Które są bardziej typowe dla fantasy. Fantastyka w literaturze

Fantastyczny– pochodzi od greckiego pojęcia „phantastike” (sztuka wyobrażania sobie).

We współczesnym rozumieniu fantastykę można zdefiniować jako jeden z rodzajów literatury, który jest w stanie stworzyć magiczny, wspaniały obraz świata, kontrastujący z istniejącą rzeczywistością i znanymi nam wszystkim koncepcjami.

Wiadomo, że science fiction można podzielić na różne kierunki: fantasy i science fiction, twarda science fiction, fantastyka kosmiczna, walka i humor, miłość i społeczeństwo, mistycyzm i horror.

Być może te gatunki lub podtypy science fiction, jak się je nazywa, są zdecydowanie najbardziej znane w swoich kręgach.

Spróbujmy scharakteryzować każdy z nich z osobna.

Science fiction (SF):

Tak więc science fiction to gatunek literatury i filmu, który opisuje wydarzenia, które mają miejsce w prawdziwym świecie i pod jakimkolwiek istotnym względem różnią się od rzeczywistości historycznej.

Różnice te mogą mieć charakter technologiczny, naukowy, społeczny, historyczny i dowolny inny, ale nie magiczny, w przeciwnym razie cała intencja koncepcji „science fiction” zostanie utracona.

Innymi słowy, science fiction odzwierciedla wpływ postępu naukowego i technologicznego na codzienne i rodzinne życie człowieka.

Do popularnych wątków dzieł tego gatunku należą loty na niezbadane planety, wynalezienie robotów, odkrycie nowych form życia, wynalezienie nowej broni itp.

Wśród fanów tego gatunku popularne są następujące dzieła: „Ja, robot” (Azeik Asimov), „Gwiazda Pandory” (Peter Hamilton), „Próba ucieczki” (Borys i Arkady Strugaccy), „Czerwony Mars” (Kim Stanley Robinson ) i wiele innych wspaniałych książek.

Przemysł filmowy wyprodukował także wiele filmów z gatunku science fiction. Wśród pierwszych filmów zagranicznych ukazał się film Georgesa Miliesa „Podróż na księżyc”.

Powstał w 1902 roku i jest uważany za najpopularniejszy film wyświetlany na dużym ekranie.

Można także zwrócić uwagę na inne filmy z gatunku science fiction: „Dystrykt nr 9” (USA), „Matrix” (USA), legendarny „Obcy” (USA). Są jednak i filmy, które stały się, że tak powiem, klasyką gatunku.

Wśród nich: „Metropolis” (Fritz Lang, Niemcy), nakręcony w 1925 roku, zdumiony pomysłem i przedstawieniem przyszłości ludzkości.

Kolejnym arcydziełem filmowym, które stało się klasyką, jest „2001: Odyseja kosmiczna” (Stanley Kubrick, USA), wydany w 1968 roku.

To zdjęcie opowiada historię cywilizacji pozaziemskich i bardzo przypomina materiał naukowy o kosmitach i ich życiu - dla widzów z 1968 roku jest to naprawdę coś nowego, fantastycznego, coś, czego nigdy wcześniej nie widzieli ani nie słyszeli. Oczywiście nie możemy ignorować Gwiezdnych Wojen.

Odcinek 4: Nowa nadzieja” (George Lucas, USA), 1977.

Każdy z nas zapewne oglądał ten film nie raz. Jest tak urzekający i atrakcyjny dzięki efektom specjalnym, niezwykłym kostiumom, luksusowej scenerii i nieznanym nam bohaterom.

Choć jeśli mówimy o gatunku, w jakim kręcono ten film, to raczej zaklasyfikowałbym go do gatunku fantastyki kosmicznej niż nauki.

Ale żeby uzasadnić ten gatunek, można powiedzieć, że chyba nie ma ani jednego filmu, który powstałby w danym gatunku w jego czystej postaci, zawsze są jakieś odstępstwa.

Hard science fiction jako podgatunek SF

Science fiction ma tak zwany podgatunek lub podtyp zwany „hard science fiction”.

Twarda fantastyka naukowa różni się od tradycyjnej fantastyki naukowej tym, że fakty i prawa naukowe nie są zniekształcane podczas narracji.

Oznacza to, że można powiedzieć, że podstawą tego podgatunku jest naturalna baza wiedzy naukowej, a cała fabuła jest opisana wokół pewnej idei naukowej, nawet fantastycznej.

Fabuła takich dzieł jest zawsze prosta i logiczna, oparta na kilku założeniach naukowych - wehikuł czasu, superszybki ruch w przestrzeni, percepcja pozazmysłowa itp.

Fikcja kosmiczna, kolejny podgatunek SF

Space fiction to podgatunek science fiction. Jego cechą charakterystyczną jest to, że główny wątek rozgrywa się w przestrzeni kosmicznej lub na różnych planetach Układu Słonecznego lub poza nim.

Planetarny romans, opera kosmiczna, odyseja kosmiczna.

Porozmawiajmy o każdym typie bardziej szczegółowo.

Odyseja kosmiczna:

Tak więc Odyseja kosmiczna to fabuła, w której akcje najczęściej toczą się na statkach kosmicznych (statkach), a bohaterowie muszą wykonać globalną misję, od wyniku której zależy los człowieka.

Planetarny romans:

Powieść planetarna jest znacznie prostsza pod względem rodzaju rozwoju wydarzeń i złożoności fabuły. Zasadniczo cała akcja ogranicza się do jednej, konkretnej planety, którą zamieszkują egzotyczne zwierzęta i ludzie.

Wiele dzieł z tego gatunku poświęconych jest odległej przyszłości, w której ludzie przemieszczają się między światami na statku kosmicznym i jest to normalne zjawisko; niektóre wczesne dzieła fantastyki kosmicznej opisują prostszą fabułę z mniej realistycznymi sposobami poruszania się.

Jednak cel i główny temat powieści planetarnej jest ten sam dla wszystkich dzieł - przygody bohaterów na konkretnej planecie.

Opera kosmiczna:

Space opera to równie interesujący podtyp science fiction.

Jej główną ideą jest dojrzewanie i rozwój konfliktu pomiędzy bohaterami przy użyciu potężnej, zaawansowanej technologicznie broni przyszłości, aby podbić Galaktykę lub wyzwolić planetę od kosmicznych kosmitów, humanoidów i innych kosmicznych stworzeń.

Bohaterowie tego kosmicznego konfliktu są bohaterscy. Główną różnicą między operą kosmiczną a science fiction jest prawie całkowite odrzucenie naukowych podstaw fabuły.

Wśród dzieł fantastyki kosmicznej na uwagę zasługują: „Raj utracony”, „Wróg absolutny” (Andrei Livadny), „Stalowy szczur ratuje świat” (Harry Harrison), „Gwiezdni królowie”, „Powrót do Gwiazdy” (Edmond Hamilton), „Autostopem przez Galaktykę” (Douglas Adams) i inne wspaniałe książki.

A teraz zwróćmy uwagę na kilka jasnych filmów z gatunku „kosmicznej science fiction”. Nie można oczywiście pominąć znanego filmu „Armagedon” (Michael Bay, USA, 1998); „Avatar” (James Cameron, USA, 2009), który wysadził cały świat, wyróżnia się niezwykłymi efektami specjalnymi, żywymi obrazami oraz bogatą i niezwykłą przyrodą nieznanej planety; „Starship Troopers” (Paul Verhoeven, USA, 1997), także film popularny w swoim czasie, choć wielu fanów kina jest dziś gotowych obejrzeć ten obraz więcej niż raz; Nie sposób nie wspomnieć o wszystkich częściach (odcinkach) „Gwiezdnych Wojen” George’a Lucasa – moim zdaniem to arcydzieło science fiction będzie przez cały czas cieszyło się popularnością i zaciekawieniem widzów.

Fikcja walki:

Combat fiction to rodzaj (podgatunek) literatury pięknej, który opisuje działania militarne rozgrywające się w odległej lub niezbyt odległej przyszłości, a wszystkie akcje rozgrywają się przy użyciu superpotężnych robotów i najnowszej nieznanej dziś człowiekowi broni.

Gatunek ten jest dość młody, jego początki sięgają połowy XX wieku, w szczytowym okresie wojny w Wietnamie.

Co więcej, zauważam, że fantastyka wojenna stała się popularna, a liczba dzieł i filmów wzrosła wprost proporcjonalnie do wzrostu konfliktów na świecie.

Do popularnych autorów reprezentujących ten gatunek należą: Joe Haldeman „Infinity War”; Harry Harrison „Stalowy szczur”, „Bill – bohater galaktyki”; autorzy krajowi Alexander Zorich „Wojna jutrzejsza”, Oleg Markelov „Adekwatność”, Igor Pol „Anioł Stróż 320” i inni wspaniali autorzy.

W gatunku „combat science fiction” powstało wiele filmów: „Frozen Soldiers” (Kanada, 2014), „Edge of Tomorrow” (USA, 2014), Star Trek: Into Darkness (USA, 2013).

Fikcja humorystyczna:

Fikcja humorystyczna to gatunek, w którym niezwykłe i fantastyczne wydarzenia są przedstawiane w humorystycznej formie.

Fikcja humorystyczna znana jest od starożytności i rozwija się w naszych czasach.

Wśród przedstawicieli humorystycznej fikcji w literaturze najbardziej uderzający są nasi ukochani bracia Strugaccy „Poniedziałek zaczyna się w sobotę”, Kir Bulychev „Cuda w Guslyar”, a także zagraniczni autorzy humorystycznej fikcji Prudchett Terry David John „Założę Midnight”, Bester Alfred „Czy poczekasz?”, Bisson Terry Ballantine „Są z mięsa”.

Literatura romantyczna:

Literatura romantyczna, romantyczna przygoda działa.

Ten rodzaj fikcji obejmuje historie miłosne z fikcyjnymi postaciami, magiczne kraje, które nie istnieją, obecność w opisie wspaniałych amuletów o niezwykłych właściwościach i, oczywiście, wszystkie te historie mają szczęśliwe zakończenie.

Nie możemy oczywiście pominąć filmów powstałych w tym gatunku. Oto kilka z nich: „Ciekawy przypadek Benjamina Buttona” (USA, 2008), „Żona podróżnika w czasie (USA, 2009), „Jej” (USA, 2014).

Fikcja społeczna:

Fikcja społeczna to rodzaj literatury science fiction, w której główną rolę odgrywają relacje między ludźmi w społeczeństwie.

Główny nacisk położony jest na tworzenie motywów fantastycznych, aby ukazać rozwój relacji społecznych w nierealistycznych warunkach.

W tym gatunku napisano następujące dzieła: Bracia Strugaccy „Miasto skazane na zagładę”, „Godzina byka” I. Efremova, „Wehikuł czasu” H. Wellsa, „451 stopni Fahrenheita” Raya Bradbury’ego.

W kinie znajdują się także filmy z gatunku science fiction: „Matrix” (USA, Australia, 1999), „Dark City” (USA, Australia, 1998), „Młodzież” (USA, 2014).

Fantazja:

Fantastyka to gatunek fikcji opisujący fikcyjny świat, najczęściej średniowiecze, a fabuła zbudowana jest w oparciu o mity i legendy.

Gatunek ten charakteryzuje się takimi bohaterami jak bogowie, czarodzieje, gnomy, trolle, duchy i inne stworzenia. Dzieła z gatunku Fantastyka są bardzo zbliżone do starożytnej epopei, w której bohaterowie spotykają się z magicznymi stworzeniami i nadprzyrodzonymi wydarzeniami.

Gatunek fantasy z roku na rok nabiera tempa i ma coraz więcej fanów.

Chyba cały sekret tkwi w tym, że w naszym prymitywnym świecie brakuje jakiejś baśni, magii, cudów.

Głównymi przedstawicielami (autorami) tego gatunku są Robert Jordan (seria książek fantasy „Koło czasu”, obejmująca 11 tomów), Ursula Le Guin (seria książek o Ziemiomorzu - „Czarnoksiężnik z Ziemiomorza”, „Koło Atuanu” , „Na najdalszym brzegu”, „Tuhanu” „), Margaret Weis (cykl prac „DragonLance”) i inne.

Wśród filmów nakręconych w gatunku „Fantasy” jest wystarczająco dużo do wyboru i są one odpowiednie nawet dla najbardziej kapryśnego fana kina.

Wśród filmów zagranicznych wymienię: „Władcę Pierścieni”, „Harry'ego Pottera”, ulubione filmy wszech czasów „Nieśmiertelny” i „Fantômas”, „Zabić smoka” i wiele innych wspaniałych filmów.

Filmy te urzekają doskonałą grafiką, grą aktorską, tajemniczą fabułą, a oglądanie takich filmów dostarcza nam emocji, jakich nie można uzyskać oglądając filmy innych gatunków.

To fantazja, która dodaje naszym życiu dodatkowych kolorów i zachwyca na nowo.

Mistycyzm i horror:

Mistycyzm i horror – ten gatunek jest prawdopodobnie jednym z najpopularniejszych i najbardziej atrakcyjnych zarówno dla czytelnika, jak i widza.

Potrafi dostarczyć tak niezapomnianych wrażeń, emocji i podnieść poziom adrenaliny jak żaden inny gatunek fikcji.

Kiedyś, zanim popularne stały się filmy i książki o podróżach w przyszłość, horror był najbardziej niezwykłym i ulubionym gatunkiem wśród miłośników i wielbicieli wszystkiego, co fantastyczne. A dziś zainteresowanie nimi nie zniknęło.

Wybitnymi przedstawicielami branży książkowej w tym gatunku są: legendarny i ukochany Stephen King „Zielona mila”, „Martwa strefa”, Oscar Wilde „Portret Doriana Graya”, nasz krajowy autor M. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata ”.

Jest wiele filmów tego gatunku i dość trudno jest wybrać najlepszy i najjaśniejszy z nich.

Wymienię tylko kilka: ulubiony przez wszystkich „Koszmar z ulicy Wiązów” (USA, 1984), „Piątek 13-tego” (USA 1980-1982), „Egzorcysta” 1,2,3 (USA), „Przeczucie” ( USA, 2007), „Destination” -1,2,3 (USA, 2000-2006), „Psychic” (Wielka Brytania, 2011).

Jak widać, fantasy jest tak wszechstronnym gatunkiem, że każdy może wybrać to, co mu odpowiada duchem, z natury i da mu możliwość zanurzenia się w magiczny, niezwykły, straszny, tragiczny, zaawansowany technologicznie świat przyszłości i niewytłumaczalne dla nas – zwykłych ludzi.

Fantazja (od starożytnego greckiego φανταστική - sztuka wyobraźni, fantasy) to gatunek i metoda twórcza w fikcji, kinie, sztukach wizualnych i innych formach sztuki, charakteryzująca się zastosowaniem fantastycznego założenia, „elementu niezwykłości”, naruszeniem granic rzeczywistości i przyjętych konwencji. Współczesna fikcja obejmuje gatunki takie jak science fiction, fantasy, horror, realizm magiczny i wiele innych.

Początki fikcji

Początki fantastyki sięgają postmitotwórczej świadomości folklorystycznej, przede wszystkim baśni.

Fantazja wyróżnia się jako szczególny rodzaj twórczości artystycznej, gdyż formy folklorystyczne odchodzą od praktycznych zadań mitologicznego pojmowania rzeczywistości (najstarsze mity kosmogoniczne są w istocie niefantastyczne). Prymitywny światopogląd zderza się z nowymi wyobrażeniami o rzeczywistości, mityczne i realne plany mieszają się, a ta mieszanka jest po prostu fantastyczna. Fantazja, jak to ujmuje Olga Freidenberg, to „pierwsza generacja realizmu”: charakterystycznym przejawem inwazji realizmu na mit jest pojawienie się „istot fantastycznych” (bóstw łączących cechy zwierzęce i ludzkie, centaurów itp.). Podstawowe gatunki fantasy, utopii i fantastycznych podróży były także najstarszymi formami opowiadania historii jako takimi, zwłaszcza w Odysei Homera. Fabuła, obrazy i wydarzenia Odysei są początkiem całej literackiej fikcji zachodnioeuropejskiej.

Jednak zderzenie mimesis z mitem, wywołujące efekt fantazji, ma dotychczas charakter mimowolny. Pierwszym, który świadomie je połączył, a więc pierwszym świadomym fantastą, jest Arystofanes.

Fantazja w literaturze starożytnej

W epoce hellenistycznej Hekatajos z Abdery, Euhemerus i Yambulus połączyli w swoich dziełach gatunki fantastycznej podróży i utopii.

W czasach rzymskich moment utopii społeczno-politycznej charakterystycznej dla pseudopodróży hellenistycznych już wyparował; Pozostała tylko seria fantastycznych przygód w różnych zakątkach globu i nie tylko – na Księżycu, połączonych z wątkiem miłosnym. Do tego typu zaliczają się „Niesamowite przygody po drugiej stronie Thule” Anthony’ego Diogenesa.

Pod wieloma względami kontynuacją tradycji fantastycznej podróży jest powieść Pseudo-Kallistenesa „Historia Aleksandra Wielkiego”, w której bohater trafia do krainy olbrzymów, krasnoludów, kanibali, dziwaków, w obszar o dziwnych przyroda, z niezwykłymi zwierzętami i roślinami. Dużo miejsca poświęcono cudom Indii i ich „nagim mędrcom”, braminom. Nie zapomniano o mitologicznym pierwowzorze tych wszystkich bajecznych wędrówek, jakim była wizyta w krainie błogosławionych.

Fantazja w literaturze średniowiecznej

We wczesnym średniowieczu, od około V do XI wieku, miało miejsce, jeśli nie odrzucenie, to przynajmniej tłumienie cudu, będącego podstawą fantastyczności. Według Jacques’a Le Goffa w XII i XIII wieku „następuje prawdziwy atak cudów na kulturę naukową”. W tym czasie pojawiały się jedna po drugiej tak zwane „księgi cudów” (Gervasius z Tilbury, Marco Polo, Raymond Lull, John Mandeville itp.), Ożywiając gatunek paradoksografii.

Fantazja w renesansie

Rozwoju fantastyki w epoce renesansu dopełniają „Don Kichot” M. Cervantesa, parodia fantazji rycerskiej i zarazem początek powieści realistycznej, oraz „Gargantua i Pantagruel” F. Rabelais’a, który używa wulgarnego języka powieści rycerskiej, aby rozwinąć humanistyczną utopię i humanistyczną satyrę. U Rabelais znajdujemy (rozdziały o opactwie Theleme) jeden z pierwszych przykładów fantastycznego rozwoju gatunku utopijnego, choć pierwotnie nietypowy: przecież wśród twórców gatunku znaleźli się T. More (1516) i T. Campanelli (1602) utopia skłania się ku traktatowi dydaktycznemu i dopiero w „Nowej Atlantydzie” F. Bacona jest grą wyobraźni science-fiction. Przykładem bardziej tradycyjnego połączenia fantastyki z marzeniem o bajkowym królestwie sprawiedliwości jest „Burza” W. Szekspira.

Fantazja w XVII i XVIII wieku

Pod koniec XVII w. manieryzm i barok, dla których fantazja była stałym tłem, dodatkową płaszczyzną artystyczną (jednocześnie nastąpiła estetyzacja percepcji fantazji, utrata żywego poczucia cudu) , został zastąpiony przez klasycyzm, który był z natury obcy fantastyce: jego odwołanie do mitu było całkowicie racjonalistyczne.

Francuskie „tragiczne historie” z XVII wieku czerpią materiał z kronik i przedstawiają fatalne namiętności, morderstwa i okrucieństwa, opętanie przez diabła itp. Są to dalecy poprzednicy twórczości markiza de Sade jako powieściopisarza i „czarnej powieści” ogólnie rzecz biorąc, łącząc tradycję paradoksograficzną z fikcją narracyjną. Piekielne wątki w pobożnej oprawie (historia zmagania się ze straszliwymi namiętnościami na drodze służenia Bogu) pojawiają się w powieściach biskupa Jean-Pierre'a Camusa.

Fantazja w romantyzmie

Dla romantyków dwoistość zamienia się w rozdwojenie jaźni, co prowadzi do poetycko korzystnego „świętego szaleństwa”. „Schronienia w krainie fantazji” poszukiwali wszyscy romantycy: wśród „Jenianów” fantazja, czyli aspiracja wyobraźni do transcendentalnego świata mitów i legend, była przedstawiana jako wstęp do wyższego wglądu, jako program życiowy - stosunkowo pomyślny (z powodu ironii romantycznej) u L. Tiecka, żałosny i tragiczny w Novalis, którego „Heinrich von Ofterdingen” jest przykładem zaktualizowanej alegorii fantastycznej, rozumianej w duchu poszukiwania tego, co nieosiągalne i niezrozumiałe świat idealny-duchowy.

Fikcję romantyczną zsyntetyzowano na podstawie twórczości E. T. A. Hoffmanna: oto powieść gotycka („Diabelski eliksir”), baśń literacka („Władca pcheł”, „Dziadek do orzechów i król myszy”) oraz urzekająca fantasmagoria („Księżniczka Brambilla”) i realistyczną historią z fantastycznym tłem („Wybór panny młodej”, „Złoty garnek”).

Fantazja w realizmie

W dobie realizmu fikcja ponownie znalazła się na peryferiach literatury, choć często wykorzystywano ją w celach satyrycznych i utopijnych (jak w opowiadaniach Dostojewskiego „Bobok” i „Sen zabawnego człowieka”). W tym samym czasie narodziła się właściwa fantastyka naukowa, która w twórczości epigona romantyzmu J. Verne’a („Pięć tygodni w balonie”, „Podróż do wnętrza Ziemi”, „Z Ziemi na Księżyc, „Dwadzieścia tysięcy mil pod powierzchnią morza”, „Tajemnicza wyspa”, „Robur Zdobywca”) i wybitny realista H. Wells jest zasadniczo odizolowany od ogólnej tradycji fantasy; ukazuje świat realny, przekształcony przez naukę (na lepsze lub na gorsze) i otwierający się w nowy sposób na spojrzenie badacza. (To prawda, że ​​rozwój kosmicznej fantastyki naukowej prowadzi do odkrycia nowych światów, nieuchronnie w jakiś sposób powiązanych z tradycyjnym światem baśni, ale to nadchodzący moment.)

Więcej o gatunku

Kwestia wyodrębnienia fantastyki jako samodzielnego pojęcia powstała w wyniku rozwoju wydarzeń drugiej połowy XIX i początków XX wieku. literatury ściśle związanej z postępem naukowym i technologicznym. Fabuła dzieł science fiction opierała się na odkryciach naukowych, wynalazkach, przewidywaniach technicznych... Herbert Wells i Jules Verne stali się uznanymi autorytetami science fiction tamtych dekad. Do połowy XX wieku. fantastyka naukowa różniła się nieco od reszty literatury: była zbyt blisko związana z nauką. Dało to teoretykom procesu literackiego podstawy do twierdzenia, że ​​fantastyka jest literaturą zupełnie szczególną, istniejącą według właściwych sobie prawideł i stawiającą sobie szczególne zadania.

Następnie opinia ta została zachwiana. Typowe jest stwierdzenie słynnego amerykańskiego pisarza science fiction Raya Bradbury’ego: „Fikcja to literatura”. Innymi słowy, nie ma znaczących podziałów. W drugiej połowie XX wieku. dotychczasowe teorie stopniowo cofały się pod naporem zmian zachodzących w science fiction.

Po pierwsze, pojęcie „fantasy” zaczęło obejmować nie tylko samo „science fiction”, czyli tzw. dzieła nawiązujące w zasadzie do przykładów produkcji Juulverne’a i Wellsa. Pod jednym dachem znajdowały się teksty związane z „horrorem” (literatura grozy), mistycyzmem i fantastyką (magiczna, magiczna fikcja).

Po drugie, istotne zmiany zaszły także w science fiction: „nowa fala” amerykańskich pisarzy science fiction i „czwarta fala” w ZSRR (lata 50.–80. XX w.) prowadziły aktywną walkę o zniszczenie granic „ getto” science fiction, jego połączenie z literaturą „mainstreamową”, zniszczenie niewypowiedzianych tabu, które dominowały w klasycznej science fiction w starym stylu. Wiele nurtów w literaturze „niefantastycznej” nabrało w ten czy inny sposób brzmienia profantastycznego i zapożyczyło atmosferę science fiction. Literatura romantyczna, baśń literacka (E. Schwartz), fantasmagoria (A. Green), powieść ezoteryczna (P. Coelho, V. Pelevin), wiele tekstów wpisujących się w tradycję postmodernizmu (np. Mantissa Fowles) zalicza się do grona pisarzy science fiction jako „swoich” lub „prawie naszych”, czyli granicy, leżącej w szerokiej strefie, która obejmuje strefy wpływów zarówno literatury „mainstreamowej”, jak i fantastyki.

Pod koniec XX i w pierwszych latach XXI wieku. Postępuje destrukcja pojęć „fantasy” i „science fiction”, znanych z literatury fantastycznej. Powstało wiele teorii, które w ten czy inny sposób wyznaczały ściśle określone granice tego typu fikcji. Ale dla przeciętnego czytelnika wszystko było jasne z otoczenia: fantazja jest tam, gdzie są czary, miecze i elfy; Science fiction to roboty, statki kosmiczne i blastery.

Stopniowo pojawiała się „fantazja naukowa”, tj. „naukowa fantazja”, która doskonale łączyła czary ze statkami kosmicznymi i miecze z robotami. Narodził się szczególny rodzaj fikcji - „historia alternatywna”, którą później uzupełniono „kryptohistorią”. W obu przypadkach autorzy science fiction wykorzystują zarówno typowy klimat science fiction, jak i fantasy, a nawet łączą je w nierozerwalną całość. Pojawiły się kierunki, w których przynależność do science fiction czy fantasy nie jest w ogóle istotna. W literaturze angloamerykańskiej jest to przede wszystkim cyberpunk, w literaturze rosyjskiej jest to turborealizm i „święta fantazja”.

W rezultacie doszło do sytuacji, w której pojęcia science fiction i fantasy, które dotychczas mocno dzieliły literaturę fantastyczną na dwie, zatarły się do granic możliwości.

Fantastyka – gatunki i podgatunki

Wiadomo, że science fiction można podzielić na różne kierunki: fantasy i science fiction, twarda science fiction, fantastyka kosmiczna, walka i humor, miłość i społeczeństwo, mistycyzm i horror.

Być może te gatunki lub podtypy science fiction, jak się je nazywa, są zdecydowanie najbardziej znane w swoich kręgach. Spróbujmy scharakteryzować każdy z nich z osobna.

Science-fiction (SF)

Tak więc science fiction to gatunek literatury i filmu, który opisuje wydarzenia, które mają miejsce w prawdziwym świecie i pod jakimkolwiek istotnym względem różnią się od rzeczywistości historycznej.

Różnice te mogą mieć charakter technologiczny, naukowy, społeczny, historyczny i dowolny inny, ale nie magiczny, w przeciwnym razie cała intencja koncepcji „science fiction” zostanie utracona. Innymi słowy, science fiction odzwierciedla wpływ postępu naukowego i technologicznego na codzienne i rodzinne życie człowieka. Do popularnych wątków dzieł tego gatunku należą loty na niezbadane planety, wynalezienie robotów, odkrycie nowych form życia, wynalezienie nowej broni itp.

Wśród fanów tego gatunku popularne są następujące dzieła: „Ja, robot” (Azeik Asimov), „Gwiazda Pandory” (Peter Hamilton), „Próba ucieczki” (Borys i Arkady Strugaccy), „Czerwony Mars” (Kim Stanley Robinson ) i wiele innych wspaniałych książek.

Przemysł filmowy wyprodukował także wiele filmów z gatunku science fiction. Wśród pierwszych filmów zagranicznych ukazał się film Georgesa Miliesa „Podróż na księżyc”. Powstał w 1902 roku i jest uważany za najpopularniejszy film wyświetlany na dużym ekranie.

Można także zwrócić uwagę na inne filmy z gatunku science fiction: „Dystrykt nr 9” (USA), „Matrix” (USA), legendarny „Obcy” (USA). Są jednak i filmy, które stały się, że tak powiem, klasyką gatunku.

Wśród nich: „Metropolis” (Fritz Lang, Niemcy), nakręcony w 1925 roku, zdumiony pomysłem i przedstawieniem przyszłości ludzkości.

Kolejnym arcydziełem filmowym, które stało się klasyką, jest „2001: Odyseja kosmiczna” (Stanley Kubrick, USA), wydany w 1968 roku. To zdjęcie opowiada historię cywilizacji pozaziemskich i bardzo przypomina materiał naukowy o kosmitach i ich życiu - dla widzów z 1968 roku jest to naprawdę coś nowego, fantastycznego, coś, czego nigdy wcześniej nie widzieli ani nie słyszeli. Oczywiście nie możemy ignorować Gwiezdnych Wojen.

Hard science fiction jako podgatunek SF

Science fiction ma tak zwany podgatunek lub podtyp zwany „hard science fiction”. Twarda fantastyka naukowa różni się od tradycyjnej fantastyki naukowej tym, że fakty i prawa naukowe nie są zniekształcane podczas narracji.

Oznacza to, że można powiedzieć, że podstawą tego podgatunku jest naturalna baza wiedzy naukowej, a cała fabuła jest opisana wokół pewnej idei naukowej, nawet fantastycznej. Fabuła takich dzieł jest zawsze prosta i logiczna, oparta na kilku założeniach naukowych - wehikuł czasu, superszybki ruch w przestrzeni, percepcja pozazmysłowa itp.

Fikcja kosmiczna, kolejny podgatunek SF

Space fiction to podgatunek science fiction. Jego cechą charakterystyczną jest to, że główny wątek rozgrywa się w przestrzeni kosmicznej lub na różnych planetach Układu Słonecznego lub poza nim.

Istnieje podział literatury kosmicznej na typy: powieść planetarna, opera kosmiczna, odyseja kosmiczna. Porozmawiajmy o każdym typie bardziej szczegółowo.

1. Odyseja kosmiczna. Tak więc Odyseja kosmiczna to fabuła, w której akcje najczęściej toczą się na statkach kosmicznych (statkach), a bohaterowie muszą wykonać globalną misję, od wyniku której zależy los człowieka.
2. Powieść planetarna. Powieść planetarna jest znacznie prostsza pod względem rodzaju rozwoju wydarzeń i złożoności fabuły. Zasadniczo cała akcja ogranicza się do jednej, konkretnej planety, którą zamieszkują egzotyczne zwierzęta i ludzie. Wiele dzieł z tego gatunku poświęconych jest odległej przyszłości, w której ludzie przemieszczają się między światami na statku kosmicznym i jest to normalne zjawisko; niektóre wczesne dzieła fantastyki kosmicznej opisują prostszą fabułę z mniej realistycznymi sposobami poruszania się. Jednak cel i główny temat powieści planetarnej jest ten sam dla wszystkich dzieł - przygody bohaterów na konkretnej planecie.
3. Opera kosmiczna. Space opera to równie interesujący podtyp science fiction. Jej główną ideą jest dojrzewanie i rozwój konfliktu pomiędzy bohaterami przy użyciu potężnej, zaawansowanej technologicznie broni przyszłości, aby podbić Galaktykę lub wyzwolić planetę od kosmicznych kosmitów, humanoidów i innych kosmicznych stworzeń. Bohaterowie tego kosmicznego konfliktu są bohaterscy. Główną różnicą między operą kosmiczną a science fiction jest prawie całkowite odrzucenie naukowych podstaw fabuły.

Wśród dzieł fantastyki kosmicznej na uwagę zasługują: „Raj utracony”, „Wróg absolutny” (Andrei Livadny), „Stalowy szczur ratuje świat” (Harry Harrison), „Gwiezdni królowie”, „Powrót do Gwiazdy” (Edmond Hamilton), „Autostopem przez Galaktykę” (Douglas Adams) i inne wspaniałe książki.

A teraz zwróćmy uwagę na kilka jasnych filmów z gatunku „kosmicznej science fiction”. Nie można oczywiście pominąć znanego filmu „Armagedon” (Michael Bay, USA, 1998); „Avatar” (James Cameron, USA, 2009), który wysadził cały świat, wyróżnia się niezwykłymi efektami specjalnymi, żywymi obrazami oraz bogatą i niezwykłą przyrodą nieznanej planety; „Starship Troopers” (Paul Verhoeven, USA, 1997), także film popularny w swoim czasie, choć wielu fanów kina jest dziś gotowych obejrzeć ten obraz więcej niż raz; Nie sposób nie wspomnieć o wszystkich częściach (odcinkach) „Gwiezdnych Wojen” George’a Lucasa – moim zdaniem to arcydzieło science fiction będzie przez cały czas cieszyło się popularnością i zaciekawieniem widzów.

Fantazja walki

Combat fiction to rodzaj (podgatunek) literatury pięknej, który opisuje działania militarne rozgrywające się w odległej lub niezbyt odległej przyszłości, a wszystkie akcje rozgrywają się przy użyciu superpotężnych robotów i najnowszej nieznanej dziś człowiekowi broni.

Gatunek ten jest dość młody, jego początki sięgają połowy XX wieku, w szczytowym okresie wojny w Wietnamie. Co więcej, zauważam, że fantastyka wojenna stała się popularna, a liczba dzieł i filmów wzrosła wprost proporcjonalnie do wzrostu konfliktów na świecie.

Do popularnych autorów reprezentujących ten gatunek należą: Joe Haldeman „Infinity War”; Harry Harrison „Stalowy szczur”, „Bill – bohater galaktyki”; autorzy krajowi Alexander Zorich „Wojna jutrzejsza”, Oleg Markelov „Adekwatność”, Igor Pol „Anioł Stróż 320” i inni wspaniali autorzy.

W gatunku „combat science fiction” powstało wiele filmów: „Frozen Soldiers” (Kanada, 2014), „Edge of Tomorrow” (USA, 2014), Star Trek: Into Darkness (USA, 2013).

Fikcja humorystyczna

Fikcja humorystyczna to gatunek, w którym niezwykłe i fantastyczne wydarzenia są przedstawiane w humorystycznej formie.

Fikcja humorystyczna znana jest od starożytności i rozwija się w naszych czasach. Wśród przedstawicieli humorystycznej fikcji w literaturze najbardziej uderzający są nasi ukochani bracia Strugaccy „Poniedziałek zaczyna się w sobotę”, Kir Bulychev „Cuda w Guslyar”, a także zagraniczni autorzy humorystycznej fikcji Prudchett Terry David John „Założę Midnight”, Bester Alfred „Czy poczekasz?”, Bisson Terry Ballantine „Są z mięsa”.

Fikcja romantyczna

Literatura romantyczna, romantyczna przygoda działa.

Ten rodzaj fikcji obejmuje historie miłosne z fikcyjnymi postaciami, magiczne kraje, które nie istnieją, obecność w opisie wspaniałych amuletów o niezwykłych właściwościach i, oczywiście, wszystkie te historie mają szczęśliwe zakończenie.

Nie możemy oczywiście pominąć filmów powstałych w tym gatunku. Oto kilka z nich: „Ciekawy przypadek Benjamina Buttona” (USA, 2008), „Żona podróżnika w czasie (USA, 2009), „Jej” (USA, 2014).

Fikcja społeczna

Fikcja społeczna to rodzaj literatury science fiction, w której główną rolę odgrywają relacje między ludźmi w społeczeństwie.

Główny nacisk położony jest na tworzenie motywów fantastycznych, aby ukazać rozwój relacji społecznych w nierealistycznych warunkach.

W tym gatunku napisano następujące dzieła: Bracia Strugaccy „Miasto skazane na zagładę”, „Godzina byka” I. Efremova, „Wehikuł czasu” H. Wellsa, „451 stopni Fahrenheita” Raya Bradbury’ego. W kinie znajdują się także filmy z gatunku science fiction: „Matrix” (USA, Australia, 1999), „Dark City” (USA, Australia, 1998), „Młodzież” (USA, 2014).

Jak widać, science fiction jest tak wszechstronnym gatunkiem, że każdy może wybrać to, co mu odpowiada duchem, z natury i da mu możliwość zanurzenia się w magiczny, niezwykły, straszny, tragiczny, zaawansowany technologicznie świat przyszłości i niewytłumaczalne dla nas – zwykłych ludzi.

Jaka jest różnica między fantasy a science fiction?

Słowo „fantazja” pochodzi od języka greckiego, gdzie „phantastike” oznacza „sztukę wyobrażania”. „Fantasy” pochodzi od angielskiego „phantasy” (kalka od greckiego „phantasia”). Dosłowne tłumaczenie to „idea, wyobraźnia”. Kluczowymi słowami są tu sztuka i wyobraźnia. Sztuka implikuje pewne wzorce i reguły konstruowania gatunku, a wyobraźnia jest nieograniczona, loty fantazji nie podlegają prawom.

Science fiction to forma refleksji nad otaczającym światem, w której na podstawie rzeczywistych wyobrażeń na jego temat tworzony jest logicznie niezgodny z rzeczywistością obraz Wszechświata. Fantastyka to rodzaj science fiction, rodzaj sztuki fantastycznej, której dzieła przedstawiają fikcyjne wydarzenia w światach, których istnienia nie da się logicznie wytłumaczyć. Podstawą fantazji jest mistyczna, irracjonalna zasada.

Świat fantasy jest pewnym założeniem. Autor zabiera czytelnika w podróż w czasie i przestrzeni. W końcu gatunek ten opiera się na swobodnym locie fantasy. Lokalizacja tego świata nie jest w żaden sposób określona. Jego praw fizycznych nie da się wytłumaczyć realiami naszego świata. Magia i magia są normą opisywanego świata. „Cuda” fantazji działają według własnego systemu, niczym prawa natury.

Bohaterowie współczesnych dzieł science fiction z reguły sprzeciwiają się całemu społeczeństwu. Mogą walczyć z megakorporacją lub państwem totalitarnym, które rządzi społeczeństwem. Fantazja zbudowana jest na antytezie dobra i zła, harmonii i chaosu. Bohater wyrusza w długą podróż w poszukiwaniu prawdy i sprawiedliwości. Często fabuła zaczyna się od jakiegoś zdarzenia, które budzi siły zła. Bohaterowi przeciwstawiają się lub pomagają mityczne fikcyjne stworzenia, które można warunkowo zjednoczyć w określone „rasy” (elfy, orki, gnomy, trolle itp.). Klasycznym przykładem gatunku fantasy jest „Władca Pierścieni” J. R. R. Tolkiena.

wnioski

1. Słowo „fantazja” tłumaczone jest jako „sztuka wyobrażania sobie”, a „fantazja” to „reprezentacja”, „wyobraźnia”.
2. Cechą charakterystyczną dzieł beletrystycznych jest obecność fantastycznego założenia: czym stałby się świat pod pewnymi warunkami. Autor fantasy opisuje alternatywną rzeczywistość, która nie jest powiązana z istniejącą rzeczywistością. Prawa świata fantasy są przedstawione jako dane, bez żadnego wyjaśnienia. Istnienie ras magicznych i mitycznych jest normą.
3. W dziełach science fiction z reguły występuje konflikt pomiędzy normami narzucanymi społeczeństwu a pragnieniem wolności bohatera. Oznacza to, że bohaterowie bronią swojej odmienności. W dziełach fantasy główny konflikt wiąże się z konfrontacją sił światła i ciemności.

Fikcja filmowa

Kinematografia to kierunek i gatunek kina artystycznego, który charakteryzuje się podwyższonym poziomem konwencji. Obrazy, wydarzenia i otoczenie filmów science fiction często są celowo usuwane z codziennej rzeczywistości – można tego dokonać zarówno po to, aby osiągnąć określone cele artystyczne, które twórcom filmowym wygodniej jest osiągnąć za pomocą fantazji niż za pomocą kina realistycznego lub po prostu dla rozrywki widza (to drugie jest typowe przede wszystkim dla filmów gatunkowych).

Charakter konwencji zależy od konkretnego ruchu lub gatunku – science fiction, fantasy, horror, fantasmagoria – ale wszystkie można szeroko rozumieć jako fikcję filmową. Istnieje również węższe spojrzenie na fikcję kinową jako masowy, czysto komercyjny gatunek kina; Zgodnie z tym poglądem „2001: Odyseja kosmiczna” nie jest science fiction. W artykule wykorzystano szerokie rozumienie fikcji filmowej, aby zapewnić pełniejsze zrozumienie tematu.

Ewolucja fikcji filmowej w dużej mierze podążała za ewolucją znacznie dynamiczniej rozwijającej się literatury science fiction. Jednak kino od samego początku posiadało tę cechę wizualności, której praktycznie pozbawiona jest literatura pisana. Ruchomy obraz odbierany jest przez widza jako autentyczny, istniejący tu i teraz, a poczucie autentyczności nie zależy od tego, jak fantastyczna jest akcja rozgrywająca się na ekranie. Ta właściwość percepcji kina przez widza nabrała szczególnego znaczenia po pojawieniu się efektów specjalnych.

Fikcja kinowa aktywnie wykorzystuje mitologię ery technicznej. Mitologia jest częścią filmów science fiction.

Wstęp

Celem tej pracy jest analiza cech użycia terminologii naukowej w powieści „Hiperboloid inżyniera Garina” A.N. Tołstoj.

Tematyka projektu kursu jest niezwykle istotna, ponieważ w science fiction często spotykamy się z użyciem terminologii o innym charakterze, co jest normą dla tego typu literatury. Takie podejście jest szczególnie charakterystyczne dla gatunku „twardej” science fiction, do której należy powieść A.N. Tołstoj „Hiperboloida inżyniera Garina”.

Przedmiot pracy – terminy występujące w dziełach science fiction

W pierwszym rozdziale rozważamy cechy science fiction i jej rodzaje, a także specyfikę stylu A.N. Tołstoj.

W drugim rozdziale rozważamy specyfikę terminologii i specyfikę użycia terminologii w SF i powieści A.N. Tołstoj „Hiperboloida inżyniera Garina”.

Rozdział 1. Science fiction i jej styl

Wyjątkowość gatunku science fiction

Science fiction (SF) to gatunek literatury, kina i innych form sztuki, jedna z odmian science fiction. Science fiction opiera się na fantastycznych założeniach z zakresu nauki i technologii, zarówno nauk przyrodniczych, jak i humanistycznych. Do innych gatunków należą dzieła oparte na założeniach pozanaukowych. Tematyką dzieł science fiction są nowe odkrycia, wynalazki, nieznane nauce fakty, eksploracja kosmosu i podróże w czasie.

Autorem terminu „sci-fi” jest Jakow Perelman, który wprowadził to pojęcie w 1914 roku. Wcześniej podobnego terminu – „fantastyczne podróże naukowe” – używał w odniesieniu do Wellsa i innych autorów Alexander Kuprin w swoim artykule „Redard Kipling” (1908).

Wśród krytyków i literaturoznawców toczy się wiele dyskusji na temat tego, co stanowi science fiction. Większość z nich zgadza się jednak, że science fiction to literatura oparta na pewnych założeniach z zakresu nauki: powstaniu nowego wynalazku, odkryciu nowych praw natury, a czasem nawet konstrukcji nowych modeli społeczeństwa (fikcja społeczna).

W wąskim znaczeniu science fiction dotyczy technologii i odkryć naukowych (zaproponowanych lub już dokonanych), ich ekscytujących możliwości, ich pozytywnego lub negatywnego wpływu oraz paradoksów, które mogą się pojawić. SF w tym wąskim znaczeniu rozbudza wyobraźnię naukową, każe myśleć o przyszłości i możliwościach nauki.

W bardziej ogólnym sensie SF to fantasy bez baśniowości i mizmu, w której buduje się hipotezy na temat światów niekoniecznie nieziemskich sił, a świat rzeczywisty jest naśladowany. W przeciwnym razie jest to fantazja lub mistycyzm z technicznym akcentem.

Często akcja SF rozgrywa się w odległej przyszłości, co upodabnia SF do futurologii, nauki o przewidywaniu przyszłego świata. Wielu pisarzy SF poświęca swoją twórczość literackiej futurologii, próbom odgadnięcia i opisania prawdziwej przyszłości Ziemi, jak to czynili Arthur Clarke, Stanislav Lem i inni.Inni pisarze wykorzystują przyszłość jedynie jako scenerię, która pozwala im pełniej ujawnić ideę ich pracy.

Jednak fantastyka przyszłości i fantastyka naukowa to nie dokładnie to samo. Akcja wielu dzieł science fiction rozgrywa się w konwencjonalnej teraźniejszości (Wielki Guslyar K. Bułyczewa, większość książek J. Verne'a, opowiadania H. Wellsa, R. Bradbury'ego) lub nawet w przeszłości (książki o czasie podróż). Jednocześnie akcja dzieł nie związanych z fantastyką science-fiction czasami osadzona jest w przyszłości. Na przykład wiele dzieł fantasy rozgrywa się na Ziemi, która zmieniła się po wojnie nuklearnej (Shannara T. Brooksa, Wake of the Stone God F.H. Farmera, Sos-Rope P. Anthony'ego). Dlatego bardziej wiarygodnym kryterium nie jest czas akcji, ale obszar fantastycznego założenia.

G. L. Oldie umownie dzieli założenia science fiction na nauki przyrodnicze i humanistyczne. Pierwsza polega na wprowadzeniu do dzieła nowych wynalazków i praw natury, co jest typowe dla twardej fantastyki naukowej. Drugie obejmuje wprowadzenie założeń z zakresu socjologii, historii, psychologii, etyki, religii, a nawet filologii. Tak powstają dzieła fikcji społecznej, utopii i dystopii. Co więcej, w jednej pracy można łączyć jednocześnie kilka typów założeń.

Jak pisze w swoim artykule Maria Galina: „Tradycyjnie uważa się, że science fiction (SF) to literatura, której fabuła obraca się wokół jakiejś fantastycznej, ale wciąż naukowej idei. Bardziej trafne byłoby stwierdzenie, że w science fiction początkowo dany obraz świata jest logiczny i wewnętrznie spójny. Fabuła w SF opiera się zwykle na jednym lub kilku założeniach naukowych (możliwość wehikułu czasu, podróży w kosmosie szybszych od światła, „tunelów ponadwymiarowych”, telepatii itp.).

Pojawienie się science fiction było spowodowane rewolucją przemysłową w XIX wieku. Początkowo science fiction było gatunkiem literatury opisującym osiągnięcia nauki i techniki, perspektywy ich rozwoju itp. Często opisywano świat przyszłości – zwykle w formie utopii. Klasycznym przykładem tego typu fikcji są dzieła Juliusza Verne’a.

Później rozwój technologii zaczął być postrzegany w negatywnym świetle i doprowadził do pojawienia się dystopii. W latach 80. popularność zyskał jego podgatunek cyberpunk. W nim zaawansowana technologia współistnieje z całkowitą kontrolą społeczną i siłą wszechpotężnych korporacji. W dziełach tego gatunku podstawą fabuły jest życie marginalnych bojowników przeciwko reżimowi oligarchicznemu, z reguły w warunkach całkowitej cybernizacji społeczeństwa i upadku społecznego. Słynne przykłady: Neuromancer Williama Gibsona.

W Rosji science fiction stała się popularnym i szeroko rozwiniętym gatunkiem od XX wieku. Do najbardziej znanych autorów należą Iwan Efremow, bracia Strugaccy, Aleksander Bielajew, Kir Bulychev i inni.

Nawet w przedrewolucyjnej Rosji poszczególne dzieła science fiction pisali tacy autorzy jak Thaddeus Bulgarin, V.F. Odoevsky, Valery Bryusov, K.E. Ciołkowski kilkakrotnie przedstawiał swoje poglądy na naukę i technologię w formie fikcyjnych opowieści. Ale przed rewolucją SF nie było gatunkiem o ustalonej pozycji, mającym stałych autorów i fanów.

W ZSRR science fiction było jednym z najpopularniejszych gatunków. Odbywały się seminaria dla młodych pisarzy science fiction i kluby miłośników science fiction. Ukazywały się almanachy z opowiadaniami początkujących autorów, np. „Świat przygód”, a opowiadania fantastyczne publikowano w czasopiśmie „Technologia dla młodzieży”. Jednocześnie radziecka fantastyka naukowa podlegała surowym ograniczeniom cenzury. Wymagano od niej pozytywnego spojrzenia w przyszłość i wiary w rozwój komunizmu. Z zadowoleniem przyjęto autentyczność techniczną, potępiono mistycyzm i satyrę. W 1934 roku na kongresie Związku Pisarzy Samuil Yakovlevich Marshak określił gatunek fantasy jako miejsce na równi z literaturą dziecięcą.

Jednym z pierwszych w ZSRR, który napisał science fiction, był Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj („Hiperboloid inżyniera Garina”, „Aelita”). Filmowa adaptacja powieści Tołstoja Aelita była pierwszym radzieckim filmem science fiction. W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku ukazały się dziesiątki książek Aleksandra Belyaeva („Walka w powietrzu”, „Ariel”, „Amphibian Man”, „Głowa profesora Dowella” itp.) Oraz „alternatywne powieści geograficzne” V. A. ukazały się Obruchev („Plutonia”, „Ziemia Sannikowa”), opowiadania satyryczne i fantastyczne M. A. Bułhakowa („Psie serce”, „Fatalne jaja”). Wyróżniała ich niezawodność techniczna oraz zainteresowanie nauką i technologią. Wzorem do naśladowania dla wczesnych sowieckich pisarzy science fiction był H. G. Wells, który sam był socjalistą i kilkakrotnie odwiedzał ZSRR.

W latach pięćdziesiątych szybki rozwój astronautyki doprowadził do rozkwitu „science fiction krótkiego zasięgu” - twardej science fiction o eksploracji Układu Słonecznego, wyczynach astronautów i kolonizacji planet. Autorami tego gatunku są G. Gurevich, A. Kazantsev, G. Martynov i inni.

W latach sześćdziesiątych i później radziecka fantastyka naukowa zaczęła odchodzić od sztywnych ram nauki, pomimo nacisków cenzury. Wiele dzieł wybitnych pisarzy science fiction późnego okresu sowieckiego należy do fantastyki społecznej. W tym okresie ukazały się książki braci Strugackich, Kira Bułyczewa i Iwana Jefremowa, poruszające kwestie społeczne i etyczne oraz zawierające poglądy autorów na ludzkość i państwo. Często dzieła fantastyczne zawierały ukrytą satyrę. Ten sam trend znajduje odzwierciedlenie w filmach science fiction, w szczególności w twórczości Andrieja Tarkowskiego („Solaris”, „Stalker”). Równolegle pod koniec ZSRR nakręcono wiele powieści przygodowych dla dzieci („Przygody elektroniki”, „Moskwa-Kasjopeja”, „Sekret trzeciej planety”).

Science fiction ewoluowało i rozrosło się na przestrzeni swojej historii, wyznaczając nowe kierunki i wchłaniając elementy starszych gatunków, takich jak utopia i historia alternatywna.

Gatunek powieści, którą rozważamy, A.N. Tołstoj to „twarda” fantastyka naukowa, dlatego chcielibyśmy się nad nim bardziej szczegółowo zastanowić.

Hard science fiction to najstarszy i oryginalny gatunek science fiction. Jego osobliwością jest ścisłe przestrzeganie praw naukowych znanych w momencie pisania tego tekstu. Dzieła twardej fantastyki naukowej opierają się na założeniach nauk przyrodniczych: na przykład odkryciu naukowym, wynalazku, nowości naukowej lub technologicznej. Przed pojawieniem się innych rodzajów SF nazywano ją po prostu „science fiction”. Termin hard science fiction został po raz pierwszy użyty w recenzji literackiej P. Millera opublikowanej w lutym 1957 roku w czasopiśmie Astounding Science Fiction.

Niektóre książki Juliusza Verne’a (20 000 mil podmorskiej morza, Robur Zdobywca, Z Ziemi na Księżyc) i Arthura Conana Doyle’a (Zaginiony świat, Zatruty pas, Otchłań Marakota), dzieła H.G. Wellsa, Aleksandra Belyaeva nazywane są klasykami twardej fantastyki naukowej. Cechą charakterystyczną tych książek była szczegółowa baza naukowo-techniczna, a fabuła opierała się zwykle na nowym odkryciu lub wynalazku. Autorzy twardej fantastyki naukowej dokonali wielu „przewidań”, trafnie odgadując dalszy rozwój nauki i technologii. I tak Verne opisuje helikopter w powieści „Robur Zdobywca”, samolot w „Władcy świata” oraz lot kosmiczny w „Z Ziemi na Księżyc” i „Wokół Księżyca”. Wells przewidział komunikację wideo, centralne ogrzewanie, lasery, broń atomową. Belyaev w latach dwudziestych XX wieku opisał stację kosmiczną i sprzęt sterowany radiowo.

Hard SF rozwinął się szczególnie w ZSRR, gdzie cenzura nie przyjęła innych gatunków science fiction. Szczególnie rozpowszechniona była „science fiction krótkiego zasięgu”, opowiadająca o wydarzeniach z rzekomej najbliższej przyszłości - przede wszystkim o kolonizacji planet Układu Słonecznego. Do najsłynniejszych przykładów prozy „krótkiego zasięgu” zaliczają się książki G. Gurewicza, G. Martynowa, A. Kazancewa i wczesne książki braci Strugackich („Kraina Karmazynowych Chmur”, „Stażyści”). Ich książki opowiadały o bohaterskich wyprawach astronautów na Księżyc, Wenus, Marsa i pas asteroid. W tych książkach techniczną dokładność opisu lotów kosmicznych połączono z romantyczną fikcją na temat budowy sąsiednich planet - w tamtym czasie wciąż była nadzieja na znalezienie na nich życia.

Choć główne dzieła twardej fantastyki naukowej powstały w XIX i pierwszej połowie XX wieku, wielu autorów sięgnęło po ten gatunek w drugiej połowie XX wieku. Na przykład Arthur C. Clarke w swojej serii książek „Odyseja kosmiczna” oparł się na podejściu ściśle naukowym i opisał rozwój astronautyki bardzo zbliżony do rzeczywistości. Według Eduarda Gevorkyana gatunek ten przeżywa w ostatnich latach „drugi oddech”. Przykładem tego jest astrofizyk Alastair Reynolds, który z powodzeniem łączy twardą science fiction z operą kosmiczną i cyberpunkiem (na przykład wszystkie jego statki kosmiczne są podświetlone).

Inne gatunki science fiction to:

1) Fikcja społeczna - dzieła, w których elementem fantastycznym jest inna struktura społeczeństwa, zupełnie odmienna od faktycznie istniejącej lub doprowadzająca ją do skrajności.

2) Chrono-fiction, temporal fiction lub chrono-opera to gatunek opowiadający o podróżach w czasie. Za kluczowe dzieło tego podgatunku uważa się Wehikuł czasu Wellsa. Chociaż o podróżach w czasie pisano już wcześniej (na przykład „A Connecticut Yankee na dworze króla Artura” Marka Twaina), to dopiero w „Wehikule czasu” podróże w czasie były po raz pierwszy zamierzone i miały podstawy naukowe, w związku z czym narzędzie fabularne zostało wprowadzone specjalnie do science fiction .

3) Historia alternatywna – gatunek rozwijający ideę, że jakieś wydarzenie miało miejsce lub nie miało miejsca w przeszłości i co może z tego wyniknąć.

Pierwsze przykłady tego rodzaju założeń można znaleźć na długo przed pojawieniem się science fiction. Nie wszystkie były dziełami sztuki – czasem były to poważne dzieła historyków. Na przykład historyk Tytus Liwiusz omawiał, co by się stało, gdyby Aleksander Wielki wyruszył na wojnę przeciwko swojemu rodzinnemu Rzymowi. Słynny historyk Sir Arnold Toynbee także poświęcił macedońskiemu kilka swoich esejów: co by się stało, gdyby Aleksander żył dłużej i odwrotnie, gdyby w ogóle nie istniał. Sir John Squire opublikował całą książkę esejów historycznych pod ogólnym tytułem „Gdyby sprawy potoczyły się źle”.

4) Popularność fikcji postapokaliptycznej jest jedną z przyczyn popularności „turystyki stalkerskiej”.

Gatunki ściśle powiązane, których akcja rozgrywa się w trakcie lub wkrótce po katastrofie na skalę planetarną (zderzenie z meteorytem, ​​wojna nuklearna, katastrofa ekologiczna, epidemia).

Postapokaliptyzm nabrał prawdziwego rozpędu podczas zimnej wojny, kiedy nad ludzkością zawisło realne zagrożenie nuklearnym holokaustem. W tym okresie powstały takie dzieła jak „Pieśń Leibowitza” V. Millera, „Dr. Krwawa forsa F. Dicka, Kolacja w pałacu perwersji Tima Powersa, Piknik przydrożny u Strugackich. Dzieła tego gatunku powstają nawet po zakończeniu zimnej wojny (np. „Metro 2033” D. Głuchowskiego).

5) Utopie i dystopie to gatunki poświęcone modelowaniu porządku społecznego przyszłości. Utopie przedstawiają idealne społeczeństwo, które wyraża poglądy autora. W dystopiach istnieje całkowite przeciwieństwo ideału, straszny, zwykle totalitarny system społeczny.

6) „Space Opera” została nazwana zabawną przygodową historią science fiction publikowaną w popularnych magazynach Pulp w Stanach Zjednoczonych w latach dwudziestych i pięćdziesiątych XX wieku. Nazwę nadano w 1940 roku przez Wilsona Tuckera i początkowo była to pogardliwy epitet (przez analogię do „telenopery”). Jednak z biegiem czasu określenie to zakorzeniło się i przestało mieć negatywną konotację.

Akcja „opery kosmicznej” rozgrywa się w kosmosie i na innych planetach, zazwyczaj w fikcyjnej „przyszłości”. Fabuła opiera się na przygodach bohaterów, a skalę rozgrywających się wydarzeń ogranicza jedynie wyobraźnia autorów. Początkowo dzieła tego gatunku miały charakter czysto rozrywkowy, ale później techniki „opery kosmicznej” zostały włączone do arsenału autorów literatury znaczącej artystycznie.

7) Cyberpunk to gatunek badający ewolucję społeczeństwa pod wpływem nowych technologii, wśród których szczególne miejsce zajmują telekomunikacja, komputerowość, biologia i wreszcie społeczna. Tłem dzieł tego gatunku są często cyborgi, androidy, superkomputery, służące technokratycznym, skorumpowanym i niemoralnym organizacjom/reżimom. Nazwę „cyberpunk” wymyślił pisarz Bruce Bethke, a krytyk literacki Gardner Dozois przejął ją i zaczął używać jako nazwy nowego gatunku. Krótko i zwięźle zdefiniował cyberpunk jako „high tech, low life”.

8) Steampunk to gatunek powstały z jednej strony na wzór takich klasyków science fiction jak Juliusz Verne i Albert Robida, z drugiej będący odmianą postcyberpunku. Czasami odrębnie odróżnia się od niego Dieselpunk, odpowiadający science fiction pierwszej połowy XX wieku. Można ją również zaliczyć do historii alternatywnej, gdyż nacisk położony jest na bardziej pomyślny i zaawansowany rozwój technologii parowej, a nie na wynalezienie silnika spalinowego.

FIKCJA W LITERATURZE. Zdefiniowanie science fiction to zadanie, które wywołało ogromną liczbę debat. Podstawą nie mniejszych kontrowersji było pytanie, z czego składa się science fiction i jak jest klasyfikowana.

Kwestia wyodrębnienia fantastyki jako samodzielnego pojęcia powstała w wyniku rozwoju wydarzeń drugiej połowy XIX i początków XX wieku. literatury ściśle związanej z postępem naukowym i technologicznym. Podstawą fabularną dzieł science fiction były odkrycia naukowe, wynalazki, przewidywania techniczne... Herbert Wells i Jules Verne stali się uznanymi autorytetami science fiction tamtych dekad. Do połowy XX wieku. fantastyka naukowa różniła się nieco od reszty literatury: była zbyt blisko związana z nauką. Dało to teoretykom procesu literackiego podstawy do twierdzenia, że ​​fantastyka jest literaturą zupełnie szczególną, istniejącą według właściwych sobie prawideł i stawiającą sobie szczególne zadania.

Następnie opinia ta została zachwiana. Typowe jest stwierdzenie słynnego amerykańskiego pisarza science fiction Raya Bradbury’ego: „Fikcja to literatura”. Innymi słowy, nie ma znaczących podziałów. W drugiej połowie XX wieku. dotychczasowe teorie stopniowo cofały się pod naporem zmian zachodzących w science fiction. Po pierwsze, pojęcie „fantasy” zaczęło obejmować nie tylko samo „science fiction”, czyli tzw. dzieła nawiązujące w zasadzie do przykładów produkcji Juulverne’a i Wellsa. Pod jednym dachem znajdowały się teksty związane z „horrorem” (literatura grozy), mistycyzmem i fantastyką (magiczna, magiczna fikcja). Po drugie, istotne zmiany zaszły także w science fiction: „nowa fala” amerykańskich pisarzy science fiction i „czwarta fala” w ZSRR (lata 50.–80. XX w.) doprowadziły do ​​aktywnej walki o zniszczenie granic „getto” science fiction, jego połączenie z „głównym nurtem” literatury, zniszczenie niewypowiedzianych tabu, które dominowały w klasycznej science fiction w starym stylu. Wiele nurtów w literaturze „niefantastycznej” nabrało w ten czy inny sposób brzmienia profantastycznego i zapożyczyło atmosferę science fiction. Literatura romantyczna, baśń literacka (E. Schwartz), fantasmagoria (A. Green), powieść ezoteryczna (P. Coelho, V. Pelevin), wiele tekstów wpisujących się w tradycję postmodernizmu (np. Mantysa Fowles), uznawane są wśród pisarzy science fiction za „swoje” lub „prawie ich”, czyli tzw. granicy, leżącej w szerokiej strefie, która obejmuje strefy wpływów zarówno literatury „mainstreamowej”, jak i fantastyki.

Pod koniec XX i w pierwszych latach XXI wieku. Postępuje destrukcja pojęć „fantasy” i „science fiction”, znanych z literatury fantastycznej. Powstało wiele teorii, które w ten czy inny sposób wyznaczały ściśle określone granice tego typu fikcji. Ale dla przeciętnego czytelnika wszystko było jasne z otoczenia: fantazja jest tam, gdzie są czary, miecze i elfy; Science fiction to roboty, statki kosmiczne i blastery. Stopniowo pojawiała się „fantazja naukowa”, tj. „naukowa fantazja”, która doskonale łączyła czary ze statkami kosmicznymi i miecze z robotami. Narodził się szczególny rodzaj fikcji - „historia alternatywna”, którą później uzupełniono „kryptohistorią”. W obu przypadkach autorzy science fiction wykorzystują zarówno typowy klimat science fiction, jak i fantasy, a nawet łączą je w nierozerwalną całość. Pojawiły się kierunki, w których przynależność do science fiction czy fantasy nie jest w ogóle istotna. W literaturze angloamerykańskiej jest to przede wszystkim cyberpunk, w literaturze rosyjskiej jest to turborealizm i „święta fantazja”.

W rezultacie doszło do sytuacji, w której pojęcia science fiction i fantasy, które dotychczas mocno dzieliły literaturę fantastyczną na dwie, zatarły się do granic możliwości.

Science fiction jako całość reprezentuje dziś kontynent bardzo różnorodnie zaludniony. Co więcej, poszczególne „narodowości” (tendencje) są ściśle powiązane ze swoimi sąsiadami i czasami bardzo trudno zrozumieć, gdzie kończą się granice jednego z nich, a zaczyna terytorium zupełnie innego. Dzisiejsza fantastyka naukowa jest jak tygiel, w którym wszystko zlewa się ze wszystkim i wtapia się we wszystko. Wewnątrz tego kotła jakakolwiek jasna klasyfikacja traci sens. Granice między literaturą głównego nurtu a science fiction niemal zanikły, a przynajmniej nie są tu wyraźne. Współczesny krytyk literacki nie ma jasnych, ściśle określonych kryteriów oddzielania pierwszego od drugiego.

Granice wyznacza raczej wydawca. Sztuka marketingu wymaga odwoływania się do zainteresowań ustalonych grup czytelników. Dlatego wydawcy i sprzedawcy tworzą tzw. „formaty”, czyli tzw. tworzą parametry, w ramach których określone dzieła są akceptowane do publikacji. Te „formaty” narzucają pisarzom science fiction przede wszystkim oprawę dzieła, dodatkowo technikę fabularną, a czasem także zakres tematyczny. Pojęcie „nieformatu” jest szeroko rozpowszechnione. Jest to nazwa nadana tekstowi, który w swoich parametrach nie pasuje do żadnego ustalonego „formatu”. Autor „niesformatowanego” utworu fikcyjnego z reguły ma trudności z jego publikacją.

Zatem w fikcji krytyk i krytyk literacki nie mają poważnego wpływu na proces literacki; kierowana jest przede wszystkim przez wydawcę i księgarza. Istnieje ogromny, nierównomiernie zarysowany „świat fantastyczności”, a obok niego zjawisko znacznie węższe – fikcja „formatowa”, fantastyka w ścisłym tego słowa znaczeniu.

Czy istnieje przynajmniej czysto nominalna teoretyczna różnica między science fiction a literaturą faktu? Tak i dotyczy to w równym stopniu literatury, kina, malarstwa, muzyki, teatru. W lakonicznej, encyklopedycznej formie brzmi ona następująco: „Fikcja (od greckiego phantastike – sztuka wyobrażania sobie) jest formą ukazywania świata, w którym na podstawie realnych idei powstaje logicznie niezgodne („nadprzyrodzone”, powstaje „cudowny”) obraz Wszechświata.

Co to znaczy? Science fiction to metoda, a nie gatunek czy kierunek w literaturze i sztuce. Metoda ta w praktyce oznacza zastosowanie specjalnej techniki – „fantastycznego założenia”. A to fantastyczne założenie nie jest trudne do wyjaśnienia. Każde dzieło literackie i artystyczne zakłada stworzenie przez swego twórcę „świata wtórnego”, zbudowanego za pomocą wyobraźni. Istnieją fikcyjne postacie działające w fikcyjnych okolicznościach. Jeżeli autor-twórca wprowadza do swego wtórnego świata elementy niespotykane, tj. fakt, że w opinii współczesnych i współobywateli w zasadzie nie mógłby istnieć w tamtym czasie i miejscu, z którym wiąże się wtórny świat dzieła, oznacza, że ​​mamy przed sobą założenie fantastyczne. Czasami cały „świat wtórny” jest całkowicie realny: na przykład jest to prowincjonalne radzieckie miasteczko z powieści A. Mirera Dom Wędrowców czy prowincjonalne amerykańskie miasteczko z powieści K. Simaka Wszystko żyje. Nagle w znanej czytelnikowi rzeczywistości pojawia się coś nie do pomyślenia (w pierwszym przypadku agresywni kosmici, w drugim inteligentne rośliny). Ale mogło być też zupełnie inaczej: J. R. R. Tolkien siłą swojej wyobraźni stworzył świat Śródziemia, który nigdzie nie istniał, a mimo to dla wielu stał się wiekiem XX. bardziej realne niż otaczająca je rzeczywistość. Obydwa są fantastycznymi założeniami.

Ilość dzieła niespotykanego w świecie wtórnym nie ma znaczenia. Istotny jest sam fakt jego obecności.

Powiedzmy, że czasy się zmieniły i cud techniczny stał się czymś powszechnym. Na przykład szybkie samochody, wojny z masowym użyciem samolotów czy, powiedzmy, potężnych łodzi podwodnych były praktycznie niemożliwe w czasach Juliusza Verne’a i H.G. Wellsa. Teraz nikogo to nie zdziwi. Ale dzieła sprzed stu lat, w których to wszystko jest opisane, pozostają fantazją, ponieważ przez te lata tak było.

Opera Sadko- fantasy, gdyż wykorzystuje folklorystyczny motyw podwodnego królestwa. Ale starożytne rosyjskie dzieło o samym Sadko nie było fantazją, ponieważ idee ludzi, którzy żyli w czasach, gdy powstało, pozwalały na rzeczywistość podwodnego królestwa. Film Nibelungowie– fantastyczne, ponieważ ma czapkę niewidkę i „żywą zbroję”, która czyni osobę niezniszczalną. Ale starożytne niemieckie dzieła eposu o Nibelungach nie należą do fantazji, ponieważ w epoce ich pojawienia się magiczne przedmioty mogły wydawać się czymś niezwykłym, ale wciąż naprawdę istniejącym.

Jeśli autor pisze o przyszłości, to jego twórczość zawsze odwołuje się do fantazji, ponieważ każda przyszłość jest z definicji czymś niesamowitym, nie ma na jej temat dokładnej wiedzy. Jeśli pisze o przeszłości i przyznaje, że w niepamiętnych czasach istniały elfy i trolle, to trafia w obszar fantazji. Być może ludzie średniowiecza uważali za możliwe, że w sąsiedztwie mieszkali „mali ludzie”, ale współczesne badania świata temu zaprzeczają. Teoretycznie nie można wykluczyć, że np. w XXII wieku elfy ponownie okażą się elementem otaczającej nas rzeczywistości i koncepcja taka stanie się powszechna. Ale nawet w tym przypadku dzieło jest XX-wieczne. pozostanie fantazją, biorąc pod uwagę fakt, że narodziła się jako fantazja.

Dmitrij Wołodichin

Ogólnie rzecz biorąc, jestem wielkim fanem science fiction i science fiction. Kiedyś czytałem dużo, teraz ze względu na wynalezienie Internetu i brak czasu znacznie mniej. Przygotowując kolejny post natknąłem się na tę ocenę. No cóż, chyba pójdę pobiegać, tutaj już chyba wszystko wiem! Tak! Nieważne jak to jest. Nie przeczytałem połowy książek, ale to dobrze. Niektórych autorów słyszę niemal po raz pierwszy! Zobacz jak to jest! I są KULTOWE! Jak sobie radzisz z tą listą?

Sprawdzać...

1. Wehikuł czasu

Powieść H.G. Wellsa, jego pierwsze duże dzieło science fiction. Na podstawie opowiadania „Argonauci czasu” z 1888 r. i opublikowanego w 1895 r. „Wehikuł czasu” wprowadził do science fiction ideę podróży w czasie i służący do tego wehikuł czasu, które później wykorzystało wielu pisarzy i stworzyło kierunek chrono-fiction. Co więcej, jak zauważył Yu I. Kagarlitsky, zarówno pod względem naukowym, jak i ogólnoświatopoglądowym, Wells „...w pewnym sensie antycypował Einsteina”, który dziesięć lat po publikacji powieści sformułował szczególną teorię względności

Książka opisuje podróż wynalazcy wehikułu czasu w przyszłość. Podstawą fabuły są fascynujące przygody głównego bohatera w świecie umiejscowionym 800 tysięcy lat później, w opisie którego autor wyszedł od negatywnych tendencji w rozwoju współczesnego mu społeczeństwa kapitalistycznego, co pozwoliło wielu krytykom nazwać książkę powieść ostrzegawcza. Ponadto powieść po raz pierwszy opisuje wiele idei związanych z podróżami w czasie, które jeszcze długo nie stracą na atrakcyjności dla czytelników i autorów nowych dzieł.

2. Obcy w obcej krainie

Fantastyczna powieść filozoficzna Roberta Heinleina, nagrodzona Nagrodą Hugo w 1962 roku. Na Zachodzie ma status „kultowej” i jest uważana za najsłynniejszą powieść science fiction, jaką kiedykolwiek napisano. Jedno z niewielu dzieł science fiction umieszczone przez Bibliotekę Kongresu na liście książek, które ukształtowały Amerykę.

Pierwsza wyprawa na Marsa zniknęła bez śladu. Trzecia wojna światowa odłożyła drugą, udaną wyprawę na długie dwadzieścia pięć lat. Nowi badacze nawiązali kontakt z pierwotnymi Marsjanami i odkryli, że nie wszyscy członkowie pierwszej wyprawy zginęli. Na ziemię zostaje sprowadzony „Mowgli ery kosmicznej” – Michael Valentine Smith, wychowany przez lokalne inteligentne stworzenia. Mężczyzna z urodzenia i Marsjanin z wychowania, Michael wkracza jak jasna gwiazda w znajomą codzienność Ziemi. Obdarzony wiedzą i umiejętnościami starożytnej cywilizacji Smith staje się mesjaszem, założycielem nowej religii i pierwszym męczennikiem za swoją wiarę...

3. Saga Lensmana

Saga Lensmana to opowieść o trwającej milion lat konfrontacji pomiędzy dwiema starożytnymi i potężnymi rasami: złymi i okrutnymi Eddorianami, którzy próbują stworzyć gigantyczne imperium w kosmosie, oraz mieszkańcami Arrisii, mądrymi patronami młodych cywilizacji powstających w Galaktyka. Z biegiem czasu Ziemia ze swoją potężną flotą kosmiczną i Galaktycznym Patrolem Lensmanów również dołączą do tej bitwy.

Powieść od razu zyskała ogromną popularność wśród fanów science fiction – była jednym z pierwszych poważnych dzieł, których autorzy odważyli się przenieść akcję poza Układ Słoneczny i od tego czasu Smith wraz z Edmondem Hamiltonem uważany jest za twórcę „kosmicznego świata”. gatunek opery.

4. 2001: Odyseja kosmiczna

„2001: Odyseja kosmiczna” to literacki scenariusz do filmu o tym samym tytule (który z kolei powstał na podstawie wczesnej opowieści Clarka „The Sentinel”), który stał się klasyką science fiction i poświęcony kontaktowi ludzkości z cywilizacją pozaziemską.
„2001: Odyseja kosmiczna” regularnie pojawia się na listach „najwspanialszych filmów w historii kina”. Zarówno on, jak i jego kontynuacja, 2010: Odyssey Two, zdobyły nagrody Hugo w 1969 i 1985 roku dla najlepszych filmów science fiction.
Wpływ filmu i książki na współczesną kulturę jest ogromny, podobnie jak liczba ich fanów. I chociaż rok 2001 już nadszedł, jest mało prawdopodobne, aby Odyseja kosmiczna została zapomniana. Ona nadal jest naszą przyszłością.

5. 451 stopni Fahrenheita

Dystopijna powieść słynnego amerykańskiego pisarza science fiction Raya Bradbury’ego „451 stopni Fahrenheita” stała się w pewnym sensie ikoną i gwiazdą przewodnią gatunku. Powstała na maszynie do pisania, którą pisarz wypożyczył z biblioteki publicznej, a po raz pierwszy została wydrukowana w częściach w pierwszych numerach magazynu Playboy.

Motto powieści stwierdza, że ​​temperatura zapłonu papieru wynosi 451 ° F. Powieść opisuje społeczeństwo opierające się na kulturze masowej i myśleniu konsumenckim, w którym spalane są wszystkie książki skłaniające do refleksji nad życiem; posiadanie książek jest przestępstwem; a ludzie zdolni do krytycznego myślenia znajdują się poza prawem. Bohater powieści, Guy Montag, pracuje jako „strażak” (co w książce oznacza palenie książek), przekonany, że wykonuje swoją pracę „dla dobra ludzkości”. Wkrótce jednak rozczarowuje się ideałami społeczeństwa, którego jest częścią, staje się wyrzutkiem i dołącza do małej podziemnej grupy marginalizowanych ludzi, których zwolennicy zapamiętują teksty książek, aby zachować je dla potomności.

6. „Fundacja” (inne nazwy - Akademia, Fundacja, Fundacja, Fundacja)

Klasyka science fiction opowiadająca historię upadku wielkiego imperium galaktycznego i jego odrodzenia dzięki Planowi Seldona.

W późniejszych powieściach Asimov połączył świat Fundacji z innym cyklem dzieł poświęconych Imperium i robotom pozytronowym. Połączona seria, zwana także „Fundacją”, obejmuje historię ludzkości od ponad 20 000 lat i obejmuje 14 powieści i kilkadziesiąt opowiadań.

Według plotek powieść Asimowa wywarła ogromne wrażenie na Osamie bin Ladenie, a nawet wpłynęła na jego decyzję o utworzeniu organizacji terrorystycznej Al-Kaida. Bin Laden porównał się do Gary'ego Seldona, który kontroluje przyszłe społeczeństwo poprzez wcześniej zaplanowane kryzysy. Co więcej, tytuł powieści przetłumaczony na arabski brzmi jak Al-Kaida i dlatego może być powodem nazwy organizacji bin Ladena.

7. Rzeźnia numer pięć, czyli krucjata dziecięca (1969)

Autobiograficzna powieść Kurta Vonneguta opowiadająca o bombardowaniu Drezna podczas II wojny światowej.

Powieść była dedykowana Mary O'Hair (i drezdeńskiemu taksówkarzowi Gerhardowi Müllerowi) i została napisana w „stylu telegraficzno-schizofrenicznym”, jak to ujął sam Vonnegut. Książka ściśle splata realizm, groteskę, fantastykę, elementy szaleństwa, okrutną satyrę i gorzką ironię.
Głównym bohaterem jest amerykański żołnierz Billy Pilgrim, człowiek absurdalny, nieśmiały i apatyczny. Książka opisuje jego przygody podczas wojny i bombardowania Drezna, które pozostawiły niezatarty ślad w niestabilnym od dzieciństwa stanie psychicznym Pielgrzyma. Vonnegut wprowadził do opowieści element fantastyczny: wydarzenia z życia bohatera widziane są przez pryzmat zespołu stresu pourazowego – syndromu charakterystycznego dla weteranów wojennych, który paraliżuje bohatera w postrzeganiu rzeczywistości. W rezultacie komiczna „historia o kosmitach” wyrasta na jakiś harmonijny system filozoficzny.
Obcy z planety Tralfamadore zabierają Billy'ego Pilgrima na swoją planetę i mówią mu, że czas tak naprawdę nie „płynie”, nie ma stopniowego, przypadkowego przejścia od jednego wydarzenia do drugiego - świat i czas są dane raz na zawsze, wszystko, co się wydarzyło i stanie się, wiadomo. O czyjejś śmierci Trafalmadorczycy mówią po prostu: „Tak to jest”. Nie można było powiedzieć, dlaczego i dlaczego coś się wydarzyło – taka była „struktura chwili”.

8. Autostopem przez Galaktykę

Przewodnik po Przewodniku autostopem po galaktyce. Legendarna ironiczna saga science fiction Douglasa Adamsa.
Powieść opowiada o przygodach pechowego Anglika Arthura Denta, który wraz ze swoim przyjacielem Fordem Prefectem (pochodzącym z małej planety gdzieś niedaleko Betelgeuse, pracującym w redakcji Autostopu) unika śmierci, gdy Ziemia zostaje zniszczona przez rasa biurokratów Vogonów. Zaphod Beeblebrox, krewny Forda i Prezydent Galaktyki, przypadkowo ratuje Denta i Forda przed śmiercią w kosmosie. Na pokładzie napędzanego nieprawdopodobieństwem statku Zaphoda, Złotego Serca, znajdują się przygnębiony robot Marvin i Trillian, znana również jako Trisha McMillan, których Arthur spotkał kiedyś na imprezie. Ona, jak Arthur wkrótce zdaje sobie sprawę, jest jedyną ocalałą Ziemianką poza nim samym. Bohaterowie poszukują legendarnej planety Magrathea i próbują znaleźć pytanie pasujące do Ostatecznej Odpowiedzi.

9. Wydma (1965)

Pierwsza powieść Franka Herberta z sagi Kroniki Dune o piaskowej planecie Arrakis. To właśnie ta książka przyniosła mu sławę. Dune zdobył nagrody Hugo i Nebula. Diuna to jedna z najsłynniejszych powieści science fiction XX wieku.
Książka ta porusza wiele ważnych kwestii politycznych, środowiskowych i innych. Pisarzowi udało się stworzyć pełnoprawny świat fantasy i skrzyżować go z powieścią filozoficzną. W tym świecie najważniejszą substancją jest przyprawa, niezbędna do podróży międzygwiezdnych i od której zależy istnienie cywilizacji. Substancja ta występuje tylko na jednej planecie zwanej Arrakis. Arrakis to pustynia zamieszkana przez ogromne robaki piaskowe. Na tej planecie żyją plemiona Fremenów, w których życiu główną i bezwarunkową wartością jest woda.

10. Neuromanta (1984)

Powieść Williama Gibsona, kanoniczny utwór cyberpunkowy, nagrodzony Nagrodą Nebula (1984), Nagrodą Hugo (1985) i Nagrodą Philipa K. K. To pierwsza powieść Gibsona, otwierająca trylogię Cyberprzestrzeń. Opublikowano w 1984 roku.
W pracy tej poddano analizie pojęcia takie jak sztuczna inteligencja, rzeczywistość wirtualna, inżynieria genetyczna, korporacje transnarodowe, cyberprzestrzeń (sieć komputerowa, matrix) na długo przed tym, zanim pojęcia te stały się popularne w kulturze popularnej.

11. Czy androidy śnią o elektrycznych owcach? (1968)

Powieść science fiction Philipa K. Dicka, napisana w 1968 roku. Opowiada historię „łowcy nagród” Ricka Deckarda, który ściga androidy – stworzenia niemal nie do odróżnienia od ludzi, które zostały wyjęte spod prawa na Ziemi. Akcja rozgrywa się w zatrutym promieniowaniem i częściowo opuszczonym przyszłym San Francisco.
Wraz z Człowiekiem z Wysokiego Zamku ta powieść jest najsłynniejszym dziełem Dicka. To jedno z klasycznych dzieł science fiction, które zgłębia etyczne kwestie tworzenia androidów – sztucznych ludzi.
W 1982 roku na podstawie powieści Ridley Scott nakręcił film Łowca androidów z Harrisonem Fordem w roli tytułowej. Scenariusz, który stworzyli Hampton Fancher i David Peoples, znacznie różni się od książki.

12. Brama (1977)

Powieść science fiction amerykańskiego pisarza Frederika Pohla, wydana w 1977 roku, która otrzymała wszystkie trzy najważniejsze amerykańskie nagrody tego gatunku - Nebula (1977), Hugo (1978) i Locus (1978). Powieść otwiera serię Kchichi.
W pobliżu Wenus ludzie znaleźli sztuczną asteroidę zbudowaną przez obcą rasę zwaną Heechee. Na asteroidzie odkryto statki kosmiczne. Ludzie wymyślili, jak kontrolować statki, ale nie mogli zmienić ich przeznaczenia. Przetestowało je wielu ochotników. Niektórzy wrócili z odkryciami, które uczyniły ich bogatymi. Większość jednak wróciła z niczym. A niektórzy w ogóle nie wrócili. Latanie statkiem było jak rosyjska ruletka – można mieć szczęście, ale można też zginąć.
Główny bohater to badacz, któremu poszczęściło się. Dręczą go wyrzuty sumienia – z załogi, która miała szczęście, jako jedyny wrócił. Próbuje poukładać swoje życie, wyznając coś psychoanalitykowi-robotowi.

13. Gra Endera (1985)

Gra Endera zdobyła nagrody Nebula i Hugo dla najlepszej powieści w latach 1985 i 1986, jedne z najbardziej prestiżowych nagród literackich w dziedzinie science fiction.
Akcja powieści rozgrywa się w roku 2135. Ludzkość przetrwała dwie inwazje obcej rasy robali, tylko cudem przeżyła i przygotowuje się do kolejnej inwazji. W celu poszukiwania pilotów i dowódców wojskowych zdolnych sprowadzić na Ziemię zwycięstwo, tworzona jest szkoła wojskowa, do której już od najmłodszych lat wysyłane są najzdolniejsze dzieci. Wśród tych dzieci jest tytułowy bohater książki – Andrew (Ender) Wiggin, przyszły dowódca Międzynarodowej Floty Ziemskiej i jedyna nadzieja ludzkości na zbawienie.

14. 1984 (1949)

W 2009 roku „The Times” umieścił rok 1984 na liście 60 najlepszych książek opublikowanych w ciągu ostatnich 60 lat, a magazyn Newsweek umieścił tę powieść na drugim miejscu na liście 100 najlepszych książek wszechczasów.
Tytuł powieści, jej terminologia, a nawet nazwisko autora stały się później rzeczownikami pospolitymi i używanymi do określenia struktury społecznej przypominającej reżim totalitarny opisany w „1984”. Wielokrotnie stawał się zarówno ofiarą cenzury w krajach socjalistycznych, jak i obiektem krytyki ze strony środowisk lewicowych na Zachodzie.
Powieść science fiction George'a Orwella „1984” opowiada historię Winstona Smitha, który za panowania totalitarnej junty pisze historię na nowo, aby odpowiadała interesom partyzanckich. Bunt Smitha prowadzi do strasznych konsekwencji. Jak przewiduje autor, nie ma nic straszniejszego niż całkowity brak wolności...

Dzieło to, które było w naszym kraju zakazane do 1991 roku, nazywane jest dystopią XX wieku. (nienawiść, strach, głód i krew), przestroga przed totalitaryzmem. Powieść została zbojkotowana na Zachodzie ze względu na podobieństwo władcy kraju, Wielkiego Brata, do prawdziwych głów państw.

15. Nowy wspaniały świat (1932)

Jedna z najsłynniejszych powieści dystopijnych. Coś w rodzaju antypodu dla „Roku 1984” Orwella. Żadnych izb tortur - wszyscy są szczęśliwi i usatysfakcjonowani. Karty powieści opisują świat odległej przyszłości (akcja rozgrywa się w Londynie), w którym ludzie hodowani są w specjalnych fabrykach embrionalnych i z góry dzieleni (poprzez oddziaływanie na embrion na różnych etapach rozwoju) na pięć kast różne zdolności umysłowe i fizyczne, które wykonują różne zadania. Od „alfa” – silnych i pięknych pracowników umysłowych, po „epsilony” – półkretyni, którzy potrafią wykonywać tylko najprostszą pracę fizyczną. W zależności od kasty dzieci są wychowywane inaczej. W ten sposób za pomocą hipnopedii w każdej kascie rozwija się szacunek dla kasty wyższej i pogarda dla kast niższych. Każda kasta ma określony kolor kostiumu. Na przykład alfa noszą szarość, gammy noszą kolor zielony, delty khaki, a epsilony noszą czerń.
W tym społeczeństwie nie ma miejsca na uczucia, a brak regularnych stosunków seksualnych z różnymi partnerami jest uważany za nieprzyzwoity (główne hasło brzmi: „każdy należy do każdego innego”), ale ciąża jest uważana za straszny wstyd. Ludzie w tym „państwie światowym” nie starzeją się, chociaż średnia długość życia wynosi 60 lat. Regularnie, żeby zawsze mieć dobry humor, sięgają po narkotyk „soma”, który nie ma negatywnych skutków („soma gram – i żadnych dramatów”). Bogiem na tym świecie jest Henry Ford, nazywają go „Naszym Panem Fordem”, a chronologia zaczyna się od powstania samochodu Ford T, czyli od roku 1908 n.e. mi. (w powieści akcja rozgrywa się w 632 r. „ery stabilności”, czyli w 2540 r.).
Pisarz ukazuje życie ludzi na tym świecie. Głównymi bohaterami są ludzie, którzy nie mieszczą się w społeczeństwie – Bernard Marx (przedstawiciel klasy wyższej, alfa plus), jego przyjaciel odnoszący sukcesy dysydent Helmholtz i dzikus Jan z rezerwatu indiańskiego, który przez całe życie marzył o tym, by znaleźć się w cudownym świat, w którym wszyscy są szczęśliwi.

źródło http://t0p-10.ru

A jeśli chodzi o literaturę, przypomnę, kim byłem i jaki byłem Oryginał artykułu znajduje się na stronie internetowej InfoGlaz.rf Link do artykułu, z którego powstała ta kopia -