Duży krok naprzód w nowej literaturze rosyjskiej nastąpił w latach 30.–50. XVIII wieku. Wynika to z aktywnej pracy pierwszych znaczących pisarzy - przedstawicieli nowej literatury rosyjskiej: A. D. Kantemira (1708–1744), V. K. Trediakowskiego (1703–1769), A. P. Sumarokowa (1717–1777), a zwłaszcza wybitnej postaci nauki rosyjskiej i kultura Łomonosow. Ci czterej pisarze należeli do różnych warstw społecznych (Kantemir i Sumarokow należeli do elity szlacheckiej, Trediakowski pochodził z duchowieństwa, Łomonosow był synem chłopa). Wszyscy jednak walczyli ze zwolennikami starożytności przed Piotrowej i opowiadali się za dalszym rozwojem edukacji, nauki i kultury. W duchu idei epoki oświecenia (jak zwykle nazywa się wiek XVIII) wszyscy oni byli zwolennikami tzw. oświeconego absolutyzmu: wierzyli, że postępowy rozwój historyczny może być realizowany przez posiadacza najwyższej władzy - Król. I jako przykład tego podali działalność Piotra I. Łomonosowa w jego pochwalnych wierszach - odach (od greckiego słowa oznaczającego „pieśń”), skierowanych do królów i królowych, dali im, kreśląc idealny obraz oświeconego monarchy swego rodzaju lekcja, wzywała ich do podążania drogami Piotra. W oskarżycielskich wierszach - satyrach - Cantemir ostro wyśmiewał zwolenników starożytności, wrogów oświecenia i nauki. Karcił ignoranckiego i samolubnego duchowieństwa, synów bojarów, dumnych ze starożytności swojej rodziny i niemających zasług dla ojczyzny, aroganckiej szlachty, chciwych kupców, łapówkarskich urzędników. W swoich tragediach Sumarokow zaatakował królów despotów, przeciwstawiając ich idealnym posiadaczom władzy królewskiej. Trediakowski ze złością potępił „złych królów” w wierszu „Tilemakhida”. Idee postępowe, które w większym lub mniejszym stopniu przenikają działalność Kantemira, Trediakowskiego, Łomonosowa, Sumarokowa, znacząco zwiększają wagę społeczną i znaczenie tworzonej przez nich nowej literatury rosyjskiej. Literatura wysuwa się obecnie na pierwszy plan rozwoju społecznego, stając się w swoich najlepszych przejawach wychowawcą społeczeństwa. Od tego czasu systematycznie ukazywały się w druku dzieła beletrystyki, przyciągające życzliwą uwagę coraz szerszego grona czytelników.

Dla nowych treści tworzone są nowe formularze. Dzięki wysiłkom Kantemira, Trediakowskiego, Łomonosowa i Sumarokowa, wraz z rozwojem zaawansowanych literatur europejskich, ukształtował się pierwszy większy ruch literacki, który dominował przez niemal cały XVIII wiek, - klasycyzm rosyjski.

Za główny cel literatury twórcy i zwolennicy klasycyzmu uważali służenie „dobrom społeczeństwa”. Interesy państwa, obowiązek wobec ojczyzny powinny, według ich koncepcji, bezwarunkowo przeważać nad interesami prywatnymi, osobistymi. W przeciwieństwie do religijnego, średniowiecznego światopoglądu, za najwyższy w człowieku uważany był jego umysł, którego prawom twórczość artystyczna musi się całkowicie podporządkować. Za najdoskonalsze, klasyczne (stąd nazwa i cały kierunek) przykłady piękna uważali oni wspaniałe wytwory sztuki starożytnej, czyli starożytnej sztuki greckiej i rzymskiej, która wyrosła na gruncie ówczesnych idei religijnych, ale w mitologiczne wizerunki bogów i bohaterów zasadniczo gloryfikowały piękno, siłę i męstwo osoby. Wszystko to stanowiło siłę klasycyzmu, ale zawierało też jego słabości i ograniczenia.

Wywyższenie umysłu odbyło się kosztem umniejszania uczuć, bezpośredniego postrzegania otaczającej rzeczywistości. To często nadawało literaturze klasycyzmu charakter racjonalny. Tworząc dzieło sztuki, pisarz starał się na wszelkie możliwe sposoby zbliżyć do starożytnych wzorców i ściśle przestrzegać zasad opracowanych specjalnie w tym celu przez teoretyków klasycyzmu. Ograniczało to swobodę twórczą. A obowiązkowe naśladownictwo dzieł sztuki starożytnej, niezależnie od tego, jak doskonałe były, nieuchronnie oddzielało literaturę od życia, pisarza od jego nowoczesności, nadając jego twórczości warunkowy, sztuczny charakter. Najważniejsze jest to, że system społeczno-polityczny epoki klasycznej, oparty na ucisku ludu, w żaden sposób nie odpowiadał rozsądnym pojęciom o naturalnych, normalnych stosunkach między ludźmi. Ta rozbieżność dała się szczególnie mocno odczuć w autokratyczno-poddaniowej Rosji XVIII wieku, gdzie zamiast oświeconego absolutyzmu panował najbardziej nieokiełznany despotyzm. Dlatego to właśnie w rosyjskim klasycyzmie, którego nieprzypadkowo zapoczątkowały satyry Cantemira, zaczęły intensywnie rozwijać się wątki i motywy oskarżycielskie, krytyczne.

Miało to szczególnie silny wpływ w ostatniej tercji XVIII wieku. - czas dalszego umacniania się pańszczyzny i tyrańskiej dyktatury szlachty-pańszczyźnianej pod przewodnictwem cesarzowej Katarzyny II.

Krytyczny stosunek do bezprawia, tyranii i przemocy odpowiadał nastrojom i interesom szerokich warstw społeczeństwa rosyjskiego. Społeczna rola literatury stale rośnie. Ostatnia trzecia część stulecia to najbardziej rozkwitający okres w rozwoju literatury rosyjskiej XVIII wieku. Jeśli w latach 30. i 50. pisarzy można było policzyć na palcach jednej ręki, to obecnie pojawiają się dziesiątki nowych nazwisk literackich. Przeważające miejsce zajmują pisarze szlachetni. Ale jest też wielu pisarzy z niższych klas, nawet spośród chłopów pańszczyźnianych. Sama cesarzowa Katarzyna II odczuła rosnące znaczenie literatury. Zaczęła bardzo aktywnie zajmować się pisaniem, próbując w ten sposób pozyskać opinię publiczną i samodzielnie kierować dalszym rozwojem literatury. Jednak nie udało jej się. Niewielu i przeważnie nieistotnych autorów stanęło po jej stronie. Prawie wszyscy czołowi pisarze, postacie rosyjskiego oświecenia - N. I. Nowikow, D. I. Fonvizin, młody I. A. Kryłow, A. N. Radishchev, autor komedii „Jabeda” V. V. Kapnist i wielu innych – włączyli się w odważną i energiczną walkę z reakcyjnym obozem literackim Katarzyna i jej słudzy. Walka ta toczyła się w bardzo trudnych warunkach. Dzieła pisarzy nielubianych przez królową były zakazane przez cenzurę, a czasem palono je publicznie „ręką kata”; ich autorzy byli brutalnie prześladowani, więzieni, skazani na śmierć i zesłani na Syberię. Ale mimo to zaawansowane idee wypełniające ich dzieło coraz bardziej przenikały do ​​świadomości społeczeństwa.

Dzięki działalności głównie pisarzy postępowych sama literatura zostaje niezwykle wzbogacona. Tworzą się nowe rodzaje i typy literackie. W poprzednim okresie dzieła literackie pisano niemal wyłącznie wierszem. Teraz pojawiają się pierwsze przykłady prozy artystycznej. Dramat rozwija się błyskawicznie. Rozwój gatunków (typów) satyrycznych nabiera szczególnie szerokiego zakresu: satyry są intensywnie pisane nie tylko w poezji, ale także w prozie, bajkach satyrycznych, tzw. irokomikach, wierszach parodycznych, komediach satyrycznych, operach komicznych itp. dzieło największego poety XVIII wieku. Satyryczny początek Derzhavina przenika nawet do pochwalnych, uroczystych odów.

Satyrycy XVIII wieku. nadal kieruje się zasadami klasycyzmu. Ale jednocześnie ich prace w coraz większym stopniu odzwierciedlają obrazy i obrazy prawdziwego życia. Nie mają już one charakteru umownie abstrakcyjnego, jak w tzw. wysokich gatunkach klasycyzmu (ody, tragedie), lecz bezpośrednio zaczerpnięte ze współczesnej rzeczywistości rosyjskiej. Dzieła pisarzy krytycznych – Nowikowa, Fonwizina, Radiszczowa – były bezpośrednimi poprzednikami twórczości twórców rosyjskiego realizmu krytycznego XIX wieku. - Puszkin, Gogol.

Satyra XVIII wieku. nadal ograniczone politycznie. Ostro potępiając złych właścicieli ziemskich, którzy brutalnie traktowali swoich chłopów, satyrycy nie sprzeciwiali się dzikości i absurdalności prawa jednych ludzi do posiadania innych ludzi jako bydła roboczego. Biczując tyranię, przemoc, przekupstwo i niesprawiedliwość panującą w kraju, satyrycy nie łączyli ich z autokratyczną pańszczyzną, która dała początek temu wszystkiemu. Jak stwierdził wybitny rosyjski krytyk Dobrolubow, potępili „nadużycie tego, co w naszych koncepcjach jest już samo w sobie złe”. Po raz pierwszy pierwszy rosyjski pisarz rewolucyjny Radiszczow z oburzeniem zaatakował nie tylko indywidualne nadużycia, ale całe zło autokracji i pańszczyzny jako całości.

Michaił Wasiljewicz Łomonosow urodził się 19 listopada (8) 1711 r. We wsi Miszanińska, która znajduje się na jednej z wysp Północnej Dźwiny, niedaleko miasta Chołmogory. Przyszły wielki naukowiec po raz pierwszy ujrzał światło dzienne w rodzinie czarnoskórego chłopa (jak nazywano chłopów państwowych w przeciwieństwie do chłopów pańszczyźnianych) Wasilija Dorofiejewicza Łomonosowa. Wasilij Dorofiejewicz, podobnie jak większość mieszkańców tych miejsc, nie mógł się wyżywić z rolnictwa (lato na północy było zbyt krótkie) i zajmował się rybołówstwem morskim. W tym celu posiadał mały żaglowiec, którym pływał po Morzu Białym i Barentsa, przewoził ładunki oraz polował na zwierzęta morskie i ryby. Kiedy Michaił miał dziesięć lat, jego ojciec, podobnie jak wiele innych pomorskich dzieci, zaczął go zabierać ze sobą jako chłopca kabinowego. Wrażenia z pływania, polowań na foki, nowych miejsc i ludzi były tak silne, że pozostawiły ślad na całe życie. Najprawdopodobniej w tym czasie obudziła się w chłopcu nieprzezwyciężona ciekawość, która przerodziła się w pragnienie wiedzy. M.V. Łomonosow wcześnie nauczył się czytać i pisać, a co najważniejsze, myśleć. Zachłannie sięgnął po wiedzę, po „zdobycz”, z którą pod koniec 1730 r. udał się do Moskwy, gdzie wstąpił do Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej. Lata studiów nie były łatwe, ale Łomonosow wszystko zniósł i nieco ponad cztery lata później przeniósł się do siódmej, przedostatniej klasy akademii, a gdy w 1735 r. W Petersburgu na uniwersytet Akademii Nauk Łomonosow znalazł się w ich liczbie. Petersburska Akademia Nauk została założona przez Piotra I i otwarta po jego śmierci w 1725 roku. Miała stać się nie tylko centrum naukowym kraju, ale także ośrodkiem szkolenia rosyjskiej kadry naukowej. W tym celu przy Akademii utworzono gimnazjum i uniwersytet, do którego ściągali najlepsi uczniowie z innych szkół, w tym z Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej. Do szybkiego rozwoju różnych gałęzi przemysłu kraj potrzebował wyszkolonych specjalistów. Zapotrzebowanie na nich było szczególnie dotkliwe w przemyśle wydobywczym, dlatego zdecydowano się wysłać trzech młodych Rosjan za granicę na studia górnicze. A sześć miesięcy po przybyciu do Petersburga Łomonosow wraz z D. Winogradowem i G. Reiserem wyjechali do Niemiec. Jesienią 1736 roku wszyscy trzej zostali studentami uniwersytetu w Marburgu. Po ukończeniu kursu trzy lata później, opanowaniu kilku języków i współczesnych nauk przyrodniczych, rosyjscy studenci udali się następnie do miasta Freiberg do słynnego wówczas nauczyciela I. Henkel studiuje górnictwo. Łomonosow zaczął bardzo pilnie się uczyć, ale kłótnie z Henkelem, który nie rozumiał jego aspiracji, doprowadziły do ​​​​przerwy i w maju 1740 r. Łomonosow wrócił do Marburga. Po kilku próbach (i wędrówkach po Niemczech) Łomonosowowi udało się powrócić do Rosji i 19 (8) czerwca 1741 r. przybył do Petersburga. W tym czasie sytuacja w kraju, a zwłaszcza w Akademii Petersburskiej, była burzliwa. Wyrażano niezadowolenie z dominacji cudzoziemców. Dlatego wszechwładny ówczesny menadżer Akademii, doradca Kancelarii Naukowej I.D. Schumacher, postanowił przybliżyć mu młodego rosyjskiego naukowca. Zapomniano o kłótni z Henkelem i jego nieuprawnionym odejściu. Łomonosow otrzymał zadanie sporządzenia katalogu kamieni i skamieniałości z petersburskiej Kunstkamery, pierwszego w Rosji muzeum nauk przyrodniczych. W tym samym czasie napisał pracę naukową „Elementy chemii matematycznej” i stworzył projekt katoptrykodioptrycznego instrumentu zapalającego - rodzaju pieca słonecznego. 19 stycznia (8) 1742 r. Łomonosow został mianowany adiunktem klasy fizycznej Akademii Nauk i otrzymał prawo uczestniczenia w zebraniach akademików.

Lata 1743-1747 były szczególnie owocne dla pracy naukowej Łomonosowa w dziedzinie fizyki i chemii, kiedy to opracował pierwszy w naszym kraju program badań naukowych w dziedzinie fizyki i chemii, który później stał się znany jako „276 notatek o fizyce” i filozofia korpuskularna.” (Ciałka, według ówczesnej terminologii, to cząstka materii o właściwościach podobnych do tego, co pod koniec XIX wieku nazywano cząsteczką, a filozofię nazywano wówczas nauką lub nauczaniem.) W tym samym okresie , napisał rozprawy „O cząstkach niewrażliwych”, „O działaniu rozpuszczalników chemicznych w ogóle”, „O połysku metalicznym”, „Refleksje na temat przyczyn ciepła i zimna” itp.

Od 1744 r. M.V. Łomonosow wykładał fizykę studentom uniwersytetu akademickiego. Zajęcia te pokazały, że do skutecznej nauki potrzebny jest dobry podręcznik. A Łomonosow tłumaczy z łaciny na rosyjski „Fizykę Eksperymentalną” jednego ze swoich nauczycieli z Marburga - H. Wolfa. Przez długi czas był używany do studiowania fizyki w różnych instytucjach edukacyjnych w kraju. Mniej więcej w tym samym okresie Michaił Wasiljewicz rozpoczął systematyczne badania burz i zjawisk atmosferycznych, zaproponował teorię zjawisk termicznych opartą na teorii atomowo-molekularnej i rozwinął teorię rozwiązań. Jednocześnie poważnie zaangażował się w historię i literaturę rosyjską, przygotowując podręcznik elokwencji.

W 1745 r. Łomonosow został wybrany profesorem chemii (akademik) Akademii Nauk w Petersburgu i zaczął aktywnie zabiegać o utworzenie laboratorium chemicznego. Jego wysiłki zostały uwieńczone sukcesem. W 1748 r. Na drugiej linii Wyspy Wasiljewskiej, na dziedzińcu domu, w którym mieszkał naukowiec, zbudowano pierwsze w Rosji laboratorium naukowo-dydaktyczne. Rok 1748 stał się znaczący w życiu naukowca nie tylko wraz z otwarciem laboratorium chemicznego. W tym samym roku ukazały się jego prace naukowe z zakresu fizyki i chemii, w których opublikowano m.in. „Doświadczenie z teorii sprężystości powietrza”, przedstawiające teorię kinetyczną gazów stworzonych przez Łomonosowa. W tym samym roku napisał długi list do wybitnego matematyka L. Eulera (1707-1783), w którym nakreślił swoją teorię powszechnego ciążenia, dla potwierdzenia której skorzystał z prawa zachowania pędu (założonego przez francuskiego naukowca R. Descartes) i znane starożytnym atomistom prawo zachowania ilości materii, łącząc je po raz pierwszy w praktyce naukowej w jednym sformułowaniu. Preparat ten opublikowano dopiero w 1760 r. Od 1749 r. Łomonosow rozpoczął intensywną pracę w laboratorium chemicznym, gdzie analizował próbki rudy przysyłane z różnych miejsc Rosji, tworzył nowe barwniki, prowadził eksperymenty dotyczące badania roztworów i prażenia metali oraz w „komora treningowa” „Po raz pierwszy na świecie prowadzi dla studentów kurs „Prawdziwej chemii fizycznej”, w którym, wzorując się na R. Boyle’u, stara się dać fizyczne wyjaśnienie zjawisk chemicznych. W 1753 r. Łomonosow zbudował fabrykę szkła kolorowego we wsi Ust-Rudnitsa, położonej niedaleko Oranienbaum (współczesne miasto Łomonosow). W tej fabryce zorganizował produkcję różnych wyrobów szklanych i zaczął produkować specjalne kolorowe szkło nieprzezroczyste, z którego tworzył obrazy mozaikowe. Równolegle z budową fabryki Łomonosow wraz z akademikiem G.V. Richmann (1711 - 1753) badał naturę elektryczności, obserwując zjawiska burzowe. Pod koniec lipca 1753 roku Richmann zginął w domu od uderzenia pioruna podczas przeprowadzania eksperymentów, a wszyscy przeciwnicy oświecenia zaczęli domagać się ich zaprzestania. Mimo to Łomonosow przemawiał na publicznym posiedzeniu Akademii Nauk i przeczytał „Opowieść o zjawiskach powietrznych wytwarzanych przez siłę elektryczną”, jako jeden z pierwszych, który zwrócił uwagę na tożsamość atmosferycznej i „sztucznej” elektryczności uzyskiwanej z maszyn elektrostatycznych.

Łomonosow uważał szerzenie oświaty wśród narodu rosyjskiego za jedno ze swoich głównych zadań. Naukowiec od dawna był zaniepokojony opłakanym stanem akademickiego gimnazjum i uniwersytetu. Według jego propozycji i projektu Uniwersytet Moskiewski został otwarty w styczniu 1755 roku. W tym samym roku Łomonosow wydał do druku „Gramatykę rosyjską” – pierwszy podręcznik gramatyki w Rosji – i ukończył pracę nad „Historią starożytnej Rosji”, a w 1756 r. Czytał przed akademikami „Kwestię o pochodzeniu światła. .”, w którym nakreślił swoją teorię zjawisk światła i koloru. W 1758 r. M.V. Łomonosow został mianowany kierownikiem Wydziału Geograficznego Akademii Nauk. Rozpoczyna pracę nad opracowaniem nowego „Atlasu Rosyjskiego”. Jednocześnie wraz z akademikiem Brownem prowadzi eksperymenty w niskich temperaturach. Po raz pierwszy udało im się „zamrozić” rtęć i udowodnić, że jest to również metal, ale o niskiej temperaturze topnienia. W czerwcu 1761 roku europejski świat naukowy zaobserwował przejście Wenus przez tarczę Słońca. Wielu widziało to zjawisko, ale tylko Łomonosow zdał sobie sprawę, że planeta jest otoczona atmosferą. Doszedł do tego wniosku na podstawie wiedzy zdobytej podczas badania rozpraszania światła i jego załamania w różnych ośrodkach. Latem 1761 r. Łomonosow zakończył pracę nad podręcznikiem górnictwa „Pierwsze podstawy hutnictwa lub górnictwa rud”, w którym umieścił dwa „dodatki”, z których jeden – „Na warstwach ziemi” – stał się genialnym esej na temat nauk geologicznych XVIII wieku.

Pod koniec 1762 r. Łomonosow otrzymał stopień radcy stanu. W tym czasie Łomonosow rozpoczął nowe i ostatnie duże przedsięwzięcie. Wyraża myśl, która go dręczy od dawna, dotyczącą konieczności znalezienia drogi przez Ocean Arktyczny na wschód. Zgodnie z propozycją Łomonosowa wyprawa została wyposażona pod dowództwem I.Ya. Chichagova, która po śmierci naukowca dwukrotnie (w 1765 i 1766 r.) próbowała udać się na wschód, ale za każdym razem napotykała stały lód.

Pod koniec lat 50. sława naukowa Łomonosowa osiągnęła zenit. W maju 1760 został wybrany członkiem honorowym Szwedzkiej Akademii Nauk, a w kwietniu 1764 członkiem honorowym Bolońskiej Akademii Nauk. Przygotowywali się do zgłoszenia jego kandydatury do Akademii Paryskiej, ale było już za późno. 15 kwietnia (4) 1765 r. Łomonosow zmarł z powodu przeziębienia w swoim domu nad Moiką. 19 kwietnia (8) został pochowany przed dużym tłumem ludzi na cmentarzu Łazariewskoje w Ławrze Aleksandra Newskiego.

Instrukcje

Klasycyzm jako ruch literacki powstał w XVI wieku we Włoszech. Rozwój teoretyczny dotknął przede wszystkim dramaturgię, nieco mniej poezję, wreszcie prozę. Największy rozwój ruch ten osiągnął sto lat później we Francji i kojarzony jest z takimi nazwiskami jak Corneille, Racine, Lafontaine, Molière i inni. Klasycyzm charakteryzuje się orientacją na starożytność. Twórcy tamtych czasów uważali, że pisarz powinien kierować się nie inspiracją, ale zasadami, dogmatami, sprawdzonymi wzorami. Tekst musi być spójny, logiczny, jasny i precyzyjny. Jak ustalić, czy tekst przed tobą należy do kierunku „klasycyzmu”.

Dla klasycyzmu pozycja „trójcy” jest fundamentalnie ważna. Akcja jest tylko jedna i rozgrywa się w jednym miejscu i czasie. Jedyna fabuła rozgrywa się w jednym miejscu w - to przyszło do klasycyzmu od starożytności.

Definicja konfliktu. Dzieła epoki klasycyzmu charakteryzują się konfrontacją rozumu z uczuciem, obowiązkiem i namiętnościami. Jednocześnie negatywni bohaterowie kierują się emocjami, a pozytywni żyją rozsądkiem, więc wygrywają. Jednocześnie pozycje bohaterów są bardzo wyraźne, tylko biel i czerń. Główną koncepcją jest pojęcie obowiązku, służby cywilnej.

Podczas pracy z postaciami na uwagę zasługuje obecność stabilnych masek. Muszą być obecne: dziewczyna, jej dziewczyna, ojciec, kilku zalotników (co najmniej trzech) i jeden z zalotników jest pozytywny, pozytywny bohater, odzwierciedlający moralność. Obrazy pozbawione są indywidualności, gdyż ich celem jest uchwycenie podstawowych, gatunkowych cech bohaterów.

Definicja kompozycji. Klasycyzm zakłada obecność ekspozycji, fabuły, rozwoju fabuły, kulminacji i rozwiązania. Jednocześnie w fabułę koniecznie wplecione jest jakieś nieszczęście, w wyniku którego dziewczyna wychodzi za mąż za „pozytywnego” pana młodego.

Dowód na przynależność tekstu do klasycyzmu wzmacnia techniki katharsis i nieoczekiwanego rozwiązania. W pierwszym przypadku, poprzez negatywne postacie, które znalazły się w trudnej sytuacji, czytelnik zostaje oczyszczony duchowo. W drugim przypadku konflikt rozwiązuje się poprzez interwencję z zewnątrz. Na przykład polecenie z góry, przejaw woli Bożej.

Klasycyzm przedstawia życie w sposób wyidealizowany. Jednocześnie zadaniem dzieła jest doskonalenie społeczeństwa i jego moralności. Teksty zostały zaprojektowane z myślą o jak najszerszym kręgu odbiorców, dlatego autorzy zwrócili szczególną uwagę na gatunki dramatyczne.

Punkt kulminacyjny jest jednym z najważniejszych elementów kompozycji każdego dzieła literackiego. Punkt kulminacyjny z reguły następuje tuż przed zakończeniem dzieła.

Termin „kulminacja” w krytyce literackiej

Termin ten pochodzi od łacińskiego słowa „culminatio”, które oznacza najwyższy punkt napięcia jakichkolwiek sił w dziele. Najczęściej słowo „culminatio” tłumaczone jest jako „szczyt”, „szczyt”, „punkt”. W dziele literackim najczęściej sugeruje się szczyt emocjonalny.

W krytyce literackiej słowa „kulminacja” używa się zwykle na określenie momentu największego napięcia w rozwoju akcji dzieła. To moment, w którym w najtrudniejszych okolicznościach dochodzi do ważnego (nawet decydującego) starcia pomiędzy bohaterami. Po tym zderzeniu fabuła dzieła szybko zmierza w stronę rozwiązania.

Ważne jest, aby zrozumieć, że poprzez postacie autor zwykle konfrontuje się z ideami, których nosicielami są bohaterowie dzieł. Każdy z nich nie pojawia się w dziele przez przypadek, ale właśnie w celu promowania własnej idei i przeciwstawienia się idei głównej (często może ona pokrywać się z ideą autora).

Złożony punkt kulminacyjny w dziele

W zależności od złożoności pracy, liczby postaci, zaangażowanych pomysłów, powstałych konfliktów, kulminacja pracy może stać się bardziej skomplikowana. Niektóre długie powieści mają wiele punktów kulminacyjnych. Z reguły dotyczy to powieści epickich (opisujących życie kilku pokoleń). Żywymi takimi dziełami są powieści „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, „Cichy Don” Szołochowa.

Złożony punkt kulminacyjny może mieć nie tylko powieść epicka, ale także mniej obszerne dzieła. Ich złożoność kompozycyjną można wytłumaczyć treścią ideologiczną, dużą liczbą wątków i postaci. W każdym razie kulminacja zawsze odgrywa znaczącą rolę w odbiorze tekstu przez czytelnika. Punkt kulminacyjny może radykalnie zmienić relacje wewnątrz tekstu oraz stosunek czytelnika do bohaterów i rozwoju opowieści.

Punkt kulminacyjny jest integralną częścią kompozycji każdej historii.

Punkt kulminacyjny zwykle następuje po jednej lub kilku komplikacjach tekstu. Po kulminacji może nastąpić rozwiązanie lub zakończenie może zbiegać się z kulminacją. Zakończenie to często nazywane jest „otwartym”. Punkt kulminacyjny odsłania istotę problematyki całego dzieła. Zasada ta dotyczy wszystkich rodzajów tekstów literackich, od baśni, baśni po najważniejsze dzieła literackie.

Wideo na ten temat

Wskazówka 3: Jak podkreślić kluczowe cechy postaci w powieści

Umiejętność rozpoznania kluczowych cech bohaterów dzieł pomaga w pisaniu wypracowań w szkole i służy jako dobre przygotowanie do jednolitego egzaminu państwowego z literatury. Aby przeanalizować obraz artystyczny, ważne jest przestrzeganie określonej kolejności działań i prawidłowe sporządzenie planu. Uważna obserwacja stosowanych przez autora sposobów tworzenia obrazów i umiejętne uogólnienie zebranego materiału pomogą najpełniej i najdokładniej scharakteryzować postaci literackie.

Znaczący sposób przedstawiania obrazu

Obraz artystyczny tworzony jest przez autora za pomocą różnorodnych środków obrazowania. Rozpocznij identyfikację cech kluczowych od ustalenia miejsca bohatera w systemie innych postaci powieści: głównej, drugoplanowej lub pozaetapowej. Postacie drugoplanowe dają głównemu bohaterowi możliwość ujawnienia się i pozostają w tle. Poza sceną pełnią funkcje oficjalne.

Obrazy literackie często mają prototypy. Wiadomo, że prototypem młodej uroczej Natashy Rostovej był ukochany brat L.N. Tołstoj Tanya Bers. Ostap Bender Ilf i Petrov pojawili się dzięki mieszkańcowi Odessy Osipowi Shorowi, który miał skłonność do przygód. Ustalenie obecności prototypu charakteru analizowanej powieści.

Obserwuj główne sposoby przedstawiania bohatera, dzięki czemu uzyskasz wyobrażenie o kluczowych cechach obrazu. Obejmują one:

1. Opis portretu - opis wyglądu (twarz, sylwetka, chód itp.). Ubiór, sposób mówienia i zachowanie wskazują na status społeczny. Zmiany w wyrazie twarzy, postawie i gestach są dowodem przeżyć emocjonalnych. Stosunek pisarza do bohatera wyraża się poprzez portret.


2. Główne cechy ujawniają się w działaniach i podejściu do środowiska. Postać może być prosta: bohater negatywny lub pozytywny. Kompleks jest sprzeczny i paradoksalny, charakteryzuje się różnymi cechami. Właściciel takiego charakteru stale rozwija się duchowo i poszukuje własnej ścieżki życiowej. Zachowanie wskazuje na człowieczeństwo lub nieludzkość i zasługuje na potępienie lub empatię. Warunki życia są bezpośrednio związane z przejawem różnych cech charakteru.


3. Mowa w klasycznych wersjach dzieł ucieleśnia myśli bohatera i służy jako środek komunikacji z innymi. Pomaga ustalić pochodzenie społeczne. Wskazuje zdolności umysłowe i cechy wewnętrzne.


4. Detal artystyczny może bardzo trafnie i obrazowo zastąpić duże opisy. Artysta słowa nadaje temu detalowi ładunek emocjonalny i semantyczny. Na przykład M. A. Aby ujawnić stan psychiczny swojego bohatera Andrieja Sokołowa, Szołochow zwraca szczególną uwagę na „oczy jakby posypane popiołem”.


5. Wybór imienia i nazwiska przez pisarza zwykle nie jest przypadkowy. Imię może wskazywać na istotę człowieka, z góry określać działania i los. Różne opcje wskazują cechy osobiste i zawierają wskazówki dotyczące zrozumienia kluczowych cech charakteru (Anna, Anka i Nyuska). Nazwisko głównego bohatera powieści F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara” – Raskolnikow. Dysydenci to ludzie, którzy oddzielili się i odrzucili główny kierunek. Początkowo teoria Rodiona Raskolnikowa była sprzeczna z prawami życia i moralności, dlatego oddzielała go od otaczających go osób.


6. Bezpośrednia i pośrednia charakterystyka autorska bohatera powieści wskazuje także na kluczowe cechy kreowanego przez niego obrazu.

Typy literackie

Aby pełniej zrozumieć wizerunek postaci, określ jego związek z określonym typem literackim. Klasyczne charakteryzują się maksymalną typowością. Bohaterowie dzielą się ściśle na pozytywnych i negatywnych. Takie typy można zwykle spotkać w tragediach i komediach epoki klasycznej. Zdolność do przeżywania, introspekcji i kontemplacji emocjonalnej jest nieodłączną cechą bohaterów sentymentalnych. Przykładem jest młody Werter z powieści Goethego. Obraz romantyczny powstał w wyniku odbicia w sztuce zbuntowanego ducha ludzkiego. Bohaterowie romantyczni nie żyją w rzeczywistości, charakteryzują się silnymi uczuciami i skrytymi pragnieniami. Ognista pasja jest głównym motorem działania. Najbardziej uderzające realistyczne typy należy uznać za „małego człowieka”, „zbędnego człowieka”. Okoliczności i środowisko mają silny wpływ na zachowanie bohaterów powieści realistycznych.

Klasycyzm w literaturze rosyjskiej.

Zmiany w życiu politycznym, kulturalnym i gospodarczym Rosji postawiły przed literaturą szereg pilnych zadań: należało zrozumieć zachodzące zmiany i po ich zrozumieniu odzwierciedlić otaczającą rzeczywistość. Literatura tego okresu nie tylko odtwarza nowe zjawiska, ale także je ocenia, porównując z przeszłością, występując w obronie podbojów Piotra. W latach 30. i 50. w literaturze ukształtował się nowy kierunek – Rosyjski klasycyzm . Doprowadziło to do radykalnych zmian w dziedzinie literatury, które można nazwać pierwszymi krokami rosyjskiego klasycyzmu: Tworzą się nowe klasyczne gatunki, kształtuje się język literacki i wersyfikacja, pisze się traktaty teoretyczne na poparcie takich innowacji. Założycielami tego nurtu w literaturze rosyjskiej są Kantemir, Trediakowski, Łomonosow, Sumarokow, których twórczość w całości należy do XVIII wieku. Wszyscy urodzili się w epoce Piotra, od dzieciństwa oddychali jej powietrzem i swoją kreatywnością starali się aprobować i bronić reform Piotra w latach po śmierci Piotra Wielkiego. Podstawą rosyjskiego klasycyzmu w literaturze była ideologia, która wyłoniła się w wyniku świadomości mocnych stron reform Piotrowych. Klasycyzm rosyjski został stworzony przez pokolenie młodych pisarzy wykształconych w Europie, którzy bronili tej ideologii.

Słowo klasycyzm pochodzi od łacińskiego słowa classicus, tj. przykładowy. Tak nazywała się literatura starożytna, szeroko stosowana przez klasycystów. Klasycyzm otrzymał najżywsze ucieleśnienie w XVII wieku we Francji w dziełach Corneille'a, Racine'a, Moliera i Boileau. Podstawą europejskiego klasycyzmu stał się absolutyzm i zaawansowane nauki filozoficzne tamtych czasów. Estetyczny ideał klasycyzmu to człowiek, który opanował swoje pasje i podporządkował to, co osobiste, publiczne. W sztuce pojęcie „obowiązku” pojawia się w odniesieniu do stanu, obowiązek ten jest ponad wszystko. W konflikcie między pasją a obowiązkiem obowiązek zawsze zwycięża. Człowiek musi mieć wysokie zasady moralne, wtedy będzie wolał wypełnianie obowiązków państwowych lub publicznych od swoich osobistych interesów.

Najważniejsze w ideologii klasycyzmu jest patos państwowy. Stan został uznany za najwyższą wartość. Klasycyści wierzyli w możliwość jego dalszego udoskonalania. W ich mniemaniu państwo było racjonalnie zorganizowanym organizmem społecznym, w którym każda klasa wypełnia przypisane jej obowiązki. Człowiek z punktu widzenia klasycyzmu jest egoistą, ale podatnym na edukację i wpływy cywilizacji. Kluczem do pozytywnych zmian w „naturze” człowieka jest rozum, który klasycyści przeciwstawiali emocjom i „namiętnościom”. Rozum pomaga realizować „obowiązek” wobec państwa, a „pasje” odwracają uwagę od zajęć pożytecznych społecznie.

Klasycyzm rosyjski powstał w podobnych warunkach absolutystycznej władzy cesarza, ale powstał znacznie później, więc ma swoje różnice:

1. Klasycyzm rosyjski ukształtował się w epoce europejskiego oświecenia, dlatego jego głównym zadaniem jest przebudowa społeczeństwa w oparciu o idee oświecenia. Pisarze klasyczni byli przekonani, że możliwe jest, na rozsądnych podstawach, poprzez odpowiednią edukację, która powinna zorganizować państwo, na którego czele stoi oświecony monarcha, położyć kres ludzkiej „złej naturze” i stworzyć doskonałe społeczeństwo.

2. Klasycyzm rosyjski powstaje po śmierci Piotra I, w okresie reakcji, a nowa literatura rosyjska zaczyna się nie od odów wychwalających poczynania cesarza, ale od satyr Cantemira, których bohaterami nie są bohaterowie starożytni, ale współcześni, a Cantemir nie wyśmiewa konkretnych ludzkich przywar, ale obnaża braki społeczne i walczy z reakcjonistami.

3. Już pierwsi klasycy rosyjscy byli świadomi idei wychowawczej o naturalnej równości ludzi. Ale teza ta nie znalazła jeszcze wówczas swego wyrazu w żądaniu równości wszystkich klas wobec prawa. Cantemir w oparciu o zasady „prawa naturalnego” wzywał szlachtę do humanitarnego traktowania chłopów. Sumarokow wskazał na naturalną równość szlachty i chłopów.

4. Główna różnica między klasycyzmem rosyjskim a klasycyzmem europejskim polegała na tym łączył idee absolutyzmu z ideami wczesnego oświecenia europejskiego. Jest to przede wszystkim teoria oświeconego absolutyzmu. Zgodnie z tą teorią na czele państwa powinien stać mądry „oświecony” monarcha, wymagający od każdej klasy i jednostki uczciwej służby dla dobra całego społeczeństwa. Przykładem takiego władcy dla rosyjskich klasycystów był Piotr Wielki. Literatura rosyjska rozpoczyna proces nauczania i wychowania autokraty.

Króluje ludem ku szczęściu,

I doprowadzanie wspólnych korzyści do perfekcji:

Sierota nie płacze pod swoim berłem,

Niewinny się nie boi...

... Pochlebca nie kłania się nogom szlachcica

Król jest sędzią równym wszystkim i ojcem równym wszystkim...

– napisał A.P. Sumarokov. Król musi pamiętać, że jest tą samą osobą, co jego poddani; jeśli nie potrafi zaprowadzić właściwego porządku, jest „podłym bożkiem”, „wrogiem ludu”.

5. Słowo „oświecony” oznaczało nie tylko osobę wykształconą, ale obywatela, któremu wiedza pomogła uświadomić sobie swoją odpowiedzialność wobec społeczeństwa. „Niewiedza” oznaczała nie tylko brak wiedzy, ale także brak zrozumienia swoich obowiązków wobec państwa. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie lat 30. i 50. ogromne miejsce poświęcono nauce, wiedzy i oświeceniu. Prawie we wszystkich swoich odach M.V. mówi o korzyściach płynących z nauki. Łomonosow. Pierwsza satyra Cantemira „To Your Mind. Na tych, którzy bluźnią nauce.”

6. Rosyjscy klasycyści byli bliscy walce oświeceniowców z kościołem i ideologią kościelną. Potępiali ignorancję i niegrzeczną moralność duchowieństwa, bronili nauki i jej wyznawców przed prześladowaniami ze strony Kościoła.

7. Sztuka rosyjskich klasycystów opiera się nie tylko na dziełach antyku, jest dość ściśle związana z tradycją narodową i ustną sztuką ludową, ich literatura często opiera się na wydarzeniach z historii Rosji.

8. Na polu artystycznym rosyjscy klasycyści stanęli przed bardzo trudnymi zadaniami. Literatura rosyjska tego okresu nie znała dobrze rozwiniętego języka literackiego i nie miała określonego systemu gatunkowego. Dlatego pisarze rosyjscy drugiej tercji XVIII wieku musieli nie tylko stworzyć nowy kierunek literacki, ale także uporządkować nieznany dotąd w Rosji język literacki, system wersyfikacji i gatunki wzorcowe. Każdy z autorów był pionierem: Kantemir położył podwaliny pod rosyjską satyrę, Łomonosow legitymizował gatunek ody, Sumarokow był autorem tragedii i komedii.

9. Rosyjscy klasycyści stworzyli wiele prac teoretycznych z zakresu gatunków, języka literackiego i wersyfikacji. V. K. Trediakowski napisał traktat „Nowa i krótka metoda komponowania wierszy rosyjskich” (1735), w którym uzasadnił podstawowe zasady nowego systemu sylabiczno-tonicznego, a Łomonosow w „Liście o zasadach poezji rosyjskiej” (1739) ) opracowane i sfinalizowane sylabiczno-toniczny system wersyfikacji /41 /. W dyskusji „O używaniu ksiąg kościelnych w języku rosyjskim” Łomonosow przeprowadził reformę języka literackiego i zaproponował doktrynę „trzech spokojów”. Sumarokow w swoim traktacie „Instrukcje dla tych, którzy chcą zostać pisarzami” podał opis treści i stylu gatunków klasycystycznych.

W wyniku takich badań powstał ruch literacki, który miał własny program, metodę twórczą i spójny system gatunków.

Twórczość artystyczną uważali klasycyści za ścisłe trzymanie się „rozsądnych” zasad, odwiecznych praw stworzonych na podstawie studiowania najlepszych przykładów autorów starożytnych i literatury francuskiej XVII wieku. Według klasycznych kanonów istniały dzieła „poprawne” i „niepoprawne”. Nawet dzieła Szekspira należały do ​​„złych”. Dla każdego gatunku istniały rygorystyczne zasady i wymagały najściślejszego ich przestrzegania. Gatunki wyróżniała „czystość” i jednoznaczność. Nie wolno było na przykład wprowadzać do komedii odcinków „wzruszających”, a do tragedii komicznych. Klasycyści opracowali ścisły system gatunków. Gatunki podzielono na „wysokie” i „niskie”. Do gatunków „wysokich” zalicza się odę, poemat epicki i pochwałę. Do „niskiego” - komedia, bajka, fraszka. Co prawda Łomonosow proponował także gatunki „średnie” - tragedię i satyrę, ale tragedia ciążyła w stronę gatunków „wysokich”, a satyra - w stronę gatunków „niskich”. W gatunkach „wysokich” przedstawiano bohaterów, którzy mogliby służyć za wzorce do naśladowania - monarchów, generałów itp., Najpopularniejszym z nich był wizerunek Piotra Wielkiego. W gatunkach „niskich” przedstawiano postacie, które porwała ta czy inna „pasja”.

Podstawą metody twórczej klasycystów była racjonalistycznego myślenia. Klasycyści starali się rozłożyć psychologię człowieka na jej najprostsze formy składowe. W związku z tym w literaturze klasycyzmu powstają obrazy abstrakcyjnie uogólniające, bez indywidualizacji (skąpiec, pruderyjny, dandys, przechwałka, hipokryta itp.). Należy zauważyć, że surowo zabraniano łączenia w jednej postaci różnych „namiętności”, a tym bardziej „wad” i „cnót”. Intymne, codzienne aspekty życia zwykłego (prywatnego) człowieka nie interesowały klasycznych pisarzy. Ich bohaterami są z reguły królowie, generałowie, pozbawieni typowych cech narodowych, abstrakcyjnych schematów, nosicieli idei autora.

Tworząc dzieła dramatyczne, trzeba było przestrzegać równie surowych zasad. Zasady te dotyczyły „ trzy jedności” - miejsce, czas i akcja. Klasycyści chcieli stworzyć niepowtarzalną iluzję życia scenicznego, dlatego czas sceniczny musiał być zbliżony do czasu, jaki widz spędza w teatrze. Czas działania nie mógł przekroczyć 24 godzin – to jedność czasu. Jedność miejsca ze względu na to, że teatr, podzielony na scenę i widownię, dawał widzom możliwość zobaczenia cudzego życia. Jeśli akcja zostanie przeniesiona w inne miejsce, iluzja ta zostanie przełamana. Dlatego też uważano, że najlepiej jest rozgrywać akcję w tej samej, stałej scenerii, było znacznie gorzej, ale akceptowalnie było, gdy wydarzenia toczyły się w obrębie jednego domu, zamku czy pałacu. Jedność działania wymagała obecności w grze tylko jednej fabuły i minimalnej liczby postaci. Najściślejsze trzymanie się trzech jedności ograniczało inspirację dramatopisarzy. Jednak w takiej regulacji scenicznej było ziarno racjonalne – chęć jasnej organizacji dzieła dramatycznego, skupiającego uwagę widza na samych bohaterach i ich relacjach. Wszystko to sprawiło, że wiele przedstawień teatralnych epoki rosyjskiego klasycyzmu stało się prawdziwą sztuką.

Pomimo ścisłej regulacji twórczości, dzieła każdego z klasycystów wyróżniały się indywidualnymi cechami. Dlatego Kantemir i Sumarokow przywiązywali dużą wagę do edukacji obywatelskiej. Wzywali szlachtę do wypełnienia swojego obowiązku publicznego i potępiali egoizm oraz ignorancję. Aby osiągnąć ten cel, Kantemir pisał swoje satyry, a Sumarokow pisał tragedie, w których poddawał surowym osądom samych monarchów, odwołując się do ich obywatelskiego obowiązku i sumienia.

Literatura XVIII wieku

1) Literatura czasów Piotra

2) Tworzenie nowej literatury. Klasycyzm rosyjski (A.D. Kantemir, V.K. Trediakowski, M.V. Łomonosow, A.P. Sumarokow i in.).

3) Literatura oświecenia (N.I. Novikov, D.I. Fonvizin, G.R. Derzhavin, I.A. Krylov i in.).

Pierwszy okres to preklasycyzm, czyli literatura czasów Piotra. Nazwę zaproponował profesor P.A. Orłow, okres ten rozpoczyna się w roku 1700 i trwa do początków lat 30. XX wieku.

Literatura rosyjska narodziła się wraz z reformami Piotra.

„Nasza literatura pojawiła się nagle w XVIII wieku…” – pisał A.S. Puszkin, natomiast pisarz wiedział oczywiście, że początki literatury rosyjskiej sięgają czasów starożytnych. Kluczowym słowem w tym zdaniu jest „nagle”. Tym słowem Puszkin podkreślił, że literatura ukształtowana w dynamice rozwoju Rosji szybko przeszła drogę od niemowlęctwa do dojrzałości („nagle” – nawet nie w ciągu stulecia, ale za 70 lat). „Młoda Rosja” „męskość z geniuszem Piotra” (Puszkin).

Główna cecha– intensywny proces sekularyzacji (sekularyzacji).

Nowa koncepcja człowieka: być obywatelem Ojczyzny. Koncepcja ta staje się główną wartością moralną dla współczesnych Piotra. To właśnie w tym okresie w języku rosyjskim pojawiło się słowo pochodzenia greckiego - patriota. To znaczy syn Ojczyzny. Osoba przestaje być postrzegana jako źródło grzeszności, jak miało to miejsce w starożytnej literaturze rosyjskiej, ale staje się aktywną osobowością. To nie bogactwo, nie szlacheckie pochodzenie, ale inteligencja, wykształcenie, odwaga, pożytek publiczny – to właśnie wynosi człowieka na wysokie szczeble drabiny społecznej. Dlatego wśród wielbicieli władcy byli ludzie skromnego pochodzenia: pierwszy gubernator Petersburga Mieńszczikow, dyplomata Jagużyński, senator Niestierow i żona samego Piotra I, przyszłej cesarzowej, nie wyróżniała się szlachtą swojej rodziny .

Krótki opis okresu: patos ideowy literatury tamtych lat – poparcie dla reform Piotrowych, stąd publicystyczny charakter twórczości; Świadomość artystyczną charakteryzuje pragnienie nowości i jednocześnie przyciąganie do wielowiekowych tradycji, stąd eklektyzm, brak jednego systemu estetycznego, jednego kierunku literackiego.

Wśród nowych początków czasów Piotra na szczególną uwagę zasługuje:

1) Utworzenie pierwszej gazety - Wiedomosti - która rozpoczęła się w grudniu 1702 r. Sam Piotr brał udział w wydaniu gazety: wybierał materiały do ​​publikacji, redagował je i często wypowiadał się na jej łamach.

2) Otwarcie teatru publicznego (nie dworskiego!) w 1702 roku w Moskwie. Istniał do 1707 roku. Jedną z głównych przyczyn jego krótkiego istnienia był brak repertuaru narodowego, który odpowiadałby pilnym potrzebom czasu (swoją drogą: teatrem kierował zaproszony z Niemiec reżyser i aktor Johann Kunst). Główne role zagrali aktorzy niemieccy). Z większym powodzeniem działały wówczas teatry szkolne (w Moskwie, Kijowie, Nowogrodzie, Twerze, Astrachaniu, Rostowie i innych miastach).

3) Przekształcenie Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej w Moskwie w instytucję państwową, zamiast Dumy bojarskiej – Senat, zamiast patriarchy – Synod, Akademia Nauk w Petersburgu, wprowadzenie pisma cywilnego w ciągu 25 lat XVIII w. wydano więcej książek niż w dwóch poprzednich stuleciach.

4) Rozwój dziennikarstwa rosyjskiego.

Jednym ze znanych pisarzy czasów Piotra Wielkiego był Feofan Prokopowicz (1681–1736) – teoretyk literatury, dramaturg, mówca.

Wychowywał się w stosunkowo demokratycznym środowisku – był synem kijowskiego kupca. Po śmierci ojca żył z matką w skrajnej biedzie. Znakomicie ukończył Akademię Kijowsko-Mohylańską, otrzymał tonsurę mnicha i wyjechał na 3 lata do Rzymu, gdzie wróżono mu, że zrobi karierę genialnego kaznodziei, bo... obdarzony był oratorium. Jednak w sposobie myślenia różnił się od kapłanów krytycznym usposobieniem, rozumiał znaczenie Piotrowych reform i w walce Piotra z duchowieństwem stanął po stronie władcy, co spowodowało przekleństwa duchowieństwa ortodoksyjnego. Poczesne miejsce w jego twórczości literackiej zajmują kazania. Ten tradycyjny gatunek kościelny zyskuje nowe znaczenie: porusza aktualne tematy polityczne, działalność władcy, korzyści płynące z edukacji i podróży. Ta forma komunikacji między kapłanem a trzodą istnieje do dziś. Każde nabożeństwo w świątyni kończy się zwróceniem się kapłana do wierzących.

Według profesora P.A. Orłow, autor podręcznika „Historia literatury rosyjskiej”, Feofan Prokopowicz „zasłynął jako dramaturg: dla teatru szkolnego Akademii Kijowsko-Mohylańskiej napisał w 1705 roku sztukę „Władimir”. Autor określił gatunek swojej sztuki jako tragikomedia. Treścią było przyjęcie chrześcijaństwa w 988 roku przez księcia kijowskiego Włodzimierza. Fabuła opiera się na walce Włodzimierza z obrońcami starej wiary - poganami - kapłanami Zherivol, Kuroyad, Piyar. Nowością jest to, że fabuła nie opiera się na wydarzeniu biblijnym, jak to miało miejsce wcześniej w starożytnej literaturze rosyjskiej, ale na historycznym. Dzięki temu możliwe było nadanie spektaklowi aktualnego charakteru. Konfrontacja księcia z pogańskimi kapłanami bardzo przypomniała współczesnym Feofanowi Prokopowiczowi walkę Piotra I z reakcyjnym duchowieństwem. Spektakl zakończył się afirmacją nowego – czyli chrześcijaństwa i obaleniem pogańskich bożków. Tak więc na początku XVIII wieku pisarz w szatach arcybiskupa nadał literaturze rosyjskiej szczególną cechę - umiejętność wypowiadania się na aktualne tematy, wykorzystując wydarzenia z czasów starożytnych lub nieistotne wydarzenia. Ta cecha literatury rosyjskiej stanie się tradycją w XIX i XX wieku.

Feofan Prokopowicz przez całe życie komponował wiersze w sylabicznym systemie wersyfikacji charakterystycznym dla XVIII wieku, ale dotarły do ​​​​nas tylko 22 wiersze.

Drugi okres - powstawanie rosyjskiego klasycyzmu. Obejmuje lata 30. – 60. XVIII w. XVIII w. To pierwsze kroki rosyjskiego klasycyzmu, które wykonują „pisklęta z gniazda Pietrowa” – Kantemir, Trediakowski, Łomonosow, Sumarokow.

Rosyjski klasycyzm

Klasycyzm(łac. Classicus – wzorcowy) – metoda artystyczna i kierunek estetyczny w sztuce i literaturze XVII–XIX w.

Początki światowego klasycyzmu– Francja XVII w.; poglądy, które należały do ​​wybitnych francuskich dramaturgów Corneille'a i Moliera oraz teoretyka literatury N. Boileau.

Charakterystyczne cechy rosyjskiego klasycyzmu:

1. Koncentruje się na formach antyku, zwłaszcza na klasyce heroicznej.

2. Głosi prymat interesów państwa nad interesami osobistymi, przewagę pobudek obywatelskich, patriotycznych i kult obowiązku moralnego.

3. Ustalenie rygoru form artystycznych w estetyce: jedność kompozycyjna, styl normatywny i tematyka.

Proces formowania się narodu, powstanie państwowości i bezprecedensowy rozkwit kultury świeckiej w Rosji były historyczną i ideologiczną glebą, która podsyciła patriotyczny patos rosyjskiego klasycyzmu.

1. Idea naturalnej równości ludzi stała się ideologiczną podstawą rosyjskiego klasycyzmu, a w literaturze doprowadziła do odwołania się do rozwoju etycznej istoty człowieka.

2. Formą artystyczną wyrażenia tego problemu była podkreśliła obecność autora (stosunek do przedstawionego). W rosyjskim klasycyzmie gatunki wymagające obowiązkowej oceny rzeczywistości historycznej przez autora znacznie się rozwinęły: satyra (A.P. Kantemir), bajka (A.P. Sumarokov, V.I. Maykov, I.I. Khemnitser), oda (M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin).

3. Temat tragedii był zdominowany narodowe tematy historyczne.

4. Charakterystycznymi cechami rosyjskiego klasycyzmu są ścisły związek z nowoczesnością i orientacja oskarżycielska. Rosyjscy klasycyści pozwolili sobie na nauczanie i wychowywanie autokratów, określając ich obowiązki wobec poddanych (oda „W dniu wstąpienia na tron ​​Elżbiety Pietrowna 1947” Łomonosowa, „Felica” Derzhavina itp.)

5. Przyczyniła się literatura klasycyzmu kształtowanie się rosyjskiego języka literackiego i transformacja wersyfikacji . Nowa treść dzieł klasycystów – gloryfikacja ideałów obywatelskich i społecznych – wymagała nowej formy dzieł literackich. Klasycy jako pierwsi w literaturze rosyjskiej zastosowali takie gatunki jak oda (M.V. Łomonosow „W dniu wstąpienia Elżbiety Pietrowna na tron”, G.R. Derzhavin „Do władców i sędziów”), tragedia (A.P. Sumarokov „Dmitrij pretendent” ), satyra (A.D. Kantemir „To Your Mind”, „O szlachetności”), komedia ((D.I. Fonvizin „Brygadier”, „Undergrown”), bajka (I.A. Kryłow).

Cechy komedii klasycyzmu:

1) Bohaterowie dzielą się na pozytywny I negatywny ocena autora jest jasno wyrażona. Każdy bohater jest nosicielem jakiejś cechy (cnoty lub występku), co znajduje odzwierciedlenie w „gadające imiona” (Skotinin, Prostakow, Milon, Prawdin, Starodum w Fonvizinie).

2) Jest to typowe dla sztuk klasycznych „system ról” .

Rola- stereotyp charakteru, który przechodzi z gry na zabawę. Na przykład rolą klasycystycznej komedii jest idealna bohaterka, kochany Bohater, drugi kochanek(Jonasz); rozumujący– bohater, który prawie nie bierze udziału w intrydze, ale wyraża autorską ocenę tego, co się dzieje; soubrette– wesoła służąca, która wręcz przeciwnie, aktywnie uczestniczy w intrydze. Þ

Fabuła jest zwykle oparta na "trójkąt miłosny" : bohaterka – bohater-kochanek – drugi kochanek.

Na końcu klasycystycznej komedii występek jest zawsze karany, a cnota triumfuje.

3) Zasada trzy jedności wynika z nakazu naśladowania natury:

- jedność czasu: akcja rozwija się nie dłużej niż jeden dzień;

- jedność działania: jedna fabuła, liczba postaci jest ograniczona (5 - 10), wszystkie postacie muszą być powiązane z fabułą, tj. żadnych skutków ubocznych, znaków.

4) Wymagania dla kompozycji klasycznej: sztuka z reguły składa się z 4 aktów - w 3. kulminacja, w 4. rozwiązanie. Charakterystyka wystawy: Spektakl otwierają drugorzędne postacie, które przedstawiają widza głównych bohaterów i opowiadają historię. Akcję spowalniają długie monologi głównych bohaterów.

5) Wyraźny podział na gatunki wysokie i niskie.