Kim według ojca był Johann Strauss? Syn Johanna Straussa

„Muzyka dla stóp” zawsze była traktowana co najwyżej protekcjonalnie. Symfonie, oratoria i operę uważano za gatunki szlachetne, a walce, kadryle i polki za zabawne, a zatem drugorzędne. Ten stan rzeczy na zawsze zmienił Johann Strauss, którego zasłużenie nazywa się „królem walca”. Wybitny kompozytor i twórca popularnych operetek, zdołał wynieść muzykę taneczną na nieosiągalne dotąd symfoniczne wyżyny. Będąc twórcą walca wiedeńskiego stworzył tak urokliwe muzyczne „perły”, które nigdy nie stracą swojego uroku.

Przeczytaj krótką biografię Johanna Straussa i wiele ciekawostek o kompozytorze na naszej stronie.

Krótka biografia Straussa

Johann Strauss urodził się 25 października 1825 roku w Wiedniu. Jego ojciec i pełny imiennik był słynnym austriackim kompozytorem. Strauss senior nie chciał dla swoich synów kariery muzycznej, zabronił im komponować muzykę i uczyć się gry na instrumencie. skrzypce. Jak na ironię, wszyscy trzej jego synowie z Anną Streim zostali kompozytorami, pomimo jego ostrego sprzeciwu. Tak więc mały Johann w tajemnicy przed ojcem, który często koncertował za granicą, wziął skrzypce i samodzielnie nauczył się na nich grać. Matka wspierała hobby syna.

Nawet po wstąpieniu do Wyższej Szkoły Handlowej i pracy na pół etatu jako księgowy, Johann nie przestał studiować muzyki. Z biografii Straussa wynika, że ​​w 1844 roku, mając znakomite rekomendacje od swoich nauczycieli, zdecydował się uzyskać licencję na dyrygowanie orkiestrą. Aby wpływowy ojciec nie mógł ingerować w karierę syna, Anna złożyła pozew o rozwód - do tego czasu Strauss senior miał już drugą rodzinę od kilku lat. Na tle tego dramatu Johann założył własną orkiestrę, a gdy 5 lat później nagle zmarł jego ojciec, zaprosił do współpracy swoich muzyków.

Podróżując ze swoimi dziełami po Europie, Strauss staje się tak popularny, że angażuje obu swoich braci, Josepha i Eduarda, w działalność koncertową. W Austrii młody kompozytor otrzymuje wszystkie uprawnienia dworskie swojego ojca. Od 1856 roku jest stałym gościem w Rosji. Jego letnie występy na Dworcu Pawłowskim stają się już tradycją. Pierwsze poważne uczucie kompozytora wiąże się także z naszym krajem. Olga Smirnicka została jego wybranką, poprosił ją o rękę, ale nie uzyskał zgody rodziców dziewczynki. Złamane serce króla walce uzdrowiona przez piosenkarkę Henriettę Chalupetską, która w czasie ślubu ze Straussem miała siedmioro dzieci od różnych mężczyzn. Małżeństwo przyniosło kompozytorowi nie tylko szczęście i wzajemne zrozumienie, ale także pełne wsparcie jego twórczości, które zapewniła mu żona.

W 1870 roku Strauss przekazał Edwardowi wszystkie obowiązki dworskie, aby mieć czas na pisanie operetek. To był trudny okres w jego życiu – zimą zmarła jego matka, a latem młodszy brat Józef. W 1878 roku zmarła żona kompozytora, a już półtora miesiąca później z ledwie przyzwoitym pośpiechem poślubił śpiewaczkę Angelikę Dietrich. Niecałe pięć lat później małżeństwo to zakończyło się rozwodem. Strauss po raz ostatni przeszedł do ołtarza w wieku 62 lat. Jego wybranką została Adele Deutsch, w imię sojuszu, z którą wielki Austriak zmienił obywatelstwo i religię. Kompozytor nie miał dzieci.

W 1889 roku Strauss opublikował dzieła swojego ojca w siedmiu tomach. Uważał go za głównego dystrybutora klasycznej wiedeńskiej muzyki tanecznej, która zyskała popularność daleko poza granicami jego ojczyzny. Zawsze bez cienia zazdrości szanował talent i zasługi ojca i wspierał kreatywność swoich braci. Maestro zmarł w wieku 73 lat, przyczyną było zapalenie płuc, na które nabawił się po przeziębieniu w drodze z obchodów 25-lecia” nietoperz" Podczas tego pamiętnego występu po raz ostatni stanął przy stanowisku dyrygenta. 3 czerwca 1899 roku zmarł Król Walca.

Interesujące fakty na temat Straussa

• Utrzymanie ogromnej orkiestry, znajdowanie zleceń, planowanie pracy z dwoma braćmi – wszystko to wymagało niesamowitego talentu organizacyjnego, a Johann Strauss niewątpliwie go posiadał. Wyczuwał trendy tamtych czasów i zawsze starał się do nich dostosować. Nawet gdy większość swojej energii zaczął poświęcać operetce, kompozytor nie zapomniał o tańcu, przerabiając dla nich najlepsze melodie ze swoich przedstawień. Na przykład „Die Fledermaus” dostarczyło materiału na 6 numerów tanecznych.
• Do muzyki Straussa powstały dwa balety: „Błękitny Dunaj” B. Fenstera wystawiony w Leningradzie w 1956 r. i „Die Fledermaus” R. Petita dla Baletu Marsylskiego w 1979 r.
• Rosyjskie libretto Nietoperza radykalnie różni się od oryginału. W oryginalnej wersji Falk był na balu w kostiumie nietoperza, a Eisenstein później naśmiewał się z niego. W wersji N. Erdmana i M. Volpina żona Eisensteina, Rosalind, przebrana za Nietoperza.

• Biografia Straussa mówi, że w imię jednej podróży do USA kompozytor zerwał kontrakt z kolejami Carskie Sioło, które zgodziły się z nim na zorganizowanie w Pawłowsku 11. sezonu letniego. W Bostonie Strauss wziął udział w wielkim koncercie, podczas którego dyrygował 1000-osobową orkiestrą.
• Do wersji operetki „Wiedeńska krew”, wystawionej w 2015 roku w petersburskim Teatrze Komedii Muzycznej, tekst napisał satyryk Siemion Altow.

Popularne melodie Straussa

1. « Nad pięknym błękitnym Dunajem", 1867

Walc ten powstał na zamówienie Wiedeńskiego Towarzystwa Chóralnego i został wykonany wspólnie z chórem męskim. Tekst do niego napisał Joseph Weil. 23 lata później ukazała się druga wersja wierszy Franza von Gerneta. Dziś walc jest znakiem rozpoznawczym Wiednia i nieformalnym hymnem Austrii.

1. Walc” Opowieści z Lasu Wiedeńskiego", 1868

Podczas prawykonania tego walca publiczność czterokrotnie domagała się bisu. Jest to jedno z kilku dzieł kompozytora wykorzystujących cytrę, austriacki instrument ludowy.

1. Walc” Życie artysty", 1867

Jeden z najbogatszych melodycznie walców Straussa, którego tematyka została wykorzystana nawet w poprawionej rosyjskiej wersji Die Fledermaus. Wystawiony trzy dni po premierze walca „Nad pięknym modrym Dunajem” nie tylko nie zniknął w cieniu genialnego rywala, ale słusznie zajął obok niego miejsce.

1. Walc” Wiosenne głosy", 1882

Walc wokalny został napisany dla sopranistki Bianchi Bianchi, tekst stworzył Richard Genet. Wykonanie utworu przez piosenkarkę okazało się wielkim sukcesem, a ona umieściła go nawet w swoich rolach w operach Delibesa i Rossiniego. Tym samym ze sceny Cesarskiej Opery Wiedeńskiej, niedostępnej dotychczas dla muzyki tanecznej, zaczęły rozbrzmiewać „Głosy wiosny”.

1. Polka” Backgammon", 1858

Premiera polki stała się sensacją, dlatego w pośpiechu – w ciągu 4 dni – opublikowano nuty jej fortepianowego układu. Nakład został dosłownie zmieciony z półek, podobnie jak kilka kolejnych dodruków.

Dzieła Johanna Straussa

Twój najwcześniejszy walc” Pierwsza myśl„Johann Strauss pisał w wieku 6 lat i, co zaskakujące, jego notatki przetrwały do ​​dziś. Pierwszym oficjalnym dziełem kompozytora jest walc” fraszki”, który został po raz pierwszy wykonany podczas debiutanckiego występu Straussa jako dyrygenta jego własnej orkiestry 15 października 1844 roku. Gazety wywołały niesamowite zamieszanie, także dlatego, że wieczór odbywał się w kasynie, w którym często występował ks. Strauss. Jego utwory znalazły się także w programie koncertu, którego główną intrygą były 4 utwory młodego Johanna. Ojciec nie pojawił się na debiucie syna, a po pewnym czasie całkowicie wydziedziczył wszystkie swoje muzyczne dzieci. Jednak publiczność, która przyszła znacznie więcej, niż sala była w stanie pomieścić, była zachwycona występem nowej orkiestry i młodego kompozytora. Wszystkie numery zostały bisowane, a „Freszki” wykonano 20 razy! Czy kariera muzyka, który miał tak udany start, mogła być mniej błyskotliwa?

Już w następnym roku, 1845, Strauss przyjął propozycję zostania dowódcą 2. pułku obywateli wiedeńskich. To jeszcze bardziej zaostrza konfrontację z ojcem, dowódcą 1 Pułku. To właśnie jego synowi powierzono występ na uroczystym otwarciu największej wiedeńskiej sali balowej – Odeonu. Jednak Strauss senior zostaje jednocześnie menadżerem muzyki i tańca na dworze, co umacnia jego pozycję na najbardziej prestiżowych i modnych wieczorach tanecznych w Wiedniu. Syn otrzymuje zaproszenia do małych sal i wyrusza w swoją pierwszą podróż na Węgry. Na koncercie w Budzie zaprezentował publiczności „ Szkodnik Czardas”, który wprawił wszystkich słuchaczy w absolutny zachwyt dzięki subtelnemu rozumieniu przez kompozytora węgierskiej muzyki narodowej.

Orkiestra Straussa była często zapraszana do występów na wieczorach organizowanych przez środowiska słowiańskie. Dlatego w repertuarze kompozytora pojawiło się kilka utworów opartych na motywach wschodnioeuropejskich: „ czeska polka», « Serbski taniec kwadratowy", taniec kwadratowy" Aleksander», « Słowiańska mieszanka" Sukces tych prac ugruntował podróż po Bałkanach w 1847 roku.

Rok 1848 upłynął pod znakiem Rewolucji Europejskiej i Strauss, wracając w maju z Rumunii, poparł stronę rebeliantów, pisząc: „ Marsz Rewolucyjny"polka" Liguorian wzdycha" Rewolucja została stłumiona, do władzy doszedł cesarz Franciszek Józef I, a w odpowiedzi na te wydarzenia Strauss napisał walc „Muzyka jedności”, godząc go z obecną sytuacją polityczną, pomimo swoich wcześniejszych rewolucyjnych poglądów. Z tych samych powodów kompozytor stworzył kadryl „ Nikołaj„na cześć cesarza rosyjskiego, który poparł roszczenia Austrii podczas rewolucji na Węgrzech”, Marsz cesarza Franciszka Józefa», « Marsz Triumfalny».

Śmierć ojca pozostawiła w historii rywalizację dwóch Straussów. Młodszy zaczął rozkwitać – zapraszano go wszędzie, gdzie wcześniej królował jego ojciec. Pierwszym dziełem powstałym w nowym okresie twórczości był walc „ Nasi ludzie" Już w roku 1856 Strauss stał się „pierwszymi skrzypcami” Wiednia. W tym momencie otrzymał bardzo kuszącą ofertę z Rosji, od dyrekcji kolei Carskie Sioło - spędzenia letniego sezonu muzycznego występami na Dworcu Pawłowskim. Kompozytor nie mógł odmówić takiej możliwości i tak hojnych opłat i od 18 maja do 13 października 1856 roku dawał codzienne koncerty na przedmieściach stolicy Rosji. Na swoje debiutanckie lato w Rosji Strauss napisał 8 nowych dzieł. Przez kolejne 10 lat rosyjska publiczność co roku miała przyjemność oglądać Króla Walca w Pawłowsku.

W 1863 roku Strauss otrzymał na dworze stanowisko dyrektora ds. muzyki i tańca – to samo, które piastował niegdyś jego ojciec. Jego orkiestra grała na wszystkich balach dworskich – był to najwyższy punkt w karierze każdego austriackiego muzyka. Być może to właśnie ten sukces dał kompozytorowi nową energię twórczą, która dała początek jego najwspanialszym melodiom końca lat 60.: „ Nad pięknym błękitnym Dunajem», « Życie artysty», « Opowieści z Lasu Wiedeńskiego».

Wydawałoby się, że po tak wspaniałym i skoncentrowanym w czasie kulminacyjnym procesie powinien nastąpić nieunikniony upadek, ale nie w przypadku Straussa. Walców jest rzeczywiście mniej. Ale tylko dlatego, że maestro całkowicie poświęcił się nowemu gatunkowi - operetka. Dalekowzroczna Henrietta od dawna namawiała męża, aby spróbował swoich sił w teatrze. Pierwsze trzy próby napisania operetki nie zostały ukończone. Pierwsze pełnoprawne dzieło Straussa „ Indygo i czterdziestu złodziei„okazał się bardzo niedoskonały, głównie ze względu na niejasne libretto. Nie przeszkodziło jej to jednak wystąpić ponad 40 razy na scenie wiedeńskiego teatru An der Wien tylko w 1871 roku. W 1873 roku wydano drugą operetkę „ Karnawał w Rzymie" A rok później – prawdziwe arcydzieło tego gatunku” Nietoperz”, wystawiony 5 kwietnia 1874 roku w Theatre an der Wien. Autor stał przy stanowisku dyrygenta, każdy utwór kończył się gromkimi brawami – wiedeńska publiczność była zachwycona swoim mistrzem!

W ciągu najbliższych 10 lat napisze jeszcze 6 operetek, w różnym stopniu udanych, ale nie powtarzających losu „Nietoperza”. Kompozytor zawsze bardzo głęboko rozumiał kulturę węgierską i pielęgnował ideę operetki opartej na węgierskiej historii narodowej. Tak przedstawia się fabuła opowiadania M. Yokai „Saffy”. Libretto napisał I. Schnitzer, a w 1885 roku na scenie „And der Wien” pojawił się „And der Wien”. Baron cygański„, który stał się drugim niekwestionowanym hitem Straussa w ciągu następnych stuleci. Jedyna opera komiczna kompozytora, Rycerz Pasman, powstała na motywach węgierskich i wystawiona w wiedeńskim teatrze dworskim w 1892 roku. W ostatnich latach życia spod pióra mistrza wyszły jeszcze cztery operetki i balet. Kopciuszek", którego nie zdążył dokończyć. Strauss za życia udzielił A. Müllerowi zgody na stworzenie operetki z jego różnych melodii. V. Leon i L. Stein przygotowali genialne libretto, a dzieło, które miało swoją premierę 5 miesięcy po śmierci kompozytora, nosiło tytuł „Krew wiedeńska”.

Jego życie przypominało fascynującą powieść. Zaczęło się od muzycznego pojedynku z ojcem, minęło w chwale „króla walca”, a zakończyło próbą przepisania drzewa genealogicznego. W ten sposób austriacki kompozytor wszedł do historii muzyki.

Strauss urodził się 25 października 1825 roku w Wiedniu. Zgodnie z tradycją czempionat otrzymał imię jego ojca – Johanna. Johann Strauss Starszy był kompozytorem, dyrygentem i skrzypkiem. Przyjaciele nazywali go Maurem nie tyle ze względu na charakterystyczny wygląd, ile z powodu zazdrości wobec konkurentów. Strauss senior bał się konkurencji nawet ze strony własnych dzieci. Mały Johann nie raz dostał klapsa za to, że pomimo zakazu rodziców nadal śpiewał w chórze kościelnym oraz nauczył się grać na skrzypcach i pianinie.

Posłuszny ojcu, Johann wstąpił do wyższej szkoły handlowej, z której wkrótce został wydalony za śpiewanie na lekcji matematyki.Jan Strauss Jr. nie wyobrażał sobie życia bez muzyki. Już w wieku sześciu lat napisał swój pierwszy walc, a w wieku osiemnastu lat stworzył własną orkiestrę. Jego debiut 15 października 1844 stał się prawdziwą sensacją. Niektóre walce powtarzano dziewiętnaście razy na bisy. Gazety napisały: „Dobry wieczór, ojcze Strauss. Dzień dobry, synu Straussa. I tak dziewiętnastoletni Johann stał się konkurentem ojca, co go rozwścieczyło.

Rewolucja 1848 r. dosłownie oddzieliła ludzi po przeciwnych stronach barykad. Syn został żołnierzem Gwardii Narodowej i pisał „Marsz rewolucji”, która stała się „wiedeńską Marsylianką”. Mój ojciec tworzył walce na cześć dusicieli powstania wiedeńskiego i zaczął tracić miłość publiczności. Rok później Strauss senior zmarł na szkarlatynę. Członkowie jego orkiestry wybrali syna Straussa na swojego dyrygenta. Prawie wszystkie lokale rozrywkowe w Wiedniu mają podpisane kontrakty z utalentowanym, uroczym i wesołym kompozytorem.

Strauss komponował z niezwykłą łatwością. Stworzył walca w 1-2 godziny. Mogłam pisać w pociągu i na imprezie, o świcie i w środku nocy. Nie mogąc znaleźć czystych kartek papieru nutowego, Johann w przypływie inspiracji zapisywał melodie na własnych mankietach, serwetkach restauracyjnych, poszewkach na poduszki i prześcieradłach. Stał się ulubieńcem wszystkich, tworząc niesamowitą liczbę tanecznych utworów, które dziś pewnie nazwano by hitami. Ale intensywna praca doprowadziła dwudziestoośmioletniego muzyka do poważnego przepracowania. Kierownictwo orkiestry przejęli Josef i Eduard. Ich rodzinę zaczęto żartobliwie nazywać „Firmą Straussa”. Sprzedawcy muzyki hurtowej i detalicznej.”

W 1854 r. do Straussa zwróciła się rosyjska spółka kolejowa. Chcąc zwiększyć popyt na bilety, urzędnicy proszą kompozytora o występy ze swoją orkiestrą sześć razy w tygodniu w luksusowym budynku stacji Pawłowski. W maju 1856 Strauss otworzył pierwszy ze swoich jedenastu sezonów pod rosyjskim niebem. Jego walce i polki natychmiast zachwyciły publiczność. A sam Strauss był zafascynowany Olgą Smirnidską, jedną z pierwszych rosyjskich kompozytorek. Były tajne daty, notatki przetargowe i prośby o małżeństwo. Jednak rodzice Olgi nie chcieli wydać córki za muzyka.

Zasmucony Strauss znajduje pocieszenie w małżeństwie z Henriette Stretz. Postrzegała Straussa jako duże dziecko. Projektowała jego rezydencje, umeblowała mieszkania i towarzyszyła mu w podróżach. Miała nieomylny zmysł muzyczny i finansowy. Z jego pomocą Strauss podbił Londyn, Paryż, Nowy Jork i zyskał sławę „króla walca”, pisząc „Opowieści z Lasu Wiedeńskiego”, „Życie artysty” I „Wiosenne głosy”.

W latach siedemdziesiątych za namową żony Strauss porzucił posadę dyrygenta balów dworskich i zaczął pisać operetki, co przynosiło znacznie większe dochody. Jednak śmierć żony po 12 latach małżeństwa i nieudane drugie małżeństwo wytrąciło Straussa z rutyny sukcesu. Dopiero trzecie małżeństwo z młodą wdową Adele przyniosło radość w jego domu. A w 1885 stworzył operetkę „Baron cygański”.

Kompozytor spędził w swojej rezydencji ostatnie dziesięć lat swojego życia, okazjonalnie goniąc z przyjaciółmi kule bilardowe. Syn Johanna Straussa zmarł w 1899 roku na podwójne zapalenie płuc. Został pochowany na cmentarzu centralnym Wiednia obok Brahmsa i Schuberta.

Minęło 40 lat i w 1938 roku, kiedy Austria stała się częścią III Rzeszy, naziści zaczęli prześledzić rodowód kompozytora. Okazało się, że w żyłach symbolu narodu austriackiego płynie austriacka krew. Ale nie można było zakazać muzyki autora „Opowieści z Lasu Wiedeńskiego”. Następnie inspektorzy po prostu usunęli z archiwów wszystkie obciążające dokumenty, chociaż dla geniusza nie miało to już znaczenia.

25 października 1825 roku w rodzinie skrzypka i dyrygenta orkiestry Straussa przyszedł na świat chłopiec, który po ojcu otrzymał imię Johann. Zanim został skrzypkiem, ojciec Johanna próbował wielu zawodów, ale okazało się, że to dziedzina muzyczna pozwoliła mu zarobić tyle, aby utrzymać rodzinę. Kiedy Strauss senior się ożenił, zaczął samodzielnie komponować muzykę, ponieważ zapotrzebowanie na rozrywkę wśród bogatych Wiednia było duże, a święta następowały jedna po drugiej. Po pewnym czasie Strauss senior stał się nie tylko sławny, ale otrzymał wśród ludu zasłużony tytuł „Króla Walca”. Ze swoją orkiestrą odbył liczne tournee po Europie, występując w Paryżu, Berlinie, Brukseli, a nawet w Londynie. Według współczesnych walce Straussa Ojca dosłownie oczarowały publiczność, a nawet tak wybitni kompozytorzy jak Berlioz i Liszt uważali za zaszczyt wyrazić mu swój podziw.

Strauss senior postanowił zrobić z Johanna, swojego najstarszego syna, biznesmena. Drugi syn, Józef, przeznaczony był do służby wojskowej. Chłopcy nie protestowali i początkowo nie było żadnych oznak problemów, jednak po pewnym czasie stało się jasne, że synom znacznie bliżej jest nie do zajęć z góry wyznaczonych przez ojca, ale do muzyki. Strauss, ojciec, był tym dosłownie wściekły i dopiero matka chłopców, Anna Strauss, zdołała go jakoś uspokoić i uzyskać zgodę na umożliwienie synom gry na pianinie. Ojciec wmawiał sobie, że bez tej umiejętności świeckiej edukacji nie można uznać za kompletną.

Tymczasem najstarszy syn Johann tak opanował grę do perfekcji, że swoimi odważnymi improwizacjami dosłownie zadziwiał znajomych i przyjaciół. I wtedy okazało się, że od dawna w tajemnicy uczył się gry na skrzypcach, ponadto nauczycielem chłopca okazał się Franz Amon, najlepszy wirtuoz skrzypiec orkiestry ojca Straussa, a chłopiec opłacał jego lekcje ucząc sąsiadów dzieci krawca. Nie było w tym nic dziwnego – wszystkie dzieci Straussa dorastały w muzycznej atmosferze, ponieważ ich ojciec często ćwiczył w domu ze swoją orkiestrą.

Ale w zasadzie ojciec Straussa nie przejmował się problemami rodzinnymi - poważnie zainteresował się Emilią Trumpbush, młodą modystką i jego fanką. Kiedy Johann skończył osiemnaście lat, jego ojciec opuścił rodzinę, a Strauss Jr. stanął przed poważnym problemem – utrzymaniem licznych braci i sióstr. Mimo napiętego grafiku – młody człowiek udzielał prywatnych lekcji – z entuzjazmem doskonalił swoją grę na skrzypcach u Kelmanna, który ćwiczył balet w Operze Wiedeńskiej, oraz u najlepszego pedagoga konserwatorium, Hoffmada. Jego matka wspierała Johanna na wszelkie możliwe sposoby. Wydawało jej się, że jej syn może przewyższyć ojca na polu muzycznym. Później okazało się, że Anna Strauss niczym relikt zachowała pierwszy walc napisany przez Johanna – chłopiec miał wtedy zaledwie sześć lat.

Kolejnym surowym nauczycielem Jana był kapelmistrz kościelny, opat Drechsler, wielki znawca harmonii i kontrapunktu. Nalegał, aby początkujący kompozytor pisał dzieła sakralne i trzeba przyznać, że Johann odniósł w tej kwestii taki sukces, że jedna z jego kantat została wykonana publicznie w jednym z wiedeńskich kościołów. Aby pobudzić chęć Johanna do komponowania muzyki kościelnej, Drechsler pozwolił mu na próby jego utworów na organach i skrzypcach w kościele, w którym był regentem. Ale pewnego dnia w pustym kościele opat usłyszał, jak jego uczeń gra walca na organach…

Bliższa była oczywiście Johannowi muzyka świecka, który już dawno podjął decyzję o prowadzeniu chóru tanecznego i wykonywaniu muzyki własnego komponowania. Jedynym problemem było znalezienie wykwalifikowanych i godnych siebie muzyków – w końcu orkiestra Johanna musiała konkurować z orkiestrą jego ojca. Z kolei w październiku 1844 roku na plakatach i w gazetach ukazały się informacje o koncercie orkiestry pod dyrekcją Johanna Straussa juniora. To dosłownie zadziwiło Wiedeń – kolejny Strauss odważnie ogłosił własną muzykę! Intrygą było to, że Strauss, ojciec, miał zaledwie czterdzieści lat, na jego twórczość było zapotrzebowanie, a jego sława była powszechnie znana. Czy dziewiętnastoletni chłopiec naprawdę może przebić sukces ojca?

Johann Strauss Jr. ostatecznie spisał u magistratu wiedeńskiego oficjalne dokumenty dotyczące prawa do zarabiania na dyrygowaniu i 15 października 1844 roku w kasynie położonym pod Wiedniem zaczęła rozbrzmiewać muzyka młodego kompozytora. Występ ten stał się prawdziwą sensacją dla wiedeńskiej publiczności. Z jednej strony młodszy Strauss był konkurentem ojca, z drugiej jednak jego muzyka uderzająco różniła się od wykonawstwa starszego Straussa. W porannych gazetach pojawiały się nagłówki, które ojciec Johanna odebrał jako kpinę: „Dobry wieczór, ojcze Strauss! Dzień dobry, synu Straussa! Nic więc dziwnego, że Strauss senior wpadł we wściekłość i zamiast wspierać syna, zaczął aktywnie odbierać mu „muzyczny chleb”. Mówiąc współcześnie, mój ojciec dosłownie uchwycił cały koncertowy „rynek” Wiednia. Jego synowi pozostały już tylko dwie luki, i to bardzo nieprzedstawialne – kawiarnia i kasyno. Dla dopełnienia obrazu starszy Strauss wszczął postępowanie o rozwód z żoną, a oburzony Johann nie mógł oprzeć się atakom w prasie na ojca, które obróciły się przeciwko niemu – tata wykorzystał wszystkie swoje koneksje, wygrał sprawę w sądzie i odszedł pierwsza rodzina (siedmioro dzieci) bez dziedzictwa i środków do życia. Wygrał także bitwę na scenie – jego syn wraz ze swoją orkiestrą prowadził nędzne życie, a nawet dał się poznać policji jako człowiek niepoważny, marnotrawny i niemoralny.

W 1848 r. Rozpoczęły się rewolucyjne powstania ludu, a Jan Młodszy nie odgadł sytuacji, tworząc błyskotliwe dzieła muzyczne nawołujące do walki, a nawet pisząc „Marsz buntowników”. Tę muzykę nazywano „wiedeńską marsylianką”. Ale powstanie w Wiedniu zostało brutalnie stłumione, a władze dobrze pamiętały pasje Jana Młodszego podczas rewolucji - przez długi czas na balach cesarskich nie grano jego walców, a wielu po prostu bało się zaprosić go do siebie. W tym samym czasie Strauss senior poprawnie zidentyfikował swoją mocną stronę, ale stracił popularność swojej muzyki wśród ludzi. Jesienią 1849 roku zachorował na straszliwą wówczas chorobę – szkarlatynę – i zmarł 25 września. Pogrzeb Straussa Ojca stał się w Wiedniu wielkim wydarzeniem, ale jego orkiestra pozostała bez lidera. Pod naciskiem Franza Amona, przyjaciela rodziny Straussów, na miejsce przywódcy zaproszono Johanna Jr. Aby go przekonać, wszyscy muzycy przybyli do Johanna i uroczyście wręczyli jego ojcu pałeczkę. W 1852 roku orkiestra Straussa znów zaczęła się rozwijać i zaczęto zapraszać go na dwór młodego cesarza.

Codzienne intensywne zajęcia koncertowe i kompozytorskie bardzo szybko odbiły się na zdrowiu młodego muzyka. W wieku dwudziestu ośmiu lat zaczął czuć się tak źle, że miejscowi luminarze medycyny postawili mu diagnozę, którą wszyscy zrozumieli – skrajne zmęczenie. W czasie choroby brata dyrekcję orkiestrą przejął jego brat Józef, ale i on bardzo szybko zachorował. Nadszedł czas na młodszego brata – Eduarda Straussa. Taka zmiana liderów orkiestry uczyniła całą rodzinę Straussów idolami Wiednia. Satyryczne ulotki i felietony nazywały rodzinę „firmą” i twierdziły, że Straussowie zajmują się sprzedażą detaliczną i hurtową muzyki. To prawda, że ​​​​wszyscy Wiedeńczycy uznawali prymat Johanna - jako dyrygent i kompozytor górował nad swoimi braćmi.

Pierwsze kompozycje Johanna Straussa Młodszego bardzo przypominały walce jego ojca w okresie rozkwitu jego twórczości. Wkrótce jednak Johann miał wrażenie, że rama walca wiedeńskiego straciła swą przydatność i dosłownie powstrzymuje lot muzycznej wyobraźni. A kiedy młody kompozytor zabrał się do pracy nad nowym walcem wiedeńskim, stworzył melodię zupełnie innego, oryginalnego typu. W rzeczywistości Strauss podwoił głośność, zmieniając samą formę tańca. Klasyczne osiem i szesnaście taktów walca zrekonstruował na szesnaście i trzydzieści dwa. Muzyka w utworach Straussa zaczęła brzmieć zupełnie inaczej, stając się bardziej pełnokrwista i logicznie kompletna. Dzięki Straussowi muzyka taneczna wyrosła na samodzielny gatunek i stała się własnością nie tylko sal balowych, ale także sceny koncertowej.

Latem 1854 roku Johann Strauss otrzymał ofertę biznesową, której nie mógł odmówić - został zaproszony do wykonywania swojej muzyki w sali luksusowego Dworca Pawłowskiego oraz na terenie pałaców cesarza i wielkiego księcia. Miało to na celu poprawę wizerunku kolei, zwłaszcza nowej linii łączącej Petersburg z Pawłowskiem i Carskim Siołem. Proponowana stawka – dwadzieścia dwa tysiące za sezon – była tak wysoka, że ​​Strauss się zgodził. 18 maja 1856 roku orkiestra Straussa rozpoczęła podbój Rosji. Publiczność od razu doceniła polki i walce Straussa, a na jego koncertach przychodził cesarz i członkowie jego rodziny.

Przez pięć lat Strauss występował w Rosji iw tym czasie przeżył nawet namiętną miłość do młodej rosyjskiej damy, Olgi Smirnickiej. Poznał ją latem 1858 roku i był zafascynowany wewnętrznym pięknem tej szczupłej i poważnej dziewczyny. Jednak rodzice Olgi wypowiadali się przeciwko takiemu panu młodemu, a Strauss mógł jedynie poświęcić swoją wspaniałą muzykę swojej ukochanej. W 1862 roku Johann dowiedział się z listu swojej ukochanej, że wychodzi za mąż za rosyjskiego oficera. Pod koniec lata tego samego roku sam Strauss poślubił Henriettę Chalupetską, śpiewaczkę operową, bardzo podobną z wyglądu do Olgi Smirnickiej. Żona Straussa była o siedem lat starsza i miała już bardzo duże doświadczenie – siedmioro dzieci urodzonych poza związkiem małżeńskim z różnych mężczyzn. To prawda, że ​​​​nie przeszkodziło to Henrietcie stać się nie tylko kochanką Straussa, ale także jego sekretarką, muzą, doradcą biznesowym, impresario, a w razie potrzeby jego pielęgniarką. Małżeństwo stało się szczęśliwe.

Okres przełomu lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XIX wieku stał się dla twórczości Straussa niezwykle owocny. Stworzył tak słynne walce jak „Opowieści Lasu Wiedeńskiego”, „Błękitny Dunaj”, wyrażające w muzyce duszę Wiednia. Czuła i ambitna żona zainspirowała Straussa do napisania operetek, o czym donosiły wiedeńskie gazety w 1870 roku. W tym samym roku Strauss odmówił objęcia stanowiska dyrygenta, oddając je swojemu młodszemu bratu Eduardowi. Latem 1870 roku zmarł Joseph Strauss. Niedługo wcześniej w Rosji z sukcesem występowali dwaj bracia Straussa, Joseph i Johann.

Pierwsza operetka Straussa „Indygo i czterdziestu złodziei” została entuzjastycznie przyjęta przez wiedeńską publiczność. Drugi, „Karnawał w Rzymie”, również odniósł znaczny sukces. Prawdziwy triumf kompozytora przyniósł jednak wystawiony na scenie w 1874 roku „Zemsta Nietoperza”. Dzieło to wyniosło Straussa do rangi muzycznego Olimpu, zapewniając mu uznanie na całym świecie. Strauss nadal gorączkowo pisał muzykę - ogarnęła go obawa, że ​​tak wspierająca go muza nagle go opuści, pozbawiając możliwości tworzenia nowych, pięknych dzieł. Koncertuje w różnych krajach i z wielkim sukcesem koncertuje w Moskwie, Petersburgu, Londynie, Paryżu, Bostonie i Nowym Jorku. Życie w biedzie zostaje ostatecznie pozostawione w tyle, a Strauss buduje w Wiedniu własny dom, pławiąc się w luksusie, ale wciąż pozostając niezadowolonym z siebie w swoim twórczym życiu.

Pod koniec lat siedemdziesiątych Strauss stracił żonę i wierną przyjaciółkę – zmarła Henrietta. Strauss przez całe życie odczuwał przemożny wstręt i strach w obliczu śmierci. Poprosił bliskich o zajęcie się pogrzebem i sam udał się do Włoch. Wracając z zagranicy, Johann poznał Angelinę Dietrich, niemiecką piosenkarkę i niedługo później ożenił się. Angelina była młoda, efektowna, doświadczona w intrygach i przyjemnościach miłosnych, ale jako aktorka zupełnie przeciętna. Skończyło się na tym, że spotkała się z przyjacielem Straussa, Steinerem i wyjechała z nim.

Tylko ciężka praca pomogła Straussowi przetrwać zdradę ukochanej kobiety. Kolejne dzieło Straussa, Koronkowa chusteczka królowej, zostało wystawione w Theatre an der Wien 1 października 1880 roku. Operetka przyniosła takie opłaty, jakich teatr nie widział od wielu lat. Kolejnym sukcesem w twórczości kompozytora była operetka „Wesoła wdówka” z 1881 roku. W tym samym czasie Strauss zainteresował się wdową po bankierze Antonie Straussa, jego imienniku i przyjacielu, Adele. Adele była z pochodzenia Żydówką i nie uznawała ślubu katolickiego, podobnie jak nie widziała powodu do przejścia na wiarę chrześcijańską. Sam Strauss musiał przyjąć obywatelstwo niemieckie i zostać ewangelickim protestantem, aby poślubić ukochaną. Małżeństwo odbyło się dopiero w 1887 roku. Tym razem wybór kompozytora był udany. Jednak jego trzy małżeństwa nie przyniosły mu ani jednego spadkobiercy.

Tuż przed sześćdziesiątymi urodzinami Strauss zobaczył na scenie swoją operetkę „Baron cygański”. Stało się to 24 października 1885 roku i stało się niezapomnianym wydarzeniem dla wszystkich melomanów. Niewykluczone, że powstałaby opera Straussa, jednak kompozytora od tego kroku odradzał jego bliski przyjaciel Brahms. „Baron cygański” stał się szczytem twórczości Straussa, ale nowa operetka kompozytora „Krew wiedeńska” została przyjęta przez publiczność bez entuzjazmu, trwając zaledwie kilka przedstawień. Nie umniejsza to jednak popularności Straussa – w październikowe dni 1894 roku tańczył prawie cały Wiedeń, świętując pięćdziesiąt lat chwalebnego dyrygowania swojego idola, króla walca Johanna Straussa, a rok później obchodzili siedemdziesiąte urodziny kompozytora .

W ostatnich latach życia Strauss zrezygnował z koncertów i prawie w ogóle nie opuszczał domu. Tylko raz, w dniu obchodów dwudziestej piątej rocznicy premiery „Zemsty nietoperza” na scenie, zgodził się dyrygować podczas wykonania uwertury. W drodze do domu z teatru Strauss przeziębił się i nabawił się zapalenia płuc. Wiek kompozytora zrobił też okrutny żart – Strauss nie radził sobie ze swoją chorobą. Siedemdziesięciotrzyletni geniusz muzyczny zmarł 3 czerwca 1899 roku w swoim wiedeńskim domu, zanim ukończył muzykę do baletu Kopciuszek.

Johann Strauss był chowany w całym Wiedniu. Ludzie opłakiwali wielkiego człowieka, który stworzył niesamowitą muzykę, nie wiedząc jeszcze, że jego imię przetrwa wieki.

Walce Straussa

„Król walca wiedeńskiego” brzmi dumnie! Tak majestatycznie nadano imię wielkiemu kompozytorowi, który nazywał się Johann Strauss Syn. Tchnął w ten gatunek nowe życie i nadał mu „poetycką interpretację”. Wiele ciekawych i zaskakujących elementów kryje się w walcach Straussa. Zajrzyjmy zatem do tajemniczego świata muzyki wiedeńskiej, do którego drzwi otworzył przed nami sam król!

Przeczytaj historię Walców Johanna Straussa, treść i wiele ciekawostek na naszej stronie.

Historia powstania Walców Straussa

Niewiele osób wie, ale kompozytor Johann Strauss, ojciec, kategorycznie sprzeciwiał się kontynuowaniu przez syna pracy i zostaniu muzykiem. Gdyby nie upór i dzika żądza młodzieńca, nigdy nie moglibyśmy posłuchać walców Straussa , wypełniony tekstami i poezją.

Już w wieku dziewiętnastu lat początkujący kompozytor dał nauczkę swojemu ojcu. Wraz z orkiestrą wykonywał własne kompozycje, z których głównym był walc. W ramach słodkiej zemsty za zakaz muzykowania na zakończenie koncertu wykonano jeden z najsłynniejszych walców mojego ojca. Oczywiście społeczeństwo nie mogło pozostawić tego rodzaju żartów bez komentarza i wszystkie gazety rano pisały, że nadszedł czas, aby stare pokolenie kompozytorów ustąpiło miejsca młodym talentom. Ojciec był wściekły.

Tymczasem popularność młodego kompozytora tylko wzrosła. Ani jeden wieczór w najwyższym kręgu nie minął bez wykonania walców Straussa. Dzięki jego urokowi publiczność uwielbiała Johanna, a jego występowi na stoisku dyrygenckim towarzyszyły wyśmienite wypowiedzi w imieniu Wysokiego Towarzystwa Wiedeńskiego. Maestro zachowywał się swobodnie, zmuszając orkiestrę do gry na pierwszy rzut oka. Każdy gest wywoływał aplauz publiczności. Kiedy zabrzmiał ostatni, finałowy akord, dyrygent powoli opuścił rękę i jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki zniknął z sali. Był wielkim mistrzem nie tylko muzyki, ale także inscenizacji teatralnej.

Mistrzostwo w komponowaniu utworów walcowych osiągnięto już w 1860 roku. Ten okres w życiu można uznać za najbardziej owocny. Kompozytor komponował jeden po drugim przeboje swoich czasów, takie jak:

• Pieśni o miłości;
• Pożegnanie z Petersburgiem;
• Nad pięknym błękitnym Dunajem.

Dzięki walc, zaczęto rozmawiać i pisać o kompozytorze, jego dzieła sprzedawały się w milionach egzemplarzy, zarówno w formie nut, jak i na płytach. Cała biografia kompozytora przypomina pełne wdzięku wirowanie w rytmie trzech taktów. Jego walce to jego życie, jego smutki i radości, zwycięstwa i porażki. Historia zachowała każdego z nich. Walce Straussa to diamenty, które błyszczą niezależnie od umiejętności dyrygenta. Sam autor uwielbiał własne dzieła, ale były wśród nich takie, które Strauss szczególnie lubił. Przyjrzyjmy się bliżej tym dziełom i ich historii.

Utwór powstał w 1882 r. W tym samym roku kompozytor poznał swoją przyszłą żonę i twórczą muzę Adele Deutsch. Następnie dla niej skomponuje kolejną kompozycję noszącą jej imię. Warto zaznaczyć, że kompozytor pierwotnie zamierzał napisać ten utwór z udziałem partii sopranu koloraturowego.

Utwór wykonano dopiero rok później na jednym z ówczesnych koncertów charytatywnych. Wydarzenie odbyło się w budynku teatru An der Wien. Produkt został przyjęty z hukiem. Sprzedała się w milionach egzemplarzy w całej Europie i zaczęła być uważana za jedno z najpopularniejszych dzieł autora.
Płynność rytmu wyznacza linia kontrabasu od pierwszej nuty. Motyw jest wypełniony dużą ilością dekoracji. Stanowią wizualny środek umożliwiający pełne ukazanie obrazów natury obudzonej z długiego snu zimowego. Wszystko wraca do zdrowia po zimowym śnie, nadchodzi wspaniały czas. Oczywiście ta praca przypadła do gustu wielu: od amatorów po prawdziwych koneserów profesjonalnego języka muzycznego.

„Nad pięknym błękitnym Dunajem”

Zamówienie na ten taniec przyszło od głównego i najsłynniejszego menadżera towarzystwa chóralnego w stolicy Austrii, potrzebował walca chóralnego. W tamtym czasie miejsce zamieszkania twórcy znajdowało się niedaleko brzegu tej majestatycznej rzeki, więc nie trzeba było długo zastanawiać się nad nazwą. Premiera w stolicy Austrii była skromna. Strauss, przyzwyczajony do sławy i powszechnej akceptacji, żartował tylko, że samego walca nie jest mu żal, ale tego, że nie odniosła sukcesu, i to go bardzo zasmuca.

Następnie Strauss postanowił tak zaaranżować tę pracę, aby koda nie została utracona. Po raz pierwszy zaprezentowano go na Wystawie Światowej w Paryżu. Publiczność była zachwycona, a walc zajął honorowe miejsce na liście. Odtąd muzyka stanie się symbolem Wiednia.

Muzyka oczarowuje i przenosi do własnego świata już od pierwszych taktów. Melodia kompozycji niczym magiczny i zmienny nurt rzeki. Nastrój jest łagodny, ale nieśmiały, jak małe i ekscytujące fale wody.

posłuchaj „Nad pięknym błękitnym Dunajem”

„Opowieści z Lasu Wiedeńskiego”

Jedno z najbardziej bajecznych i magicznych dzieł w twórczości Johanna Straussa Syna. Warto dodać, że utwór otrzymał miano najdłuższego walca, jaki kiedykolwiek napisano przez kompozytora.

Słuchając utworu, można zauważyć, że baśniowa i tajemnicza atmosfera została oddana za pomocą specjalnych technik muzycznych. Należą do nich niezwykle przyjemne brzmienie instrumentu cytrowego oraz włączenie motywów folklorystycznych w linię melodyczną i tematyczną. Tym samym wyraźnie widoczne są charakterystyczne cechy lądownika. Dzieło podbiło serca wielu romantycznych ludzi, którzy wierzą w prawdziwy cud.

posłuchaj „Opowieści Lasu Wiedeńskiego”

Jeden z najsłynniejszych numerów operetkowych. Nieskończenie świeży i pełen wdzięku charakter. Wydaje się, że jest to obrazowa ilustracja koncepcji spektaklu teatralnego. Warto zauważyć, że jedna z najsłynniejszych gazet tamtych czasów opublikowała więcej niż pochwalny artykuł na temat sukcesu tej kompozycji. Autor wskazał w nim na bogactwo tematów muzycznych kompozytora, ironicznie dodając, że taka wyobraźnia muzyczna wystarczyła kilku młodym pisarzom francuskim.

Harmonia walca jest dość ruchoma i tworzy szczególny nastrój. Jednocześnie instrumentacja tworzy efekt melodyjności i melodii. Za linią melodyczną kryje się niesamowite piękno. Nie sposób nie pamiętać tego dzieła.

posłuchać walca z operetki "Nietoperz"

Interesujące fakty

• W ciągu całej swojej twórczości kompozytor skomponował prawie 170 utworów muzycznych tego gatunku.
• W ciągu dwóch dni płyta winylowa Blue Danube sprzedała się w 140 tysiącach egzemplarzy. Miłośnicy muzyki stali godzinami w sklepie, aby zdobyć nagranie audio.
• Wszyscy to wiedzą Wagnera był osobą trudną i miał zły stosunek do twórczości innych kompozytorów. Richard, wybredny aż do szaleństwa, uwielbiał dzieło Straussa zatytułowane „Wino, kobiety, pieśni”. Czasem, jeśli na sali był klasyk opery, prosił, aby specjalnie dla niego powtórzono dany utwór.
• „Spring Voices” to ulubione dzieło Lwa Nikołajewicza Tołstoja. Pisarz uwielbiał słuchać walców Straussa, ale szczególnie często puszczał płytę z tym utworem.
• Utwór „Pożegnanie z Petersburgiem” dedykowany jest Oldze Smirnickiej, z którą kompozytor miał długi romans mieszkając w północnej stolicy Rosji. Strauss chciał poślubić dziewczynę, ale jej matka była przeciwna takiemu małżeństwu. Korespondowali przez długi czas, aż Strauss dowiedział się, że Olga wychodzi za mąż za kompozytora Antona Rubinsteina.
• Fragment „Spring Voices” można usłyszeć w wykonaniu legendarnego zespołu Queen. W albumie „Dzień na wyścigach”.

• Edukacja bankowa odegrała swoją rolę w organizacji koncertów kompozytora. Aby nie przegapić lukratywnych ofert, geniusz kompozycji zebrał kilka zespołów orkiestrowych i ćwiczył z nimi najpopularniejsze utwory. Wtedy orkiestry wykonywały utwory w tym samym czasie, w różnych miejscach, a co za tym idzie, zyski tylko rosły. Sam kompozytor zdołał dyrygować tylko jednym utworem, po czym udał się na wieczór do innego domu.
• Walc „Życie artysty” jest swego rodzaju autobiografią kompozytora, ukazuje zachwyt życiem.
• W Bostonie walc „Nad pięknym błękitnym Dunajem” wykonała dwutysięczna orkiestra.
• W Europie walc „Głosy wiosny” jest symbolem świętowania Nowy Rok .

Syn Johanna Straussa dał światu ogromne dziedzictwo twórcze. Każdy z jego walców to mała, ale jasna historia, a to, jakie będzie zakończenie, zależy od słuchacza. Lekkość, beztroska i niesamowity wdzięk sprawiają, że dzieła słucha się wielokrotnie, bez końca. Nie odmawiaj sobie więc tej przyjemności.

Wideo: posłuchaj walca Straussa

Mamy przyjemność zaoferować Państwu Orkiestra symfoniczna aby wykonać Walce Straussa na Twojej imprezie.

Grał na skrzypcach w tajemnicy przed ojcem, który chciał, aby jego syn został bankierem i wywołał skandal, gdy przyłapał syna ze skrzypcami w rękach. Wkrótce ojciec wysłał Johanna juniora do Wyższej Szkoły Handlowej, a wieczorami zmuszał go do pracy w charakterze księgowego.

Debiut dyrygencki Johanna z nową Kapellą Straussa miał miejsce 15 października 1844 roku w restauracji Dommeyera w Hietzing i zapewnił mu miano przyszłego króla walców.

Repertuar orkiestry Straussa Syna składał się w dużej mierze z jego własnych dzieł. Początkowo ojciec umieścił na czarnej liście instytucje, w których występował jego syn, i nie pozwalał mu chodzić na bale dworskie i inne prestiżowe wydarzenia, które uważał za swoją domenę.

W 1848 roku Strauss Jr. zagrał Marsyliankę podczas rewolucji francuskiej i sam napisał kilka rewolucyjnych marszów i walców. Po stłumieniu rewolucji stanął przed sądem, ale został uniewinniony.

Po śmierci ojca w 1949 r. Strauss Jr. zadedykował jego pamięci walc „Harfa Eolska” i na własny koszt opublikował wszystkie dzieła Straussa seniora.

Syn Straussa przejął jego orkiestrę, ale tytuł „dyrygenta nadwornego” po ojcu otrzymał dopiero w 1863 roku – dwór cesarski przypomniał mu o jego sympatii dla rewolucji. Strauss piastował to honorowe stanowisko do 1871 roku.

Kompozytor był zapraszany do Rosji, aby poprowadzić koncerty i bale w budynku dworca Pawłowskiego. Sukces był tak wielki, że przez następne dziesięć lat, aż do 1865 roku, Strauss spędzał każde lato koncertując w Pawłowsku.

Ogromny talent melodyczny Straussa, jego innowacyjność w zakresie rytmu i orkiestracji oraz jego wybitny talent teatralny i dramatyczny zostały ujęte w prawie 500 kompozycjach. Należą do nich walce „Przyspieszenie” (1860), „Gazety poranne” (1864), „Życie artysty” (1867), „Opowieści Lasu Wiedeńskiego” (1869), „Wino, kobiety i pieśni” ( 1869), „Krew wiedeńska” (1872), „Głosy wiosny” (1882) i „Walc cesarski” (1888). Szczególnie popularne są polki „Anna”, „Trich Trach” i polka „Pizzicato”, napisane wspólnie z bratem Josefem, a także „Marsz perski” i polka „Perpetual Motion”.

Powszechną sławę zyskał jego walc „Błękitny Dunaj” – nieoficjalny hymn Austrii. Melodia została pierwotnie napisana jako utwór chóralny dla Wiedeńskiego Towarzystwa Chóralnego. 15 lutego 1867 roku odbyła się jego premiera, która wywołała niewyobrażalny zachwyt publiczności. Wkrótce po premierze Johann Strauss napisał wersję orkiestrową, która do dziś uważana jest za synonim walca.

W latach 70. XIX w. Strauss, za radą kompozytora Jacques’a Offenbacha, zwrócił się ku gatunkowi operetki. W 1871 roku w Theatre an der Wien odbyła się premiera jego pierwszej operetki Indygo i czterdziestu złodziei. Najczęściej wystawianą operetką na świecie była Die Fledermaus, której premiera odbyła się w 1874 roku, w 30. rocznicę pierwszego publicznego występu Straussa.

Johann Strauss napisał także tak ukochane operetki, jak „Noc w Wenecji” (1883) i „Baron cygański” (1885).

Strauss, podobnie jak ojciec, podróżował ze swoją orkiestrą po całej Europie, w 1872 roku poprowadził cztery koncerty w Nowym Jorku i czternasty w Bostonie oraz przy wsparciu 100 asystentów dyrygentów wykonał „Nad Błękitnym Dunajem” z 20-tysięcznym orkiestrą. orkiestra i chór.

Pod koniec życia kompozytor napisał jedyną operę komiczną „Rycerz Pasman” (1892). Wstępną wersję baletu „Kopciuszek” ukończono późną jesienią 1898 roku, premiery nie dożył.

W sumie Johann Strauss stworzył 168 walców, 117 polek, 73 kadryry, 43 marsze, 31 mazurków, 15 operetek, operę komiczną i balet.

3 czerwca 1899 roku Johann Strauss zmarł na zapalenie płuc. Został pochowany na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.

Kompozytor był trzykrotnie żonaty. W 1862 roku Strauss poślubił śpiewaczkę operową Yetti Chalupecką, występującą pod pseudonimem „Treftz”. W 1878 roku, po śmierci Yettiego, Strauss poślubił młodą niemiecką śpiewaczkę Angelinę Dietrich, ale małżeństwo to wkrótce się rozpadło.

W 1882 roku Strauss poślubił Adele Deutsch (1856-1930), wdowę po synu bankiera. Strauss zadedykował swojej żonie walc „Adele”. Pomimo trzech małżeństw Strauss nie miał własnych dzieci.

Johann Strauss Jr. miał czterech braci, dwóch z nich (Joseph i Eduard) również zostało sławnymi kompozytorami.

W Wiedniu, w domu, w którym Johann Strauss napisał nieoficjalny hymn Austrii, Walc nad błękitnym Dunajem, otwarto Muzeum-Apartament Pamięci kompozytora.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte