Modest Musorgski pochodził ze starej rodziny szlacheckiej. Przyszły kompozytor urodził się 9 marca 1839 roku we wsi Karewo w obwodzie toropieckim w obwodzie pskowskim.

W swojej autobiografii Musorgski napisał: „...znajomość ducha życia ludowego była głównym impulsem do improwizacji muzycznych, zanim zaznajomiono się z najbardziej elementarnymi zasadami gry na fortepianie”.

Jego pierwszą nauczycielką muzyki była jego matka, Julia Iwanowna Musorgska. Już w wieku 9 lat potrafił z łatwością zagrać duży koncert Fielda.

Od 1849 r. Modest studiował w Szkole Piotra i Pawła w Petersburgu, a następnie w Szkole Chorążych Gwardii. Kontynuuje naukę muzyki u jednego z najlepszych nauczycieli w mieście nad Newą – A.A. Gehrke.

Po ukończeniu szkoły w 1856 r. Musorgski został zaciągnięty do pułku Preobrażeńskiego. W czerwcu 1858 roku przeszedł na emeryturę i poświęcił się całkowicie twórczości.

W 1863 roku, pełniąc służbę w Departamencie Leśnym, został członkiem „Potężnej Garści”.

W 1879 odbył tournée koncertowe po południu, podczas którego powstała słynna „Pieśń pcheł”.

12 lutego 1881 roku Musorgski doznał paraliżu. Kompozytor zmarł w marcu tego samego roku w drodze do szpitala.

Po jego śmierci W. Stasow napisał nekrolog: „Musorgski zmarł w sile wieku i talentu: jakże daleko od starości i o ileż więcej można było od niego oczekiwać, biorąc pod uwagę jego potężny talent, jego potężną naturę!”

Dziedzictwo muzyczne:

Opery:„Salambo”(na podstawie powieści G. Flauberta, 1863–1866, niedokończona), "Małżeństwo"(na podstawie tekstu komedii N.V. Gogola, I akt, 1868), „Borys Godunow”(na podstawie tragedii A.S. Puszkina, 1869), „Chowańszczina”(libretto M., 1872-1880, ukończone na podstawie oryginalnych materiałów i orkiestrowane przez Rimskiego-Korsakowa, 1883), „Jarmark Soroczyńska”(na podstawie opowiadania Gogola, 1874-1880, uzupełnione przez T. A. Cui, 1916)

Utwory na orkiestrę:Scherzo H-dur(1858), intermezzo(1867), Noc na Łysej Górze(1867), marzec Zdobycie Karsu(1880)

Utwory na fortepian:Zdjęcia z wystawy(1874)

Utwory na chór i orkiestrę:chór z tragedii Sofoklesa „Król Edyp”(1860), Klęska Sennacheryba(słowa J. Byrona, 1867)

Utwory na chór, solistów i fortepian:„Jozue”(1877)

AA Golenishcheva-Kutuzova, 1874), Pieśni i tańce śmierci(słowa Goleniszczewa-Kutuzowa, 1875-1877)

Wybitny rosyjski kompozytor, członek „Potężnej Garści”.

Modest Pietrowicz Musorgski urodził się 9 (21) marca 1839 r. we wsi rejonu toropieckiego w obwodzie pskowskim (obecnie) w rodzinie emerytowanego sekretarza kolegiaty P. A. Musorgskiego, przedstawiciela starej rodziny szlacheckiej.

Przyszły kompozytor spędził dzieciństwo w majątku swoich rodziców, na wsi. W 1845 roku rozpoczął naukę muzyki pod kierunkiem swojej matki.

W latach 1849–1852 poseł Musorgski studiował w niemieckiej szkole Piotra i Pawła, w latach 1852–1856 – w Szkole Chorążych Gwardii. Jednocześnie pobierał lekcje muzyki u pianisty A. A. Gerke. W 1852 roku ukazało się pierwsze dzieło kompozytora – polka na fortepian „Chorąży”.

Po ukończeniu studiów w 1856 r. MP Musorgski został zaciągnięty do Pułku Strażników Życia Preobrażeńskiego. W latach 1856–1857 poznał kompozytorów A. S. Dargomyżskiego, M. A. Bałakiriewa i krytyka V. V. Stasowa, którzy wywarli głęboki wpływ na jego ogólny i muzyczny rozwój. M.P. Musorgski zaczął poważnie studiować kompozycję pod kierunkiem M.A. Balakirev wszedł do kręgu „Potężnej Garści”. Postanowiwszy poświęcić się muzyce, w 1858 roku opuścił służbę wojskową.

Upadek rodziny spowodowany zniesieniem pańszczyzny w 1861 r. zmusił posła Musorgskiego do wstąpienia do służby cywilnej. W latach 1863-1867 był urzędnikiem Głównego Zarządu Inżynieryjnego, od 1869 do 1880 pracował w Departamencie Leśnym Ministerstwa Własności Państwowej i w Izbie Kontroli Państwowej.

Na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku poseł Musorgski napisał szereg romansów i utworów instrumentalnych, w których ujawniły się osobliwe cechy jego twórczej indywidualności. W latach 1863-1866 pracował nad operą „Salammbô” (według G. Flauberta), która pozostała niedokończona. W połowie lat 60. XIX w. kompozytor zwrócił się ku aktualnej, wrażliwej społecznie tematyce: tworzył pieśni i romanse oparte na słowach T. G. Szewczenki oraz na tekstach własnych („Kalistrat”, „Kołysanka Eremuszki”, „Śpij, śpij, chłopski synu ”, „Sierota”, „Seminarysta” itp.), w którym zademonstrowano jego zdolność do tworzenia wyrazistych, charakterystycznych obrazów ludzkich. Obraz symfoniczny „Noc na Łysej Górze” (1867), powstały na podstawie ludowych podań i legend, wyróżnia się bogactwem i bogactwem dźwiękowych barw. Odważnym eksperymentem była niedokończona opera MP Musorgskiego „Małżeństwo” (po 1868 r.), której partie wokalne opierają się na bezpośredniej realizacji intonacji żywej mowy konwersacyjnej.

Dzieła z lat 1850–1860 przygotowały M. P. Musorgskiego do stworzenia jednego z jego głównych dzieł - opery „Borys Godunow” (po). Pierwsze wydanie opery (1869) nie zostało przyjęte do realizacji przez dyrekcję teatrów cesarskich. Po przeróbce Borys Godunow został wystawiony w Petersburgu Teatru Maryjskiego (1874), ale z dużymi cięciami.

XIX wieku poseł Musorgski pracował nad wspaniałym „ludowym dramatem muzycznym” z epoki zamieszek Streltsy pod koniec XVII wieku, „Khovanshchina” (libretto posła Musorgskiego, rozpoczęte w 1872 r.) i operą komiczną „Jarmark Sorochinskaya” ( przez , 1874-1880). W tym samym czasie kompozytor stworzył cykle wokalne „Bez słońca” (1874), „Pieśni i tańce śmierci” (1875–1877) oraz suitę fortepianową „Obrazy z wystawy” (1874).

W ostatnich latach życia poseł Musorgski przeżył ciężką depresję spowodowaną brakiem uznania dla swojej pracy, samotnością oraz trudnościami codziennymi i finansowymi. Zmarł 16 (28) marca 1881 r. w Szpitalu Żołnierskim w Mikołajowie i został pochowany na cmentarzu Tichwińskim w Ławrze Aleksandra Newskiego.

Opera „Khovanshchina”, niedokończona przez posła Musorgskiego, została ukończona po jego śmierci, nad „Jarmarkiem Sorochinskim” pracowali A. K. Lyadov, T. A. Cui i inni. W 1896 r. ukazało się nowe wydanie „Borysa Godunowa”. W 1959 r. D. D. Szostakowicz przygotował nowe wydanie i orkiestrację „Borysa Godunowa” i „Khovanshchina”. Niezależna wersja ukończenia „Jarmarku Sorochińskiego” należy do radzieckiego kompozytora W. Ja. Szebalina (1930).

M. P. Musorgskiemu udało się stworzyć głęboko oryginalny, wyrazisty język muzyczny, wyróżniający się ostrym realistycznym charakterem, subtelnością i różnorodnością odcieni psychologicznych. Jego twórczość wywarła wielki wpływ na wielu kompozytorów krajowych i zagranicznych: S. S. Prokofiewa, D. D. Szostakowicza, L. Janacka, C. Debussy'ego i innych.

1839 - 1881

Historia życia

Modest Musorgski urodził się 21 marca 1839 roku we wsi Karewo w obwodzie toropieckim, w majątku swojego ojca, biednego właściciela ziemskiego Piotra Aleksiejewicza. Dzieciństwo spędził na ziemi pskowskiej, na pustyni, wśród lasów i jezior. Był najmłodszym, czwartym synem w rodzinie. Dwoje najstarszych zmarło jeden po drugim w niemowlęctwie. Cała czułość matki, Julii Iwanowna, została przekazana pozostałym dwóm, a zwłaszcza jemu, najmłodszemu, Modince. To ona pierwsza zaczęła go uczyć gry na starym pianinie, które stało w sieni ich drewnianego dworku.

Ale przyszłość Musorgskiego była z góry ustalona. W wieku dziesięciu lat wraz ze starszym bratem przybyli do Petersburga. Tutaj miał wstąpić do uprzywilejowanej szkoły wojskowej – Szkoły Chorążych Gwardii.

Po ukończeniu szkoły Musorgski został przydzielony do Pułku Gwardii Preobrażeńskiego. Modest miał siedemnaście lat. Jego obowiązki nie były uciążliwe. Ale niespodziewanie dla wszystkich Musorgski rezygnuje i odwraca się od drogi, którą z sukcesem rozpoczął.

Niedługo wcześniej jeden z kolegów Preobrażeńskich, który znał Dargomyżskiego, przyprowadził do niego Musorgskiego. Młody człowiek od razu zachwycił muzyka nie tylko grą na pianinie, ale także swobodnymi improwizacjami. Dargomyżski bardzo docenił jego niezwykłe zdolności muzyczne i przedstawił go Bałakiriewowi i Cui. Tak rozpoczęło się nowe życie młodego muzyka, w którym główne miejsce zajęli Balakirev i krąg „Potężna Garść”.

Działalność twórcza

Działalność twórcza Musorgskiego rozpoczęła się energicznie. Każde dzieło otwierało nowe horyzonty, nawet jeśli nie zostało ukończone. Tak więc opery Edyp Rex i Salammbo pozostały niedokończone, gdzie po raz pierwszy kompozytor próbował ucieleśnić najbardziej złożone splot losów ludu i silną, potężną osobowość.

Niezwykle ważną rolę w twórczości Musorgskiego odegrała niedokończona opera Małżeństwo (1 akt 1868), w której wykorzystał on niemal niezmieniony tekst sztuki N. Gogola, stawiając sobie za zadanie muzyczne odtworzenie ludzkiej mowy we wszystkich jej najsubtelniejszych zakrętach. Zafascynowany ideą programowania Musorgski stworzył szereg dzieł symfonicznych, m.in. Noc na Łysej Górze (1867).

Ale najbardziej uderzających odkryć artystycznych dokonano w latach 60-tych. w muzyce wokalnej. Piosenki pojawiły się tam, gdzie po raz pierwszy w muzyce pojawiła się galeria typów ludowych, ludzi upokorzonych i znieważonych: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Po Mushrooms. Zdolność Musorgskiego do dokładnego i dokładnego odtwarzania żywej natury w muzyce, odtwarzania żywej charakterystycznej mowy i zapewniania widoczności na scenie jest niesamowita. A co najważniejsze, piosenki przepojone są taką siłą współczucia dla osoby pokrzywdzonej, że w każdym z nich zwyczajny fakt wznosi się do poziomu tragicznego uogólnienia, do społecznie oskarżycielskiego patosu. To nie przypadek, że piosenka Seminarist została zakazana przez cenzurę!

Szczyt twórczości Musorgskiego w latach 60. stała się operą Borys Godunow. Demokratycznie nastawiona opinia publiczna przyjęła nowe dzieło Musorgskiego z prawdziwym entuzjazmem.

Praca nad Chovanszcziną była trudna - Musorgski sięgnął po materiał znacznie wykraczający poza zakres przedstawienia operowego. W tym czasie Musorgski był głęboko dotknięty upadkiem kręgu Bałakiriewa, ochłodzeniem stosunków z Cui i Rimskim-Korsakowem oraz wycofaniem się Bałakiriewa z działalności muzycznej i społecznej. Jednak mimo wszystko siła twórcza kompozytora w tym okresie zadziwia siłą i bogactwem idei artystycznych. Równolegle z tragiczną Chovanszcziną od 1875 roku Musorgski pracuje nad operą komiczną Jarmark Sorochinskaya (na podstawie Gogola). Latem 1874 roku stworzył jedno z najwybitniejszych dzieł literatury fortepianowej – cykl Obrazy z wystawy poświęcony Stasowowi, któremu Musorgski był dozgonnie wdzięczny za udział i wsparcie.

Pomysł napisania cyklu Obrazy z wystawy zrodził się pod wpływem pośmiertnej wystawy dzieł artysty W. Hartmanna w lutym 1874. Był on bliskim przyjacielem Musorgskiego, a jego nagła śmierć głęboko wstrząsnęła kompozytorem. Praca postępowała szybko, intensywnie: Dźwięki i myśli wisiały w powietrzu, przełykałem i objadałem się, ledwo mając czas na drapanie po papierze. I równolegle, jeden po drugim, pojawiają się 3 cykle wokalne: Dziecięcy (1872, na podstawie własnych wierszy), Bez słońca (1874) oraz Pieśni i tańce śmierci (1875-77 - oba na stacji A. Goleniszczewa- Kutuzow). Stają się efektem całej twórczości kameralnej i wokalnej kompozytora.

Ciężko chory, dotkliwie cierpiący z powodu biedy, samotności, braku uznania Musorgski uparcie nalega, aby walczyć do ostatniej kropli krwi. Krótko przed śmiercią, latem 1879 r. wraz ze śpiewaczką D. Leonową odbył duże tournée koncertowe na południu Rosji i Ukrainy, wykonywał muzykę Glinki, Kuchkistów, Schuberta, Chopina, Liszta, Schumanna, fragmenty swojej opery Jarmark Soroczyński i napisał znamienne słowa: Życie wzywa do nowego dzieła muzycznego, szerokiego dzieła muzycznego... do nowych brzegów wciąż nieograniczonej sztuki!

Los zadecydował inaczej. Stan zdrowia Musorgskiego gwałtownie się pogorszył. W lutym 1881 roku nastąpił udar. Musorgski został umieszczony w Wojskowym Szpitalu Lądowym w Mikołajowie, gdzie zmarł, nie mając czasu na ukończenie Chowanszczyny i Jarmarku Soroczyńskiego.

Po jego śmierci całe archiwum kompozytora trafiło do Rimskiego-Korsakowa. Skończył Chowanszczinę, przeprowadził nowe wydanie Borysa Godunowa i osiągnął ich inscenizację na scenie opery cesarskiej. Targi Sorochinsky ukończył A. Lyadov.

Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedzieliśmy też na Twoje?

• Jesteśmy instytucją kultury i chcemy transmitować na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
• Jak zaproponować wydarzenie „Plakatowi” portalu?
• Znalazłem błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?

Zapisałem się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie

Na portalu używamy plików cookies, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że opcja „Usuń pliki cookie” nie jest zaznaczona „Usuń przy każdym wyjściu z przeglądarki”.

Chcę jako pierwszy dowiedzieć się o nowych materiałach i projektach portalu „Culture.RF”

Jeżeli masz pomysł na audycję, ale nie masz możliwości technicznych, aby go zrealizować, sugerujemy wypełnienie elektronicznego formularza zgłoszeniowego w ramach ogólnopolskiego projektu „Kultura”: . Jeżeli wydarzenie zaplanowano w terminie od 1 września do 31 grudnia 2019 r., wniosek można składać w terminie od 16 marca do 1 czerwca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.

Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?

Instytucję do portalu możesz dodać korzystając z systemu „Jednolita Przestrzeń Informacyjna w Dziedzinie Kultury”: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z. Po sprawdzeniu przez moderatora informacja o instytucji pojawi się na portalu Kultura.RF.

Modest Pietrowicz Musorgski

Jednym ze specjalnych członków „Potężnej Garści” był Modest Pietrowicz Musorgski. Będąc ideowym uosobieniem refleksji, stał się najwybitniejszym kompozytorem całego zespołu. I w sumie jest to uzasadnione.

Jego ojciec pochodził ze starej szlacheckiej rodziny Musorgskich i do dziesiątego roku życia Modest i jego starszy brat Filaret otrzymywali bardzo przyzwoite wykształcenie. Musorgscy mieli swoją własną historię. Oni z kolei pochodzili od książąt smoleńskich, rodziny Monastyrewów. Tylko jeden z Monastyrewów, Roman Wasiljewicz Monastyriew, nosił przydomek Musorga. To on stał się przodkiem Musorgskich. Z kolei szlachecka rodzina Sapogowów jest także odgałęzieniem Musorgskich.

Ale to było dawno temu. A sam Modest urodził się w majątku niezbyt bogatego właściciela ziemskiego. Stało się to 21 marca 1839 roku w obwodzie pskowskim.

Wróćmy więc do jego biografii. Począwszy od szóstego roku życia jego matka zajmowała się edukacją muzyczną syna. A następnie w 1849 roku wstąpił do Szkoły Piotra i Pawła, która znajduje się w Petersburgu. Trzy lata później przeniósł się do Szkoły Chorążych Gwardii. Modest łączył wówczas naukę w Szkole z nauką u pianisty Gerkego. Mniej więcej w tym samym czasie ukazało się pierwsze dzieło Musorgskiego. Była to polka na fortepianie zatytułowana „Lieutenant Ensign”.

Około lat studiów, czyli 1856-57. poznał Stasowa i wszystkie wynikające z tego konsekwencje także dla rosyjskiej muzyki klasycznej. To pod przewodnictwem Bałakiriewa Musorgski rozpoczął poważne studia kompozytorskie. Potem postanowił poświęcić się muzyce.

Z tego powodu w 1858 roku zakończył służbę wojskową. W tym czasie Musorgski napisał wiele romansów, a także dzieł instrumentalnych, w których już wtedy zaczął objawiać się jego indywidualizm. Na przykład jego niedokończona opera Salammbô, napisana zainspirowana powieścią Flauberta pod tym samym tytułem, przepełniona była dramatyzmem popularnych scen.

W opisywanym czasie był znakomicie wykształconym młodym oficerem. Miał piękny barytonowy głos i pięknie grał na pianinie.

To prawda, że ​​​​w połowie lat sześćdziesiątych stał się bardziej artystą realistą. Ponadto niektóre jego dzieła stały się szczególnie bliskie duchowi rewolucjonistów tamtych czasów. A w takich dziełach jak „Kalistrat”, „Kołysanka Eryomushki”, „Sen, sen, chłopski syn”, „Sierota”, „Seminarysta” zaczął szczególnie wyraźnie pokazywać się jako utalentowany pisarz życia codziennego. A co jest warta oparta na ludowych podańch „Noc na Łysej Górze”?!

Musorgski nie stronił od gatunków eksperymentalnych. Na przykład w 1868 roku ukończył pracę nad operą na podstawie dzieła Gogola „Małżeństwo”. Tam pilnie przełożył żywą intonację konwersacyjną na muzykę.

Wydawało się, że przez te lata Modest Pietrowicz się rozwija. Faktem jest, że jednym z jego największych dzieł była opera „Borys Godunow”. Napisał tę operę na podstawie dzieł Puszkina i po niewielkiej korekcie została wystawiona w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. Jakie zmiany zostały wprowadzone? Zostało po prostu zmniejszone i to dość znacząco.

Następnie kompozytor pracował także nad imponującym „ludowym dramatem muzycznym”, w którym opowiadał o zamieszkach Streltsy pod koniec XVII wieku. Jego inspiratorzy pozostają ci sami. Na przykład pomysł „Khovanshchina” zasugerował mu Stasov.

Jednocześnie pisze cykle „Bez słońca”, „Pieśni i tańce śmierci” oraz inne dzieła, z których jasno wynika: kompozytor nie ma dziś czasu na żarty. Rzeczywiście, w ostatnich latach życia Musorgski bardzo cierpiał na depresję. Jednak depresja ta miała swoje, bardzo realne przyczyny: jego twórczość pozostała nierozpoznana, nie przestał doświadczać trudności w życiu codziennym i materialnym. A poza tym był samotny. Ostatecznie zmarł biedny w Szpitalu Żołnierskim w Mikołajowie, a jego niedokończone dzieła ukończyli dla niego inni kompozytorzy z „”, jak np.

Jak to się stało, że pisał tak wolno, bezproduktywnie i w ogóle, co mu do cholery zrujnowało życie?!

Odpowiedź jest prosta: alkohol. Używał go do leczenia napięcia nerwowego i ostatecznie popadł w alkoholizm, ale jakoś nie przyszło mu uznanie. Za dużo myślał, skomponował, a potem wszystko wymazał i nagrał gotową muzykę od zera. Nie lubił wszelkiego rodzaju szkiców, szkiców i szkiców. Dlatego to działało tak wolno.

Kiedy odchodził z wydziału leśnictwa, mógł liczyć jedynie na pomoc finansową przyjaciół i własne, bardzo przypadkowe dochody. I pił. I trafił do szpitala po ataku delirium tremens.

A czas leczy wszystkie rany. Teraz nad grobem jednego z największych rosyjskich kompozytorów wznosi się przystanek autobusowy. A to, co znamy jako miejsce jego pochówku, jest tak naprawdę jedynie przeniesionym pomnikiem. Żył samotnie i umarł samotnie. To jest prawdziwy talent w naszym kraju.

Znane prace:

• Opera „Borys Godunow” (1869, wydanie 2 1874)
• Opera „Chowanszczina” (1872-1880, niedokończona; wydania: N. A. Rimski-Korsakow, 1883; D. D. Szostakowicz, 1958)
• Opera „Małżeństwo” (1868, niedokończona; wydania: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Rozhdestvensky, 1985)
• Opera „Jarmark Sorochinskaya” (1874-1880, niedokończona; wydania: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
• Opera „Salammbo” (niedokończona; poprawiona przez Zoltana Peško, 1979)
• „Obrazy z wystawy”, cykl utworów na fortepian (1874); orkiestracje różnych kompozytorów, w tym Maurice'a Ravela, Siergieja Gorczakowa (1955), Lawrence'a Leonarda, Keitha Emersona itp.
• Cykl wokalny „Pieśni i tańce śmierci” (1877); orkiestracje: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• „Noc na Łysej Górze” (1867), malarstwo symfoniczne
• „Dzieci”, cykl wokalny (1872)
• „Bez słońca”, cykl wokalny (1874)
• Romanse i pieśni, m.in. „Gdzie jesteś, gwiazdeczko?”, „Kalistrat”, „Kołysanka Eryomushki”, „Sierotka”, „Seminarysta”, „Svetik Savishna”, Pieśń Mefistofelesa w piwnicy Auerbacha („Pchła”), „ Rayoka” »
• Intermezzo (pierwotnie na fortepian, później zaaranżowane przez autora pod tytułem „Intermezzo in modo classico”).