Kim był Schubert poza muzykiem? Nekrolog Franza Schuberta

Biografia i epizody z życia Franza Schuberta. Gdy urodził się i umarł Franza Schuberta, zapadające w pamięć miejsca i daty ważnych wydarzeń w jego życiu. Cytaty kompozytorów, Obrazyi wideo.

Lata życia Franza Schuberta:

urodzony 31 stycznia 1797, zmarł 19 listopada 1828

Epitafium

„Muzyka zakopała tu cenny skarb, ale jeszcze wspanialsze nadzieje”.
Napis wyryty na nagrobku Franciszka Schuberta

Biografia

Całe życie Franza Schuberta było nierozerwalnie związane z muzyką. Przyszły kompozytor dzieciństwo spędził na przedmieściach Wiednia, w domu nauczyciela, który w wolnym czasie lubił grać muzykę. To właśnie jego ojciec i starszy brat zostali pierwszymi nauczycielami Franza, który wcześnie pokazał swoje zdolności muzyczne. Młody talent uczył się gry na skrzypcach i fortepianie. Następnie odbyły się lekcje gry na organach. Posiadając doskonały głos, już w wieku jedenastu lat Schubert został „śpiewającym chłopcem” wiedeńskiej kaplicy dworskiej i szkoły Konvikt. Tutaj zapoznał się z twórczością Mozarta i Haydna, a jego nauczycielem kompozycji i kontrapunktu był sam Antonio Salieri.

Talent kompozytorski Franza Schuberta ujawnił się około trzynastego roku życia, a trzy lata później napisał już operę, kilka utworów fortepianowych i symfonię. Mniej więcej w tym czasie jego głos zaczął się „łamać”, a chłopiec został wyrzucony z chóru. Następnie kontynuował naukę w seminarium nauczycielskim i nauczał w tej samej szkole, w której pracował ojciec Schuberta. Franz cały swój wolny czas poświęca komponowaniu muzyki, studiując jednocześnie dzieła takich mistrzów jak Beethoven, Mozart i Haydn.

Zdając sobie sprawę, że nie ma powołania do nauczania, Schubert robi wszystko, co w jego mocy, aby odnieść sukces jako kompozytor. Jednak największe zainteresowanie jego twórczością muzyczną zaczęło pojawiać się dopiero po śmierci Franza Schuberta. Jednak publiczny koncert z 1828 r. nadal odbił się szerokim echem w świecie muzyki. Uważany jest za jedyny udany koncert w historii kompozytora. W każdym razie po raz pierwszy kompozytorowi udało się zarobić na koncercie choć przyzwoite wynagrodzenie.

19 listopada 1828 roku opinię publiczną zszokowała wiadomość o śmierci Schuberta, który zmarł w wieku niespełna 32 lat. Kompozytor ostatnie kilka lat spędził w chorobie, ale jego stan zdrowia wyraźnie się poprawiał. Przyczyną śmierci Schuberta był dur brzuszny, który wywołał gorączkę, która dokuczała mu przez dwa tygodnie. Na cmentarzu w Wehring odbył się pogrzeb Franza Schuberta. Prawie 60 lat później prochy Schuberta zostały ponownie pochowane na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.

Linia życia

31 stycznia 1797 Data urodzenia Franza Petera Schuberta.
1810 Początek działalności kompozytorskiej.
1813 Przyjęcie do seminarium nauczycielskiego.
1816 Pierwszy sukces twórczy z balladą „Leśny Król”.
1823 Wybory na członków honorowych Związków Muzycznych Styrii i Linzu.
26 marca 1828 Data jedynego udanego koncertu publicznego.
19 listopada 1828 Data śmierci Schuberta.
22 stycznia 1888 Data ponownego pochowania prochów Schuberta na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.

Niezapomniane miejsca

1. Miasto Wiedeń, w którym urodził się i mieszkał Franciszek Schubert.
2. Miasto Lichtental, gdzie Schubert studiował muzykę.
3. Kaplica Dworska w Wiedniu, gdzie Schubert występował jako „śpiewający chłopiec”.
4. Miasto Zelezovce na Słowacji, w którym mieszkał Schubert.
5. Cmentarz Centralny w Wiedniu, na którym obecnie pochowane są prochy Franciszka Schuberta.
6. Dom Schuberta w Wiedniu (obecnie Apartament-Muzeum Schuberta).
7. Wiedeński Park Miejski, w którym stoi pomnik Schuberta.

Epizody życia

W ciągu swojego życia Franz Schubert odniósł jeszcze krótkotrwały sukces. Na przykład jego utwory w wykonaniu popularnego wówczas austriackiego piosenkarza Vogla zaczęły cieszyć się niezwykłą popularnością na salonach muzycznych Wiednia. Ballada „Leśny Król” przyniosła swojemu autorowi pierwszy sukces.

Do dziś muzykolodzy spierają się, dlaczego kompozytor nigdy nie ukończył słynnej „Niedokończonej Symfonii”. Niektórzy uważają, że tak naprawdę utwór wcale nie jest niedokończony, a podobna struktura dzieła charakteryzowała wielu kompozytorów romantycznych tamtego okresu.

Przymierze

„Moje pisma zrodziły się z mojego zrozumienia muzyki i mojego bólu; te z nich, które zrodził sam ból, zdawały się najmniej podobać światu”.

Opowieść o Franzu Schubercie z cyklu programów „Encyklopedia Projektu”

Kondolencje

„Schubert miał rzadką zdolność<...>odczuwać i przekazywać radości i smutki życia, tak jak większość ludzi odczuwa i chciałaby je przekazywać, gdyby miała talent Schuberta.
Borys Asafiew, kompozytor

„Widzę w Schubercie jednego z największych melodystów wszechczasów”.
Gerard Griset, kompozytor

„Kocham wyłącznie Schuberta. Różni się od innych kompozytorów swojej epoki. Biedak, uważał się za gorszego od Beethovena, a jednocześnie wniósł do muzyki coś bardzo innowacyjnego.”
Yanis Xenakis, kompozytor

Franz Schubert (1797–1828) – austriacki kompozytor. Urodzony w rodzinie nauczyciela szkolnego. W latach 1808–12 był chórmistrzem wiedeńskiej kaplicy dworskiej. Wychowywał się w więzieniu wiedeńskim, gdzie uczył się gry na kontrabasie ogólnym u V. Ruzickiej, kontrapunktu i kompozycji (do 1816 r.) u A. Salieriego. W latach 1814–18 był asystentem nauczyciela w szkole ojca. Do 1816 roku Schubert stworzył ponad 250 pieśni (w tym słowa do słów J. V. Goethego – „Gretchen at the Spinning Wheel”, 1814, „The Forest King”, „Do woźnicy Kronosa”, oba 1815), 4 singspiele, 3 symfonie itp. Wokół Schuberta utworzył się krąg przyjaciół – wielbicieli jego twórczości (m.in. urzędnik J. Spaun, poeta-amator F. Schober, poeta I. Mayrhofer, poeta i komik E. Bauernfeld, artyści M. Schwind oraz L. Kupelwieser, piosenkarz I.M. Fogl, który stał się promotorem jego piosenek). Jako nauczyciel muzyki córek hrabiego I. Esterhazy’ego Schubert odwiedził Węgry (1818 i 1824), wraz z Voglem podróżował do Górnej Austrii i Salzburga (1819, 1823, 1825) oraz odwiedził Graz (1827). Uznanie Schuberta zyskało dopiero w latach dwudziestych. W 1828 roku, na kilka miesięcy przed śmiercią Schuberta, odbył się w Wiedniu koncert jego autora, który okazał się wielkim sukcesem. Członek honorowy Związków Muzycznych Styrii i Linzu (1823). Schubert jest pierwszym znaczącym przedstawicielem romantyzmu muzycznego, który zdaniem B.V. Asafiewa „radości i smutki życia” wyrażał w sposób, „tak jak większość ludzi je odczuwa i chciałaby je przekazać”. Najważniejsze miejsce w twórczości Schuberta zajmuje pieśń na głos i fortepian (niem. Lied, ok. 600). Schubert, jeden z najwybitniejszych melodystów, zreformował gatunek pieśni, nadając mu głęboką treść. Wzbogacając dotychczasowe formy pieśniowe – proste i urozmaicone stroficzne, repryzowe, rapsodyczne, wielogłosowe – Schubert stworzył nowy rodzaj pieśni o całościowym rozwoju (ze zmiennym motywem łączącym się w całość w partii fortepianu), gdyż a także pierwsze wysoce artystyczne przykłady cyklu wokalnego. W pieśniach Schuberta wykorzystano wiersze około 100 poetów, przede wszystkim Goethego (około 70 pieśni), F. Schillera (ponad 40; „Grupa z Tartaru”, „Skarga dziewczyny”), W. Müllera (cykle „Piękna żona młynarza” i „Winter Reise” „), I. Mayrhofer (47 piosenek; „Wioślarz”); poetami są m.in. D. Schubart („Pstrąg”), F. L. Stolberg („Barkarola”), M. Claudius („Dziewczyna i śmierć”), G. F. Schmidt („Wędrowiec”), L. Relshtab („Wieczór Serenada”, „ Schronisko”), F. Rückerta („Witajcie”, „Jesteście moim pokojem”), W. Szekspira („Poranna serenada”), W. Scotta („Ave Maria”). Schubert napisał kwartety na głosy męskie i żeńskie, 6 mszy, kantaty, oratoria itp. Z muzyki do teatru muzycznego jedynie uwertura i tańce do spektaklu „Rosamunda, księżniczka Cypru” V. Chezy’ego (1823). W muzyce instrumentalnej Schuberta, wywodzącej się z tradycji kompozytorów wiedeńskiej szkoły klasycznej, duże znaczenie nabrała tematyka pieśniowa. Kompozytorowi zależało na zachowaniu melodyjnego tematu lirycznego w całości, nadając mu nowe światło za pomocą przebarwień tonalnych, zmian barwy i faktury. Spośród 9 symfonii Schuberta 6 wczesnych (1813–18) nadal jest bliskich dziełom klasyków wiedeńskich, choć wyróżnia je romantyczna świeżość i spontaniczność. Szczytowymi przykładami symfonizmu romantycznego są liryczno-dramatyczna dwuczęściowa „Symfonia niedokończona” (1822) i majestatyczna heroiczno-epopetyczna „Wielka” Symfonia C-dur (1825–28). Spośród uwertur orkiestrowych Schuberta dwie najpopularniejsze to „w stylu włoskim” (1817). Schubert jest autorem głębokich i znaczących kameralnych zespołów instrumentalnych (jednym z najlepszych jest kwintet fortepianowy pstrągowy), z których część została napisana z myślą o domowym graniu. Muzyka fortepianowa jest ważnym obszarem twórczości Schuberta. Doświadczając wpływu L. Beethovena, Schubert zapoczątkował tradycję swobodnej romantycznej interpretacji gatunku sonaty fortepianowej. Fantazja fortepianowa „Wędrowiec” antycypuje także formy „poematowe” romantyków (w szczególności konstrukcję niektórych poematów symfonicznych F. Liszta). Improwizowane i muzyczne momenty Schuberta to pierwsze miniatury romantyczne, bliskie twórczości F. Chopina, R. Schumanna, F. Liszta. Walce fortepianowe, landlery, „tańce niemieckie”, ekozaety, galopy itp. odzwierciedlały chęć kompozytora do poezji gatunków tanecznych. Wiele utworów Schuberta na fortepian na 4 ręce nawiązuje do tej samej tradycji domowego muzykowania, m.in. „Węgierska dywersja” (1824), Fantazja (1828), wariacje, polonezy, marsze. Twórczość Schuberta kojarzona jest z austriacką sztuką ludową i potoczną muzyką Wiednia, choć w swoich kompozycjach rzadko sięgał po tematy autentycznych pieśni ludowych. Kompozytor uwzględnił także specyfikę folkloru muzycznego Węgrów i Słowian zamieszkujących tereny Cesarstwa Austriackiego. Duże znaczenie w jego muzyce mają barwa i blask, osiągane poprzez orkiestrację, wzbogacanie harmonii triadami bocznymi, łączenie tonacji durowej i molowej o tej samej nazwie, powszechne stosowanie dewiacji i modulacji oraz wykorzystanie rozwoju wariacyjnego. Za życia Schuberta sławę zdobyły głównie jego pieśni. Wiele znaczących dzieł instrumentalnych wykonano dopiero kilkadziesiąt lat po jego śmierci (Wielka Symfonia została wykonana w 1839 r. pod batutą F. Mendelssohna; „Niedokończona Symfonia” – w 1865 r.).

Eseje: Opery - Alfonso i Estrella (1822; inscenizacja 1854, Weimar), Fierabras (1823; inscenizacja 1897, Karlsruhe), 3 niedokończone, w tym hrabia von Gleichen itp.; Pojedynczy (7), m.in. Claudina von Villa Bella (na tekście Goethego, 1815, zachował się pierwszy z 3 aktów; produkcja 1978, Wiedeń), Bracia Bliźniacy (1820, Wiedeń), Spiskowcy, czyli Wojna domowa (1823; produkcja 1861, Frankfurt na stronie głównej); muzyka Do gra - Czarodziejska harfa (1820, Wiedeń), Rosamunda, księżna cypryjska (1823, ibid.); Dla soliści, chór I orkiestra - 7 mszy (1814–28), Requiem niemieckie (1818), Magnificat (1815), ofertoria i inne dzieła dęte, oratoria, kantaty, m.in. Pieśń o zwycięstwie Miriam (1828); Dla orkiestra - symfonie (1813; 1815; 1815; Tragiczne, 1816; 1816; Małe C-dur, 1818; 1821, niedokończone; Niedokończone, 1822; Duże C-dur, 1828), 8 uwertur; intymny-instrumentalny zespoły - 4 sonaty (1816–17), fantazja (1827) na skrzypce i fortepian; sonata na arpeggione i fortepian (1824), 2 tria fortepianowe (1827, 1828?), 2 tria smyczkowe (1816, 1817), 14 lub 16 kwartetów smyczkowych (1811–26), Kwintet fortepianowy Trout (1819?), Kwintet smyczkowy ( 1828), oktet na smyczki i instrumenty dęte (1824) itp.; Dla fortepian V 2 ręce - 23 sonaty (w tym 6 niedokończonych; 1815–28), fantasy (Wędrowiec, 1822 itd.), 11 improwizacji (1827–28), 6 momentów muzycznych (1823–28), rondo, wariacje i inne utwory, ponad 400 tańców ( walce, landlery, tańce niemieckie, menuety, ekozaise, galopy itp.; 1812–27); Dla fortepian V 4 ręce - sonaty, uwertury, fantazje, dywersyfikacja węgierska (1824), ronda, wariacje, polonezy, marsze itp.; wokal zespoły na głosy męskie, żeńskie i kompozycje mieszane z akompaniamentem i bez; piosenki Dla głosować Z fortepian, m.in. cykle Piękna żona młynarza (1823) i Podróż zimowa (1827), zbiór Łabędzi śpiew (1828).

Franz Schubert jest znanym austriackim kompozytorem. Jego życie było dość krótkie, żył zaledwie 31 lat, od 1797 do 1828 roku. Ale w tym krótkim okresie wniósł ogromny wkład w rozwój światowej kultury muzycznej. Można to sprawdzić, studiując biografię i twórczość Schuberta. Ten wybitny kompozytor uznawany jest za jednego z najwybitniejszych twórców nurtu romantycznego w sztuce muzycznej. Po zapoznaniu się z najważniejszymi wydarzeniami w biografii Schuberta można lepiej zrozumieć jego twórczość.

Rodzina

Biografia Franciszka Schuberta rozpoczyna się 31 stycznia 1797 r. Urodził się w biednej rodzinie w Lichtenthal na przedmieściach Wiednia. Jego ojciec, pochodzący z rodziny chłopskiej, był nauczycielem w szkole. Wyróżniał się pracowitością i rzetelnością. Wychował swoje dzieci, wpajając im, że praca jest podstawą istnienia. Matka była córką mechanika. W rodzinie było czternaścioro dzieci, ale dziewięcioro z nich zmarło w niemowlęctwie.

Biografia Schuberta, w bardzo krótkim skrócie, pokazuje, jak ważną rolę w rozwoju małego muzyka odgrywa rodzina. Była bardzo muzykalna. Jego ojciec grał na wiolonczeli, a bracia małego Franza grali na innych instrumentach muzycznych. Często w ich domu odbywały się wieczory muzyczne, a czasem gromadzili się na nich wszyscy znani muzycy-amatorzy.

Pierwsze lekcje muzyki

Z krótkiej biografii Franza Schuberta wiadomo, że jego wyjątkowe zdolności muzyczne ujawniły się bardzo wcześnie. Po ich odkryciu ojciec i starszy brat Ignatz rozpoczęli z nim zajęcia. Ignatz nauczył go grać na pianinie, a ojciec gry na skrzypcach. Po pewnym czasie chłopiec stał się pełnoprawnym członkiem rodzinnego kwartetu smyczkowego, w którym pewnie wykonywał partię altówki. Wkrótce stało się jasne, że Franz potrzebuje bardziej profesjonalnych studiów muzycznych. Dlatego lekcje muzyki z uzdolnionym chłopcem powierzono regentowi kościoła Lichtenthal Michaelowi Holzerowi. Nauczyciel podziwiał niezwykłe zdolności muzyczne swojego ucznia. Poza tym Franz miał wspaniały głos. Już w wieku jedenastu lat wykonywał trudne partie solowe w chórze kościelnym, a także grał partię skrzypiec, także solo, w orkiestrze kościelnej. Ojciec był bardzo zadowolony z sukcesu syna.

Konvikt

Kiedy Franz miał jedenaście lat, wziął udział w konkursie na śpiewaków do cesarskiej kaplicy śpiewaczej dworu królewskiego. Po pomyślnym przejściu wszystkich testów Franz Schubert zostaje piosenkarzem. Zapisuje się do Konvikt, bezpłatnej szkoły z internatem dla uzdolnionych dzieci z rodzin o niskich dochodach. Młodszy Schubert ma teraz możliwość bezpłatnej edukacji ogólnej i muzycznej, co staje się korzyścią dla jego rodziny. Chłopiec mieszka w internacie i przyjeżdża do domu tylko na wakacje.

Studiując krótką biografię Schuberta, można zrozumieć, że środowisko, które rozwinęło się w tej placówce edukacyjnej, przyczyniło się do rozwoju zdolności muzycznych uzdolnionego chłopca. Tutaj Franz na co dzień ćwiczy śpiew, grę na skrzypcach i fortepianie oraz zajęcia teoretyczne. Przy szkole zorganizowano orkiestrę studencką, w której Schubert grał pierwsze skrzypce. Dyrygent orkiestry Wenzel Ruzicka, dostrzegając niezwykły talent swojego ucznia, często powierzał mu obowiązki dyrygenta. Orkiestra zaprezentowała różnorodną muzykę. W ten sposób przyszły kompozytor zapoznał się z muzyką orkiestrową różnych gatunków. Szczególne wrażenie wywarła na nim muzyka klasyków wiedeńskich: 40. Symfonii Mozarta oraz arcydzieła muzyczne Beethovena.

Pierwsze kompozycje

Podczas studiów w więzieniu Franz zaczął komponować. Biografia Schuberta podaje, że miał wtedy trzynaście lat. Pisze muzykę z wielką pasją, często ze szkodą dla nauki szkolnej. Wśród jego pierwszych kompozycji znajduje się szereg pieśni i fantazja na fortepian. Wykazując się wybitnymi zdolnościami muzycznymi chłopiec zwrócił na siebie uwagę słynnego nadwornego kompozytora Antonio Salieri. Rozpoczyna zajęcia u Schuberta, podczas których uczy go kontrapunktu i kompozycji. Nauczyciela i ucznia łączą nie tylko lekcje muzyki, ale także ciepłe relacje. Zajęcia te były kontynuowane po opuszczeniu przez Schuberta skazanego.

Obserwując szybki rozwój talentu muzycznego syna, ojciec zaczął martwić się o swoją przyszłość. Rozumiejąc trudy życia muzyków, nawet tych najbardziej znanych i uznanych, ojciec stara się uchronić Franza przed takim losem. Marzył o tym, aby jego syn został nauczycielem. W ramach kary za nadmierną pasję do muzyki zabrania synowi przebywania w domu w weekendy i święta. Zakazy jednak nie pomogły. Schubert Jr. nie mógł zrezygnować z muzyki.

Opuszczenie skazańca

Nie ukończywszy nauki w więzieniu, Schubert w wieku trzynastu lat postanawia ją opuścić. Ułatwiło to szereg okoliczności, które opisano w biografii F. Schuberta. Po pierwsze, mutacja głosu, która uniemożliwiła Franzowi śpiewanie w chórze. Po drugie, nadmierna pasja do muzyki pozostawiła daleko w tyle zainteresowanie innymi naukami. Wyznaczono go na ponowne badanie, jednak Schubert nie skorzystał z tej możliwości i opuścił szkolenie w więzieniu.

Franz nadal musiał wrócić do szkoły. W 1813 roku wstąpił do szkoły regularnej św. Anny, którą ukończył i otrzymał świadectwo edukacji.

Początek samodzielnego życia

Z biografii Schuberta wynika, że ​​przez kolejne cztery lata pracuje jako asystent nauczyciela w szkole, w której pracuje także jego ojciec. Franz uczy dzieci umiejętności czytania i pisania oraz innych przedmiotów. Zarobki były wyjątkowo niskie, co zmuszało młodego Schuberta do ciągłego poszukiwania dodatkowego dochodu w postaci prywatnych lekcji. Dlatego praktycznie nie ma już czasu na komponowanie muzyki. Ale pasja do muzyki nie przemija. To tylko staje się silniejsze. Franz otrzymał ogromną pomoc i wsparcie od swoich przyjaciół, którzy organizowali dla niego koncerty i przydatne kontakty oraz dostarczali mu papier nutowy, którego zawsze mu brakowało.

W tym okresie (1814-1816) ukazały się jego słynne pieśni „Król lasu” i „Margarita przy kołowrotku” do słów Goethego, ponad 250 pieśni, singspielów, 3 symfonie i wiele innych dzieł.

Świat wyobraźni kompozytora

Franz Schubert jest romantykiem w duchu. Życie duszy i serca umieścił u podstawy wszelkiego istnienia. Jego bohaterowie to prości ludzie z bogatym światem wewnętrznym. W jego twórczości pojawia się wątek nierówności społecznych. Kompozytor często zwraca uwagę na niesprawiedliwość społeczeństwa wobec zwykłego, skromnego człowieka, który nie posiada bogactw materialnych, ale jest bogaty duchowo.

Przyroda w różnych jej stanach staje się ulubionym tematem kameralnej twórczości wokalnej Schuberta.

Poznaj Vogla

Po zapoznaniu się (krótko) z biografią Schuberta najważniejszym wydarzeniem wydaje się jego znajomość z wybitnym wiedeńskim śpiewakiem operowym Johannem Michaelem Voglem. Stało się to w roku 1817 dzięki staraniom przyjaciół kompozytora. Ta znajomość miała ogromne znaczenie w życiu Franza. Pozyskał w nim oddanego przyjaciela i wykonawcę swoich pieśni. Następnie Vogl odegrał ogromną rolę w promowaniu twórczości kameralnej i wokalnej młodego kompozytora.

„Schubertiady”

Z biegiem czasu wokół Franza utworzył się krąg twórczej młodzieży, składający się z poetów, dramaturgów, artystów i kompozytorów. Biografia Schuberta wspomina, że ​​spotkania często poświęcone były jego twórczości. W takich przypadkach nazywano je „Schubertiadami”. Spotkania odbywały się w domu jednego z członków koła lub w kawiarni Vienna Crown. Wszystkich członków koła łączyło zainteresowanie sztuką, pasja do muzyki i poezji.

Wycieczka na Węgry

Kompozytor mieszkał w Wiedniu i rzadko go opuszczał. Wszystkie jego podróże miały charakter koncertowy lub dydaktyczny. Biografia Schuberta krótko wspomina, że ​​latem 1818 i 1824 roku Schubert mieszkał w majątku hrabiego Esterhazego Zeliza. Kompozytor został tam zaproszony, aby uczyć muzyki młode hrabiny.

Wspólne koncerty

W latach 1819, 1823 i 1825 Schubert i Vogl podróżowali po Górnej Austrii i jednocześnie koncertowali. Takie wspólne koncerty cieszą się ogromnym powodzeniem wśród publiczności. Vogl stara się przybliżać słuchaczom twórczość swojego przyjaciela kompozytora, aby jego dzieła były znane i kochane poza Wiedniem. Stopniowo sława Schuberta rośnie, coraz częściej mówi się o nim nie tylko w kręgach zawodowych, ale także wśród zwykłych słuchaczy.

Pierwsze wydania

Biografia Schuberta zawiera fakty dotyczące początków publikacji dzieł młodego kompozytora. W 1921 r., dzięki staraniom przyjaciół F. Schuberta, ukazał się „Król lasu”. Po pierwszym wydaniu zaczęto wydawać kolejne dzieła Schuberta. Jego muzyka zasłynęła nie tylko w Austrii, ale także daleko poza jej granicami. Od 1825 roku w Rosji zaczęto wykonywać pieśni, dzieła fortepianowe i opusy kameralne.

Sukces czy iluzja?

Pieśni i dzieła fortepianowe Schuberta cieszą się coraz większą popularnością. Jego dzieła zostały wysoko ocenione przez Beethovena, idola kompozytora. Jednak obok sławy, jaką Schubert zyskuje dzięki propagandowym działaniom Vogla, pozostają rozczarowania. Symfonii kompozytora nigdy nie wystawiano, oper i śpiewów praktycznie nie wystawiano. Do dziś w zapomnieniu pozostaje 5 oper i 11 śpiewników Schuberta. Podobny los spotkał wiele innych utworów, które rzadko są wykonywane na koncertach.

Kreatywny rozkwit

W latach 20. Schubert występował w cyklach pieśni „Piękna żona młynarza” i „Winter Reise” do słów W. Müllera, zespołach kameralnych, sonatach na fortepian, fantastyce „Wędrowiec” na fortepian, a także symfoniach – „ Niedokończone” nr 8 i „Duże” nr 9.

Wiosną 1828 roku przyjaciele kompozytora zorganizowali koncert dzieł Schuberta, który odbył się w sali Towarzystwa Miłośników Muzyki. Za pieniądze otrzymane z koncertu kompozytor kupił pierwszy w życiu fortepian.

Śmierć kompozytora

Jesienią 1828 roku Schubert niespodziewanie poważnie zachorował. Jego męka trwała trzy tygodnie. 19 listopada 18128 roku zmarł Franciszek Schubert.

Minęło zaledwie półtora roku, odkąd Schubert wziął udział w pogrzebie swojego idola – ostatniego klasyka wiedeńskiego L. Beethovena. Teraz i on został pochowany na tym cmentarzu.

Po zapoznaniu się ze streszczeniem biografii Schuberta można zrozumieć znaczenie napisu wyrytego na jego nagrobku. Mówi, że w grobie zakopany jest bogaty skarb, ale jeszcze wspanialsze nadzieje.

Podstawą twórczego dziedzictwa Schuberta są pieśni

Mówiąc o twórczym dziedzictwie tego wspaniałego kompozytora, zwykle zawsze podkreślamy gatunek jego utworu. Schubert napisał ogromną liczbę piosenek - około 600. To nie przypadek, ponieważ miniatura wokalna staje się jednym z najpopularniejszych gatunków kompozytorów romantycznych. To tutaj Schubert był w stanie w pełni ujawnić główny temat ruchu romantycznego w sztuce - bogaty wewnętrzny świat bohatera z jego uczuciami i przeżyciami. Pierwsze arcydzieła pieśniowe młody kompozytor stworzył już w wieku siedemnastu lat. Każda z pieśni Schuberta jest niepowtarzalnym obrazem artystycznym, powstałym z połączenia muzyki i poezji. Treść utworów przekazuje nie tylko tekst, ale także muzyka, która dokładnie za nim podąża, podkreślając oryginalność artystycznego obrazu i tworząc szczególne tło emocjonalne.

W swojej kameralnej twórczości wokalnej Schubert wykorzystywał zarówno teksty znanych poetów Schillera i Goethego, jak i poezję swoich współczesnych, z których nazwiska wielu stały się znane dzięki pieśniom kompozytora. W swojej poezji odzwierciedlali świat duchowy właściwy przedstawicielom nurtu romantycznego w sztuce, bliski i zrozumiały młodemu Schubertowi. Za życia kompozytora ukazało się zaledwie kilka jego pieśni.

Jak obliczana jest ocena?
◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zdobytych w ciągu ostatniego tygodnia
◊ Punkty przyznawane są za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒głosowanie na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazdy

Biografia, historia życia Schuberta Franza Petera

Franz Peter Schubert (31 stycznia 1797 - 19 listopada 1828) był austriackim kompozytorem, jednym z twórców romantyzmu muzycznego.

Wstęp

Schubert żył tylko trzydzieści jeden lat. Zmarł wyczerpany fizycznie i psychicznie, wyczerpany niepowodzeniami życiowymi. Żadna z dziewięciu symfonii kompozytora nie została wykonana za jego życia. Z sześciuset pieśni opublikowano około dwustu, a z dwóch tuzinów sonat fortepianowych tylko trzy.

Schubert nie był osamotniony w swoim niezadowoleniu z otaczającego go życia. To niezadowolenie i protest najlepszych ludzi społeczeństwa znalazło odzwierciedlenie w nowym kierunku w sztuce - romantyzmie. Schubert był jednym z pierwszych kompozytorów romantycznych.

Dzieciństwo i młodość

Franz Schubert urodził się 31 stycznia 1797 roku na przedmieściach Wiednia Lichtenthal. Jego ojciec Franz Theodor Schubert, nauczyciel, pochodził z rodziny chłopskiej. Matka Elżbieta Schubert (z domu Fitz) była córką mechanika. Rodzina bardzo kochała muzykę i stale organizowała wieczory muzyczne. Jego ojciec grał na wiolonczeli, a bracia Franza grali na różnych instrumentach.

Po odkryciu zdolności muzycznych małego Franza ojciec i starszy brat Ignatz zaczęli uczyć go gry na skrzypcach i pianinie. Wkrótce chłopiec mógł brać udział w domowych występach kwartetów smyczkowych, grając partię altówki. Franz miał cudowny głos. Śpiewał w chórze kościelnym, wykonując trudne partie solowe. Ojciec był zadowolony z sukcesu syna. Kiedy Franz miał jedenaście lat, został przydzielony do konvikt, szkoły szkoleniowej dla śpiewaków kościelnych.

Środowisko placówki oświatowej sprzyjało rozwojowi zdolności muzycznych chłopca. W szkolnej orkiestrze studenckiej grał w grupie pierwszych skrzypiec, a czasem pełnił nawet funkcję dyrygenta. Repertuar orkiestry był różnorodny. Schubert zapoznał się z dziełami symfonicznymi różnych gatunków (symfonie, uwertury), kwartetami i dziełami wokalnymi. Przyznał się przyjaciołom, że Symfonia g-moll go zszokowała. Muzyka stała się dla niego wysokim przykładem.

CIĄG DALSZY PONIŻEJ

Już w tych latach Schubert zaczął komponować. Jego pierwszymi utworami były fantazje na fortepian, szereg pieśni. Młody kompozytor pisze dużo, z wielką pasją, często ze szkodą dla innych zajęć szkolnych. Wybitne zdolności chłopca zwróciły uwagę słynnego nadwornego kompozytora, u którego Schubert uczył się przez rok.

Z biegiem czasu szybki rozwój talentu muzycznego Franza zaczął budzić niepokój u jego ojca. Wiedząc dobrze, jak trudna była droga muzyków, nawet światowej sławy, ojciec chciał uchronić syna przed podobnym losem. W ramach kary za nadmierne zamiłowanie do muzyki zakazał mu nawet przebywania w domu na wakacjach. Ale żadne zakazy nie mogły opóźnić rozwoju talentu chłopca.

Schubert postanowił zerwać ze skazańcem. Wyrzuć nudne i niepotrzebne podręczniki, zapomnij o bezwartościowym wkuwaniu, które wyczerpuje Twoje serce i umysł, i uwolnij się. Oddaj się całkowicie muzyce, żyj tylko nią i dla niej.

28 października 1813 roku ukończył swoją pierwszą symfonię D-dur. Na ostatniej karcie partytury Schubert napisał: „Koniec i koniec”. Koniec symfonii i koniec skazańca.

Przez trzy lata pełnił funkcję asystenta nauczyciela, ucząc dzieci umiejętności czytania i pisania oraz innych przedmiotów podstawowych. Jednak jego pociąg do muzyki i chęć komponowania stają się coraz silniejsze. Można tylko być zdumionym odpornością jego twórczej natury. To właśnie w tych latach ciężkiej pracy szkolnej, od 1814 do 1817 roku, kiedy wydawało się, że wszystko jest przeciwko niemu, stworzył niesamowitą liczbę dzieł. Tylko w 1815 roku Schubert napisał 144 pieśni, 4 opery, 2 symfonie, 2 msze, 2 sonaty fortepianowe i kwartet smyczkowy. Wśród dzieł tego okresu jest wiele dzieł rozświetlonych niegasnącym płomieniem geniuszu. Są to Symfonie Tragiczne i V-dur B, a także utwory „Rosochka”, „Margarita na kołowrotku”, „Las Car”.

„Margarita przy kołowrotku” to monodram, wyznanie duszy. „Król lasu” to dramat wielopostaciowy. Mają swoje własne charaktery, znacznie różniące się od siebie, własne działania, całkowicie odmienne, własne aspiracje, przeciwne i wrogie, własne uczucia, niezgodne i polarne.

Historia powstania tego arcydzieła jest niesamowita. Powstało w przypływie inspiracji.

"Pewnego dnia– wspomina Szpaun, przyjaciel kompozytora – poszliśmy do Schuberta, który wówczas mieszkał z ojcem. Zastaliśmy naszego przyjaciela w największym podekscytowaniu. Z książką w dłoni chodził tam i z powrotem po pokoju, czytając na głos „Króla lasu”. Nagle usiadł przy stole i zaczął pisać. Kiedy wstał, wspaniała ballada była gotowa.”.

Życie dla muzyki

Pragnienie ojca, aby uczynić syna nauczycielem z niewielkim, ale pewnym dochodem, nie powiodło się. Młody kompozytor zdecydowanie postanowił poświęcić się muzyce i porzucił naukę w szkole. Nie bał się kłótni z ojcem. Całe późniejsze, krótkie życie Schuberta jest wyczynem twórczym. Doświadczając wielkich potrzeb materialnych i niedostatku, pracował niestrudzenie, tworząc jedno dzieło za drugim.

Trudności finansowe niestety uniemożliwiły mu poślubienie ukochanej dziewczyny. Teresa Grob śpiewała w chórze kościelnym. Schubert zauważył ją już od pierwszych prób, choć była niepozorna. Blond włosy, z białawymi, jakby wyblakłymi na słońcu brwiami i ziarnistą twarzą, jak większość matowych blondynek, wcale nie błyszczała urodą. Wręcz przeciwnie – na pierwszy rzut oka wydawała się brzydka. Na jej okrągłej twarzy wyraźnie widać było ślady ospy.

Ale gdy tylko zabrzmiała muzyka, bezbarwna twarz uległa przemianie. Właśnie zgasło i dlatego było martwe. Teraz, oświetlony wewnętrznym światłem, żył i promieniował.

Niezależnie od tego, jak Schubert był przyzwyczajony do bezduszności losu, nie wyobrażał sobie, że los potraktuje go tak okrutnie. „Szczęśliwy, kto znajdzie prawdziwego przyjaciela. Jeszcze szczęśliwszy jest ten, kto znajduje to w swojej żonie.”– zapisał w swoim pamiętniku.

Jednak marzenia poszły na marne. Interweniowała matka Teresy, która wychowywała ją bez ojca. Jej ojciec był właścicielem małej przędzalni jedwabiu. Po śmierci pozostawił rodzinie niewielki majątek, a wdowa wszystkie swoje troski skierowała na to, aby i tak już skromny kapitał nie uszczuplił się. Naturalnie nadzieje na lepszą przyszłość wiązała z małżeństwem córki. A jeszcze bardziej naturalne jest, że Schubert jej nie pasował. Oprócz groszowej pensji asystenta nauczyciela miał muzykę, która, jak wiemy, nie jest kapitałem. Można żyć muzyką, ale nie da się nią żyć.

Uległa dziewczyna z przedmieść, wychowana w podporządkowaniu się starszym, nawet w myślach nie pozwoliła sobie na nieposłuszeństwo. Jedyne na co sobie pozwoliła to łzy. Płakając cicho aż do ślubu, Teresa poszła do ołtarza z opuchniętymi oczami.

Została żoną cukiernika i prowadziła długie, monotonne, dostatnie szare życie, umierając w wieku siedemdziesięciu ośmiu lat. Zanim zabrano ją na cmentarz, prochy Schuberta już dawno uległy rozkładowi w grobie.

Przez kilka lat (od 1817 do 1822) Schubert mieszkał na zmianę z jednym lub drugim ze swoich towarzyszy. Niektórzy z nich (Spaun i Stadler) byli przyjaciółmi kompozytora od czasów skazańców. Później dołączyli do nich wszechstronnie utalentowany artysta Schober, artysta Schwind, poeta Mayrhofer, piosenkarz Vogl i inni. Duszą tego kręgu był Schubert. Niski, krępy, bardzo krótkowzroczny Schubert miał ogromny urok. Szczególnie piękne były jego promienne oczy, w których niczym w lustrze odbijała się życzliwość, nieśmiałość i łagodność charakteru. A delikatna, zmienna cera i kręcone brązowe włosy nadawały jego wyglądowi szczególnej atrakcyjności.

Podczas spotkań przyjaciele zapoznawali się z fikcją, poezją przeszłości i teraźniejszości. Dyskutowali gorąco, omawiali pojawiające się kwestie i krytykowali istniejący porządek społeczny. Czasem jednak takie spotkania poświęcone były wyłącznie muzyce Schuberta, nazywano je nawet „Schubertiadami”. W takie wieczory kompozytor nie odchodził od fortepianu, od razu komponując ekozainy, walce, landlery i inne tańce. Wiele z nich pozostało niezarejestrowanych. Nie mniejszy podziw budziły pieśni Schuberta, które często sam wykonywał. Często te przyjacielskie spotkania zamieniały się w wiejskie spacery. Przesycone odważną, żywą myślą, poezją i piękną muzyką, spotkania te stanowiły rzadki kontrast z pustą i pozbawioną sensu rozrywką świeckiej młodzieży. Niespokojne życie i wesoła rozrywka nie mogły odwrócić uwagi Schuberta od jego twórczej, burzliwej, ciągłej, natchnionej pracy. Pracował systematycznie, dzień po dniu. „Komponuję każdego ranka, a kiedy kończę jeden utwór, zaczynam następny”.– przyznał kompozytor. Schubert komponował muzykę niezwykle szybko. W niektóre dni tworzył nawet kilkanaście piosenek! Myśli muzyczne rodziły się nieustannie, kompozytor ledwo zdążył je spisać na papierze. A jeśli nie było jej pod ręką, pisał menu na odwrocie, na skrawkach i skrawkach. Potrzebując pieniędzy, szczególnie cierpiał na brak papieru nutowego. Dostarczyli go kompozytorowi troskliwi przyjaciele. W snach odwiedzała go także muzyka. Kiedy się obudził, starał się jak najszybciej to zapisać, aby nawet w nocy nie rozstawać się z okularami. A jeśli dzieło nie przyniosło od razu formy doskonałej i kompletnej, kompozytor pracował nad nim dalej, aż do całkowitego zadowolenia. I tak dla niektórych tekstów poetyckich Schubert napisał aż siedem wersji pieśni! W tym okresie Schubert napisał dwa swoje wspaniałe dzieła - „Niedokończoną symfonię” i cykl pieśni „Piękna żona młynarza”.

„Niedokończona Symfonia” składa się nie z czterech części, jak to zwykle bywa, ale z dwóch. I wcale nie chodzi o to, że Schubert nie zdążył dokończyć pozostałych dwóch części. Zaczął od trzeciego – menueta, jak wymagała symfonia klasyczna, ale porzucił swój pomysł. Symfonia, jak się wydawało, była całkowicie ukończona. Wszystko inne byłoby zbędne i niepotrzebne. A jeśli klasyczna forma wymaga jeszcze dwóch części, trzeba z niej zrezygnować. I właśnie to zrobił.

Elementem Schuberta była piosenka. Osiągnął w nim niespotykane dotąd wyżyny. Gatunek, dotychczas uważany za nieistotny, podniósł do poziomu artystycznej doskonałości. I uczyniwszy to, poszedł dalej – nasycił muzykę kameralną pieśniami – kwartetami, kwintetami – a następnie muzyką symfoniczną. Połączenie tego, co wydawało się nie do pogodzenia – miniatury z wielką skalą, małego z dużą, pieśni z symfonią – dało nową, jakościowo odmienną od wszystkiego, co było wcześniej – symfonię liryczno-romantyczną.

Jej świat to świat prostych i intymnych ludzkich uczuć, najbardziej subtelnych i głębokich przeżyć psychologicznych. To wyznanie duszy wyrażone nie piórem ani słowem, ale dźwiękiem.

Cykl pieśni „Żona pięknego młynarza” jest tego wyraźnym potwierdzeniem. Schubert napisał ją na podstawie wierszy niemieckiego poety Wilhelma Müllera. „Piękna żona młynarza” to kreacja inspirowana, rozświetlona delikatną poezją, radością i romansem czystych i wzniosłych uczuć.

Cykl składa się z dwudziestu odrębnych utworów. A wszystko razem tworzy jedną dramatyczną zabawę z początkiem, zwrotami akcji i zakończeniem, z jednym lirycznym bohaterem – wędrownym uczniem młyna.

Bohaterka „Pięknej żony młynarza” nie jest jednak sama. Obok niego jest inny, nie mniej ważny bohater – strumień. Prowadzi swoje burzliwe, intensywnie zmieniające się życie.

Dzieła ostatniej dekady życia Schuberta są bardzo różnorodne. Pisze symfonie, sonaty fortepianowe, kwartety, kwintety, tria, msze, opery, wiele pieśni i wiele innej muzyki. Jednak za życia kompozytora jego utwory były rzadko wykonywane, a większość z nich pozostała w rękopisach. Nie mając środków ani wpływowych mecenasów, Schubert nie miał prawie żadnej możliwości publikowania swoich dzieł. Pieśni, będące głównym tematem twórczości Schuberta, uznano wówczas za bardziej odpowiednie do grania muzyki w domu niż na otwarte koncerty. W porównaniu z symfonią i operą pieśni nie były uważane za ważny gatunek muzyczny.

Ani jedna opera Schuberta nie została przyjęta do realizacji, ani jedna z jego symfonii nie została wykonana przez orkiestrę. Co więcej, nuty jego najlepszych VIII i IX Symfonii odnaleziono dopiero wiele lat po śmierci kompozytora. Jednak pieśni oparte na słowach przesłanych mu przez Schuberta nigdy nie spotkały się z zainteresowaniem poety.

Nieśmiałość, nieumiejętność prowadzenia spraw, niechęć do zadawania pytań, poniżania się przed wpływowymi osobami były także ważną przyczyną ciągłych trudności finansowych Schuberta. Jednak pomimo ciągłego braku pieniędzy i często głodu, kompozytor nie chciał iść ani na służbę księcia Esterhazego, ani jako organista nadworny, gdzie był zapraszany. Czasami Schubert nie miał nawet fortepianu i komponował bez instrumentu. Trudności finansowe nie przeszkodziły mu w komponowaniu muzyki.

A jednak Wiedeńczycy poznali i pokochali muzykę Schuberta, która sama trafiła do ich serc. Podobnie jak starożytne pieśni ludowe przekazywane z pieśniarza na śpiewaka, jego dzieła stopniowo zdobywały wielbicieli. Nie byli to bywalcy znakomitych salonów dworskich, przedstawiciele klas wyższych. Muzyka Schuberta niczym leśny strumyk trafiała do serc zwykłych mieszkańców Wiednia i jego przedmieść. Główną rolę odegrał tu wybitny śpiewak tamtych czasów Johann Michael Vogl, który przy akompaniamencie samego kompozytora wykonał pieśni Schuberta.

ostatnie lata życia

Niepewność i ciągłe niepowodzenia życiowe miały poważny wpływ na zdrowie Schuberta. Jego ciało było wyczerpane. Pojednanie z ojcem w ostatnich latach życia, spokojniejsze, bardziej zrównoważone życie domowe nie mogło już niczego zmienić. Schubert nie mógł przestać komponować muzyki, taki był sens jego życia. Ale kreatywność wymagała ogromnego nakładu wysiłku i energii, których z każdym dniem było coraz mniej.

Mając dwadzieścia siedem lat, kompozytor pisał do przyjaciela Schobera: „...Czuję się jak nieszczęśliwa, nic nie znacząca osoba na świecie…” Nastrój ten znalazł odzwierciedlenie w muzyce ostatniego okresu. Jeśli wcześniej Schubert tworzył głównie jasne, radosne dzieła, to na rok przed śmiercią napisał piosenki, łącząc je pod wspólnym tytułem „Winterreise”.

Coś takiego nigdy wcześniej mu się nie zdarzyło. Pisał o cierpieniu i cierpiał. Pisał o beznadziejnej melancholii i był beznadziejnie melancholijny. Pisał o rozdzierającym bólu duszy i przeżywanych udrękach psychicznych.

„Winter Way” to podróż przez męki. I bohater liryczny. I autor.

Cykl zapisany we krwi serca, pobudza krew i porusza serca. Cienka nić utkana przez artystę połączyła duszę jednego człowieka z duszami milionów ludzi niewidzialnym, ale nierozerwalnym połączeniem. Otworzyła ich serca na przepływ uczuć płynących z jego serca.

W 1828 roku staraniem przyjaciół zorganizowano jedyny za życia Schuberta koncert jego dzieł. Koncert okazał się ogromnym sukcesem i przyniósł kompozytorowi wielką radość. Jego plany na przyszłość stały się bardziej różowe. Mimo pogarszającego się stanu zdrowia nadal komponuje. Koniec nastąpił niespodziewanie. Schubert zachorował na tyfus. Osłabiony organizm nie wytrzymał ciężkiej choroby i 19 listopada 1828 roku Schubert zmarł. Pozostałą nieruchomość wyceniono na grosze. Wiele dzieł zniknęło. Słynny ówczesny poeta Grillparzer, który rok wcześniej skomponował mowę pogrzebową

Franza Piotra Schuberta; 31 stycznia w Himmelpfortgrund, Austria – 19 listopada w Wiedniu) – austriacki kompozytor, jeden z twórców romantyzmu w muzyce, autor około 600 pieśni, dziewięciu symfonii, a także dużej ilości muzyki kameralnej i fortepianowej solowej.

Zainteresowanie muzyką Schuberta było umiarkowane za jego życia, ale pośmiertnie znacznie wzrosło. Dzieła Schuberta wciąż nie straciły na popularności i należą do najsłynniejszych przykładów muzyki klasycznej.

Biografia

Dzieciństwo

Schubert na studiach zmagał się z matematyką i łaciną, dlatego w 1813 roku zdecydował się opuścić kaplicę. Schubert wrócił do domu, wstąpił do seminarium nauczycielskiego, a następnie dostał pracę jako nauczyciel w szkole, w której pracował jego ojciec. W wolnym czasie komponował muzykę. Studiował głównie Glucka, Mozarta i Beethovena. Swoje pierwsze samodzielne dzieła – operę „Zamek rozkoszy szatana” i Mszę F-dur – napisał w 1814 roku.

Dojrzałość

Twórczość Schuberta nie odpowiadała jego powołaniu i podejmował próby zaistnienia jako kompozytor. Wydawcy jednak odmówili publikacji jego dzieł. Wiosną 1816 roku odmówiono mu stanowiska kapelmistrza w Laibach (obecnie Lublana). Wkrótce Joseph von Spaun przedstawił Schuberta poecie Franzowi von Schoberowi. Schober zaaranżował spotkanie Schuberta ze słynnym barytonem Johannem Michaelem Voglem. Pieśni Schuberta w wykonaniu Vogla zaczęły cieszyć się dużą popularnością na wiedeńskich salonach. W styczniu 1818 roku ukazała się pierwsza kompozycja Schuberta – pieśń Erlafsee(jako dodatek do antologii pod redakcją F. Sartori).

W latach dwudziestych XIX wieku Schubert zaczął mieć problemy zdrowotne. W grudniu 1822 zachorował, lecz po pobycie w szpitalu jesienią 1823 roku jego stan zdrowia poprawił się.

Ostatnie lata

Pierwszy grób Schuberta

kreacja

Dziedzictwo twórcze Schuberta obejmuje różnorodne gatunki. Stworzył 9 symfonii, ponad 25 kameralnych utworów instrumentalnych, 15 sonat fortepianowych, wiele utworów na fortepian na dwie i cztery ręce, 10 oper, 6 mszy, szereg utworów na chór, na zespół wokalny i wreszcie około 600 pieśni. Za życia, a także przez dłuższy czas po śmierci kompozytora, ceniony był przede wszystkim jako autor tekstów. Dopiero od XIX wieku badacze zaczęli stopniowo rozumieć jego osiągnięcia w innych obszarach twórczości. Dzięki Schubertowi piosenka po raz pierwszy zrównała się znaczeniem z innymi gatunkami. Jej obrazy poetyckie odzwierciedlają niemal całą historię poezji austriackiej i niemieckiej, w tym niektórych autorów zagranicznych.

W 1897 r. wydawnictwa Breitkopf i Hertel opublikowały wydanie krytyczne dzieł kompozytora, którego redaktorem naczelnym był Johannes Brahms. Kompozytorzy XX wieku, tacy jak Benjamin Britten, Richard Strauss i George Crum, albo byli wytrwałymi popularyzatorami muzyki Schuberta, albo nawiązywali do niej w swojej własnej muzyce. Britten, który był znakomitym pianistą, akompaniował wykonaniom wielu pieśni Schuberta i często grał jego solówki i duety.

Niedokończona symfonia

Dokładna data powstania symfonii h-moll (Niedokończona) nie jest znana. Poświęcony był amatorskiemu towarzystwu muzycznemu w Grazu, a Schubert zaprezentował w 1824 roku dwie jego części.

Rękopis był przechowywany przez przyjaciela Schuberta, Anselma Hüttenbrennera, aż do odkrycia go przez wiedeńskiego dyrygenta Johanna Herbecka i wykonania go na koncercie w 1865 roku. Symfonia została wydana w 1866 r.

Dla samego Schuberta pozostaje zagadką, dlaczego nie ukończył „Niedokończonej” Symfonii. Wydaje się, że zamierzał doprowadzić to do logicznego zakończenia, pierwsze scherza zostały już całkowicie ukończone, a resztę odkryto w szkicach.

Z innego punktu widzenia symfonia „Niedokończona” jest dziełem całkowicie ukończonym, ponieważ krąg obrazów i ich rozwój wyczerpuje się w dwóch częściach. Tak więc Beethoven stworzył kiedyś sonaty dwuczęściowe, a później dzieła tego rodzaju stały się powszechne wśród kompozytorów romantycznych.

Obecnie istnieje kilka opcji ukończenia „Niedokończonej” Symfonii (w szczególności opcje angielskiego muzykologa Briana Newboulda). Briana Newboulda) i rosyjski kompozytor Anton Safronow).

Eseje

Oktet. Autograf Schuberta.

• Sonata fortepianowa – Moderato

  Sonata fortepianowa - Andante

  Sonata fortepianowa – Menuetto

  Sonata fortepianowa – Allegretto

  Sonata fortepianowa – Moderato

  Sonata fortepianowa - Andante

  Sonata fortepianowa – Scherzo

  Sonata fortepianowa – Allegro

  Masa w G, ruch 1

  Masa w G, ruch 2

  Masa w G, ruch 3

  Masa w G, ruch 4

  Masa w G, ruch 5

  Masa w G, ruch 6

  Improwizacja w B-dur, część 1

  Impromptu w B-dur, część 2

  Improwizacja w B-dur, część 3

  Impromptu w B-dur, część 4

  Impromptu w B-dur, część 5

  Improwizacja w B-dur, część 6

  Impromptu w B-dur, część 7

  Impromptu w As, D. 935/2 (op. 142 nr 2)

  Der Hirt auf dem Felsen

• Pomoc w odtwarzaniu

• Opery - Alfonso i Estrella (1822; inscenizacja 1854, Weimar), Fierrabras (1823; inscenizacja 1897, Karlsruhe), 3 niedokończone, w tym hrabia von Gleichen itp.;
• Singspiel (7), m.in. Claudina von Villa Bella (na tekście Goethego, 1815, zachował się pierwszy z 3 aktów; inscenizacja 1978, Wiedeń), Bracia Bliźniacy (1820, Wiedeń), Spiskowcy, czy Wojna domowa ( 1823; inscenizacja 1861, Frankfurt nad Menem);
• Muzyka do spektakli - Czarodziejska harfa (1820, Wiedeń), Rozamunda, księżna cypryjska (1823, tamże);
• Na solistów, chór i orkiestrę - 7 mszy (1814-1828), Niemieckie Requiem (1818), Magnificat (1815), ofertoria i inne dzieła duchowe, oratoria, kantaty, m.in. Pieśń o zwycięstwie Miriam (1828);
• Na orkiestrę - symfonie (1813; 1815; 1815; Tragiczna, 1816; 1816; Małe C-dur, 1818; 1821, niedokończone; Niedokończone, 1822; Major C-dur, 1828), 8 uwertur;
• Kameralne zespoły instrumentalne - 4 sonaty (1816-1817), fantazja (1827) na skrzypce i fortepian; sonata na arpeggione i fortepian (1824), 2 tria fortepianowe (1827, 1828?), 2 tria smyczkowe (1816, 1817), 14 lub 16 kwartetów smyczkowych (1811-1826), Kwintet fortepianowy Trout (1819?), Kwintet smyczkowy ( 1828), oktet na smyczki i instrumenty dęte (1824) itp.;
• Na fortepian na 2 ręce - 23 sonaty (w tym 6 niedokończonych; 1815-1828), fantasy (Wędrowiec, 1822 i in.), 11 improwizacji (1827-28), 6 momentów muzycznych (1823-1828), rondo, wariacje i inne utwory , ponad 400 tańców (walce, ländlery, tańce niemieckie, menuety, ekozaise, galopy itp.; 1812-1827);
• Na fortepian na 4 ręce - sonaty, uwertury, fantazje, dywersyfikacja węgierska (1824), ronda, wariacje, polonezy, marsze itp.;
• Zespoły wokalne na głosy męskie, żeńskie i kompozycje mieszane z akompaniamentem i bez;
• Pieśni na głos i fortepian (ponad 600), w tym cykle „Piękna żona młynarza” (1823) i „Zimowe odosobnienie” (1827), zbiór „Łabędzi śpiew” (1828), „Ellens dritter Gesang”, znana także jak „Ave Maria” Schuberta).

W astronomii

Asteroida (540) Rosamund została nazwana na cześć sztuki muzycznej Franza Schuberta Rosamund (Język angielski) Rosyjski , otwarty w 1904 r.

Zobacz też

Notatki

1. Obecnie część Alsergrund, 9. dzielnicy Wiednia.
2. Schuberta Franza. Encyklopedia Colliera. - Społeczeństwo otwarte. 2000.. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 31 maja 2012 r. Źródło 24 marca 2012 r.
3. Walther Dürr, Andreas Krause (Hrsg.): Schuberta Handbucha, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, s. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
4. Dietmar Grieser: Der Onkel aus Pressburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, S. 184
5. Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten Großer Musiker. - Schattauer, Stuttgart/Nowy Jork, 6. Aufl. 2008, s. 169, ISBN 978-3-7945-2601-7
6. Kreissle von Hellborn, Heinrich (1865). Franza Schuberta, s. 297-332
7. Gibbs, Christopher H. (2000). Życie Schuberta. Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge, s. 61-62, ISBN 0-521-59512-6
8. Na przykład Kreisl na s. 324 opisuje zainteresowanie twórczością Schuberta w latach 60. XIX w., a Gibbs na s. 250–251 opisuje skalę obchodów stulecia kompozytora przypadających w 1897 r.
9. Liszt, Franciszek; Suttoni, Charles (tłumacz, współpracownik) (1989). Podróż artysty: Lettres D'un Bachelier ès Musique, 1835-1841. Wydawnictwo Uniwersytetu Chicagowskiego, s. 15. 144. ISBN 0-226-48510-2
10. Newbould, Brian (1999). Schuberta: Muzyka i człowiek. Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego, s. 403-404. ISBN 0-520-21957-0
11. W. Galacka. Franz Schubert // Literatura muzyczna obcych krajów. Tom. III. - M.: Muzyka. 1983. - s. 155
12. W. Galacka. Franz Schubert // Literatura muzyczna obcych krajów. Tom. III. - M.: Muzyka. 1983. - s. 212

Literatura

• Głazunow A.K. Franza Schuberta. Aplikacja.: Ossovsky A.V. Chronograf, spis dzieł i bibliogr. F. Schuberta. - M.: Akademia, 1928. - 48 s.
• Wspomnienia Franciszka Schuberta. Komp., tłumaczenie, przedmowa. i uwaga. Yu N. Khokhlova. - M., 1964.
• Życie Franciszka Schuberta w dokumentach. komp. Yu N. Chochłow. - M., 1963.
• Konen W. Schuberta. wyd. 2., dodaj. - M.: Muzgiz, 1959. - 304 s.
• Wulfius P. Franz Schubert: Eseje o życiu i pracy. - M.: Muzyka, 1983. - 447 s.
• Chochłow Yu. N.„Zimowy Reise” Franza Schuberta. - M., 1967.
• Chochłow Yu. N. O ostatnim okresie twórczości Schuberta. - M., 1968.
• Chochłow Yu. N. Schuberta. Niektóre problemy biografii twórczej. - M., 1972.
• Chochłow Yu. N. Pieśni Schuberta: Cechy stylu. - M.: Muzyka, 1987. - 302 s.
• Chochłow Yu. N. Piosenka stroficzna i jej rozwój od Glucka do Schuberta. - M.: Redakcja URSS, 1997.
• Chochłow Yu. N. Sonaty fortepianowe Franza Schuberta. - M.: Wydawnictwo URSS, 1998. - ISBN 5-901006-55-0.
• Chochłow Yu. N.„Piękna żona młynarza” Franza Schuberta. - M.: Wydawnictwo URSS, 2002. - ISBN 5-354-00104-8.
• Franz Schubert: Do 200. rocznicy jego urodzin: Materiały z Międzynarodowej Konferencji Naukowej. - M.: Prest, 1997. - 126 s. - ISBN 5-86203-073-5.
• Franz Schubert: korespondencja, notatki, pamiętniki, wiersze. komp. Yu N. Chochłow. - M.: Redakcja URSS, 2005.
• Franz Schubert i rosyjska kultura muzyczna. Reprezentant. wyd. Yu N. Chochłow. - M., 2009. - ISBN 978-5-89598-219-8.
• Schubert i Schubertianizm: Zbiór materiałów z naukowego sympozjum muzykologicznego. komp. G. I. Ganzburg. - Charków, 1994. - 120 s.
• Alfred Einstein: Schubert. Ein musikalisches Porträt. - Pan-Verlag, Zurych, 1952.
• Peter Gülke: Franz Schubert i seine Zeit. - Laaber-Verlag, Laaber, 2002. - ISBN 3-89007-537-1.
• Peter Härtling: Schubert. 12 chwil musicaux und ein Roman. - Dtv, Monachium, 2003. - ISBN 3-423-13137-3.
• Ernst Hilmar: Franz Schubert. - Rowohlt, Reinbek, 2004. - ISBN 3-499-50608-4.
• Kreissle. Franza Schuberta. - Wiedeń, 1861.
• von Helborna. Franza Schuberta.
• Risse. Franz Schubert i seine Lieder. - Hanower, 1871.
• sierpień Reissmanna. Franz Schubert, sein Leben i seine Werke. - Berlin, 1873.
• H. Barbedette. F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps. - Paryż, 1866.
• A. Audleya. Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres. - P., 1871.

Spinki do mankietów

• Katalog dzieł Schuberta, Niedokończona VIII Symfonia