zostało napisane dla władców Mediolanu, następnie przekazane rodzinie i przez kilka stuleci znajdowały się w ich prywatnych zbiorach. Oryginalny tytuł obrazu brzmiał „Madonna z Dzieciątkiem”. Współczesna nazwa obrazu pochodzi od nazwiska jego właściciela – hrabiego Litta, właściciela rodzinnej galerii sztuki w. Odwrócił się do z ofertą sprzedaży go wraz z kilkoma innymi obrazami. W wraz z trzema pozostałymi obrazami „Madonna Litta” została zakupiona przez Ermitaż za 100 tys .

Rafał. Święta Rodzina (Madonna z Bezbrodym Józefem)

Czwarty obraz Rafaela w Ermitażu, „Madonna z Bezbrodym Józefem”, powstał dwa lata później, w tym przejściowym okresie, kiedy artysta żegnał się z doświadczeniami młodości i nie opanował jeszcze w pełni nowych trendów, które ogarnęły go we Florencji .

« » — jedna z dwóch prac , pozostało poLata 30. XX wieku.

Zdjęcie weszłow XVIII w. wraz ze zbiorami Pierre’a , od którego go kupiłeś z dużym rabatem ze względu na fakt, że płótno zostało przepisane przez niekompetentnego artystę w celach restauratorskich. Późniejszya nieudane próby renowacji nie wpłynęły najlepiej na stan dzieła. Eksperci z XIX i początku XX w. wyrażali wątpliwości co do jego autentyczności, dlatego w latach 30. XX w. władze radzieckie. Nie udało się znaleźć na niego zagranicznego nabywcy.

Dzieckoprzedstawiony jako siedzący w złożonej, mobilnej pozycji na łonie matki . Po jej prawej stronie stoi, oparty na lasce, starszy mężczyzna o siwych włosach; jego wzrok jest utkwiony w dziecku. Krytycy sztuki tradycyjnie postrzegają starego człowieka jako , zwykle przedstawiany jako pogrążony w głębokich myślach o ujawnionym mu losie syna. Jest to bardzo rzadki wizerunek Józefa bez brody, stąd drugi tytuł obrazu – „ Madonna z Bezbrodym Józefem».

Materiał z Wikipedii.

Jedno z najwcześniejszych dzieł Rafaela. W okręgu wpisanym dokładnie w kwadrat przedstawiono młodą kobietę, okrytą niebieską chustą. W prawej ręce trzyma książeczkę, lewą przytula do siebie synka i razem – nagi chłopiec i jego matka – patrzą na książkę. Pierwotnie był namalowany na drewnie i tworzył jedną całość z ramą, rzekomo wykonaną na podstawie rysunku Rafaela. Przenosząc obraz z drewna na płótno, odkryto, że Rafael początkowo przedstawiał w dłoni Madonny jabłko granatu (jak na rysunku Perugino), które później zastąpił książką. „Madonna Conestabile” powstała dla księcia Alfano di Diamante w Perugii. W XVIII wieku odziedziczyli go hrabiowie Conestabile della Staffa. Z ich kolekcji obraz został zakupiony w 1871 roku do Pałacu Zimowego, skąd w 1881 roku trafił do Ermitażu.

Obraz „Madonna” pochodzi z późnego okresu twórczości Simone Martini, podczas jego pobytu na południu Francji, w Awinionie, w latach 1339-1342.

Jest to fałd dyptyku, na którym została przedstawiona scena Zwiastowania. Obraz urzeka pięknym połączeniem złotego tła z czerwono-niebieskimi odcieniami szat, melodyjną gładkością linii i wdzięcznym ruchem chudych dłoni Marii. W wydłużonych proporcjach i zakrzywionej sylwetce postaci wyczuwalny jest wpływ stylu gotyckiego.

TYCJAN (Tiziano Vecellio)

1485/90-1576

„Pokutująca Maria Magdalena” zadziwia siłą i głębią ludzkich uczuć, doskonale zrozumianych i przekazanych przez Tycjana. Artysta odtworzył nie religijną ekstazę pokutującego grzesznika, który wycofał się ze świata, ale cierpienie kobiety, ziemskiej i pięknej, pozostawionej samej ze swoim żalem.

Obraz został namalowany przez Tycjana w późnym okresie jego twórczości, w latach sześćdziesiątych XVI wieku. Najwyraźniej wywarło to ogromne wrażenie na współczesnych i wielu chciało mieć kopię tej kompozycji: do dziś przetrwało kilka jej wersji i kopii.

W 1668 roku Ridolfi napisał, że po śmierci Tycjana w jego pracowni pozostało wiele obrazów, wśród których nazwał „Marię Magdalenę”, zakupionych przez rodzinę Barbarigo w 1581 roku. Pozostał w tej kolekcji aż do przejęcia go przez Ermitaż w 1850 roku.

Giorgione

Judyta, ok. 1504 r

Olej na płótnie (przeniesiony z deski).

„Judyta” ( Giuditta) to jedyny obraz w Rosji, któremu przypisuje się jednomyślność. Przechowywane w .

Obraz trafił do Ermitażu w 1772 roku z paryskiej kolekcji Antoine’a Crozata (zm. 1770), barona de Thiers. Kolekcję stworzył wujek barona, bankier .

Giorgione, w przeciwieństwie do wielu artystów, do których się zwrócił fabuła, stworzyła zaskakująco spokojny obraz. Judith, trzymając w prawej ręce miecz, opiera się o niski parapet. Jej lewa noga spoczywa na głowie Holofernesa. Za Judith roztacza się harmonijny krajobraz morski.

„Pani w błękicie” —obrazek po angielsku , znajdujący się w Państwowym Ermitażu, skąd pochodził z kolekcji z woli w 1916 r. Jest to jedyne dzieło Gainsborougha zlokalizowane w Rosji. Według niepotwierdzonej opinii części badaczy portret przedstawia księżną de Beaufort.

Początki obrazu sięgają czasów rozkwitu talentu Gainsborougha, kiedy to stworzył szereg poetyckich portretów kobiecych w stylu . Artystce udało się oddać wyrafinowane piękno i arystokratyczną elegancję damy, pełen wdzięku ruch dłoni podtrzymującej szal.

„Nie tyle przekazywany jest nastrój modelki, ile to, czego sam artysta w niej szuka. „Lady in Blue” ma marzycielski wygląd i delikatną linię ramion. Jej szczupła szyja wydaje się nie wytrzymać ciężaru włosów, a głowa lekko się pochyla, niczym egzotyczny kwiat na cienkiej łodydze. Zbudowany na wykwintnej harmonii chłodnych tonów, portret sprawia wrażenie utkanego z lekkich pociągnięć, zróżnicowanych pod względem kształtu i gęstości. Wydaje się, że pasma włosów nie były malowane pędzlem, ale rysowane miękkim ołówkiem.”

Johann Friedrich August Tischbein (1750-1812), malarz. Portrecista. Przedstawiciele klasycyzmu. Pracował w wielu miastach Niemiec, Francji, Holandii, Włoch i Rosji.

Krystyna Robertson (z domu Sanders, urodzony w 1796 r (Język angielski) . Na tkaninie otrzymała cudowny „prawdziwy obraz” twarzy Jezusa. Oprócz tej wspólnej tradycji chrześcijańskiej, Kościół prawosławny uważa Weronikę za krwawiącą kobietę, która uzyskała uzdrowienie poprzez dotknięcie rąbka szaty Chrystusa .

Da Vinci, Rubens, Tycjan, Raphael, Rembrandt, Giorgione, El Greco, Caravaggio, Velazquez, Goya, Gainsborough, Poussin - zgromadzono najbogatszą kolekcję arcydzieł sztuki światowej. Obok jakich dzieł na pewno nie warto przejść obojętnie?

Dwie Madonny da Vinci (sala nr 214)

Niezrównanego Leonarda da Vinci reprezentują w Ermitażu (i w ogóle w Rosji!) tylko dwa dzieła - „Benois Madonna” i „Madonna Litta”. Artysta namalował „Benois Madonnę” w wieku około 26 lat i obraz ten uważany jest za jedno z jego pierwszych dzieł jako malarza niezależnego. „Madonna Litta” budzi wiele kontrowersji wśród ekspertów ze względu na wizerunek dziecka, który został rozwiązany w nietypowy dla mistrza sposób. Być może Chrystusa przedstawiał jeden z uczniów da Vinci.

Zegar Paw (pokój nr 204)

Zegarek Peacock, który bardzo trudno dostrzec bez podekscytowanego tłumu, powstał w warsztacie słynnego londyńskiego jubilera Jamesa Coxa. Przed nami mechaniczna kompozycja, w której każdy szczegół został przemyślany z fantastyczną precyzją. W każdą środę o godzinie 20:00 nakręcany jest zegar i postacie pawia, koguta i sowy zaczynają się poruszać. Przypominamy, że w środy Ermitaż czynny jest do godziny 21:00.

„Danae”, „Pokutująca Maria Magdalena” i „Święty Sebastian” Tycjana (sala nr 221)

W kolekcji Ermitażu znajduje się kilka obrazów jednego z tytanów renesansu, m.in. „Danae”, „Pokutująca Maria Magdalena” i „Święty Sebastian”, wykonane w rozpoznawalnym tycjańskim stylu. Wszystkie trzy należą do głównych dzieł artysty i dumy muzeum.

„Przyczajony chłopiec” Michała Anioła Buonarrotiego (sala nr 230)

Aby zobaczyć wszystkie dzieła z kolekcji Ermitażu i spędzić przynajmniej minutę w pobliżu każdego z nich, potrzeba około siedmiu lat.

Rzeźba ta jest jedynym dziełem Michała Anioła Buonarrotiego w Rosji. Marmurowy posąg przeznaczony był do Kaplicy Medyceuszy w kościele San Lorenzo (Florencja). Uważa się, że postać chłopca przedstawia ucisk Florentyńczyków w latach, gdy miasto utraciło niepodległość.

„Amor i Psyche” Antonio Canovy (sala nr 241)

Wenecki rzeźbiarz Antonio Canova wielokrotnie nawiązywał do mitu Kupidyna i Psyche, opisanego przez Apulejusza w Metamorfozach. Zamrożona w marmurze historia miłosna boga Kupidyna i śmiertelnej dziewczyny Psyche to jedno z najsłynniejszych dzieł mistrza. W Ermitażu znajduje się autorskie powtórzenie kompozycji, oryginał natomiast prezentowany jest w Luwrze.

„Danae” i „Powrót syna marnotrawnego” Rembrandta (sala nr 254)

Twórczość wybitnego mistrza światłocienia i jednego z kluczowych artystów złotego wieku malarstwa holenderskiego reprezentowana jest w Ermitażu przez 13 dzieł, m.in. „Powrót syna marnotrawnego” i „Danae”. Ten ostatni został zdewastowany w 1985 roku: na płótno wylano kwas siarkowy. Na szczęście arcydzieło zostało przywrócone.

„Perseusz i Andromeda” Petera Paula Rubensa (sala nr 247)

W Ermitażu znajduje się wiele Rubensów – 22 obrazy i 19 szkiców. Do najbardziej uderzających dzieł należy obraz „Perseusz i Andromeda”, oparty na słynnym starożytnym micie. Każdy szczegół płótna gloryfikuje piękno, siłę i zdrowie, głosi triumf światła nad ciemnością.

Starożytna rzeźba rzymska (sale nr 107, 109 i 114)

Na parterze Nowego Ermitażu można zapoznać się ze wspaniałą kolekcją starożytnej rzeźby rzymskiej. Dzieła będące powtórzeniami arcydzieł starożytnej Grecji prezentowane są w salach Dionizosa, Jowisza i Herkulesa. Jedną z najbardziej znanych rzeźb jest majestatyczny posąg Jowisza.

Najbardziej luksusowe sale Ermitażu

Jak każde muzeum mieszczące się w dawnej rezydencji królewskiej, Ermitaż jest interesujący nie tylko ze względu na eksponaty, ale także wnętrza. Nad projektem sal Pałacu Zimowego pracowali czołowi architekci tamtej epoki - Auguste Montferrand, Wasilij Stasow, Giacomo Quarenghi, Andrei Stackenschneider i inni.

Sala Pietrowskiego (Mały Tron) (nr 194)

Niezwykle piękna sala, zaprojektowana przez Auguste'a Montferranda, przeznaczona była na kameralne przyjęcia. W wystroju wnętrz dominują kolory złote i czerwone, dwugłowe orły, korony i cesarski monogram. Centralne miejsce zajmuje tron ​​Piotra Wielkiego.

Sala Herbowa (nr 195)

Sala Herbowa, zaprojektowana przez Wasilija Stasowa, służyła do uroczystych wydarzeń. W wystroju dominuje złoty kolor, pomieszczenie oświetlają masywne żyrandole, na których, jeśli przyjrzysz się uważnie, widać herby rosyjskich miast.

Całkowita długość sal Ermitażu wynosi około 25 kilometrów

Sala Św. Jerzego (Wielki Tron) (nr 198)

Główną salę Pałacu Zimowego, w której odbywały się wielkie oficjalne uroczystości, zaprojektował Giacomo Quarenghi, a po pożarze w 1837 r. odrestaurował Wasilij Stasow. Nad tronem znajduje się marmurowa płaskorzeźba przedstawiająca św. Jerzego Zwycięskiego. We wnętrzu wizerunek dwugłowego orła pojawia się kilkadziesiąt razy.

Sala Pawilonowa (nr 204)

Jedno z najwspanialszych pomieszczeń pałacu - Sala Pawilonowa - jest pomysłem Andrei Stackenschneidera. Wyrafinowany i harmonijny, łączy w sobie motywy starożytne, mauretańskie i renesansowe. Duże okna, łuki, biały marmur i kryształowe żyrandole nasycają go światłem i powietrzem. Wnętrza uzupełniają śnieżnobiałe posągi, skomplikowane mozaiki i fontanny z muszli. Nawiasem mówiąc, to tutaj znajduje się zegar Pawia.

Loggie Rafaela (pokój nr 227)

Loggie Rafaela w Watykanie urzekły Katarzynę II, a ona zapragnęła stworzyć ich dokładną kopię w Pałacu Zimowym. Artyści warsztatu pod wodzą Christophera Unterpergera pracowali nad stworzeniem galerii murali przez 11 lat. W rezultacie powstały 52 historie ze Starego i Nowego Testamentu. Nie zapomnieliśmy o eleganckich dekoracjach ściennych.

Świetliki Nowego Ermitażu (sale nr 237, 238 i 239)

Największe sale Nowego Ermitażu mają szklane sufity i dlatego nazywane są świetlikami. Są trzy z nich – Mała Odprawa Hiszpańska, Duża Odprawa Włoska i Mała Odprawa Włoska. Pokoje zdobią płaskorzeźby, lampy podłogowe z rodonitu i porfiru oraz ogromne wazony – arcydzieła sztuki kamieniarskiej.

Sala Aleksandra (nr 282)

Sala została stworzona przez Aleksandra Bryulłowa na pamiątkę Aleksandra I i Wojny Ojczyźnianej 1812 roku. Utrzymany w biało-niebieskiej tonacji, dzięki cienkim kolumnom i półkolistym łukom, przypomina świątynię. Wnętrze zdobią 24 medaliony opowiadające o kluczowych wydarzeniach wojny z Francuzami.

Osobisty salon Marii Aleksandrownej (pokój nr 304)

Kolejnym luksusowym pokojem jest osobisty salon żony Aleksandra II, Marii Aleksandrownej, którego wnętrze zaprojektował Aleksander Bryulłow. Według jego pomysłu wystrój sali miał nawiązywać do komnat królewskich Kremla moskiewskiego. Ściany błyszczą wszystkimi odcieniami złota, a niskie sklepione sufity z ozdobami tworzą wrażenie przebywania w starożytnej rezydencji.

Buduar Marii Aleksandrownej (hala nr 306)

Mały pokój, zaprojektowany przez Haralda Bosse, przypomina cudowną tabakierkę w stylu rokoko. Złoto łączy się tu z granatem, ściany zdobią fantazyjne zdobienia i malownicze wstawki. Wiele luster tworzy korytarze odbić.

Malachitowy salon (pokój nr 189)

Malachitowy salon został stworzony przez Aleksandra Bryulłowa po pożarze w 1837 roku na miejscu Jaszmowej. Wnętrze zdobią eleganckie malachitowe kolumny, marmurowe ściany i złocony sufit. Sala wygląda zarówno surowo, jak i uroczyście. Pokój dzienny był częścią mieszkalną Aleksandry Fiodorowna.

Trasa wokół muzeum

To, co opisaliśmy powyżej, to tylko wierzchołek kulturowej góry lodowej, jaką jest Ermitaż. Ale uwierz mi, poznanie wymienionych arcydzieł i wspaniałych sal sprawi Ci nie tylko przyjemność estetyczną, ale także chęć pogłębienia wiedzy, przychodzenia do muzeum raz za razem, odkrywania nowych eksponatów i zakątków i z przyjemnością wracaj do te, które już znasz.

Podsumowując wszystko powyżej, oferujemy Państwu trasę po muzeum, która obejmuje najsłynniejsze dzieła Ermitażu i niesamowite piękno sal.

Więc jesteś w muzeum. Weź darmową mapę przy wejściu, wejdź po wspaniałych Schodach Jordana i udaj się do Sali Piotra (nr 194). Stamtąd – do Sali Herbowej (nr 195), a następnie – przez Galerię Wojskową 1812 r. (sala nr 197) do Sali Św. Jerzego (sala nr 198). Jedź cały czas prosto, skręć w lewo i idź jeszcze raz: znajdziesz się w Sali Pawilonowej (nr 204). Zegar Paw czeka tutaj na Ciebie. Przejdź do pokoju o kolejnym numerze i przejdź do pokoju nr 214: prezentowane są tu „Madonny” da Vinci. Następny na trasie jest Tycjan, którego widać bardzo blisko – w sali nr 221.

Przejdź do kolejnej ponumerowanej sali, idź kawałek do przodu, skręć w prawo, a zobaczysz wspaniałą Loggię Rafaela (pokój nr 227). Z nich należy udać się do pokoju nr 230, w którym prezentowany jest „Przyczajony chłopiec”. Przejdź przez sztukę włoską i hiszpańską do pokoju nr 240. Kolejne trzy pokoje (nr 239, 238 i 237) to te same luki. Idź od nich prosto do pokoju nr 241, w którym znajduje się „Amor i Psyche”. Przejdź ponownie przez halę nr 239, stamtąd przejdź do hali nr 251 i przejdź do sali nr 254, gdzie możesz zobaczyć Rembrandta. Odwróć się i idź całą drogę (pokój nr 248), skręć w lewo, a znajdziesz się w otoczeniu płócien Petera Paula Rubensa (pokój nr 247).

Teraz nastąpi dłuższe przejście: zawróć, idź do hali nr 256, stamtąd do hali nr 272. Skręć w lewo i idź cały czas do przodu. Teraz - w prawo i dalej do Sali Aleksandra (nr 282). Idź do hali nr 290 i idź prosto (tak, aby Plac Pałacowy znajdował się po lewej stronie). Po dotarciu do hali 298 skręć w lewo, a następnie w prawo. Ponownie kieruj się prosto do prywatnego salonu Marii Aleksandrownej (pokój nr 304). Stamtąd udaj się do buduaru żony Aleksandra II (pokój nr 306). Idź do hali nr 307, skręć w lewo i idź cały czas (hala nr 179). Tutaj skręć w prawo, potem w lewo i idź dalej do Malachite Living Room (pokój nr 189). To już ostatni punkt naszej trasy, przynajmniej na drugim piętrze.

Przejdź do Schodów Jordana korytarzami nr 190-192 i zejdź na pierwsze piętro. Jeśli masz jeszcze trochę sił, zajrzyj do sal starożytnego świata, które znajdują się po lewej stronie, jeśli stoisz tyłem do schodów. Jeśli nie masz siły, nie zrażaj się i przyjdź następnym razem! Dionizos, Jowisz i tysiące innych mieszkańców Ermitażu będą na Ciebie czekać.

Jeśli znajdziesz literówkę lub błąd, zaznacz zawierający ją fragment tekstu i naciśnij Ctrl + ↵

Publikacje w dziale Muzea

Przygody da Vinci w Rosji: szczegóły dotyczące naszych Leonardów

Podaje się, że zachowało się około 15 obrazów Leonarda da Vinci (oprócz fresków i rysunków). Pięć z nich znajduje się w Luwrze, po jednym w Uffizi (Florencja), Alte Pinakothek (Monachium), Muzeum Czartoryskich (Kraków), Galerii Narodowej w Londynie i Waszyngtonie oraz innych, mniej znanych muzeach. Niektórzy naukowcy twierdzą jednak, że obrazów jest w rzeczywistości więcej, jednak spory dotyczące atrybucji dzieł Leonarda to niekończące się zadanie. W każdym razie Rosja zajmuje solidne drugie miejsce po Francji. Zajrzyjmy do Ermitażu i przypomnijmy historię naszych Leonardów razem z Sofią Bagdasarową.

„Madonna Litta”

Angelo Bronzino. Rywalizacja Apolla i Marsjasza. 1531–1532. Państwowe Muzeum Ermitażu

Malowideł przedstawiających Matkę Boską jest tak wiele, że najsłynniejszym z nich zwykle nadaje się przydomki. Często przykleja się do nich nazwisko jednego z poprzednich właścicieli, jak to miało miejsce w przypadku „Madonny Litta”.

Obraz namalowany w latach 90. XIV w. przez wiele stuleci pozostawał we Włoszech. Od 1813 roku był własnością mediolańskiej rodziny Litta, której przedstawiciele doskonale wiedzieli, jak bogata jest Rosja. To z tej rodziny pochodził rycerz maltański, hrabia Giulio Renato Litta, który cieszył się wielkimi łaskami u Pawła I i po opuszczeniu zakonu poślubił siostrzenicę Potiomkina, stając się milionerem. Nie ma to jednak nic wspólnego z malarstwem Leonarda. Ćwierć wieku po jego śmierci, w 1864 roku, książę Antonio Litta zwrócił się do Ermitażu, który niedawno stał się muzeum publicznym, z propozycją zakupu kilku obrazów z rodzinnej kolekcji.

Antonio Litta tak bardzo chciał zadowolić Rosjan, że wysłał listę 44 dzieł wystawionych na sprzedaż i poprosił przedstawiciela muzeum o przyjazd do Mediolanu w celu obejrzenia galerii. Dyrektor Ermitażu Stepan Gedeonow udał się do Włoch i wybrał cztery obrazy, płacąc za nie 100 tysięcy franków. Oprócz Leonarda muzeum nabyło „Konkurs Apolla i Marsjasza” Bronzino, „Wenus karmiąca Kupidyna” Lavinii Fontany i „Modlącą się Madonnę” Sassoferrato.

Obraz dotarł do Rosji w bardzo złym stanie, wymagał nie tylko oczyszczenia, ale także natychmiastowego przeniesienia z deski na płótno. Tak w Ermitażu pojawił się pierwszy Leonardo.

Swoją drogą oto przykład sporów o atrybucję: czy Leonardo stworzył „Madonnę Littę” sam, czy z asystentem? Kim był ten współautor – jego uczeń Boltraffio? A może Boltraffio napisał go w całości na podstawie szkicu Leonarda? Sprawa ta nie została jeszcze ostatecznie rozstrzygnięta, a postać Madonny Litty budzi pewne wątpliwości.

Leonardo da Vinci miał wielu uczniów i naśladowców – nazywa się ich „Leonardeschi”. Czasem w bardzo dziwny sposób interpretowano dziedzictwo mistrza. Tak pojawił się typ nagiej „Mony Lisy”. W Ermitażu znajduje się jeden z tych obrazów nieznanego autora – „Donna Nuda” („Naga kobieta”). Pojawił się w Zimnach za panowania Katarzyny Wielkiej: w 1779 roku nabyła go cesarzowa jako część kolekcji Ryszarda Walpole'a. Oprócz niej w Ermitażu znajduje się także duża kolekcja innych Leonardesków, w tym kopia ubranej Mony Lisy.

Lavinia Fontana. Wenus karmiąca Kupidyna. 1610. Państwowe Muzeum Ermitażu

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. 1490–1491. Państwowe Muzeum Ermitażu

Leonardo da Vinci, szkoła. Donna jest nudna. Państwowe Muzeum Ermitażu

„Madonna Benoit”

Obraz ten, namalowany w latach 1478–1480, również otrzymał przydomek na cześć swojego właściciela. Co więcej, można ją nazwać „Madonną Sapożnikowa”, ale „Benoit” brzmi oczywiście piękniej. Ermitaż nabył go od żony architekta Leonty'ego Nikołajewicza Benois (brata słynnego Aleksandra) - Marii Aleksandrownej Benois. Urodziła się Sapozhnikova (a nawiasem mówiąc, była daleką krewną artystki Marii Bashkirtsevy, z której była dumna).

Wcześniej obraz był własnością jej ojca, astrachańskiego kupca-milionera Aleksandra Aleksandrowicza Sapożnikowa, a przed nim jej dziadka Aleksandra Pietrowicza (wnuka Siemiona Sapożnikowa, którego powieszono we wsi Malykowka przez młodego porucznika Gavrilę Derzhavina za udział w zamieszkach w Pugaczowie). Rodzina powiedziała, że ​​„Madonnę” sprzedali Sapożnikowom wędrowni włoscy muzycy, którzy jakimś cudem trafili do Astrachania.

Ale tak naprawdę dziadek Sapożnikowa kupił go w 1824 r. za 1400 rubli na aukcji po śmierci senatora, prezesa Berg College i dyrektora Szkoły Górniczej Aleksieja Korsakowa (który najwyraźniej przywiózł go z Włoch w latach 90. XVIII w.). Co zaskakujące, gdy po śmierci Korsakowa jego kolekcja, w skład której wchodzili Tycjan, Rubens, Rembrandt i inni autorzy, została wystawiona na aukcję, Ermitaż kupił kilka dzieł (w szczególności Milleta, Mignarda), ale zaniedbał tę skromną „Madonnę”. Nowy właściciel przystąpił do renowacji obrazu, który na jego prośbę natychmiast został przeniesiony z deski na płótno.

Rosyjska opinia publiczna dowiedziała się o tym obrazie w 1908 roku, kiedy nadworny architekt Leonty Benois wystawił dzieło z kolekcji swojego teścia, a główny kustosz Ermitażu Ernst Lipgart potwierdził rękę mistrza. Stało się to na „Wystawie sztuki zachodnioeuropejskiej ze zbiorów kolekcjonerów i handlarzy antykami w Petersburgu”, która została otwarta 1 grudnia 1908 roku w salach Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Sztuki.

W 1912 roku małżeństwo Benois zdecydowało się sprzedać obraz, wysłano go za granicę, gdzie biegli go zbadali i potwierdzili jego autentyczność. Londyński handlarz antykami Duveen zaoferował 500 tysięcy franków (około 200 tysięcy rubli), ale w Rosji rozpoczęła się kampania na rzecz zakupu dzieła przez państwo. Dyrektor Ermitażu, hrabia Dmitrij Tołstoj, zwrócił się do Mikołaja II. Małżonkowie Benois również chcieli, aby „Madonna” pozostała w Rosji i ostatecznie utraciła ją na rzecz Ermitażu w 1914 roku za 150 tysięcy rubli, które spłacano w ratach.

To ciekawe: wielki futurystyczny poeta Wielimir Chlebnikow, mieszkaniec Astrachania i rodak Sapożnikowów, w grudniu 1918 roku w swoim artykule „Astrachań Gioconda” (gazeta „Czerwony Wojownik”) wykrzyknął: „Czy tego zdjęcia nie można uznać za narodowy skarb miasta Astrachań? Jeśli tak, to ten bezcenny obraz powinien znaleźć się w swoim drugim domu. Piotrogród ma wystarczająco dużo skarbów artystycznych, a zabranie „Madonny” z Astrachania nie oznacza zabrania biednym ostatniej owcy?” Ale to nie wyszło - obraz nie wrócił do Astrachania.

Orest Kiprensky. Portret Aleksieja Korsakowa. 1808. Państwowe Muzeum Rosyjskie

Leonardo da Vinci. Madonnę Benoit. 1478. Państwowe Muzeum Ermitażu

Wasilij Tropinin. Portret A.P. Sapożnikowa. 1826. Państwowe Muzeum Ermitażu

„Zbawiciel świata”

W muzeach rosyjskich nie ma już dzieł Leonarda, jedynie „zdegradowane”, jak np. „Święty Sebastian” wspomnianego już Boltraffia (w Muzeum Puszkina od 1930 r.). W połowie XIX wieku hrabia Siergiej Stroganow kupił go jako dzieło da Vinci i dopiero w 1896 roku badacz Fritz Hark zasugerował, że w rzeczywistości był to obraz jego ucznia.

Jednak rosyjski ślad jest wyraźnie widoczny w losach innego obrazu Leonarda da Vinci – „Zbawiciela świata”. Jednak dopiero w XXI wieku zdecydowano, że obraz ten jest dziełem geniuszu.

Faktem jest, że wiele dzieł da Vinci, choć nie zachowało się, znanych jest z jego szkiców, kopii uczniów i opisów współczesnych. Wiemy zatem, że napisał Ledę i łabędź, Madonnę od Wrzeciona i Bitwę pod Anghiari. Nawet jeśli ich oryginały zaginęły, Leonardeschi Boltraffio, Francesco Melzi, Giampetrino, a nawet Rubens pozostawili wystarczającą liczbę kopii i wariacji, abyśmy mogli mieć pewność, że takie dzieła naprawdę istniały i móc sobie wyobrazić, jak wyglądały.

Ta sama historia z „Zbawicielem świata”: wierzono, że oryginał zaginął, ale istnieją wersje uczniów – około dwudziestu. Jeden z tych egzemplarzy kupił w 1900 roku brytyjski kolekcjoner Frederick Cook, a w 1958 jego spadkobiercy sprzedali go Sotheby's za jedyne 45 funtów jako dzieło Boltraffio. W 2004 roku ten wizerunek Chrystusa został zakupiony przez konsorcjum nowojorskich handlarzy dziełami sztuki, oczyszczony z późnych wpisów (np. pomalowanych wąsów), odrestaurowany i przesłany do badania. I wielu ekspertów zgodziło się z hipotezą właścicieli obrazu: namalował go nie naśladowca, ale sam mistrz. Prasę zapełniły głośne nagłówki: „Odnaleziono zaginiony obraz Leonarda da Vinci!”

W 2011 roku „Salvator Mundi” był wystawiany na prestiżowej wystawie London National Gallery poświęconej Leonardo, gdzie po raz pierwszy zebrano maksymalną liczbę arcydzieł, w tym z Luwru (z wyjątkiem Mona Lisy) i Ermitażu. Nastąpiła ostateczna legitymizacja znaleziska – pozostaje jedynie go sprzedać.

I rzeczywiście, dwa lata później obraz Chrystusa kupił rosyjski milioner Dmitrij Rybolovlev. W 2017 roku za pośrednictwem Christie’s kolekcjoner sprzedał go księciu koronnemu Arabii Saudyjskiej Mohammedowi bin Salmanowi Al Saudowi za 400 milionów dolarów. „Zbawiciel świata” stał się najdroższym dziełem sztuki w historii świata.

„Madonna Litta” Leonarda da Vinci

„Madonna Litta” Leonarda da Vinci to jeden z najbardziej wzruszających i lirycznych obrazów Madonny na świecie. W malarstwie Leonarda tradycyjna symbolika chrześcijańska jest nierozerwalnie związana z manifestacją wysokich ludzkich uczuć - miłości, czułości i troski. Obraz nabyty został w 1864 roku od hrabiego Litta, właściciela rodzinnej galerii sztuki w Mediolanie i stanowi prawdziwą perłę Ermitażu.

☼ ☼ ☼

„Pokutująca Maria Magdalena”, Tycjan

Istnieją cztery wersje tego słynnego obrazu. Jeden z nich przechowywany jest w Ermitażu, pozostałe w Muzeum Capodimonte (Neapol), w zbiorach Colnaghi (Londyn) i Candiani (Busto Arsizio). Wersja Hermitage uważana jest za najdoskonalszą. Wbrew kanonom kościelnym wielki artysta nie przedstawił wzniosłej grzesznicy w religijnej ekstazie, ale cierpiącą ziemską kobietę, wyczerpaną udręką psychiczną.

☼ ☼ ☼

„Apostołowie Piotr i Paweł”, El Greco

Domenico Theotokopouli (El Greco) to jeden z najbardziej tajemniczych artystów późnego renesansu. Obraz „Apostołowie Piotr i Paweł” powstał w 1592 roku, jednak przez wiele lat pozostawał w zapomnieniu, a miłośnikom sztuki stał się znany dopiero 300 lat później. Nie tylko historycy sztuki, ale także teolodzy wciąż spierają się o ukryte w nim znaczenie i symbolikę. Wiadomo jedynie, że wizerunek apostoła Pawła jest nieco zmodyfikowanym autoportretem samego El Greco. Twarz Pawła malowana jest specjalną techniką, tak subtelną, że obraz nie zostaje zarejestrowany na zdjęciu rentgenowskim.

☼ ☼ ☼

„Młody człowiek z lutnią”, Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio)

Obraz Carvaggia „Młody człowiek z lutnią” przez długi czas był wystawiany w Ermitażu pod tytułem „Lutnista” – eksperci byli przekonani, że obraz przedstawia dziewczynę. Biograf artysty, Peter Robb, twierdził jednak, że obraz przedstawia przyjaciela artysty, Mario Minnitiego. Jest to jeden z pierwszych obrazów Caravaggia, w którym zastosowano oświetlenie kierunkowe, dzięki któremu mistrz stał się sławny. Aby uzyskać zamierzony efekt, malarz umieścił swoje modele w ciemnej piwnicy z jednym oknem i umieścił je pod padającym strumieniem światła.

☼ ☼ ☼

„Danae”, Rembrandt Harmens van Rijn

Wiadomo, że Rembrandt napisał „Danae” nie na sprzedaż, ale dla siebie, a obraz opuścił jego dom dopiero wtedy, gdy cały majątek artysty został sprzedany za długi. Dzieło to przez wiele lat intrygowało krytyków sztuki: styl zdecydowanie odbiegał od daty powstania, a fabuła pełna była niewytłumaczalnych osobliwości. Zagadka została rozwiązana dopiero w połowie XX wieku, po wynalezieniu radiografii. Okazało się, że początkowo płótno przedstawiało żonę Rembrandta, Saskię, obok roześmianego anioła i spadającego z nieba złotego deszczu. Ale po śmierci ukochanej żony artysta przepisał obraz. Złoty deszcz zniknął, anioł posmutniał, a twarz Danae nabrała rysów Gertje Dirks, nowej dziewczyny mistrza.

☼ ☼ ☼

„Powrót syna marnotrawnego”, Rembrandt Harmens van Rijn

„Powrót syna marnotrawnego” to jeden z ostatnich, najbardziej wyrazistych obrazów Rembrandta. Jej fabuła jest w pełni zgodna z kanonami ewangelickimi, jednak historycy sztuki wciąż próbują rozwikłać, co dokładnie kryje się w tonących w ciemności postaciach. Według jednej wersji obraz przedstawia jednocześnie dwie warstwy czasowe – syna marnotrawnego przed opuszczeniem domu i jego po powrocie.

☼ ☼ ☼

„Dama w błękicie”, Thomas Gainsborough

„Dama w błękicie” to jedyny obraz wybitnego angielskiego artysty Thomasa Gainsborougha prezentowany w Rosji. Powszechnie przyjmuje się, że przedstawia księżną Elżbietę de Beaufort, córkę admirała Boscawena. Co ciekawe, choć księżna de Beaufort uważana jest za ucieleśnienie kobiecości i arystokratycznego wdzięku, jej matka Frances Boscawen była jedną z najbardziej zagorzałych zwolenniczek ruchu Bluestocking, który powstał w Wielkiej Brytanii w tamtych latach.

☼ ☼ ☼

„Portret aktorki Jeanne Samary”, Pierre-Auguste Renoir

Portret aktorki teatralnej Comédie Française Jeanne Samari wypełniony jest niepowtarzalnymi błyskami jasnych, słonecznych kolorów. Jego historia jest dramatyczna – zaraz po napisaniu została niemal zniszczona. Gdy obraz był już gotowy, artysta zdecydował się wysłać go na wystawę. Kolory na płótnie były wciąż bardzo świeże, a Renoir go nie lakierował. Jednak pracownik przewożący obraz uznał, że artysta zrobił to z braku funduszy i sam położył warstwę werniksu na portrecie. W rezultacie kolory zaczęły płynąć, a Renoir musiał pilnie przepisać portret ponownie.

☼ ☼ ☼

„Taniec”, Henri Matisse

Obraz „Taniec” namalowany jest wyłącznie trzema kolorami – niebieskim, zielonym i pomarańczowym. Powstał w 1910 roku na zamówienie moskiewskiego kolekcjonera Siergieja Szczukina jako panel dekoracyjny przeznaczony do dekoracji głównej klatki schodowej rezydencji. Po rewolucji październikowej kolekcja obrazów Szczukina została skonfiskowana, a „Taniec” trafił do Ermitażu. Obraz Ermitaż to druga i bardziej znana wersja obrazu „Taniec”. Pierwszy został namalowany w 1909 roku i obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

☼ ☼ ☼

„Pijący absynt”, Pablo Picasso

Obraz „Kochanek absyntu” należy do „niebieskiego” okresu twórczości Pabla Picassa, przepełnionego dotkliwym poczuciem bezdomności i samotności. To wyraziste, wzruszające dzieło sprowadził do Rosji moskiewski kolekcjoner Siergiej Szczukin. Do 1914 roku w zbiorach Szczekina znajdowało się 51 dzieł Picassa – była to największa na świecie prywatna kolekcja obrazów tego artysty. Krytycy tamtych lat nazywali Szczukina „szalonym” prosto w oczy, ale to jemu Ermitaż zawdzięczał fakt, że w swoich zbiorach znajdowały się najlepsze obrazy Picassa.

☼ ☼ ☼

„Most Waterloo. Efekt mgły” – cykl londyński Claude’a Moneta

Obraz Claude’a Moneta „Most Waterloo. Efekt mgły” ma niezwykły efekt optyczny. Jeśli zbliżysz się do obrazu, nie da się rozróżnić niczego poza chaotycznymi pociągnięciami o niemal identycznym tonie. Ale w miarę oddalania się szczegóły obrazu zaczynają się stopniowo pojawiać, a z odległości około dwóch metrów przed widzem pojawia się wyraźna kompozycja, w której obiekty są ostro oddzielone od tła, a nawet ruch wody w odczuwa się rzekę. Eksperci nazywają ten obraz „magicznym”.

☼ ☼ ☼

„Czarny kwadrat”, K. S. Malewicz

„Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza to jedno z najsłynniejszych dzieł rosyjskiego malarstwa awangardowego. Jest to żywe ucieleśnienie idei suprematyzmu – kierunku artystycznego, który wykorzystuje proste geometryczne kształty do opisu otaczających form, przestrzeni i ruchu. Pomimo zewnętrznej prostoty obrazu jest to głęboka koncepcja filozoficzna, która w naszych czasach stała się powszechna w organizacji przestrzeni w pomieszczeniach mieszkalnych i publicznych, projektowaniu i sztuce dekoracji.

Jeśli znajdziesz literówkę lub błąd, zaznacz zawierający ją fragment tekstu i naciśnij Ctrl + ↵

Przewodnik po Galerii Sztuki Cesarskiego Ermitażu Benois Aleksander Nikołajewicz

Leonardo da Vinci (jego uczniowie i naśladowcy)

Sztuka tylko jednego największego artysty, który jak już wskazaliśmy, należy do XV wieku, jawi się jako całkowicie dojrzała – Leonarda da Vinci. Żadne z wymienionych wydarzeń jeszcze nie nastąpiło, wszystko toczyło się nadal swoim spokojnym torem, konsekwentnie i równomiernie, kiedy narodził się i rozwinął ten genialny człowiek, poznawszy nowe formuły piękna odpowiadające narastającym doświadczeniom duchowym.

Najbardziej urzekającym momentem renesansu dla nas, żyjących w epoce pewnego rodzaju starości, jest moment, w którym „drzewo kultury” pokryło się zielonymi pąkami, kiedy w dziejach ludzkości zapanował radosny nastrój wiosny. Ale potem zaczęły kwitnąć pąki, drzewo pokryło się grubą warstwą liści iw tej formie, na tym bujnym obrazie, okazuje się, że trudno rozpoznać dawną uroczą przezroczystość, subtelność i kruchość. To właśnie w twórczości Leonarda nastąpiła całkowita metamorfoza renesansu. Z pewnością wydaje się, że nie ma żadnego związku między nim a jego poprzednikami. Na próżno jednak szukać w nim odrodzenia starożytności. Leonardo w niczym (z wyjątkiem architektury) nie przywracał starożytnych tradycji (jak to zrobili Mantegna i Donatello). Okazał się zupełnie „nowy”, wszystko zburzył i postawił na nowo, otworzył ścieżki, którymi do tej pory nie przebyto, z prostotą jasnowidza wskazywał ideały, w które wciąż nie do końca wierzyliśmy, bo „nie ma dość ducha”, aby wierzyć.

Tutaj jednak interesuje nas tylko strona formalna, czy raczej czysto plastyczna strona jego twórczości. Od niej rozpoczął się dalszy rozwój europejskiej sztuki plastycznej. Leonardo łatwo i prosto znalazł formuły, które jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki wyrywały sztukę z odrętwienia i nadawały jej radość i pełnię. To, o co zmagali się Lippo Lippi, Pollaiuolo, Verrocchio i młodsi: Botticelli, Perugino i Ghirlandaio, pojawili się dla niego gotowi, doskonali, jak Pallas, wychodząc w pełni uzbrojony z głowy Zeusa. Jak jednak wyrazić tę nową rzecz słowami? Co to jest - ta okrągłość linii, równowaga części, ta miękkość wyrazistych ruchów i miękkość światła i cienia? Czy to kolejny krok w stronę zdobyczy realizmu, czy może nowa „technika zdobnicza”? To oczywiście coś więcej, ale zupełnie niewyrażalnego. Sam Leonardo próbował słowami wytłumaczyć swoje odkrycia w dziedzinie piękna plastycznego, ale jego słowa również wydają się naiwne i nieprzekonujące w porównaniu z stworzonymi przez siebie przykładami wizualnymi.

W Ermitażu nie znajdują się dzieła samego Leonarda, ale duch Leonarda jest rozproszony w całej twórczości artystycznej Włoch, która przyszła po nim. Trzeba jednak dokonać zastrzeżenia: Leonardo był tym pierwszym i najcenniejszym źródłem nowego „stylu artystycznego”, ale zawarte w nim idee były już „w powietrzu”. Niewykluczone, że podobne zjawiska poza Florencją i Mediolanem należy uznać za oryginalne.

Wreszcie takich geniuszy jak rodak Leonarda Mikel Angelo czy urbanista Raphael nie można uważać za naśladowców Vinci. Aby zrozumieć ich miejsce w historii, wystarczy pamiętać, że podstawowe formuły, którymi się posługiwali, które doprowadzili do najwyższego stopnia dojrzałości i doskonałości, odnaleziono już w momencie kształtowania się ich osobowości artystycznych. Lata urodzenia mówią same za siebie. Leonardo urodził się w 1452 r., Michał Anioł w 1475 r., Rafael w 1483 r.

Bezpośrednim odzwierciedleniem sztuki Leonarda jest 5 obrazów w Ermitażu, które w różnych okresach nosiły imię samego mistrza. Nie są to dzieła niezależnych artystów, tylko częściowo zarażonych twórczością innych, ale dzieła naśladowców i uczniów, którzy posłusznie naśladowali we wszystkim mistrza i nauczyciela.

„Madonna Litta”(nazwany tak, ponieważ przed wejściem do Ermitażu w 1865 roku należał do hrabiów Litta w Mediolanie) jest jedną z pereł naszego muzeum.

Leonardo da Vinci. Madonna z Dzieciątkiem (Madonna Litta). OK. 1490 - 1491. Tempera na płótnie, przeniesiona z drewna. 42x33. nr inw. 249. Ze zbioru. Książę A. Litta, Mediolan, 1865

„Ozdobna” strona obrazu, linie, kompozycja, relacje części są całkiem godne Leonarda; możliwe jest nawet, że obraz powstał na podstawie rysunku samego mistrza. Leonardo powinien mieć wyobrażenie zarówno twarzy Dziewicy i Dzieciątka, jak i całej czysto muzycznej, niewyrażalnej czułości, z jaką przekazywane jest poczucie macierzyństwa i słodka, nieco niezręczna poza Dzieciątka. Ale „szczęście” obrazu nie należy do Leonarda. Ostre światło, miejscami osiągające punkt szorstkości, dobór kolorów (tylko częściowo wpływ czasu i renowacji); błędy i niedoskonałości rzeźbiarskie (np. dłonie Madonny czy fałdy jej tuniki w pobliżu rozcięcia na piersi) – wszystko to sugeruje, że jest to dzieło studenta – znakomitego jednak artysty i człowieka, który w pełni poradził sobie z zadaniami nauczyciela. Kim jest ten uczeń? Krąg ludzi stojących blisko Leonarda był tak przytłoczony wielkością mistrza, ci sumienni i poważni, ciężcy i niezdarni Longobardowie tak ściśle przestrzegali jego wskazań, że ich indywidualne cechy jakoś się pomieszały i łatwiej ich rozpoznać po niedociągnięciach i błędów tkwiących w każdym z nich, a nie według zasług odziedziczonych po mistrzu... Dlatego też obraz ten został ochrzczony różnymi nazwami, począwszy od tak doskonałego technika jak Beltraffio, a skończywszy na tak niezdarnym artyście jako Bernardino de Conti Pytanie pozostaje otwarte, dlatego rozsądniej będzie nazwać Madonnę Littę po prostu „dziełem ucznia Leonarda”.

Z książki 100 wspaniałych obrazów autorka Ionina Nadieżda

OSTATNIA WIECZERZA – Leonardo da Vinci W jednym z cichych zakątków Mediolanu, zagubionym w gąszczu wąskich uliczek, stoi kościół Santa Maria della Grazie. Obok, w niepozornym budynku refektarza, arcydzieło arcydzieł – fresk „Ostatnia wieczerza” – żyje i zachwyca ludzi od ponad 500 lat.

Z książki Wyspa Cudów. Jak żyją współcześni Tajwańczycy autorstwa Baskina Ady

GIOCONDA – Leonardo da Vinci 22 sierpnia 1911 roku z Sali Kwadratowej Luwru zniknął światowej sławy obraz Leonarda da Vinci „La Gioconda”. O 13:00, kiedy muzeum zostało otwarte dla zwiedzających, jej tam nie było. Wśród pracowników Luwru zaczęło się zamieszanie. Dla gości

Z książki Historia DJ-ów przez Brewstera Billa

Z książki Żywoty najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów autorstwa Vasariego Giorgio

Uczniowie DJ Francisa W 1970 roku Steve D'Acquisto, świeżo przeszkolony balsamista, prowadził taksówkę na nocną zmianę, czekając, aż wygaśnie jego pozwolenie na pogrzeb. Pewnego dnia wysadził pasażera na Sheridan Square 1 w pobliżu Haven Club. "I

Z książki Książka przywódcy w aforyzmach autor Kondraszow Anatolij Pawłowicz

Z książki Przewodnik po Galerii Sztuki Cesarskiego Ermitażu autor Benois Aleksander Nikołajewicz

LEONARDO DA VINCI Leonardo da Vinci (1452–1519) był jednym z tytanów włoskiego renesansu: malarzem, rzeźbiarzem, architektem, muzykiem, inżynierem i wynalazcą. Każdy, kto chce się wzbogacić w jeden dzień, zostanie powieszony w ciągu roku. Mądrość jest córką doświadczenia. Ten, który rzadko myśli

Z książki Eksperymenty z estetyką epok klasycznych. [Artykuły i eseje] przez Kiele’a Petera

Z książki Sekrety bogów i religii autor Mizun Jurij Gawrilowicz

Studenci Ostade Bega, Cornelis Dusart, Cornelis Oudenrogge Spośród tych uczniów młodszy brat Adriana, Izaak, jest reprezentowany w Ermitażu, o którym porozmawiamy później, analizując holenderski krajobraz, Cornelis Bega (1620 - 1666), Jog. Oudenrogge (1625 - 1657) i Dusart (1660 - 1704). Z nich

Z książki 1000 mądrych myśli na każdy dzień autor Kolesnik Andriej Aleksandrowicz

Leonardo da Vinci „Z woli nieba najwspanialsze dary zostają wylane na człowieka, często w porządku naturalnym, a czasem w porządku nadprzyrodzonym; wtedy w jednym bycie piękno, wdzięk i talent są cudownie zjednoczone, tak że bez względu na to, do czego się zwrócisz

Z książki Historia burdeli od czasów starożytnych przez Kinseya Sigmunda

Z książki Tybet: Blask pustki autor Molodtsova Elena Nikołajewna

Leonardo da Vinci (1452–1519) rzeźbiarz, artysta, wynalazca... Wino mści się na pijaku. ... W przyrodzie wszystko jest mądrze przemyślane i ułożone, każdy musi pilnować swoich spraw i w tej mądrości kryje się najwyższa sprawiedliwość życia. ... Żelazo rdzewieje bez skutku, stojąca woda

Z książki Kod Da Vinci rozszyfrowany przez Lanna Martina

III. Rzym: uczniowie przewyższyli nauczycieli W znanym posągu wilczycy karmiącej bliźniaków Romulusa i Remusa, przyszłych założycieli Rzymu, na Górze Palatyn, jednak w Rzymie słowo „wilczyca” (łac. lupa) oznacza „ wilczyca”, ale także „prostytutka”; lupanarium - lub lupanarium - burdel;

Z książki autora

Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (1452–1519) był jednym z tytanów włoskiego renesansu: malarzem, rzeźbiarzem, architektem, muzykiem, inżynierem i wynalazcą. Każdy, kto chce się wzbogacić w jeden dzień, zostanie powieszony w ciągu roku. Mądrość jest córką doświadczenia. Ten, który rzadko