Krótka biografia F.M. Dostojewskiego. Fiodor Dostojewski: krótka biografia

F.M. Dostojewski urodził się 30 października (11 listopada) 1821 r. w Moskwie, w rodzinie lekarza Maryjskiego Szpitala dla Ubogich. W 1838 wstąpił do Szkoły Inżynierii Wojskowej w Petersburgu. Po ukończeniu studiów w 1843 roku został przyjęty na wydział inżynieryjny, ale rok później przeszedł na emeryturę, przekonany, że jego powołaniem jest literatura.

W dzieciństwie i młodości Dostojewski z pasją czytał - Biblię, dzieła N.M. Karamzina, V.A. Żukowskiego, A.S. Gribojedowa, M.Yu. Lermontowa, a szczególnie lubił dzieła A.S. Puszkina i N.V. Gogola. Zdaniem pisarza śmierć Puszkina wstrząsnęła nim niemal bardziej niż śmierć matki wiosną 1837 r. Dostojewski interesował się także literaturą zagraniczną - sztukami Szekspira i Moliera, powieściami E. Hsu, Charlesa Dickensa, J. Sand, O. Balzaca, a zwłaszcza dramaty F. Schillera, którymi „zachwycał się”, zapamiętując je na pamięć.

Szczytem twórczości Dostojewskiego jest pięć powieści społecznych i filozoficznych napisanych w ciągu ostatnich piętnastu lat jego życia: „Zbrodnia i kara” (1866), „Idiota” (1868), „Demony” (1871–1872), „Nastolatek” (1875) i „Bracia Karamazow” (1879-1880). To w tych dziełach geniusz Dostojewskiego objawił się z całą swoją mocą i głębią. Ich pojawienie się poprzedziły dwie dekady poszukiwań ideowych i artystycznych oraz najtrudniejsze próby życiowe.

Na początku lat 60. XIX w. Dostojewski napisał „Serię artykułów o literaturze rosyjskiej”, w których uzasadnił swój pogląd na prozę współczesną. Jego zdaniem literatura rosyjska po Puszkinie i Gogolu pilnie potrzebowała aktualizacji zagadnień społeczno-historycznych i zasad artystycznych. Pisarze z lat 1850-1860. Turgieniew, Gonczarow i Tołstoj rozwinęli tylko jedną z linii nakreślonych przez Puszkina. Byli to przede wszystkim autorzy życia codziennego rosyjskiego społeczeństwa szlacheckiego z jego historycznie utrwalonymi cechami. Według Dostojewskiego rozwinęły one krąg motywów, które Puszkin w „Eugeniuszu Onieginie” określił jako „legendy rodziny rosyjskiej”.

Dostojewski uważał, że współcześni pisarze powinni portretować „Rosjanina większości”. Życie i dusza tej osoby są złożone, niespokojne, chaotyczne. Według Dostojewskiego pilnym zadaniem całej literatury jest odkrycie w człowieku czegoś więcej, niż pozwala nam zobaczyć w nim przynależność klasowa lub zawodowa: duszę, świat wewnętrzny, krąg idei i nastrojów. Pisarz postawił zatem kwestię „masowego”, demokratycznego bohatera, żądając jednak nie uproszczonego, ale pogłębionego psychologicznie studium artystycznego nie tylko zewnętrznych, społecznych i codziennych form jego życia, ale także wszelkich „różnorodnych” ”, sprzeczne z tym, jakie życie współczesne zrodziło w zmartwionych, niespokojnych duszach „bohaterów czasu”.

Cechy tego programu twórczego ujawniają się w jego pracach powstałych w pierwszym okresie twórczości - latach czterdziestych XIX wieku. W tych latach ukazały się powieści „Biedni ludzie” (1845), opowiadania „Sobowtór” (1846), „Kochanka” (1847), „Białe noce” (1848) i „Netochka Nezvanova” (1849, niedokończone). pisemny.

Początki działalności literackiej Dostojewskiego sięgają lat 1844-1845, kiedy to po przejściu na emeryturę całkowicie poświęcił się literaturze. W maju 1845 roku Dostojewski przeczytał powieść „Biedni ludzie” swojemu jedynemu przyjacielowi, pisarzowi D.V. Grigorowiczowi. V.G. Bieliński wysoko ocenił ją jako pierwsze doświadczenie powieści społecznej w literaturze rosyjskiej. Publikacja „Ludzi biednych” w „Kolekcji petersburskiej” (1846) wzmocniła autorytet „szkoły naturalnej” – stowarzyszenia młodych pisarzy realistycznych lat czterdziestych XIX wieku.

Dzieła, które ukazały się po jego debiutanckiej powieści, umieściły Dostojewskiego wśród pierwszych pisarzy w Rosji. Najwięksi krytycy - V.G. Belinsky i V.N. Maikov - porównali go z Gogolem, choć w opowiadaniach napisanych po „Biednych ludziach” młody Dostojewski nie tyle podążał za idolem realistów lat czterdziestych XIX wieku, ile raczej przemyślał swoje doświadczenie twórcze, poszedł własną drogą, szukając po omacku ​​własnego sposobu ukazywania człowieka.

Już powieść listowa „Biedni ludzie” z punktu widzenia interpretacji osobowości urzędnika Makara Aleksiejewicza Dewuszkina była dziełem zdecydowanie „nieGolewskim”. Dla Dostojewskiego ważne było pokazanie, co myślą o sobie sami „mali ludzie” – biedna doradczyni tytularna i adresatka jego listów, krawcowa Varenka Dobroselova, wyrwana z rąk alfonsa przez Devushkina. Pisarza interesowała przede wszystkim samoświadomość bohaterów. Devushkin rozumie, że w sensie społecznym jest „szmatą” (niebytem), ale to nie przeszkadza mu być osobą myślącą i czującą.

To nie tylko „mały człowiek”, przygnębiony życiem petersburski urzędnik, mieszkaniec złych mieszkań, jak bohater opowiadania Gogola „Płaszcz” Baszmachkin. Devushkin to upokorzona i obrażona istota. Jest „trybem” biurokratycznej machiny, ale „trybem” z „ambicjami”, z poczuciem własnej godności. Domaga się szacunku dla siebie, szanuje zarówno biedę innych, jak i dumę innych. Dla Devushkina szacunek dla biednego człowieka jest ważniejszy niż dobrobyt materialny. Potrzebuje nawet nowych butów, „aby zachować honor i dobre imię”. „W butach z dziurami” – zauważa – „oba zgubili… uwierzcie mi”.

Cel Gogola i jego zwolenników w literaturze lat czterdziestych XIX wieku. — obudzić w duszy czytelnika empatię i współczucie dla „małego człowieka”. Cel Dostojewskiego jest inny – dać Devushkinowi i innym jemu podobnym możliwość „przyznania się”, wypowiedzenia się o tym, co ich poniża i obraża. Jednocześnie słowo bohatera ma charakter szczególny: jest słowem osoby, która odczuwa palącą potrzebę komunikacji, dialogu i polemiki. Devushkin wyznaje w swoich listach, ale jego wyznanie jest adresowane nie tylko do Varenki. To tak, jakby czuł na sobie czyjeś, niemiłe, sceptyczne spojrzenie i nie mógł pozbyć się uczucia wrogości ze strony otaczających go ludzi.

Bohater zawsze zaczyna od odrzucenia kogoś, kto jest gotowy wniknąć w jego duszę, upokorzyć go i obrazić. To determinuje styl powieści (przede wszystkim listy Devushkina): słowo bohatera zdaje się „kurczyć”, „winąć się” pod czyimś spojrzeniem. Przemówienie Devushkina odzwierciedla kompleks psychologiczny upokorzonej i obrażonej osoby: nieśmiałe, nieśmiałe spojrzenie na wyimaginowanego przeciwnika i stłumione wyzwanie - wariant samoobrony. „W końcu dla ludzi nosisz płaszcz, a może dla nich nosisz buty” – usprawiedliwia się Devushkin.

Postać człowieka upokorzonego i znieważonego to główne odkrycie Dostojewskiego w „Biednych ludziach”. Rodzaj sensacji w literaturze lat czterdziestych XIX wieku. stała się przyjęta przez pisarza zasada przedstawiania tego literackiego bohatera: analizował nie tyle status społeczny, co zjawisko psychologiczne człowieka „ambitnego”, walczącego słowem o swój honor i godność, chcącego otrzymać od ludzi taki sam szacunek jak obecne władze.

Dostojewski w żadnym wypadku nie idealizował swojego bohatera. Pisarz wyraźnie widział, że jego osobowość jest brzydko zdeformowana, ponieważ Dewuszkin nie stara się żyć dla siebie, chcąc jednego: aby jego odbicia w lustrach opinii innych ludzi wyglądały w miarę „przyzwoicie”. Zarówno w „Biednych ludziach”, jak i w kolejnych opowiadaniach ważny jest motyw dwoistości bohaterów. Impuls do dialogu z ludźmi i światem, potrzeba zrozumienia i wyznania łączą się w nich z wyobcowaniem nawet od bliskich, z bolesnym pragnieniem konfliktu z tym, co ich otacza.

Izolacja „biednych ludzi”, ich wzajemna „nieprzenikliwość” i wyobcowanie od siebie, połączenie dobra i zła w ich duszach – problemy te wyszły na pierwszy plan w opowiadaniach „Sobowtór” i „Pan Prokharchin”. Dostojewski jest w nich równie daleki od gogolowskiej tradycji przedstawiania „małego człowieka”, jak w pierwszej powieści. Bohater opowiadania „Sobowtór” Goladkin odważył się na swego rodzaju bunt. Wyrzucony z „dobrego towarzystwa” robi wszystko, co w jego mocy, aby udowodnić, że także z nim należy się liczyć, i próbuje wytłumaczyć się swoim przestępcom. Ale jego absurdalna sylwetka i nieśmiałość powodują jedynie chwilowe zamieszanie i niekontrolowany śmiech. Bunt bohatera, który zakończył się domem wariatów, jest absurdalny i tragikomiczny.

Najbardziej niezwykłą rzeczą w tej historii jest pojawienie się sobowtóra Goladkina, który stał się jego psychologicznym antypodem. Bohater jest nieśmiały, uczciwy i naiwny. Jego sobowtór jest bezczelny i nie ma nic przeciwko zawłaszczaniu cudzej własności. Goladkin nikomu nie wyrządził krzywdy - jego sobowtór jest zawsze gotowy wyrządzić krzywdę bliźniemu. „Młodszy” Goladkin jest wytworem duszy ambitnego urzędnika. Pojawił się, ponieważ zazdrość, złość i podłość zdawały się oddzielać od prawdziwego Goladkina i prowadzić niezależne życie. Bohater rozpoznaje siebie z przerażeniem w krzywym zwierciadle swojego sobowtóra, który okazał się silniejszy od niego samego. W sobowtórze kryje się wszystko, czego biedny urzędnik się pozbył: pochlebstwa, przypodobania się przełożonym, oszustwo i arogancja.

Bohater opowiadania „Pan Prokharchin” jest poprzednikiem „człowieka podziemnego”. Dostojewski podkreślał w nim przesadne poczucie własnej wartości. Uznawszy, że gromadzenie stało się celem jego życia (po jego śmierci w jego materacu znaleziono „kapitał” - dwa i pół tysiąca rubli), jest dumny ze świadomości swojego sekretnego bogactwa. Pieniądze stały się dla Procharchina symbolem nieograniczonej władzy nad ludźmi. Z chorobliwą lubieżnością oddaje się „napoleońskim” marzeniom, całkowicie odcinając się od ludzi. Opętany strachem o życie pierwszy „podziemny” bohater dzieła Dostojewskiego sam budzi grozę: ten „szmaciarz” ma obsesję na punkcie marzenia o podporządkowaniu sobie całego świata. Rozkoszuje się lotem swoich nieskrępowanych myśli, jakby rozbijał ściany swojej żebraczej szafy, marząc o ujarzmieniu całego świata lub przyniesieniu korzyści ludzkości. Jednak za wszystkimi „napoleońskimi” planami Procharchina, pierwszego „petersburskiego marzyciela” ukazanego przez pisarza, można dostrzec zerwanie więzi społeczeństwa z człowiekiem, tragiczne wyobcowanie od ludzi i bolesne pragnienie zbliżenia się do nich, a nie w snach, ale w rzeczywistości.

Wizerunki „marzycieli petersburskich” powstały w serii dzieł powstałych w latach 1847–1849: „Kochanka”, „Słabe serce”, „Białe noce” i „Netoczka Niezwanowa”. Każdy z nich zawiera historię upadku „marzyciela” i jego marzenia.

Szczególnie interesujący jest wizerunek Ordynowa, bohatera najbardziej fantastycznego z opowiadań Dostojewskiego – „Pani”. Akcja w nim rozgrywa się na granicy rzeczywistości i snu, a Ordynow ukazany jest jako osoba opętana, nerwowa, na skraju załamania psychicznego. Bohater opowieści, pierwszy „teoretyk” w twórczości Dostojewskiego, zajmuje się tworzeniem uniwersalnego systemu wiedzy, w którym chce połączyć sztukę i naukę.

Podczas jednego ze spacerów po Petersburgu Ordynow spotyka piękną Katerinę w towarzystwie ponurego starca. Zaintrygowany bohater „na oślep”, jak każdy „marzyciel” Dostojewskiego, rzuca się w wir codzienności, zupełnie zapominając o swoim „projektie”. Teraz myśli tylko o jednym: jak wyrwać Katerinę z rąk schizmatyckiego kupca, ale jest załamany. Pisarz podkreśla nierealność i bezpodstawność marzeń Ordynowa, tragiczną rozbieżność między jego altruistycznym impulsem a całkowitą nieznajomością życia i ludzi. To właśnie ta sprzeczność w dużej mierze zadecyduje o późniejszym losie Raskolnikowa.

Pierwszy okres twórczości Dostojewskiego obejmuje około pięciu lat. Twórczy rozwój pisarza został siłą przerwany w kwietniu 1849 r. przez aresztowanie w sprawie Petraszewskiego. Faktem jest, że w drugiej połowie lat 40. XIX w. Dostojewski nie tylko aktywnie działał w literaturze, ale był także w epicentrum ówczesnej debaty o przyszłości Rosji, o sposobach przekształcenia społeczeństwa. Pisarza pociągały idee utopijnego socjalizmu – duży wpływ na niego miały idee V. G. Bielińskiego i poglądy francuskich socjalistów utopijnych, zwłaszcza Charlesa Fouriera. Od 1847 roku Dostojewski był członkiem kręgu M.W. Petraszewskiego, zdeklarowanego „fourierysty”, uważającego falanster (wspólnotę ludzką zorganizowaną w oparciu o zasady wspólnej własności i wspólnej pracy, wolności od władzy pieniądza i obowiązków rodzinnych ) jako ideał harmonijnego społeczeństwa. Dostojewski ironicznie odnosił się do utopii Petraszewskiego i jego zwolenników, ale szczerze marzył o „czynie”, sprawiedliwej reorganizacji społeczeństwa. Będąc osobą głęboko religijną, pisarz wierzył, że odnowa społeczeństwa jest możliwa na zasadzie połączenia socjalizmu z chrześcijaństwem. Szczególne nadzieje pokładał, jak wielu jemu współczesnych, w społeczności chłopskiej.

15 kwietnia 1849 roku na spotkaniu u Petraszewskiego Dostojewski przeczytał ocenzurowany list Bielińskiego do Gogola, w którym krytyk ostro ocenił „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”. Za to Dostojewski wraz z innymi członkami Pietraszewskiego został skazany na śmierć. 22 grudnia 1849 r. Na placu apelowym Siemionowskiego w Petersburgu odbyła się egzekucja - w ostatniej chwili oczekujący na śmierć Dostojewski ogłosił „miłosierdzie” cara: egzekucję zastąpiono czterema latami ciężkiej pracy potem żołnierstwo. Pisarz przeżył niezapomniany dramat emocjonalny. 24 grudnia został zesłany na ciężkie roboty do więzienia w Omsku. Od 1854 roku, po odbyciu ciężkiej pracy, Dostojewski służył jako żołnierz Batalionu Linii Syberyjskiej.

Czas ciężkiej pracy i żołnierstwa to długa przerwa w twórczym rozwoju pisarza. Dla Dostojewskiego „ciężka praca” udręki moralnej stała się bardziej dotkliwa niż ciężka praca. Już w pierwszym roku pobytu w więzieniu nastąpiła u pisarza rewolucja moralna: całe dotychczasowe życie wydawało mu się kłamliwe i nieautentyczne. Książki i czasopisma były zakazane – jedyną dozwoloną książką była Ewangelia, prezent od żon dekabrystów. Stało się to nieustanną lekturą Dostojewskiego, pogłębiającą jego przemyślenia na temat znaczenia obrazów ewangelicznych, interpretowanych przez niego w kontekście własnego losu i losów ludzkości.

W niewoli karnej Dostojewski, żyjący wśród zbrodniarzy, w atmosferze pijackich hulanek i dźgnięć, boleśnie szukał odpowiedzi na pytanie: czy rosyjski chłop, w którym on i inni Petraszewici pokładali tyle nadziei, był bandytą? Pisarz rzucił świeże spojrzenie na jeden z pamiętnych epizodów swojego dzieciństwa: gdy miał 9 lat, przestraszył go wilk i rzucił się do chłopa Mareya, który orał jego pole. Mężczyzna wyciągnął rękę, pogładził małą Fiedię po policzku i powiedział: „Spójrz, boisz się… Wystarczy, kochanie… Chrystus jest z tobą, opamiętaj się…” Dostojewski zapamiętał ten rodzaj, delikatny, jakby macierzyński uśmiech służącej Marey. Człowiek ten stał się dla pisarza skazańca symbolem ludzkiej życzliwości: nie tylko bandyci i mordercy, ale także łagodni, życzliwi, prości Rosjanie ukazali mu się jako sąsiedzi w barakach skazańców.

Dobroć, sprawiedliwość, uczestnictwo - podstawy moralności ludzi - wskrzesiły Dostojewskiego, zmuszonego, mimo wszystkiego, co widział w ciężkiej pracy, do wiary w ludzi, ale nie w „idealny” wymyślony przez utopijnych marzycieli, ale w prawdziwego, okrutnego i okropni z wyglądu, ale naiwni i dobrzy ludzie, którzy utrzymywali kontakt z popularnymi poglądami na temat moralności. To wiara w naród, wiara w Boga i ostateczny triumf dobroci i sprawiedliwości pomogła Dostojewskiemu przetrwać próbę ciężkiej pracy i żołnierstwa. Dopiero w 1859 roku Dostojewski otrzymał pozwolenie na przeprowadzkę do Tweru, a następnie do Petersburga.

Wraz z powrotem do stolicy rozpoczął się nowy okres w życiu i twórczości Dostojewskiego, obejmujący lata 1859–1885. Już w latach 1858-1859. napisał powieść „Wieś Stepanczikowo i jej mieszkańcy” oraz opowiadanie „Sen wujka”. Dzieła te stały się „próbą”: wszak Dostojewski zmuszony był określić swoje miejsce w nowym środowisku literackim, które od lat czterdziestych XIX wieku bardzo się zmieniło.

Przez dziesięć lat jego nazwisko nie pojawiało się w druku, zostało całkowicie zapomniane, a pisarze, którzy zaczynali z nim w latach czterdziestych XIX wieku, byli uczestnicy „szkoły naturalnej”, byli u szczytu sławy (I.S. Turgieniew, N.A. Niekrasow, I. A. Goncharow, M. E. Saltykov-Shchedrin, emigrant polityczny A. I. Herzen), pojawiły się nowe nazwiska (L. N. Tołstoj, N. G. Czernyszewski) i, co najważniejsze, nowy czytelnik. W wieku 37 lat Dostojewski rzeczywiście musiał zacząć od nowa, „wyjść” z Lete, powrócić do literatury. Należy zwrócić uwagę, że sytuacja, w której się znalazł, była wyjątkowa: żaden z pisarzy rosyjskich nie musiał zaczynać dwa razy, przywracając swoje literackie imię.

W powieści „Wieś Stiepanczikowo i jej mieszkańcy” przed czytelnikami pojawił się nowy Dostojewski – genialny satyryk, a jednocześnie subtelny psycholog. Jednak ulubiony pomysł pisarza, z którym wiązał szczególne nadzieje, nie został zrozumiany i zaakceptowany przez współczesnych. Częściowo tłumaczy się to faktem, że dla Dostojewskiego powieść była rodzajem „rozliczenia z przeszłością”: w głównym bohaterze Fomie Fomichu Opiskinie pojawiły się cechy charakteru Gogola z ostatnich lat jego życia i styl jego „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi” zostały otwarcie sparodiowane. Satyra psychologiczna Dostojewskiego wywołała zamieszanie. Głównym pytaniem krytyków było pytanie, w jakim kierunku będzie rozwijać się jego twórczość. Czytelnik domagał się aktualnych historii. Ani umiejętności, ani dogłębny psychologizm, ani ironiczny i parodystyczny styl pisania nie były w stanie zrekompensować braku współczesnych problemów.

Dostojewskiemu przywrócenie literackiej reputacji zajęło Dostojewskiemu pięć lat. Dwa dzieła napisane na początku lat 60. XIX wieku - powieść „Upokorzony i obrażony” (1861) oraz artystyczno-dokumentalny „Notatki z domu umarłych” (1860–1862) - ponownie uczyniły go aktywnym uczestnikiem procesu literackiego. Obydwa dzieła są ściśle związane z działalnością publicystyczną i wydawniczą Dostojewskiego. Wraz z bratem M.M. Dostojewskim wydawał czasopismo „Czas” (1861–1863), a następnie jego kontynuację „Epoka” (1864–1865). Bracia Dostojewscy realizowali w tych publikacjach program „glebizmu”, który stał się ideologiczną podstawą zarówno dziennikarstwa, jak i twórczości artystycznej F.M. Dostojewskiego w latach 60. – 70. XIX wieku.

Głównym punktem tego programu społeczno-filozoficznego jest odejście od dwóch najbardziej autorytatywnych nurtów rosyjskiego życia duchowego: westernizmu i słowianofilizmu. Dostojewski zdecydowanie na nowo rozważa aspiracje wyzwoleńcze szlachty oraz „stare” idee socjologiczne i filozoficzne. Uważa on, że inteligencja pospolita jest oddzielona od ludu, od „ziemi”, a zatem nie wyraża swoich zasadniczych dążeń. Bracia Dostojewscy i ich zwolennicy, w szczególności słynny pisarz i krytyk A.A. Grigoriew, również dotkliwie odczuli swoją izolację od ludu, od „ziemi ludowej”. Oczekiwali „nowego słowa” od samego narodu rosyjskiego, obudzonego reformą chłopską z 1861 r. „Glebarze” widzieli swoje zadanie w działalności duchowej i praktycznej: oświecając lud, wykształcone warstwy społeczeństwa muszą same dostrzec pierwotne podstawy światopoglądu ludzi i zbliżyć się do nich moralnie.

W moralności ludowej Dostojewski wyróżnił trzy główne punkty: poczucie organicznego związku między ludźmi; braterskie współczucie i współczucie; chęć dobrowolnego niesienia pomocy cierpiącemu „bratowi”, bez stosowania przemocy wobec siebie i ograniczania własnej wolności. To właśnie te cechy, zdaniem pisarza, decydują o istocie „socjalizmu narodu rosyjskiego”. Porównał ten „oparty na ziemi”, popularny socjalizm z utopijnym socjalizmem, a także w latach siedemdziesiątych XIX wieku. - „polityczny”, czyli rewolucyjny socjalizm. Na łamach czasopism Dostojewski prowadził aktywne polemiki na tematy społeczno-polityczne i literackie. Publikacje nowych dzieł sztuki we Wremyi, entuzjastycznie przyjęte przez czytelników, były także „repliką” pisarza w jego sporze ze współczesnymi.

Powieść „Upokorzeni i znieważeni” wpisuje się w tradycję europejskiej „powieści felietonowej”, popularnej także w Rosji (do powieści tego typu należy np. wielka powieść W. Krestowskiego „Slumsy petersburskie”). Tajemnice fabuły, zawiłe relacje między postaciami, kompletność kompozycyjna i semantyczna każdej części - wszystkie te cechy miejskiej „powieści felietonowej” były niezbędne Dostojewskiemu do rozwiązywania złożonych problemów społeczno-psychologicznych. Powieść kontynuuje dwa wątki rozwinięte w twórczości z lat czterdziestych XIX wieku - temat Petersburga oraz temat „upokorzonych i znieważonych” (sam tytuł dzieła trafnie określał typ bohatera, który pojawiał się już w pierwsze dzieła Dostojewskiego). Zmieniła się interpretacja tych tematów: petersburski świat ukazany jest w świetle ideałów „ziemi”, w nim moralność „upokorzonych i znieważonych” (Nelly, Natasza Ichmenewa i jej rodzice, narrator Iwan Pietrowicz) oraz tych którzy poniżają i obrażają (książąt Wałkowskich), otwarcie się starli.

„Notatki z domu umarłych” sprawiały wrażenie wybuchu bomby: przed Dostojewskim nikt nie pisał o niewoli karnej i skazańcach – odkrył nie tylko nowy materiał, ale także formę jego przedstawienia. Już sam temat uczynił książkę wydarzeniem: pisarz utorował drogę całej literaturze o ciężkiej pracy i więzieniach. Pisarze rosyjscy po Dostojewskim, w latach 80. – 90. XIX w., umieli już pisać o tych zjawiskach życia społecznego. A w licznych „obozowych” powieściach, opowiadaniach, „notatkach” tworzonych przez więźniów więzień i obozów koncentracyjnych już w XX wieku łatwo dopatrzeć się cech ich literackiego „prototypu”. W Notatkach z domu umarłych Dostojewski stworzył „kanon” opowieści z życia więziennego: od pojawienia się przybysza w baraku, przejścia przez doświadczenie kary i ciężkiej pracy, komunikację ze środowiskiem więziennym, aż po ucieczkę lub zwolnienie .

W artystycznej i dokumentalnej narracji autobiograficznej pisarzowi udało się połączyć pozornie nieprzystające do siebie: prawdę faktyczną, dokument i prawdę psychologiczną. Narratorem jest niejaki Aleksander Pietrowicz Gorianczikow, skazany za zamordowanie swojej żony, jednak centralnym punktem dzieła nie jest los przestępcy. Po raz pierwszy opowieść dokumentalna stała się formą samowiedzy moralnej i psychologicznej oraz formułowania problemów społecznych i filozoficznych. Pisarz doszedł do wniosku, że stary system kar nie jest w stanie skorygować przestępcy. „Więzienie i intensywna ciężka praca” rozwijają w nim „jedynie nienawiść, pragnienie zakazanych przyjemności i straszliwą frywolność”. Dostojewski opracował własną koncepcję kary, która została później zrealizowana w powieści „Zbrodnia i kara”: przestępca może zostać ukarany nie przez oficjalny sąd lub ciężką pracę, ale jedynie przez sąd sumienia.

Z tych szczegółów życia w niewoli karnej zawartych w książce wyrasta symboliczny obraz Domu Umarłych, który ma kilka znaczeń wykraczających poza to, co zostało ukazane w „Notatkach…”. To nie tylko wizerunek skazańca więzienie, ale także symboliczny obraz „umarłych” (biurokratyczna Nikołajew Rosja i symbol każdego społeczeństwa, „w którym system prawny staje się bezduszną maszyną, kręcącą się wokół człowieka, nie poprawiającą, ale okaleczającą jego duszę, okradającą go z nadziei na ludzkość i sprawiedliwość.Warto zauważyć, że jednym z przekrojowych problemów książki był problem alienacji wykształconej, szlachetnej Rosji od rosyjskiego. Nie abstrakcyjne rozumowanie, ale losy narratora i jego towarzyszy, którzy pozostali dla innych skazanych przedstawicielami znienawidzonej szlachty, potwierdzają ulubioną koncepcję Dostojewskiego o konieczności powrotu wykształconej „szczyty” społeczeństwa rosyjskiego na „ziemię” ludową.

Jeden z palących problemów lat sześćdziesiątych XIX wieku został postawiony polemicznie w Notatkach z Domu Umarłych. - problem środowiska społecznego. Nie zaprzeczając roli środowiska społeczno-kulturowego w kształtowaniu osobowości, Dostojewski odrzucił popularne wówczas wyjaśnianie osobowości i zachowań ludzi poprzez fakt, że „środowisko utknęło”. Pisarz uważał samego człowieka, jego „ja” moralne, za ostateczny autorytet określający postępowanie i psychikę człowieka. Zdaniem Dostojewskiego wpływ środowiska nie zwalnia człowieka od odpowiedzialności moralnej przed Bogiem i ludźmi. Jakakolwiek próba przeniesienia odpowiedzialności z konkretnej osoby na otoczenie jest chwytem burżuazyjnego orzecznictwa, niezbędnym do usprawiedliwienia zbrodni. Jest to jedno z podstawowych przekonań Dostojewskiego, artystycznie ucieleśnione we wszystkich jego powieściach z lat 60. i 70. XIX wieku.

W latach 1862-1864. Dostojewski stworzył dwa dzieła, które były niejako prologami do jego pięciu wielkich powieści. „Notatki Ziminy o wrażeniach z wakacji”, pisane pod wrażeniem jego pierwszej podróży zagranicznej w latach 1862–1863, są „prologiem” dziennikarskim. W serii esejów publicystycznych powstał obraz cywilizacji europejskiej, która Dostojewskiemu wydawała się nowym królestwem Baala – mitologicznego potwora pożerającego ludzi. Według pisarza na Zachodzie, którego ducha niszczy „zaborczość”, nie ma nawet warunków wstępnych do osiągnięcia ludzkiego braterstwa. Ideałem etycznym Dostojewskiego jest zdolność jednostki do swobodnego, bez stosowania przemocy wobec siebie, poszerzania swojego „ja” w celu zrozumienia potrzeb innych ludzi i innych narodów, do „całej ludzkości”, „światowej reakcji”. Swoje nadzieje wiązał o przyszłą jedność narodu z narodem rosyjskim,

„Notatki z podziemia” to filozoficzno-psychologiczny „prolog”. Dostojewski bada duszę współczesnego indywidualisty, „człowieka podziemnego”, niezwykle koncentrując akcję w czasie i przestrzeni. W ciągu zaledwie kilku godzin przeprowadza swojego bohatera przez wszystkie fazy nastroju: upokorzenie, dumne pobłażanie sobie i cierpienie, ostatecznie doprowadzając go do zrozumienia własnej znikomości.

Ze społecznego punktu widzenia bohater „podziemny” jest mało interesujący – jest zwykłym urzędnikiem petersburskim. Uwaga pisarza skupia się nie na statusie społecznym, ale na świadomości tej osoby. Jego świadomość jest jak nowotwór złośliwy: „podziemnego” bohatera opętało bolesne, patologiczne pragnienie samoafirmacji. Ugruntować swoją pozycję może jedynie poprzez tłumienie i poniżanie innych ludzi. Rozwinęła w nim potrzebę psychologicznej „tyranii”, a obiektem tej „tyranii” staje się nie tylko nieszczęsna i łatwowierna prostytutka Lisa, ale także on sam. Znaczenie samotortury polega na tym, że bohater poddaje każdą swoją myśl, każde działanie lub impuls bezlitosnej „sekcji”. W rezultacie niemal wariuje od sprzeczności: wydaje mu się, że wie o sobie wszystko, po czym nagle odkrywa przed nim straszliwą prawdę – bohater tonie we własnych paradoksach, wątpiąc w szczerość któregokolwiek ze swoich słów. Tylko osobisty kaprys uznaje za jedyne prawo dla siebie i całego świata. Odmowa zaspokojenia go oznacza, zdaniem bohatera, stać się jak „szpilka” lub „klawisz fortepianu” wciśnięty cudzą ręką.

„Antybohater” Dostojewskiego buntuje się przeciwko „nagiemu” racjonalizmowi, przeciwko arytmetyce życia, argumentując, że „dwa razy dwa równa się cztery to wciąż rzecz nie do zniesienia”. Z punktu widzenia pisarza ten bunt człowieka domagającego się nieograniczonej wolności jest niemoralny i prowadzi go do samozagłady. „Podziemny paradoksista” wycofuje się w swoje „życzenie”, pogrążając się w złej nieskończoności „chorej świadomości”. Nowa, indywidualistyczna „arytmetyka” okazuje się nie lepsza od starej, odrzuconej.

W Notatkach z podziemia Dostojewski psycholog posłużył się dwiema zasadami, które pozwoliły mu wniknąć głęboko w świadomość indywidualistyczną i w naturę zła. Pierwszą zasadą jest wyznanie „antybohatera”. Spowiedź stała się jedną z najważniejszych form analizy psychologicznej w Zbrodni i karze, Opętanych, Młodzieży i Braciach Karamazow. Zasada druga, brak słowa autora na temat bohatera, autorski komentarz do jego myśli, nie znalazła zastosowania w późniejszych utworach. Dostojewski wolał nie zostawiać swoich „antybohaterów” sam na sam z czytelnikiem. Przeciwwaga dla „orgii” myśli i uczuć „podziemnych” ludzi w powieściach z lat 60. i 70. XIX wieku. Zawsze służą osądy pisarza i bohaterów-rozumów, odzwierciedlające punkt widzenia autora.

Ostatni okres twórczości Dostojewskiego (koniec lat 60. XIX w. – 1881 r.) to czas tworzenia arcydzieł. Pierwszą z powieści, która przyniosła pisarzowi światową sławę, była powieść „Zbrodnia i kara” – wynik całego dotychczasowego rozwoju myśliciela i artysty Dostojewskiego oraz odkrywcze, nowatorskie dzieło, które otworzyło ostatni etap jego twórczości.

W powieściach napisanych w ostatnim okresie twórczości szczególnie wyraźnie ujawniły się główne cechy artystycznego świata Dostojewskiego. Scharakteryzujmy niektóre z nich.

Dostojewski poszerzył granice socrealizmu, po raz pierwszy zmuszając literaturę do mówienia o problemach filozoficznych nie językiem filozoficzno-ilustracyjnym, ale językiem obrazów artystycznych. Jeśli przed Dostojewskim przeciwieństwo „artysta – myśliciel” było dość powszechne, to w nim artysta i myśliciel organicznie się połączyli, co doprowadziło do pojawienia się nowego rodzaju artyzmu. Poprzez burzliwą i społeczną treść swoich dzieł pisarz prowadzi czytelnika do ich filozoficznego rdzenia.

Realizm Dostojewskiego jest filozoficzny i psychologiczny. Metoda artystyczna pisarza opiera się na zwróceniu uwagi na najbardziej zagmatwane i sprzeczne formy życia i świadomość społeczną swojej epoki. W najbardziej skomplikowanych („fantastycznych” według swojej definicji) faktach z życia duchowego swoich współczesnych znalazł odzwierciedlenie problemów uniwersalnych („ogólnoludzkich”). Bohaterami Dostojewskiego są ludzie „epoki przemysłu”. W jego powieściach walczą idee powstałe w wyniku stosunków burżuazyjnych. Dostojewski stał się jednym z pierwszych krytyków idei indywidualizmu i anarchizmu, samowoly i permisywizmu, które dla wielu jego współczesnych były bardziej atrakcyjne niż „zgrzybiała” moralność humanistyczna. Zestawiając te destrukcyjne idee z wiarą w Boga i przekonaniem o niezniszczalności ideałów chrześcijańskiego człowieczeństwa, pisarz stworzył oryginalną koncepcję osobowości: w swoich powieściach „antybohaterom” przeciwstawiają się ludzie inspirowani wiarą w dobroć, dążenie do sprawiedliwości, odrzucanie możliwości osiągnięcia uniwersalności! harmonia za cenę cierpienia (Sonya Marmeladova, książę Myszkin, Alosza Karamazow).

Pomimo skłonności do stawiania „wiecznych” pytań filozoficznych, Dostojewski jest pisarzem pilnym, mającym, jak to określił, obsesję „tęsknoty za prądem”. We współczesnych wydarzeniach i postaciach swoich współczesnych starał się widzieć zarówno uogólniające, ostateczne znaczenie, jak i prolog do nowej ery rozwoju społecznego i kulturalnego w Rosji i Europie. Wszystkie powieści Dostojewskiego z lat 1860-1870. można nazwać powieściami „prognozowymi”, powieściami „prorockimi”, których znaczenie zostało w pełni ujawnione w XX wieku.

Dostojewski to pisarz miejski, który stworzył straszny portret wielkiego miasta, miasta „ośmiornicy”, które ujarzmia i depersonalizuje człowieka (przede wszystkim jest to oczywiście Petersburg). Nie ograniczył się jednak do ukazania kupieckiej i nieludzkiej „cywilizacji miejskiej”. Dostojewski jest przekonany, że im bardziej „fantastyczny” i wrogi świat otaczający człowieka, im silniejsza jest w nim tęsknota za ideałem, tym ważniejsze dla artysty jest „odnalezienie osoby w osobie”. W języku pisarza formuła ta oznaczała poszukiwanie wyjścia z chaotycznego i brzydkiego świata, który jednak trzeba ukazać „z pełnym realizmem”, obiektywnie, bez idealizacji. Dostojewski widział swój moralny obowiązek w odkryciu impulsu do piękna i harmonii „ukrytego w duszy ludzkiej”. Podobnie jak Schiller, idol swojej młodości, Dostojewski wierzył: to „piękno zbawi świat” i pomoże odnowić „człowieka zagubionego, niesprawiedliwie przygniecionego presją okoliczności, stagnacją wieków i uprzedzeniami społecznymi”.

W twórczości Dostojewskiego nie ma biernych i bezosobowych „ofiar okoliczności, środowiska czy wychowania”. Nawet najbardziej okradziony przez życie człowiek – „szmata”, „szpilka”, „klawisz fortepianu”, przestępca, wyrzutek – jest przedstawiany jako osoba z „ambicjami”, mająca własne spojrzenie na ludzi i siebie. Zasada osobista, która narusza klasowe formy zachowania i myślenia, wywyższa nawet najbardziej „nieistotnego” bohatera.

Artystyczny świat Dostojewskiego to świat myśli i intensywnych poszukiwań moralnych i filozoficznych. W ten złożony proces wciągani są ludzie z różnych klas: były student; szlachcic Raskolnikow, właściciel ziemski Świdrygajłow i malarz Mikołka („Zbrodnia i kara”), „sprawiedliwy” książę Myszkin, utrzymanka Nastazja Filippovna i syn kupca Rogożin („Idiota”), a nawet dzieci (na przykład nastoletni „nihilista” Kola Krasotkin z powieść „Bracia Karamazow”),

Psychologizm jest najważniejszą cechą wszystkich dzieł Dostojewskiego. Już w latach 40. XIX w. większą wagę przywiązywał do opisu wewnętrznego świata bohaterów niż do jego cech społecznych. To wyróżniło go wśród pisarzy „szkoły naturalnej” i wywołało niezadowolenie jej szefa, W.G. Bielińskiego. W przeciwieństwie do realistycznych „socjologów”, „fantastyczny” realista Dostojewski nie przerzucał odpowiedzialności za ludzkie działania i ich skutki na „środowisko” i okoliczności. Na początku lat 60. XIX w. ironicznie zauważył, że „rozpoczął proces” z całą literaturą rosyjską, głośno deklarując, że każdy człowiek jest „odpowiedzialny” za wszelki nieporządek życia i jego „obrzydliwości”. Według Dostojewskiego „człowiek uniwersalny” (czyli cała ludzkość) osiągnie „złoty wiek” dopiero wtedy, gdy ludzie zrozumieją i przezwyciężą własne niedoskonałości. Pisarz określił swoją metodę twórczą jako „realizm fantastyczny”, gdyż jego zdaniem nie ma nic bardziej fantastycznego niż dusza człowieka przeżywającego konflikt ze światem.

Dostojewski stworzył gatunek powieści „polifonicznej” (określenie M. M. Bachtina). Począwszy od „Zbrodni i kary”, jego powieści stają się wspaniałymi „laboratoriami” artystycznymi, w których idee, teorie i koncepcje są testowane w praktyce życiowej. Zderzają się w nich systemy ideologiczne i typy ludzkich zachowań, dochodzi do walki opinii. Każda osoba u Dostojewskiego reprezentuje jakąś pozycję życiową, pogląd na świat, staje się „bohaterem-ideologiem”, żywym ucieleśnieniem idei. Ale żaden głos, łącznie z głosem samego autora, nie jest decydujący. Znaczenie intensywnych „dialogów idei” prowadzonych w powieściach polega na zdobywaniu prawdy moralnej, która nie może należeć do jednej osoby: jest ona własnością wszystkich i objawia się każdemu człowiekowi w doświadczeniu jego cierpień i bolesnych duchowych poszukiwań w jego dążeniu do doskonałości moralnej, ku Bogu.

Fiodor Michajłowicz Dostojewski słusznie uważany jest za jedną z największych i najbardziej utalentowanych postaci literackich nie tylko w kraju, ale także za granicą. Wpływ, jaki wywarł na literaturę światową i umysły milionów, jest niezaprzeczalny. Wielu ludzi wymienia jego nazwisko wśród swoich ulubionych autorów. Wśród nich są obecny premier Federacji Rosyjskiej Dmitrij Miedwiediew, kolumbijski pisarz Gabriel Garcia Marquez, francuski aktor Gerard Depardieu i wielu innych.

Spektakle teatralne oparte na twórczości Dostojewskiego można oglądać na scenach niemal wszystkich stolic europejskich. Tymczasem przeciętny czytelnik niewiele wie o życiu uznanego geniusza, którego słowa i myśli nie tracą na aktualności nawet sto lat później. Musiał jednak przetrwać wiele prób...

Fiodor Michajłowicz w Moskwie 30 października 1821 r. w rodzinie Michaiła Andriejewicza i Marii Fedorovny Dostojewskiej. Ojciec przyszłego pisarza był lekarzem sztabowym, znakomitym lekarzem, ale osobą dość surową. Matka była życzliwa i wyrozumiała, która znosiła trudnego, ukochanego męża.

Fedor był drugim dzieckiem w ośmioosobowej rodzinie. Pomimo tego, że rodzina Dostojewskich była dość przyjazna, dzieci niejednokrotnie musiały stać się mimowolnymi świadkami kłótni między rodzicami. I być może to charakter ojca doprowadził do tego, że w wieku 16 lat młody Fiodor musiał przeżyć pierwszą tragedię w swoim życiu – zmarła jego matka. W tym czasie Fiodor i jego brat Michaił przebywali w jednym z prywatnych pensjonatów w Moskwie, którego ukończenie w 1838 roku zostali studentami petersburskiej Szkoły Inżynierii Wojskowej.

W 1839 r. Rodzinę Dostojewskich ponownie dotknął smutek - ojciec rodziny Michaił Andriejewicz zmarł na apopleksję. Tymczasem ciągle krążyły pogłoski, że rozprawili się z nim sami chłopi, bo pan zachowywał się nieprzyzwoicie w stosunku do młodych dziewcząt. Czy to prawda, czy nie – kto może nam teraz odpowiedzieć? Ale cios, jaki poniósł, dotknął Fedora: Dostojewski po raz pierwszy miał atak epilepsji, który prześladował przyszłego pisarza.

Po ukończeniu college'u Dostojewski dostał pracę w dziale kreślarskim na wydziale inżynieryjnym, ale w 1844 r. przeszedł na emeryturę, decydując się poświęcić pracy literackiej. A w 1846 r. pierwszą historią Fiodora Michajłowicza było „Biedni ludzie”. Pod wieloma względami ułatwił to Dmitrij Grigorowicz, pisarz, z którym Dostojewski znał się ze szkoły. To on zabrał dzieło początkującego pisarza do Niekrasowa, który opublikował je w swoim czasopiśmie.

Po publikacji „Biednych ludzi” opinia publiczna zaczęła mówić o młodym pisarzu jako o nadziei literatury rosyjskiej. Sam Bieliński docenił twórczość Dostojewskiego. Wydawało się, że to już wszystko, wspaniały początek spokojnej ścieżki twórczej, ale przed geniuszem czekały nowe testy.

Opowieści pisarza, które ukazały się po „Biednych ludziach”, nie odniosły takiego sukcesu. Ponadto Dostojewski stał się częstym gościem Michaiła Pietraszewskiego, pracownika Ministerstwa Spraw Zagranicznych, który posiadał bardzo niezwykły księgozbiór zakazanej wówczas literatury. Petraszewski z radością dał możliwość przeczytania go swoim podobnie myślącym ludziom, którzy uważali się za kontynuatorów dzieła dekabrystów i zwolenników utopijnego socjalizmu.

Tak naprawdę u Petraszewskiego gromadzili się wykształceni młodzi ludzie, którzy uwielbiali oddawać się dyskusjom na palące tematy i nic więcej. Tak, a Dostojewski był w zasadzie obcy propagowanym przez nich ideom i słusznie można sądzić, że wkrótce Fiodor Michajłowicz spokojnie zmieniłby krąg przyjaciół... Los jednak postanowił inaczej. Petraszewików oskarżono o przeczytanie zakazanego „Listu Bielińskiego do Gogola”, który władze zakwalifikowały jako literaturę rewolucyjną, a Mikołaj I, obawiając się powtórzenia wydarzeń z 1825 r., skazał wolnomyślicieli na śmierć.

22 grudnia 1849 roku na szafot zabrano dziewięciu skazańców. Po oprowadzeniu przez księdza pierwszych trzech skazanych przywiązano do słupa, naciągnięto im czapki na oczy i podniesiono broń, przygotowując się do otwarcia ognia i wykonania rozkazu. Chwila - i wszystko się stanie. Następnie ogłoszono skazanym zmianę kary: egzekucję zastąpiono 4 latami ciężkiej pracy i osiedleniem się na Syberii.

W styczniu 1850 roku Dostojewski został zabrany do twierdzy w Omsku, gdzie pisarz odbywał karę do 1854 roku. Lata ciężkiej pracy zapewniły mu bezcenne doświadczenie i okazję do poznania typów ludzi i ich losów. Pisarz poświęcił książkę „Notatki z domu umarłych” temu okresowi swojego życia, który później stał się klasyką literatury.

Pod koniec ciężkiej pracy Dostojewski zaciągnął się jako szeregowiec do Batalionu Linii Syberyjskiej i służył tam, prosząc jednocześnie o przywrócenie mu praw, by w 1856 roku otrzymać stopień oficera. W 1859 r. opuścił Semipałatyńsk, gdzie odbywał swoją służbę, i udał się do Tweru, a następnie do Petersburga, gdzie ostatecznie otrzymał pozwolenie na zamieszkanie. Tutaj wraz ze swoim starszym bratem Michaiłem Fiodor założył czasopismo „Czas”, na łamach którego wkrótce ukażą się „Upokorzeni i znieważeni” oraz „Notatki z domu umarłych”.

W 1864 roku, po zamknięciu pisma z powodu problemów cenzury, Dostojewscy otworzyli czasopismo „Epoch”. Ale nowy pomysł braci nie miał długo istnieć: w kwietniu tego samego roku zmarł Michaił, a nieco ponad rok później ukazał się ostatni numer „Epoki”. Dostojewski jeździ do europejskich miast, o których od dawna marzył, aby odpocząć i zobaczyć świat. Chociaż był ku temu oczywiście inny powód.

Jak w życiu każdego człowieka, doświadczenia miłosne miały niezaprzeczalny wpływ na twórczość Fiodora Michajłowicza. Pierwsze silne uczucia pisarz przeżył w 1854 roku, zaraz po zakończeniu ciężkiej pracy. Na służbie w Semipałatyńsku Dostojewski spotyka Marię Dmitriewną Isajewą (z domu Konstant), żonę urzędnika wykonującego zadania specjalne. Mimo wszystkich ciosów losu (mąż Isaevy stał się alkoholikiem, a ona zmuszona była samotnie wychowywać małe dziecko) chora na suchoty Maria Dmitrievna miała niezwykłą osobowość (m.in. płynęła w niej francuska krew ). Dostojewski nadał rysy Marii Dmitriewnej swoim bohaterkom: Katarzynie Marmeladowej, Katarzynie Wierchowieńskiej z Braci Karamazow, Nastazji Filippownej.

W 1855 r. Mąż Marii Dmitriewnej został przeniesiony do Kuźniecka. W sierpniu tego samego roku umiera Isaev. Ale na drodze znów pojawia się przeszkoda: w Kuźniecku młoda wdowa szybko zyskała nowego dżentelmena - nauczyciela imieniem Wiergunow, po spotkaniu z którym Dostojewski był gotowy wycofać się ze względu na szczęście swojej ukochanej. Ale Isaeva wybrał go. Tymczasem Dostojewski wcale nie był szczęśliwy w tym małżeństwie: on i jego żona nie mieli dzieci, a poza tym Maria Dmitriewna wcale nie była zainteresowana jego pracą. Wszystko to doprowadziło do tego, że w życiu pisarza pojawiła się kolejna kobieta.

W 1861 roku, po jednym z przemówień pisarza do studentów, do Dostojewskiego zwróciła się młoda dama, nazywając siebie jego talentem. Okazało się, że to 22-letnia Appolinaria Suslova, studentka-wolontariuszka na Uniwersytecie w Petersburgu. Ojciec Poliny (jak ją nazywali jej domownicy) był chłopem, który kupił siebie i ją od właściciela ziemskiego. Starał się zapewnić swoim dzieciom dobre wykształcenie, dlatego nie szczędził wysiłków w kształceniu swoich córek.

Wybuch uczuć doprowadził do burzliwego romansu, który wkrótce przerodził się w torturę dla obojga. Appolinarii nie podobało się, że Dostojewski nie chciał rozwieść się z żoną z powodu jej choroby.

Rok przed Marią Dmitriewną Dostojewski i Susłowa postanowili odwiedzić Paryż. Polina jako pierwsza opuściła Rosję, gdyż Fiodor Michajłowicz miał jeszcze w domu pilne sprawy do załatwienia. Kiedy w końcu dotarł do Francji, okazało się, że Appolinaria znalazła nową kochankę. Okazało się, że był to młody Hiszpan.

Wiadomość o nowym hobby jego kochanki zszokowała Fiodora Michajłowicza, ale nadal trzymał się blisko niej. Romans z Hiszpanem zakończył się szybką separacją (opuścił Susłową), a życie Poliny z Dostojewskim nigdy się nie ułożyło. Próbując go zdenerwować, Appolinaria odmówiła zostania jego żoną, trzymając jednocześnie pisarza blisko siebie. Wiele lat później Polina po raz kolejny pokaże swoją pełnię, tym razem w związku z krytykiem Rozanovem, od którego będzie o 20 lat starsza i z którym nie da rozwodu przez 20 lat.

Dostojewskiego z błędnego koła powiązań z Appolinarią wybawiła druga żona wielkiego pisarza, młoda stenografka Anna Snitkina. Można powiedzieć, że do pisarza zesłał ją los – w chwili, gdy Dostojewski nie zdążył złożyć „Gracza” (swoją drogą, zgadnijcie, kto był pierwowzorem Poliny?), przyszedł młody fan jego twórczości na pomoc. Powieść została jej podyktowana w 26 dniu. Od tego czasu ona i pisarz są nierozłączni.

Annę Snitkinę można słusznie nazwać najmądrzejszą z trzech femme fatale w życiu Dostojewskiego. Stworzyła pisarzowi wszelkie warunki do twórczości, wybaczyła mu pasję, a czasem nadmierną zazdrość, zapewniła mu dzieci i komfort rodzinny, dzięki czemu Fiodor Michajłowicz mógł zapomnieć o Susłowej. To właśnie podczas drugiego małżeństwa Dostojewski napisał „Idiotę”, „Demony”, „Nastolatka” i „Braci Karamazow”. Dla Dostojewskiego Anna była aniołem i aż do ostatniego dnia nie przestał jej podziwiać.

Fiodor Michajłowicz zmarł 23 stycznia 1881 roku na rozedmę płuc. Ostatnie minuty życia spędził w towarzystwie najbliższych. Anna przeżyła go o 37 lat, nie przestając służyć mężowi: publikowała zbiory jego dzieł i pomagała biografom w ich pracy. Pół wieku po jej śmierci prochy Anny Grigoriewnej przewieziono z Jałty do Ławry Aleksandra Newskiego i pochowano obok grobu Dostojewskiego. Tak jak zawsze marzyła.

Krótka biografia Fiodora Dostojewskiego W artykule zaprezentowano słynnego klasyka literatury rosyjskiej i jednego z najlepszych powieściopisarzy o światowym znaczeniu.

Krótka biografia Fiodora Dostojewskiego

Fiodor Michajłowicz Dostojewski(1821-1881) urodził się w Moskwie, w rodzinie lekarza.

1838-1843 - Studiował w Szkole Inżynierii Wojskowej w Petersburgu, po ukończeniu którego wstąpił do wydziału kreślarskiego wydziału inżynieryjnego.
1844 - przeszedł na emeryturę i zajął się działalnością literacką.

Po raz pierwszy w 1846 opublikował powieść „Biedni ludzie”, następnie opowiadanie „Sobowtór”. Od 1847 został członkiem koła rewolucyjnego M. W. Petraszewskiego i zainteresował się ideami utopijnego socjalizmu. W 1849 roku został aresztowany i skazany na karę śmierci, zamienioną na 4 lata ciężkich robót.

Następnie napisał kilka dzieł na temat ciężkiej pracy, z których największym były „Notatki z domu umarłych” (1861–62).

W drugiej połowie lat 50. wraz z bratem M.M. Dostojewski wydawał czasopisma „Czas” i „Epoka”.

W 1855 roku napisał wiersz poświęcony wdowie po Mikołaju I, w nadziei na amnestię i awans na kolejny stopień, który otrzymał.

W 60-70- e lata powstały najwybitniejsze książki Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego: „Zbrodnia i kara” (1866), „Idiota” (1868), „Demony” (1871-72), „Nastolatek” (1875) i „Bracia Karamazow” ( 1879-80).

Urodził się w rodzinie szlacheckiej. Ojciec chciał, żeby jego syn został wojskowym. Ale tęsknił za sławą pisarza. Kiedy był już znakomitym prozaikiem, trafił na Syberię do ciężkich robót. Potem zacząłem nowe życie od zera. Uważany był za kaznodzieję, a jego dzieła nadal wydają się aktualne. Z naszej opowieści dowiecie się pokrótce życia i twórczości Dostojewskiego. To naprawdę genialny pisarz i myśliciel... Dzieło Dostojewskiego (opiszemy je pokrótce w artykule) największą sławę zyskało po jego śmierci. Ale najpierw najważniejsze.

Pierwszy szok

Fiodor Dostojewski, którego biografia i twórczość stała się przedmiotem naszej recenzji, urodził się w stolicy w większej rodzinie. Był rok 1821. Jego ojciec był lekarzem, a siedem lat po urodzeniu pisarza nadano mu tytuł dziedzicznego szlachcica. Jeśli chodzi o matkę przyszłego prozaika, dorastała wśród moskiewskich kupców.

Dostojewski otrzymał doskonałe wykształcenie. Początkowo czytania uczyła go mama. Rzeczywiście, w domu rodziców często cytowano na głos dzieła znanych autorów, wśród których byli N. Karamzin, G. Derzhavin, W. Żukowski i oczywiście A. Puszkin.

Ponieważ matka przyszłego pisarza była kobietą bardzo religijną, co roku próbowała zabrać swoje dzieci do Ławry Trójcy Sergiusza. Według wspomnień Dostojewskiego był zszokowany lekturą Pisma Świętego. Najbardziej jednak podobała mu się starotestamentowa „Księga Hioba”.

W pensjonacie

W 1831 roku ojciec pisarza nabył małą wioskę niedaleko Tuły, w której cała rodzina spędzała każde lato.

Dostojewski uważał, że dzieciństwo było najlepszym okresem w jego życiu. Stale spotykał się i rozmawiał z chłopami. Rozmowy te stały się później twórczą podstawą przyszłych powieści.

W międzyczasie jego ojciec uczył łaciny swoich najstarszych synów Fiodora i Michaiła. Następnie kontynuowano tę edukację domową. Ojciec pisarza zatrudnił bowiem zawodowych nauczycieli, którzy uczyli Dostojewskiego języka francuskiego, literatury i matematyki.

Przez następne cztery lata bracia Michaił i Fedor studiowali w prestiżowej moskiewskiej szkole z internatem. Jednak atmosfera tych placówek, a także izolacja od rodziny, wywołały bolesną reakcję przyszłego pisarza.

W 1837 roku na gruźlicę zmarła matka Dostojewskiego. A potem ojciec wysłał swoich starszych braci do północnej stolicy, aby kontynuowali naukę. Uczyli się w szkole z internatem K. Kostomarowa. Nauczyciele przygotowywali ich do przyjęcia do jednej ze szkół inżynierskich. Bracia nigdy więcej nie spotkali ojca. Zmarł w 1839 roku.

Studia w szkole inżynierskiej

Jeszcze w internacie w Kostomarowie bracia wyrazili chęć studiowania literatury. Ale ojciec uważał, że pisanie nie zapewni im przyszłości. Dlatego nalegał, aby jego synowie poszli do szkoły inżynierskiej.

W rezultacie bracia rozpoczęli naukę w tej instytucji. Służba bardzo ich obciążała. Z wspomnień pisarza wynika, że ​​nienawidził obcej mu musztry i dyscyplin. Starał się zachować powściągliwość, ale jednocześnie imponował kolegom swoją erudycją. W wolnym czasie nadal czytał i znał na pamięć prawie wszystkie dzieła Puszkina.

Ponadto sam młody Dostojewski zaczął pisać w nocy. A po pewnym czasie on i jego przyjaciele zorganizowali własne koło literackie.

Kiedy przyszły pisarz ukończył studia, dosłownie natychmiast zdecydował się zrezygnować. Tak więc, będąc porucznikiem, w 1844 roku całkowicie poświęcił się twórczości. Poniżej przeczytacie pokrótce o twórczości Dostojewskiego.

Pierwszy sukces

Pisarz wkroczył na pole literackie wraz z tłumaczeniem „Eugeniusza Grande” Balzaca. W tym samym czasie tłumaczył książki J. Sanda i Eugene'a Sue. To prawda, że ​​​​te powieści nie zostały opublikowane.

W tym samym czasie Dostojewski rozpoczął pracę nad swoją pierwszą książką Biedni ludzie. Następnie Niekrasow ją podziwiał. Twierdził, że młody autor jest nowym Gogolem. Poeta przekazał także rękopis słynnemu krytykowi W. Bielińskiemu, któremu powieść również bardzo się spodobała.

W rezultacie książka została opublikowana w 1846 roku i wywołała ożywione dyskusje. Recenzenci zauważyli błędy młodego autora, ale jednocześnie docenili jego ogromny talent. A Belinsky przewidział nawet wspaniałą przyszłość pisarza.

Nawiasem mówiąc, krytycy słusznie zauważyli pewne powiązanie między „Biednymi ludźmi” a „Płaszczem” Gogola. Dla młodego Fiodora Dostojewskiego temat „małego człowieka” znalazł zupełnie nowe zwroty akcji.

Pierwsza porażka

Wczesna twórczość Dostojewskiego nie spotkała się z wielkim uznaniem. Wchodząc do kręgu Bielińskiego, pisarz spotkał się z wybitnymi autorami tamtej epoki, wśród których byli I. Turgieniew, W. Odojewski, I. Panajew.

Pod koniec 1845 roku Dostojewski przedstawił nową opowieść zatytułowaną „Sobowtór”. Początkowo Bieliński był więcej niż zainteresowany tą pracą, ale później był nią bardzo rozczarowany. W stosunkach między nimi nastąpiło ochłodzenie.

Ponadto Turgieniew i Niekrasow otwarcie wyśmiewali chorobliwą podejrzliwość początkującego pisarza.

W rezultacie Dostojewski był zmuszony zgodzić się na niemal każde dzieło literackie, czego bardzo doświadczył. Wykazał także pierwsze objawy epilepsji, które później dręczyły go przez całe życie.

W kręgu Petraszewcewa

W 1847 roku pisarz zbliżył się do M. Petraszewskiego i jego otoczenia. Regularnie odwiedzał tzw. „Piątek” lidera tego ruchu. Spotkania miały wyraźnie charakter polityczny. „Pietraszewcy” poruszali kwestie związane z wyzwoleniem chłopów, reformą sądownictwa i cenzurą. Ponadto członkowie towarzystwa rozpowszechniali dzieła francuskich socjalistów oraz szereg artykułów zhańbionego A. Herzena.

W następnym roku F. M. Dostojewski, którego twórczość wciąż nie została rozpoznana, został członkiem specjalnego tajnego stowarzyszenia. Jej organizatorem był jeden z najbardziej radykalnych petraszewistów N. Speszniew. Ponadto ideolog tej organizacji miał ogromny wpływ na pisarza. Głównym celem społeczeństwa był zamach stanu.

W 1849 r. spisek został wykryty, a wszyscy Petraszewici, łącznie z Dostojewskim, zostali aresztowani i osadzeni w Twierdzy Pietropawłowskiej.

Zauważmy od razu: przeważająca większość badaczy uważa, że ​​jeden z głównych bohaterów powieści „Demony” Wierchowieński jest obdarzony oczywistymi cechami M. Petraszewskiego...

Syberyjska Golgota

Dostojewski spędził w twierdzy osiem miesięcy. W tym czasie udało mu się nawet napisać opowiadanie zatytułowane „Mały bohater”.

Po zakończeniu procesu pisarz został uznany za winnego i skazany na śmierć. Ale już na szafocie egzekucję zastąpiły cztery lata ciężkiej pracy. Jednocześnie Dostojewski został pozbawiony wszelkich praw, a następnie musiał zostać wydany jako żołnierz.

Pisarz odbywał swoją kadencję w Omsku. Jego emocjonalne zawirowania i refleksje w więzieniu stały się podstawą nowej pracy biograficznej. Mówimy o powieści „Notatki z domu umarłych”. Ta tragiczna książka zadziwiła wszystkich czytelników siłą ducha i odwagą prozaika.

Powrót

W 1854 Dostojewski rozpoczął służbę jako zwykły żołnierz, ale rok później został awansowany na podoficera, a następnie na chorążego. Po pewnym czasie przywrócono mu tytuł szlachecki i umożliwiono mu oficjalną publikację. W tym okresie napisał dwie książki, m.in. „Wieś Stepanczikowo i jej mieszkańcy”. W rzeczywistości w tym dziele zarysowano już główne cechy przyszłych słynnych powieści, w których nastąpił tragiczny przebieg wydarzeń, złożony obraz psychologiczny i teatralizacja samej akcji.

Niestety, idea Dostojewskiego w „Wiosce Stepanczikowo” nie przesiąknęła czytelnikom. Zainteresowanie tą pracą pojawiło się znacznie później.

W 1859 roku pisarzowi pozwolono zamieszkać w Twerze, zrezygnował jednak ze służby. Wkrótce wrócił do północnej stolicy. Wraz z bratem Michaiłem zaczął angażować się w działalność wydawniczą. Stworzyli magazyn „Czas”, a następnie „Epokę”. Dostojewski zarówno redagował, jak i pisał. Pod jego piórem pojawiały się notatki polemiczne, artykuły publicystyczne i oczywiście dzieła sztuki.

Również na łamach pisma pisarz zaczął publikować swoją nową powieść zatytułowaną „Upokorzony i obrażony”. Niestety, ze względu na obfitość tajemniczości i chaotycznej kompozycji, krytycy ocenili to dzieło nisko. Ale kiedy napisał opowiadanie „Notatki z podziemia”, czytelnicy postawili go na piedestale.

Pod jarzmem długów

W połowie lat 60. nagle zmarł Michaił Dostojewski. Pisarz postanowił przejąć na siebie wszelkie zobowiązania i długi związane z pracą swojego pisma. Po pewnym czasie spadła także prenumerata publikacji. Następnie Fiodor Dostojewski zawarł z nim niekorzystną umowę na publikację swoich dzieł zebranych. Ponadto obiecał napisać w określonym terminie zupełnie nowe dzieło. Oznacza to „Zbrodnię i karę”.

Współcześni czytelnicy kojarzą twórczość Dostojewskiego z tą powieścią. Przez długi czas pielęgnował główne idee tej książki. Praca właściwie podsumowała twórczość tamtych lat. Autor postanowił uczynić mordercę i grzeszną kobietę głównymi bohaterami swojego dzieła. Dzięki temu książka odniosła ogromny sukces.

Ponadto w tym samym czasie Dostojewski pracował nad innym dziełem - „Hazardzistą”. Faktem jest, że mieszkając wówczas w Europie, narobił ogromne długi grając w ruletkę. Aby spłacić wierzycieli, musi napisać powieść w rekordowym czasie. Najbardziej zdumiewająca rzecz: ukończył książkę w 21 dni!

Era genialnych powieści

Pod koniec lat 70. XIX wieku Dostojewski napisał kolejną powieść „Idiota”. Według niego głównym zadaniem dzieła jest przedstawienie wyłącznie idealnej osoby, jak najgłębsze odsłonięcie jego wizerunku. Dzieło Dostojewskiego, w szczególności ta powieść, zainteresowało czytelników. W dziele główny bohater, książę Myszkin, uosabiał miłosierdzie i przebaczenie, ale jednocześnie sam nie mógł wytrzymać zderzenia z gniewem i nienawiścią społeczeństwa. W rzeczywistości to dzieło jest jedną z najbardziej skomplikowanych powieści pisarza.

Następnie Dostojewski opublikował kolejną książkę – „Demony”. Według wspomnień autora był pod wrażeniem działalności terrorystycznej S. Nieczajewa i jego stowarzyszenia „Zemsta Ludu”. Krytycy uważali, że powieść jest zwykłym dziełem antynihilistycznym. Jednocześnie nie dostrzegali jego tragicznego znaczenia i proroczej głębi.

W 1875 roku ukazał się także „Nastolatek”. Utwór został napisany w formie wyznania młodzieńczego. Cóż, życiowa sława pisarza osiągnęła apogeum po wydaniu Braci Karamazow...

Ostatnia praca

Od 1873 roku pisarz kierował wydawnictwem „Obywatel”. Oprócz bezpośrednich obowiązków redaktora zaczął publikować własne eseje i felietony. W ten sposób tzw „Dziennik pisarza”. Na swoich łamach opowiadał o swoich wrażeniach z najważniejszych wydarzeń w kraju. Praca ta odniosła ogromny sukces. Z autorem zaczęło korespondować wielu czytelników.

Być może apogeum jego sławy był występ na otwarciu pomnika A.S. Puszkina w 1880 roku. To przemówienie wywołało ogromny oddźwięk. W istocie był to testament wielkiego pisarza.

Śmierć geniusza

Na początku stycznia 1881 roku Dostojewski podzielił się z przyjacielem przeczuciem, że nie uda mu się przetrwać obecnej zimy. Trzy tygodnie później rozedma płuc pogorszyła się, a dwa dni później genialny pisarz zmarł.

Według naocznych świadków kondukt pogrzebowy na cmentarz ciągnął się kilometr. A trumnę z ciałem pisarza niesiono na ich rękach.

Został pochowany na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego w północnej stolicy.

I choć Dostojewski zyskał sławę już za życia, prawdziwa sława przyszła mu dopiero po śmierci. Ale o tym porozmawiamy trochę później.

Na łonie rodziny

Pisarz był dwukrotnie żonaty. Pierwsze małżeństwo trwało siedem lat. Nie mieli dzieci. Po pewnym czasie Dostojewski ożenił się ponownie. Właśnie ukończył powieść „Gracz”. Jego wybranką została dwudziestoletnia stenografka Anna. Dostojewski w tym czasie przeżywał poważne trudności finansowe. Spłacał długi, wspierał pasierba i pomagał rodzinie swojego brata Michaiła. Ale jednocześnie w ogóle nie wiedział, jak obchodzić się z pieniędzmi. A Anna zaczęła zarządzać sprawami finansowymi.

Po śmierci Dostojewskiego zaczęła gromadzić wszystkie dokumenty związane z działalnością męża i zaczęła publikować jego dzieła.

Następcą rodziny Dostojewskich został imiennik pisarza – syn ​​Fiodor.

Pośmiertna sława

Jak wspomniano powyżej, Dostojewski został doceniony już za życia, jednak największy sukces osiągnął kilkadziesiąt lat po jego śmierci. Stał się klasykiem literatury rosyjskiej. Etapy twórczości Dostojewskiego są badane przez współczesne dzieci w wieku szkolnym i interesują się nimi krytycy literaccy. Jego dziedzictwo zawsze było różnie oceniane. Nietzsche uważał zatem, że pisarz jest jedynym autorem psychologicznym. Freud umieścił go na tym samym poziomie co Szekspir. Einstein przyznał, że kreatywność pisarza daje mu więcej niż jakikolwiek naukowiec.

Z drugiej strony przywódca Rewolucji Październikowej Włodzimierz Lenin nazwał Dostojewskiego „arcypaskudnym” i laureat Nagrody Nobla Iwan Bunin również powtórzyli te słowa. Maksym Gorki uważał, że pisarz był prawdziwym „geniuszem zła”. A N. Michajłowski całkowicie argumentował, że bohaterami prozaika są ludzie chorzy psychicznie, a wszystkie jego dzieła nie mają absolutnie żadnej wartości artystycznej.

Takie oceny twórczości pisarza istnieją do dziś.

Jednocześnie analizę powieści Dostojewskiego przeprowadziło wielu znanych krytyków i badaczy. Pierwsze tego typu prace wykonano już w latach 20. ubiegłego wieku. W 1929 r. znakomity kulturolog i filozof M. Bachtin opublikował książkę pt. „Problemy twórczości Dostojewskiego”. Uważał, że pisarz stworzył zupełnie nowy artystyczny model świata. Jednym słowem, z roku na rok rosła liczba wielbicieli prozaika. A w latach 70. zaczęło funkcjonować Międzynarodowe Towarzystwo Dostojewskiego. Swoją drogą, nadal istnieje...

O życiu i twórczości Dostojewskiego można mówić długo. Aby zrozumieć i pojąć jego genialne pomysły, warto zapoznać się z jego twórczością. Miłej lektury!

Praca pisemna

Życie i twórczość F.M. Dostojewski

Ukończył: Buryanova A.I.
Sprawdzone przez: Kotova E.V.
2011
Treść

Wstęp
Życie i twórczość Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego
Wniosek
Bibliografia

Wstęp

Wybrałem ten temat eseju, ponieważ interesuje mnie biografia F.M. Dostojewski. Prowadził jasne, pełne wydarzeń życie, a jego twórczość uznawana jest za jedną z najlepszych. Tak, twórczości pisarza nie można nazwać różową, ale jednocześnie Dostojewski głęboko wierzył w dobre zasady tkwiące w człowieku. Z jego dzieł jasno wynika, że ​​przez całe życie pielęgnował ideę przyszłego doskonałego i sprawiedliwego społeczeństwa. Tę cudowną, humanistyczną ideę głoszą jego bohaterowie – książę Myszkin z „Idioty” i Alosza Karamazow z „Braci Karamazow”. Ta myśl przewija się niczym czerwona nić w pamiętnikach i listach wielkiego pisarza. Pisarz widział spełnienie swojego marzenia w przemianie człowieka. Uważał, że człowiek musi doskonalić swoją naturę, zdawać sobie sprawę ze swojej odpowiedzialności za innych ludzi i bezinteresownie pracować dla dobra wspólnego.