1. Muzeum Rosyjskie powstało w 1895 r. dekretem cesarza Mikołaja II w budynku „Pałacu Michajłowskiego ze wszystkimi jego budynkami gospodarczymi, usługami i ogrodem”.
2. Sam pałac został zbudowany w latach 1819-1826 dla księcia Michaiła Pawłowicza, młodszego brata cesarzy Aleksandra I i Mikołaja I. 
3. Architektem był słynny Carl Rossi. 
4. Początkowa kolekcja opierała się na dziełach otrzymanych do 1898 r. z Akademii Sztuk Pięknych (122 obrazy), Ermitażu (80 obrazów), Pałacu Zimowego, podmiejskich pałaców Gatczyny i Aleksandra (95 obrazów), a także pozyskanych od zbiory prywatne. 
5. Do otwarcia Muzeum Rosyjskiego kolekcja liczyła 445 obrazów, 111 rzeźb, 981 rysunków, rycin i akwareli, a także około 5 tysięcy starożytnych zabytków: ikon i wyrobów starożytnej rosyjskiej sztuki dekoracyjnej i użytkowej. 
6. W 1941 r. większość zbiorów ewakuowano do Permu, resztę usunięto z wystawy, spakowano i ukryto w piwnicach budynku. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej żaden eksponat muzealny nie został uszkodzony. 
7. Pod koniec XX - na początku XXI wieku Pałac Marmurowy, Pałac Stroganowa i 92 marmurowe rzeźby znalazły się w Muzeum Rosyjskim. 
8. Wnętrza pałacu są nie mniej imponujące niż znajdujące się w nim zbiory. 
9.
10.
11. Ściany zdobią wspaniałe europejskie gobeliny. 
12.
13.
14. Na schodach wystawiono kilka rzeźb. Tutaj fragment posągu z dachu Pałacu Zimowego, J. Beumchen. 
15. Rzeźbiarz MA Koło, model głowy do pomnika Piotra I.
16. Ikony z XII–XV wieku są szeroko reprezentowane w dziale starożytnej sztuki rosyjskiej. 
17. Są to dzieła Andrieja Rublowa, Dionisy, Szymona Uszakowa i innych mistrzów. 
18. Najstarszą ikoną w zbiorze jest „Anioł Złotowłosy” pochodzący z drugiej połowy XII wieku. Większość ekspertów przypisuje to nowogrodzkiej szkole malowania ikon. 
19. Najpełniejszy zbiór dzieł sztuki XVIII – pierwszej połowy XIX wieku. 
20. Trzy szkice i liczne opracowania do obrazu Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa wśród ludu”. 
21. Epickie płótno o wymiarach 5,4 na 7,5 metra Iwanow tworzył przez 20 lat, od 1837 do 1857 roku. Teraz jest wystawiany w Galerii Trietiakowskiej, etiudy i szkice znajdują się w Muzeum Rosyjskim. 
22. Również w przedpokoju znajduje się rzeźba w stylu antycznym. W. Demut-Malinowski, „Rosyjska Scaevola”.
23. N. Pimenov, „Młody mężczyzna grający na kostkach”.
24. Karl Bryullov, portret architekta Konstantina Tona, autora Soboru Chrystusa Zbawiciela. 
25. „Chrystus i grzesznik”, Wasilij Polenow, 1888. 
26. Powstał pod wpływem wspomnianego już „Pojawienia się Chrystusa ludowi”. 
27. W obrazie autor starał się przedstawić biblijną przypowieść „kto z was jest bez grzechu, niech pierwszy rzuci w nią kamieniem” jako prawdziwe wydarzenie historyczne. 
28. Obraz był wystawiany na XV Wystawie Objazdowej w Petersburgu i Moskwie, gdzie został zakupiony przez Aleksandra III do swojej kolekcji. 
29. Fragment obrazu „Fryna na święcie Posejdona w Eleusis”, G.I. Semiradski, 1889. 
30. Rosyjska seria historyczna obejmuje dzieła oparte na baśniach. MAMA. Wrubel, „Bogatyr”, 1898-1899. 
31. Również Vrubel, danie „Sadko”, 1899-1900. 
32. Ten sam kamień z inskrypcją z obrazu V.M. Wasnetsow „Rycerz na rozdrożu”, 1882. 
33. Kominek majolikowy „Wołga i Mikula” z domu Bazhanowa. Wykonane według szkiców tego samego Vrubela. 
34. Pozytywne statki z obrazu Mikołaja Roericha „Słowianie nad Dnieprem”. 
35. Leonid Poznań, „Scytyjczyk”, 1889-1890. 
36. A.L. Ober, „Tygrys i Sepoj”. 
37. Wiele obrazów przedstawia naturę. „Fala” Iwana Aiwazowskiego. 
38. Piękny w swoim minimalizmie „Jezioro” Izaaka Lewitana. 
39. Geniusz krajobrazu Arkhip Kuindzhi, „Tęcza”, 1900–1905. 
40. „Dęby Mordwina” – Iwan Szyszkin. 
41. Jego „Potok w lesie brzozowym”. 
42. A oto sam Iwan Iwanowicz, portret Iwana Kramskoja, 1880. 
43. Ilja Repin, „Białoruś”, 1892. 
44. Boris Kustodiew otwiera kolekcję obrazów o rosyjskim charakterze narodowym. „Żona kupca przy herbacie” napisana po raz ostatni dopiero w 1918 roku. 
45. W tle patriarchalna Rosja. 
46. F. Malyavin, „Dwie dziewczyny”, 1910. 
47. „Wiosenny słoneczny dzień” Konstantina Yuona - obraz jest w lekkim nastroju, dobrze jest pisać o nim eseje. 
48. Podobny obraz Borysa Kustodiewa – „Maslenitsa”. 
49. Portret Fiodora Szaliapina w podobnym stylu namalował Kustodiew w 1921 r. 
50. Tło wielkiego artysty. 
51. Kolejny portret Chaliapina, wykonany w 1911 r. przez K.A. Korovin, przepełniony światłem i łatwością przedwojennego życia. 
52. Obraz Wasilija Perowa „Odpoczywający myśliwi”, reprodukowany w milionach sowieckich kuchni, został namalowany w 1871 roku. Pod względem rozpoznawalności można go porównać z „Nieznanym” Iwana Kramskoja. 
53. Część innego słynnego obrazu - „Zdobycie zaśnieżonego miasta”, Wasilij Surikow, 1891. 
54. I to kolejny obraz znany wszystkim z dzieciństwa. 
55. „Przewoźnicy barek na Wołdze” został napisany przez Ilyę Repina w latach 1870–1873. 
56. W pobliżu można zobaczyć jeden ze szkiców obrazu o zupełnie innej kompozycji. 
57. Inne jego zdjęcie przedstawia zabawnego ucznia. „Przygotowanie do egzaminu”, 1864. 
58. Na obraz Wasilija Pietrowa „Posiłek klasztorny” można patrzeć długo. 
59. Został napisany w 1865 roku i jest ostrą satyrą na duchowieństwo. 
60. Ważny dostojnik z dumną damą i kłaniającym się przed nimi służalczym księdzem, liczącym na datki dla klasztoru. Żebraczka z głodnymi dziećmi beznadziejnie sięga po jałmużnę. A poniżej ksiądz gdzieś się wspina. 
61. Płótno wielopostaciowe K.A. Savitsky’ego „Na wojnę” powstał w latach 1880–1888 i poświęcony jest odprowadzeniu żołnierzy na wojnę rosyjsko-turecką. 
62. Teraz powiedzieliby: „syn patriota nie znalazł wsparcia u swojego liberalnego ojca”? 
63. Jeden z epizodów tej wojny przedstawił malarz batalistyczny V.V. Vereshchagin - „Skobelev koło Shipki”. 
64. Wszyscy pamiętają „Dziewczynę z brzoskwiniami”, styl Walentina Serowa jest trudny do pomylenia. Obraz ten nazywa się „Dzieci”, na którym artysta przedstawił swoich synów Sashę i Yurę. 
65. Sława Sierowa jako portrecisty stała się dla niego prawdziwą niewolą i przekleństwem. Po 1895 roku namalował wiele portretów na zamówienie szlachty mieszczańskiej i arystokratycznej. To portret Aleksandra III z raportem w rękach, rok 1900. 
66. „Cesarz Piotr II i Carewna Elżbieta Pietrowna wyruszają na polowanie”, 1900. 
67. Na portrecie hrabiego F.F. Sumarokov-Elston z psem (1903) Sam Sierow nalegał na przedstawienie ulubionego psa młodego hrabiego, a na portrecie wygląda niemal bardziej znacząco niż jego właściciel. 
68. To samo z koniem na portrecie księcia F.F. Jusupow, ale tutaj zwierzę jest przedstawione jako całkowicie wściekłe. 
69. Oficjalne dzieło Ilyi Repina „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa 7 maja 1901 r. na cześć stulecia” ze szkicami zajmuje całą salę ze świetlikiem w suficie. 
70. Na początku XX wieku zmieniła się epoka, realizm zastąpiła nowoczesność. Portret poetki Anny Achmatowej w stylu kubistycznym autorstwa Nathana Altmana, 1914. 
71. Również na początku stulecia nastąpił rozkwit teatrów. JAKIŚ. Benois, „Komedia włoska”, 1906. 
72. Autoportret V.I. Szuchajew jako Pierrot, 1914. 
73. Boris Grigoriew, portret Meyerholda, 1916. Pozę wymyślił sam artysta. Reżyser przez długi czas zmuszony był pozować na palcach, dlatego wygląda tak mizernie. 
74. KA Somow, „Wyśmiewany pocałunek”, 1908. 
75. Kuzma Petrov-Vodkin, autoportret, 1918. 
76. Przenosimy się w sztukę okresu sowieckiego. 
Możesz dokładnie poznać wystawy Ermitażu, możesz doskonale poruszać się po Galerii Trietiakowskiej, możesz być gotowy w każdej chwili na zaimprowizowaną wycieczkę po Muzeum Puszkina swoim przyjaciołom, ale nadal nie uważaj się za eksperta w sztuce rosyjskiej. I dlaczego wszystko? Bo bez Muzeum Rosyjskiego nie ma w tej kwestii mowy! Dziś wspominamy historię muzeum, w którym mieści się jedna z największych kolekcji malarstwa rosyjskiego na świecie.
Miłośnik sztuki Aleksander III
13 kwietnia 1895 roku cesarz Mikołaj II wydał dekret, na mocy którego w Petersburgu miało zostać utworzone „Muzeum Rosyjskie imienia cesarza Aleksandra III”. Ale muzeum zostało oficjalnie otwarte dopiero 8 marca 1898 roku. Ale pomysł stworzenia muzeum przyszedł do głowy Aleksandrowi III i na długo przed nim. W młodości przyszły cesarz Aleksander III interesował się sztuką, a nawet sam studiował malarstwo u profesora Tichobrazowa. Nieco później jego żona Maria Fiodorowna podzieliła się jego pasją i oboje kontynuowali naukę pod ścisłym kierunkiem akademika Bogolubowa.
Aleksander III z żoną i trójką starszych dzieci. 1878 Obejmując władzę cesarz zdał sobie sprawę, że nie da się połączyć rządzenia krajem z malarstwem i dlatego porzucił swoją sztukę. Ale nie stracił miłości do sztuki i roztrwonił znaczne sumy ze skarbca na zakup dzieł sztuki, które nie mieszczą się już ani w Gatczynie, ani w Pałacu Zimowym, ani w Pałacu Aniczkowa. To właśnie wtedy Aleksander podjął decyzję o utworzeniu muzeum państwowego, w którym można by przechowywać obrazy malarzy rosyjskich, a które odpowiadałoby prestiżowi kraju, podnosiło nastroje patriotyczne i tak dalej.
Uważa się, że cesarz po raz pierwszy wyraził tę myśl po 17. wystawie Stowarzyszenia Wędrowców w 1889 r., gdzie zakupił obraz Repina „Mikołaj z Miry ratuje od śmierci trzech niewinnie skazanych”.
Specjalny status Muzeum Rosyjskiego
Do 1895 r. Udało im się stworzyć projekt budowy budynku Muzeum Sztuki Rosyjskiej na Akademii Sztuk Pięknych, a nawet ukończyć kosztorys, ale 21 października 1894 r. Zmarł Aleksander III i wydawało się, że muzeum nigdy nie stanie się rzeczywistością. Ale Mikołaj II zabrał się do pracy. Zakupiony Pałac Michajłowski postanowił przekazać skarbowi na potrzeby muzeum.
Regulamin muzeum z 1897 roku podkreślał jego szczególny status. Ustalono specjalne zasady tworzenia kolekcji, np. dzieła współczesnych artystów musiały najpierw znajdować się w muzeum Akademii Sztuk Pięknych przez 5 lat, a dopiero potem, za zgodą kierownika, mogły zostać umieszczone w Muzeum Rosyjskim .
Przedmioty sztuki umieszczone w muzeum miały pozostać w nim na zawsze – to znaczy nie można było ich zabrać ani przenieść w inne miejsce.
Menadżer był mianowany najwyższym dekretem osobistym i musiał należeć do Domu Cesarskiego.
Karol Wielki I. I., Widok na Pałac Michajłowski od strony parku i placu. Lata 50. XIX wieku. Ze świata jeden po drugim - kolekcja do muzeum
Początkowo zbiory muzeum tworzyły obrazy zebrane przez Aleksandra III, które zostały przeniesione z Akademii Sztuk Pięknych i Ermitażu, jak np. słynny obraz Karla Bryullowa „Ostatni dzień Pompejów”. Pałace Zimowe, Gatchina i Aleksandra. Część zbiorów pochodziła ze zbiorów prywatnych. Zgodnie z decyzją Mikołaja II, w przyszłości zbiory miały być uzupełniane ze skarbca, który wprowadził nawet wydzieloną część dla muzeum, oraz dzięki ewentualnym darowiznom.
O dziwo, było ich wiele, wielkość zbioru szybko rosła i niemal się podwoiła w porównaniu z pierwotnymi 1,5 tys. dzieł i 5 tys. eksponatów z Muzeum Starożytności Chrześcijańskich. W skład pierwszego personelu muzeum wchodzili „kolor narodu” - najwybitniejsi naukowcy, krytycy sztuki i historycy, na przykład A. P. Benois, P. A. Bryullov, M. P. Botkin, N. N. Punin i inni.
Życie muzeum w XX wieku
Dzięki Funduszowi Muzeów Państwowych, który działał w pierwszych latach po Rewolucji Październikowej, po 1917 roku zbiory muzeum szybko się powiększyły. Uzupełniono duże braki w zbiorach, np. przez pewien czas niektóre nurty malarstwa rosyjskiego w ogóle nie były reprezentowane w muzeum, a zbiory niektórych były niezwykle skromne.
W 1922 r. Po raz pierwszy wystawa muzealna została zbudowana na zasadzie naukowo-historycznej, co wyniosło muzeum na jakościowo nowy poziom. Ale sama budowa Pałacu Michajłowskiego nie wystarczyła do powiększania się kolekcji i stopniowo muzeum zaczęło „podbijać terytorium”. W latach 30. skrzydło Rossi budynku Benois w Pałacu Michajłowskiego, zajmowane do tej pory przez lokatorów, zostało opuszczone i przeniesione do Muzeum Rosyjskiego, a nieco później dział etnograficzny „wyprowadził się” z macierzystego gniazda Muzeum Rosyjskie, stając się Państwowym Muzeum Etnograficznym Narodów ZSRR. W latach 40. budynek Benois i Pałac Michajłowski zostały nawet połączone specjalnym przejściem.
Duży salon Pałacu Michajłowskiego w Petersburgu autorstwa Luigiego Premazziego. Gdzie pojechać i co zobaczyć?
Na początku XXI wieku Ogród Letni z kolekcją rzeźb marmurowych (tak, tak, w Ogrodzie Letnim znajdują się obecnie tylko kopie), a także Pałac Letni Piotra I, mieszczące się w nim kawiarnie i herbaciarnie , wszedł w posiadanie Muzeum Rosyjskiego. Dom Piotra I na Nabrzeżu Pietrowskim, który również należy do Muzeum Rosyjskiego, został najpierw zbudowany z bali, ale po pewnym czasie pokryto go kamieniem, a nieco później - ceglanym pokryciem.
Do najsłynniejszych dzieł sztuki przechowywanych w Muzeum Rosyjskim należą ikony Andrieja Rublowa i Szymona Uszakowa, obrazy Bryullowa „Włoskie południe” i „Ostatni dzień Pompejów”, „Dziewiąta fala” i „Fala” Aiwazowskiego, „Barka” Woźnicy na Wołdze” Aiwazowskiego, Repin, „Rycerz na rozdrożu” Wańcowa, „Przeprawa Suworowa przez Alpy” Surikowa, „Portret Idy Rubinstein” i „Porwanie Europy” Serowa, „Portret F. I. Chaliapin” Kustodiewa. Ale to tylko niewielka część pięknych obrazów rosyjskich malarzy przechowywanych w Muzeum Rosyjskim.
Walenty Sierow. Portret Idy Rubinstein Lepiej zobaczyć raz – jeśli planujecie wycieczkę do Petersburga, koniecznie odwiedźcie Muzeum Rosyjskie.
Prawdopodobnie Muzeum Rosyjskie powinno być jedną z głównych pozycji na liście atrakcji turystycznych Petersburga. Zwłaszcza jeśli przyjedziesz do północnej stolicy na jeden, dwa lub trochę więcej dni. "Dlaczego?" - ty pytasz.
Po pierwsze: istnieje naprawdę cudowna kolekcja najlepszych dzieł rosyjskich artystów, rzeźbiarzy i rzemieślników ludowych.
Po drugie: w Muzeum Rosyjskim nie ma takiego podniecenia i pandemonium jak w Ermitażu, a atmosfera muzeum wywołuje poczucie spokoju i spokoju ducha.
Po trzecie: bardzo łatwo tu trafić (nie trzeba stać w ogromnych kolejkach po bilet).
Muzeum Rosyjskie. Niedawno, wypowiadając te słowa, zarówno mieszczanie, jak i goście odwiedzający miasto mieli na myśli jedynie piękny empirowy budynek na Placu Sztuki. Pierwsze państwowe muzeum sztuki narodowej zostało otwarte w Pałacu Michajłowskim w 1898 roku i tutaj mieszczą się główne wystawy muzeum. Jednak w ostatnich latach do muzeum dołączyły trzy kolejne pałace ze znaczącą przeszłością historyczną i kulturową.
Tak więc Muzeum Rosyjskie składa się z czterech budynków: Pałacu Stroganowa, Pałacu Marmurowego, Pałacu Michajłowskiego i Zamku Michajłowskiego (inżynierskiego). Wszystkie te pałace znajdują się w różnych miejscach Petersburga i mają w nazwie napis „Muzeum Rosyjskie”.
Aby uniknąć nieporozumień, główny budynek Muzeum Rosyjskiego nazwiemy Pałacem Michajłowskim, mieszczącym się przy ulicy Inzhenernaya 4. To tutaj mieszczą się główne sale i wystawy Państwowego Muzeum Rosyjskiego. To właśnie tutaj chcą się udać goście Petersburga, którzy po raz pierwszy przybywają do północnej stolicy.
Jak dostać się do Gmachu Głównego Muzeum Rosyjskiego.
Do pałacu można bardzo łatwo dotrzeć ze stacji metra Newski Prospekt (2. linia niebieska).
Po wyjściu z metra kieruj się (kieruj się czerwoną strzałką) ulicą Michajłowską w stronę pomnika Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, znajdującego się na Placu Sztuki.
Zaraz za pomnikiem widać Gmach Główny Muzeum Rosyjskiego – Pałac Michajłowski.
Godziny otwarcia Gmachu Głównego Muzeum Rosyjskiego:
Poniedziałek, środa, piątek, sobota, niedziela - od 10:00 do 18:00.
Czwartek od 13-00 do 21-00.
Wtorek jest dniem wolnym.
Kasa biletowa zamykana jest na pół godziny przed zamknięciem muzeum.
Niezależnie od tego, jak przyjemne byłoby wejście do muzeum frontowym wejściem, wszyscy zwiedzający, zgodnie z radziecko-rosyjską tradycją, będą musieli wejść tylnym wejściem. Poinformuje Cię o tym niewielka tabliczka obok marmurowych schodów z lwami.
Poniżej znajduje się schemat Pałacu Michajłowskiego. Składa się z trzech głównych części: Skrzydła Benoisa, Skrzydła Rosyjskiego i bezpośrednio samego Pałacu Michajłowskiego.
Do Gmachu Głównego Muzeum Rosyjskiego można także dostać się drugim wejściem w budynku Benois.
Poniższe zdjęcie pozwala szybko dowiedzieć się, gdzie znajduje się drugie wejście - na nabrzeżu Kanału Gribojedowa, obok Soboru Zmartwychwstania (Kościół Zbawiciela na Przelanej Krwi).
Obydwa wejścia prowadzą do kasy biletowej, w której należy kupić bilety wstępu do Muzeum Rosyjskiego.
Dla dorosłych obywateli Federacji Rosyjskiej i Republiki Białorusi bilet będzie kosztować 350 rubli, dla studentów powyżej 16 lat, studentów i emerytów - 170 rubli, dla dzieci do 16 lat (niezależnie od obywatelstwa) - bezpłatnie.
Pamiętaj, aby odebrać bezpłatny układ ekspozycji w kasie lub u pracownika muzeum. Ułatwi Ci to zbudowanie trasy.
Za kasą biletową, kierując się znakami, znajdziesz się na głównej klatce schodowej muzeum. Tutaj można spotkać grupy uczniów.
Jeśli dojdziesz do odkrycia, możesz zastosować małą sztuczkę, aby zapewnić wygodniejsze oglądanie. Początek wystawy, zgodnie ze znakami, znajduje się na prawo od schodów na drugim piętrze. Ale jeśli pójdziesz w lewo, będziesz prawie zupełnie sam, patrząc na wspaniałe obrazy K. Bryulowa, A. Iwanowa, I. Ajozowskiego i innych.Wtedy w każdym razie spojrzysz na początek wystawy.
F. Bruni „Miedziany wąż”.
Iwan Konstantinowicz Aiwazowski „Fala”.
Malarstwo Karola Pawłowicza Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów”. Mikołaj I przyznał artyście wieniec laurowy, a ten ostatni zaczęto nazywać „Karlem Wielkim”.
I.K. Aiwazowskiego „Dziewiąta fala”.
Grigorij Iwanowicz Ugryumov „Uroczysty wjazd Aleksandra Newskiego do miasta Psków po zwycięstwie nad Niemcami”.
Zwróćcie uwagę na twarze dwóch „nieszkodliwych” Europejczyków schwytanych przez Aleksandra Newskiego, który dokonał egzekucji kilku tysięcy Rosjan.
O. A. Kiprensky „Portret życia pułkownika husarskiego Evgrafa Wasiljewicza Dawidowa”. To krewny słynnego bohatera Wojny Ojczyźnianej z 1812 r. Denisa Wasiljewicza Dawidowa.
P.P. Sokołowa „Mleczarka z rozbitym dzbankiem”.
Wnętrza pomieszczeń Pałacu Michajłowskiego.
FI Shubina „Katarzyna II Ustawodawczyni”.
Portrety dzieci.
Dmitrij Grigoriewicz Lewicki „Katarzyna II Prawodawca”.
Rzeźba M. I. Kozłowskiego „Psyche”, często nazywana „Dziewczyną z motylem”. Według legendy sama Afrodyta była zazdrosna o urodę młodej Psyche.
N.N. Witalij „Wenus”.
Turyści z wielkim entuzjazmem fotografują, trzymając Katarzynę II za rękę.
Borys Wasiljewicz Sukhodolski „Malarstwo”.
Jestem bardzo zadowolony z dużej liczby dzieci tutaj. Dla nich pracownicy Muzeum Rosyjskiego opowiadają ciekawe, zapadające w pamięć historie.
Anton Pawłowicz Losenko „Wspaniały połów”.
Po zwiedzeniu sal Pałacu Michajłowskiego zostaniesz przeniesiony do Skrzydła Rosyjskiego, gdzie osobiście zobaczysz obrazy znane z dzieciństwa.
Wiktor Wasniecow „Rycerz na rozdrożu”.
V. I. Surikov „Stepan Razin”. Artystce udało się oddać wewnętrzne napięcie rosyjskiego bohatera-buntownika.
Niewielki obraz Wasilija Surikowa „Widok pomnika Piotra I na Placu Senackim w Petersburgu” zachwyca.
Wasilij Surikow „Przeprawa Suworowa przez Alpy” (obraz o wymiarach 4 na 5 metrów). Oto prawdziwy dowódca wojskowy wraz ze swoimi żołnierzami szturmuje Alpy, aby szybko pomóc „naszym ukochanym” Europejczykom. Kto teraz w Europie będzie pamiętał wyczyny naszych żołnierzy?
Ilja Efimowicz Repin. „Portret cesarza Mikołaja II” 1896.
Portret ostatniego cesarza Rosji. Wygląda na to, że Mikołaj II już wiedział o swoim losie...
Ilja Efimowicz Repin „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa w dniu 7 maja 1901 r. z okazji stulecia”.
V. I. Surikov „Podbój Syberii przez Ermaka”.
A to towarzysze Ermaka z muszkietami podbijają północ.
W filmie „List do tureckiego sułtana” wszyscy bohaterowie przyciągają uwagę. Repin pracował indywidualnie nad wizerunkiem każdego Kozaka, więc każdy bohater obrazu okazał się mieć swój własny charakter.
Ilya Repin „Odprawiam rekruta”. W tym obrazie jest tyle tragedii. Młody człowiek zostaje wysłany do wojska na długie 25 lat.
Naprzeciwko obrazu I. Repina „Przewoźnicy barek na Wołdze” zawsze jest wielu zwiedzających, stoi tu wygodna miękka sofa.
W Sadko dzieciom w wieku szkolnym opowiadano o filmie w języku niemieckim.
Ale obraz jest sprzeczny. Wiktor Wasniecow. Obraz „Bitwa Scytów ze Słowianami”.
Po pierwsze: Scytowie są przodkami Słowian. Po drugie: Scytów i Słowian dzieli kilka stuleci.
Okazuje się, że jest to kłótnia pomiędzy prapradziadkiem a jego wnukiem. Od średniowiecza wszelkie dowody starożytnego pochodzenia ludów zamieszkujących współczesną Rosję zostały zniszczone.
Oto krótki fragment pracy profesora Anatolija Aleksiejewicza Klyosowa:
„Niestety, w rosyjskiej nauce historycznej tradycyjnie trwa destrukcyjne, destrukcyjne podejście, niezależnie od tego, czy dotyczy to normanizmu, czy innych okresów rosyjskiej historii. Tylko źródła bagatelizujące znaczenie i rolę Słowian w procesach historycznych są selekcjonowane i wprowadzane do „oficjalnego” obiegu. W tym obiegu nie ma „Historiografii” M. Orbiniego, nie ma dzieł polskiego arcybiskupa Stanisława Bohusza (Stanisław Bohusz, 1731-1826), wybitnego pedagoga, w jednym z którego dzieł – „Studia historyczne o pochodzeniu Słowianie i Sarmaci” – opisuje Słowian żyjących w starożytności od Syrii po Pontus Euxine (Morze Czarne). Istnieją dziesiątki innych książek, które stały się klasykami w starożytności i średniowieczu, a które opowiadają o Słowianach minionych tysiącleci. Istnieje cała biblioteka serbskich historyków z przeszłości, w której ci, których rosyjscy (i zachodni) historycy nazywają „Scytami”, nazywani są Słowianami. Jeśli historycy mają co do tego zastrzeżenia, to gdzie się one znajdują? A może żyją zgodnie z powiedzeniem: „Nic nie widzę, nic nie słyszę, nic nikomu nie mówię”?
Ilya Repin „Mikołaj z Miry ratuje od śmierci trzech niewinnie skazanych”. To właśnie od tego obrazu zaczyna się Muzeum Rosyjskie pod rządami Aleksandra III.
Łukian Wasiljewicz Popow „Naimiczka”. Dziewczyna całe swoje dzieciństwo spędzi opiekując się cudzym dzieckiem...
Mam wrażenie, że Lew Tołstoj zaraz wstanie i zacznie chodzić.
Nikołaj Aleksandrowicz Jaroszenko
Aleksiej Daniłowicz Kiwszenko „Sortowanie piór”. Dziewczyny wypychające poduszki z piór trochę się pokłóciły...
Konstantin Egorowicz Makovsky „Przeniesienie świętego dywanu w Kairze”.
Każdy obraz zawiera jakąś historię. Oto obraz Władimira Makowskiego „Dom Nocy”. Zimna burza zmierza w kierunku Petersburga. Bezdomni próbują dostać się do schroniska, wszyscy marzną i rozumieją, że dla wszystkich nie starczy miejsca.
W tym staruszku w kapeluszu i szaliku z teczką w rękach można rozpoznać artystę A.K. Savrasova. Ten niezwykły malarz spędził koniec życia w samotności i biedzie, utrzymując się z rzadkich zleceń, wędrując po zakamarkach i slumsach.
Mała dziewczynka z gołymi nogami w wielkich butach płacze, być może to ostatnia noc w jej życiu. Jednak nikt nie jest w stanie jej pomóc...
Jest to miły akcent w stosunku do licznych współczesnych artykułów „Jak dobrze żyli za cara”.
K.E. Makowskiego „Portret rodzinny”.
Obok „Domku Kocowego” wisiał niedawno kolejny obraz, przedstawiający rodzinę brata Włodzimierza Makowskiego. Dziewczyny są w tym samym wieku co dziecko na poprzednim zdjęciu, ale ze względu na swoje pochodzenie zasługują na życie w dobrobycie. Teraz obrazy te zostały umieszczone dalej od siebie, w różnych pomieszczeniach.
I.I. Shishkin „Gaj okrętowy”. Prace tego artysty są natychmiast rozpoznawalne.
Wasilij Wierieszczagin „Shipka-Szejinowo (Skobelew koło Shipki)”. Mały fragment obchodów Zwycięstwa.
Ale oto rosyjscy żołnierze, którzy pozostali na zawsze, by kłamać w obronie wolności Bułgarów.
Wasilij Perow „Dwór Pugaczowa”. Ciała rozstrzelanych szlachciców leżą obok „sędziego”.
Wasilij Grigoriewicz Perow „Posiłek klasztorny”. Dobry obraz o życiu ludzi w szatach.
Henryk Semiradski „Fryna na święcie Posejdona w Eleusis”. 2500 lat temu w starożytnym greckim mieście Megara żyła kobieta o imieniu Fryne. Jej uroda i niesamowita jak na południowy kraj biała skóra zadziwiły wielu artystów i rzeźbiarzy. Wyrzeźbiono z niego rzeźbę Afrodyty z Knidos i namalowano Afrodytę Anadyomenę. Na zdjęciu sama zdejmuje ubranie, aby wszyscy mogli zostać oślepieni jej urodą.
K.D. Flawickiego „Chrześcijańscy męczennicy w Koloseum”. Pierwsi chrześcijanie byli poddawani surowym torturom. Na zdjęciu widać, jak mały chłopiec jest wciągany na arenę z dzikimi zwierzętami. „Jeśli wasz Bóg was chroni, niech was uchroni przed rozszarpaniem przez lwy” – tymi słowami doprowadzili chrześcijan na śmierć, przy radosnym okrzyku 100 000 rzymskich widzów.
Rosyjski bohater.
Adrian Wołkow „Śmierć Iwana Susanina”.
V. Jacobi „Dom lodowy”. Zabawny ślub na zamówienie Anny Ioanovny w lodowym pałacu.
AP Ryabushkin „Moskiewska ulica XVII wieku na wakacjach”. Drogi... Jak mało się zmieniły na przestrzeni kilku wieków w Rosji.
Leonid Posen „Scytyjczyk” to odległy przodek Rosjan, którego chcą „wymazać” z naszej historii.
Muzeum Rosyjskie posiada wspaniałą wystawę wyrobów rosyjskich rzemieślników. Całe prawe skrzydło na pierwszym piętrze Pałacu Michajłowskiego zajmują wybitne dzieła mistrzów starożytnych i współczesnych.
Wyobraź sobie, ile pracy i umiejętności potrzeba, aby wyrzeźbić takie ażurowe pudełko z kości.
Albo oto ciekawa praca wykonana z drewna „Jak myszy zakopały kota” (koniec XIX w.).
W tej krótkiej opowieści o Państwowym Muzeum Rosyjskim pokazaliśmy Państwu tylko niewielką część prezentowanych obrazów, rzeźb i dzieł. Dokładne obejrzenie wszystkich muzealnych ekspozycji zajmie kilka dni.
Trochę historii: Główny budynek Muzeum Rosyjskiego.
„Pod względem wspaniałości wyglądu zewnętrznego pałac ten będzie ozdobą Petersburga, a pod względem elegancji smaku wystroju wnętrz można go uznać za jeden z najlepszych pałaców europejskich…” , pisał w 1825 roku czasopismo „Notatki Krajowe”. W tym roku każdy szanujący się petersburczyk z pewnością odwiedził właśnie tutaj, w właśnie ukończonym Pałacu Michajłowskim, zbudowanym przez architekta Carla Rossiego dla wielkiego księcia Michaiła Pawłowicza i jego żony Eleny Pawłownej. Teraz jest to główny budynek Muzeum Rosyjskiego. Sala Biała to jedyne pomieszczenie, które zachowało się po przebudowie pałacu na potrzeby muzeum dokładnie tak, jak za czasów rosyjskich. Na lampie sufitowej przedstawiono piękne dziewczyny siedzące na rydwanach - Muzy, córki bogini pamięci Mnemosyne i Zeusa; Wielka księżna Elena Pawłowna lubiła malarstwo, muzykę i poezję. Malowidła wykonali znakomici włoscy artyści Giacomo Batisto Scotti i Antonio Vigi. Wszystko inne jest owocem pracy rosyjskich rzemieślników: stolarza Bobkowa, bronzera Zacharowa, producentów mebli i parkietów Znamenskiego i Tarasowa, rzeźbiarza Stepana Pimenowa. Sala Biała to prawdziwe arcydzieło, w którym Rossi przemyślał absolutnie wszystko, od ułożenia kolumn po najdrobniejsze szczegóły dekoracji i uroczystej obsługi. Na szczęście to wszystko się zachowało: malownicze malowidła ścienne, dekoracja rzeźbiarska, skład parkietu – wszystko pozostało z czasów Rosji. Nawet meble są w tych samych miejscach (o ich ilości i umiejscowieniu zadecydował sam architekt). Sala była tak dobra, że angielski król Jerzy poprosił nawet o wykonanie jej małej kopii.
Ale Biała Sala słynie nie tylko ze swojego wyglądu. Tutaj znajdował się słynny salon muzyczny Wielkiej Księżnej. To tu, na tych wieczorach, powstało rosyjskie towarzystwo muzyczne, dzięki któremu w 1860 roku otwarto pierwsze klasy muzyczne, a następnie pierwszą w Rosji konserwatorium. Piotr Iljicz Czajkowski zadebiutował jako dyrygent w Pałacu Michajłowskim, a swoje dzieła wykonywali tu Hector Berlioz, Franciszek Liszt i Michaił Glinka. W tych ścianach słychać było głosy Wasilija Żukowskiego i Iwana Kryłowa. Przez wiele lat salon był jednym z najważniejszych ośrodków kulminacyjnych stolicy.
„Wieczory muzyczne i artystyczne Wielkiej Księżnej były niezwykle ciekawe” – wspomina ich pierwszy uczestnik, słynny kompozytor i pianista Anton Rubinstein. — Tutaj gromadzili się najlepsi artyści, którzy trafili do Petersburga. Często wśród gości gościła majestatyczna postać cesarza Mikołaja.
Powściągliwy i elegancki budynek Pałacu Michajłowskiego, stworzony przez niewyczerpaną wyobraźnię Rossiego, nie od razu stał się muzeum. Początkowo pałac miał stać się rezydencją najmłodszego syna Pawła I, na który corocznie „odkładano” ze skarbca czterysta tysięcy rubli. Zanim książę osiągnął pełnoletność, zgromadził przyzwoitą sumę pieniędzy, która umożliwiła zbudowanie luksusowej rezydencji z rozległym ogrodem.
Wszyscy są śmiertelni, nawet dzieci królewskie. Pałac przeszedł w ręce spadkobierców, potem dzieci spadkobierców, potem wnuki... Wszyscy wnukowie byli obywatelami Niemiec, co nie mogło zadowolić cesarza Aleksandra III, który wyróżniał się silnymi uczuciami patriotycznymi. Pałac został kupiony dla skarbu państwa.
Ten sam Aleksander III jako pierwszy wyraził pomysł stworzenia muzeum, w którym gromadzone będą najlepsze przykłady sztuki rosyjskiej od tysiąca lat. Idea muzeum rosyjskiego krążyła w społeczeństwie od połowy XIX wieku, więc aspiracje monarchy i ludu zbiegły się, a W 1898 roku otwarto dla publiczności Muzeum Rosyjskie.
Nowoczesne Państwowe Muzeum Rosyjskie oferuje zwiedzającym zbiory rosyjskiego malarstwa i rzeźby od XII do XX wieku. Cała ekspozycja mieści się na dwóch piętrach Pałacu Michajłowskiego i budynku Benois, zbudowanych specjalnie na potrzeby nowego muzeum. Oprócz głównego budynku Muzeum Rosyjskie zaprasza zwiedzających do pałaców Stroganowa, Marmuru i Inżynierii. Ale muzeum przechowuje swoje główne skarby w dawnej rezydencji carewicza Michaiła Pawłowicza.
Na parterze muzeum znajdują się:
Ekspozycje rosyjskiej sztuki ludowej (17-21 w.), duża kolekcja obrazów i rzeźb z XIX wieku. Prezentowana jest rzeźba w drewnie, ceramika, tkactwo i malarstwo artystyczne. Jasność i różnorodność kolekcji przyprawia o zawrót głowy;
- obszerną i bogatą kolekcję malarstwa i rzeźby rosyjskich mistrzów XIX wieku.
Drugie piętro muzeum zaprasza do zwiedzania:
Kontynuacja wystawy arcydzieł XIX wieku;
- kolekcja sztuki rosyjskiej XVIII wieku.
W dwupiętrowym budynku Benois odbywają się głównie wystawy czasowe muzeum, a także mieszczą się sale, w których prezentowane są dzieła współczesnych artystów i rzeźbiarzy.
Muzeum posiada wspaniałą kolekcję starożytnych ikon, w tym dzieła Rublowa, Uszakowa i Dionizego.
Trudno wymienić nazwisko choćby jednego znanego rosyjskiego artysty, którego prace nie byłyby prezentowane w Muzeum Rosyjskim. W 15 tysiącach eksponatów muzealnej kolekcji malarstwa znajduje się wszystko, co najlepsze, co tworzyli rosyjscy mistrzowie na przestrzeni 800 lat.
Muzeum położone jest niedaleko Newskiego Prospektu, co czyni go obowiązkowym celem podróży licznych turystów. Nawiasem mówiąc, sami mieszkańcy Petersburga wolą odwiedzać muzeum rosyjskie, woląc je od wspaniałego i ogromnego.
Muzeum posiada salę wykładową, której program jest urozmaicony i ciekawy.
Wystawy czasowe muzeum od dawna cieszą się opinią najczęściej odwiedzanych w mieście nad Newą. Najczęściej jest to zbiór arcydzieł z magazynów muzealnych, które łączy wspólny temat lub czas powstania. Najlepsze dzieła znajdujące się w innych kolekcjach, a także w kolekcjach prywatnych, stają się częstymi gośćmi muzeum.
Wizyta w Muzeum Rosyjskim nie jest tania: 350 rubli (dla mieszkańców Rosji i Białorusi - 250 rubli).
Możesz kupić bilet uprawniający do zwiedzania wszystkich oddziałów Muzeum Rosyjskiego, który jest ważny przez trzy dni. Taki bilet będzie kosztować odpowiednio 600 i 400 rubli. Bilet łączony pozwala zaoszczędzić trochę pieniędzy.
Muzeum Rosyjskie jest otwarte od 10:00 do 18:00. W czwartek wystawę można oglądać od 13:00 do 21:00. Jest tylko jeden dzień wolny – wtorek.
Punktem orientacyjnym dla tych, którzy nie znają Petersburga, jest stacja metra Newski Prospekt.
Kontynuując naszą znajomość dziedzictwa kulturowego północnej stolicy, postanowiliśmy udać się do Państwowego Muzeum Rosyjskiego....
Od razu zauważmy, że ta marka łączy pięć budynków - Pałac Michajłowski z budynkiem Benois, Pałac Marmurowy, Zamek Michajłowski (Inżynierów), Letni Pałac Piotra I , Pałac Stroganowa i kilka obszarów parkowych, w tym Ogród Letni i Ogród Michajłowski....
W tym przypadku porozmawiamy o głównym budynku tego kompleksu muzealnego - Pałacu Michajłowskim z budynkiem wystawienniczym Benois, który znajduje się przy ulicy Inzhenernaya. d.4...
Historia największego na świecie muzeum sztuki rosyjskiej rozpoczyna się od Najwyższego Dekretu Mikołaja II „W sprawie utworzenia specjalnej placówki zwanej Rosyjskim Muzeum Cesarza Aleksandra III „oraz o udostępnieniu na ten cel nabytego przez skarb państwa Pałacu Michajłowskiego wraz ze wszystkimi jego budynkami gospodarczymi, usługami i ogrodem” podpisanym w kwietniu 1895 r.…
W 1898 roku muzeum zostało oficjalnie otwarte. Podstawą ówczesnej kolekcji muzeum były dzieła sztuki ofiarowane z Pałacu Zimowego, Ermitażu i niektórych kolekcji prywatnych.
Choć może się to wydawać dziwne, główny przyrost zbiorów muzeum nastąpił po 1917 roku... Wynika to przede wszystkim z nacjonalizacji własności prywatnej, która w pełni dotknęła wielu kolekcjonerów...
Obecnie, według oficjalnych źródeł, zbiory muzeum liczą 408 tysięcy eksponatów, z którymi już dziś zapoznamy się...
Nasza znajomość zaczyna się od holu głównego budynku.... Szerokimi, okazałymi schodami wznosimy się na drugie piętro....
Przed nami pomnik Aleksandra III....
Galerię na drugim piętrze zdobi 18 wielkich kolumn porządku korynckiego.
i liczne rzeźby...
W narożniku makieta pomnika słynnego historiografa N.M. Karamzin, wykonany przez S.I. Galberg do Simbirska...
Aby nie zgubić się w licznych salach muzeum, dokładnie studiujemy jego plan
i udaj się do pierwszej sali, w której znajdują się ikony z XII-XIII wieku...
Tutaj możemy zapoznać się z twórczością różnych szkół malowania ikon: Moskwy, Nowogrodu, Pskowa itp.
Tutaj na przykład mamy przed sobą fresk „Prorok Samuel” (1112) z klasztoru św. Michała o Złotych Kopułach w Kijowie....
W kolejnej sali wystawowej mamy okazję zapoznać się z ikonami rosyjskiej Północy....
„Święty Mikołaj Cudotwórca z Życiem” (XIV w.) – przybył tu z kościoła św. Mikołaja we wsi. Ozerovo, obwód leningradzki....
Ikona z kościoła Varvara w Pskowie „Św. Dmitrij z Tesaloniki” (XV w.)....
Drzwi Królewskie z wizerunkiem Zwiastowania oraz świętymi Bazylego Wielkiego i Jana Chryzostoma z kościoła św. Mikołaja w odległej wsi Gostinopole nad rzeką. Wołchow (XV wiek).....
Kolejnym eksponatem nowogrodzkiej szkoły malowania ikon jest „Św. Mikołaj Cudotwórca z wybranymi świętymi” (XIII w.)...
W kolejnej sali znajdują się ikony z XV i XVI wieku. Wśród nich wyróżniają się dzieła Andrieja Rublowa „Apostoł Paweł” i „Apostoł Piotr”, które znajdują się na środku sali.
Sala nr 4.... Znajdują się tu już ikony z XVI i XVII wieku. ....
„Wierzę…” (1668) z cerkwi św. Grzegorza z Neocessary na Polanie w Moskwie….
„Prorok Daniel”....(z ikonostasu Soboru Przemienienia Pańskiego w Twerze)
Ikony się kończą i przechodzimy do kolejnego pomieszczenia, które wiąże się z nowym okresem w historii Rosji...
Jest to koniec XVII i początek XVIII wieku. Panowanie Piotra I ... Czas wielkich zmian nie tylko w polityce, ale także w sztuce.... Malarstwo ikoniczne schodzi na dalszy plan, a preferowany jest gatunek portretu... Piotr I wysłał wielu artystów na studia do Włoch, wśród których był Iwan Nikitich Nikitin....
To właśnie jego prace prezentowane są w tej sali...
Przed nami jedno z jego słynnych dzieł - portret księżniczki Natalii Aleksiejewnej. (1716)...
Również w tym okresie sztuka rzeźby zaczyna się dynamicznie rozwijać.... Najwybitniejszym mistrzem tego okresu jest B.K. Rastrelli. Dlatego nieprzypadkowo w tym pomieszczeniu znajduje się żeliwne popiersie Piotra I, odlany według formy autora w 1810 roku...
Kontynuację epoki Piotra Wielkiego widzimy w kolejnej sali muzeum....
Są to przede wszystkim dzieła Iwana Wiszniakowa – portrety brata i siostry Fermora…
Malarstwo B.V. Sukhodolsky „Malarstwo” (1754)....
Wśród dzieł wystawionych w tej sali wyróżnia się „Głowa starca” (mistrz Matwiej Wasiliew, 1769).
W centrum następnej sali spotykamy monumentalną grupę rzeźbiarską „Anna Ioanovna z małym Arabem” - dzieło B.K. Rastrelli...
Ściany sali zdobią wspaniałe gobeliny (kraty) pochodzące z Petersburskiej Manufaktury Gobelinów, założonej z inicjatywy Piotra Wielkiego Ja w roku 1716...
Gatunek portretu jest od wielu stuleci szczególnie popularny w Rosji. Wybitny przedstawiciel tego nurtu przełomu XVIII i XIX w. był Fiodor Rokotow, którego prace prezentowane są w sali obok...
Gatunek portretu wypierany jest przez gatunek historyczny... To jego dominację ustanowiła Rosyjska Akademia Sztuk od połowy XVIII wieku...
Jednym z pierwszych przedstawicieli tego gatunku w Rosji był A.P. Losenko ze swoim słynnym płótnem „Władimir i Rogneda”, które odzwierciedla całkowicie historyczny fakt: książę Włodzimierz próbuje poślubić córkę księcia połockiego Rognedy...
A oto jego druga praca - „Cudowny połów”, którą ukończył w Paryżu podczas stażu.... Podstawą był obraz J. Jouveneta o tym samym tytule (przechowywany w Luwrze).... Fabuła obrazu jest bezpośrednio związana z Biblią i odzwierciedla proces udziału Chrystusa w bezprecedensowym rejsie rybackim na łodzi Szymona Piotra....
Wystawa w sali obok poświęcona jest twórczości Dmitrija Lewickiego – zdaniem ekspertów – najwybitniejszego rosyjskiego portrecisty epoki oświeceniowego klasycyzmu…
Zanim jednak zapoznamy się z jego twórczością, rzućmy okiem na sufit tego pomieszczenia
oraz na rzeźbie znajdującej się w jej centrum....
Muzeum Rosyjskie posiada unikalną kolekcję dzieł Fedota Iwanowicza Szubina, wybitnego mistrza portretu rzeźbiarskiego II połowy XVIII wieku. W 1789 r. na rozkaz księcia G.A. Rzeźbiarz Potiomkin-Tavrichesky wykonał uroczysty portret-posąg Katarzyny II dla Pałacu Tauride...
Oto ona przed nami - „Ekaterina II – ustawodawca”....
No cóż, teraz możemy wrócić do Lewickiego....
Portret Ekateriny Iwanowna Mołczanowej (1776)...
Portret Aleksandry Pietrowna Lewickiej.....
Nasza dalsza droga wiedzie przez Salę Białą (Biała Kolumna)....
Dawno, dawno temu istniał salon muzyczny, w którym wielka księżna Elena Pawłowna (księżniczka Fryderyka Charlotte Maria z Wirtembergii) organizowała wieczory muzyczne i poetyckie....
Dziś w tej sali prezentowane są unikalne wnętrza pałacowe z początków XIX w., do których K.I. „przyłożył rękę”. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty i inni znani rzeźbiarze i malarze...
Sala Biała to jedno z nielicznych pomieszczeń pałacu, które do dziś zachowało swój pierwotny wystrój...
Z Sali Białej trafiamy na wystawę dzieł V. L. Borovikovsky'ego, uznanego mistrza portretu....
Artysta preferuje jednak portrety intymne, w których jego zdaniem można oddać różnorodność intymnych uczuć i przeżyć przedstawianej osoby...
W tym samym pokoju krzesła z zestawu mebli do salonu Karamzin Pałacu Michajłowskiego, zaprojektowanego przez K.I. Rosja......
Cóż, teraz znaleźliśmy się w hali nr 14.... Zapamiętajcie te liczby. Naszym zdaniem jest to jedna z najlepszych sal muzeum pod względem prezentowanego w niej malarstwa.
Wystawiane są tu słynne dzieła Aiwazowskiego i Bryullowa...
Zacznijmy od twórczości I.K. Aiwazowski – światowej sławy rosyjski malarz morski…
Przed nami jeden z jego słynnych obrazów „Dziewiąta fala”.... Ludzie rozbili się po silnej burzy i próbują uciec na wraku masztu, ale gotowa jest na nich spaść największa fala - dziewiąta fala...
Obraz ma wymiary 221x332 cm, dlatego lepiej oglądać go wygodnie na miękkiej sofie stojącej na środku pokoju....
Ale żeby zobaczyć, jak wyraźnie są narysowane wszystkie szczegóły, trzeba użyć optyki aparatu...
Kolejnym obrazem Aiwazowskiego, który widzimy w tej sali, jest „Fala” (1889)...
W ostatnich latach życia Aivazovsky był całkowicie pochłonięty tworzeniem obrazu żywiołu morza. Wiele jego obrazów z tego okresu to w zasadzie warianty tej samej fabuły, niemniej jednak każdy z nich ma w sobie coś wyjątkowego, indywidualnego...
Szczegóły zdjęcia....
Znajdziemy tu także wcześniejsze dzieła mistrza, np. „Szwadron rosyjski na redzie Sewastopola” (1846).
lub „Bryg Merkury po pokonaniu dwóch tureckich okrętów spotyka się z eskadrą rosyjską” (1848)....
Druga połowa sali poświęcona jest twórczości innego znanego artysty - Karola Pawłowicza Bryulłowa - przedstawiciela akademizmu w sztuce...
Centralne miejsce na wystawie słusznie zajmuje płótno „Ostatni dzień Pompejów” - fabuła z historii starożytnej (erupcja Wezuwiusza i śmierć miasta Pompeje) (1833).
Obraz „Ukrzyżowanie” (1838)... Obraz został namalowany dla luterańskiego kościoła św. Piotra i Pawła, który został zbudowany według projektu brata artysty, Aleksandra Pawłowicza...
Portret Yu.P. Samoilova z adoptowaną córką Amalią (1842)...
Portret wielkiej księżnej Eleny Pawłownej z córką (1830).....
Portret W.M. Smirnowa (1837)....
Portret księżniczki E.P. Saltykowa (1841)....
„Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi pod dębem Mamre” (1821) .... Obraz ten został namalowany przez Bryulłowa na zlecenie Akademii Sztuk Pięknych i został nagrodzony złotym medalem...
Generalnie w pokoju nr 14 można wygodnie rozsiąść się na sofie i godzinami rozkoszować się dziełami naszych wielkich mistrzów....
Dobrze jest oczywiście posiedzieć, ale na tej sali muzeum się nie kończy.... Zatem kontynuujmy zwiedzanie dalej...
W kolejnej sali prezentowane są nam dzieła profesorów Akademii Sztuk Pięknych pierwszej połowy XIX wieku...
Wśród eksponatów wyróżnia się działalność AA. Iwanow „Pojawienie się Chrystusa ludowi”...
Jest to rodzaj reportażu autora na temat emerytury państwowej we Włoszech...
Fabuła obrazu oparta jest na wydarzeniach z 3. rozdziału Ewangelii Mateusza... Widzimy tłum Żydów, którzy przybyli nad brzeg Jordanu w ślad za prorokiem Janem Chrzcicielem, aby przyjąć chrzest... Wskazując na postać Chrystusa, która ukazała się w oddali, Jan wyjaśnia zgromadzonym, że ta osoba przynosi im nową prawdę, nowe credo...
Przygotowując się do swojego arcydzieła, o którym mówiliśmy powyżej, Iwanow namalował serię studiów nagich chłopców na tle różnorodnego krajobrazu... Jednym z nich jest pokazany poniżej obraz „Trzej nadzy chłopcy”. .
Kolejne pełne subtelnej harmonii dzieło A.A. Iwanowa – „Apollo, Hiacynt i Cyprys zajmują się muzyką i śpiewem” (1831)...
Wrażenie robi także obraz F.A. Bruni „Wąż miedziany” (1841), który przedstawia także biblijną historię związaną z 40-letnią wędrówką ludu Izraela po pustyni.... Ludzie zwątpili w zdolność Mojżesza do wyprowadzenia ich z pustyni, wówczas Bóg zesłał deszcz jadowitego węża... Po śmierci wielu ludzi Pan nakazał Mojżeszowi wywiesić miedzianego węża, a ci, którzy na niego spojrzeli z wiarą, pozostali przy życiu...
Przed nami jego dzieło „Sokrates broni Alquiadesa w bitwie pod Potidaeą” (1828)....
„Dmitrij Donskoj na polu Kulikowo” (1824) – autor był byłym poddanym hrabiego N.P. Rumyantseva - V.K. Sazonow...
Swoją drogą, w tej sali, podobnie jak w poprzedniej, można zapoznać się z zamkniętą (w dosłownym tego słowa znaczeniu) wystawą... Jeśli zauważyłeś, wzdłuż ścian sali znajdują się stoliki pokryte aksamit... Jeśli więc podniesiesz ten materiał, to pod nim zobaczysz różne szkice, rysunki znanych mistrzów z prywatnych kolekcji... Wielu gości o tym nie wie i przechodzi obok... I ukrywają to wszystko przed wścibskie spojrzenia tylko w jednym celu - żeby nie robić zdjęć... Wystarczy podnieść kurtynę - dozorca sali w pozie atakującej kobry będzie bezlitośnie monitorował ruchy Twojego ciała...
Kolejne obrazy S. Szczedrina i M. Lebiediewa
wpadamy w ręce O. Kiprensky'ego i zbiór jego portretów...
Portret O.A. Ryumina (1826)...
W tym samym pomieszczeniu wystawiony jest model pomnika fontanny w parku Katarzyny w Carskim Siole „Mleczarka z rozbitym dzbanem” autorstwa P.P. Sokołow (1807-1810)....
W kolejnej sali stajemy się świadkami twórczości A.G. Venetsianov... Jeśli wcześniej bohaterami obrazów byli ludzie sławni lub szlachetni, to w Venetsianovie na pierwszy plan wysuwają się wizerunki chłopów, ich sposób życia i życie codzienne...
Obrazy „Obieranie buraków” (1820),
„Żniwiarz” (1826) i
„Wróżenie z kart” (1842) jest wyraźnym potwierdzeniem powyższego....
W oknie widzimy projekt nagrobka pomnika M.I. Kozłowskiego, dzieła S.S. Pimenow (1802)...
W następnej sali zapoznajemy się z twórczością Wasilija Grigoriewicza Perowa....
Temat istotny dla współczesności widzimy w jego dziele „Łowcy w spoczynku” (1877)...
Procedura kolacji monastycznej została szczegółowo odzwierciedlona przez Perowa w jego dziele „Posiłek” (1865)...
Aspiracje samotnego człowieka, jego myśli, problemy i sposoby ich rozwiązywania znajdują odzwierciedlenie w obrazie „Gitarzysta” (1865)...
Przed nami dzieła słynnego artysty krajobrazu I.I. Szyszkina...
„Las sosnowy” (1883),
„Las (Szmetsk koło Narwy)” (1888)…,
„Gaj okrętowy”....
Obok Szyszkina widzimy prace M.K. Klodt jest mistrzem realistycznych krajobrazów rosyjskiej wsi.....
Oto jedno z jego dzieł - „Stado nad rzeką w południe” (1869)....
„Luki” pomiędzy obrazami wypełniają prace E.A. Lanceray - rosyjski rzeźbiarz zwierząt...
Przez całe życie pasjonował się końmi, więc to nie przypadek, że zwierzęta te są obecne w wielu jego dziełach....
Przed nami odlew z brązu „Arab z lwiątkami” (1879)....
W drugiej połowie XIX wieku w malarstwie upowszechnił się styl „neogrecki”, który wyrażał się w postaci wielopostaciowych spektakularnych spektakli, krwawych dramatów itp.
Właśnie z tym musieliśmy się zmierzyć w kolejnej sali muzeum...
Malarstwo G.I. Uderzającym przykładem tego nurtu w sztuce jest „Fryna na festiwalu Posejdona w Eleusis” Semiradskiego (1889).
Z tej samej „serii” i pełen dramatycznego wyrazu obraz K.D. Flawickiego „Chrześcijańscy męczennicy w Koloseum” (1862)....
W drodze do kolejnego pomieszczenia ponownie natrafiamy na znane nam już dzieło E.A. Lansere – „Kirgiska szkoła na wakacjach” (1880)...
Po pewnym czasie zostajemy „urzeczeni” rosyjską epopeją ludową.... A wszystko to dzięki baśniowo-bitewnym dziełom V.M. Wasnetsowa:
- „Bitwa Scytów ze Słowianami” (1882)
i „Rycerz na rozdrożu” (1882)...
Chodźmy zapoznać się z twórczością innego z naszych znanych artystów - V.I. Surikow...
Powoli mijamy „Stepana Razina”....
Zatrzymujemy się trochę przy obrazie „Salome przynosi głowę Jana Chrzciciela swojej matce Herodiadzie” (1872) (niezbyt często można zobaczyć głowę na tacy...)
i zatrzymaj się przy płótnie „Widok na pomnik Piotra I na Placu Senackim w Petersburgu” (1870)
Przejdźmy do kolejnej sali – oto kontynuacja wystawy Surikova....
Siadamy wygodnie na kanapie, aby spokojnie i spokojnie podziwiać „Przeprawę przez Alpy Suworowa” i „Podbój Syberii Ermaka”
ale wtedy skądś pojawiła się banda Nachimowitów....
Musieliśmy szybko wycofać się do innego pokoju, a szczegóły tych obrazów w hotelu już obejrzeliśmy przez kamerę....
Zrobiliśmy to w odpowiednim czasie, ponieważ... w kolejnej, małej sali wystawiony został monumentalny obraz I.E. Repin pod „krótkim” tytułem „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa w dniu 7 maja 1901 r., w dniu setnej rocznicy jej powołania” (1903).
Aby spełnić to rządowe zamówienie, artysta najpierw namalował osobno 60 portretów urzędników państwowych, a następnie przy pomocy swoich uczniów (B.M. Kustodiewa i I.S. Kulikowa) przeniósł je na duże płótno...
Nasza znajomość twórczości Repina jest kontynuowana w kolejnych pokojach....
Obraz „Odprawianie rekruta”,
„Mikołaj z Miry ratuje od śmierci trzech niewinnie skazanych” (1888),
„Przewoźnicy barek na Wołdze” (1870),
„Na ławce na murawie” (1876),
„Kozacy” (1880) – to wszystko to tylko niewielka część twórczości wybitnego artysty swojej epoki, Ilji Efimowicza Repina…
Kolejna sala, a przed nami dzieła nie tylko wyjątkowego malarza, ale także podróżnika, człowieka, który niestrudzenie towarzyszył armii rosyjskiej w operacjach wojskowych w Japonii, Azji Środkowej i innych „gorących punktach” – V.V. Wiereszchagina...
Obraz „U drzwi meczetu” (1873) to jedno z wielu dzieł z serii Turkiestanu, odzwierciedlające zwyczaje państw Azji Środkowej...
Podczas jednej ze swoich ostatnich podróży, a była to Japonia, Vereshchagin był zdumiony jej zabytkami kultury klasycznej, oryginalnością, oryginalnością strojów...
Płótno "Japonia. Świątynia Shinto w Nikko" (1904) zostało namalowane na podstawie wrażeń otrzymanych...
Nawiasem mówiąc, kiedy wybuchła wojna rosyjsko-japońska, artysta rzucił się w wir wydarzeń i zginął tragicznie 31 marca 1904 roku wraz z wiceadmirałem Makarowem na statku flagowym Pietropawłowsk (statek wysadzony przez minę w reda Port Arthur)...
Kontynuując dalszą wędrówkę po Muzeum Rosyjskim, trafiamy do sali z dziełami I.I. Lewitan – mistrz „krajobrazu nastrojów”...
„Złota jesień. Słobodka” (1889),
„Ponury dzień” (1895),
„Jezioro. Rus” (główne dzieło zmarłego Lewitana: artysta zmarł, pozostawiając je niedokończone...),
„Przedwiośnie” (1898)....
Nie są to oczywiście jego arcydzieła jak „Marzec”, „Złota jesień” czy cykl prac o Plesie, ale jednak…
W tej samej sali oglądamy prace K.A. Korovin „Liliowy” (1915),
i K.F. Bogaevsky'ego „Statki. Wieczorne słońce”....
Kolejna sala muzeum...
I.I. Brodskiego „Portret żony artysty” (1908),
JAKIŚ. Benoit „Basen Flory” ....
K.A. Somov i jego najsłynniejszy obraz „Zimowe lodowisko” (1915)... (Według znawców malarstwa obraz ten przedstawia absolutnie wspaniały pejzaż, który naprawdę można zobaczyć w Petersburgu zimą...)
Wystawa prac Andrieja Pietrowicza Ryabushkina – przedstawiciela gatunku historycznego i codziennego…
Niektóre z jego najlepszych dzieł: „Ulica Moskowska XVII stulecia na wakacjach” (1895),
„Idą! (Mieszkańcy Moskwy podczas wjazdu zagranicznej ambasady do Moskwy na koniec XVII wiek)”
Jakimś cudem, głęboko zamyśleni i głęboko zanurzeni w sztuce, nie zauważyliśmy, jak znaleźliśmy się w jakimś korytarzu…
Ale i tutaj ściany nie były puste...
Oprócz wszelkiego rodzaju plakatów reklamowych pojawiły się także fotografie historyczne (na przykład ta nosi tytuł „Wojna się skończyła. Powstanie rzeźby B.K. Rastrelliego „Anna Ioanovna z małym Arabem” z ukrycia w Ogrodzie Michajłowskim , 1945”),
a nawet rzeźby, na które nie było miejsca w głównych salach muzeum („Aleksander III „praca M.M. Antokolskiego 1897)
Zdając sobie sprawę, że na korytarzu nie ma już nic do zobaczenia, wróciliśmy do głównych sal muzeum i znaleźliśmy się na wystawie prac A.I. Kuindzhi, jeden ze słynnych rosyjskich malarzy pejzażystów, uczeń Aiwazowskiego...
„Morze. Krym” (1898),
„Księżycowa noc nad Dnieprem”
"Zachód słońca"....
Jakie to wszystko jest wspaniałe??? Jak to mówią smak i kolor nie mają towarzyszy... Eksperci mają swoje zdanie, ale my, jako ludzie dalecy od wzniosłych spraw, mamy nieco odmienne zdanie: jeśli obraz ci się podoba, to znaczy, że jest dobry, ale szukaj kresek i niuanse nastroju na płótnie artysty, jego wizja tego co się dzieje nie jest dla nas.... Przepraszam jeśli ktoś poczuł się urażony...
Jeśli wierzyć planowi, jesteśmy w hali nr 32...
Oto zamyślony „Spinoza” M.M. Antokolski...
Cóż, zostajemy „schwytani” przez V.D. Polenov – jeden z najwybitniejszych artystów Pieriedwiżników....
Centralne miejsce na jego wystawie zajmuje obraz „Chrystus i grzesznik” (1888), na którym przedstawił wątek ewangeliczny.
Aby wszystko potoczyło się realistycznie, Polenow musiał odwiedzić Syrię, Egipt, Palestynę…
Mniejsze prace artysty: „Chora kobieta” (1879),
„I wrócił mocą ducha do Galilei”…
W kolejnej sali prezentowane są prace G.G. Myasojedow – „wybitny przedstawiciel rosyjskiego realizmu drugiej połowy XIX wieku, założyciel „Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych”” (cytat z Wikipedii)
Zgadza się. Dlaczego jego obraz „Czas nieszczęścia. Kosiarki” nie jest realistyczny?
Tutaj możemy zobaczyć także twórczość K.A. Savitsky (obraz „Na wojnę” - odzwierciedla wydarzenia związane z początkiem wojny rosyjsko-tureckiej 1877 r.),
a ja jestem. Pryanishnikova („Procesja”),
i K.E. Makovsky: („Sypialnia” 1889),
"Portret rodzinny",
„Festiwale ludowe w czasie Maslenicy na Placu Admiralicji w Petersburgu” (1869);
i H.P. Płatonow „Naimicha” i N.P. Bogdanow-Belski „U drzwi szkoły” (1897)...
Przenosząc się do innego budynku, natrafiamy na znane nam już dzieła M.M. Antokolski „Ermak”,
oraz „Tygrys i Synaj” A.L. Obera....
Z Pałacu Michajłowskiego przenosimy się do budynku Benois...
W pierwszej sali tego budynku MA „czeka” na nas. Vrubel - „...jeden z najwybitniejszych twórców rosyjskiej secesji, którego twórczość charakteryzuje się wysokim kunsztem artystycznym i chęcią tworzenia dzieł w wielkim stylu. Według mistrza sztuka powinna „budzić duszę z drobiazgów dnia codziennego życie z majestatycznymi obrazami.” (cytat z adnotacji do jego pracy, wywieszonej w sali wystawowej)....
Po takiej „instrukcji” czas przyjrzeć się obrazom mistrza…
Dzieło „Bogatyr” (1898)....
Koneserzy sztuki nazywają Vrubela tajemniczym geniuszem malarstwa...
Jego arcydziełem jest „Poranek”....
„Jego obraz „Latający demon” także przesiąknięty jest atmosferą tajemniczości...” (opinia ekspertów...)
Powtarzam, nie jesteśmy ekspertami. Może wszystko w dziełach Vrubela jest tajemnicze, ale z jakiegoś powodu nie obudziły one naszej „duszy z codziennych drobiazgów”.
W kolejnej sali muzeum prezentowane są obrazy M.V. Nesterowa...
Zanim zaczniemy je badać, zapoznajmy się z opiniami profesjonalistów…
„Michaił Niestierow tworzy obrazy o wielkiej mocy duchowej i znaczeniu. Są nasycone subtelnym liryzmem, oderwane od ziemskich trosk, pełne kontemplacji i refleksji religijnej. Artysta ukazuje złożone życie duchowe swoich bohaterów, bogactwo ich możliwości intelektualnych i moralnych , harmonijne współistnienie człowieka i przyrody. Definicja „Krajobraz Niestierowa” – cisza, spokój, łagodna zieleń – wkroczyła do współczesnego leksykonu rosyjskiego”.
Spójrzmy na to wszystko z perspektywy laika....
Obraz „Wielka tonsura” (1898)...,
„Święta Ruś” (1905),
„Wielebny Sergiusz z Radoneża” (1899)…,
„Dumas” (1900)...
W tym przypadku, co dziwne, nasza opinia o pracy Niestierowa prawie pokrywała się z opiniami ekspertów…
Sala nr.... Straciłem już rachubę....
Ogólnie rzecz biorąc, w tej sali znajdują się prace V.A. Serowa...
„Największy rosyjski portrecista V.A. Serow stworzył genialną galerię malarstwa swoich współczesnych, różnorodną pod względem charakteru i statusu społecznego. W drugiej połowie lat 80. - 90. XIX w. malował liryczne portrety kontemplacyjne, stosując impresjonistyczne techniki malarskie. Artysta jest obiektywny i prawdomówny. na zdjęciu ostrożnie dobiera pozę, gest, odwraca głowę modelki...."
Czas sprawdzić to wszystko w praktyce…
„Portret księżniczki Zinaidy Nikołajewnej Jusupowej” (1902),
„Portret S.M. Botkiny, żony P.D. Botkina” (1899),
„Portret księżniczki O.K. Orłowej” (1911)
A to jest utwór z „innej opery”....
„Kąpiące konie”...
Naszym zdaniem portrety Sierowa wyglądają przecież atrakcyjniej niż dzieła innych gatunków (przynajmniej w porównaniu z obrazami wystawianymi w Muzeum Rosyjskim)...
W kolejnej sali mamy okazję zapoznać się z twórczością Borysa Kustodiewa...
„Portret F.I. Chaliapina” (1922) (Artysta wykonał tę pracę będąc już sparaliżowanym. Malował fragmentami, gdy płótno było przechylone nad krzesłem)
„Żona kupca przy herbacie” (1918)...
„Balagany” (1917)...
W pracach B.M. Kustodiew przede wszystkim odzwierciedla oryginalność życia prowincji z jego znaczącymi momentami: bazarami, festynami ludowymi, jarmarkami itp.
Kolejne kilka sal (wystawa prac B.D. Grigoriewa, I.I. Maszkowa) zwiedziliśmy dość szybko i sprawnie...
Oczywiście, gdy liczba skontrolowanych hal przekracza siedemdziesiąt, odczuwa się pewne zmęczenie, znużenie i chęć szybkiego zakończenia tego wszystkiego...
Naszym zdaniem organizatorzy wystaw, biorąc oczywiście pod uwagę wszystkie te czynniki ludzkie, również wyszli naprzeciw zwiedzającym muzeum: im bliżej wyjścia, tym delikatniej i, że tak powiem, kulturalnie.... Ogólnie rzecz biorąc, obrazy stają się prostsze w tradycyjnym postrzeganiu otaczającej rzeczywistości.. .
Szczególnie z ostatnich wystaw byliśmy serdecznie zadowoleni z nurtu w sztuce zwanego „prymitywizmem”...
Muzealnicy tak opisują ten nurt: „Włączenie rosyjskiej sztuki chłopskiej, folkloru miejskiego w krąg aktualnych tradycji artystycznych, głębokie zainteresowanie sztuką artystów samouków było w latach 1910. XX w. niemal powszechne. Świadome upraszczanie formy artystycznej nie miała charakteru naśladownictwa, lecz była próbą nadania obrazom rzeczywistości przetworzonej przez artystę tej przejrzystości, prostoty i zarazem pojemności semantycznej, jaką ze swej natury obdarzyła sztuka ludowa…”
Zobaczmy teraz jak to wszystko wygląda....
Na przykład seria obrazów M.F. Larionow (jak malował w młodości)....
Ale jego późniejsze arcydzieło – „Wenus”, kiedy zobaczą to dzieło, przyjmą zamyślone spojrzenie, zrobią mądry wyraz twarzy, po czym przez kilkadziesiąt minut, używając profesjonalnego slangu, będą z entuzjazmem opowiadać, że to prawdziwe arcydzieło...
Naszym nieoświeconym zdaniem dzieci w przedszkolu będą piękniej rysować...
„Rowerzysta” z N.S. Goncharova...(wszystko uwikłane w jedwabie, nici i myśli artysty...)
Kolejne arcydzieło.... Nie zgadłeś, kto stoi przed tobą? Tak, to „Portret filozofa” L.S. Popowa. Przypomina nieco „kratkę” z filmu „Przygody księcia Florizela”.
Wygląda na to, że nie tylko my na tej sali jesteśmy „zachwyceni”....
Cóż, teraz musimy ocenić najwspanialsze arcydzieła prymitywizmu... Chociaż nie, nazywa się to już inaczej - suprematyzm (co w prostym języku rosyjskim oznacza „wczesny przejaw sztuki abstrakcyjnej czasów współczesnych”)
Stoimy przed twórczością klasyka tego gatunku K.S. Malewicz... Obrazy „Czarny okrąg” (1923), „Czarny krzyż” (1923) i „Biały grzejnik”… (Przepraszam, grzejnik okazał się prawdziwy. - Zmylił mnie umieszczony na nim znak, gdzie wskazano, że nie można go fotografować z lampą błyskową)...
Szkoda, że nie ma tutaj zaprezentowanego „Czarnego kwadratu”.... Przecież, jak powiedział Malewicz: „Kwadrat jest zalążkiem wszelkich możliwości…”
Po pewnym czasie w arsenale Malewicza pojawiły się oczywiście kolorowe farby. W 1928 roku zaczyna już z nich korzystać....
Przynajmniej w filmie „Do żniw (Marfa i Vanka)” widać to już…
Swoją drogą w arsenale Malewicza jest jeszcze jedno zdanie: „Kto czuje malarstwo, mniej widzi przedmiot, kto widzi przedmiot, mniej czuje obraz…” Zatem w jego „fajnych” pracach wszystko jest elementarne – widzisz przedmiot (na przykład kwadrat, koło), ale nie „pachnie” malarstwem...
I wreszcie wielki teoretyk nowej sztuki powiedział kiedyś: „Sztuka musi wyrzec się tego, co było wczoraj”. Więc on (Malewicz) porzucił prawdziwą sztukę...
W tym samym pomieszczeniu obrazy w 3 Zdjęcie D....
W obrazach prezentowanych w tej sali można już dopatrzeć się początków realizmu....
„Trzej przy stole” P.N. Filonow (1914)...
Następny pokój....
Tutaj możemy zapoznać się z twórczością K.S. Petrova-Vodkina....
„Śledź” (1918),...
„Fantazja” (1925),
Następnie znajdujemy się w sztuce lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, która „odzwierciedlała przemiany polityczne i społeczne w społeczeństwie. Dominują motywy pracy i sportu. Równie istotny jest portret, w którym wizerunek współczesności nabiera charakteru zbiorowego. W swą chęć ucieleśnienia w malarstwie ideałów współczesności artyści szeroko odwołują się do tradycji sztuki monumentalnej – paneli i fresków…”
Zbiorowy charakter ówczesnej Rosjanki widoczny jest w obrazie „Kobieta z wiadrami” (V.V. Pakulin, 1928)
A oto zdjęcie o sporcie
i jego fani (A.N. Samochwałow „Dziewczyna w koszulce” 1932)…
Płótno „Zmilitaryzowany Komsomol” (A.N. Samokhvalov, 1932) było bardzo istotne dla tej epoki (teraz jest jasne, gdzie widzimy takie rzeczy u naszych chińskich lub koreańskich kolegów)
Kolejne sale - i nowa era w sztuce...
Słynny obraz A.A. Deineka „Obrona Sewastopola” (1942)
Bardziej „pokojowe” płótna:
„Południe” A.A. Plastow 1961,
„Poranek” A.A. Mylnikow 1972,
„Baggars” O.V. Bułhakowa 1979...
„Zbieracze” Ya.I. Krestowski 1975,
Temat bardzo aktualny dla przełomu lat 80. i 90. ubiegłego wieku znalazł odzwierciedlenie w malarstwie A.A. Sundukov „Kolejka” (1986)
I znowu próba powrotu do rzeczy prymitywnych....
V.N. Niemukhin „Wnętrze nr 3. Dyptyk” (1997)
„Punkt w swojej przestrzeni” F. Infante-Aran (1964)
Cóż, wygląda na to, że dotarliśmy do upragnionego punktu w przestrzeni Muzeum Rosyjskiego, który nazywa się wyjściem...
Przydałby się nam powiew świeżego powietrza....
