Konstantin Wasiliew (Konstantin Velikoross). Biografia

Konstantin Aleksiejewicz Wasiljew (3 września 1942 r., Majkop - 29 października 1976 r., Wasiljewo, Tatarska Autonomiczna Socjalistyczna Republika Radziecka, RFSRR) - artysta radziecki, powszechnie znany ze swoich dzieł o tematyce epickiej i mitologicznej.

Biografia Konstantina Wasiliewa

Urodzony w Majkopie (Adygejski Okręg Autonomiczny) w czasie okupacji miasta przez Niemców. Od 1949 r. mieszkał we wsi Wasiljewo koło Kazania. Studiował w Kazańskiej Szkole Artystycznej (1957-1961). Pracował jako nauczyciel rysunku i rysunku w szkole średniej oraz jako grafik.

Uczestnik republikańskiej wystawy „Artyści satyryczni Kazania” (Moskwa, 1963), wystaw w Zelenodolsku i Kazaniu (1968-76). W latach 1980-90. Szereg wystaw osobistych Wasiliewa odbyło się w wielu miastach Rosji, a także w Bułgarii, Jugosławii i Hiszpanii. We wsi otwarto Muzeum Pamięci. Wasiliewo (1996), Galerii Sztuki w Kazaniu (1996) i Muzeum Konstantina Wasiljewa w Moskwie, w Parku Lianozowskim (1998). Nagroda Komsomołu Tatarstanu im. M. Jalila za cykl obrazów o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej (w 1988 r.).

Konstanty Wasiliew zginął tragicznie – został potrącony wraz z przyjacielem na przejeździe kolejowym przez przejeżdżający pociąg. Stało się to 29 października 1976 r. Został pochowany we wsi Wasiljewo. Pochowali Konstantina w gaju brzozowym, w tym samym lesie, w którym lubił przebywać.

Twórczość Wasiliewa

Dziedzictwo twórcze Wasiliewa jest różnorodne i różnorodne i obejmuje ponad 400 dzieł malarstwa i grafiki: portrety, pejzaże, kompozycje surrealistyczne, obrazy o bajkach, na tematy starożytnej i współczesnej historii Rosji.

Głęboka symbolika malarstwa w połączeniu z oryginalną kolorystyką płócien – powszechnym stosowaniem srebrnoszarych i czerwonych odcieni oraz ich odcieniami – sprawiają, że obrazy Wasiliewa są rozpoznawalne i oryginalne.

Działa od początku lat 60-tych. naznaczony wpływami surrealizmu i abstrakcyjnego ekspresjonizmu („Smyk”, 1963; „Kompozycje abstrakcyjne”, 1963). Pod koniec lat 60. XX w. porzucił formalistyczne poszukiwania i pracował w sposób realistyczny.

Wasiliew zwrócił się w stronę sztuki ludowej: pieśni rosyjskich, eposów, baśni, sag skandynawskich i irlandzkich oraz „poezji eddyckiej”.

Tworzył dzieła o tematyce mitologicznej, bohaterskiej epopei słowiańskiej i skandynawskiej, o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej („Marszałek Żukow”, „Inwazja”, „Czterdziesta pierwsza parada”, „Tęsknota za ojczyzną”, wszystkie - 1974). Uprawiał także pejzaż i portret („Łabędzie”, 1967; „Orzeł północny”, 1969; „Przy studni”, 1973; „Czekanie”, 1976; „Człowiek z puchaczem”, 1976).

Parada oczekiwań w 1941 r. Człowiek z sową

Autor serii graficznych portretów kompozytorów i muzyków: „Szostakowicz” (1961), „Beethoven” (1962), „Scriabin” (1962), „Rimski-Korsakow” (1962) i innych; cykl graficzny do opery R. Wagnera „Pierścień Nibelungów” (lata 70. XX w.).

Fenomen artysty

Wielu profesjonalnych artystów krytykowało obrazy za słodycz, sztuczność i uleganie gustom tłumu. Ale ludziom się to podobało. I jak! Wystawy Wasiliewa w latach 80. konkurowały pod względem frekwencji z żyjącym klasykiem Głazunowem.

W okresie pierestrojki obrazy Wasiliewa stały się sztandarem pierwszych miłośników pogaństwa i strażników rosyjskiej idei narodowej. Nie trudno zgadnąć, w jaki sposób i w jakim kierunku takie osobowości popychały twórczość artysty.

W obrazach dominowała tematyka starożytnej Rosji, ale nie historyczna, ale wyidealizowana, wchodząca w to, co obecnie nazywa się „fantazją słowiańską”.

Od strony technicznej obrazy są dopracowane i dopracowane, pełne detali, co przemawia do widza. Wierni „rosyjscy patrioci” nie zastanawiają się zbytnio nad obrazami. Ich zdaniem dzieła Wasiliewa po prostu ładują widza patriotyzmem, miłością do ojczyzny i duchowością, już po prostu stojąc obok nich przez kilka minut.

Eksperci, którzy szeroko osiedlili się w Lurce, zalecają zwrócenie uwagi na interesujący zbieg okoliczności. Choć Wasiliew nigdy nie miał styczności z twórczością artystów nazistowskich, jego techniki można porównać z tymi, którymi posługiwali się twórcy III Rzeszy. Taki zbieg okoliczności może być poważną bronią w rękach wprawnego trolla.

Muzeum artysty, mieszczące się wygodnie w cichym, ale drogim zakątku Moskwy, było wielokrotnie próbowane wycisnąć na swoje podstawowe potrzeby przez poważnych ludzi, którzy nawet nie wzgardzili podpaleniem budynku. Obrazy bohatera nie uległy zniszczeniu. Znany Michaił Zadornow, po zdobyciu szlachetnych siwych włosów i brody, stał się aktywnym fanem twórczości artysty i wypowiadał się w obronie kolekcji obrazów, uniemożliwiając siostrze artysty sprzedaż wszystkiego za wzgórzem.

Nie wszystkim znany. Twórczość radzieckiego mistrza nie zyskała uznania w ówczesnym środowisku artystycznym. Zewnętrzny spokój, pewien chłód barw, za którym kryje się bezdenna głębia, wielowarstwowość i symbolika – taki opis pasuje zarówno do obrazów Wasiliewa, jak i do jego krótkiego życia.

Początek czasu

Jak każdy z nas, Konstantin Wasiliew otrzymał i bardzo się rozwinął dzięki swoim rodzicom. Ojciec Wasiliew pochodził z rodziny robotniczej, przeżył trzy wojny, po rewolucji został członkiem partii bolszewickiej i zajmował kierownicze stanowiska w produkcji. Matka Konstantina, Klavdia Parmenovna Shishkina, pochodzi z inteligentnej rodziny. Erudycja, uczciwość ojca, zdolność do pracy, a także czułość i wykształcenie matki pomogły przyszłemu artyście rozwinąć szczególne zrozumienie życia, nauczyć się widzieć wielkie w małych i nie zadowalać się tylko powierzchownym zrozumienie rzeczy.

Dzieciństwo

Konstantin urodził się 3 września 1942 roku w Majkopie. Nieco później Aleksiej Aleksiejewicz wraz z rodziną został przeniesiony do Krasnodaru, a po wojnie – do Kazania. Kilka lat później przenieśli się do wsi Wasiljewo, położonej niedaleko Kazania, na lewym brzegu Wołgi. Natura tych miejsc przez długi czas karmiła i inspirowała przyszłego mistrza.

Konstantin zaczął rysować od najmłodszych lat. Zasługą jego rodziców jest to, że w tak trudnym czasie nie stracili z oczu talentu chłopca, nie poddali się, ale postanowili dać mu szansę rozwoju. Konstantin studiował w Moskiewskiej Szkole Artystycznej i ukończył Kazańską Szkołę Artystyczną.

Twarzowy

To rzadki artysta, który od razu odnajduje swój własny, jedyny styl. Najpierw przyszły mistrz przegląda opcje, które są mu znane i nieco mu bliskie. W ten sposób jego okres formacyjny odzwierciedlał poszukiwanie szczególnego głosu i stylu. Konstantin lubił abstrakcjonizm i surrealizm, niektóre z jego pierwszych dzieł zawierają elementy oczywistego naśladownictwa. Szybko oddalał się od tych kierunków, nie odnajdując w nich pożądanej głębi.

Dzięki twórczym poszukiwaniom narodziły się takie obrazy Konstantina Wasiliewa jak „Sznurek”, „Wniebowstąpienie”, „Apostoł” (należą do stylu surrealizmu), a także „Kwartet”, „Smutek królowej”, „Ikona Pamięci” i inne (styl – ekspresjonizm).

Natura była dla artysty bezdenna. Wkrótce po pewnym nasyceniu ekspresjonizmem Wasiliew zajął się szkicami krajobrazowymi. Stopniowo ciągła praca wewnętrzna przyniosła owoce: mistrz zrozumiał, jakim artystą powinien być Konstantin Wasiliew. Jego obrazy przyniosą ludziom piękno i moc wszystkich żywych istot.

Geniusze

Twórczość artystyczna karmiła się nie tylko klasyczną edukacją i pięknem natury. Od dzieciństwa Konstantin z wielką przyjemnością czytał rosyjskie eposy, opowieści o wyczynach bohaterów. Do rozwoju światopoglądu artysty przyczyniły się także dzieła wielkich pisarzy: F. M. Dostojewskiego, A. S. Puszkina, F. I. Tyutczewa.

Ogromnym źródłem inspiracji stała się muzyka. Niektóre obrazy Konstantina Wasiliewa ilustrują dzieła wielkich mistrzów. Stworzył cykl graficzny dzieł do opery „Pierścień Nibelungów” Ryszarda Wagnera, portrety wielkich kompozytorów: Szostakowicza, Rimskiego-Korsakowa, Beethovena, Skriabina.

Szelest liści i dźwięk kropel

Przez pewien czas sam Konstantin tworzył muzykę. Nagrywał w lesie różne dźwięki: trzaskanie lodu, trzask suchych liści, śpiew ptaków, a czasem powtarzał je swoim głosem. W domu przekształcił nagranie, skręcając, przekształcając i wklejając fragmenty taśmy. W rezultacie powstała tak zwana muzyka konkretna, styl, który pojawił się w połowie ubiegłego wieku.

Eksperymenty dźwiękowe znalazły także odzwierciedlenie w obrazach Konstantina. W tym okresie jego życia pojawiają się abstrakcyjne szkice, poszukiwania „swojej” bieli, które ostatecznie zakończą się powstaniem szczególnego, srebrnego odcienia, charakterystycznego dla twórczości artysty.

Styl

Nic się nie marnuje. Jego pasja do sztuki abstrakcyjnej nauczyła Konstantina Wasiliewa budowania przejrzystych projektów oraz umiejętnego zarządzania liniami i plamami barwnymi. Surrealizm pomógł znaleźć niezliczone odcienie, skale i kombinacje dla przyszłych arcydzieł. Zainteresowanie muzyką słowiańską i subtelne rozumienie muzyki, od klasyki po współczesne trendy, wypełniły graficzne obrazy głębokim znaczeniem i wewnętrznym światłem.

Być może obrazy „Jesień” i „Gotyk leśny” można uznać za szczyt kunsztu krajobrazowego artysty. Wszystko w nich, od kompozycji po kolorystykę, podporządkowane jest jednemu celowi: oddaniu duchowości, siły i piękna natury. „Gotyk leśny” Wasiliewa nosi piętno północnego renesansu. Na pierwszy rzut oka zwyczajny krajobraz z grą kolorów urzeka widza i pozwala mu zobaczyć w zwykłych drzewach świątynię, odwieczną walkę dobra ze złem i nieubłagane pragnienie życia za światłem.

Niemal we wszystkich obrazach artysty kryje się ukryty przekaz, podtekst. „Orzeł Północy”, „Czekanie”, „Marszałek Żukow”, „Niespodziewane spotkanie” i wiele innych dzieł po szybkim przyjrzeniu się wydaje się prostym zapisem wydarzeń, ale zawsze czymś łapie, zmusza do powrotu, przyjrzyj się bliżej i zobacz istotę.

Nierozpoznany

Obrazy Konstantina Wasiliewa nie spotkały się z uznaniem ani najwyższych rangą kraju, ani krytyków. Fabuła jego dzieł została uznana za niezgodną z ideologią sowiecką, a nawet nawołującą do rosyjskiego faszyzmu. Profesjonalni artyści nie dostrzegali zwykłych technik Wasiliewa ani trzymania się pewnych kanonów i dlatego często klasyfikowali go jako amatora. Jednak nieliczne wystawy, które zorganizowano za życia artysty, wzbudziły spore zainteresowanie wśród zwykłych ludzi. Podziw publiczności zainspirował Wasiliewa.

Artysta Wasiliew Konstantin: tajemnica śmierci

Najsłynniejsze dzieło autora powstało także niedawno. Efektem wielu lat poszukiwań i refleksji powstał obraz „Człowiek z puchaczem”, namalowany przez artystę kilka dni przed śmiercią. Symboliczna treść obrazu jest dziś często interpretowana właśnie w powiązaniu ze śmiercią artysty. Czy nie przewidział swojej śmierci i czy nie dlatego umieścił swoje imię na płonącym zwoju? Czy czułeś, że sława przyjdzie do niego po śmierci? Jest mało prawdopodobne, że uda się odpowiedzieć na te pytania.

Jeśli spojrzymy na obraz w świetle wcześniejszych prac, łatwo zauważyć jego zgodność z dotychczasową twórczością autora. Ogień jest symbolem odrodzenia, twórczej mocy i inspiracji, młode drzewo to odwieczne pragnienie rozwoju, światła i życia. Świeca jest płomieniem duszy, a sowa to mądrość, bezstronna wizja. „Człowiek z puchaczem” to afirmacja życia jako ciągłego rozwoju.

Kilka dni po ukończeniu obrazu zmarł Konstantin Wasiliew. Stało się to 29 października 1976 roku. Oficjalna wersja głosi, że został potrącony przez pociąg. Krewni i wielu fanów artysty nie zgadzają się, że śmierć Konstantina była przypadkowa. Do tej pory okoliczności śmierci mistrza pozostają niejasne.

Obrazy Konstantina Wasiliewa z nazwiskami i datami można łatwo znaleźć w Internecie. Prace artysty można oglądać w muzeach w Moskwie i Kazaniu. Do obrazów Wasiljewa warto przebyć znaczną odległość. Mówią, że wrażenia z nich nie da się porównać z niczym innym.

Biografia Konstantina Wasiliewa

Konstantin Alekseevich Wasiliew (1942-1976) to rosyjski artysta, którego dziedzictwo twórcze obejmuje ponad 400 dzieł malarstwa i grafiki: portrety, pejzaże, kompozycje surrealistyczne, obrazy gatunków epickich, mitologicznych i bitewnych.

Do znanych dzieł należą cykle „Epicka Ruś” i „Pierścień Nibelunga”, cykl obrazów o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, portrety graficzne, a także ostatnia praca artysty „Człowiek z puchaczem” .

Od 1949 do 1976 mieszkał w domu, w którym otwarto muzeum.

W 1976 roku zmarł tragicznie i został pochowany we wsi. Wasiljewo.

W 1984 roku rodzina Wasiliewów przeprowadziła się do Kołomnej pod Moskwą, gdzie przewieziono wszystkie należące do nich obrazy artysty.
Muzeum zajmuje część budynku mieszkalnego, w którym znajduje się mieszkanie pamiątkowe o powierzchni 53,3 m2.

Wystawa oparta jest na kolekcji pamiątkowej podarowanej przez siostrę artysty V.A. Wasiljewę i jego przyjaciół.

Artysta z serca

Z książki Anatolija Doronina „Magiczna paleta Rusi”

Aby zrozumieć wewnętrzny świat człowieka, z pewnością trzeba dotknąć jego korzeni. Ojciec Kostyi urodził się w 1897 roku w rodzinie robotnika z Petersburga. Z woli losu stał się uczestnikiem trzech wojen i całe życie spędził pracując na stanowiskach kierowniczych w przemyśle. Matka Kostyi była prawie dwadzieścia lat młodsza od ojca i należała do rodziny wielkiego rosyjskiego malarza I.I. Szyszkina.

Tuż przed wojną młode małżeństwo mieszkało w Majkopie. Z niecierpliwością czekali na swoje pierwsze dziecko. Ale na miesiąc przed narodzinami Aleksiej Aleksiejewicz dołączył do oddziału partyzanckiego: Niemcy zbliżali się do Majkopu. Klawdia Parmenowna nie mogła się ewakuować. 8 sierpnia 1942 r. miasto zostało zajęte, a 3 września na świat przybył Konstantin Wasiliew. Nie trzeba dodawać, jakie trudy i trudy spotkały młodą matkę i dziecko. Klawdija Parmenowna i jej syn zostali zabrani do Gestapo, a następnie zwolnieni, próbując odkryć możliwe powiązania z partyzantami. Życie Wasiliewów dosłownie wisiało na włosku i uratował ich dopiero szybki postęp wojsk radzieckich. Majkop został wyzwolony 3 lutego 1943 r.

Po wojnie rodzina przeniosła się do Kazania, a w 1949 r. – na stałe zamieszkanie we wsi Wasiljewo. I to nie był przypadek. Zapalony myśliwy i rybak Aleksiej Aleksiejewicz, często podróżujący poza miasto, jakimś cudem trafił do tej wioski, zakochał się w niej i postanowił przenieść się tu na zawsze. Później Kostya odzwierciedli nieziemskie piękno tych miejsc w swoich licznych krajobrazach.

Jeśli weźmiesz mapę Tatarii, z łatwością znajdziesz wieś Wasiljewo na lewym brzegu Wołgi, około trzydziestu kilometrów od Kazania, naprzeciwko ujścia Swijagi. Teraz tutaj jest Zbiornik Kujbyszewski, a kiedy rodzina przeniosła się do Wasiljewa, tutaj była nietknięta Wołga, czyli rzeka Itil, jak nazywa się ją we wschodnich kronikach, a jeszcze wcześniej wśród starożytnych geografów nazywano ją imieniem Ra.

Młody Kostya był pod wrażeniem piękna tych miejsc. Było tu wyjątkowo, stworzyła je wielka rzeka. Prawy brzeg wznosi się w błękitnej mgle, prawie stromy, porośnięty lasem; na zboczu widać w oddali biały klasztor, po prawej stronie - bajeczny Sviyazhsk, wszystko położone na Górze Stołowej ze świątyniami i kościołami, sklepami i domami, wznoszące się nad szerokimi łąkami na terenach zalewowych Sviyagi i Wołgi. A bardzo daleko, już za Sviyagą, na jej wysokim brzegu, ledwo widać dzwonnicę i kościół wsi Tikhy Ples. Bliżej wsi płynie rzeka, szeroki potok. A woda jest głęboka, powolna i chłodna, a baseny są bezdenne, zacienione i zimne.

Wiosną, w kwietniu-maju, powódź zalała cały ten obszar od grzbietu do grzbietu, a następnie na południe od wsi woda z krzaczastymi wyspami była widoczna na wiele kilometrów, a sam odległy Sviyazhsk zamienił się w wyspę. W czerwcu woda opadła, odsłaniając całą przestrzeń zalanych łąk, obficie podlewanych i nawożonych mułem, pozostawiając po sobie wesołe strumienie i błękitnie zarośnięte jeziora, gęsto zasiedlone przez miętusa, lina, bocje, żołny i żaby. Zbliżające się letnie upały z niepohamowaną siłą wypędziły z ziemi gęste, soczyste, słodkie trawy, a wzdłuż brzegów rowów, potoków i jezior wyrywały krzaki wierzby, porzeczek i owoców róży.

Łąki na lewym brzegu grzbietu ustąpiły miejsca jasnym lasom lipowym i dębowym, które do dziś przeplatane polami rozciągają się na północ przez wiele kilometrów i stopniowo przekształcają się w iglasty las-tajgę.

Kostya różnił się od swoich rówieśników tym, że nie interesował się zabawkami, nie biegał dużo z innymi dziećmi, ale zawsze majstrował przy farbach, ołówkach i papierze. Ojciec często zabierał go na ryby i na polowania, a Kostya rysował rzekę, łódki, ojca, leśną pasiekę, zwierzynę, psa Orlika i w ogóle wszystko, co cieszyło oko i pobudzało jego wyobraźnię. Niektóre z tych rysunków zachowały się.

Rodzice pomagali w rozwoju jego umiejętności najlepiej, jak potrafili: taktownie i dyskretnie, chroniąc gust, wybierali książki i reprodukcje, zapoznawali Kostyę z muzyką i zabierali go do muzeów w Kazaniu, Moskwie, Leningradzie, gdy nadarzyła się okazja i szansa .

Pierwszą ulubioną książką Kostyi jest „Opowieść o trzech bogatyrach”. W tym samym czasie chłopiec zapoznał się z obrazem „Bogatyry” V.M. Wasnetsowa, a rok później skopiował go kredkami. Na urodziny mojego taty dałem mu w prezencie obraz. Podobieństwo między bohaterami było uderzające. Zainspirowany pochwałami rodziców chłopiec przepisał „Rycerza na rozdrożu”, także kredkami. Następnie wykonałem rysunek ołówkiem z rzeźby Antokolskiego „Iwan Groźny”. Zachowały się jego pierwsze szkice krajobrazowe: pień usiany żółtymi jesiennymi liśćmi, chata w lesie.

Rodzice widzieli, że chłopiec jest utalentowany i nie może żyć bez rysowania, dlatego niejednokrotnie zastanawiali się nad radą nauczycieli – aby wysłać syna do szkoły plastycznej. Ale gdzie, do jakich zajęć, po jakich zajęciach? Nie było takiej szkoły ani we wsi, ani w Kazaniu. Szansa pomogła.

W 1954 r. w gazecie „Komsomolskaja Prawda” ukazało się ogłoszenie, że do Moskiewskiej Liceum Plastycznego przy Instytucie V. I. Surikowa przyjmowano dzieci uzdolnione w dziedzinie rysunku. Jego rodzice natychmiast zdecydowali, że takiej szkoły potrzebuje Kostya - bardzo wcześnie pokazał swoje umiejętności rysowania. Szkoła przyjmowała rocznie od pięciu do sześciu dzieci niebędących rezydentami. Kostya był jednym z nich, który zdał wszystkie egzaminy z „doskonałymi ocenami”.

Moskiewska średnia szkoła artystyczna znajdowała się w cichej uliczce Ławruszyńskiego starego Zamoskworeczja, naprzeciwko Galerii Trietiakowskiej. W kraju istniały tylko trzy podobne szkoły: oprócz Moskwy były także w Leningradzie i Kijowie. Ale MSHS cieszyło się szacunkiem poza konkurencją, choćby dlatego, że istniało w Instytucie Surikowa i miało Galerię Trietiakowską jako bazę szkoleniową.

Oczywiście Kostya nie czekał na dzień, w którym cała klasa pod przewodnictwem nauczyciela uda się do Galerii Trietiakowskiej. Zaraz po zapisaniu się do szkoły poszedł sam do galerii. Osobiste zainteresowanie związane z życiem z jednej strony i żywa, aktywna siła obrazów z drugiej zderzyły się w jego podekscytowanej świadomości. Do którego zdjęcia mam się udać? Nie, nie do tego, gdzie jest nocne niebo i ciemny cień domu, i nie do tego, gdzie jest piaszczyste wybrzeże i barka w zatoce, i nie do tego, na którym ukazane są postacie kobiece...

Kostya poszedł dalej i usłyszał w sobie wołanie, gdy na dużym, półściennym płótnie Wasnetsowa „Bogatyry” zobaczył trzy jasne, znajome postacie. Chłopiec był zachwycony spotkaniem ze źródłem swojej niedawnej inspiracji: w końcu studiował reprodukcję tego obrazu centymetr po centymetrze, oglądał go niezliczoną ilość razy, a potem starannie go przerysowywał. A więc to jest to - oryginał!

Chłopiec patrzył na zdeterminowane twarze bohaterów, błyszczącą, autentyczną broń, metaliczną kolczugę, kudłate końskie grzywy. Skąd wielki Wasnetsow wziął to wszystko? Z książek oczywiście! I cały ten stepowy dystans, to powietrze przed walką - też z książek? A co z wiatrem? W końcu na zdjęciu można poczuć wiatr! Kostya był wzburzony, ujawniając teraz uczucie wiatru przed oryginałem. Rzeczywiście, grzywy koni, a nawet źdźbła trawy poruszają się na wietrze.

Otrząsnąwszy się po pierwszych przytłaczających wrażeniach z gigantycznego miasta, chłopiec nie zgubił się w nieznanej przestrzeni. Galeria Trietiakowska i Muzeum Puszkina, Teatr Bolszoj i Konserwatorium - stały się jego głównymi bramami do świata sztuki klasycznej. Z dziecięcą powagą czyta „Traktat o malarstwie” Leonarda da Vinci, a następnie studiuje obrazy tego wielkiego mistrza i „Napoleona” radzieckiego historyka Jewgienija Tarle, z całym zapałem swojej młodej duszy zanurza się w muzyce Beethovena, Czajkowskiego, Mozarta i Bacha. A potężna, niemal zmaterializowana duchowość tych gigantów jest utrwalona w jego świadomości kryształami cennej skały.

Cichy, spokojny Kostya Wasiliew zawsze zachowywał się niezależnie. Deklarowany od pierwszych dni studiów poziom jego pracy dawał mu do tego prawo. Nie tylko chłopcy, ale nawet nauczyciele byli zachwyceni akwarelami Kostiny. Z reguły były to pejzaże, posiadające własną, wyraźnie wyróżniającą się tematykę. Młody artysta nie sięgał po coś dużego, chwytliwego, jasnego, ale zawsze znajdował w naturze jakiś akcent, obok którego można przejść i nie zauważyć: gałązkę, kwiat, źdźbło trawy. Co więcej, Kostya wykonał te szkice przy użyciu minimalnych środków obrazowych, oszczędnie dobierając kolory i bawiąc się subtelnymi relacjami kolorystycznymi. To ujawnia charakter chłopca i jego podejście do życia.

Cudem ocalało jedno z jego niesamowitych dzieł – martwa natura z gipsową głową. Prawie ukończywszy pracę, Kostya przypadkowo rozlał na nią klej; Natychmiast zdjął karton ze sztalugi i wyrzucił go do kosza na śmieci. Zatem ta akwarela, podobnie jak wiele innych, zniknęłaby na zawsze, gdyby nie Kola Charugin, także chłopiec z internatu, który uczył się później i zawsze z zachwytem obserwował pracę Wasiliewa. Uratował i przez trzydzieści lat utrzymywał tę martwą naturę wśród swoich najcenniejszych dzieł.

Wszystkie elementy tej martwej natury zostały gustownie wybrane przez kogoś ze szkolnej kolekcji przedmiotów: jako tło - średniowieczny pluszowy kaftan, na stole - gipsowa głowa chłopca, stara książka w zniszczonej skórzanej oprawie i z coś w rodzaju szmatławej zakładki, a obok niej - jeszcze nie zwiędły kwiat róży.

Kostya nie musiał uczyć się długo - tylko dwa lata. Jego ojciec zmarł i musiał wrócić do domu. Kontynuował naukę w Kazańskiej Szkole Artystycznej, rozpoczynając od razu drugi rok. Rysunki Kostyi nie przypominały pracy studenta. Każdy szkic wykonywał płynnym i niemal ciągłym ruchem ręki. Wasiliew wykonał wiele żywych i wyrazistych rysunków. Szkoda, że ​​większość z nich przepadła. Z zachowanych najciekawszy jest jego autoportret, namalowany w wieku piętnastu lat. Gładka cienka linia rysuje kontur głowy. Jednym ruchem ołówka można zarysować kształt nosa, krzywiznę brwi, lekko zarysować usta, wyrzeźbioną krzywiznę małżowiny usznej i loki na czole. Jednocześnie owal twarzy, kształt oczu i coś jeszcze subtelnego przywodzi na myśl „Madonnę z granatu” Sandro Botticellego.

Typową zachowaną małą martwą naturą z tego okresu jest „Kulik” malowany farbą olejną. Jest to wyraźna imitacja holenderskich mistrzów - ta sama surowa, ponura tonacja, filigranowo malowana faktura przedmiotów. Na brzegu stołu, na szorstkim płóciennym obrusie, leży zdobycz myśliwego, a obok szklanka wody i pestka moreli. Przezroczysta woda ze studni, wciąż schnąca kość i pozostawiony na chwilę ptak – wszystko jest tak naturalne, że widz z łatwością może w myślach poszerzyć zakres obrazu i dopełnić w wyobraźni jakąś codzienną sytuację towarzyszącą realizacji artysty.

W tym okresie życia Wasiliew mógł pisać w dowolny sposób i dla każdego. Był mistrzem rzemiosła. Musiał jednak znaleźć własną drogę i, jak każdy artysta, chciał powiedzieć własne słowo. Dorósł i szukał siebie.

Wiosną 1961 roku Konstantin ukończył Kazańską Szkołę Artystyczną. Jego pracą dyplomową były szkice scenografii do opery „Śnieżna dziewica” Rimskiego-Korsakowa. Obrona była genialna. Dzieło zostało ocenione jako „doskonałe”, niestety nie zachowało się.

W bolesnych poszukiwaniach siebie Wasiliew „zachorował” na abstrakcjonizm i surrealizm. Ciekawie było próbować stylów i trendów, na czele z tak modnymi nazwiskami jak Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Wasiliew dość szybko zrozumiał twórcze credo każdego z nich i stworzył nowe ciekawe rozwiązania w ich duchu. Pogrążając się z charakterystyczną dla siebie powagą w rozwoju nowych kierunków, Wasiliew tworzy cały szereg ciekawych dzieł surrealistycznych, takich jak „Sznur”, „Wniebowstąpienie”, „Apostoł”. Jednak sam Wasiliew szybko został rozczarowany poszukiwaniami formalnymi, które okazały się oparty na naturalizmie.

Jedyną rzeczą, która jest interesująca w surrealizmie, dzielił się z przyjaciółmi, jest jego czysto zewnętrzna popisowość, umiejętność otwartego wyrażania w lekkiej formie chwilowych aspiracji i myśli, ale nie głęboko zakorzenionych uczuć.

Czerpiąc analogię z muzyką, porównał ten kierunek z jazzową aranżacją utworu symfonicznego. W każdym razie delikatna, subtelna dusza Wasiliewa nie chciała znosić pewnej frywolności form surrealizmu: pobłażliwości w wyrażaniu uczuć i myśli, ich braku równowagi i nagości. Artysta odczuł jej wewnętrzną niespójność, zniszczenie czegoś ważnego, co w sztuce realistycznej, sensu, celu, jakie ona niesie.

Fascynacja ekspresjonizmem, który nawiązywał do malarstwa nieobiektywnego i wymagał większej głębi, trwała nieco dłużej. Tutaj filary abstrakcjonizmu oświadczyły na przykład, że mistrz bez pomocy przedmiotów przedstawia nie melancholię na twarzy człowieka, ale samą melancholię. Oznacza to, że dla artysty istnieje iluzja znacznie głębszego wyrażania siebie. Do tego okresu zaliczają się takie dzieła jak: „Kwartet”, „Smutek Królowej”, „Wizja”, „Ikona Pamięci”, „Muzyka Rzęs”.

Po opanowaniu do perfekcji przedstawiania form zewnętrznych, nauczywszy się nadawać im szczególną żywotność, Konstantina dręczyła myśl, że za tymi formami w zasadzie nic nie było ukryte, że pozostając na tej ścieżce, straci najważniejsze - twórczej mocy duchowej i nie byłby w stanie wyrazić -prawdziwego stosunku do świata.

Próbując zrozumieć istotę zjawisk i przecierpieć ogólną strukturę myśli dla przyszłych dzieł, Konstantin zajął się szkicami krajobrazowymi. Jaką różnorodność krajobrazów stworzył w ciągu swojego krótkiego twórczego życia! Niewątpliwie Wasiliew stworzył krajobrazy wyjątkowe pod względem piękna, ale w jego umyśle dręczyła go jakaś nowa silna myśl: „Wewnętrzna siła wszystkich żywych istot, siła ducha - to właśnie powinien wyrazić artysta!” Tak, piękno, wielkość ducha - to będzie odtąd najważniejsze dla Konstantina! I narodziły się „Orzeł północny”, „Człowiek z sową”, „Oczekiwanie”, „W czyimś oknie”, „Legenda północna” i wiele innych dzieł, które stały się ucieleśnieniem szczególnego stylu „Wasiliewskiego”, którego nie można pomylić z niczym.

Orzeł północny

Konstantin należał do najrzadszej kategorii ludzi, którym niezmiennie towarzyszy inspiracja, ale oni jej nie czują, bo jest to dla nich stan znajomy. To tak, jakby żyli od narodzin do śmierci na jednym tchu, w wzmożonym tonie. Konstantin cały czas kocha przyrodę, cały czas kocha ludzi, cały czas kocha życie. Dlaczego patrzy, dlaczego przykuwa jego wzrok, ruch chmury, liścia. Jest stale uważny na wszystko. Ta uwaga, ta miłość, to pragnienie wszystkiego, co dobre, było inspiracją Wasiliewa. I to było całe jego życie.

Okno kogoś innego

Ale oczywiście niesprawiedliwe jest twierdzenie, że życie Konstantina Wasiliewa było pozbawione nieuniknionych ludzkich radości. Któregoś dnia (Konstantin miał wtedy siedemnaście lat) jego siostra Walentyna, wracając ze szkoły, powiedziała, że ​​w ósmej klasie przyszła do nich nowa dziewczyna – piękna dziewczyna o zielonych, skośnych oczach i długich włosach do ramion . Do kurortu zamieszkała ze względu na chorego brata. Konstantin zaproponował, że przyprowadzi ją do pozowania.

Kiedy czternastoletnia Ludmiła Chugunowa weszła do domu, Kostya nagle się zdezorientował, zaczął się awanturować i zaczął przenosić sztalugi z miejsca na miejsce. Pierwsza sesja trwała długo. Wieczorem Kostya poszedł towarzyszyć Lyudzie do domu. Gang chłopaków, którzy stanęli mu na drodze, brutalnie go pobił: Lyuda natychmiast i bezwarunkowo została uznana za najpiękniejszą dziewczynę we wsi. Ale czy bicie mogłoby ochłodzić żarliwe serce artysty? Zakochał się w dziewczynie. Codziennie malowałem jej portrety. Ludmiła opowiadała mu swoje romantyczne sny, a on robił do nich kolorowe ilustracje. Obojgu nie podobał się kolor żółty (może to po prostu młodzieńcza niechęć do symbolu zdrady?), a pewnego dnia, po narysowaniu niebieskich słoneczników, Kostya zapytał: „Rozumiesz, co napisałem?” Jeśli nie, lepiej milcz, nic nie mów…”

Konstantin zapoznał Ludę z muzyką i literaturą. Wydawało się, że rozumieją się po pół słowa, po pół spojrzenia. Pewnego dnia Ludmiła przyszła do Konstantina z przyjacielem. W tym czasie on i jego przyjaciel Tolia Kuzniecow siedzieli w półmroku, z entuzjazmem słuchali muzyki klasycznej i nie reagowali na wchodzących. Dla przyjaciółki Ludy taka nieuwaga wydawała się obraźliwa i odciągnęła Ludę za rękę.

Potem dziewczyna przez długi czas bała się spotkań, czując, że obraziła Kostyę. Ciągnęło do niego całą jej istotę, a kiedy stawała się już zupełnie nie do zniesienia, przychodziła do jego domu i godzinami przesiadywała na werandzie. Ale przyjazne stosunki zostały zerwane.

Minęło kilka lat. Będąc już w pociągu, Konstantin wracał z Anatolijem z Kazania. Spotkawszy w powozie Ludmiłę, podszedł do niej i zaprosił: „Mam wernisaż wystawy w Zelenodolsku”. Przychodzić. Jest też twój portret.

W jej duszy obudziła się dźwięczna, radosna nadzieja. Oczywiście, że przyjdzie! Ale w domu mama kategorycznie mi zabroniła: „Nie pójdziesz! Po co gdzieś biegać, masz już mnóstwo jego rysunków i portretów!”

Wystawa została zamknięta i nagle do jej domu przybył sam Konstantin. Zebrawszy wszystkie swoje rysunki, podarł je przed Ludmiłą i cicho wyszedł. Na zawsze…

W zbiorach Blinowa i Pronina do dziś zachowało się kilka dzieł w stylu półabstrakcyjnym – wspomnienie młodzieńczych poszukiwań form i środków obrazowych, poświęconych Ludmile Chugunowej.

Kiedyś Konstantin miał ciepłe stosunki z Leną Aseevą, absolwentką Konserwatorium Kazańskiego. Portret olejny Leny z sukcesem prezentowany jest na wszystkich wystawach pośmiertnych artystki. Elena z powodzeniem ukończyła instytucję edukacyjną na fortepianie i oczywiście doskonale rozumiała muzykę. Ta okoliczność szczególnie przyciągnęła Konstantina do dziewczyny. Któregoś dnia podjął decyzję i oświadczył się jej. Dziewczyna odpowiedziała, że ​​musi pomyśleć...

No cóż, kto z nas, zwykłych śmiertelników, jest w stanie sobie wyobrazić, jakie namiętności wrze i znikają bez śladu w duszy wielkiego artysty, jakie czasami nieistotne okoliczności mogą radykalnie zmienić intensywność jego emocji? Oczywiście nie wiedział, z jaką odpowiedzią Lena przyszła do niego następnego dnia i najwyraźniej nie był już tym zainteresowany, ponieważ nie otrzymał od razu pożądanej odpowiedzi.

Wielu powie, że to nie jest poważne i że ważnych kwestii nie rozwiązuje się w ten sposób. I oczywiście będą mieli rację. Ale pamiętajmy, że artyści z reguły są ludźmi łatwo wrażliwymi i dumnymi. Niestety niepowodzenie, które spotkało Konstantina w tym kojarzeniu, odegrało kolejną fatalną rolę w jego losie.

Już jako dojrzały mężczyzna, w wieku około trzydziestu lat zakochał się w Lenie Kovalenko, która również otrzymała wykształcenie muzyczne. Inteligentna, subtelna, urocza dziewczyna Lena niepokoiła serce Konstantina. Po raz kolejny, jak za młodości, obudziło się w nim silne, prawdziwe uczucie, ale strach przed odmową, przed nieporozumieniem nie pozwolił mu osiągnąć szczęścia... Ale w tym, że malarstwo pozostało jego jedynym wybrańcem do czasu ostatnich dniach jego życia można dostrzec szczególny cel artysty.

Bez wątpienia istnieją ku temu obiektywne przyczyny. Jednym z nich jest bezinteresowna matczyna miłość Klaudii Parmenownej, która bała się wypuścić syna z rodzinnego gniazda. Czasami potrafiła spojrzeć na pannę młodą zbyt skrupulatnie, krytycznym okiem, a potem wyrazić swoją opinię synowi, na co Konstantin zareagował bardzo czule.

Człowiek z sową

Niezwykły talent, bogaty świat duchowy i otrzymane wykształcenie pozwoliły Konstantinowi Wasiliewowi odcisnąć swój niezrównany ślad na malarstwie rosyjskim. Jego obrazy są łatwo rozpoznawalne. Być może nie został w ogóle rozpoznany, niektóre jego dzieła budzą kontrowersje, ale po zobaczeniu dzieł Wasiliewa nie można już pozostać wobec nich obojętnym. Chciałbym zacytować fragment opowiadania Władimira Soloukhina „Kontynuacja czasu”: -… „Konstantin Wasiliew?! - protestowali artyści. - Ale to nieprofesjonalne. Malarstwo rządzi się swoimi prawami, swoimi regułami. A to jest analfabetą z punktu widzenia malarstwa. Jest amatorem..., amatorem, a wszystkie jego obrazy to amatorskie makijaże. Tam żadne malownicze miejsce nie odpowiada innemu malowniczemu miejscu! - Ale przepraszam, jeśli ten obraz w ogóle nie jest sztuką, to w jaki sposób i dlaczego oddziałuje na ludzi?.. - Może ma poezję, swoje myśli, symbole, obrazy, własne spojrzenie na świat - my nie nie twierdzę, ale tam nie ma profesjonalnego malowania. - Tak, myśli i symbole nie mogą same wpływać na ludzi w ich nagiej formie. To byłyby tylko hasła, abstrakcyjne znaki. A poezja nie może istnieć w formie bezcielesnej. I odwrotnie, jeśli obraz jest superpiśmienny i profesjonalny, jeśli w nim każde miejsce obrazowe, jak mówisz, jest skorelowane z innym miejscem obrazowym, ale nie ma w nim poezji, żadnej myśli, żadnego symbolu, żadnego własnego spojrzenia na świecie, jeśli obraz nie porusza żadnego umysłu, żadnego serca, jest nudny, smutny lub po prostu martwy, martwy duchowo, to po co mi ten kompetentny związek części. Najważniejsze tutaj jest najwyraźniej duchowość Konstantina Wasiliewa. To była duchowość, którą ludzie odczuwali…”

Kostya zmarł w bardzo dziwnych i tajemniczych okolicznościach. Oficjalna wersja mówi, że on i jego przyjaciel zostali potrąceni na przejeździe kolejowym przez przejeżdżający pociąg. Stało się to 29 października 1976 r. Krewni i przyjaciele Kostyi nie zgadzają się z tym - z jego śmiercią wiąże się zbyt wiele niezrozumiałych zbiegów okoliczności. To nieszczęście zszokowało wielu. Pochowali Konstantina w gaju brzozowym, w tym samym lesie, w którym lubił przebywać.

Los, który tak często bywa zły wobec wielkich ludzi z zewnątrz, zawsze z troską traktuje to, co w nich wewnętrzne i głębokie. Myśl, która ma żyć, nie umiera wraz ze swoimi nosicielami, nawet gdy śmierć dopadnie ich niespodziewanie i przypadkowo. A artysta będzie żył tak długo, jak żyją jego obrazy.

Nostalgia

Pożegnanie Słowianina

Płoną ognie

Walkiria nad zabitym wojownikiem

Wotana

Zaklęcie Ognia

Walcz z wężem

Walka Dobrenyi z wężem

Walcz z wężem

Ognisty miecz

Pojedynek Peresweta i Czelubeja

Narodziny Dunaju

Narodziny Dunaju

Eupraksja

Wasilij Busłajew

Inwazja (szkic)

Alosza Popowicz i piękna dziewczyna

Dar Svyatogora

Dar Svyatogora

Ilya Muromets i Gol Kabatskaya

Ogromny

Rycerz

Oczekiwanie

Wróżbiarstwo

Książę Igor

Wołga

Wołga i Mikula

Avdotya-Ryazanochka

Ilia Muromiec

Nastazja Mikuliszna

Swaróg

Swiażsk

Światowid

Ilya Muromets uwalnia więźniów

Legenda północy

Żniwiarz

Syrena

Starszy

Sadko i Władca Morza

Krzyk Jarosławny

Zbiór prac w wysokiej rozdzielczości: 1700 - 7000 px (mniejszy rozmiar boku)
Rozmiar archiwum: 274 MB
Liczba prac: 153

Nazwa: Konstanty Wasiliew

Wiek: 34 lata

Działalność: artysta

Status rodziny: nie był żonaty

Konstantin Wasiliew: biografia

Konstantin Wasiliew to malarz radziecki, którego prace otrzymały powołanie po śmierci autora. W swoim krótkim życiu artysta pozostawił po sobie wielką spuściznę, której znaczenie doceniają eksperci w Rosji i za granicą.

Biografia autora to 34 lata życia. Konstantin Aleksiejewicz Wasiliew urodził się 3 września 1942 r. w Majkopie. Ojciec Aleksiej Aleksiejewicz pochodzi z leningradzkiej rodziny robotniczej. Brał udział w trzech wojnach: I wojnie światowej, wojnie domowej i Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. W czasie pokoju piastował wysokie stanowiska w sektorze przemysłowym. Matka Claudia Parmenovna była 20 lat młodsza od męża. Była spokrewniona z wybitnym malarzem.

Młoda rodzina zamieszkała w Majkopie, gdzie zmierzyła się z trudami wojny. Aleksiej Aleksiejewicz wstąpił do oddziału partyzanckiego, a jego żona nie zdążyła ewakuować się z miasta i znalazła się pod okupacją niemiecką, gdzie miesiąc później urodziła chłopca. W rodzinie było troje dzieci – syna i 2 córki.

Pod koniec wojny rodzina przeniosła się do wsi Wasiljewo, 30 km od Kazania. Nowe miejsce oczarowało młodego Kostię pięknem przyrody. Następnie uchwycił wiele lokalnych widoków w krajobrazach, które były doskonałe. Ponadto w pobliżu Wasiljewa znajdowały się prawdziwe perły Tatarstanu: klasztor Matki Bożej Raifa, Rezerwat Przyrody Wołga-Kama, wyspiarskie miasteczko Sviyazhsk i Cerkiew Podwyższenia Krzyża. Po śmierci malarza do atrakcji dodano Dom-Muzeum Wasiliewa.

Ojciec „odpowiedzialny” za przeprowadzkę, zapalony myśliwy i rybak, zakochał się w tych miejscach i postanowił osiedlić się tu z rodziną. Przed budową Zbiornika Kujbyszewskiego płynęła tu pełnopłynna Wołga, otoczona stromymi brzegami, ukryta rano przed niebieskawymi mgłami. Jeden z obrazów artysty „Nad Wołgą” inspirowany jest poezją tego regionu.

Od dzieciństwa Kostya unikał hałaśliwych zabaw z rówieśnikami, preferując spokojne łowienie ryb z ojcem, studiowanie literatury i historii malarstwa z matką. Wcześnie odkryto w nim talent do rysowania. Już jako przedszkolak malował otoczenie, później zręcznie kopiował arcydzieła innych autorów. Chłopiec podziwiał kreatywność. „Bogatyry” to pierwszy obraz odtworzony przez dziecko w najdrobniejszych szczegółach za pomocą kolorowych ołówków, a „Rycerz na rozdrożu” to drugi.

Przez przypadek Kostya miał okazję wydostać się z Wasiljewa na poważny trening. W 1954 r. W „Komsomolskiej Prawdzie” ukazało się ogłoszenie o naborze uczniów do stołecznego internatu artystycznego w Instytucie im. Konkurencja kwalifikacyjna była ogromna, ale chłopiec zdał wszystkie egzaminy z prostymi piątkami i po otrzymaniu miejsca w wieku 12 lat przeprowadził się do Moskwy.

Szkoła była jedną z trzech placówek oświatowych tego typu i poziomu szkolenia w ZSRR. Te same szkoły z internatem działały w Kijowie i Leningradzie. MSSHH (Moskiewskie Liceum Artystyczne) mieściło się przy Ławruszinskim Zaułku, naprzeciwko Galerii Trietiakowskiej, która służyła jako baza szkoleniowa dla uczniów.

Młody Wasiliew spędzał godziny w Galerii Trietiakowskiej. Tutaj po raz pierwszy zobaczyłem na żywo „Bogatyrów”, co zadziwiło go już we wczesnym dzieciństwie. Przyglądałam się zgromadzonym w salach dziełom sztuki i poszukiwałam formy twórczej ekspresji. W wieku 15 lat namalował autoportret, którego technika wcale nie przypomina twórczości ucznia, ale twórczości dojrzałego autora.

Po 2 latach Kostya musiał wrócić do domu. Według jednej wersji przyczyną była śmierć ojca, według innej zamiłowanie młodego człowieka do sztuki abstrakcyjnej i surrealizmu, które w ZSRR nie cieszyły się dużym uznaniem. Edukację zakończył w 1961 roku. W wieku 19 lat otrzymał dyplom z wyróżnieniem jako dekorator teatralny w Kazańskiej Szkole Artystycznej. Praca końcowa – szkice scenografii do baśni „Śnieżna Panna” – nie zachowała się.

Obraz

Twórcze dziedzictwo Wasiliewa składa się z dzieł różnych gatunków. Grafiki, szkice, ilustracje, obrazy, a nawet malowidła świątynne – „arsenał” autora jest świetny. Największą popularność przyniosły dzieła w stylu „bajkowym”, poświęcone legendom, eposom i mitom, jednak zdobycie własnego „brzmienia” poprzedzone było latami poszukiwań.

Na początku lat 60. autor zwrócił się w stronę abstrakcjonizmu i surrealizmu. Podążając za artystycznym słowem i, zrozumiałem i rozczarowałem się poszukiwaniami formalnymi. Porównał powierzchowny surrealizm z jazzową adaptacją opery. Napisał kilka dzieł w określonym stylu: „String”, „Wniebowstąpienie”.

„Jedyną rzeczą, która czyni surrealizm interesującym” – powiedział Konstantin Aleksiejewicz – „jest jego czysto zewnętrzna skuteczność, umiejętność otwartego wyrażania w lekkiej formie chwilowych aspiracji i myśli, ale nie głęboko zakorzenionych uczuć”.

Potem zainteresował się ekspresjonizmem, w którym była wielka treść, ale ponownie doszedł do wniosku, że za formą nie ma głębi. Do tego okresu zaliczają się „Kwartet”, „Smutek królowej”, „Wizja” i inne. Równolegle z twórczymi eksperymentami zajmował się portretem i pejzażem. Napisał „Jesień” i „Leśny gotyk”, pełne koloru i zmysłowości natury. W latach 60. stworzył cykl portretów geniuszy świata muzycznego od do.

Pod koniec dekady powrócił do malarstwa realistycznego i jednocześnie zainteresował się eposem: sagami skandynawskimi, eposami słowiańskimi, podziwiał Starszą i Młodszą Eddę, uczył się niemieckiego, aby czytać teksty w oryginale. Rekonstrukcja mitologii niemieckiej w Pierścieniu Nibelunga schwytała Wasiliewa.

Tworząc cykl obrazów, śpiewałam fragmenty opery, żeby wprowadzić się w nastrój do pracy. Zwieńczeniem pracy było płótno „Walkiria nad zabitym wojownikiem” (znane również jako „Walkiria nad zabitym Zygfrydem”), poświęcone finałowemu cyklowi epickiej opery „Śmierć bogów”.

Epicki cykl, oparty na rosyjskim folklorze, tradycjach i wierzeniach, obejmował obrazy „Ilya Muromets i Gol Kabatskaya”, „Avdotya Ryazanka”, „Bitwa pod Kulikowem”, ilustracje do bajki „Sadko” i inne dzieła.

Od 1969 roku „wyznawał” realizm symboliczny. Pierwszą pracą w tym kierunku był mitologiczny „Orzeł Północny”. W tym samym czasie Wasiliew po raz pierwszy podpisał dzieło pseudonimem „Konstantin Velikorus”. Warto dodać, że motyw śniegu, zimy i surowych ludów Północy był motywem przewodnim twórczości, alegorią silnych charakterów i prawdziwych ludzi: odważnych i odważnych. W tym samym stylu wykonano prace „Svyatovit”, „Veles” i „Człowiek z puchaczem”, których nazwy nadali przyjaciele artysty po śmierci autora.

W latach 1972-1975 namalował szereg dzieł malarstwa batalistycznego poświęconych wydarzeniom i bohaterom Wielkiej Wojny Ojczyźnianej: „Parada 41.”, „Inwazja”. Portret marszałka, wykonany celowo pompatycznie, nadawał dowódcy wygląd cesarza rzymskiego, co nie mieściło się w uznawanych kanonach malarstwa tamtych czasów. Praca miała być pierwszą z serii portretów, ale okazała się jedyna. „Tęsknota za Ojczyzną” i „Pożegnanie Słowianina” należą do tego samego bloku.

Życie osobiste

Niewiele wiadomo o życiu osobistym artysty. Anatolij Doronin, założyciel Muzeum Kultury Słowiańskiej im. Konstantina Wasiliewa w Moskwie, o romantycznych uczuciach malarza pisał w książce „Magiczna paleta Rusi”. W wieku 17 lat artysta zakochał się w Ludmile Chugunowej, malował dla niej obrazy, czytał poezję, ale jego pierwsza miłość okazała się nieszczęśliwa.

Przywiązanie do absolwentki Konserwatorium Kazańskiego, Eleny Aseevy, zakończyło się nieudaną propozycją małżeństwa, ale portret dziewczynki jest obecnie z powodzeniem wystawiany na pośmiertnych wystawach autora. W wieku dorosłym poznał Elenę Kovalenko, ale bolesne doświadczenia z poprzednich związków nie pozwoliły artyście rozwinąć romansu w coś poważnego.

Według współczesnych malarz był osobą wrażliwą i delikatną. Na zdjęciu wyglądał na zamyślonego i trochę smutnego, jakby pogrążony w ciągłych poszukiwaniach twórczych. Na spacerach, jak twierdzi przyjaciel Giennadij Pronin, lubił milczeć, nadając swojemu rozmówcy rolę „pierwszych skrzypiec”.

Śmierć

Życie artysty zostało tragicznie przerwane w 1976 roku. Malarz wraz ze swoim przyjacielem Arkadiem Popowem wracał z podKazania – Zelenodolska, gdzie odbywała się wystawa lokalnych autorów. Oficjalną przyczyną śmierci był nieszczęśliwy wypadek – młodzi ludzie zostali potrąceni przez pociąg ekspresowy. Ciała znaleziono na torach kolejowych.

Rodzina i przyjaciele uważali jednak, że w wersji było wiele niespójności, np. w jaki sposób dorośli mężczyźni nie usłyszeli nadjeżdżającego pociągu lub dlaczego wylądowali kilka godzin drogi od Zelenodolska na stacji Lagernaya, gdzie doszło do tragedii. Artysta został pochowany w swojej rodzinnej wsi Wasiljewo.

Obrazy

• 1961 – „Szostakowicz”
• 1963 – „Sznurek”
• 1967 – „Łabędzie”
• 1969 – „Orzeł Północy”
• 1969 – „Światowit”
• 1971 – „Walkiria nad poległym wojownikiem”
• 1973 – „Przy studni”
• 1973 – „Gotyk leśny”
• 1974 – „Ilya Muromets i Gol Kabatskaya”
• 1976 – „Czekanie”
• 1976 – „Człowiek z puchaczem”