Rosyjski kompozytor, śpiewak (tenor) i nauczyciel śpiewu. Urodzony w Moskwie 15 (27) listopada 1801 r. w rodzinie urzędnika. W wieku dziewięciu lat został wysłany do Petersburga, gdzie studiował muzykę w Kaplicy Śpiewu Dworskiego, był śpiewakiem chóru, a później autorem szeregu kompozycji duchowych. W wieku 18 lat został wysłany do Holandii jako nauczyciel chórzystów w kościele Ambasady Rosji w Hadze. Od 1823 r. mieszkał w Petersburgu, gdzie wykładał w szkole teatralnej i przez pewien czas służył w kaplicy jako chórzysta i pedagog. W tym okresie związał się z M.I. Glinką, brał udział w wykonaniach jego utworów, występował na koncertach publicznych jako dyrygent i śpiewak.

Rozkwit twórczości nastąpił w moskiewskim okresie życia Warlamowa (1832–1844). Udany debiut kompozytorski w sztuce A. A. Szachowskiego Rosławlew (1832) i praca w gatunkach teatralnych przyczyniły się do uzyskania przez Warlamowa stanowiska asystenta kapelmistrza (1832), a następnie „kompozytora muzyki” z orkiestrą Cesarskich Teatrów Moskiewskich. Varlamov napisał muzykę do „Hamleta” Szekspira na zamówienie słynnego aktora P.S. Mochałowa (1837), wystawił swoje balety „Zabawa sułtana” (1834) i „Przebiegły chłopiec i ogr” (1837) itp. w Moskwie. Na początku lat trzydziestych XIX wieku ukazały się pierwsze romanse i pieśni Warlamowa; W sumie stworzył ponad 100 dzieł tego gatunku, a wśród nich „Czerwona sukienka”, „Co jest mgliste, jasny świt”, „Nie hałasujcie, gwałtowne wiatry” (wyd. 1835–1837). Varlamov z powodzeniem występował jako śpiewak, był popularnym nauczycielem śpiewu (uczył w Szkole Teatralnej, Domu Dziecka, udzielał prywatnych lekcji), a w 1849 opublikował „Kompletną szkołę śpiewu”; w latach 1834–1835 wydawał czasopismo „Harfa Eolska”, w którym zamieszczano romanse i dzieła fortepianowe własne i innych autorów.

Po 1845 roku muzyk zamieszkał w Petersburgu, dokąd przeprowadził się w nadziei na znalezienie pracy jako nauczyciel w kaplicy dworskiej, jednak z różnych powodów plan ten nie został zrealizowany. Był członkiem petersburskiego środowiska literackiego i artystycznego; zaprzyjaźnił się z A. S. Dargomyżskim i A. A. Grigoriewem (Warlamowowi dedykowane są dwa wiersze tego poety i krytyka). Romanse Warlamowa wystawiano na salonach, a na swoich koncertach śpiewała je słynna Pauline Viardot (1821–1910).

Varlamov zmarł w Petersburgu 15 (27) października 1848 r. Romans Gurilewa „Pamięć Warlamowa”, zbiorowe wariacje na fortepian na temat jego romansu „Słowik latający słowik” (wśród autorów A. G. Rubinshteina, A. Genzelta) jego pamięci poświęcono także „Zbiór muzyczny ku pamięci A.E. Warlamowa”, wydany w 1851 r., zawierający obok dzieł zmarłego kompozytora romanse najwybitniejszych kompozytorów rosyjskich. W sumie Warłamow stworzył około dwustu romansów i pieśni opartych na tekstach ponad 40 poetów, zbiór adaptacji pieśni ludowych „Russian Singer” (1846), dwa balety i muzykę do co najmniej dwudziestu przedstawień (większość z nich są zgubieni).

Encyklopedia dookoła świata

1. słynny romans

Romanse Warlamowa były bardzo lubiane przez moskiewską opinię publiczną i natychmiast rozproszyły się po całym mieście. Bliski przyjaciel Warlamowa, solista Teatru Bolszoj Bantyszew, długo błagał kompozytora, aby napisał dla niego romans.
- Który chcesz?
- Cokolwiek chcesz, Aleksandrze Jegorowiczu...
- Cienki. Wróć za tydzień. Varlamov pisał bardzo łatwo, ale jako osoba wyjątkowo niezorganizowana, dotarcie do pracy zajęło mu bardzo dużo czasu.
Tydzień później przychodzi Bantyszew – nie ma romansu.
„Nie było czasu” – Varlamov wzrusza ramionami. - Przyjdź jutro.
Następnego dnia - to samo. Ale piosenkarz był upartym człowiekiem i zaczął przychodzić do Warlamowa każdego ranka, kiedy kompozytor jeszcze spał.
„Naprawdę jesteś” – Varlamov oburzył się kiedyś. - Człowiek śpi, a ty pojawiasz się, można powiedzieć, o świcie! Napiszę ci romans. Powiedziałem: napiszę i napiszę!
- Jutro? – pyta sarkastycznie Bantyszew.
- Jutro jutro!
Rano jak zwykle pojawia się piosenkarz. Warłamow śpi.
„To dla ciebie, panie Bantyszew” – mówi służący i daje pierwszemu gościowi nowy romans, który miał stać się sławny w całej Rosji.
Romans nosił tytuł „Nie budź jej o świcie”!

2. ptak

Varlamov był miłym i bezczelnym człowiekiem. Wyrzucony z Teatru Bolszoj, został bez pracy i bez grosza. Będąc ojcem dużej rodziny, którą trzeba było jakoś utrzymać i wyżywić, kompozytor i ulubieniec moskiewskiej publiczności nie bez trudu zajmował bardzo skromną posadę nauczyciela śpiewu w sierocińcu.
- Czy to twoja sprawa? W końcu jesteś pierwszą gwiazdą w Moskwie. W ogóle siebie nie pamiętasz! - jego przyjaciel tragik Mochałow udzielił Varlamowowi reprymendy.
„Ach, Pasza, masz wielką dumę” – odpowiedział kompozytor. - A ja śpiewam jak ptak. Śpiewałem w Teatrze Bolszoj - cóż. Teraz będę śpiewać z sierotami - czy to źle?...

3. Złe języki twierdzą...

Że słynna opera Aleksieja Wierstowskiego „Grób Askolda” została w rzeczywistości napisana przez Warlamowa. Ale będąc osobą nieostrożną i niepoważną, przegrał ją w karty z Wierstowskim.
Wierstowski wystawił „Grób Askolda” pod własnym nazwiskiem w Teatrze Bolszoj i zyskał sławę. Kiedy bliski przyjaciel Warłamowa, poeta Apollon Grigoriew, powiedział mu z wyrzutem: „Och, Aleksandrze Jegorowiczu, co zrobiłeś! Nie żal ci swojej opery?” - rzekomo odpowiedział: „Czego masz żałować, kochanie Apollosha? Napiszę jeszcze raz, to nie jest trudne!”

Rosyjski kompozytor, śpiewak (tenor) i nauczyciel śpiewu. Urodzony w Moskwie 15 (27) listopada 1801 r. w rodzinie urzędnika. W wieku dziewięciu lat został wysłany do Petersburga, gdzie studiował muzykę w Kaplicy Śpiewu Dworskiego, był śpiewakiem chóru, a później autorem szeregu kompozycji duchowych. W wieku 18 lat został wysłany do Holandii jako nauczyciel chórzystów w kościele Ambasady Rosji w Hadze.

Rosyjski kompozytor, śpiewak (tenor) i nauczyciel śpiewu. Urodzony w Moskwie 15 (27) listopada 1801 r. w rodzinie urzędnika. W wieku dziewięciu lat został wysłany do Petersburga, gdzie studiował muzykę w Kaplicy Śpiewu Dworskiego, był śpiewakiem chóru, a później autorem szeregu kompozycji duchowych. W wieku 18 lat został wysłany do Holandii jako nauczyciel chórzystów w kościele Ambasady Rosji w Hadze. Od 1823 r. mieszkał w Petersburgu, gdzie wykładał w szkole teatralnej i przez pewien czas służył w kaplicy jako chórzysta i pedagog. W tym okresie związał się z M.I. Glinką, brał udział w wykonaniach jego utworów, występował na koncertach publicznych jako dyrygent i śpiewak.

Rozkwit twórczości nastąpił w moskiewskim okresie życia Warlamowa (1832–1844). Udany debiut kompozytorski w sztuce A. A. Szachowskiego Rosławlew (1832) i praca w gatunkach teatralnych przyczyniły się do uzyskania przez Warlamowa stanowiska asystenta kapelmistrza (1832), a następnie „kompozytora muzyki” z orkiestrą Cesarskich Teatrów Moskiewskich. Varlamov napisał muzykę do „Hamleta” Szekspira na zamówienie słynnego aktora P.S. Mochałowa (1837), wystawił swoje balety „Zabawa sułtana” (1834) i „Przebiegły chłopiec i ogr” (1837) itp. w Moskwie. Na początku lat trzydziestych XIX wieku ukazały się pierwsze romanse i pieśni Warlamowa; W sumie stworzył ponad 100 dzieł tego gatunku, a wśród nich „Czerwona sukienka”, „Co jest mgliste, jasny świt”, „Nie hałasujcie, gwałtowne wiatry” (wyd. 1835–1837). Varlamov z powodzeniem występował jako śpiewak, był popularnym nauczycielem śpiewu (uczył w Szkole Teatralnej, Domu Dziecka, udzielał prywatnych lekcji), a w 1849 opublikował „Kompletną szkołę śpiewu”; w latach 1834–1835 wydawał czasopismo „Harfa Eolska”, w którym zamieszczano romanse i dzieła fortepianowe własne i innych autorów.

Po 1845 roku muzyk zamieszkał w Petersburgu, dokąd przeprowadził się w nadziei na znalezienie pracy jako nauczyciel w kaplicy dworskiej, jednak z różnych powodów plan ten nie został zrealizowany. Był członkiem petersburskiego środowiska literackiego i artystycznego; zaprzyjaźnił się z A. S. Dargomyżskim i A. A. Grigoriewem (Warlamowowi dedykowane są dwa wiersze tego poety i krytyka). Romanse Warlamowa wystawiano na salonach, a na swoich koncertach śpiewała je słynna Pauline Viardot (1821–1910).

Varlamov zmarł w Petersburgu 15 (27) października 1848 r. Romans Gurilewa „Pamięć Warlamowa”, zbiorowe wariacje na fortepian na temat jego romansu „Słowik latający słowik” (wśród autorów A. G. Rubinshteina, A. Genzelta) jego pamięci poświęcono także „Zbiór muzyczny ku pamięci A.E. Warlamowa”, wydany w 1851 r., zawierający obok dzieł zmarłego kompozytora romanse najwybitniejszych kompozytorów rosyjskich. W sumie Warłamow stworzył około dwustu romansów i pieśni opartych na tekstach ponad 40 poetów, zbiór adaptacji pieśni ludowych „Russian Singer” (1846), dwa balety i muzykę do co najmniej dwudziestu przedstawień (większość z nich są zgubieni).

Cywilizacja rosyjska

Warłamow, Aleksander Jegorowicz

Bardzo utalentowany autor wielu rosyjskich romansów i piosenek, z których wiele zyskało ogromną popularność dzięki swojej szczerości, melodii, przystępności i często rosyjskiemu stylowi ludowemu. V. urodził się w 1801 r., zmarł w 1851 r. Wychowywał się w chórze śpiewu dworskiego pod kierunkiem słynnego Bortniańskiego. Początkowo przygotowywał się do kariery piosenkarza, jednak ze względu na słabnący głos musiał porzucić ten pomysł. Otrzymawszy posadę lektora psalmów w Holandii, spędził trochę czasu za granicą, gdzie kontynuował naukę sztuki muzycznej. Po powrocie do Rosji od 1832 był kapelmistrzem teatrów moskiewskich, od 1835 osiadł w Petersburgu i uczył śpiewu w różnych placówkach oświatowych. Początki działalności kompozytorskiej V. sięgają końca lat 30-tych. Pierwszych dziewięć romansów V. ukazało się w Moskwie w 1839 roku nakładem wydawcy muzycznego Gresser. Spośród nich szczególnie popularne stały się: „Nie szyj mi, mamo, czerwonej sukienki” i „Co za mgła, jasny świt”. W tej serii romansów znajdują się także: „Zrozum mnie”, „Nadchodzą drogie pułki”, „Nie rób hałasu”, „Och, to boli”, „Młody kura”, „Och, ty młodzieńcze”. W latach czterdziestych V. napisał wiele romansów; ukazywały się u różnych wydawców w Petersburgu i Moskwie. Bardzo słynna „Pieśń Ofelii”, śpiewana przez V.V. Samoilovej w tragedii „Hamlet”, została opublikowana w 1842 r. przez Gressera w Moskwie; „Hiszpańska Serenada” – w 1845 r. Bernarda, „Love Me Out” – w tym samym roku Millera, „Czarodziejka” (1844, wyd. sklepu Musical Echo), „The Lonely Sail Whitens” – w 1848 r. z Gresser itd. Później wszystkie romanse w liczbie 223 zostały opublikowane przez Stellovsky'ego w Petersburgu w 12 zeszytach. V. próbował także swoich sił w muzyce sakralnej. Jest właścicielem „Cherubimskiej” na osiem i cztery głosy (wydanie Gressera, 1844). Jednak autor szybko zdał sobie sprawę, że majestatyczny styl kościelny, wymagający rygorystycznej wytrzymałości, nie odpowiada naturze jego talentu i niezbyt rozwiniętej technice muzycznej; ponownie przeszedł na swoje ulubione formy pieśni i romansów. V. ogłosił się nauczycielem w swojej „Kompletnej szkole śpiewu” składającej się z trzech części, wydanej przez Gressera w Moskwie w 1840 r. Szkoła ta jest naszym pierwszym i jak na tamte czasy niezwykłym przewodnikiem wokalnym. To wydanie Gressera jest bibliograficzną rzadkością. Z trzech części pierwsza, teoretyczna, będąca przeróbką „Nouvelle méthode de chant et de wokalisation” paryskiego profesora Andrade’a, jest słabiej przetworzona. Natomiast druga, praktyczna, powstała całkowicie samodzielnie, pełna wielu cennych uwag, które do dziś nie straciły na aktualności i świadczą o tym, że autor był wielkim znawcą ludzkiego głosu. Część trzecia zawiera dziesięć ćwiczeń na głos z towarzyszeniem fortepianu oraz dwie pieśni rosyjskie: „Ach, w polu jest więcej niż jedna ścieżka” i „Nie budź mnie młody”, w transkrypcji na trzy głosy. Żaden kompozytor nie doczekał się w naszym kraju tylu wydań co V. W 1886 roku w Moskwie, u Gutheila, zaczął ukazywać się nowy, kompletny zbiór dzieł V., wydawany przez jego spadkobierców.

N. Sołowiew.

(Brockhausa)

Warłamow, Aleksander Jegorowicz

Kompozytor, ur. 15 listopada 1801 w Moskwie, zm. 15 października 1848 w Petersburgu. Syn szlachcica (pochodzenia mołdawskiego), V. w wieku 10 lat wstąpił do Kaplicy Śpiewu Dworskiego, gdzie jego talent zwrócił szczególną uwagę Bortnyansky'ego; głos mu jednak zaczął słabnąć, w 1819 opuścił kaplicę i udał się do Holandii, gdzie był regentem w kościele ambasady rosyjskiej i służył (jako lektor psalmów?) na dworze księżnej W.K. Anny Pawłownej z pomarańczy. W 1823 r. W. wrócił do Rosji i osiadł w Moskwie, gdzie zaczął udzielać lekcji muzyki (był nie tylko śpiewakiem, ale także skrzypkiem i gitarzystą). W styczniu 1829 r. W. został nauczycielem śpiewu solowego i chóralnego w Petersburgu. przysł. piosenkarz kaplica (1200 rubli rocznie); jednak już pod koniec 1831 roku opuścił służbę i wkrótce ponownie przeniósł się do Moskwy, gdzie zajął miejsce zastępcy kapelmistrza i „kompozytora klasowego” Impa. teatrów moskiewskich (ostatni tytuł zmarł wraz z V.), zajmując się jednocześnie działalnością dydaktyczną. Od 1833 r. V. otrzymywał od władcy emeryturę w wysokości 1000 rubli. (zadanie) rocznie. W tym samym czasie ukazało się w Moskwie pierwszych 9 romansów W. Gressera (dedykowane Wierstowskiemu, z którym W. związał się w Moskwie). Po śmierci pierwszej żony V. ożenił się ponownie. W 1842 r., dwa lata później opuścił służbę rządową w Moskwie i w 1845 r. ponownie przeniósł się do Petersburga. Jego wysiłki, aby ponownie uzyskać miejsce w kaplicy. nie powiodły się i utrzymywał się wyłącznie z lekcji muzyki (prywatnych i w placówkach oświatowych) oraz swoich utworów.Jego pieśni i romanse szybko stały się bardzo popularne i zarabiały najwyższe jak na tamte czasy honoraria (na równi z Glinką). Istniała nawet bezpodstawna legenda, że ​​„Grób Askolda” napisał W., który następnie sprzedał go Wierstowskiemu. V. zmarł nagle, z powodu złamanego serca; kilka tygodni później jego grób (na cmentarzu smoleńskim) zalała powódź; jego miejsce jest nadal nieznane. Zbiór romansów V. (223) został opublikowany przez Stellovsky'ego w 12 tomach; Następnie większość z nich została ponownie opublikowana więcej niż raz. Ze względu na swój ogólny charakter i charakter techniczny. z wyglądu są bliscy Alyabyevsky'emu; jednak V. był bardziej utalentowany niż jego rówieśnik, lepiej znał swoje mocne strony i dlatego lepiej je wykorzystywał. W rosyjskich „pieśniach” V. niewątpliwie znajdują się cechy ludowe, jednak w większości są one uchwycone jedynie powierzchownie i nigdy nie są w pełni utrwalone. Najsłynniejsze utwory: „Red Sarafan”, „I'll Saddle a Horse” (obie stały się motywami przewodnimi „Souvenir de Moscou” Wieniawskiego), „Travushka”, „Słowik”, „Co jest mgliste”; z romansów: „Pieśń Ofelii”, „Współczuję ci”, „Nie, doktorze, nie”, duety: „Pływacy”, „Nie śpiewaj” itp. Wiele z nich jest nadal chętnie śpiewanych (głównie w kręgach amatorskich). Ponadto W. napisał kilka „cherubinów” i pierwszą rosyjską „Szkołę śpiewu” (Moskwa, 1840), której pierwsza część (teoretyczna) jest przeróbką paryskiej szkoły Andrade, natomiast pozostałe dwie (praktyczna) są samodzielne i obfitują w cenne wskazówki dotyczące sztuki śpiewu, które pod wieloma względami do dziś nie straciły na znaczeniu. Synowie V.: Georgy, ur. 1825, służył w służbie wojskowej, autor wielu romansów w duchu ojca i Konstanty (urodzony po śmierci ojca) - utalentowany artysta dramatyczny w Petersburgu. Chochlik. sceny. Zob. artykuł Bulicha o V. („Muzyka rosyjska. Gaz.”, 1901, nr 45-49).

Warłamow, Aleksander Jegorowicz

(1801-1851) – kompozytor rosyjski, przedstawiciel tzw. epoki. amatorstwo muzyki rosyjskiej. V. jest z urodzenia szlachcicem. Liczne pieśni i romanse W. (wśród nich najbardziej znane to: „Czerwony Sarafan”, „Latający słowik”, „Osiodłam konia”, „Trawuszka”, „Słowik” itp.) to w większości przypadków podróbkę pieśni ludowej, która znajduje wyjaśnienie w zapotrzebowaniu na osłodzone pieśni ludowe, charakteryzujące życie muzyczne Rosji w 1. połowie XIX wieku. Utwory V., wyróżniające się łatwością i przystępnością formy, świetną melodią i charakterystyką brzmieniową, już za jego życia cieszyły się dużą popularnością; Później romanse V. nadal były ulubionym repertuarem klasy średniej i kupieckiej. Brak wykształcenia muzycznego V. odcisnął piętno prymitywizmu na jego twórczości i nie pozwolił mu osiągnąć poziomu ówczesnej zachodnioeuropejskiej twórczości muzycznej, choć w niektórych jego romansach widać było wpływ Schuberta. V. cieszył się wielką sławą jako nauczyciel. Szkołę śpiewu zestawił w 3 częściach (Moskwa, 1840), z których jednak tylko dwie ostatnie są niezależne. Zbiór romansów V. Stellovsky opublikował w 12 zeszytach.

Oświetlony.: Bulich S., A. B. Varlamov, „Rosyjska gazeta muzyczna”, 1901, nr 45-49.

Warłamow, Aleksander Jegorowicz

(ur. 27.XI.1801 w Moskwie, zm. 27.X.1848 w Petersburgu) - rosyjski. kompozytor, piosenkarz, dyrygent, pedagog. Muzyka zdobył wykształcenie w Kaplica Śpiewająca Dworska; uczeń D. Bortnyansky'ego. W latach 1819-23 był nauczycielem śpiewu u Rosjan. kościół ambasady w Hadze; w kolejnych latach mieszkał w Moskwie (1823-29, 1832-45) i Petersburgu (1829-32, 1845-48). Autor pierwszego w Rosji podręcznika pedagogiki wokalnej. Głównym obszarem twórczości są teksty wokalne (piosenki, romanse), nacechowane bliskością miejskiej muzyki codziennej, ciepłem, spontanicznością i różnorodnością gatunkową.

Utwory: balet „Zabawa sułtana” (1834), „Przebiegły chłopiec i kanibal” („Mały kciuk”, wspólnie z A. Guryanovem, 1837); muzyka do dramatu. widmo. „Ermak”, „Bigamista”, „Hamlet” itp.; OK. 200 romansów i piosenek, m.in. „Och, czasu, mało czasu”, „Czerwona sukienka”, „Po ulicy wieje zamieć”, „Osiodłam konia”, „Nie budź jej o świcie, ” „Pieśń zbójnika” („Dlaczego jest pochmurno, jasny świt”), „Dlaczego jesteś wcześnie, mała trawko”, „Więc dusza jest rozdarta”, „Samotny żagiel jest biały”, „Słowik”, duet „Pływacy” itp.; Kompletna Szkoła Śpiewu (1840).

Warłamow, Aleksander Jegorowicz

Znany rosyjski kompozytor amator. Urodzony w Moskwie 15 (27) listopada 1801 r., pochodził z mołdawskiej szlachty. Już w dzieciństwie pasjonował się muzyką i śpiewem, zwłaszcza kościelnym, już od najmłodszych lat zaczął grać ze słuchu na skrzypcach (pieśni rosyjskie). W wieku dziesięciu lat Varlamov został śpiewakiem w chórze dworskim. W 1819 r. Warłamow został mianowany regentem rosyjskiego kościoła dworskiego w Hadze, gdzie mieszkała wówczas siostra cesarza Aleksandra I, Anna Pawłowna, będąca żoną księcia koronnego Holandii. Varlamov najwyraźniej nie pracował nad teorią kompozycji muzycznej i pozostał ze świadomością, że mógł się uczyć od chóru, który w tamtym czasie wcale nie dbał o ogólny rozwój muzyczny swoich absolwentów. W tym czasie w Hadze i Brukseli działała znakomita francuska opera, z którą spotykał się artysta Varlamov. Być może to właśnie tutaj nauczył się sztuki śpiewu, co dało mu szansę zostać później dobrym nauczycielem sztuki wokalnej.

W 1823 r. Warłamow powrócił do Rosji. Pod koniec 1828 lub na początku 1829 roku Warłamow zaczął zabiegać o ponowne wejście do chóru śpiewającego i podarował cesarzowi Mikołajowi I dwie pieśni cherubinowe - pierwszą ze znanych nam jego kompozycji. 24 stycznia 1829 roku został przydzielony do kaplicy jako jeden z „wielkich śpiewaków” i powierzono mu obowiązek nauczania młodych śpiewaków i nauki z nimi partii solowych. W grudniu 1831 roku został zwolniony ze służby w kaplicy, w 1832 roku objął stanowisko zastępcy kapelmistrza cesarskich teatrów moskiewskich, a w 1834 roku otrzymał tytuł kompozytora muzyki w tych teatrach. Na początku 1833 r. ukazał się drukiem zbiór dziewięciu jego romansów (w tym jeden duet i jedno trio) z towarzyszeniem fortepianu, poświęconych Wierstowskiemu: „Album muzyczny z roku 1833”. Nawiasem mówiąc, w tej kolekcji znajduje się słynny romans „Nie szyj mi, mamo” („Czerwony Sarafan”), który wychwalał imię Warlamowa i zasłynął na Zachodzie jako „rosyjska piosenka narodowa”. jako kolejny bardzo popularny romans „Co się mgliło, świt jest jasny”. Zalety talentu kompozytorskiego Warlamowa: szczerość nastroju, ciepło i szczerość, oczywisty talent melodyczny, chęć charakteryzacji, wyrażona w dość różnorodnych, a czasem skomplikowanych akompaniamentach na tamte czasy z próbami malowania dźwiękowego, narodowy rosyjski smak, bardziej żywy i żywy jego współczesnych i poprzedników Varlamova. Aby właściwie ocenić znaczenie historyczne pierwszych romansów Warłamowa, trzeba pamiętać, że w tamtym czasie mieliśmy tylko romanse braci Titow, Alyabyeva, Wierstowskiego, a tylko nieco wyżej były pierwsze romanse M.I. Glinka.

Dlatego pierwsze romanse Warlamowa zajmowały poczesne miejsce w naszej ówczesnej literaturze wokalnej i natychmiast stały się popularne wśród wszystkich melomanów i fanów narodowości w jej bardziej przystępnej formie.

Varlamov zachował przychylność publiczności w swojej późniejszej działalności kompozytorskiej. Zasługą Warlamowa było popularyzowanie gatunku narodowego i przygotowanie publiczności do postrzegania w przyszłości poważniejszych dzieł naszej narodowej sztuki muzycznej. Oprócz posługi zajmował się także nauczaniem muzyki, głównie śpiewu, często w domach arystokratycznych. Jego lekcje i kompozycje były dobrze opłacane, jednak biorąc pod uwagę roztargniony tryb życia kompozytora (który bardzo lubił grać w karty, przy których spędzał całe noce), często potrzebował pieniędzy. Zwykle w takich przypadkach zaczynał komponować (zawsze na fortepianie, na którym grał przeciętnie, zwłaszcza słabo czytając z widzenia) i natychmiast wysyłał ledwo ukończony rękopis do wydawcy, aby zamienił go na gotówkę. Przy takim podejściu do biznesu nie mógł wznieść się ponad poziom utalentowanego amatora. W 1845 r. Warłamow ponownie przeniósł się do Petersburga, gdzie musiał żyć wyłącznie ze swojego talentu kompozytorskiego, lekcji śpiewu i corocznych koncertów. Pod wpływem niezdrowego trybu życia, nieprzespanych nocy przy grze w karty, różnych smutków i trudów, jego zdrowie uległo pogorszeniu i 15 października 1848 roku zmarł nagle na karcianym przyjęciu swoich przyjaciół.

Varlamov pozostawił ponad 200 romansów i trzy utwory fortepianowe (marsz i dwa walce). Najsłynniejsze z tych dzieł: romanse Czerwony Sarafan, Osiodłam konia (oba stały się tematami fantazji skrzypcowej Wieniawskiego „Pamiątka Moscou”), „Trawa”, „Słowik”, „Co się zamgliło”, „ Anioł”, „Pieśń Ofelii”, „Współczuję ci”, „Nie, doktorze, nie”, duety „Pływacy”, „Nie śpiewasz” itp. Varlamov należy również do pierwszej rosyjskiej „szkoły śpiewu” (Moskwa, 1840), którego pierwsza część (teoretyczna) jest przeróbką paryskiej szkoły Andrade, natomiast dwie pozostałe (praktyczne) mają charakter samodzielny i zawierają cenne instrukcje dotyczące sztuki wokalnej, które nie zaginęły ich znaczenie nawet teraz.

Duża encyklopedia biograficzna. 2009 .

Zobacz, co „Varlamov, Alexander Egorovich” znajduje się w innych słownikach:

Kompozytor rosyjski. Od 10. roku życia śpiewał i uczył się w petersburskiej Kaplicy Śpiewu Dworskiego. W latach 1819–23 był nauczycielem chórzystów w kościele ambasady rosyjskiej w Hadze. W 1823 roku powrócił do ojczyzny... ... Wielka encyklopedia radziecka

Varlamov, Alexander Egorovich, słynny rosyjski kompozytor amator. Urodzony w Moskwie 15 listopada 1801 r.; pochodzili od Wołoszskiego, czyli mołdawskiej szlachty. Już jako dziecko pasjonował się muzyką i śpiewem, zwłaszcza kościelnym, dlatego wcześnie zaczął grać na... ... Słownik biograficzny

- (1801 48), rosyjski. kompozytor i śpiewak (tenor). Jeden z najwybitniejszych rosyjskich mistrzów. teksty wokalne. Na podstawie wierszy L. stworzył romanse: „Kozacka pieśń kołysankowa” oraz duet „Od Goethego” („Szczyty górskie”) (M., 1842), „Anioł” (M., 1843), „Modlitwa” („Ja, Matka Boża…”… Encyklopedia Lermontowa

- (1801 48) Rosyjski kompozytor, śpiewak. Mistrz liryzmu wokalnego. Jego muzyka opiera się na intonacjach rosyjskich pieśni ludowych i romansu miejskiego. OK. 200 romansów i piosenek: Ulicą szaleje zamieć, Czerwona sukieneczka, Nie budź jej o świcie... Wielki słownik encyklopedyczny

Warłamow, Aleksander Jegorowicz- WARŁAMOW Aleksander Jegorowicz (1801 48), kompozytor, śpiewak; około 200 romansów i piosenek opartych na intonacjach rosyjskiego folkloru miejskiego i chłopskiego („Po ulicy wieje zamieć”, „Czerwona sukienka”, „Nie budź jej o świcie”). ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach noszących to nazwisko, patrz Varlamov. Alexander Egorovich Varlamov Data urodzenia 15 listopada (27), 1801 (1801 11 27) Miejsce urodzenia Moskwa Data śmierci ... Wikipedia

- (1801-1848), rosyjski kompozytor, śpiewak. Mistrz liryzmu wokalnego. Jego muzyka opiera się na intonacjach rosyjskich pieśni ludowych i romansu miejskiego. Około 200 romansów i piosenek: „Po ulicy szaleje zamieć”, „Czerwona sukienka”, „O świcie nie... ... słownik encyklopedyczny

- (1801, Moskwa 1848, Petersburg), kompozytor, pedagog, śpiewak (tenor), dyrygent. Wszedł do historii muzyki rosyjskiej jako mistrz romansu. Z rodziny radcy tytularnego, który otrzymał szlachtę personalną. Uczył się w Kaplicy Śpiewnej Dworskiej w... ... Moskwa (encyklopedia)

- (27 XI 1801, Moskwa 27 X 1848, St. Petersburg) Romanse i pieśni A. Warlamowa to jasna karta rosyjskiej muzyki wokalnej. Kompozytor o niezwykłym talencie melodycznym, stworzył dzieła o wielkiej wartości artystycznej, które zdobyły rzadkie... ... Słownik muzyczny

A.E. Varlamov Alexander Egorovich Varlamov (15 listopada (27), 1801, Moskwa 15 października (27), 1848, Petersburg) Rosyjski kompozytor. Pochodził z „Wołoszskich”, czyli mołdawskiej szlachty. Biografia Urodzony w Moskwie 15 listopada 1801 roku... ... Wikipedia

Varlamov A. E.

Aleksander Jegorowicz (15(27) XI 1801, Moskwa - 15(27) X 1848, Petersburg) - rosyjski. kompozytor, śpiewak (tenor), pedagog-wokalista i dyrygent. Rodzaj. w rodzinie emerytowanego wojskowego, z urodzenia Mołdawianin. Od dzieciństwa pokazywał muzy. utalentowany, nauczył się grać na skrzypcach, wiolonczeli, gitarze i pianinie ze słuchu. Muzyka kształcił się w Petersburgu. Adw. piosenkarz kaplicy (w 1811 roku jako młody śpiewak wstąpił do kadry kaplicy). Umiejętności V. zwróciły uwagę dyrektora kaplicy D. S. Bortnyansky'ego, który brał udział w jego zajęciach. W 1819 r. W. został nauczycielem śpiewaków rosyjskich. kościół dworski w Hadze (Holandia). Tutaj rozpoczynał swoją działalność jako dyrygent chóralny, kameralista (pierwsze występy koncertowe) i gitarzysta. W 1823 powrócił do Petersburga, pracował jako nauczyciel śpiewu w szkole teatralnej, a od 1829 w Kaplicy Dworskiej. W 1827 poznał M.I. Glinkę (V. pomagał mu organizować domowe koncerty i próby). Od 1832 osiadł w Moskwie, otrzymał stanowisko „kompozytora muzycznego” i zastępcy kapelmistrza imp. rów W 1843 przeszedł na emeryturę. Zbliżenie V. z Moskwą. artystyczny środowisko (A. N. Verstovsky, M. S. Shchepkin, P. S. Mochalov, poeta-aktor N. G. Tsyganov) przyczyniło się do jego twórczości. rozwój. W 1833 roku opublikował pierwszy zbiór. romanse i pieśni, wydane przez jury muzyczne w latach 1834-35. „Harfa Eolska”, w której obok własnych publikował dzieła Glinki, Wierstowskiego i in.. Koncentracja wypadła szczególnie pomyślnie. występy V. - utalentowanego piosenkarza, wykonawcy romansów i napisanych przez niego piosenek. Brak świetnego głosu do śpiewania. głosem, przyciągał słuchaczy subtelną i przemyślaną interpretacją, mistrzostwem kantyleny i ekspresją recytacji. V. spisał swoje zasady wykonawcze w „Kompletnej szkole śpiewu” (wyd. 1840), która jest jednym z pierwszych rosyjskich podręczników metodycznych pedagogiki wokalnej.

W „okresie moskiewskim” (1832–1844) większość przedstawień stworzył W. (ponad 100 romansów i piosenek). Ostatnie lata życia (od 1845 r.) spędził w Petersburgu. Znacząca była dla niego przyjaźń z Lit. krytyk A. A. Grigoriew, znawca i znawca języka rosyjskiego. folklor V. studiował ludzi. piosenka, stworzona w sobotę. aranżacje - „Rosyjska piosenkarka” (nie skończyła się, wydano 43 piosenki). V. całe życie spędził w trudnych warunkach materialnych, które nadszarpnęły jego zdrowie (zmarł na gruźlicę gardła).
W historię Rosji. muzyka V. wpisana jako mistrz romansu. Przybliżył ten gatunek swojemu ludowi. korzenie, do kultury pieśni szerokiej demokracji. środowisko. Rosyjska struktura figuratywna znalazła odzwierciedlenie w romansach V. przysł. piosenki, ich intonacja. i funkcje niepokoju. Subtelna znajomość woka. sztuka pomogła mu stworzyć żywe przykłady języka rosyjskiego. cantilenas, swobodnie płynące melodie o szerokim oddechu. Na styl V. duży wpływ miał styl gry śpiewaków cygańskich. Utalentowany artysta V. wdrożył w swojej twórczości najlepsze cechy tej starożytnej tradycji: pełnię emocjonalną, pasję, improwizację. swoboda melodyczna rozwój.
Duchowa atmosfera lat podekabrystowskich znalazła wyraz w szczerych, uduchowionych tekstach V. W jego pieśniach, czasem pełnych smutku, czasem burzliwych, szybkich i niepokojących, współcześni odczuwali ukryty protest, tęsknotę za pięknem, namiętny pęd ku światłu i szczęściu.
V. stworzył ok. 200 romansów i pieśni, głównie poezji rosyjskiej. poeci - M. Yu. Lermontow, A. N. Pleshcheev, A. A. Fet i inni Chętnie zwrócił się do twórczości autorów piosenek: A. V. Koltsova, N. G. Tsyganova, A. V. Timofeeva, z których wierszy V. napisał swoje najlepsze „rosyjskie pieśni” w folklorze. duch. Wśród nich dominują dwa gatunki: liryczny. długi i szybki taniec. W pozostałych pieśniach charakterystyczne cechy talentu V. zostały ujawnione ze szczególną kompletnością: melodyjność. hojność, plastyczność woka. melodie. Techniki rosyjskie są w nich wdrażane swobodnie i naturalnie. przysł. śpiewność - rozwój śpiewu wariantowo-śpiewnego, stopniowe rozwijanie szerokiej melodii od śpiewu głównego, początkowego, obfite śpiewy wewnątrzsylabowe, nadające pieśni czysto rosyjski. szerokość i majestatyczna powolność ruchu („Och, czasu, mało czasu”, „Dlaczego jesteś wcześnie, mała trawko”). Do drugiego typu zaliczają się pieśni o aktywnym rytmie: „Na ulicy wieje zamieć”, „Co to za serce”, „Latający słowik” itp. Pokazywały one wpływ cygańskiej pieśni i tańca.
Niektóre pieśni V. odzwierciedlały wpływ gór. folklor z typowymi tańcami. rytmy. Są to liryczne, uduchowione pieśni-romanse, przesiąknięte rytmem walca: „O świcie nie budź jej”, „Trudno, nie ma siły”, „Nie śpiewaj, słowiku”. Wpływ gór. codzienną tradycję widać w jednej z najpopularniejszych piosenek V. - „Nie szyj mnie, mamo, czerwonej sukienki” (teksty: Tsyganov). Wraz z „Bell” Gurilewa i „Słowik” Alyabyeva piosenka ta stała się popularna. nieruchomość.
Otwarta emocjonalność i pełnia uczuć tkwiąca w piosenkach V. znalazła także odzwierciedlenie w jego romantycznych tekstach. I tutaj charakterystyczne cechy twórczości V. pozostają romantyczne. ekscytacja, ostry kontrast stanów psychicznych, spontaniczność liryzmu. sprawozdania. W swoich romansach V. kieruje się zasadą szerokiego uogólnienia poezji. tekst z wyraźną, melodyjną melodią. Piosenkarz elegijny. nastrojów, myśli i kontemplacji, pojawia się w romansach „Samotność”, „Anioł”, „Współczuję Ci”, częściowo o charakterze elegijnym. teksty: M. I. Glinka i A. S. Dargomyzhsky. Lżejszy tekst. kolorystyka wpisuje się w jego romanse „pejzażowe” („Szczyty gór”, „Uwielbiam patrzeć w pogodną noc”). Kontrastują z nimi temperamentne romanse w tekstach. Lermontow („Samotny żagiel jest biały”), Kolcow („Kochałem go”, „Jesteś moim ukochanym”). Czasem kompozytor uwydatnia cechy deklamacji. ekspresję i szeroko używa recytatywu, zamieniając romans w dramat. monolog („Przypomnienie”, „Smutek”, „Doktor”). V. wzbogacił gatunek balladowy, podporządkowując go językowi rosyjskiemu. styl piosenki. W balladach „Pieśń zbójnika” i „I Will Ride the Horse” pojawiają się tradycyjne pieśni romantyczne. obrazy zyskują nową interpretację w duchu udramatyzowanego języka rosyjskiego. piosenki.
Premia robocza. w obszarze woka. gatunki, V. pisał także muzykę do dramatów. przedstawienia (jego muzyka teatralna nie zachowała się w pełni i była mało badana). W tym gatunku dał się poznać jako utalentowany kompozytor, żywo odzwierciedlający romantyzm. Trendy rosyjskie t-ra 30-40s. 19 wiek Mając dużą wiedzę na temat specyfiki sceny, skomponowano muzykę do tragedii „Hamlet” Szekspira (1837, na zamówienie P. S. Moczałowa, głównego aktora). Balety V. „Zabawa sułtana” (1834) i „Przebiegły chłopiec i kanibal” (1837) z sukcesem wystawiano na scenie Teatru Bolszoj.
Twórczość V., podobnie jak współczesnego mu A.L. Gurilewa, była przez długi czas niedoceniana. Krytycy XIX wieku, m.in. V.V. Stasov wypowiadał się lekceważąco o „amatorskich” romansach tych kompozytorów. Sw. badacze (przede wszystkim B.V. Asafiev) obalili ten niesłuszny punkt widzenia i przekonująco pokazali głęboką narodowość twórczości V. i jej znaczenie w historii muzyki. Prawdziwa, demokratyczna sztuka V. stworzyła własną tradycję w języku rosyjskim. muzykę i znalazł odpowiedź w twórczości A. S. Dargomyżskiego, P. I. Czajkowskiego, S. V. Rachmaninowa.
Eseje: balety - Zabawa sułtana, czyli handlarza niewolnikami (1834), Przebiegły chłopiec i ogr (wraz z A. S. Guryanovem na podstawie baśni „Tom Kciuk” C. Perraulta, 1837); OK. 200 romansów i pieśni (zestaw utworów w 12 tomach, pod red. A. Gutheila); Przeróbka rosyjska przysł. pieśni na głos z fp., m.in. sob. Piosenkarz rosyjski (Sankt Petersburg, 1846, niedokończony); wok zespoły; chóry, m.in. 3 Cherubin (na chór a cappella, 1828); fp. gra; muzyka do dramatu. spektakle - Rosławlew (Szachowski na podstawie powieści Zagoskina; wspólnie z A.N. Wierstowskim, 1832, Bolszoj T-R, Moskwa), Bigamista, czyli Zbójcy z Wołgi (Szachowski, 1833), Lasy Muromskie, czyli Wybór Atamana (A.F. Veltman, 1834), Ermak (Chomiakowa, 1835), Hamlet (Szekspir, 1837), Esmeralda, czyli cztery rodzaje miłości (wg W. Hugo, 1839), Bułat-Temir, bohater tatarski, czyli bitwa nad Donem (W. R. Zotowa, 1839) , Maiko (P.V. Beklemisheva, 1841) i inni. Literatura: Findeizen H. P., Alexander Egorovich Varlamov, „RMG”, 1898, nr 11; Bulich S.K., A.E. Varlamov. Niektóre nowe dane do jego biografii, „RMG”, 1901, nr 45-47, 49; Satyna X., Aleksander Jegorowicz Warłamow, „SM”, 1948, nr 8; Tynyanova E., U zarania twórczości rosyjskiego romansu, ibid.; Asafiev B.V., Jewgienij Oniegin..., Ibr. prace, t. II, M., 1954; przez niego, Kompozytorzy pierwszej połowy XIX wieku, Izbr. prace, t. IV, M., 1955; Głumow A., Muzyka w Rosyjskim Teatrze Dramatycznym, M., 1955; Vasina-Grossman V. A., Rosyjski romans klasyczny XIX wieku, M., 1956; Listova N., Alexander Varlamov, M., 1968. O. E. Lewaszewa.

Encyklopedia muzyczna. - M.: Encyklopedia radziecka, kompozytor radziecki. wyd. Yu V. Keldysh. 1973-1982 .

Zobacz, czym jest „Varlamov A.E.” w innych słownikach:

Konstantin Aleksandrowicz (1848 1915), aktor. Od 1875 w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu. Syn A.E. Warłamowa. Popularny miłośnik komedii (Wujek Kostya), uwielbiany przez widzów za spontaniczność i uroczą prostotę. Varlamov został obdarzony i... Nowoczesna encyklopedia

Aleksander Jegorowicz (1801-48), kompozytor, śpiewak; około 200 romansów i piosenek opartych na intonacjach rosyjskiego folkloru miejskiego i chłopskiego (Po ulicy wieje zamieć, Czerwona sukienka, Nie budź jej o świcie) ... Nowoczesna encyklopedia

- (Aleksander Egorowicz) jest bardzo utalentowanym autorem wielu rosyjskich romansów i piosenek, z których wiele zyskało ogromną popularność dzięki swojej szczerości, melodii, przystępności i często rosyjskiemu stylowi ludowemu. V. urodził się w 1801 roku... ...

- (Konstantin Aleksandrowicz) komik, urodzony w 1851 r., syn słynnego kompozytora. V. po raz pierwszy wystąpił na scenie w Kronsztadzie w trupie A. M. Chitau. V. zadebiutował na scenie petersburskiej w 1875 roku. Wraz ze śmiercią Winogradowa (1877) role zmarłego przeszły na... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona

Nazwisko Varlamov. Znani mówcy Warłamow, Aleksander Władimirowicz (1904-1990) kompozytor, jeden z twórców radzieckiego jazzu. Warłamow, Aleksander Jegorowicz (1801-1848) Kompozytor rosyjski. Varlamov, Konstantin... ... Wikipedia

Igor Valerievich Varlamov Igor Varlamov (2006) Data urodzenia: 1 lipca 1964 Obywatelstwo: ZSRR, Rosja Zawód: poeta, prozaik, eseista Lata t... Wikipedia

I Warłamow Aleksander Jegorowicz, rosyjski kompozytor. Od 10. roku życia śpiewał i uczył się w petersburskiej Kaplicy Śpiewu Dworskiego. W 1819 r. był 23 nauczycielem chórzystów w kościele ambasady rosyjskiej w Hadze. W… … Wielka encyklopedia radziecka

1. VARLAMOV Aleksander Władimirowicz (1904-90), kompozytor jazzowy, dyrygent, Czczony Artysta RFSRR (1979). Prawnuk A. E. Varlamova. Jeden z pierwszych rosyjskich kompozytorów zajmujących się jazzem. Popowe kompozycje jazzowe... ...historia Rosji

A.E. Varlamov Alexander Egorovich Varlamov (15 listopada (27), 1801, Moskwa 15 października (27), 1848, Petersburg) Rosyjski kompozytor. Pochodził z „Wołoszskich”, czyli mołdawskiej szlachty. Biografia Urodzony w Moskwie 15 listopada 1801 roku... ... Wikipedia

Książki

• Warłamow. Wybrane romanse i pieśni na głosy wysokie i średnie z towarzyszeniem fortepianu A. E. Varlamova. Muzyka A. E. Varlamova cieszy się nieustanną miłością wykonawców i słuchaczy. Kolekcja przeznaczona jest do ćwiczeń koncertowych, pedagogicznych i domowego odtwarzania muzyki.… Kategoria: Historia i teoria sztuki Seria: Muzyka wokalna Wydawca: Muzyka, Producent:

Kalendarz prawosławny

Kazanie

Czytanie Ewangelii:
Mk. 10:32-45
OK. 7:36-50

W imię Ojca i Syna i Ducha Świętego!

Na tym świecie istnieje pojęcie czasu. My dorośli to czujemy i wiemy, że coś się wydarzy. Liturgia mogła zakończyć się jakieś piętnaście minut temu – o tej porze zwykle kończę kazanie. Najwyraźniej zostało mi już bardzo mało czasu, żeby cokolwiek powiedzieć.

Dzisiaj chciałem porozmawiać o Czcigodnej Marii Egipskiej. O jej wyczynie, o trudzie, jaki zniosła po strasznych upadkach i cudzołóstwie. Następnie po fragmentacji i rozczłonkowaniu wewnętrznym osiągnął wyżyny. Chociaż była analfabetką, potrafiła recytować na pamięć Pismo Święte. To są pewne wyżyny, których jeszcze nie osiągnęliśmy. Mamy przed sobą przykład oszałamiającego wspinania się po drabinie cnoty – z głębin piekielnych, z rozpusty w jej najbardziej podłych popędach. Zauważ, że w życiu jest to opisane w bardzo dostojnej formie. Jak Maryja powiedziała do Starszego Zosimy: „Nie chcę Cię, Ojcze, zawstydzać i w mojej pamięci nie chcę podnosić tej otchłani, poruszać przeszłości”. To jest kultura pokuty, musimy się tego nauczyć. Chciałem dzisiaj o tym porozmawiać, ale porozmawiam o czymś innym.

Chcę powiedzieć, że cieszę się, że tutaj, w Podvorye, różnorodne prace są wykonywane na swój sposób przez różnych ludzi. Przychodzą tutaj, żeby dać swoją siłę. Mamy kilka chórów: chór koncertowy, chór chłopięcy, chór dziewcząt i młodych kobiet, są też bardzo młode dziewczyny, które zaczęły śpiewać całkiem niedawno. Są kobiety, które śpiewają od trzech lat, ale nigdy wcześniej nie śpiewały. Jeśli policzysz wszystkich, otrzymasz około stu osób. Jest takie powiedzenie: „Śpiewam mojemu Bogu, aż jestem”. Dzisiejsza Liturgia jest bezcenna. Dziś został sprawowany sakrament kontaktu serca z sercem. Chcę to włożyć w swoją duszę, jest wiele warte. Dlatego przesuwam granice czasu i słów, oddalając się od formalnych chwil pośpiechu.

Cieszę się, że Pan daje nam skarb, który warto pielęgnować. Jednocześnie ważne jest, aby zwracać uwagę na wychowanie: dzisiaj poprosiłem dwóch młodych ludzi, aby zostali dłużej i jako ostatni udzieliłem komunii. Znowu nic nowego: czytamy dzisiaj w Ewangelii o tym, jak dwaj apostołowie chcieli być pierwsi. A oto dwójka młodzieńców: który z nich pierwszy podejdzie do Kielicha? Tak bardzo się między sobą kłócili, że nie widzieli nikogo w pobliżu. Ale apostołowie Jan i Jakub, którzy chcieli być pierwsi, są teraz wśród świętych, a nasi chłopcy podeszli do Kielicha – choć byli ostatnimi.

Życie Czcigodnej Marii Egipskiej jest przykładem wspinania się po drabinie cnót, czego pragnę Wam wszystkim życzyć. Raduję się razem z Tobą i dlatego powiem: „Amen!”

Arcykapłan Andriej Aleksiejew

Kompozytor Aleksander Jegorowicz Varlamov

Urodzony 27 listopada 1801 r Aleksander Jegorowicz Warłamow– autor około dwustu piosenek i romansów (m.in. słynna „Czerwona sukienka”, „Po ulicy szaleje zamieć…”, „Biele samotny żagiel…”, „Szczyty gór…” ), kompozycje duchowe, dwa balety, muzykę do przedstawień teatralnych, gdzie sam pełnił także funkcję dyrygenta teatralnego; znawca śpiewu chóralnego, znakomita śpiewaczka i wspaniała nauczycielka śpiewu, autorka książki „The Complete School of Singing”, a także grająca na skrzypcach, gitarze, wiolonczeli i fortepianie.

Grono autorów, których wiersze zostały z muzyką Warlamowa, jest bardzo szerokie: jest ponad czterdziestu poetów, wśród nich Puszkin i Lermontow, Żukowski i Delvig, Polezhaev i Timofeev, Tsyganov i inni. Varlamov otwiera utwory Kolcowa, Pleszczejewa, Feta, Michajłowa dla muzyki rosyjskiej; pisze muzykę do tłumaczeń Goethego, Heinego, Berangera.

Aleksander Jegorowicz Warłamow to kompozytor o zmiennym losie twórczym: z jednej strony uznany za życia za genialnego mistrza romansu (zarówno kompozytora, jak i wykonawcy), z drugiej strony wkrótce po śmierci oddał się bluźnierstwom, oskarżeniom złego smaku i banału (w życiu codziennym pojawiło się nawet obraźliwe słowo „warłamowizm”)

Ale czas stawia wszystko na swoim miejscu. A dziś romanse A. Varlamova nadal brzmią, urzekając nas wyrazistością melodii i szczerością przekazywanych w nich uczuć.

Aleksander Jegorowicz Warłamow urodził się w rodzinie emerytowanego porucznika, skromnego doradcy tytularnego Jegora Iwanowicza Warlamowa. Talent muzyczny chłopca objawił się wcześnie – w jego miłości do śpiewu, gry na skrzypcach i gitarze.

W wieku dziewięciu lat Aleksander został przydzielony do kaplicy śpiewów dworskich w Petersburgu jako „mniejszy śpiewak”. Doskonały głos chłopca i jasne umiejętności zainteresowały słynnego rosyjskiego kompozytora D.S. Bortnyansky jest dyrektorem chóru i zaczął uczyć się osobno z małym piosenkarzem. Następnie w listach i notatkach Varlamov zawsze z wdzięcznością wspominał swojego nauczyciela.

Przez lata nauki w kaplicy Aleksander odkrył nie tylko niezwykły śpiew, ale także zdolności pedagogiczne i został odnotowany w 1819 roku przeniesieniem z kaplicy do służby w Brukseli na dwór wielkiej księżnej Anny Pawłownej, która została żoną koronną Książę William Orański. Po koronacji Wilhelma na tron ​​holenderski Varlamov przeniósł się do Hagi, gdzie został regentem w kościele ambasady rosyjskiej.

Przed osiemnastoletnim chłopcem otwiera się świat nowych wrażeń: przesiąknięty surowym pięknem holenderskiego malarstwa i architektury, zapoznaje się z francuską i włoską operą, występuje publicznie jako piosenkarz i gitarzysta. O jego występach pisały gazety.

Po opanowaniu konwersacyjnego języka francuskiego Varlamov rozmawia z zagranicznymi muzykami o sztuce wokalnej. Jednocześnie, jak sam przyznaje, „celowo studiował teorię muzyki”.

W Hadze Aleksander Jegorowicz poznaje swoją przyszłą żonę, Annę Pachomovną Szmatkową, córkę lokaja na dworze Anny Pawłownej.

W 1823 r. Warłamow wrócił do Rosji, do Petersburga. Uczy w Petersburskiej Szkole Teatralnej i uczy śpiewaków z pułków Preobrażeńskiego i Siemionowskiego. Pod koniec 1828 roku młody muzyk zaczął zabiegać o powrót do śpiewającego chóru i podarował cesarzowi Mikołajowi I dwie pieśni cherubińskie - pierwszą ze znanych nam jego kompozycji.

24 stycznia 1829 roku został przydzielony do kaplicy jako jeden z „wielkich śpiewaków”; Powierzono mu także obowiązek nauczania młodych śpiewaków i nauki z nimi partii solowych. W sali Filharmonii Varlamov daje swój pierwszy koncert w Rosji, gdzie dyryguje utworami symfonicznymi i chóralnymi oraz występuje jako śpiewak. Spotkania z M. Glinką odegrały znaczącą rolę w życiu początkującego kompozytora – przyczyniły się do ukształtowania poglądów młodego muzyka na rozwój sztuki rosyjskiej.

Talent kompozytorski Warłamowa rozkwitł w okresie moskiewskim. W 1832 roku otrzymał zaproszenie na stanowisko asystenta głównego dyrygenta teatrów moskiewskich (Bolszoj i Mały), następnie został „kompozytorem muzyki”. Aleksander Egorowicz szybko wszedł w krąg moskiewskiej inteligencji artystycznej: wśród jego znajomych w tym czasie byli aktorzy M. Szczepkin, P. Mochałow, kompozytorzy A. Gurilew, A. Wierstowski, piosenkarz A. Bantyszew. Istnieją dowody wskazujące, że A. Warłamow spotkał się z Puszkinem w Moskwie. Twórczością A. Warlamowa wykazali się słynni pianiści tamtych czasów – autorzy aranżacji fortepianowych jego romansów F. Langera, A. Dubuca i słynnego J. Fielda. Istnieją opowieści o zainteresowaniu samego F. Liszta twórczością Warlamowa.

„Muzyka potrzebuje duszy” – napisał Aleksander Warłamow – „i Rosjanin ją ma, czego dowodem są nasze pieśni ludowe”.

W tych latach kompozytor skomponował swoje najsłynniejsze romanse, które rozsławiły jego nazwisko - na przykład „Czerwona sukienka”. Romans ten podziwiali A. Puszkin, P. Viardot, F. Liszt, A. Dargomyżski. Wystarczyło, że Varlamov napisał to jedno dzieło, podobnie jak Alyabyev – „Słowik”, aby na zawsze pozostać w historii rosyjskiej kultury muzycznej.

Pracując w teatrze, Varlamov pisze muzykę do spektakli dramatycznych („Bigamista” i „Rosławlew” Szachowskiego; „Książę Srebrny” na podstawie opowiadania „Atak” Bestużewa-Marlińskiego; „Esmeralda” na podstawie powieści „Notre Dame” Katedra” Hugo, „Hamlet” Szekspira). Produkcja Hamleta stała się wyjątkowym wydarzeniem w życiu kulturalnym Moskwy. W. Bieliński, który odwiedził to przedstawienie siedmiokrotnie, z entuzjazmem pisał o przekładzie Polewoja, występie Moczałowa w roli Hamleta i pieśni szalonej Ofelii…

Aleksander Warłamow mieszkał w Moskwie do 1845 roku. Tutaj w pełni ujawnił się jego talent - zarówno jako pisarza, jak i wykonawcy. Często występował na koncertach i zawsze był mile widzianym uczestnikiem wieczorów muzycznych i literackich. Varlamov miał mały, ale bardzo piękny tenor w barwie. Jego śpiew wyróżniał się rzadką muzykalnością i szczerością. „Niepowtarzalnie wyrażał... swoje romanse” – napisał jeden z jego przyjaciół.

Zasłynął także jako nauczyciel śpiewu. Jego „Kompletna szkoła śpiewu” (1840) jest pierwszym poważnym dziełem w tej dziedzinie w Rosji i do dziś nie straciło na znaczeniu.

Ostatnie lata życia Warłamowa spędził w Petersburgu. Tutaj zaprzyjaźnił się z A. Dargomyżskim. Połączyły ich wspólne poglądy na temat sztuki śpiewu jako najbardziej bezpośredniego i zrozumiałego sposobu wyrażania myśli i uczuć.

Krótko przed śmiercią Varlamov zaczął wydawać czasopismo muzyczne „Russian Singer”, którego treścią były aranżacje na głos i fortepian rosyjskich i ukraińskich pieśni ludowych.

Wiersz A. Grigoriewa, romans A. Gurilewa „Pamięć Warlamowa”, zbiorowe wariacje na fortepian na temat jego romansu „Słowik w locie” (wśród autorów są A. G. Rubinstein, A. Genselt), a także opublikowane w 1851 r. poświęcono jego pamięci: „Zbiór muzyczny ku pamięci A.E. Varlamov”, na którym obok dzieł zmarłego kompozytora znalazły się romanse najwybitniejszych kompozytorów rosyjskich.

Romanse Warlamowa były bardzo lubiane przez moskiewską opinię publiczną i natychmiast rozproszyły się po całym mieście. Bliski przyjaciel Warlamowa, solista Teatru Bolszoj A. Bantyszew, długo błagał kompozytora, aby napisał dla niego romans.

- Który chcesz?

- Cokolwiek chcesz, Aleksandrze Jegorowiczu...

- Cienki. Wróć za tydzień.

Varlamov pisał bardzo łatwo, ale jako osoba wyjątkowo niezorganizowana, dotarcie do pracy zajęło mu bardzo dużo czasu.

Tydzień później przychodzi Bantyszew – nie ma romansu.

„Nie było czasu” – Varlamov wzrusza ramionami. - Przyjdź jutro.

Następnego dnia - to samo. Ale piosenkarz był upartym człowiekiem i zaczął przychodzić do Warlamowa każdego ranka, kiedy kompozytor jeszcze spał.

„Naprawdę jesteś” – Varlamov oburzył się kiedyś. - Człowiek śpi, a ty pojawiasz się, można powiedzieć, o świcie! Napiszę ci romans. Powiedziałem: napiszę i napiszę!

- Jutro? – pyta sarkastycznie Bantyszew.

- Jutro jutro!

Rano jak zwykle pojawia się piosenkarz. Warłamow śpi.

„To dla ciebie, panie Bantyszew” – mówi służący i wręcza pierwszemu gościowi nowy romans, który miał stać się sławny w całej Rosji.

Romans nosił tytuł „Nie budź jej o świcie”.

TA Miedwiediew