Współcześni artyści krajobrazu zamieścili swoje portfolio na łamach naszej galerii internetowej. Ich obrazy olejne, informacje o ich drodze twórczej, materiały do ​​pracy i inne informacje można znaleźć na stronach osobistych autorów. Pracujemy nad tym, aby malarze i kupcy dzieł sztuki mogli się łatwiej odnaleźć. Na portalu znajdują się prace autorów rosyjskich, amerykańskich, holenderskich, włoskich, hiszpańskich, polskich, niemieckich i francuskich. Kupujący galerie internetowe mogą liczyć na bezpieczeństwo transakcji finansowych przy dużych sumach.

Ważne: możesz zamówić jednocześnie kilka obrazów od różnych autorów. Zaoszczędzi to czas i pozwoli pozyskać do swojej kolekcji dzieła różnych gatunków i stylów.

Uwaga: dostawa obrazów realizowana jest za pośrednictwem firm kurierskich, dlatego administracja serwisu nie ponosi odpowiedzialności za ewentualne niedociągnięcia w ich działaniu. W większości przypadków obrazy dostarczane są bez ramy, ale niektórzy artyści sprzedają płótna w ramach. Przypominamy, że koszt dostawy jest zależny od odległości, jaką przesyłka ma do pokonania. Jeśli chcesz zaoszczędzić na usługach kurierskich, zwróć uwagę na obrazy malarzy z Twojego miasta.

Oprócz malarstwa w galerii prezentowane są także inne dzieła sztuki: rzeźby, rzeźby, batiki, ceramika i biżuteria.

Ochrona transakcji finansowych

Planujesz duży zakup lub zamówisz kilka pejzaży u jednego artysty na raz? Przy składaniu zamówienia u malarza dostępna jest opcja „bezpieczna transakcja”.

Jednoczymy artystów i kupców

Z naszym serwisem współpracuje ponad 1500 malarzy, z których wielu przyjmuje zamówienia od klientów. Inni autorzy są gotowi zaoferować oryginalne obrazy lub gotowe reprodukcje obrazów. Wśród obiektów artystycznych można znaleźć pejzaż, rzeźbę lub dzieło ceramiczne, które staną się cennym dodatkiem do kolekcji.

Opowiedz znajomym o portalu i jego możliwościach!

Pejzaż to jeden z gatunków malarstwa. Krajobraz rosyjski jest bardzo ważnym gatunkiem zarówno dla sztuki rosyjskiej, jak i dla kultury rosyjskiej w ogóle. Krajobraz przedstawia przyrodę. Naturalne krajobrazy, naturalne przestrzenie. Krajobraz odzwierciedla ludzkie postrzeganie przyrody.

Krajobraz rosyjski w XVII wieku

Święty Jan Chrzciciel na pustyni

Pierwszą cegiełkę do rozwoju malarstwa pejzażowego położyły ikony, których tłem były w istocie pejzaże. W XVII wieku mistrzowie zaczęli odchodzić od kanonów malowania ikon i próbować czegoś nowego. Od tego czasu malarstwo przestało „stać w miejscu”, a zaczęło się rozwijać.

Krajobraz rosyjski w XVIII wieku

MI. Makheev

W XVIII wieku, kiedy sztuka rosyjska dołączyła do europejskiego systemu sztuki, pejzaż w sztuce rosyjskiej stał się gatunkiem niezależnym. Ale w tej chwili ma na celu zarejestrowanie rzeczywistości otaczającej osobę. Nie było jeszcze kamer, ale chęć uwiecznienia znaczących wydarzeń czy dzieł architektury była już silna. Pierwszymi pejzażami, jako samodzielnym gatunkiem w sztuce, były widoki topograficzne Petersburga, Moskwy, pałaców i parków.

F.Ya. Aleksiejew. Widok na Bramę Zmartwychwstania i Nikolskiego oraz Most Neglinny z ulicy Twerskiej w Moskwie

F.Ya. Aleksiejew

S.F. Szczedrin

Krajobraz rosyjski na początku XIX wieku

FM Matwiejew. Włoski krajobraz

Na początku XIX wieku rosyjscy artyści malowali głównie Włochy. Włochy uważano za kolebkę sztuki i kreatywności. Artyści studiują za granicą i naśladują styl zagranicznych mistrzów. Rosyjska natura jest uważana za niewyraźną i nudną, dlatego nawet rodzimi rosyjscy artyści malują obcą naturę, preferując ją jako bardziej interesującą i artystyczną. Cudzoziemcy są w Rosji ciepło witani: malarze, nauczyciele tańca i szermierki. Rosyjskie wyższe społeczeństwo mówi po francusku. Rosyjskie młode damy uczą się pod okiem francuskich guwernantek. Wszystko, co obce, uważane jest za oznakę wysokiego społeczeństwa, oznakę wykształcenia i dobrych manier, a przejawy rosyjskiej kultury narodowej są oznaką złego smaku i niegrzeczności. W słynnej operze P.I. Czajkowskiego, napisany na podstawie nieśmiertelnej opowieści A.S. W „Damowej pik” Puszkina francuska guwernantka karci księżniczkę Lisę za taniec „po rosyjsku”, co było haniebne dla damy z wyższych sfer.

S.F. Szczedrin. Mały port w Sorrento z widokiem na wyspy Ischia i Procido

I.G. Dawidow. Przedmieścia Rzymu

S.F. Szczedrin. Grota Matromanio na wyspie Capri

Krajobraz rosyjski w połowie XIX wieku

W połowie XIX wieku rosyjska inteligencja, a zwłaszcza artyści, zaczęli zastanawiać się nad niedowartościowaniem rosyjskiej kultury. W społeczeństwie rosyjskim pojawiają się dwa przeciwstawne trendy: ludzie Zachodu i słowianofile. Ludzie Zachodu wierzyli, że Rosja jest częścią historii globalnej i wykluczają jej tożsamość narodową, natomiast słowianofile wierzyli, że Rosja jest krajem szczególnym, o bogatej kulturze i historii. Słowianofile wierzyli, że droga rozwoju Rosji powinna radykalnie różnić się od europejskiej, że rosyjska kultura i rosyjska przyroda zasługują na opisanie w literaturze, ukazanie ich na płótnie i uchwycenie w dziełach muzycznych.

Poniżej zostaną zaprezentowane obrazy przedstawiające pejzaże ziemi rosyjskiej. Dla ułatwienia percepcji obrazy nie będą wymienione w porządku chronologicznym i nie według autora, ale według pór roku, do których można je przypisać.

Wiosna w rosyjskim krajobrazie

Sawrasow. Przybyły Wieże

Rosyjski krajobraz. Savrasov „Przybyły gawrony”

Wiosna zwykle kojarzy się z uniesieniem, oczekiwaniem na radość, słońce i ciepło. Ale na obrazie Savrasova „Przybyły gawrony” nie widzimy ani słońca, ani ciepła, a nawet kopuły świątyń są pomalowane na szaro, jakby jeszcze się nie obudziły.

Wiosna w Rosji często zaczyna się od nieśmiałych kroków. Śnieg topnieje, a w kałużach odbijają się niebo i drzewa. Gawrony są zajęte swoimi gawronowymi sprawami - budowaniem gniazd. Sękate i nagie pnie brzóz stają się cieńsze, wznoszą się ku niebu, jakby sięgały po nie, stopniowo ożywając. Niebo, które na pierwszy rzut oka jest szare, przepełnione jest odcieniami błękitu, a brzegi chmur są nieco jaśniejsze, jakby przebijały się przez nie promienie słońca.

Obraz na pierwszy rzut oka może sprawiać ponure wrażenie i nie każdy potrafi odczuć radość i triumf, jakie włożył w niego artysta. Obraz ten został po raz pierwszy zaprezentowany na pierwszej wystawie Towarzystwa Wędrowców w 1871 roku. A w katalogu tej wystawy nosił tytuł „Przybyły gawrony!” na końcu tytułu był wykrzyknik. I ta radość, której się tylko spodziewamy, a której jeszcze nie widać na zdjęciu, została właśnie wyrażona tym wykrzyknikiem. Savrasov już w samym tytule starał się oddać nieuchwytną radość oczekiwania na wiosnę. Z biegiem czasu wykrzyknik zniknął, a obraz zaczęto nazywać po prostu „Przybyły gawrony”.

To właśnie ten obraz rozpoczyna ustanowienie malarstwa pejzażowego jako równego sobie, a w niektórych okresach wiodącego gatunku malarstwa rosyjskiego.

I. Lewitan. Marsz

Rosyjski krajobraz. I. Lewitan. Marsz

Marzec to bardzo niebezpieczny miesiąc – z jednej strony wydaje się, że świeci słońce, ale z drugiej potrafi być bardzo zimno i wilgotno.

Ta wiosna to powietrze wypełnione światłem. Tutaj radość z nadejścia wiosny jest już wyraźniejsza. Wydaje się, że jeszcze tego nie widać, jest tylko w tytule zdjęcia. Ale jeśli przyjrzysz się bliżej, poczujesz ciepło ściany nagrzanej słońcem.

Niebieskie, bogate, dzwoniące cienie nie tylko drzew i ich pni, ale także cienie w dziurach śniegu, po których chodził człowiek

M. Claude. Na gruntach ornych

Rosyjski krajobraz. M. Claude. Na gruntach ornych

Na obrazie Michaela Claude’a człowiek (w przeciwieństwie do współczesnego mieszkańca miasta) żyje w tym samym rytmie z naturą. Natura wyznacza rytm życia człowieka żyjącego na ziemi. Wiosną człowiek orze tę ziemię, jesienią zbiera plony. Źrebak na zdjęciu jest jak przedłużenie życia.

Rosyjska przyroda charakteryzuje się płaskością - rzadko można tu zobaczyć góry czy wzgórza. A Gogol zaskakująco trafnie scharakteryzował ten brak napięcia i patosu jako „ciągłość rosyjskiej natury”. To właśnie tę „ciągłość” starali się przekazać w swoich obrazach rosyjscy malarze krajobrazu XIX wieku.

Lato w rosyjskim krajobrazie

Palenow. Dziedziniec Moskwy

Rosyjski krajobraz. Palenov „Dziedziniec Moskwy”

Jeden z najbardziej urokliwych obrazów malarstwa rosyjskiego. Wizytówka Polenova. To miejski krajobraz, w którym widzimy zwyczajne życie moskiewskich chłopców i dziewcząt. Nawet sam artysta nie zawsze rozumie znaczenie swojego dzieła. Widzimy tu posiadłość miejską i walącą się już stodołę, dzieci, konia, a przede wszystkim kościół. Oto chłopstwo i szlachta, dzieci, praca i Świątynia - wszystkie oznaki rosyjskiego życia. Całość obrazu przesiąknięta jest powietrzem, słońcem i światłem - dlatego jest tak atrakcyjny i przyjemny w odbiorze. Obraz „Dziedziniec Moskiewski” rozgrzewa duszę swoim ciepłem i prostotą.

Rezydencja amerykańskiego ambasadora Spas House

Dziś przy ulicy Spaso-Peskovsky Lane, w miejscu dziedzińca przedstawionego przez Palenova, znajduje się rezydencja amerykańskiego ambasadora, Spas House.

I. Szyszkin. Żyto

Rosyjski krajobraz. I. Szyszkin. Żyto

Życie narodu rosyjskiego w XIX wieku było ściśle związane z rytmami życia naturalnego: siewem zboża, uprawą roli, zbiorami. Rosyjska przyroda ma szerokość i przestrzeń. Artyści starają się to przekazać w swoich obrazach.

Szyszkin nazywany jest „królem lasu”, ponieważ ma najwięcej leśnych krajobrazów. A tu widzimy płaski krajobraz z zasianym polem żyta. Na samym brzegu obrazu zaczyna się droga wijąca się wśród pól. W głębi drogi, wśród wysokiego żyta, widzimy chłopskie głowy w czerwonych szalach. W tle widać potężne sosny, które jak olbrzymy kroczą po tym polu, na niektórych widać oznaki więdnięcia. Takie jest życie natury – stare drzewa więdną, pojawiają się nowe. Niebo nad głową jest bardzo czyste, a chmury zaczynają gromadzić się bliżej horyzontu. Minie kilka minut, chmury zbliżą się do krawędzi natarcia i zacznie padać deszcz. Przypominają o tym ptaki przelatujące nisko nad ziemią – przynoszą je tam powietrze i atmosfera.

Początkowo Szyszkin chciał nazwać ten obraz „Ojczyzną”. Malując ten obraz, Szyszkin myślał o obrazie rosyjskiej ziemi. Ale potem odszedł od tej nazwy, aby nie tworzyć niepotrzebnego patosu. Iwan Iwanowicz Szyszkin kochał prostotę i naturalność, wierząc, że prostota jest prawdą życia.

Jesień w rosyjskim krajobrazie

Efimow-Wołkow. Październik

Rosyjski krajobraz. Efimow-Wołkow. "Październik"

„Jest w pierwotnej jesieni…”

Fedor Tyutczew

Jest w początkowej jesieni
Krótki, ale wspaniały czas -
Cały dzień jest jak kryształ,
A wieczory są promienne...

Gdzie wesoły sierp chodził i opadło ucho,
Teraz wszystko jest puste - przestrzeń jest wszędzie, -
Tylko pajęczyna cienkich włosów
Błyszczy na pustej bruździe.

Powietrze jest puste, ptaków już nie słychać,
Ale pierwsze zimowe burze są jeszcze daleko -
I płynie czysty i ciepły lazur
Na pole odpoczynku...

Obraz Efimowa-Wołkowa „Październik” przekazuje teksty jesieni. Na pierwszym planie obrazu młody gaj brzozowy namalowany z wielką miłością. Kruche pnie brzozy i brązowa ziemia, pokryte jesiennymi liśćmi.

L. Kamieniew. Zimowa droga

Rosyjski krajobraz. L. Kamieniew . „Zimowa droga”

Artysta na obrazie przedstawił nieskończoną połać śniegu, zimową drogę, po której koń z trudem ciągnie drewno. W oddali widać wieś i las. Żadnego słońca, żadnego księżyca, tylko nudny zmierzch. Na obrazie L. Kamieniewa droga jest zasypana śniegiem, jeździ nią niewiele osób, prowadzi ona do zaśnieżonej wsi, gdzie w żadnym oknie nie ma światła. Obraz tworzy melancholijny i smutny nastrój.

I. Szyszkin. Na dzikiej północy

M.Yu.Lermontow
„Na dzikiej północy”
Na dzikiej północy jest samotnie
Na gołym szczycie rośnie sosna,
I drzemie, kołysze się i pada śnieg
Jest ubrana jak szlafrok.

I marzy o wszystkim na odległej pustyni,
W regionie, w którym wschodzi słońce,
Samotny i smutny na łatwopalnym klifie
Rośnie piękna palma.

I. Szyszkin. „Na dzikiej północy”

Obraz Szyszkina jest artystycznym ucieleśnieniem motywu samotności, śpiewanego przez Lermontowa w dziele poetyckim „Sosna”.

Elena Lebiediew, grafik stron internetowych, nauczyciel grafiki komputerowej.

Miałem lekcję na temat tego artykułu w gimnazjum. Dzieci odgadywały autorów wierszy i nazwy obrazów. Sądząc po ich odpowiedziach, uczniowie znają literaturę znacznie lepiej niż sztukę)))

Poniżej znajduje się wybór obrazów rosyjskich artystów pejzażu z XIX wieku. Polenow, Repin, Lewitan i inni starzy mistrzowie. Zacznijmy od Kuindzhiego. Nigdy nie byłem jego fanem, ale ta rzecz jest świetna, IMHO.

Arkhip Kuindzhi, „Krym.Morze”. 1898

Arkhip Kuindzhi był pontyjskim Grekiem i, jak mówią, samozwańczym człowiekiem. Syn biednego szewca z Mariupola próbował zostać uczniem Aiwazowskiego, ale mu się to nie udało. Ormianin nie pomógł Grekowi. Następnie Kuindzhi udał się do Petersburga, gdzie za trzecią próbą wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk. Pod koniec życia został profesorem i głównym sponsorem. W 1904 r. Kuindzhi przekazał rodzimej Akademii 100 000 rubli (średnia pensja w kraju wynosiła 300-400 rocznie).

W przeciwieństwie do Kuindzhi, Iwan Iwanowicz Szyszkin był synem kupca z Wiatki i było mu łatwiej, a jego ojciec, kupiec, w każdy możliwy sposób przyczyniał się do hobby syna. Ale tata to tata i talentu też potrzebujesz. Szyszkin okazał się po prostu geniuszem krajobrazu. Poniżej jego wspaniały obraz „Sosna na piasku”. Lato!

Iwan Szyszkin. „Sosna na piasku”. 1884

Więcej sosen z Szyszkina.

Iwan Szyszkin. „Sestroretsky Bor”. 1896

I dęby też.

Iwan Szyszkin. „Gaj Dębowy”. 1887
Zwróć uwagę, jak cienie rysowane są na pniach drzew. To nie jest „czarny kwadrat” :)

A to Fiodor Wasiliew, „Wieś” (1869). Kolejny wielki pejzażysta XIX wieku, który w wieku 23 lat (!) zmarł na gruźlicę. Na poniższym zdjęciu widać oczywiście rażącą dewastację i niezagospodarowaną sieć dróg, ale krajobraz jako całość jest przepiękny. Chaty z nieszczelnymi dachami, podmytą drogą i porzuconymi na chybił trafił kłodami wcale nie psują widoku na skąpaną w letnim słońcu przyrodę.

Fiodor Wasiliew. "Wieś". 1869

Ilia Repin. „Na moście w Abramcewie”. 1879.
A to jest krajobraz na terenie daczy ówczesnego oligarchy Mamontowa, u którego Repin przebywał latem. Byli tam także Polenow, Wasniecow, Sierow, Korowin. Kto obecnie odwiedza wille najbogatszych ludzi w Rosji? ... Swoją drogą zwróć uwagę na to, jaki strój ma na sobie dana pani. To ona wyszła na spacer do lasu.

Wasilij Polenow. „Złota jesień”. 1893
Rzeka Oka w pobliżu Tarusy, obok majątku Wasilija Polenowa. O zaletach własności ziemskiej: dobrze jest, gdy artysta ma własną posiadłość, gdzie może spacerować na łonie natury.

A oto kolejna odsłona „Złotej Jesieni”. Autor - Ilja Semenowicz Ostrouchow, 1887 Ostrouchow był osobą wszechstronną, moskiewskim kupcem, artystą, kolekcjonerem, przyjacielem Tretiakowa. Był żonaty z jednym z przedstawicieli rodziny magnatów herbacianych Botkinów, wydawał mnóstwo pieniędzy na zakup obrazów i ikon, miał własne prywatne muzeum.

W 1918 roku muzeum to zostało znacjonalizowane przez bolszewików. Jednak samemu Ostrouchowowi nic się nie stało, został mianowany „dożywotnim kustoszem” muzeum, a nawet opuścił do użytku rezydencję przy Trubnikov Lane, gdzie to wszystko się znajdowało. Teraz stało się znane jako „Muzeum Ikonografii i Malarstwa imienia I. S. Ostroukowa”. Można powiedzieć, że mężczyzna miał szczęście. W 1929 roku zmarł Ostrouchow, muzeum zlikwidowano, eksponaty rozesłano w inne miejsca, w dworkach utworzono mieszkanie komunalne, a później filię Muzeum Literackiego. Ilja Ostrouchow był, jak mówią, „artystą jednego obrazu”, ale jakim!

Ilja Ostrouchow. „Złota jesień”. 1887

Innym znanym pejzażystą jest Michaił Klodt (bratanek tego, który „konie na moście w Petersburgu”). Obraz „Leśny dystans w południe”, 1878. O dobrodziejstwach imperializmu i selektywnej tolerancji: przodkowie rodziny Klodt, niemieccy baronowie z krajów bałtyckich, walczyli z Rosją w wojnie północnej. Ale potem zostali zintegrowani ze społeczeństwem rosyjskim. Oznacza to, że w zamian za wierną służbę nowej Ojczyźnie baronom pozostawiono prawo do dalszego rozprzestrzeniania zgnilizny na łotewskich i estońskich robotników rolnych. To oczywiście spowodowało pewne problemy (w 1917 r.) w postaci łotewskich strzelców, ale w Rosji pojawili się Klodt, Aleksy II i admirał Iwan Fedorowicz Kruzenshtern.

Michaił Klodt. „Odległość lasu w południe”. 1878

Kolejny leśny krajobraz i znowu pani na spacerze. Repin był w kolorze białym, tutaj - w kolorze czarnym.

Izaak Lewitan. „Jesienny dzień. Sokolniki”. 1879

Obraz namalował 19-letni Lewitan po wysiedleniu z Moskwy w 1879 roku jako Żyd. Siedząc na „101. kilometrze” i będąc w nostalgicznym nastroju, artysta narysował z pamięci Sokolniki Park Kultury i Wypoczynku. Tretiakowowi spodobało się to zdjęcie, a opinia publiczna po raz pierwszy dowiedziała się o Lewitanie.

Nawiasem mówiąc, Lewitan wkrótce wrócił do Moskwy. Ale w 1892 r. ponownie eksmitowali, a trzy miesiące później wrócili ponownie. Ostatni zygzak wyjaśniono faktem, że eksmisją Żydów z Moskwy w 1892 r. kierował namiestnik - wielki książę Siergiej Aleksandrowicz, wujek Mikołaja II. Podobnie jak wielu Romanowów, książę był głównym kolekcjonerem obrazów. Kiedy okazało się, że wyeksmitował Lewitana z Moskwy... No cóż, krótko mówiąc, władze poszły na ustępstwa.

Nawiasem mówiąc, książę nie był w najlepszych stosunkach ze swoim siostrzeńcem Mikołajem II, uważając go za osobę o miękkim sercu i niezdolną do obrony monarchii. W 1905 roku książę został rozerwany na kawałki przez bombę rzuconą przez członka Społeczno-Rewolucyjnej Organizacji Bojowej, Iwana Kalajjewa.

Izaak Lewitan. „Złota jesień”. 1895

A teraz - ten, który faktycznie nauczył Lewitana rysować: Aleksiej Sawrasow, mistrz zimowych krajobrazów, nauczyciel, wędrowiec. Obraz nosi tytuł: „Pejzaż zimowy” (1880-90). Świetnie oddane są kolory zimowego nieba w strefie środkowej. Najprawdopodobniej wieczorne niebo.

Obraz jest ponury, napisany przez Savrasova w ostatnim, najgorszym okresie jego życia. Kiedy opuścił rodzinę, pił dużo i został żebrakiem. Artysta stał się mieszkańcem Chitrowki, dzielnicy slumsów na dnie Moskwy. Gilyarovsky wspominał, jak pewnego dnia on i Nikołaj Nevrev (autor słynnego oskarżycielskiego obrazu „Targowanie się”, w którym jeden pan imponująco sprzedaje drugiemu dziewczynę pańszczyźnianą) postanowili udać się do Savrasova i zaprosić go do tawerny. To, co zobaczyli, przeraziło ich. " Starzec zapił się doszczętnie na śmierć... Żal mi biedaka. Jeśli to nałożysz, on znowu to wszystko wypije...”

Aleksiej Sawrasow. „Zimowy krajobraz”. 1880-90

I oczywiście, gdzie jest krajobraz, jest Kryżycki. Malarstwo „Pejzaż” (1895). Jest nudna pora roku, paskudna pogoda, ale nie można od niej oderwać oczu. Był wielkim mistrzem. Później zazdrośni ludzie (swoją drogą przyszli „mistrzowie socrealizmu”) o któryś z tych obrazów będą szerzyć oszczerstwa pod adresem artysty i bezpodstawnie oskarżać go o plagiat. Konstantin Kryżycki, nie mogąc wytrzymać prześladowań, powiesił się w swoim mieszkaniu w Petersburgu.

Konstanty Kryżycki. "Sceneria". 1895

Urodzony w Yoshkar-Ola w 1964 roku. Jest absolwentem Kazańskiego Instytutu Lotniczego, gdzie podczas studiów nadal interesował się malarstwem – ulubioną rozrywką od dzieciństwa.

Nie mając oficjalnych dyplomów z edukacji artystycznej, Siergiej samodzielnie doskonalił swoje umiejętności. Obecnie prace Basowa są mile widzianymi gośćmi w słynnej stołecznej Galerii Walentina Ryabowa i niezastąpionymi uczestnikami międzynarodowych salonów artystycznych w Centralnym Domu Artystów i Maneżu Sztuki. Artysta kontynuuje tradycję rosyjskiego klasycznego malarstwa pejzażowego XIX wieku. Krytycy sztuki nazywają Siergieja Basowa jednym z najlepszych przedstawicieli współczesnego realizmu rosyjskiego, zwracając uwagę na jego nienaganny gust, niesamowite poetyckie postrzeganie świata i doskonałą technikę malarską. Jest członkiem Międzynarodowej Fundacji Sztuki i Związku Zawodowego Artystów.

W jego twórczości nie ma impresjonistycznej przemijania i awangardowych zachwytów. Jest tylko jedna urzekająca prostota, zawsze zrozumiała i wartościowa.Krytycy uważają Basowa za jednego z najlepszych przedstawicieli współczesnego realizmu rosyjskiego.

Jego pejzaże nazywane są „elegiami malowniczymi”. bogaty w emocje i doznania zmysłowe. Jednocześnie Siergiej Basow od dawna dał się poznać jako malarz dojrzały, posiadający indywidualny, oryginalny styl malarski i uważne, ciekawe spojrzenie na świat, którym spostrzeżeniami hojnie dzieli się z innymi.

„...Jeden z najlepszych przedstawicieli współczesnego realizmu rosyjskiego Siergiej Basow aktywnie działa od początku lat 90. ubiegłego wieku. Doskonale opanowawszy technikę malarską, posiadający nienaganny gust i wyczucie stylu, tworzy dzieła niezwykle poetyckie, które niezmiennie znajdują serdeczny odzew w sercach wdzięcznych widzów – ludzi o bardzo różnych gustach i poglądach, bardzo różniących się od siebie światopoglądem i charakterem. Malarski świat, który artysta tworzy i w którym żyje, to przede wszystkim otaczająca nas przyroda. Wybrane przez artystę naiwne, a nawet zwyczajne motywy, takie jak leśne jeziora i potoki, wąwozy, leśne ścieżki i wiejskie drogi, przeradzają się w bardzo subtelne, nabożne dzieła, rodzaj malowniczych elegii. Na licznych wystawach sztuki w miastach stołecznych i prowincjonalnych można zobaczyć piękne dzieła w realistycznej, akademickiej odsłonie. I oczywiście istnieje głęboki wewnętrzny związek między pozytywnymi zjawiskami we współczesnej sztuce rosyjskiej a odrodzeniem kraju. Artysta Siergiej Basow wnosi godny wkład w tę szlachetną sprawę. Pejzaże mistrza są cennymi eksponatami w wielu kolekcjach prywatnych i firmowych w Rosji i za granicą...” Wielu naszych rodaków wyjeżdżając na dłuższy czas za granicę, zabiera kawałek Rosji uchwycony w pejzażach Basowa w prezencie dla zagranicznych przyjaciół lub po prostu jako pamiątka. Artysta w subtelny, liryczny sposób, z niesamowitym ciepłem i miłością, przekazuje na swoich płótnach niewytłumaczalne piękno zakątków rosyjskiej przyrody w środkowej strefie.

Jesień pojawia się dość często na obrazach rosyjskich artystów. Nie jest to zaskakujące, ponieważ piękno jesiennej przyrody jest bardzo malownicze, łączy w sobie wiele jasnych kolorów i ma szczególny nastrój.

Izaak Brodski – Złota jesień

Jak wspomniano powyżej, jesienna przyroda, która zaczyna się przekształcać i przybierać odcienie żółci i czerwieni, wygląda niezwykle malowniczo. Byłoby naprawdę dziwne, gdyby najwięksi rosyjscy malarze pejzażyści nie zwracali uwagi na przemianę jesiennej przyrody. Na szczęście dla nas artyści starają się oddać w swoich pracach wszystkie oblicza natury - śnieżnobiałą zimę, zieloną wiosnę, gorące lato i kolorową jesień. Warto także dodać, że słynni artyści, których obrazy można tu zobaczyć, zasłynęli nie tylko dlatego, że potrafili dość dokładnie i realistycznie oddać na swoich płótnach pejzaże, ale także dlatego, że w swoich pracach mógł wyświetlać charakter pogody, a nawet nastrój.

Efim Efimowicz Wołkow – Jesień

Jesień, jak wiadomo, to czas radosnego smutku, spokojnego nastroju, kiedy letnie ciepło ustępuje miejsca chłodowi i deszczowi, kiedy drzewa zaczynają zmieniać kolory i najjaśniejsze kolory, kiedy liście zaczynają opadać na ziemi, przyjemny zapach opadłych liści wypełnia powietrze, gdy pojawia się uczucie nadchodzącego chłodu, ale jest jeszcze czas, aby cieszyć się ostatnimi ciepłymi dniami.

Grigorij Myasojedow – Jesienny poranek

Obrazy wielkich artystów, którzy zwrócili swoją uwagę na jesienną przyrodę, ukazują zwłaszcza stan emocjonalny w środku jesieni. Widz może poczuć znajome doznania, niezależnie od tego, czy za oknem jest jesień, czy inna pora roku. To umiejętności i wysoka sztuka rosyjskich malarzy. Następnie można zobaczyć 15 obrazów, które dziś uważane są za prawdziwy skarb sztuki rosyjskiej i światowej.

Obrazy wielkich rosyjskich artystów o jesieni

Wasilij Polenow – Złota jesień
Aleksiej Sawrasow – Jesień
Apollinary Wasniecow – Jesień. Lata 1910
Arkhip Kuindzhi – Jesienna odwilż

Iwan Iwanowicz Szyszkin – Jesień
Iwan Iwanowicz Szyszkin – Wczesna jesień
Ilja Ostrouchow – Złota jesień Izaak Brodski – Opadłe liście
Izaak Lewitan – Złota jesień
Michaił Niestierow — Jesienny krajobraz
Fiodor Wasiliew - Bagno w lesie. Jesień
Stanisław Żukowski - Jesień. Weranda