Żaden instrument muzyczny nie może się równać z organami pod względem siły, barwy, zakresu, tonacji i majestatu dźwięku. Jak wiele instrumentów muzycznych, również i te organy były stale udoskonalane, dzięki wysiłkom wielu pokoleń wykwalifikowanych rzemieślników, którzy powoli gromadzili doświadczenie i wiedzę. Do końca XVII wieku. organy w dużej mierze uzyskały nowoczesną formę. Dwóch najwybitniejszych fizyków XIX wieku. Hermann von Helmholtz i Lord Rayleigh wysunęli przeciwstawne teorie wyjaśniające podstawowy mechanizm powstawania dźwięków w piszczałkach organowych, jednak z powodu braku niezbędnych instrumentów i instrumentów ich spór nigdy nie został rozstrzygnięty.
Wraz z pojawieniem się oscyloskopów i innych nowoczesnych instrumentów stało się możliwe szczegółowe zbadanie mechanizmu działania narządu. Okazało się, że zarówno teoria Helmholtza, jak i teoria Rayleigha obowiązują dla określonych ciśnień, pod którymi powietrze jest pompowane do piszczałki organowej.
W dalszej części artykułu zaprezentowane zostaną wyniki badań, które pod wieloma względami nie pokrywają się z podręcznikowym wyjaśnieniem mechanizmu działania narządu. Fajki wyrzeźbione z trzciny lub innych roślin o pustych łodygach były prawdopodobnie pierwszymi dętymi instrumentami muzycznymi. Wytwarzają dźwięki, dmuchając w otwarty koniec rurki lub wdmuchując do rurki i wibrując wargi, lub ściskając koniec rurki i wdmuchując powietrze, powodując wibrację jej ścianek. Rozwój tych trzech typów prostych instrumentów dętych doprowadził do powstania nowoczesnego fletu, trąbki i klarnetu, z których muzyk może wydobywać dźwięki w dość szerokim zakresie częstotliwości. Jednocześnie powstały instrumenty, w których każda tuba miała wybrzmiewać jedną konkretną nutę.
Najprostszym z tych instrumentów jest rura (lub „flet Pana”), która zwykle składa się z około 20 rurek o różnej długości, zamkniętych na jednym końcu i wytwarzających dźwięki, gdy są dmuchane na drugi, otwarty koniec.
Największym i najbardziej złożonym instrumentem tego typu są organy, zawierające aż 10 000 piszczałek, którymi organista steruje za pomocą skomplikowanego układu mechanicznych przekładni.
Organy pochodzą z czasów starożytnych. Figurki gliniane przedstawiające muzyków grających na instrumencie złożonym z wielu piszczałek wyposażonych w miechy powstawały w Aleksandrii już w II wieku. PNE. Do X wieku organy zaczynają być używane w kościołach chrześcijańskich, a w Europie pojawiają się traktaty o budowie organów pisane przez mnichów. Według legendy duże organy zbudowane w X wieku. dla katedry w Winchester w Anglii miał 400 metalowych piszczałek, 26 miechów i dwie klawiatury z 40 klawiszami, przy czym każdy klawisz sterował dziesięcioma piszczałkami.
W ciągu następnych stuleci konstrukcję organów udoskonalano mechanicznie i muzycznie, aż już w 1429 roku w katedrze w Amiens zbudowano organy z 2500 piszczałkami. W Niemczech pod koniec XVII w. organy nabrały już nowoczesnej formy. Terminy używane do opisu budowy organów nawiązują do ich pochodzenia od rurowych instrumentów dętych, do których wdmuchiwano powietrze ustami. Piszczałki organów są otwarte u góry i mają zwężony stożkowy kształt u dołu. „Ujście” rury (przycięte) przebiega przez spłaszczoną część, nad stożkiem. Wewnątrz rurki umieszcza się „język” (poziome żebro), tak że pomiędzy nim a dolną „wargą” powstaje „otwór wargowy” (wąska szczelina). Powietrze jest wtłaczane do rury przez duży mieszek i dostaje się do jej stożkowej podstawy pod ciśnieniem od 500 do 1000 paskali (5 do 10 cm słupa wody). Kiedy po naciśnięciu odpowiedniego pedału i klawisza powietrze dostaje się do rury, unosi się w górę, tworząc szeroki, płaski strumień po wyjściu ze szczeliny wargowej. Strumień powietrza przepływa przez szczelinę „ust” i uderzając w górną wargę, oddziałuje ze słupem powietrza w samej rurze; w rezultacie powstają stabilne wibracje, które sprawiają, że rura „mówi”.
Podczas budowy organów szczególną uwagę zwraca się na to, aby przepływ powietrza w piszczałkach był całkowicie turbulentny, co osiąga się poprzez zastosowanie niewielkich nacięć wzdłuż krawędzi stroika. Co zaskakujące, w przeciwieństwie do przepływu laminarnego, przepływ turbulentny jest stabilny i można go odtworzyć. Całkowicie turbulentny przepływ stopniowo miesza się z otaczającym powietrzem.Proces rozprężania i zwalniania jest stosunkowo prosty. Krzywa obrazująca zmianę prędkości przepływu w zależności od odległości od płaszczyzny środkowej jej przekroju ma postać odwróconej paraboli, której wierzchołek odpowiada wartości prędkości maksymalnej. Szerokość strumienia zwiększa się proporcjonalnie do odległości od szczeliny wargowej. Energia kinetyczna przepływu pozostaje niezmieniona, więc spadek jego prędkości jest proporcjonalny do pierwiastka kwadratowego odległości od szczeliny. Zależność tę potwierdzają zarówno obliczenia, jak i wyniki eksperymentów (uwzględniając mały obszar przejściowy w pobliżu szczeliny wargowej). W już wzbudzonej i brzmiącej piszczałce organowej strumień powietrza przedostaje się ze szczeliny wargowej do intensywnego pola dźwiękowego w szczelinie piszczałki. Ruch powietrza związany z generacją dźwięków kierowany jest przez szczelinę, a zatem prostopadle do płaszczyzny przepływu.
W XIX i na początku XX w. Duże organy budowano przy użyciu różnego rodzaju urządzeń elektromechanicznych i elektropneumatycznych, ale ostatnio ponownie preferowano mechaniczne przekładnie z klawiszy i pedałów, a do jednoczesnego aktywowania kombinacji rejestrów podczas gry na organach używano skomplikowanych urządzeń elektronicznych. Sterowanie kluczami odbywa się mechanicznie, ale jest powielane przez przekładnię elektryczną, do której można podłączyć. Dzięki temu występ organisty można zarejestrować w zakodowanej formie cyfrowej, która następnie może zostać wykorzystana do automatycznego odtworzenia oryginalnego wykonania na organach. Sterowanie rejestrami i ich kombinacjami odbywa się za pomocą urządzeń elektrycznych lub elektropneumatycznych oraz mikroprocesorów z pamięcią, co pozwala na dużą różnorodność programu sterującego. Tak więc wspaniałe, bogate brzmienie majestatycznych organów powstaje w wyniku połączenia najbardziej zaawansowanych osiągnięć współczesnej technologii z tradycyjnymi technikami i zasadami, które były stosowane przez wiele stuleci przez mistrzów przeszłości.
http://planete-zemlya.r
Kiedy niepozorne drzwi, pomalowane na beżowo, otworzyły się, z ciemności widać było tylko kilka drewnianych stopni. Zaraz za drzwiami podnosi się potężna drewniana skrzynia, przypominająca skrzynkę wentylacyjną. „Uważaj, to jest piszczałka organowa, 32 stopy, rejestr fletu basowego” – ostrzegł mój przewodnik. „Poczekaj, zapalę światło”. Czekam cierpliwie, oczekując jednej z najciekawszych wycieczek w moim życiu. Przede mną wejście do organów. To jedyny instrument muzyczny, do którego można wejść
Organy mają ponad sto lat. Stoi w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego, tej bardzo słynnej sali, z której ścian spoglądają portrety Bacha, Czajkowskiego, Mozarta, Beethovena... Jednak jedyne, co jest otwarte dla oka widza, to konsola organisty zwrócony w stronę holu z jego tylną ścianą i nieco pretensjonalną drewnianą „prospektem” z pionowymi metalowymi rurami. Obserwując fasadę organów, osoba niewtajemniczona nigdy nie zrozumie, jak i dlaczego gra ten wyjątkowy instrument. Aby odkryć jego tajemnice, trzeba będzie podejść do problemu od innej strony. Dosłownie.
Natalia Władimirowna Malina, organistka, nauczycielka, muzyk i mistrzyni organowa, uprzejmie zgodziła się zostać moim przewodnikiem. „Możesz poruszać się po narządach tylko twarzą do przodu” – wyjaśnia mi surowo. Wymóg ten nie ma nic wspólnego z mistycyzmem i przesądami: po prostu, poruszając się do tyłu lub na boki, niedoświadczona osoba może nadepnąć na jedną z piszczałek organowych lub jej dotknąć. A takich rur są tysiące.
Główna zasada działania organów, która odróżnia je od większości instrumentów dętych: jedna piszczałka – jedna nuta. Flet Pana można uznać za starożytnego przodka organów. Instrument ten, istniejący od niepamiętnych czasów w różnych częściach świata, składa się z kilku połączonych ze sobą pustych stroików o różnej długości. Jeśli dmuchasz pod kątem w usta najkrótszego, usłyszysz cienki, wysoki dźwięk. Dłuższe stroiki brzmią niżej.
W przeciwieństwie do zwykłego fletu, nie można zmienić wysokości dźwięku pojedynczej tuby, dlatego flet Pan może zagrać dokładnie tyle nut, ile jest w nim stroików. Aby instrument wydawał bardzo niskie dźwięki, konieczne jest zastosowanie rurek o dużej długości i dużej średnicy. Można wykonać wiele fletów Pana z rurkami z różnych materiałów i o różnych średnicach, a wtedy będą one dmuchać w te same nuty o różnych barwach. Ale nie będziesz w stanie grać na wszystkich tych instrumentach jednocześnie - nie możesz ich trzymać w rękach, a gigantycznym „stroikom” zabraknie tchu. Ale jeśli ustawimy wszystkie nasze flety pionowo, wyposażymy każdą pojedynczą rurkę w zawór wlotu powietrza, wymyślimy mechanizm, który dałby nam możliwość sterowania wszystkimi zaworami z klawiatury i w końcu stworzymy konstrukcję do pompowania powietrza za pomocą jego późniejszej dystrybucji, mamy właśnie okazać się narządem.
Na starym statku
Piszczałki w organach wykonane są z dwóch materiałów: drewna i metalu. Drewniane rury służące do wytwarzania dźwięków basowych mają przekrój kwadratowy. Rury metalowe są zwykle mniejsze, mają kształt cylindryczny lub stożkowy i są zwykle wykonane ze stopu cyny i ołowiu. Jeśli jest więcej cyny, rura jest głośniejsza, jeśli jest więcej ołowiu, wytwarzany dźwięk jest tępy, „przypominający bawełnę”.
Stop cyny i ołowiu jest bardzo miękki, dlatego piszczałki organowe łatwo ulegają odkształceniom. Jeśli dużą metalową rurę położymy na boku, po pewnym czasie pod własnym ciężarem uzyska ona owalny przekrój, co nieuchronnie wpłynie na jej zdolność do wytwarzania dźwięku. Poruszając się po organach Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego, staram się dotykać wyłącznie drewnianych elementów. Jeśli nadepniesz na rurę lub niezdarnie ją złapiesz, budowniczy organów będzie miał nowe problemy: rurę trzeba będzie „obrobić” - wyprostować, a nawet przylutować.
Organy, w których się znajduję, wcale nie są największe na świecie, a nawet w Rosji. Pod względem wielkości i liczby piszczałek ustępuje organom Moskiewskiego Domu Muzyki, Katedry Kaliningradzkiej i Sali Koncertowej. Czajkowski. Główni rekordziści znajdują się za granicą: na przykład instrument zainstalowany w Convention Hall w Atlantic City (USA) ma ponad 33 000 piszczałek. W organach Wielkiej Sali Konserwatorium znajduje się dziesięć razy mniej piszczałek, „tylko” 3136, ale nawet tej znaczącej liczby nie da się zwięźle umieścić na jednej płaszczyźnie. Wewnątrz organy składają się z kilku poziomów, na których w rzędach ułożone są piszczałki. Aby organmistrz miał dostęp do piszczałek, na każdej kondygnacji wykonano wąskie przejście w postaci podestu z desek. Kondygnacje połączone są ze sobą schodami, w których rolę stopni pełnią zwykłe poprzeczki. Organy są w środku ciasne, a poruszanie się pomiędzy poziomami wymaga pewnej zręczności.
„Moje doświadczenie podpowiada” – mówi Natalia Władimirowna Malina – „że najlepiej, aby organmistrz był szczupły i lekki. Trudno jest tutaj pracować osobie o różnych gabarytach, nie powodując uszkodzenia instrumentu. Niedawno elektryk – tęgi mężczyzna – wymieniał żarówkę nad organami, potknął się i złamał kilka desek z dachu. Nie było ofiar ani obrażeń, ale upadłe deski uszkodziły 30 piszczałek organów”.
W myślach szacując, że w moim ciele z łatwością zmieściłaby się para twórców organów o idealnych proporcjach, zerkam ostrożnie na tandetnie wyglądające schody prowadzące na wyższe piętra. „Nie martw się” – uspokaja mnie Natalia Władimirowna – „po prostu idź naprzód i powtarzaj ruchy za mną. Struktura jest mocna, będzie cię wspierać.”
Gwizdek i trzcina
Wspinamy się na wyższą kondygnację organów, skąd otwiera się widok na Wielką Salę z najwyższego punktu, niedostępny dla zwykłego gościa oranżerii. Na scenie poniżej, gdzie właśnie zakończyła się próba zespołu smyczkowego, chodzą mali ludzie ze skrzypcami i altówkami. Natalia Władimirowna pokazuje mi blisko rury hiszpańskich rejestrów. W przeciwieństwie do innych rur, są one umieszczone nie pionowo, ale poziomo. Tworząc rodzaj baldachimu nad organami, dmuchają bezpośrednio na salę. Twórca organów Wielkiej Sali, Aristide Cavaillé-Col, pochodził z francusko-hiszpańskiej rodziny budowniczych organów. Stąd pirenejskie tradycje dotyczące instrumentu na ulicy Bolszaja Nikitskaja w Moskwie.
Nawiasem mówiąc, o rejestrach hiszpańskich i rejestrach w ogóle. „Rejestracja” to jedno z kluczowych pojęć w projektowaniu organów. Jest to szereg piszczałek organowych o określonej średnicy, tworzących skalę chromatyczną odpowiadającą klawiszom ich klawiatury lub jej części.
W zależności od skali piszczałek wchodzących w ich skład (skala to stosunek najważniejszych parametrów piszczałek dla charakteru i jakości dźwięku) rejestry wytwarzają dźwięk o różnej barwie. Dawszy się ponieść porównaniom z fletem Pana, prawie przeoczyłem jedną subtelność: faktem jest, że nie wszystkie piszczałki organowe (jak stroiki starożytnego fletu) są aerofonami. Aerofon to instrument dęty, w którym dźwięk powstaje w wyniku drgań słupa powietrza. Należą do nich flet, trąbka, tuba i róg. Ale saksofon, obój i harmonijka ustna należą do grupy idiofonów, czyli „samobrzmiących”. To nie powietrze wibruje tutaj, ale język unoszony przez strumień powietrza. Przeciwstawiające się ciśnienie powietrza i siła sprężystości powodują drżenie stroika i rozprzestrzenianie się fal dźwiękowych, które wzmacniane są przez dzwonek instrumentu jako rezonator.
W organach większość piszczałek to aerofony. Nazywa się je wargowymi lub gwizdkami. Trąbki idiofonowe stanowią szczególną grupę rejestrów i nazywane są trąbkami stroikowymi.
Ile rąk ma organista?
Ale jak muzykowi udaje się sprawić, że te tysiące piszczałek – drewnianych i metalowych, gwizdków i stroików, otwartych i zamkniętych – dziesiątki czy setki rejestrów… zabrzmią we właściwym czasie? Aby to zrozumieć, zejdźmy na chwilę z górnej kondygnacji organów i podejdźmy do ambony, czyli konsoli organisty. Niewtajemniczonych na widok tego urządzenia ogarnia zachwyt, jak przed deską rozdzielczą nowoczesnego samolotu pasażerskiego. Kilka klawiatur manualnych - manuali (może być ich pięć, a nawet siedem!), klawiatura nożna i kilka innych tajemniczych pedałów. Nie brakuje także uchwytów z napisami na uchwytach. Po co to wszystko?
Oczywiście organista ma tylko dwie ręce i nie będzie w stanie zagrać wszystkich manuałów jednocześnie (w organach Wielkiej Sali są ich trzy, co też jest sporo). Aby mechanicznie i funkcjonalnie oddzielić grupy rejestrów potrzeba kilku klawiatur ręcznych, tak jak w komputerze jeden fizyczny dysk twardy jest podzielony na kilka wirtualnych. Przykładowo, pierwsza instrukcja organów Wielkiej Sali steruje piszczałkami grupy (niemieckie określenie – Werk) rejestrów zwanej Grand Orgue. Zawiera 14 rejestrów. Drugi podręcznik (Positif Expressif) również odpowiada za 14 rejestrów. Trzecia klawiatura to Recit expressif – 12 rejestrów. Wreszcie 32-klawiszowy przełącznik nożny, czyli „pedał”, współpracuje z dziesięcioma rejestrami basowymi.
Mówiąc z punktu widzenia laika, nawet 14 rejestrów na jedną klawiaturę to jakoś za dużo. Przecież organista naciskając jeden klawisz jest w stanie zabrzmieć na raz 14 piszczałek w różnych rejestrach (a w rzeczywistości więcej dzięki rejestrom takim jak mixtura). A co jeśli chcesz zagrać nutę tylko w jednym rejestrze lub w kilku wybranych? W tym celu faktycznie wykorzystuje się dźwignie pociągowe znajdujące się po prawej i lewej stronie instrukcji. Pociągając za dźwignię z wypisaną na uchwycie nazwą rejestru, muzyk otwiera swego rodzaju tłumik, umożliwiający dostęp powietrza do rur danego rejestru.
Aby więc zagrać żądaną nutę w żądanym rejestrze, należy wybrać klawiaturę ręczną lub pedałową sterującą tym rejestrem, wyciągnąć dźwignię odpowiadającą temu rejestrowi i nacisnąć żądany klawisz.
Potężny cios
Ostatnia część naszej wycieczki poświęcona jest powietrzu. To samo powietrze, które sprawia, że organy brzmią. Razem z Natalią Władimirowna schodzimy piętro niżej i znajdujemy się w przestronnym pomieszczeniu technicznym, w którym nie ma nic z uroczystego nastroju Wielkiej Sali. Betonowe podłogi, białe ściany, zabytkowe drewniane konstrukcje nośne, kanały i silnik elektryczny. Przez pierwszą dekadę istnienia organów ciężko pracowali tu rockmani z Calcante. Czterech zdrowych mężczyzn stało w rzędzie, chwyciło obiema rękami kij przewleczony przez stalowe kółko na stojaku i na przemian jedną lub drugą nogą naciskało dźwignie nadmuchujące miech. Zmiana została zaplanowana na dwie godziny. Jeśli koncert lub próba trwały dłużej, zmęczonych rockmanów zastępowano świeżymi wzmocnieniami.
Stare miechy, w liczbie czterech, nadal zachowały się. Jak mówi Natalia Władimirowna, po oranżerii krąży legenda, że kiedyś próbowano zastąpić pracę rockmanów mocą koni mechanicznych. Podobno nawet stworzono do tego specjalny mechanizm. Jednak wraz z powietrzem do Wielkiej Sali uniósł się zapach końskiego nawozu, a na próbę przyszedł założyciel rosyjskiej szkoły organowej A.F. Goedicke, uderzywszy pierwszy akord, z niezadowoleniem poruszył nosem i powiedział: „To śmierdzi!”
Niezależnie od tego, czy legenda ta jest prawdziwa, czy nie, w 1913 roku siłę mięśni ostatecznie zastąpiono silnikiem elektrycznym. Za pomocą koła pasowego obrócił wał, który z kolei za pośrednictwem mechanizmu korbowego wprawił mieszek w ruch. Następnie porzucono ten schemat i dziś powietrze wtłaczane jest do organów za pomocą wentylatora elektrycznego.
W organach wymuszone powietrze dostaje się do tzw. miechów magazynowych, z których każdy jest podłączony do jednej z 12 windlad. Vinlada to zbiornik na sprężone powietrze przypominający drewnianą skrzynkę, na której tak naprawdę zamontowane są rzędy rur. Jedna winda zwykle mieści kilka rejestrów. Duże rury, które nie mają wystarczającej ilości miejsca na windzie, są instalowane z boku, a kanał powietrzny w postaci metalowej rurki łączy je z windą.
Wiatraki organów Wielkiej Sali (konstrukcja „stackflad”) są podzielone na dwie główne części. W dolnej części stałe ciśnienie utrzymywane jest za pomocą mieszka magazynkowego. Górna jest podzielona szczelnymi przegrodami na tzw. kanały tonowe. Wszystkie piszczałki różnych rejestrów mają wyjście do kanału tonowego, sterowane jednym klawiszem manuału lub pedału. Każdy kanał tonowy jest podłączony do dolnej części vinlady za pomocą otworu zakrytego zaworem sprężynowym. Po naciśnięciu klawisza ruch jest przekazywany przez przewód do zaworu, który otwiera się, a sprężone powietrze przepływa w górę do kanału tonowego. Wszystkie rury, które mają dostęp do tego kanału, teoretycznie powinny zacząć brzmieć, ale… z reguły tak się nie dzieje. Faktem jest, że przez całą górną część wiatrówki przechodzą tzw. pętle – klapy z otworami umieszczonymi prostopadle do kanałów tonowych i posiadającymi dwa położenia. W jednym z nich pętle całkowicie zakrywają wszystkie piszczałki danego rejestru we wszystkich kanałach tonowych. W drugim rejestr jest otwarty, a jego piszczałki zaczynają brzmieć, gdy tylko po naciśnięciu klawisza powietrze dostanie się do odpowiedniego kanału tonowego. Sterowanie pętlami, jak można się domyślić, odbywa się za pomocą dźwigni na pilocie poprzez strukturę rejestru. Mówiąc najprościej, klawisze pozwalają wszystkim piszczałom brzmieć w swoich kanałach tonowych, a pętle definiują wybrane.
Dziękujemy kierownictwu Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego i Natalii Władimirowej Malinie za pomoc w przygotowaniu tego artykułu
Alexey Nadezhin: „Organy to największy i najbardziej złożony instrument muzyczny. Tak naprawdę organy to cała orkiestra dęta, a każdy z jej rejestrów to odrębny instrument muzyczny posiadający własne brzmienie.
Największe organy w Rosji znajdują się w sali Swietłanowa Międzynarodowego Domu Muzyki w Moskwie. Miałem szczęście zobaczyć jego stronę, z której widziało go niewielu ludzi.
Organy te zostały wyprodukowane w 2004 roku w Niemczech przez konsorcjum firm Glatter Gotz i Klais, uznawanych za sztandarowe konstrukcje organowe. Organy zostały opracowane specjalnie dla Międzynarodowego Domu Muzyki w Moskwie. Organy posiadają 84 rejestry (w zwykłych organach liczba rejestrów rzadko przekracza 60) i ponad sześć tysięcy piszczałek. Każdy rejestr jest odrębnym instrumentem muzycznym posiadającym własne brzmienie.
Wysokość organów wynosi 15 metrów, waga 30 ton, koszt to dwa i pół miliona euro. 
O działaniu organów opowiedział mi Paweł Nikołajewicz Krawczun, profesor nadzwyczajny Wydziału Akustyki Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, który jest głównym opiekunem organów Moskiewskiego Międzynarodowego Domu Muzyki i który brał udział w rozwoju tego instrumentu. 
Organy posiadają pięć klawiatur – cztery ręczne i jedną nożną. Co zaskakujące, klawiatura nożna jest w pełni kompletna i niektóre proste elementy można wykonać samymi stopami. Każdy podręcznik (klawiatura ręczna) ma 61 klawiszy. Po prawej i lewej stronie znajdują się uchwyty do włączania rejestrów. 
Choć organy wyglądają zupełnie tradycyjnie i analogowo, tak naprawdę częściowo sterowane są przez komputer, który przede wszystkim zapamiętuje presety – zestawy rejestrów. Przełącza się je za pomocą przycisków znajdujących się na końcach instrukcji. 
Presety zapisywane są na zwykłej dyskietce 1,44″. Oczywiście napędy dyskowe prawie w ogóle nie są już stosowane w technice komputerowej, ale tutaj sprawdzają się poprawnie. 
Odkryciem było dla mnie to, że każdy organista jest improwizatorem, bo nuty albo w ogóle nie wskazują zestawu rejestrów, albo wskazują ogólne życzenia. Wszystkie narządy mają tylko podstawowy zestaw rejestrów, a ich liczba i tonacja mogą się znacznie różnić. Tylko najlepsi wykonawcy mogą szybko dostosować się do ogromnej gamy rejestrów organów Svetlanov Hall i w pełni wykorzystać ich możliwości.
Oprócz pokręteł, organy posiadają dźwignie i pedały obsługiwane nożnie. Dźwignie włączają i wyłączają różne funkcje sterowane komputerowo. Na przykład, łącząc instrumenty klawiszowe i efekt narastający sterowany obrotowym pedałem rolkowym, gdy się on obraca, podłączane są dodatkowe rejestry, a dźwięk staje się bogatszy i potężniejszy.
Aby poprawić brzmienie organów (a zarazem innych instrumentów) w sali zainstalowano system elektroniczny Constellation, w skład którego wchodzi wiele mikrofonów oraz głośniki na scenie w postaci mini-monitorów, opuszczanych z sufitu na kablach za pomocą silników i wielu mikrofonów i głośniki na sali. To nie jest nagłośnienie, po włączeniu dźwięk w sali nie staje się głośniejszy, tylko staje się bardziej jednolity (muzykę zaczynają słyszeć widzowie na bocznych i odległych siedzeniach, podobnie jak widzowie na stoiskach), dodatkowo można dodać pogłos, który poprawia odbiór muzyki. 
Powietrze, którym brzmią organy, dostarczane jest przez trzy mocne, ale bardzo ciche wentylatory. 
Aby zapewnić go równomiernie, stosuje się… zwykłe cegły. Prasują futra. Po włączeniu wentylatorów miech jest napompowany, a ciężar cegieł zapewnia niezbędne ciśnienie powietrza. 
Powietrze do organów dostarczane jest poprzez drewniane rurki. Co zaskakujące, większość tłumików wytwarzających dźwięk w rurach jest sterowana wyłącznie mechanicznie - za pomocą prętów, z których niektóre mają ponad dziesięć metrów długości. Gdy do klawiatury podłączonych jest wiele rejestrów, organiście może być bardzo trudno naciskać klawisze. Organy posiadają oczywiście elektryczny układ wzmocnienia, co sprawia, że klawisze są łatwo wciskane po włączeniu, ale wysokiej klasy organiści starej szkoły zawsze grają bez wzmocnienia – bo tylko w ten sposób można zmienić intonację poprzez zmianę szybkości i tempa siła nacisku klawiszy. Bez wzmocnienia organy są instrumentem czysto analogowym, po wzmocnieniu stają się instrumentem cyfrowym: każda piszczałka może tylko brzmieć lub milczeć.
Tak wyglądają pręty od klawiatur do rur. Wykonane są z drewna, ponieważ drewno jest najmniej podatne na rozszerzalność cieplną. 
Można wejść do wnętrza organów, a nawet wspiąć się po małej „ogniskowej” drabince biegnącej po ich podłogach. Wewnątrz jest bardzo mało miejsca, więc na zdjęciach trudno oddać skalę budowli, ale mimo wszystko spróbuję pokazać, co widziałem. 
Rury różnią się wysokością, grubością i kształtem. 
Niektóre rury są drewniane, inne metalowe ze stopu cyny i ołowiu. 
Przed każdym większym koncertem organy są nastrojone na nowo. Proces konfiguracji trwa kilka godzin. W celu regulacji końcówki najmniejszych rur należy lekko rozszerzyć lub zwinąć specjalnym narzędziem, większe rury posiadają drążek regulacyjny. 
Większe fajki mają wycięty płatek, który można przekręcić lub lekko skręcić, aby dostosować ton. 
Największe rury emitują infradźwięki od 8 Hz, najmniejsze - ultradźwięki. 
Unikalną cechą organów MMDM jest obecność poziomych piszczałek skierowanych w stronę sali. 
Poprzednie zdjęcie zrobiłem z małego balkonu, do którego można wejść z wnętrza organów. Służy do regulacji rur poziomych. Widok na widownię z tego balkonu. 
Niewielka liczba rur jest napędzana wyłącznie elektrycznie. 
Organy posiadają także dwa rejestry dźwiękowe, czyli „efekty specjalne”. Są to „dzwonki” - bicie siedmiu dzwonów z rzędu i „ptaki” - ćwierkanie ptaków, które powstaje pod wpływem powietrza i wody destylowanej. Paweł Nikołajewicz demonstruje działanie „dzwonów”. 
Niesamowity i bardzo złożony instrument! System Constellation przechodzi w tryb parkowania i na tym kończę opowieść o największym instrumencie muzycznym w naszym kraju. 
Ten klawiszowy instrument dęty, według graficznego opisu V.V. Stasova, „… szczególnie charakteryzuje się ucieleśnieniem w muzycznych obrazach i formach dążeń naszego ducha do kolosalnego i nieskończenie majestatycznego; Tylko On ma te oszałamiające dźwięki, te grzmoty, ten majestatyczny głos przemawiający jakby z wieczności, którego nie da się wyrazić na żadnym innym instrumencie, w żadnej orkiestrze.”
Na scenie sali koncertowej widać fasadę organów z częścią piszczałek. Setki z nich znajdują się za fasadą, ułożone w poziomach w górę i w dół, z prawej i lewej strony i rozciągają się rzędami w głąb ogromnego pomieszczenia. Niektóre rury są ułożone poziomo, inne pionowo, a niektóre nawet zawieszone są na hakach. We współczesnych organach liczba piszczałek sięga 30 000. Największe mają ponad 10 m wysokości, najmniejsze 10 mm. Dodatkowo narządy posiadają mechanizm wtrysku powietrza – mieszki i kanały powietrzne; ambona, na której zasiada organista i gdzie koncentruje się system sterowania instrumentem.
Dźwięk organów robi ogromne wrażenie. Gigantyczny instrument ma wiele różnych tonów. To jak cała orkiestra. W rzeczywistości zasięg organów przewyższa zasięg wszystkich instrumentów w orkiestrze. Ten lub inny kolor dźwięku zależy od struktury rur. Zbiór piszczałek o jednej barwie nazywany jest rejestrem. Ich liczba w dużych instrumentach sięga nawet 200. Najważniejsze jednak jest to, że połączenie kilku rejestrów daje nową barwę dźwięku, nową barwę, niepodobną do oryginalnej. Organy posiadają kilka (od 2 do 7) klawiatur ręcznych – manuałów, ułożonych tarasowo. Różnią się one barwą barwy i kompozycją rejestrów. Specjalną klawiaturą jest pedał nożny. Posiada 32 klawisze do gry na palcach i pięcie. Tradycyjnie pedał pełni rolę najniższego głosu, czyli basu, ale czasami pełni także funkcję jednego z głosów środkowych. Na mównicy znajdują się również dźwignie przełączania rejestrów. Zwykle wykonawcy pomaga jeden lub dwóch asystentów, którzy zmieniają rejestry. W najnowszych instrumentach zastosowano urządzenie „pamięciowe”, dzięki któremu można wcześniej wybrać określoną kombinację rejestrów i w odpowiednim momencie, naciskając przycisk, wywołać ich dźwięk.
Organy zawsze budowano dla określonego miejsca. Mistrzowie zadbali o wszystkie jego cechy, akustykę, wymiary itp. Dlatego nie ma na świecie dwóch identycznych instrumentów, każdy jest unikalnym dziełem mistrza. Jednymi z najlepszych są organy katedry kopułowej w Rydze.
Muzyka organowa zapisana jest na trzech pięcioliniach. Dwóch z nich naprawia partię instrukcji, jedna do pedału. W notatkach nie wskazano rejestracji utworu: sam wykonawca poszukuje technik jak najbardziej wyrazistych, aby ukazać artystyczny obraz kompozycji. Tym samym organista staje się niejako współautorem kompozytora w instrumentacji (rejestracji) dzieła. Organy umożliwiają rozciągnięcie dźwięku lub akordu tak długo, jak chcesz, przy stałej głośności. Ta cecha jego twórczości nabrała artystycznego wyrazu wraz z pojawieniem się techniki punktowej organowej: przy stałym brzmieniu basu rozwija się melodia i harmonia. Muzycy grający na dowolnym instrumencie tworzą dynamiczne niuanse w obrębie każdej frazy muzycznej. Kolor brzmienia organów pozostaje niezmienny niezależnie od siły naciśnięcia klawisza, dlatego wykonawcy używają specjalnych technik, aby przedstawić początek i koniec frazy oraz logikę struktury samej frazy. Umiejętność jednoczesnego łączenia różnych barw doprowadziła do powstania utworów na organy o przeważnie polifonicznym charakterze (patrz Polifonia).
Organ znany jest od czasów starożytnych. Wykonanie pierwszych organów przypisuje się żyjącemu w III wieku mechanikowi z Aleksandrii Ctesibius. pne mi. Był to organ wodny – hydraulos. Ciśnienie słupa wody zapewniało równomierność ciśnienia powietrza wpływającego do rur sondujących. Później wynaleziono organy, w których powietrze wprowadzano do rur za pomocą miechów. Przed pojawieniem się napędu elektrycznego powietrze było pompowane do rur przez specjalnych pracowników - calcantes. W średniowieczu obok dużych organów istniały także mniejsze – regalis i przenośne (od łacińskiego „porto” – „noś”). Stopniowo instrument był ulepszany i do XVI wieku. nabrał niemal nowoczesnego wyglądu.
Wielu kompozytorów pisało muzykę na organy. Sztuka organowa osiągnęła swój szczyt pod koniec XVII – w pierwszej połowie XVIII wieku. w twórczości takich kompozytorów jak I. Pachelbel, D. Buxtehude, D. Frescobaldi, G. F. Handel, J. S. Bach. Bach stworzył dzieła niezrównane pod względem głębi i doskonałości. W Rosji M. I. Glinka przywiązywał dużą wagę do organów. Pięknie grał na tym instrumencie i dokonywał na nim transkrypcji różnych utworów.
W naszym kraju organy można usłyszeć w salach koncertowych Moskwy, Leningradu, Kijowa, Rygi, Tallina, Gorkiego, Wilna i wielu innych miast. Organiści radzieccy i zagraniczni wykonują dzieła nie tylko starożytnych mistrzów, ale także kompozytorów radzieckich.
Obecnie buduje się także organy elektryczne. Jednak zasada działania tych instrumentów jest inna: dźwięk powstaje dzięki generatorom elektrycznym o różnych konstrukcjach (patrz Elektryczne instrumenty muzyczne).
Który brzmi za pomocą piszczałek (metalowych, drewnianych, bez trzcin i ze trzcinami) o różnej barwie, do których za pomocą miechów wtłacza się powietrze.
Gra na organach realizowane przy użyciu kilku klawiatur ręcznych (instrukcji) i klawiatury pedałowej.
Organy pod względem bogactwa brzmieniowego i bogactwa środków muzycznych zajmują pierwsze miejsce wśród wszystkich instrumentów i nazywane są czasami „królem instrumentów”. Ze względu na swoją wyrazistość od dawna stał się własnością kościoła.
Osoba grająca na organach nazywa się organista.
Żołnierze III Rzeszy nazywali radzieckie systemy rakiet wielokrotnego startu BM-13 „organami Stalina” ze względu na dźwięk wydawany przez ogony rakiet.
Historia organów
Zarodek narządu można zobaczyć zarówno w. Uważa się, że narządy (hydraulos; także hydraulikon, hydraulis – „organy wodne”) zostały wynalezione przez Greka Ktesibiusza, który żył w Aleksandrii w Egipcie w latach 296–228. pne mi. Wizerunek podobnego instrumentu widnieje na jednej monecie lub żetonie z czasów Nerona.
Duże organy pojawiły się w IV wieku, mniej lub bardziej ulepszone - w VII i VIII wieku. Papież Vitalian (666) wprowadził te organy do Kościoła katolickiego. W VIII wieku Bizancjum słynęło z organów.
Sztuka budowy organów rozwinęła się także we Włoszech, skąd w IX wieku wywieziono je do Francji. Sztuka ta rozwinęła się później w Niemczech. Największe i najbardziej powszechne zastosowanie organów zaczęto stosować w XIV wieku. W XIV wieku w organach pojawił się pedał, czyli klawiatura dla stóp.
Organy średniowieczne, w porównaniu z późniejszymi, charakteryzowały się prymitywnym wykonaniem; na przykład klawiatura ręczna składała się z klawiszy o szerokości od 5 do 7 cm, odległość między klawiszami sięgała półtora cm, klawisze uderzano nie palcami, jak teraz, ale pięściami.
W XV wieku zmniejszono liczbę kluczy i zwiększono liczbę piszczałek.
Struktura narządów
Ulepszone organy osiągnęły ogromną liczbę rur i rurek; na przykład organy w Paryżu w kościele św. Sulpice ma 7 tysięcy rur i rurek. Organy posiadają piszczałki i rurki o następujących rozmiarach: przy 1 stopie nuty brzmią o oktawę wyżej niż zapisane, przy 2 stopach nuty brzmią o dwie oktawy wyżej niż napisane, przy 4 stopach nuty brzmią o oktawę wyżej niż zapisane, przy 8 stopach , nuty brzmią tak, jak zostały zapisane, w odległości 16 stóp - nuty brzmią o oktawę niżej niż zapisane, w odległości 32 stóp - nuty brzmią o dwie oktawy niżej niż zapisane. Zamknięcie rury od góry powoduje obniżenie dźwięków wytwarzanych o oktawę. Nie wszystkie narządy mają duże rury.
W organach znajduje się od 1 do 7 klawiatur (zwykle 2-4); nazywają się Instrukcje. Chociaż każdy klawisz organowy ma głośność 4-5 oktaw, dzięki temu, że piszczałki brzmią o dwie oktawy niżej lub o trzy oktawy wyżej niż dźwięki pisane, wolumen dużych organów wynosi 9,5 oktawy. Każdy zestaw piszczałek o tej samej barwie stanowi niejako odrębny instrument i nosi tzw rejestr.
Każdy z wsuwanych lub wysuwanych przycisków lub rejestrów (umieszczonych nad klawiaturą lub po bokach instrumentu) aktywuje odpowiedni rząd rurek. Każdy przycisk lub rejestr ma swoją nazwę i odpowiedni napis, wskazujący długość największej rury tego rejestru. Kompozytor może wskazać nazwę rejestru i wielkość piszczałek w uwagach nad miejscem, w którym ten rejestr powinien być używany. (Wybór rejestrów do wykonania utworu muzycznego nazywa się rejestracją.) W narządach znajduje się od 2 do 300 rejestrów (najczęściej od 8 do 60).
Wszystkie rejestry dzielą się na dwie kategorie:
- Rejestry z rurkami bez stroików(rejestry wargowe). Do tej kategorii zaliczają się rejestry fletów otwartych, rejestry fletów zamkniętych (bourdonów), rejestry alikwotów (mieszanek), w których każda nuta ma kilka (słabszych) podtekstów harmonicznych.
- Rejestry posiadające rury z trzcinami(rejestry trzcinowe). Połączenie rejestrów obu kategorii wraz z mieszaniną nazywa się plein jeu.
Klawiatury lub manuały znajdują się w organach na tarasie, jedna nad drugą. Oprócz nich dostępna jest także klawiatura pedałowa (od 5 do 32 klawiszy), przeznaczona głównie do niskich dźwięków. Partia ręki zapisana jest na dwóch pięcioliniach – w tonacjach i jak. Partia pedału jest często zapisywana oddzielnie na jednej pięciolinii. Na klawiaturze pedałowej, zwanej po prostu „pedałem”, gra się obiema stopami, używając na przemian pięty i palca (do XIX wieku tylko palca). Organy bez pedału nazywamy pozytywami, małe przenośne organy nazywamy przenośnymi.
Podręczniki w organach noszą nazwy zależne od umiejscowienia piszczałek w organach.
- Instrukcja główna (posiadająca najgłośniejsze rejestry) – w tradycji niemieckiej nazywa się Hauptwerk(francuski Grand orgue, Grand clavier) i znajduje się najbliżej wykonawcy lub w drugim rzędzie;
- Drugim najważniejszym i najgłośniejszym podręcznikiem w tradycji niemieckiej jest tzw Oberwerk(głośniej opcja) lub Pozytywny(wersja lekka) (francuski Positif), jeśli piszczałki tej instrukcji znajdują się PONAD rurami Hauptwerk, lub Ruckpositiv, jeśli piszczałki tej instrukcji znajdują się oddzielnie od pozostałych piszczałek organów i są zainstalowane za plecami organisty; Klawisze Oberwerk i Positiv na konsoli do gier znajdują się poziom powyżej klawiszy Hauptwerk, a klawisze Ruckpositiv znajdują się poniżej klawiszy Hauptwerk, odtwarzając w ten sposób strukturę architektoniczną instrumentu.
- Instrukcja, której rurki umieszczone są w czymś w rodzaju pudełka z pionowymi okiennicami w przedniej części, w tradycji niemieckiej nazywa się Schwellwerk(Recit francuski (expressif). Schwellwerk może znajdować się albo na samym szczycie organów (bardziej powszechna opcja), albo na tym samym poziomie co Hauptwerk. Klawisze Schwellwerk znajdują się na konsoli do gier na wyższym poziomie niż Hauptwerk, Oberwerk, Pozytyw, Ruckpozytyw.
- Istniejące typy podręczników: Hinterwerk(piszczałki znajdują się z tyłu organów), Brustwerk(piszczałki znajdują się bezpośrednio nad fotelem organisty), Solowerk(rejestry solo, bardzo głośne piszczałki umieszczone w osobnej grupie), Chór itp.
Następujące urządzenia służą jako ulga dla graczy i jako środek do wzmocnienia lub osłabienia dźwięczności:
Spójka- mechanizm, dzięki któremu połączone są dwie klawiatury, a dołączone do nich rejestry działają jednocześnie. Copula umożliwia graczowi grającemu w jeden podręcznik korzystanie z rozszerzonych rejestrów innego.
4 podnóżki nad pedałem(Pеdale de Combinaison, Tritte), z których każdy działa na znanej konkretnej kombinacji rejestrów.
Żaluzje- urządzenie składające się z drzwi zamykających i otwierających całe pomieszczenie za pomocą rur o różnych rejestrach, w wyniku czego dźwięk zostaje wzmocniony lub osłabiony. Drzwi napędzane są stopniem (kanałem).
Ponieważ rejestry w różnych organach różnych krajów i epok nie są takie same, zwykle nie są one szczegółowo oznaczone w części organowej: nad jednym wpisano jedynie instrukcję, oznaczenie piszczałek z stroikami lub bez oraz rozmiar piszczałek lub inne miejsce w części organowej. Pozostałe szczegóły zostaną przekazane wykonawcy.
Organy często łączone są z orkiestrą i śpiewają w oratoriach, kantatach, psalmach, a także w operze.
Istnieją również narządy elektryczne (elektroniczne), np. Hammonda.
Kompozytorzy tworzący muzykę organową
Jana Sebastiana Bacha
Johanna Adama Reinckena
Johanna Pachelbela
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldiego
Johanna Jacoba Frobergera
Jerzego Fryderyka Handla
Siegfrieda Karga-Ehlarta
Henryka Purcella
Maks Reger
Wincenty Lubeka
Johanna Ludwiga Krebsa
Matthiasa Weckmana
Dominik Zipoli
Cesara Franka
Wideo: Organy na wideo + dźwięk
Dzięki tym filmom można zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać jego brzmienia i poczuć specyfikę techniki:
Narzędzia sprzedaży: gdzie kupić/zamówić?
W encyklopedii nie ma jeszcze informacji o tym, gdzie można kupić lub zamówić ten instrument. Możesz to zmienić!
