Obrazy Margaret Keane - Wielkie oczy. Wielkie oczy Margaret Keane Obrazy lalek o dużych oczach

25 stycznia 2016, 16:59

Któregoś dnia obejrzałem film Tima Burtona „Wielkie oczy” i fabuła tak mnie urzekła, że ​​o wszystkim zapomniałem. Film opowiada o prawdziwych wydarzeniach z życia artystki Margaret Keane, która przez wiele lat zastraszana przez swojego drugiego męża Waltera Keane’a ukrywała autorstwo swoich obrazów, które sprzedawane były pod jego nazwiskiem.

Tragedia kobiet w sztuce

Walter Keene poślubił Margaret, rozwódkę z dzieckiem. Próbowała zarobić na życie dla siebie i córki tym, co umiała robić – rysowaniem. Na placu wraz z innymi artystami-amatorami sprzedawała swoje obrazy. Margaret malowała portrety głównie kobiet i dzieci. Cechą charakterystyczną wszystkich jej portretów były nieproporcjonalnie duże oczy. Jak tłumaczyła, „oczy są zwierciadłem duszy”, dlatego starała się lepiej wyrazić emocje, podkreślić je poprzez oczy.

Walter Keene zauważył młodą dziewczynę, której obrazy ukazywały osobowość. On sam zajmował się jedynie malarstwem, malując ulice Paryża (jak się później okazało, po prostu używając pędzla i podpisując się pod obrazami innych osób). Zarabiał na życie sprzedając domy. Miał produkt prawdziwego kupca. Mógł sprzedać wszystko każdemu.

Oprócz własnych prac zaczął wystawiać prace żony w lokalnych kawiarniach, podając je jako własne. W końcu nosiła jego nazwisko i dlatego podpisywała się „Kin”. Dowiedziawszy się o nieuczciwości męża, Margaret ze łzami w oczach próbowała mu wytłumaczyć, jak podłe i nieuczciwe było to z jego strony, ale on przekonał ją, że społeczeństwo jest stronnicze wobec „kobiecej sztuki”.

Przez wiele lat udało im się zwodzić wszystkich za nos, otwierając coraz liczniejsze wystawy. Walter Keene rozwinął biznes sprzedaży obrazów swojej żony w taki sposób, że sprzedawał nie tylko same obrazy, ale także ich reprodukcje, plakaty, a nawet pocztówki.

Kobieta przez wiele lat pozostawała w cieniu męża, próbując nawet zmienić własny styl malarstwa, część z nich podpisywała własnym nazwiskiem. Nawet niekompletne, ale tylko z inicjałami imienia, dodając nazwisko małżonka. Częściowo naśladowała styl Modiglianiego, tyle że na jej płótnach portrety kobiet niezmiennie miały smutne twarze, odzwierciedlające tragedię, którą artystka nosiła w sobie przez wiele lat.

Dopiero w 1964 roku odważyła się opuścić męża i wraz z córką zamieszkać na Hawajach. Minęło kolejnych 6 lat, zanim powiedziano ludziom prawdę. Walter do końca bronił swojej wersji wydarzeń, nawet w sądzie, gdzie odmówił narysowania portretu dziecka o wielkich oczach, wymyślając ból w ramieniu. Margaret namalowała portret, udowadniając w ten sposób swoje autorstwo wszystkich innych dzieł, które od dawna uważano za własność jej byłego męża.

Ta historia po raz kolejny udowadnia, że ​​kobiecie trudno jest wszędzie dotrzeć, ale to nie znaczy, że trzeba pokornie akceptować swój los i w milczeniu znosić upokorzenia. Musisz bronić swoich praw, nawet jeśli się boisz lub jesteś zastraszony, w przeciwnym razie ryzykujesz utratę swojej indywidualności i szacunku do samego siebie!

Pop-art, który pojawił się nie wiadomo skąd pod koniec lat 50. ubiegłego wieku i wytyczył nowy kierunek w malarstwie Amerykański artysta Walter Keene na całą dekadę staje się „królem sztuki współczesnej”, najsłynniejszym artystą artystycznym w skali światowej. Wydawałoby się, że nic nie jest w stanie zniszczyć imperium stworzonego przez artystę. Jednak nagle na światło dzienne wypłynęły szokujące fakty, a cały świat zamarł w oczekiwaniu na odpowiedź na pytanie: kto tak naprawdę stoi za obrazami przedstawiającymi wzruszające i sentymentalne dzieci i kobiety o przesadnie „wielkich oczach”, wyglądających jak kosmici.

Kto w ogóle jest prawdziwym geniuszem?

Margaret i Walter Keene, poznani na wystawie w 1955 roku, wkrótce pobrali się. W tym czasie Margot była rozwiedziona, miała małą córeczkę i była początkującą artystką. A Walter był bardzo utalentowanym przedsiębiorcą, więc od razu obliczył korzyści z tego małżeństwa. Z zachwytem reagował na twórczość artystyczną swojej żony i inspirował ją do tworzenia nowych.

Wkrótce Walter za zgodą żony zaczął sprzedawać obrazy w pobliżu wejścia do jednego z klubów w San Francisco. Handel przyniósł dobre pieniądze. Na razie Margot była zupełnie nieświadoma i nie wiedziała, co knuje jej mąż i w jakie oszustwo ją wciągnął. A kiedy wszystko wyszło na jaw, artystka była zszokowana: Walter sprzedając jej obrazy, podał je jako swoje własne dzieła.

Margot próbowała bronić swojego prawa do autorstwa, ale jej mąż stwierdził, że oszustwo zaszło za daleko i ujawnienie informacji grozi podjęciem kroków prawnych. Długo próbował przekonać żonę, aby nie upubliczniała faktu pseudoautorstwa. Jeden z przekonujących argumentów, że społeczeństwo nie akceptuje kobiet w dziedzinie sztuki i nigdy ich nie zaakceptuje, zmusił Margaret do wyrażenia zgody na milczenie.

W pierwszej połowie lat 60. nastąpił szczyt popularności i popytu na obrazy malowane przez Margot. Reprodukcje jej dzieł sprzedały się w milionach egzemplarzy, a bohaterów obrazów przedstawiano wszędzie, gdzie było to możliwe: w kalendarzach, pocztówkach, a nawet fartuchach kuchennych. Same oryginalne obrazy zostały wyprzedane w błyskawicznym tempie za duże pieniądze. O Walterze Keanie podającym się za autora mówili: „...sprzedaje obrazy. I zdjęcia obrazów. I pocztówki ze zdjęciami obrazów. Oszust zdecydowanie postawił na sztukę PR i miał rację.

A artystka pracowała nad swoimi arcydziełami przez 16 godzin dziennie, podczas gdy jej mąż, rozkoszując się sławą i uznaniem, mając stałe kontakty na boku, prowadził bezczynny tryb życia.

W 1964 roku Walter zażądał od Margot stworzenia niezwykłego dzieła, które uwieczniłoby jego imię w sztuce światowej. Margot nie miała innego wyboru, jak tylko stworzyć takie arcydzieło. Był to ogromny obraz „Jutro na zawsze”. Zszokowało wszystkich swoją tragedią: całą kolumną chodzących dzieci różnych ras o smutnych twarzach i wielkich oczach. Dzieło to zostało ocenione wyjątkowo negatywnie przez krytyków sztuki. Mąż Margot był wściekły.

wielkie oczy” dla prasy. Walter Keene jest wściekły i wściekły, obraża i grozi swojej byłej żonie przemocą.

Proces toczył się przed sądem, a wtedy cały świat z zapartym tchem czekał na jego wynik. Sędzia zastosował najprostszy sposób oceny byłych małżonków, wymagając od powoda i pozwanego narysowania twarzy dziecka o charakterystycznych oczach. To, co Margot zrobiła znakomicie: artystka już w trakcie procesu udowodniła autorstwo swoich prac, rysując dziecko o dużych oczach w zaledwie 53 minuty. Ale Walter odmówił, powołując się na ból barku.

Z pozwu wynika, że ​​Walter Keene musiał zapłacić żonie cztery miliony dolarów odszkodowania. Jednak przez kolejne 20 lat wysuwał pozwy wzajemne przeciwko swojej byłej żonie, zarzucając jej zniesławienie. W rezultacie w 1990 roku Federalny Sąd Apelacyjny uchylił przyznane odszkodowanie.

Margaret Keane nie kwestionowała decyzji sądu. "Nie potrzebuję pieniędzy,- powiedziała. - Chciałem tylko, żeby wszyscy wiedzieli, że te obrazy są moje”. I dodała także: „Mój udział w oszustwie trwał dwanaście lat i jest czymś, czego zawsze będę żałować. Nauczyło mnie to jednak, że warto być prawdomównym i że ani sława, ani miłość, ani pieniądze, ani nic innego nie jest warte wyrzutów sumienia”.

Odtąd już nie tak smutne i melancholijne dzieci i kobiety spoglądały z obrazów Margot, na ich twarzach można było już dostrzec cień uśmiechu.
Z biegiem lat zainteresowanie malarstwem Margaret zaczęło stopniowo słabnąć. Publiczność, mając dość „wielkich oczu”, szukała nowych idoli w sztuce.
A najlepsze prace artysty znalazły swój dom w muzeach sztuki współczesnej w USA i wielu stolicach świata. Togi „wielkich oczu” Margaret Keane zostały sprzedane na aukcji za setki tysięcy dolarów.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Margaret-Keane-0033.jpg" alt="Reżyseria: Tim Burton. ¦ Zdjęcie: artchive.ru." title="Wyreżyserowany przez Tima Burtona. ¦ Zdjęcie: artchive.ru." border="0" vspace="5">!}

Zapowiedź filmu „Wielkie oczy” w reżyserii Tima Burtona na wideo:

W tym roku we wrześniu Margaret skończy 90 lat, mieszka z mężem w Północnej Karolinie w USA i czasami maluje swoje obrazy „wielkimi oczami”.

© All Media Company, region, il.

© The Weinstein Company, region, il.

© Wydawnictwo AST Sp

Wszelkie prawa zastrzeżone. Żadna część elektronicznej wersji tej książki nie może być powielana w jakiejkolwiek formie i w jakikolwiek sposób, łącznie z publikacją w Internecie lub sieciach korporacyjnych, do użytku prywatnego lub publicznego bez pisemnej zgody właściciela praw autorskich.

© Elektroniczną wersję książki przygotowała firma litrs (www.litres.ru)

Historia wielkiego skandalu. Największe oszustwo w sztuce XX wieku

Przedmowa

Czarująca sława artysty Waltera Keene’a w połowie ubiegłego wieku była niesamowita. Jego obrazy cieszyły się ogromną popularnością na całym świecie. Reprodukcje jego dzieł sprzedawano w niemal wszystkich sklepach i stacjach benzynowych w Ameryce i Europie. Plakaty przedstawiające obrazy wisiały w akademikach studenckich i robotniczych. Pocztówki sprzedawano we wszystkich kioskach. Walter zarobił miliony. A powód jego sukcesu był jasny: malował urocze dzieci o wielkich oczach - jak spodki. Niektórzy krytycy nazywali „Wielkie Oczy” kiczem, inni – arcydziełami. Niemniej jednak wybitni kolekcjonerzy i muzea na całym świecie uważali zdobycie tych obrazów za zaszczyt.

I jak zszokowana była opinia publiczna, gdy dowiedziała się, że autorką tych obrazów jest żona Waltera Keane’a. Przez lata pracowała dla niego jako gospodyni w piwnicy lub w pokoju z zasłoniętymi oknami i zamkniętymi drzwiami. Te piękne, wielkookie dzieci zostały namalowane przez Margaret Keane. Zmęczona upokorzeniem złożyła pozew przeciwko mężowi i powiedziała całemu światu, kto jest prawdziwym autorem dzieł. I wygrała, otrzymując 4 miliony dolarów za szkody moralne.

Niesamowita historia nie pozostawiła obojętnym słynnego reżysera i wielbiciela talentu Keena. Tim Burton. W Hollywood nakręcił film o największym oszustwie w świecie sztuki XX wieku. Film trafi na rosyjskie ekrany 15 stycznia 2015 roku.

„Sacharyna, kicz, szaleństwo”

Niesamowicie wielkie oczy, jak spodki, na twarzach małych uroczych dzieci. Z jakiegoś powodu bardzo smutne. Ze łzami w oczach. Z mokrymi kotami w ramionach. Ubrani w kostiumy arlekinów i baletnic. Samotne siedzenie na polach wśród kwiatów. Niewinny i zagubiony. Przemyślany i rygorystyczny.

Takie wzruszające obrazy smutnych dzieci stały się niezwykle popularne na całym świecie w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku. Reprodukcje obrazów ze smutnymi dziećmi sprzedawano wówczas w niemal wszystkich sklepach i stacjach benzynowych w Ameryce i Europie. Plakaty wisiały w akademikach studenckich i robotniczych, a w każdym kiosku sprzedawano pocztówki.

Inaczej krytycy sztuki traktowali sentymentalne „wielkie oczy”. Niektórzy nazywali te obrazy „zachwycającymi arcydziełami”. Inne – „prostota obrazów”. Jeszcze inni – „sensacja artystyczna”. Po czwarte – „niesmaczna, niezdarna praca”.

Słynny amerykański publicysta, redaktor i założyciel wydawnictwa Feral House Adam Parfrey mówił o obrazach w ogóle w trzech słowach (no dobra, nie wulgarnych): „Sacharyna, kicz, szaleństwo”.

Arcybiskup Nowego Jorku, kardynał Timothy Dolan, nazwał obrazy po prostu „łzawą sztuką ludową”.

Ale ludzie oszaleli na punkcie tych wielkookich dzieci! Następnie prace te były wystawiane w galeriach w San Francisco, Nowym Jorku, Chicago, Nowym Orleanie... Dziś można je podziwiać w najbardziej prestiżowych muzeach świata: Narodowym Muzeum Sztuki Współczesnej w Madrycie, Narodowym Muzeum Sztuki Zachodniej w Tokio, Narodowym Muzeum Sztuki Współczesnej w Meksyku, Muzeum Sztuk Pięknych w Brugii, Muzeum Sztuk Pięknych Tennessee, Kapitolem stanu Hawaje, a nawet siedzibą Organizacji Narodów Zjednoczonych w Nowym Jorku. Czarująca chwała!

Niesamowicie wielkie oczy jak spodki na twarzach maluchów urocze dzieciaki.

Z jakiegoś powodu bardzo smutne.

„Wędrówki wariatki”

Przez 30 lat Walter Keene uchodził za autora wspaniałych dzieł. Hollywoodzka aktorka Jane Howard dokonała nawet w 1965 roku tego nieoczekiwanego porównania: „Jeśli porówna się wybitnego muzyka jazzowego i kompozytora Howarda Johnsona do wyjątkowo pysznych lodów, to Waltera można nazwać „Wielkim Okiem Sztuki”.

„Keen robi niesamowite portrety! – podziwiał innego wielbiciela talentu Waltera – amerykański artysta, wydawca czasopism i reżyser filmowy Andy Warhol. „Gdyby tak nie było, nie miałby tak wielu fanów”.

Waltera chwalili swego czasu bardzo znani amerykańscy artyści Thomas Kinkade, Dale Chihuly i Lisa Frank. A takie gwiazdy tamtych czasów, jak amerykańskie aktorki Hollywood Joan Crawford, Natalie Wood i Kim Novak, a także czołowy piosenkarz rock and rolla Jerry Lewis, poprosiły nawet o pomalowanie ich portretów w tym wówczas uderzającym, nowym stylu.

„Keen robi niesamowite portrety!”

Andy’ego Warhole’a

Walter zarobił miliony dolarów W roku. Dla mojej żony - ani grosza.

Ale Walter kłamał. Jak się okazało, jego żona, genialna artystka Margaret, jako pracownik migrujący, malowała obrazy w zamkniętej piwnicy. Lub w pokoju z zasłoniętymi oknami i zamkniętymi drzwiami. Dobrowolnie oddała się w niewolę, aby wesprzeć sukces męża. A Walter, otrzymawszy „produkt”, po prostu umieścił swój podpis na dole płótna. Żona długo kryła męża, chwaląc go w artykułach i wywiadach. Sam Walter nazwał swój sukces „twórczym związkiem artystów”, z których jeden po prostu mieszał farby, czyli swoją żonę. Wszelkie próby mówienia prawdy przez żonę nazwał „bełkotami wariatki”. Walter zarabiał miliony dolarów rocznie. Dla mojej żony - ani grosza. Przez cały ten czas była zakładniczką własnego talentu i tyranii męża.

Dlaczego istnieje smutek, skoro Bóg jest dobry?

Margaret Keene urodziła się w 1927 roku w Tennessee. Ma teraz 88 lat. Wygląda świetnie jak na swój wiek. Oto, co mówi o sobie w swojej krótkiej autobiografii:

„Byłam chorowitym dzieckiem. Często czułam się nieszczęśliwa i samotna. Jednocześnie byłem bardzo nieśmiały. Zacząłem rysować wcześnie...

Dorastałem w południowej części Stanów Zjednoczonych, w regionie często nazywanym „Pasem Biblijnym”. Być może to miejsce wpłynęło na moją wiarę. A babcia zaszczepiła we mnie głęboki szacunek dla Biblii, mimo że niewiele rozumiałem w kwestiach religijnych.

Byłem chorowitym dzieckiem.

Często czułem czuć się nieszczęśliwym, samotny.

Dorastałem wierząc w Boga, ale ponieważ z natury byłem dociekliwy, miałem wiele pytań bez odpowiedzi.

Dręczyły mnie pytania o sens życia. Dlaczego tu jesteśmy? Dlaczego istnieje ból, smutek i śmierć, skoro Bóg jest dobry? Miałem mnóstwo „dlaczego”. Wydaje mi się, że te pytania znalazły później odzwierciedlenie w oczach dzieci na moich obrazach.”

Tyran w domu zmusił ją do malowania obrazów i milczenia.

„Zabiję twoją córkę, jeśli wyjawisz sekret”

Margaret poślubiła Waltera Keene w 1955. Oboje mieli rodziny przed tym spotkaniem. Jak sama przyznała, osiem z dziesięciu lat jej małżeństwa z nim było najgorszymi w jej życiu. Tyran w domu zmusił ją do malowania obrazów i milczenia. Pragnął sławy i pieniędzy.

W 1965 roku ich małżeństwo się rozpadło. Wyjechała z domu do San Francisco. I osiadł na Hawajach. W 1970 roku wyszła za mąż za pisarza sportowego Dana McGuire'a w Honolulu.

Ale kiedy się rozstali, Walter zagroził Margaret: jeśli przestanie dla niego rysować, zabije ją i jej córkę z pierwszego małżeństwa. Nieszczęśliwa kobieta przyrzekła sobie, że w tajemnicy będzie dalej dla niego pisać.

Ze łzami w oczach wyznała nowemu mężowi: „Jesteś jedyną osobą, której mogę zdradzić mój sekret. Każdy z tych obrazów namalowałem, każdy portret z dużymi oczami został stworzony przeze mnie. Ale nikt poza tobą nie będzie o tym wiedział. I ty też powinieneś milczeć, bo Walter to okropny człowiek.

Ale czas upłynie, a sama Margaret będzie chciała pozbyć się upokarzającej niewoli. Któregoś dnia powiedziała sobie: „Dość! Dość tych kłamstw. Odtąd będę mówił tylko prawdę.”

Jesteś jedyną osobą, której mogę powiedzieć mój sekret.

Oczy mówią więcej o człowieku niż on sam o sobie wie

Jej prace z okresu małżeństwa z Walterem, kiedy żyła w jego cieniu, przedstawiają smutne dzieci i kobiety. I najczęściej - na ciemnym tle. Ale po rozwodzie i przeprowadzce na Hawaje zdjęcia stały się ciekawsze, jaśniejsze i weselsze. Zauważają to wszyscy wielbiciele jej talentu. Obecnie na portalach społecznościowych reklamuje swoje obrazy jako „Łzy radości” i „Łzy szczęścia”.

„Wydaje mi się, że pytania o sens życia znalazły później odzwierciedlenie w oczach moich dzieci na płótnach” – przyznała Margaret w swojej autobiografii. – Dla mnie oczy są zawsze czymś w rodzaju „ośrodka koordynacyjnego” człowieka, ponieważ dusza odbija się w nich i żyje w nich. Jestem pewien, że koncentruje się w nich duchowa esencja większości ludzi, a oni - oczy - mówią więcej o człowieku, niż on sam wie o sobie i o tym, co myślą o nim inni. Trzeba tylko przyjrzeć się im głęboko, głęboko.”

"Po prostu potrzebujesz zaglądać głęboko w nich głęboko».

Gdyby Margaret została zapytana, skąd wzięła się w niej inspiracja, gdy mieszkała ze swoim tyrańskim mężem, najprawdopodobniej wzruszyłaby ramionami i odpowiedziała: „Nie wiem”. Zdjęcia po prostu z niej wypłynęły.

„Ale teraz” – mówi – „wiem, jak narodziły się te wszystkie niezwykłe obrazy”. Te smutne dzieci były właściwie moimi głębokimi uczuciami, których nie mogłam wyrazić w żaden inny sposób. To w ich oczach szukałam odpowiedzi na dręczące mnie pytania: dlaczego na świecie jest tyle smutku? Dlaczego powinniśmy chorować i umierać? Dlaczego ludzie do siebie strzelają? Dlaczego bliscy poniżają swoich bliskich?

I cicho dodaje:

– A ja też chciałabym poznać odpowiedź na pytanie, dlaczego mój mąż mi to zrobił? Zachował się jak despota. Dlaczego musiałam tak bardzo cierpieć? Dlaczego właściwie znalazłem się w tym chaosie?

Te smutne dzieci były właściwie moje własny głęboko uczucia.

„Kiedy poszłam do sypialni, zastałam tam mojego męża z prostytutkami”

Margaret prowadziła samotny tryb życia. Dokładnie takie życie stworzył dla niej jej mąż Walter. A on sam prowadził życie społeczne - burzliwe i zdeprawowane.

„Zawsze otaczały go trzy lub cztery dziewczyny” – wspomina Margaret. – Pływali nago w basenie. Dziewczyny były pijane i aroganckie. Kiedy mnie zobaczyli, poczynili obraźliwe uwagi. Tak się złożyło, że gdy po całym dniu pracy przy sztalugach kładłem się spać, zastałem tam Waltera z trzema prostytutkami”.

Keenowie mieli także bardzo znamienitych gości. Często odwiedzały je np. gwiazdy show-biznesu: popularny amerykański zespół rockowy The Beach Boys, francuski piosenkarz i aktor Maurice Chevalier czy gwiazda muzyki filmowej Howard Keel. Ale Margaret rzadko je widywała, bo malowała 16 godzin dziennie.

Później dziennikarze pytali ją:

„Czy służba wiedziała, co się dzieje?”

„Nie, drzwi były zawsze zamknięte” – odpowiedziała ponuro. - A zasłony są zasunięte.

Dziennikarze byli zszokowani:

– Czy żyłeś przez te wszystkie lata za zasłoniętymi kurtynami?

„Tak” – wspomina Margaret z dreszczem. „Czasami, gdy przychodziły do ​​niego jego dziewczyny, wysyłał mnie do piwnicy. A kiedy nie było go w domu, dzwonił zwykle co godzinę, żeby się upewnić, że nie ucieknę. Przez te wszystkie lata żyłem jak w więzieniu.

– Ale czy wiedziałeś o jego sprawach? O tym, że sprzedał Twoje obrazy za ogromne pieniądze? – pytali skrupulatni dziennikarze.

„Nie obchodziło mnie, co zrobił” – wzruszyła ramionami.

Przez te wszystkie lata żyłem jak w więzieniu.

„Miał bardzo kolorowe życie”.

Joannę Keene

A kronika gazety świadczy o lekkomyślności Waltera. Tak więc w San Francisco jego niegrzeczne wybryki odnotowano w artykułach i notatkach prasowych. Napisano na przykład o jego starciu z właścicielem klubu jachtowego, Enrico Banduccim. Sprawa toczyła się w sądzie. Keane został oskarżony o chuligaństwo, ale prawnik został uniewinniony.

Świadkowie w sprawie zeznali, że Walter pobił w akademiku kobietę, rzucił w Banducciego ciężką książką telefoniczną, a następnie „czołgał się po podłodze z kapeluszem wykonanym z serwetek”.

„Miał bardzo kolorowe życie” – zachichotała jego pierwsza żona Joan Keane.

„Uderzył mojego jedynego przyjaciela, psa, w brzuch”.

Podczas jednego z wywiadów Margaret została zapytana:

– Musiałeś być bardzo samotny?

„Tak” – zgodziła się Margaret – „w końcu mój mąż nie pozwolił mi mieć przyjaciół”. Gdy próbowałam mu uciec, natychmiast za mną podążał. Moim jedynym przyjacielem w domu był piesek Chihuahua, bardzo ją kochałem. Ten mały piesek znaczył dla mnie tak wiele. A Walter kiedyś kopnął ją w brzuch. I kazał się jej pozbyć. Musiałam oddać psa do schroniska.

Mąż był bardzo zazdrosny i apodyktyczny. Kiedyś poważnie mnie ostrzegł: „Jeśli kiedykolwiek powiesz prawdę o sobie i o mnie, zniszczę cię”. I uderz mnie w twarz. Naprawdę mnie przestraszył. Wierzyłem jego groźbom: mógł robić, co chciał. Wiedziałem, że ma wielu znajomych wśród mafiosów. Znowu próbował mnie uderzyć, ale powiedziałam: „Tam, skąd pochodzę, mężczyźni nie biją kobiet. Jeśli jeszcze raz podniesiesz na mnie rękę, odejdę. Potem zamilkł.

„Jeśli kiedykolwiek powiesz prawdę o sobie i o mnie, zniszczę cię”.

Waltera Keane’a

Walter zażądał, aby Margaret z roku na rok malowała coraz więcej obrazów.

Ale Margaret żałuje, że pozwoliła mu robić wszystko inne, co było jeszcze gorsze.

„Na przykład wracał z przyjęć do domu i od razu żądał, abym pokazał mu, co narysowałem, gdy go nie było. A ja z rezygnacją posłuchałem.

Walter zażądał, aby Margaret z roku na rok malowała coraz więcej obrazów. Często dyktował swoim bohaterom, co jego zdaniem mogłoby odnieść komercyjny sukces: „Zrób jeden portret w kostiumie klauna”. Lub: „Narysuj dwójkę dzieci na koniu”.

Proroczy sen babci Waltera

– Któregoś dnia mój mąż wpadł na pomysł, że stworzę ogromne płótno, a on powiesi to „swoje” dzieło w siedzibie ONZ lub w Białym Domu. Nie powiedział dokładnie, a ja nie pytałem. Ale dał mi ścisły termin – jeden miesiąc. Potem pracowałem cały dzień. Prawie nie śpię.

Arcydzieło nosiło tytuł „Jutro na zawsze”. Przedstawia setki dzieci wszystkich wyznań o dużych, smutnych oczach. Stoją w kolumnie ciągnącej się aż po horyzont.

W 1964 roku organizatorzy Wystawy Światowej (Expo) – międzynarodowej wystawy będącej symbolem industrializacji i otwartą platformą prezentacji osiągnięć technicznych i technologicznych. wyd.) powiesili płótno w swoim pawilonie edukacyjnym. Walter czuł się u szczytu sukcesu i był bardzo dumny ze swojego „osiągnięcia”.

Walter czuł się u szczytu sukcesu i był bardzo dumny ze swojego „osiągnięcia”.

W swoich wspomnieniach napisał, że o swojej niezwykłej wizji opowiedziała mu zmarła już babcia. To było tak, jakby sam Michał Anioł ukazał jej się we śnie i powiedział, że jest bliskim przyjacielem rodziny Keene, a nawet jakby dalekim krewnym i umieścił swoje imię na jednym ze „swoich” płócien. A wychodząc, Michał Anioł powiedział: „Arcydzieła twojego wnuka jutro i na zawsze będą żyć w sercach i umysłach ludzi, tak jak moja praca w Kaplicy Sykstyńskiej”.

Ale może to nie był sen babci, ale samego Waltera?

„Arcydzieła twojego wnuka jutro i na zawsze będzie żyć w sercach i umysłach ludzi, podobnie jak moja praca w Kaplicy Sykstyńskiej”.

Walter nie należał do osób pogrążonych w melancholii rzekomo portretowany na swoich płótnach.

„Arogancki i chciwy facet”

Walter Stanley Keene urodził się 7 października 1915 roku w Lincoln w stanie Nebraska w USA. Zmarł 27 grudnia 2000 roku w wieku 85 lat. Był 12 lat starszy od Margaret.

Walter cieszył się dużą popularnością wśród reporterów telewizyjnych ze względu na swoje ekscentryczne zachowanie, sposób mówienia o sobie w trzeciej osobie oraz jawną próżność i pogardę dla innych. „Arogancki i chciwy facet” – tak go opisywali dziennikarze.

Oto, co napisał o nim felietonista The Guardian, Jon Ronson: „Walter nie należał do osób melancholijnych, które rzekomo przedstawiał na swoich płótnach”. Według jego biografów – szefów wydawnictwa Feral House Adama Parfreya i Cletusa Nelsona – był strasznym pijakiem. Najbardziej na świecie kochał siebie i kobiety. Nie przegapiłam ani jednej spódnicy. Kłamał dużo i bez odrobiny sumienia.

Oto jak Walter wspomina swoje pierwsze spotkanie z Margaret w swoich wspomnieniach z 1983 roku: „Maragaret skontaktował się ze mną na wystawie sztuki plenerowej w San Francisco w 1955 roku. „Uwielbiam twoje obrazy” – powiedziała mi. „Jesteś największym artystą, jakiego kiedykolwiek widziałem”. A ty jesteś najpiękniejsza. Szkoda, że ​​dzieci na Twoich obrazach są takie smutne. Boli mnie patrzenie w ich oczy. Bardzo proszę o pozwolenie dotknięcia moich obrazów moimi rękami, aby poczuć ten dziecięcy smutek.” Ale kategorycznie jej powiedziałam: „Nie, nigdy nie dotykaj moich obrazów”. Byłem wtedy jeszcze artystą nieznanym. I minie wiele lat od tego spotkania, zanim zostanę przyjęta do najlepszych domów w Ameryce i Europie.

Następnie Walter opisuje moment swojego zbliżenia z Margaret. Opowiada wiele intymnych chwil. I według niego następnego ranka po burzliwej nocy Margaret rzekomo wyznała mu: „Jesteś największym kochankiem na świecie”. Wkrótce pobrali się.

Margaret zupełnie inaczej wspomina ich pierwszą znajomość: „Zmusił mnie do łóżka, a rano powiedział, że będę jego fikcyjną żoną i będę dla niego pracować tak długo, jak będzie to konieczne - rysować dzieci o dużych oczach, bo dobrze się sprzedają rynek. A za to, że się nie zgodziłem, groził, że zrujnuje mi życie: nie pozwoli mi rysować dla siebie. Musiałem się zgodzić.” Ale po pewnym czasie przyznała: „Właściwie wtedy po prostu emanował urokiem. Potrafił oczarować każdego.”

„Właściwie wtedy po prostu emanował urokiem. On potrafił oczarować ktokolwiek".

Życie domowego tyrana

Walter dorastał w rodzinie z dziesięciorgiem innych dzieci. Jego ojciec Stanley Keane urodził się w Irlandii, a matka pochodziła z Danii. Dom Keane’ów znajdował się niedaleko centrum Lincoln, gdzie większość swoich pieniędzy zarobili na sprzedaży butów. On też założył ten biznes. Na początku lat trzydziestych Walter przeprowadził się do Los Angeles w Kalifornii, gdzie ukończył City College. W latach czterdziestych wraz z narzeczoną Barbarą przeprowadził się do Berkeley. Obaj byli pośrednikami w obrocie nieruchomościami. Sprzedawaliśmy domy.

Ich pierwsze dziecko, syn, zmarł wkrótce po urodzeniu w szpitalu. W 1947 roku urodziła im się zdrowa córeczka, Susan Hale Keene. Walter i Barbara kupili ogromny dom zaprojektowany przez słynną architekt Julię Morgan, która kiedyś projektowała zamek Hearst.

W 1948 roku rodzina Keene udała się do Europy. Mieszkała w Heidelbergu, następnie w Paryżu. I to właśnie w stolicy Francji Walter zaczął studiować sztukę, malarstwo, przede wszystkim akty. Jego żona Barbara studiowała gotowanie i projektowanie ubiorów w różnych domach mody w Paryżu. Kiedy wrócili do domu w Berkeley, założyli kolejny biznes. Wymyślili zabawki edukacyjne o nazwie Susie Keane Puppeteens, które uczyły dzieci mówić po francusku, a do nauki wykorzystywały także płyty gramofonowe i książki. Największy pokój w ich domu - „sala bankietowa” - stał się warsztatem, w którym w zasadzie znajdowała się linia montażowa do produkcji zabawek - drewnianych lalek z różnymi umiejętnie wykonanymi kostiumami. Lalki były sprzedawane w ekskluzywnych sklepach, takich jak Saks Fifth Avenue.

I to właśnie w stolicy Francji Walter zaczął studiować sztukę, malarstwo, przede wszystkim akty.

Barbara Kean została później kierownikiem wydziału projektowania mody na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley. Następnie Walter Keene zamknął swoje biuro nieruchomości i firmę produkującą zabawki, aby cały swój czas poświęcić malarstwu.

W 1952 roku rozwiódł się z Barbarą. A w 1953 roku na jednej z wystaw sztuki Walter poznał Margaret. Była żoną Franka Ubrisha, z którym miała córkę Jane. Mieszkał z Margaret przez dziesięć lat. Po rozwodzie z Margaret Walter poślubił swoją trzecią żonę, urodzoną w Kanadzie Joan Merwin. Mieszkał w Londynie. Mieli dwójkę dzieci, ale to małżeństwo również zakończyło się rozwodem.

„Moja dusza była przerażona”

Keane powiedział reporterom, że pomysł rysowania dzieci o wielkich oczach przyszedł mu do głowy, gdy jako student studiował malarstwo w Europie.

„Moja dusza była jakby przerażona, gdy studiowałem sztukę w Berlinie w 1946 roku, kiedy świat podnosił się z okropności II wojny światowej” – powiedział z patosem. „Pamięć o wojnie i mękach niewinnych ludzi była nie do wykorzenienia. Było to widać w oczach wszystkich, którzy przeżyli ten koszmar. Szczególnie w oczach dzieci.

Widziałam dzieci o wielkich oczach i szczupłych twarzach walczące o resztki świątecznego jedzenia, które ktoś wyrzucił do kosza. Poczułem wtedy prawdziwą rozpacz, a nawet wściekłość. W tych chwilach zrobiłem pierwsze szkice ołówkiem tych brudnych, smutnych, wściekłych, obdartych ofiar wojny z kalekami na ciałach i umysłach, ze zmierzwionymi włosami i wiecznym katarem. Tam zaczęło się moje nowe życie jako artystki rysującej dzieci o wielkich oczach.

Pamięć o wojnie i cierpieniu niewinni ludzie był niezniszczalny.

W końcu wszystkie pytania i odpowiedzi ludzkości ukryte są w oczach dzieci. Jestem pewien, że jeśli ludzkość spojrzy głęboko w dusze małych dzieci, zawsze będzie podążać właściwą drogą, bez żadnych nawigatorów. Chciałem, żeby inni ludzie dowiedzieli się o tych oczach, więc zacząłem je rysować. Chcę, żeby moje obrazy trafiły do ​​Waszych serc i sprawiły, że krzykniecie: «Zróbcie coś!»”

Oto wstępny fragment książki.
Tylko część tekstu jest udostępniona do swobodnego czytania (ograniczenie właściciela praw autorskich). Jeśli książka przypadła Ci do gustu, pełny tekst znajdziesz na stronie naszego partnera.

strony: 1 2 3 4 5

Od 2012 roku Tim Burton (Hollywood) kręci film o artystce Margaret Keane (Amy Adams), która od ponad 40 lat jest Świadkiem Jehowy. w Przebudźcie się! 8 lipca 1975 roku ukazała się jej szczegółowa biografia.

Poniżej możesz przeczytać go w języku rosyjskim.

Film jest historią.

15 stycznia 2015 roku w Rosji ukaże się film „Wielkie oczy”. Premiera filmu w języku angielskim zaplanowana jest na 25 grudnia 2014 roku. Z pewnością reżyser dodał trochę kolorytu fabule, ale ogólnie jest to historia życia Margaret Keane. Już niedługo wielu ludzi w Rosji będzie oglądać dramat „Wielkie oczy”!

Tutaj można już obejrzeć zwiastun w języku rosyjskim:



Główną bohaterką filmu „Wielkie oczy” jest słynna artystka Margaret Keane, która urodziła się w Tennessee w 1927 roku.
Margaret przypisuje swoje artystyczne inspiracje głębokiemu szacunkowi dla Biblii i bliskiej relacji z babcią. W filmie Margaret jest ciepłą, przyzwoitą i skromną kobietą, która uczy się bronić.
W latach pięćdziesiątych Margaret stała się gwiazdą dzięki obrazom przedstawiającym dzieci o dużych oczach. Jej prace zaczęto powielać w ogromnych ilościach, drukowano je dosłownie na każdym przedmiocie.
W latach 60. artystka zdecydowała się sprzedać swoje prace pod nazwiskiem Waltera Keane’a, swojego drugiego męża. Później złożyła pozew przeciwko byłemu mężowi, który nie chciał przyznać się do tego faktu i na różne sposoby próbowała pozwać prawo do jej pracy.
Z czasem Margaret poznała Świadków Jehowy, co jej zdaniem ogromnie odmieniło jej życie na lepsze. Jak sama mówi, kiedy została Świadkiem Jehowy, w końcu odnalazła swoje szczęście.

Biografia Margaret Keane

Poniżej znajduje się jej biografia z Przebudźcie się! (8 lipca 1975, przeł nieoficjalny)

Moje życie jako sławnego artysty.

Być może widziałeś zdjęcie zamyślonego dziecka o niezwykle dużych i smutnych oczach. Całkiem możliwe, że to właśnie narysowałem. Niestety nie byłem zadowolony ze sposobu, w jaki rysowałem dzieci. Dorastałem na południu Stanów Zjednoczonych, w regionie często nazywanym „Pasem Biblijnym”. Być może było to to środowisko lub moja babcia metodystka, ale zaszczepiło to we mnie głęboki szacunek do Biblii, mimo że niewiele o niej wiedziałem. Dorastałem wierząc w Boga, ale mając wiele pytań bez odpowiedzi. Byłem chorowitym dzieckiem, samotnym i bardzo nieśmiałym, ale wcześnie odkryto, że mam talent do rysowania.

Wielkie oczy, dlaczego?

Moja dociekliwa natura skłoniła mnie do zakwestionowania sensu życia, dlaczego tu jesteśmy, dlaczego istnieje ból, smutek i śmierć, jeśli Bóg jest dobry?

Zawsze „Dlaczego?” Wydaje mi się, że te pytania znalazły później odzwierciedlenie w oczach dzieci na moich obrazach, które wydają się być skierowane do całego świata. Spojrzenie opisywano jako przenikające duszę. Zdawały się odzwierciedlać duchową alienację większości współczesnych ludzi, ich tęsknotę za czymś poza tym, co oferuje ten system.

Moja droga do popularności w świecie sztuki była kręta. Były dwa rozbite małżeństwa i wiele bólu serca po drodze. Kontrowersje wokół mojej prywatności i autorstwa moich obrazów doprowadziły do ​​procesów sądowych, obrazów na pierwsze strony gazet, a nawet artykułów w międzynarodowych mediach.

Przez wiele lat pozwalałam, aby mój drugi mąż był uznawany za autora moich obrazów. Ale pewnego dnia, nie mogąc już dłużej zwodzić, zostawiłem go i mój dom w Kalifornii i przeprowadziłem się na Hawaje.

Po okresie depresji, w którym niewiele pisałam, zaczęłam odbudowywać swoje życie i później wyszłam ponownie za mąż. Punkt zwrotny nastąpił w 1970 r., kiedy reporter gazety wyemitował w telewizji konkurs pomiędzy mną a moim byłym mężem na Union Square w San Francisco, mający na celu ustalenie przypisania obrazów. Zostałem sam i podjąłem wyzwanie. Magazyn Life opisał to wydarzenie w artykule, w którym skorygował wcześniejszą błędną wersję przypisującą obrazy mojemu byłemu mężowi. Mój udział w oszustwie trwał dwanaście lat i jest czymś, czego zawsze będę żałować. Jednak nauczyło mnie to, że warto być prawdomównym i że sława, miłość, pieniądze czy cokolwiek innego nie jest warte wyrzutów sumienia.

Wciąż miałam pytania dotyczące życia i Boga, które prowadziły mnie do szukania odpowiedzi w dziwnych i niebezpiecznych miejscach. Szukając odpowiedzi, zgłębiałem okultyzm, astrologię, chiromancję, a nawet analizę pisma ręcznego. Moja miłość do sztuki doprowadziła mnie do zbadania wielu starożytnych kultur i ich podstawowych wierzeń, które znalazły odzwierciedlenie w ich sztuce. Czytałem tomy o filozofii Wschodu, a nawet próbowałem medytacji transcendentalnej. Mój duchowy głód doprowadził mnie do studiowania różnych wierzeń religijnych ludzi, którzy pojawili się w moim życiu.

Zarówno w mojej rodzinie, jak i wśród przyjaciół miałem kontakt z różnymi religiami protestanckimi innymi niż metodystyczni, w tym z takimi wyznaniami chrześcijańskimi, jak mormoni, luteranie i zjednoczeni. Kiedy wyszłam za mąż za mojego obecnego męża, katolika, poważnie zastanowiłam się nad religią.

Wciąż nie znajdowałem zadowalających odpowiedzi, zawsze pojawiały się sprzeczności i zawsze czegoś brakowało. Poza tym (brakem odpowiedzi na najważniejsze pytania życiowe), moje życie w końcu zaczęło się poprawiać. Osiągnąłem prawie wszystko, czego kiedykolwiek pragnąłem. Większość czasu spędzałem robiąc to, co kochałem najbardziej – rysując dzieci (głównie małe dziewczynki) o dużych oczach. Miałam wspaniałego męża i cudowne małżeństwo, piękną córkę i stabilność finansową, a do tego mieszkałam w moim ulubionym miejscu na ziemi, na Hawajach. Ale od czasu do czasu zastanawiałem się, dlaczego nie jestem w pełni usatysfakcjonowany, dlaczego palę, a czasami piję za dużo i dlaczego jestem tak zestresowany. Nie zdawałem sobie sprawy, jak samolubne stało się moje życie w pogoni za osobistym szczęściem.

Świadkowie Jehowy przychodzili do moich drzwi często, co kilka tygodni, ale rzadko zabierałem ich literaturę i nie zwracałem na nich uwagi. Nigdy nie przyszło mi do głowy, że pewnego dnia jedno pukanie do moich drzwi może radykalnie zmienić moje życie. Tego szczególnego ranka dwie kobiety, jedna Chinka i druga Japonka, pojawiły się na moim progu. Jakiś czas przed ich przybyciem córka pokazała mi artykuł o dniu odpoczynku, szabacie, a nie niedzieli, i konieczności jego przestrzegania. Wywarło to na nas takie wrażenie, że zaczęliśmy uczęszczać do Kościoła Adwentystów Dnia Siódmego. W sobotę przestałem nawet rysować, myśląc, że to grzech. Kiedy więc zapytałem jedną z tych kobiet u moich drzwi, jaki dzień jest dniem odpoczynku, zdziwiłem się, że odpowiedziała – sobota. Zapytałem wtedy: „Dlaczego tego nie zastosujesz?” To ironia losu, że ja, biały mężczyzna wychowany w Pasie Biblijnym, szukałem odpowiedzi u dwóch osób ze Wschodu, które prawdopodobnie wychowały się w środowisku niechrześcijańskim. Otworzyła starą Biblię i bezpośrednio przeczytała fragmenty Pisma Świętego, wyjaśniając, dlaczego chrześcijanie nie są już zobowiązani do przestrzegania szabatu ani innych elementów Prawa Mojżeszowego, dlaczego nadano prawo dotyczące sabatu oraz przyszły dzień odpoczynku trwający 1000 lat.

Jej znajomość Biblii wywarła na mnie tak głębokie wrażenie, że sam zapragnąłem głębiej studiować Biblię. Z radością otrzymałam książkę Prawda, która prowadzi do życia wiecznego, w której, jej zdaniem, można wyjaśnić podstawowe nauki Biblii. W następnym tygodniu, kiedy kobiety wróciły, zaczęliśmy z córką regularnie studiować Biblię. Była to jedna z najważniejszych decyzji w moim życiu i doprowadziła do dramatycznych zmian w naszym życiu. W tym studiowaniu Biblii moją pierwszą i największą przeszkodą była Trójca, ponieważ wierzyłam, że Jezus jest Bogiem, częścią Trójcy, a ta wiara została nagle wystawiona na wyzwanie, jakby ziemia została mi wyrwana spod nóg. To było przerażające. Ponieważ moja wiara nie mogła się utrzymać w świetle tego, co przeczytałem w Biblii, nagle poczułem głębszą samotność niż kiedykolwiek wcześniej.

Nie wiedziałam do kogo się modlić, a nawet miałam wątpliwości, czy Bóg w ogóle istnieje. Stopniowo na podstawie Biblii nabrałem przekonania, że ​​Bóg Wszechmogący to Jehowa, Ojciec (a nie Syn), i w trakcie studiowania zacząłem odbudowywać swoją złamaną wiarę, tym razem na prawdziwych podstawach. Ale gdy moja wiedza i wiara zaczęły rosnąć, presja zaczęła się nasilać. Mój mąż groził, że mnie opuści, a inni bliscy krewni byli bardzo zdenerwowani. Kiedy zobaczyłem wymagania stawiane prawdziwym chrześcijanom, szukałem wyjścia, ponieważ nie sądziłem, że kiedykolwiek będę mógł świadczyć nieznajomym lub chodzić od drzwi do drzwi, aby rozmawiać z innymi o Bogu.

Moja córka, która teraz studiowała w pobliskim mieście, robiła znacznie szybsze postępy. Jej sukces właściwie stał się dla mnie kolejną przeszkodą. Tak bardzo wierzyła w to, czego się uczyła, że ​​zapragnęła zostać misjonarką. Plany mojej jedynej córki co do odległej krainy przestraszyły mnie i zdecydowałam, że muszę ją chronić przed tymi decyzjami. Zacząłem więc szukać usterki. Poczułam, że jeśli znajdę coś, czego naucza ta organizacja, a co nie znajduje potwierdzenia w Biblii, uda mi się przekonać córkę. Mając tak dużą wiedzę, dokładnie szukałem wad. Ostatecznie kupiłem ponad dziesięć różnych tłumaczeń Biblii, trzy korespondencje oraz wiele innych słowników i podręczników biblijnych, aby dodać je do biblioteki.

Dziwną „pomoc” otrzymałam od męża, który często przynosił do domu książki i broszury Świadków. Przestudiowałem je szczegółowo, dokładnie rozważając wszystko, co powiedziały. Ale nigdy nie stwierdziłem żadnych wad. Zamiast tego, błędna doktryna o Trójcy oraz fakt, że Świadkowie znają i przekazują imię Ojca, prawdziwego Boga, ich wzajemna miłość i ścisłe trzymanie się Pisma Świętego, przekonały mnie, że znalazłem prawdziwą religię. Byłem pod wielkim wrażeniem kontrastu między Świadkami Jehowy a innymi religiami w kwestii finansów.

Dawno temu, moja córka i ja zostaliśmy ochrzczeni wraz z czterdziestoma innymi osobami 5 sierpnia 1972 roku w pięknym, błękitnym Oceanie Spokojnym. Nigdy tego nie zapomnę. Córka wróciła już do domu i może w pełni poświęcić się służbie jako Świadek tutaj, na Hawajach. Mój mąż nadal jest z nami i jest wręcz zdumiony zmianami, jakie zaszły w nas obojgu.

Od smutnych oczu po szczęśliwe oczy

Odkąd oddałem życie Jehowie, zaszło w moim życiu wiele zmian.

Malarstwo Margaret Keane - „Miłość zmienia świat”.

Jedną z pierwszych rzeczy było to, że rzuciłem palenie. Właściwie straciłem chęć i potrzebę. Był to nawyk palenia przez dwadzieścia dwa lata – średnio paczkę lub więcej dziennie. Desperacko próbowałam rzucić ten nałóg, bo wiedziałam, że jest szkodliwy, ale okazało się to niemożliwe. Gdy moja wiara rosła, werset z 2 Koryntian 7:1 okazał się silniejszym bodźcem. Dzięki pomocy Jehowy płynącej z modlitwy i wiary w Jego obietnicę zapisaną w Księdze Malachiasza 3:10 udało mi się w końcu całkowicie pokonać ten nawyk. Co zaskakujące, nie miałem żadnych objawów odstawienia ani żadnego dyskomfortu!

Inne zmiany były głęboko psychologicznymi przemianami mojej osobowości. Z bycia bardzo nieśmiałą, introwertyczną i wycofaną osobą, która szukała i potrzebowała długich godzin samotności, gdzie mogłabym odpocząć i odpocząć od napięcia, stałam się znacznie bardziej towarzyska. Teraz spędzam wiele godzin, robiąc coś, czego wcześniej naprawdę nie chciałam robić, rozmawiając z ludźmi, ale teraz uwielbiam każdą minutę spędzoną w tym miejscu!

Kolejną zmianą było to, że mniej więcej jedną czwartą czasu, który dotychczas poświęcałem na malowanie, a mimo to, o dziwo, wykonuję niemal tyle samo pracy. Sprzedaż i komentarze wskazują jednak, że obrazy są coraz lepsze. Malarstwo było kiedyś niemal moją obsesją. Nie mogłam powstrzymać się od rysowania, bo rysowanie było dla mnie terapią, odskocznią i relaksem, moje życie całkowicie kręciło się wokół niego. Nadal bardzo mi się to podoba, ale już nie ma uzależnienia i uzależnienia od tego.

Nic dziwnego, że od czasu poznania Jehowy, Źródła wszelkiej twórczości, jakość moich obrazów poprawiła się, chociaż czas potrzebny na ich wykonanie uległ skróceniu.

Obecnie większość mojego dawnego czasu poświęconego malarstwu spędzam na służbie Bogu, studiowaniu Biblii, uczeniu innych i uczęszczaniu na pięć cotygodniowych spotkań biblijnych w Sali Królestwa. W ciągu ostatnich dwóch i pół roku osiemnaście osób zaczęło studiować ze mną Biblię. Osiem z tych osób aktywnie się obecnie studiuje, każda jest gotowa do przyjęcia chrztu, a jedna została ochrzczona. Spośród rodzin i przyjaciół ponad trzynastu rozpoczęło studia z innymi Świadkami. Możliwość pomagania innym w poznawaniu Jehowy była wielką radością i zaszczytem.

Nie było łatwo porzucić umiłowaną samotność, rutynę życia i większość czasu przeznaczonego na malowanie, a na pierwszym miejscu postawić przestrzeganie przykazań Jehowy. Chciałem jednak przez modlitwę i zaufanie szukać pomocy u Jehowy Boga i widziałem, że On wspierał i nagradzał każdy krok. Dowód Bożej aprobaty, pomocy i błogosławieństwa przekonał mnie nie tylko duchowo, ale i materialnie.

Kiedy patrzę wstecz na swoje życie, na mój pierwszy obraz, który namalowałem, gdy miałem około jedenastu lat, widzę dużą różnicę. W przeszłości symboliczne, duże, smutne oczy, które narysowałem, odzwierciedlały zagadkowe sprzeczności, które widziałem w otaczającym mnie świecie, co rodziło we mnie tak wiele pytań. Teraz znalazłem w Biblii przyczyny sprzeczności w życiu, które kiedyś mnie dręczyły, a także odpowiedzi na moje pytania. Kiedy zdobyłem dokładną wiedzę o Bogu i Jego zamierzeniu dla ludzkości, zyskałem Bożą aprobatę, spokój ducha i towarzyszące Mu szczęście. W większym stopniu znajduje to odzwierciedlenie w moich obrazach i wiele osób to zauważa. Smutny, zagubiony wyraz wielkich oczu ustępuje miejsca teraz szczęśliwszemu spojrzeniu.



Mój mąż nawet zatytułował jeden z moich ostatnich szczęśliwych portretów obserwowanych dzieci „Oczy świadka”!

W tej biografii można znaleźć odpowiedzi na niektóre pytania, których w filmie nie zobaczymy ani nie dowiemy się.

Dziś Margaret Keane

Margaret i jej mąż mieszkają obecnie w Północnej Kalifornii. Margaret nadal codziennie czyta Biblię. Ma teraz 87 lat i odgrywa epizodyczną rolę starszej kobiety siedzącej na ławce.

Amy Adams uczy się w swoim studiu pod okiem Margaret Keane, przygotowując się do roli w filmie Wielkie oczy.
Oto Margaret Keane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

15 grudnia 2014 w Nowym Jorku.

" Broń swoich praw, bądź odważny i nie bój się "

Małgorzata Keane

" Mam nadzieję, że ten film pomoże ludziom nigdy nie kłamać. Nigdy! Jedno małe kłamstwo może zamienić się w straszne, okropne rzeczy.„Keen mówi Entertainment Weekly.

Celem tego artykułu nie jest zachęcanie do obejrzenia filmu, gdyż w filmie ani słowa nie powiedzą, że jest Świadkiem Jehowy. Film opowiada historię życia Margaret, zanim została Świadkiem. Ale może dzięki temu nadchodzącemu filmowi któremuś z nas uda się rozpocząć z kimś dobrą rozmowę na temat prawdy.

Wybór najciekawszych obrazów Małgorzata Keane

Fani mrocznego mistrza z niecierpliwością czekają na najnowszy film Tima Burtona, czasami podziwiając wybór bardzo dużych, bardzo osobliwych, tak znajomych oczu.

Tytuł filmu to „Wielkie oczy”. Opowiada historię męża i żony dwóch artystów, Margaret i Waltera Keene, którzy zdobyli sławę w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Ich motywem przewodnim były dzieci i dziewczynki o oczach jak łania, teraz przypominają cenne chwile XX - XIX wiek. Te chwile, w których te oczy były symbolem minionej epoki.

Czytając historię życia i wspólnej twórczości dwojga artystów, można zrozumieć i poczuć niesamowity charakter bohaterów obrazów – słodkich, słodkich, ale demonicznych – wydaje się, że są oni odzwierciedleniem relacji Keene’a z jego żoną.

Pewnego dnia trafili do sądu, udowadniając światu, kto jest prawdziwym autorem „Wielkiego oka”. Czy był to Walter, publiczna twarz królestwa Keane? Albo Margaret, gospodyni domowa, jak twierdził jej mąż, nie potrafiła nawet narysować zachodu słońca?

Życie Margaret nie było takie łatwe i zabrała głos. „Przez wiele lat pozwalałam mężowi przypisywać sobie zasługi za moje obrazy. Jednak pewnego dnia, nie mogąc dłużej znieść tego oszustwa, zostawiłam go i mój dom w Kalifornii i przeprowadziłam się na Hawaje”. W 1965 roku otrzymała rozwód. A w 1970 roku w programie radiowym przyznała, że ​​wszystkie „oczy” na obrazach należały do ​​niej.

W odpowiedzi Walter porównał się do Rembrandta, El Greco i Michała Anioła i powiedział, że był „zadziwiony” proklamacjami Małgorzaty. Znaleziono rozwiązanie – artystyczny pojedynek przed sędziami. Ale Walter nie przyszedł! Stwierdził, że ma kontuzję barku i nie może pisać. A Margaret przed ławą przysięgłych spokojnie i szybko – w zaledwie 53 minuty napisała kolejne Wielkie Oczy, co zakończyło spór.

W 1986 roku sąd nakazał Walterowi zapłacić 4 miliony dolarów odszkodowania.

Ciekawostek w tej historii było wiele i chyba lepiej obejrzeć film, którego premiera – hurra (!), zbliża się wielkimi krokami! Tim Burton obiecał to na Boże Narodzenie i niedawno potwierdził swoją obietnicę.

Czekamy na film, w którym historia będzie niepokojąca, romantyczna i, jak mówią, po prostu przerażająca. I cieszmy się w pełni pracą biograficzną Burtona, w której występują Amy Adams i Christoph Waltz.
Mam nadzieję, że w grudniu w kinach także „Wielkie oczy”.

Ale jak dobre są te dzieła? Wtedy Adam Parfrey nazwał je „sacharyną, kiczem, szaleństwem”, biskup nazwał je „żałosną sztuką ludową”.Tymczasem kupujący nadal wchłaniałwszystko, od pocztówek po duże płótna.

Obecnie wielu krytyków nazywa te dzieła zachwycającymi arcydziełami, a obrazy Margaret Keane znajdują się w kolekcjach publicznych na całym świecie: Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Madrycie; Narodowe Muzeum Sztuki Zachodniej, Tokio; Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Meksyk; Musee Communal Des Beaux-Arts, Brugia; Muzeum Sztuk Pięknych Tennessee w Nashville w stanie Tennessee Muzeum Brooks Memorial w Memphis w stanie Tennessee; Kapitol stanu Hawaje, Honolulu; ONZ, Nowy Jork i inne.

Zatem grudzień jest miesiącem premiery i oczywiście film powinien być niesamowity, bo w tym przedziwnym uniwersum stworzonym przez Tima Burtona z jego niepowtarzalnym czarnym humorem nie ma ani chwili na nudę!