Klasycyzm w literaturze rosyjskiej XVIII wieku i jego oryginalność. Klasycyzm w literaturze rosyjskiej

Główne cechy rosyjskiego klasycyzmu

Odwołaj się do obrazów i form sztuki starożytnej.

Postacie są wyraźnie podzielone na pozytywne i negatywne i mają wymowne imiona.

Fabuła opiera się zwykle na trójkącie miłosnym: bohaterka - bohater-kochanek, drugi kochanek (pechowy).

Na końcu klasycznej komedii występek jest zawsze karany, a dobro zwycięża.

Zasada trzech jedności: czasu (akcja trwa nie dłużej niż jeden dzień), miejsca (akcja toczy się w jednym miejscu), akcji (1 fabuła).

Początek

Pierwszym pisarzem klasycystycznym w Rosji był Antioch Cantemir. Jako pierwszy pisał dzieła gatunku klasycznego (czyli satyry, fraszki i inne).

Historia powstania rosyjskiego klasycyzmu według V.I. Fiodorowa:

Okres I: literatura czasów Piotra; ma charakter przejściowy; główną cechą jest intensywny proces „sekularyzacji” (czyli zastąpienia literatury religijnej literaturą świecką - 1689–1725) - przesłanki powstania klasycyzmu.

Okres 2: 1730-1750 - lata te charakteryzują się powstaniem klasycyzmu, stworzeniem nowego systemu gatunkowego i głębokim rozwojem języka rosyjskiego.

3. okres: 1760-1770 - dalsza ewolucja klasycyzmu, rozkwit satyry, pojawienie się przesłanek do pojawienia się sentymentalizmu.

IV okres: ostatnie ćwierćwiecze – początek kryzysu klasycyzmu, ukształtowanie się sentymentalizmu, wzmocnienie tendencji realistycznych (1. Kierunek, rozwój, skłonność, aspiracja; 2. Koncepcja, idea prezentacji, wizerunek ).

Trediakowski i Łomonosow

Klasycyzm otrzymał kolejną rundę rozwoju w Rosji za czasów Trediakowskiego i Łomonosowa. Stworzyli rosyjski system wersyfikacji sylabiczno-tonicznej i wprowadzili wiele gatunków zachodnich (takich jak madrygał, sonet itp.). System wersyfikacji sylabiczno-tonicznej jest systemem wersyfikacji z akcentem sylabicznym. Obejmuje dwa czynniki tworzące rytm - sylabę i akcent - i implikuje regularną naprzemienność fragmentów tekstu z równą liczbą sylab, wśród których sylaby akcentowane naprzemiennie z sylabami nieakcentowanymi w pewien regularny sposób. W ramach tego systemu powstaje większość rosyjskiej poezji.

Derzhavin

Derzhavin rozwija tradycje rosyjskiego klasycyzmu, będąc następcą tradycji Łomonosowa i Sumarokowa.

Dla niego celem poety jest gloryfikowanie wielkich czynów i potępianie złych. W odie „Felitsa” gloryfikuje oświeconą monarchię, której uosobieniem jest panowanie Katarzyny II. Inteligentna, piękna cesarzowa zostaje przeciwstawiona chciwej i samolubnej szlachcie dworskiej: Tylko Ty nie obrażasz, Nie obrażasz nikogo, Widzisz głupotę, Tylko Ty nie tolerujesz zła...

Głównym przedmiotem poetyki Derzhavina jest człowiek jako jednostka niepowtarzalna, w całym bogactwie osobistych gustów i preferencji. Wiele jego odów ma charakter filozoficzny, omawiają miejsce i cel człowieka na ziemi, problemy życia i śmierci: jestem połączeniem istniejących wszędzie światów, jestem skrajnym stopniem materii; Jestem centrum życia, początkową cechą bóstwa; Rozpadam się z ciałem w prochu, rozumem rozkazuję grzmotom, jestem królem – jestem niewolnikiem – jestem robakiem – jestem bogiem! Ale będąc tak wspaniałym, skąd przyszedłem? - nieznany: Ale nie mogłem być sobą. Oda „Bóg” (1784)

Derzhavin tworzy szereg przykładów wierszy lirycznych, w których filozoficzne napięcie jego odów łączy się z emocjonalnym podejściem do opisywanych wydarzeń. W wierszu „Snigir” (1800) Derzhavin opłakuje śmierć Suworowa: Dlaczego zaczynasz pieśń wojenną jak flet, drogi Snigirze? Z kim pójdziemy na wojnę z Hieną? Kto jest teraz naszym liderem? Kto jest bohaterem? Gdzie jest silny, odważny, szybki Suworow? Severn Grom leży w grobie.

Przed śmiercią Derzhavin zaczyna pisać odę do RUINY HONORU, z której dotarł dopiero początek: Rzeka czasów w swoim pędzie unosi wszystkie sprawy ludzi i topi ludy, królestwa i królów w otchłani zapomnienie. A jeśli cokolwiek pozostanie Przy dźwiękach liry i trąby, Pożre je usta wieczności I wspólny los nie przeminie!

Upadek klasycyzmu

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „klasycyzm (literatura rosyjska)” znajduje się w innych słownikach:

I. WSTĘP II ROSYJSKA POEZJA USTNA A. Periodyzacja historii poezji ustnej B. Rozwój starożytnej poezji ustnej 1. Najstarsze początki poezji ustnej. Ustna twórczość poetycka starożytnej Rusi od X do połowy XVI wieku. 2.Poezja ustna od połowy XVI wieku do końca... ... Encyklopedia literacka

LITERATURA ROSYJSKA. Literatura XVIII wieku– Ostatnia ćwierć XVII w. I ćwierć XVIII wieku. okres przejściowy poprzedzający pojawienie się nowej literatury rosyjskiej. Jej początek zaznaczył się aktywną działalnością twórczą Symeona z Połocka i Kariona Istomina, którzy opuścili... ...

Teatr Bolszoj w Warszawie. Klasycyzm (francuski klasycyzm, z łaciny… Wikipedia

Styl obsady rozwinął się w absolutystycznej Francji w XVII wieku. w epoce merkantylizmu i rozpowszechnił się w monarchicznej Europie w XVII i XVIII wieku. Klasycyzm wyłania się jako styl wielkiej burżuazji, w jej wyższych warstwach kojarzony z... ... Encyklopedia literacka

Treść i zakres koncepcji. Krytyka poglądów przedmarksistowskich i antymarksistowskich na temat L. Problem zasady osobowej w L. Zależność L. od „środowiska” społecznego. Krytyka porównawczego podejścia historycznego do L. Krytyka formalistycznej interpretacji L.... ... Encyklopedia literacka

KLASYCYZM- (z łac. Classicus wzorcowy), styl artystyczny i kierunek estetyczny w literaturze i sztuce europejskiej XVII i początku XIX wieku, którego jedną z ważnych cech było odwołanie się do obrazów i form literatury starożytnej oraz... ... Literacki słownik encyklopedyczny

- (z łac. classicus wzorcowy) styl artystyczny i kierunek estetyczny w literaturze i sztuce europejskiej XVII i początku XIX wieku, którego jedną z ważnych cech było odwołanie się do obrazów i form starożytnej literatury i sztuki jako... . .. Wielka encyklopedia radziecka

Podstawową właściwością literatury rosyjskiej jest to, że jest ona literaturą słowa. Słowa Logosu. Jej tysiącletnią historię otwiera „Słowo o prawie i łasce” autorstwa Met. Hilariona (XI wiek). Tutaj „Prawo” Starego Testamentu (ograniczone w kraju, zamknięte… Historia Rosji

Rosyjska nauka i kultura drugiej połowy XVIII wieku.- Rozwój nauki i technologii. Edukacja Wraz z rozwojem przemysłu i handlu w Rosji wzrosło zapotrzebowanie na wiedzę naukową, ulepszenia techniczne i badania zasobów naturalnych. Stan handlu, przemysłu, dróg... ... Historia świata. Encyklopedia

Katedra wstawiennicza (Katedra św. Bazylego) (1555 61) Pomnik rosyjskiej architektury średniowiecznej, zdobi główny plac Federacji Rosyjskiej, Plac Czerwony ... Wikipedia

Książki

• Literatura rosyjska: aspekty teoretyczne i historyczne, O. M. Kirillina. W tym podręczniku literatura rosyjska jest przedstawiana jako część kultury światowej. Książka analizuje procesy zachodzące w historii kultury europejskiej, które wywarły poważny wpływ na krajowy...

W literaturze rosyjskiej XVIII wieku, która uległa intensywnemu rozwojowi w kontekście ogólnego procesu europeizacji kraju, zapoczątkowanego reformami Piotra I, kierunkiem wiodącym stały się klasycyzm(z łac. classicus - wzorcowy), który ukształtował się w literaturze europejskiej już w połowie XVII wieku. Klasycyzm jest zjawiskiem ogólnoeuropejskim. Ale w różnych krajach miał swoje własne cechy. Celem raportu jest ustalenie, jakie cechy klasycyzmu europejskiego zostały organicznie przejęte przez literaturę rosyjską i co w klasycyzmie rosyjskim wynika z jego narodowej specyfiki.

Klasycyzm jest zjawiskiem nie tylko literackim, ale także ogólnokulturowym. Poruszał najróżniejsze aspekty życia społecznego i kulturalnego krajów europejskich, architekturę, malarstwo, muzykę, teatr i oczywiście literaturę. Współcześni badacze są zgodni co do tego, że klasycyzm powstaje i kształtuje się w pewnych historycznych i kulturowych warunkach przejścia od fragmentacji feudalnej do jednego państwa monarchicznego. To w dużej mierze wyjaśnia dość późniejsze, w porównaniu z krajami europejskimi, pojawienie się klasycyzmu w Rosji. Przecież jego historyczne przesłanki mogły powstać dopiero po epoce Piotra I, dlatego oznaki klasycyzmu jako ruchu literackiego w Rosji odnotowano dopiero w latach 30. XVIII wieku.

Elementy poetyki francuskiego klasycyzmu odnoszą się do wszystkich innych literatur narodowych, w których obecny jest ten ruch literacki. Ale w Rosyjski klasycyzm Te ogólne postanowienia teoretyczne znalazły osobliwe załamanie, ponieważ zostały zdeterminowane historycznymi i narodowymi cechami powstawania nowej kultury rosyjskiej XVIII wieku. Jak już wspomniano, klasycyzm przybył do Rosji znacznie później, na co wpływ miał cały proces historyczny i kulturowy ogólnej europeizacji kraju. Literatura rosyjska tamtej epoki jest mocno związana z najlepszymi tradycje starożytnej literatury rosyjskiej: patriotyzm, oparcie się na sztuce ludowej i wysoka duchowość. pomysły edukacyjne, które zaczęły przenikać do Rosji w połowie XVIII wieku, przyczyniły się do wzrostu zainteresowania osobowością człowieka, stawiając problem słuszności prawa, potrzeby szerzenia oświaty i rozwoju nauki. Jednocześnie decydującą rolę w przekształceniu państwa na tego rodzaju zasadach przypisywano oświeconemu monarchowi, którego ideał rosyjscy klasycyści dopatrywali się w Piotrze I. Jednak w czasach nowożytnych nie znaleźli takiej osoby, dlatego w swoich dziełach dużą wagę przywiązywano do społecznej i moralnej edukacji autokratów: wyjaśnienie ich obowiązków wobec poddanych, przypomnienie o ich obowiązku wobec państwa itp. Z drugiej strony negatywne zjawiska rosyjskiej rzeczywistości tej epoki zostały poddane satyrycznej kpinie i demaskacji, co jeszcze bardziej wzmocniło związek rosyjskiego klasycyzmu z nowoczesnością i nadało mu satyryczny dowcip. W przeciwieństwie do klasycyzmu europejskiego, klasycyzm rosyjski kojarzy się z tradycjami ludowymi i ustna sztuka ludowa. Często korzysta z tego materiału Historia Rosji, nie starożytność. Ideałem rosyjskich klasycystów jest obywatel i patriota, który stara się działać dla dobra Ojczyzny. Musi stać się aktywną osobą twórczą, walczyć z wadami społecznymi i w imię obowiązku porzucić osobiste szczęście.

Teoretyczny W pracach konceptualizowano klasycyzm w Rosji M. V. Łomonosowa I V. K. Trediakowski . We wszystkich krajach ważnym wkładem klasycyzmu w rozwój literatury było nie tylko usprawnienie systemu gatunków i form artystycznych, ale także rozwój harmonijnego i jasnego języka dzieł. Boileau zauważył: „Więc wybieraj język ostrożnie. / Nie mogę mówić jak młody człowiek, stary człowiek.” Nie bez powodu zarówno we Francji, jak i w Rosji rozpoczęła się formacja klasycyzmu reformy języka i systemu wersyfikacji. W Rosji systematyzację zasad i norm języka literackiego przeprowadzili Trediakowski i Łomonosow (teoria „trzech uspokojeń”). Pierwszy etap reformy kompozycji wierszy przeprowadził Trediakowski w traktacie „Nowa i krótka metoda komponowania wierszy rosyjskich z definicjami wcześniej odpowiednich tytułów”, opublikowanym w 1735 r. Drugi etap reformy wersyfikacji rosyjskiej przeprowadził Łomonosow w „Liście o zasadach poezji rosyjskiej”, który wówczas studiując w Niemczech wysłał z Marburga do Petersburga z tekstem swojej pierwszej uroczystej ody „ Do zdobycia Chotina” w 1739 r. Podobnie jak Trediakowski, Łomonosow jest przekonany, że „poezję rosyjską należy komponować zgodnie z naturalną właściwością naszego języka; a tego, co jest dla niego bardzo niezwykłe, nie należy sprowadzać z innych języków. Łącząc sylabiczne i toniczne zasady wersyfikacji w pojęciu stopy, Trediakowski dochodzi do odkrycia i naukowego uzasadnienia sylabiczno-toniczny system wersyfikacji.Łomonosow, rozwijając idee Trediakowskiego, doszedł do wniosku o konieczności wprowadzenia kolejnego rytmicznego wyznacznika wiersza: nie tylko rodzaju rytmu (iamb, trochęe itp.), ale także długości. I tak w jego „Liście...” kształtuje się koncepcja rozmiar, chociaż Łomonosow nie używa samego terminu „rozmiar”, a jedynie wymienia istniejące rozmiary, oznaczając je w języku greckim. W ten sposób w poezji rosyjskiej ustalono sylabiczno-toniczną zasadę wersyfikacji, która najlepiej odpowiada cechom języka rosyjskiego i nadal jest podstawową zasadą wersyfikacji rosyjskiej. W tej reformie Trediakowski jest odkrywcą, autorem teoretycznego uzasadnienia i pierwszym doświadczeniem w praktycznym zastosowaniu zasady, Łomonosow jest systematystą, który rozszerzył zakres jej stosowania na całą bez wyjątku praktykę poetycką.

Rozporządzenie systemie gatunkowym Wykonywano literaturę rosyjską A. P. Sumarokov , który w 1748 roku opublikował przesłanie dydaktyczne „Dwa listy” oparte na tradycji Horacego i Boileau (pierwszy o języku rosyjskim, drugi o poezji), połączone później przez niego pod tytułem „Instrukcje dla tych, którzy chcą być pisarz." Mimo swojej orientacji na europejską tradycję klasycyzmu, kod estetyczny Sumarokowa był dość oryginalny w opisie gatunków literackich, gdyż był zorientowany na rosyjski proces literacki. Co więcej, w wielu przypadkach jego teoretyczne opisy gatunków poprzedzały ich faktyczne pojawienie się w literaturze rosyjskiej, co oczywiście również przyczyniło się do jej rozwoju.

Znamienne jest, że teoretycy rosyjskiego klasycyzmu występowali także w roli uznanych jego przywódców praktyka artystyczna. W mniejszym stopniu dotyczy to Trediakowskiego, jednak niezaprzeczalne jest znaczenie działalności poetyckiej Łomonosowa, zwłaszcza w gatunku ody i Sumarokowa w gatunku tragedii, komedii i baśni. W gatunku satyry wyróżnia się twórczość A. D. Kan-temira, a w gatunku poematu epickiego, skupionego na „Eneidzie” Wergiliusza, M. M. Kheraskovie, twórcy „Rossijady”. Materiał ze strony

Późniejszy okres rozwoju klasycyzmu w Rosji charakteryzuje się twórczością tak wybitnych postaci literatury rosyjskiej, które miały znaczący wpływ na jej dalszy rozwój, jak G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin, I. A. Kryłow. Ale ich twórczość świadczy raczej o przezwyciężeniu rygorystycznych zasad regulacyjnych klasycyzmu i przygotowaniu się do nowego etapu rozwoju literatury rosyjskiej. Tak więc, pozostając na stanowisku klasycyzmu, słynny komedio-grafik D. I. Fonvizin i wielki bajkopisarz I. A. Kryłow szeroko wprowadzili do swoich dzieł elementy realistyczne. G. R. Derzhavin, wprowadzając do swojej poezji element osobisty, burzy utarte normy gatunkowe, tworząc, jak sam określił, nowe gatunki ody „mieszanej” lub „gniewnej”, a także wiersze anakreontyczne pisane na odycznej fabule, przesłania z cechami ody i elegii.

Później, na przełomie XVIII i XIX w., a zwłaszcza w pierwszej ćwierci XIX w., klasycyzm był już postrzegany jako zjawisko przestarzałe, spowalniające rozwój literatury rosyjskiej. Romantycy rozpoczęli zaciętą walkę z jej rygorystycznymi zasadami, a u Puszkina jest to wyśmiewane jako oczywisty anachronizm. A jednak należy zauważyć, że w historii literatury rosyjskiej klasycyzm odegrał ważną rolę, umożliwiając wprowadzenie sztuki rosyjskiej w krąg ogólnoeuropejskiego procesu kulturalnego oraz uporządkowanie i usystematyzowanie tych zjawisk artystycznych, które narosły w poprzednich dekadach. okresy. I w tym osiągnięcia klasycyzmu pozostają bezdyskusyjne.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Wśród stylów artystycznych niemałe znaczenie ma klasycyzm, który rozpowszechnił się w rozwiniętych krajach świata w okresie od XVII do początków XIX wieku. Stał się spadkobiercą idei Oświecenia i przejawiał się w niemal wszystkich rodzajach sztuki europejskiej i rosyjskiej. Często popadał w konflikt z barokiem, zwłaszcza na etapie jego kształtowania się we Francji.

Każdy kraj ma swój własny wiek klasycyzmu. Po raz pierwszy rozwinęła się we Francji - w XVII wieku, a nieco później - w Anglii i Holandii. W Niemczech i Rosji kierunek ten ustalono bliżej połowy XVIII wieku, kiedy w innych krajach rozpoczął się już czas neoklasycyzmu. Ale to nie jest tak istotne. Ważniejsza jest inna rzecz: kierunek ten stał się pierwszym poważnym systemem w dziedzinie kultury, który położył podwaliny pod jej dalszy rozwój.

Czym jest klasycyzm jako ruch?

Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa classicus, co oznacza „wzorowy”. Główna zasada przejawiała się w odwołaniu się do tradycji starożytności. Postrzegano je jako normę, do której należy dążyć. Autorów dzieł pociągały takie cechy, jak prostota i klarowność formy, zwięzłość, rygor i harmonia we wszystkim. Dotyczyło to wszelkich dzieł powstałych w okresie klasycyzmu: literackich, muzycznych, malarskich, architektonicznych. Każdy twórca starał się znaleźć na wszystko swoje miejsce, jasne i ściśle określone.

Główne cechy klasycyzmu

Wszystkie rodzaje sztuki charakteryzowały się następującymi cechami, które pomagają zrozumieć, czym jest klasycyzm:

• racjonalne podejście do wizerunku i wykluczenie wszystkiego, co związane ze zmysłowością;
• głównym celem człowieka jest służenie państwu;
• ścisłe kanony we wszystkim;
• ustaloną hierarchię gatunków, której mieszanie jest niedopuszczalne.

Konkretyzacja cech artystycznych

Analiza poszczególnych rodzajów sztuki pomaga zrozumieć, w jaki sposób styl „klasycyzmu” ucieleśniał się w każdym z nich.

Jak klasycyzm realizował się w literaturze

W tego typu sztuce klasycyzm definiowano jako szczególny kierunek, w którym wyraźnie wyrażała się chęć reedukacji za pomocą słowa. Twórcy dzieł sztuki wierzyli w szczęśliwą przyszłość, w której zapanuje sprawiedliwość, wolność wszystkich obywateli i równość. Oznaczało to przede wszystkim wyzwolenie od wszelkich form ucisku, także religijnego i monarchicznego. Klasycyzm w literaturze z konieczności wymagał zgodności z trzema jednościami: akcją (nie więcej niż jedną fabułą), czasem (wszystkie wydarzenia mieszczą się w ciągu jednego dnia), miejscem (nie było ruchu w przestrzeni). Większe uznanie w tym stylu zdobyli J. Molière, Voltaire (Francja), L. Gibbon (Anglia), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rosja).

Rozwój klasycyzmu w Rosji

Nowy kierunek artystyczny ugruntował się w sztuce rosyjskiej później niż w innych krajach – bliżej połowy XVIII w. – i zajmował czołową pozycję aż do pierwszej tercji XIX w. Klasycyzm rosyjski, w przeciwieństwie do klasycyzmu zachodnioeuropejskiego, opierał się bardziej na tradycjach narodowych. Tutaj objawiła się jego oryginalność.

Początkowo dotarło do architektury, gdzie osiągnęło swoje największe wyżyny. Było to spowodowane budową nowej stolicy i rozwojem rosyjskich miast. Osiągnięciem architektów było stworzenie majestatycznych pałaców, wygodnych budynków mieszkalnych i wiejskich posiadłości szlacheckich. Na szczególną uwagę zasługuje powstanie w centrum miasta zespołów architektonicznych, które w pełni oddają istotę klasycyzmu. Są to np. budowle Carskiego Sioła (A. Rinaldi), Ławra Aleksandra Newskiego (I. Starow), Mierzeja Wyspy Wasiljewskiej (J. de Thomon) w Petersburgu i wiele innych.

Szczytem twórczości architektów jest budowa Pałacu Marmurowego według projektu A. Rinaldiego, do dekoracji którego po raz pierwszy wykorzystano kamień naturalny.

Nie mniej znany jest Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), będący przykładem sztuki pejzażowej. Liczne budynki, fontanny, rzeźby, sam układ - wszystko zachwyca proporcjonalnością i czystością wykonania.

Kierunek literacki w Rosji

Na szczególną uwagę zasługuje rozwój klasycyzmu w literaturze rosyjskiej. Jej założycielami byli V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Jednak największy wkład w rozwój koncepcji klasycyzmu wniósł poeta i naukowiec M. Łomonosow. Opracował system trzech stylów, które określiły wymagania dotyczące pisania dzieł sztuki oraz stworzył model uroczystego przekazu – ody, który był najpopularniejszy w literaturze drugiej połowy XVIII wieku.

Tradycje klasycyzmu zostały w pełni przejawione w sztukach D. Fonvizina, zwłaszcza w komedii „The Minor”. Oprócz obowiązkowego przestrzegania trzech jedności i kultu rozumu, cechy rosyjskiej komedii obejmują następujące punkty:

• wyraźny podział bohaterów na negatywnych i pozytywnych oraz obecność myśliciela wyrażającego stanowisko autora;
• obecność trójkąta miłosnego;
• kara występku i triumf dobra w finale.

Dzieła epoki klasycyzmu w ogóle stały się najważniejszym elementem rozwoju sztuki światowej.

"Klasa!" - mówimy o tym, co budzi w nas podziw lub odpowiada naszej pozytywnej ocenie jakiegoś przedmiotu lub zjawiska.
Przetłumaczone z łaciny słowo klasyczny i oznacza „wzorowy”.

Klasycyzmnazwał styl artystyczny i kierunek estetyczny w kulturze europejskiej XVII-XIX wieku.

A co powiesz na próbkę? Klasycyzm wypracował kanony, według których powinno się budować każde dzieło sztuki. Kanon- to pewna norma, zbiór technik artystycznych czy zasad obowiązujących w danej epoce.
Klasycyzm jest ścisłym ruchem w sztuce; interesował się tylko tym, co istotne, wieczne, typowe; przypadkowe znaki lub przejawy nie były interesujące dla klasycyzmu.
W tym sensie klasycyzm pełnił edukacyjne funkcje sztuki.

Budynki Senatu i Synodu w Petersburgu. Architekt K. Rossi
Czy to dobrze, czy źle, że w sztuce istnieją kanony? Kiedy można to zrobić i nic więcej? Nie spiesz się z negatywnymi wnioskami! Kanony pozwoliły usprawnić twórczość określonego rodzaju sztuki, nadać kierunek, pokazać przykłady i zmieść wszystko, co nieistotne i niezbyt głębokie.
Jednak kanony nie mogą być wiecznym, niezmiennym przewodnikiem po kreatywności – w pewnym momencie stają się przestarzałe. Tak właśnie było na początku XX wieku. w sztukach wizualnych i muzyce: zakorzenione przez kilka stuleci normy zdezaktualizowały się i uległy rozerwaniu.
Jednak już wyprzedziliśmy siebie. Wróćmy do klasycyzmu i przyjrzyjmy się bliżej hierarchii gatunków klasycyzmu. Powiedzmy, że klasycyzm jako specyficzny ruch ukształtował się we Francji w XVII wieku. Osobliwością francuskiego klasycyzmu było to, że uznawał on osobowość człowieka za najwyższą wartość istnienia. Klasycyzm pod wieloma względami opierał się na sztuce antycznej, upatrując w niej idealnego modelu estetycznego.

Hierarchia gatunków klasycyzmu

Klasycyzm ustanowił ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie i niskie. Każdy gatunek ma pewne cechy, których nie należy mieszać.
Rozważmy hierarchię gatunków na przykładach różnych rodzajów sztuki.

Literatura

Za największego teoretyka klasycyzmu uważany jest Nicolas Boileau, jednak założycielem jest Francois Malherbe, który przeprowadził reformę języka i wiersza francuskiego oraz rozwinął kanony poetyckie. N. Boileau swoje poglądy na temat teorii klasycyzmu wyraził w traktacie poetyckim „Sztuka poetycka”.

Popiersie Nicolasa Boileau autorstwa F. Girardona. Paryż, Luwr
W dramaturgii trzeba było obserwować trzy jedności: jedność czasu (akcja musi rozgrywać się w ciągu jednego dnia), jedność miejsca (w jednym miejscu) i jedność akcji (dzieło musi mieć jedną fabułę). Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu w dramacie byli francuscy tragicy Corneille i Racine. Główną ideą ich twórczości był konflikt obowiązku publicznego z osobistymi pasjami.
Celem klasycyzmu jest zmiana świata na lepsze.

W Rosji

W Rosji pojawienie się i rozwój klasycyzmu wiąże się przede wszystkim z imieniem M.V. Łomonosow.

M. W. Łomonosow pod pomnikiem „1000-lecia Rosji” w Nowogrodzie Wielkim. Rzeźbiarze M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, architekt V.A. Hartmanna
Przeprowadził reformę poezji rosyjskiej i rozwinął teorię „trzech uspokojeń”.

„Teoria trzech uspokojeń” M.V. Łomonosow

Doktryna trzech stylów, tj. Klasyfikacja stylów w retoryce i poetyce, wyróżniająca style wysokie, średnie i niskie (proste), jest znana od dawna. Był używany w starożytnej literaturze rzymskiej, średniowiecznej i współczesnej literaturze europejskiej.
Ale Łomonosow wykorzystał doktrynę trzech stylów do zbudowania systemu stylistycznego Język rosyjski i literatura rosyjska. Trzy „style” według Łomonosowa:
1. Wysoki – uroczysty, majestatyczny. Gatunki: oda, wiersze bohaterskie, tragedie.
2. Średniozaawansowany – elegie, dramaty, satyry, eklogi, eseje przyjacielskie.
3. Niski - komedie, listy, piosenki, bajki.
Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wpływem Oświecenia: idee równości i sprawiedliwości. Dlatego w klasycyzmie rosyjskim przyjmowano zwykle obowiązkową autorską ocenę rzeczywistości historycznej. Znajdujemy to w komediach D.I. Fonvizin, satyry A.D. Kantemir, bajki A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, oda M.V. Łomonosow, G.R. Derzhavina.
Pod koniec XVIII w. Nasiliła się tendencja do postrzegania sztuki jako głównej siły wychowawczej człowieka. W związku z tym pojawił się sentymentalizm ruchu literackiego, w którym uznano, że uczucie (a nie rozum) jest najważniejsze w naturze ludzkiej. Francuski pisarz Jean-Jacques Rousseau nawoływał do bycia bliżej natury i naturalności. Po tym wezwaniu poszedł rosyjski pisarz N.M. Karamzin – przypomnijmy sobie jego słynną „Biedną Lizę”!
Ale dzieła w kierunku klasycyzmu powstały także w XIX wieku. Na przykład „Biada dowcipu” A.S. Gribojedowa. Chociaż ta komedia zawiera już elementy romantyzmu i realizmu.

Obraz

Ponieważ definicję „klasycyzmu” tłumaczy się jako „wzorowy”, to jakiś przykład jest dla niego naturalny. A zwolennicy klasycyzmu widzieli to w sztuce starożytnej. To był najwyższy przykład. Opierano się także na tradycjach Wysokiego Renesansu, który swój wzór widział także w starożytności. Sztuka klasycyzmu odzwierciedlała idee harmonijnej struktury społeczeństwa, ale odzwierciedlała konflikty między jednostką a społeczeństwem, ideałem a rzeczywistością, uczuciami i rozumem, które wskazują na złożoność sztuki klasycyzmu.
Formy artystyczne klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, przejrzystością i harmonią obrazów. Fabuła powinna rozwijać się logicznie, kompozycja fabuły powinna być jasna i zrównoważona, objętość powinna być wyraźna, rola koloru powinna być podporządkowana za pomocą światłocienia i wykorzystania lokalnych barw. Tak na przykład napisał N. Poussin.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin „Autoportret” (1649)
Francuski artysta, który stał u początków malarstwa klasycyzmu. Prawie wszystkie jego obrazy powstały na tematy historyczne i mitologiczne. Jego kompozycje są zawsze jasne i rytmiczne.

N. Poussin „Taniec do muzyki czasu” (ok. 1638 r.)
Obraz przedstawia alegoryczny okrągły taniec Życia. Krążą w nim (od lewej do prawej): Przyjemność, Pracowitość, Bogactwo, Bieda. Obok dwugłowego kamiennego posągu rzymskiego boga Janusa siedzi dziecko puszczające bańki mydlane – symbol szybko płynącego życia ludzkiego. Młoda twarz dwulicowego Janusa patrzy w przyszłość, a stara twarz patrzy w przeszłość. Skrzydlaty, siwobrody starzec, przy muzyce którego wiruje okrągły taniec, to Czas Ojca. U jego stóp siedzi dziecko trzymające klepsydrę, co przypomina szybki bieg czasu.
Rydwan boga słońca Apolla pędzi po niebie w towarzystwie bogiń pór roku. Aurora, bogini świtu, leci przed rydwanem, rozrzucając po drodze kwiaty.

V. Borovikovsky „Portret G.R. Derzhavin” (1795)

V. Borovikovsky „Portret G.R. Derzhavin”, Państwowa Galeria Trietiakowska
Artysta uchwycił na portrecie człowieka, którego dobrze znał i którego zdanie cenił. Jest to tradycyjny uroczysty portret klasycyzmu. Derzhavin jest senatorem, członkiem Akademii Rosyjskiej, mężem stanu, mówi o tym jego mundur i nagrody.
Ale jednocześnie jest także uznanym poetą, pasjonatem kreatywności, ideałów edukacyjnych i życia społecznego. Wskazuje na to biurko zaśmiecone rękopisami; luksusowy zestaw atramentów; półki z książkami w tle.
Wizerunek G. R. Derzhavina jest rozpoznawalny. Ale jego wewnętrzny świat nie jest pokazany. Idee Rousseau, które były już aktywnie dyskutowane w społeczeństwie, nie pojawiły się jeszcze w twórczości V. Borovikovsky'ego, stanie się to później.
W 19-stym wieku Malarstwo klasyczne weszło w okres kryzysu i stało się siłą hamującą rozwój sztuki. Artyści, zachowując język klasycyzmu, zaczynają zwracać się w stronę tematów romantycznych. Wśród rosyjskich artystów jest to przede wszystkim Karl Bryullov. Jego twórczość przypadła na czas, gdy dzieła o klasycznej formie przepełnione były duchem romantyzmu, co nazywano akademizmem. W połowie XIX wieku. Zaczęło się buntować młodsze pokolenie, skłaniające się ku realizmowi, reprezentowane we Francji przez krąg Courbeta, a w Rosji przez Wędrowców.

Rzeźba

Rzeźba epoki klasycyzmu również uważała za wzór starożytność. Ułatwiły to także wykopaliska archeologiczne starożytnych miast, w wyniku których stało się znanych wiele rzeźb hellenistycznych.
Klasycyzm osiągnął swoje najwyższe wcielenie w twórczości Antonio Canovy.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova „Autoportret” (1792)
Rzeźbiarz włoski, przedstawiciel klasycyzmu w rzeźbie europejskiej. Największe zbiory jego dzieł znajdują się w paryskim Luwrze i Ermitażu w Petersburgu.

A. Canova „Trzy Gracje”. Petersburg, Ermitaż
Grupa rzeźbiarska „Trzy Gracje” należy do późnego okresu twórczości Antonio Canovy. Rzeźbiarz ucieleśniał swoje wyobrażenia o pięknie w obrazach Gracji - starożytnych bogiń uosabiających kobiece piękno i urok. Kompozycja tej rzeźby jest niezwykła: łaski stoją obok siebie, dwie skrajne zwrócone są ku sobie (a nie do widza) i przyjacielowi stojącemu pośrodku. Wszystkie trzy smukłe postacie kobiece zlały się w uścisku, łączy je splot ramion i chusta wypadająca z dłoni jednej z łask. Kompozycja Canovy jest zwarta i zrównoważona.
W Rosji do estetyki klasycyzmu zaliczają się Fedot Shubin, Michaił Kozłowski, Borys Orłowski, Iwan Martos.
Fedot Iwanowicz Szubin(1740-1805) zajmował się głównie marmurem, czasami przerabiając go na brąz. Większość jego portretów rzeźbiarskich wykonywana jest w formie popiersi: popiersia wicekanclerza A. M. Golicyna, hrabiego P. A. Rumyantseva-Zadunaisky'ego, Potiomkina-Tavrichesky'ego, M. V. Łomonosowa, Pawła I, P. V. Zawadowskiego, pomnik Katarzyny II - ustawodawców i innych.

F. Szubin. Popiersie Pawła I
Shubin jest również znany jako dekorator, stworzył 58 marmurowych portretów historycznych dla Pałacu Chesme, 42 rzeźby dla Pałacu Marmurowego itp. Był także mistrzem rzeźbienia kości rzeźbionych w Kholmogory.
W epoce klasycyzmu powszechne stały się pomniki publiczne, w których idealizowano waleczność militarną i mądrość mężów stanu. Ale w starożytnej tradycji zwyczajowo przedstawiano nagie modele, ale normy moralne współczesne klasycyzmowi na to nie pozwalały. Dlatego zaczęto przedstawiać postacie w postaci nagich starożytnych bogów: na przykład Suworow - w postaci Marsa. Później zaczęto je przedstawiać w zabytkowych togach.

Pomnik Kutuzowa w Petersburgu przed katedrą w Kazaniu. Rzeźbiarz B.I. Orłowski, architekt K.A. Ton
Późny klasycyzm empirowy reprezentuje duński rzeźbiarz Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsena. Pomnik Mikołaja Kopernika w Warszawie

Architektura

Architektura klasycyzmu skupiała się także na formach architektury antycznej jako na standardach harmonii, prostoty, rygoru, logicznej przejrzystości i monumentalności. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności. Zamówienie– rodzaj kompozycji architektonicznej wykorzystującej określone elementy. Zawiera system proporcji, określa skład i kształt elementów, a także ich względne położenie. Klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami osiowymi, powściągliwością dekoracji dekoracyjnej i regularnym układem urbanistycznym.

Londyńska rezydencja Osterley Park. Architekt Robert Adam
W Rosji przedstawicielami klasycyzmu w architekturze byli V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin i Andreyan Zakharov.

Carla Bartalomeo-Rossiego(1775-1849) – architekt rosyjski pochodzenia włoskiego, autor wielu budynków i zespołów architektonicznych w Petersburgu i okolicach.
Wybitne umiejętności architektoniczne i urbanistyczne Rosji ucieleśniają zespoły Pałacu Michajłowskiego z przyległym ogrodem i placem (1819–1825), Placu Pałacowego z okazałym łukowym budynkiem Sztabu Generalnego i łukiem triumfalnym (1819–1829) , Plac Senatowy z budynkami Senatu i Synodu (1829-1834), Plac Aleksandryjski z budynkami Teatru Aleksandryjskiego (1827-1832), nowy gmach Cesarskiej Biblioteki Publicznej oraz dwa jednorodne rozbudowane budynki ulicy Teatralnej (obecnie architekta Rossi Street).

Budynek Sztabu Generalnego na Placu Pałacowym

Muzyka

Pojęcie klasycyzmu w muzyce kojarzone jest z dziełami Haydna, Mozarta i Beethovena, których nazywa się klasykami wiedeńskimi. To oni wyznaczyli kierunek dalszego rozwoju muzyki europejskiej.

Thomas Hardy „Portret Josepha Haydna” (1792)

Barbara Kraft „Portret pośmiertny Wolfganga Amadeusza Mozarta” (1819)

Karl Stieler „Portret Ludwiga van Beethovena” (1820)
Estetyka klasycyzmu, oparta na wierze w racjonalność i harmonię porządku świata, ucieleśniała te same zasady w muzyce. Wymagano od niej: wyważenia części utworu, starannego wykończenia detali, wypracowania podstawowych kanonów formy muzycznej. W tym okresie ukształtowała się ostatecznie forma sonatowa i ustalono klasyczną kompozycję partii sonatowych i symfonicznych.
Oczywiście droga muzyki do klasycyzmu nie była prosta i jednoznaczna. Nastąpił pierwszy etap klasycyzmu - renesans XVII wieku. Niektórzy muzykolodzy uważają nawet okres baroku za szczególny przejaw klasycyzmu. Tym samym twórczość I.S. można również zaliczyć do klasycyzmu. Bach, G. Handel, K. Gluck ze swoimi operami reformowanymi. Jednak najwyższe osiągnięcia klasycyzmu w muzyce do dziś kojarzone są z twórczością przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej: J. Haydna, W. A. ​​Mozarta i L. van Beethovena.

Notatka

Konieczne jest rozróżnienie pojęć „muzyka klasycyzmu" I "muzyka klasyczna". Pojęcie „muzyki klasycznej” jest znacznie szersze. Obejmuje nie tylko muzykę epoki klasycznej, ale także muzykę przeszłości w ogóle, która przetrwała próbę czasu i jest uznawana za wzorową.

Duży krok naprzód w nowej literaturze rosyjskiej nastąpił w latach 30.–50. XVIII wieku. Wynika to z aktywnej pracy pierwszych znaczących pisarzy - przedstawicieli nowej literatury rosyjskiej: A. D. Kantemira (1708–1744), V. K. Trediakowskiego (1703–1769), A. P. Sumarokowa (1717–1777), a zwłaszcza wybitnej postaci nauki rosyjskiej i kultura Łomonosow. Ci czterej pisarze należeli do różnych warstw społecznych (Kantemir i Sumarokow należeli do elity szlacheckiej, Trediakowski pochodził z duchowieństwa, Łomonosow był synem chłopa). Wszyscy jednak walczyli ze zwolennikami starożytności przed Piotrowej i opowiadali się za dalszym rozwojem edukacji, nauki i kultury. W duchu idei epoki oświecenia (jak zwykle nazywa się wiek XVIII) wszyscy oni byli zwolennikami tzw. oświeconego absolutyzmu: wierzyli, że postępowy rozwój historyczny może być realizowany przez posiadacza najwyższej władzy - Król. I jako przykład tego podali działalność Piotra I. Łomonosowa w jego pochwalnych wierszach - odach (od greckiego słowa oznaczającego „pieśń”), skierowanych do królów i królowych, dali im, kreśląc idealny obraz oświeconego monarchy swego rodzaju lekcja, wzywała ich do podążania drogami Piotra. W oskarżycielskich wierszach - satyrach - Cantemir ostro wyśmiewał zwolenników starożytności, wrogów oświecenia i nauki. Karcił ignoranckiego i samolubnego duchowieństwa, synów bojarów, dumnych ze starożytności swojej rodziny i niemających zasług dla ojczyzny, aroganckiej szlachty, chciwych kupców, łapówkarskich urzędników. W swoich tragediach Sumarokow zaatakował królów despotów, przeciwstawiając ich idealnym posiadaczom władzy królewskiej. Trediakowski ze złością potępił „złych królów” w wierszu „Tilemakhida”. Idee postępowe, które w większym lub mniejszym stopniu przenikają działalność Kantemira, Trediakowskiego, Łomonosowa, Sumarokowa, znacząco zwiększają wagę społeczną i znaczenie tworzonej przez nich nowej literatury rosyjskiej. Literatura wysuwa się obecnie na pierwszy plan rozwoju społecznego, stając się w swoich najlepszych przejawach wychowawcą społeczeństwa. Od tego czasu systematycznie ukazywały się w druku dzieła beletrystyki, przyciągające życzliwą uwagę coraz szerszego grona czytelników.

Dla nowych treści tworzone są nowe formularze. Dzięki wysiłkom Kantemira, Trediakowskiego, Łomonosowa i Sumarokowa, wraz z rozwojem zaawansowanych literatur europejskich, ukształtował się pierwszy większy ruch literacki, który dominował przez niemal cały XVIII wiek, - klasycyzm rosyjski.

Za główny cel literatury twórcy i zwolennicy klasycyzmu uważali służenie „dobrom społeczeństwa”. Interesy państwa, obowiązek wobec ojczyzny powinny, według ich koncepcji, bezwarunkowo przeważać nad interesami prywatnymi, osobistymi. W przeciwieństwie do religijnego, średniowiecznego światopoglądu, za najwyższy w człowieku uważany był jego umysł, którego prawom twórczość artystyczna musi się całkowicie podporządkować. Za najdoskonalsze, klasyczne (stąd nazwa i cały kierunek) przykłady piękna uważali oni wspaniałe wytwory sztuki starożytnej, czyli starożytnej sztuki greckiej i rzymskiej, która wyrosła na gruncie ówczesnych idei religijnych, ale w mitologiczne wizerunki bogów i bohaterów zasadniczo gloryfikowały piękno, siłę i męstwo osoby. Wszystko to stanowiło siłę klasycyzmu, ale zawierało też jego słabości i ograniczenia.

Wywyższenie umysłu odbyło się kosztem umniejszania uczuć, bezpośredniego postrzegania otaczającej rzeczywistości. To często nadawało literaturze klasycyzmu charakter racjonalny. Tworząc dzieło sztuki, pisarz starał się na wszelkie możliwe sposoby zbliżyć do starożytnych wzorców i ściśle przestrzegać zasad opracowanych specjalnie w tym celu przez teoretyków klasycyzmu. Ograniczało to swobodę twórczą. A obowiązkowe naśladownictwo dzieł sztuki starożytnej, niezależnie od tego, jak doskonałe były, nieuchronnie oddzielało literaturę od życia, pisarza od jego nowoczesności, nadając jego twórczości warunkowy, sztuczny charakter. Najważniejsze jest to, że system społeczno-polityczny epoki klasycznej, oparty na ucisku ludu, w żaden sposób nie odpowiadał rozsądnym pojęciom o naturalnych, normalnych stosunkach między ludźmi. Ta rozbieżność dała się szczególnie mocno odczuć w autokratyczno-poddaniowej Rosji XVIII wieku, gdzie zamiast oświeconego absolutyzmu panował najbardziej nieokiełznany despotyzm. Dlatego to właśnie w rosyjskim klasycyzmie, którego nieprzypadkowo zapoczątkowały satyry Cantemira, zaczęły intensywnie rozwijać się wątki i motywy oskarżycielskie, krytyczne.

Miało to szczególnie silny wpływ w ostatniej tercji XVIII wieku. - czas dalszego umacniania się pańszczyzny i tyrańskiej dyktatury szlachty-pańszczyźnianej pod przewodnictwem cesarzowej Katarzyny II.

Krytyczny stosunek do bezprawia, tyranii i przemocy odpowiadał nastrojom i interesom szerokich warstw społeczeństwa rosyjskiego. Społeczna rola literatury stale rośnie. Ostatnia trzecia część stulecia to najbardziej rozkwitający okres w rozwoju literatury rosyjskiej XVIII wieku. Jeśli w latach 30. i 50. pisarzy można było policzyć na palcach jednej ręki, to obecnie pojawiają się dziesiątki nowych nazwisk literackich. Przeważające miejsce zajmują pisarze szlachetni. Ale jest też wielu pisarzy z niższych klas, nawet spośród chłopów pańszczyźnianych. Sama cesarzowa Katarzyna II odczuła rosnące znaczenie literatury. Zaczęła bardzo aktywnie zajmować się pisaniem, próbując w ten sposób pozyskać opinię publiczną i samodzielnie kierować dalszym rozwojem literatury. Jednak nie udało jej się. Niewielu i przeważnie nieistotnych autorów stanęło po jej stronie. Prawie wszyscy czołowi pisarze, postacie rosyjskiego oświecenia - N. I. Nowikow, D. I. Fonvizin, młody I. A. Kryłow, A. N. Radishchev, autor komedii „Jabeda” V. V. Kapnist i wielu innych – włączyli się w odważną i energiczną walkę z reakcyjnym obozem literackim Katarzyna i jej słudzy. Walka ta toczyła się w bardzo trudnych warunkach. Dzieła pisarzy nielubianych przez królową były zakazane przez cenzurę, a czasem palono je publicznie „ręką kata”; ich autorzy byli brutalnie prześladowani, więzieni, skazani na śmierć i zesłani na Syberię. Ale mimo to zaawansowane idee wypełniające ich dzieło coraz bardziej przenikały do ​​świadomości społeczeństwa.

Dzięki działalności głównie pisarzy postępowych sama literatura zostaje niezwykle wzbogacona. Tworzą się nowe rodzaje i typy literackie. W poprzednim okresie dzieła literackie pisano niemal wyłącznie wierszem. Teraz pojawiają się pierwsze przykłady prozy artystycznej. Dramat rozwija się błyskawicznie. Rozwój gatunków (typów) satyrycznych nabiera szczególnie szerokiego zakresu: satyry są intensywnie pisane nie tylko w poezji, ale także w prozie, bajkach satyrycznych, tzw. irokomikach, wierszach parodycznych, komediach satyrycznych, operach komicznych itp. dzieło największego poety XVIII wieku. Satyryczny początek Derzhavina przenika nawet do pochwalnych, uroczystych odów.

Satyrycy XVIII wieku. nadal kieruje się zasadami klasycyzmu. Ale jednocześnie ich prace w coraz większym stopniu odzwierciedlają obrazy i obrazy prawdziwego życia. Nie mają już one charakteru umownie abstrakcyjnego, jak w tzw. wysokich gatunkach klasycyzmu (ody, tragedie), lecz bezpośrednio zaczerpnięte ze współczesnej rzeczywistości rosyjskiej. Dzieła pisarzy krytycznych – Nowikowa, Fonwizina, Radiszczowa – były bezpośrednimi poprzednikami twórczości twórców rosyjskiego realizmu krytycznego XIX wieku. - Puszkin, Gogol.

Satyra XVIII wieku. nadal ograniczone politycznie. Ostro potępiając złych właścicieli ziemskich, którzy brutalnie traktowali swoich chłopów, satyrycy nie sprzeciwiali się dzikości i absurdalności prawa jednych ludzi do posiadania innych ludzi jako bydła roboczego. Biczując tyranię, przemoc, przekupstwo i niesprawiedliwość panującą w kraju, satyrycy nie łączyli ich z autokratyczną pańszczyzną, która dała początek temu wszystkiemu. Jak stwierdził wybitny rosyjski krytyk Dobrolubow, potępili „nadużycie tego, co w naszych koncepcjach jest już samo w sobie złe”. Po raz pierwszy pierwszy rosyjski pisarz rewolucyjny Radiszczow z oburzeniem zaatakował nie tylko indywidualne nadużycia, ale całe zło autokracji i pańszczyzny jako całości.