Swego czasu genialny kompozytor i muzyk Johann Baptist Strauss nazywany był niczym innym jak „Mozartem walców”. Zmarł mając zaledwie 45 lat. Był założycielem słynnej dynastii muzycznej. Ale najpierw najważniejsze.
Ciężkie dzieciństwo
Johann Baptist Strauss, kompozytor, którego krótka biografia zostanie Państwu przedstawiona w artykule, urodził się wiosną 1804 roku w rodzinie właściciela jednego z wiedeńskich hoteli.
Kiedy Johann miał siedem lat, zmarła jego matka. Przyczyną śmierci była gorączka. A kilka lat później zmarł jego ojciec. Utonął w Dunaju. Według niepotwierdzonych źródeł działalność handlowa ojca przyszłego kompozytora upadła dosłownie z dnia na dzień. Był winien wielu wierzycielom kolosalną kwotę i zdając sobie sprawę, że nie jest w stanie spłacić pieniędzy, postanowił popełnić samobójstwo.
Opiekun podjął się wychowania młodego Johanna. To on wysłał nieszczęsne dziecko na naukę prawdziwego i finansowego handlu. A introligator stał się mentorem. Jako student Johann okazał się nieważny. Nienawidził tej umiejętności i wkrótce porzucił swojego mistrza. Od tego momentu zaczął brać lekcje gry na skrzypcach.
Nowego Paganiniego
Faktem jest, że młody Strauss od najmłodszych lat był niesamowicie muzykalny. Przyjaciel rodziny i pierwszy nauczyciel Johanna opowiedział, jak jako bardzo mały chłopiec wyczołgał się spod stołu, który znajdował się w karczmie jego ojca, i chwycił skrzypce. Najważniejsze, że udało mu się dokładnie powtórzyć na tym instrumencie melodię, którą właśnie zagrali muzycy tawernowi.
Nic dziwnego, że przy pierwszej okazji Strauss, którego biografia była początkowo bardzo trudna, zaczął próbować zarobić na własny chleb. I to mu się więcej niż udało. Grał w wielu tawernach stolicy Austrii. Zdaniem współczesnych młody talent grał po mistrzowsku, w szalonym tempie i z odpowiednim temperamentem. Wkrótce odwiedzający wiedeńskie lokale gastronomiczne zaczęli go porównywać z genialnym Paganinim.
Małżeństwo
Logicznym zakończeniem kariery Straussa jako muzyka nieprofesjonalnego było zatrudnienie go w słynnej zawodowej orkiestrze Josefa Lannera. Miał dwadzieścia lat i został asystentem tego dyrygenta.
W tym samym czasie na tych wieczorach tanecznych poznał pewną dziewczynę, Annę. Tak naprawdę jej ojciec okazał się właścicielem jednej z wielu tawern w muzycznym Wiedniu. W rezultacie w 1824 roku Johann i Anna zostali mężem i żoną. Zaledwie rok później urodziło im się pierwsze dziecko, któremu para nadała także imię Johann. Następnie żona Straussa dała mężowi czterech kolejnych spadkobierców. Jednak o tym więcej nieco później.
Skandal
Tymczasem zainspirowany szczęśliwym małżeństwem Strauss kontynuował muzykę z wybitnym dyrygentem Josephem Lannerem. Tandem odniósł więcej niż sukces i przez cztery lata muzycy pracowali razem i owocnie, ku uciesze wyrafinowanej wiedeńskiej publiczności.
Jednak różnica między tymi muzykami była najprawdopodobniej z góry ustalona. Faktem jest, że utalentowany skrzypek skomponował swój pierwszy walc. Ale na scenie brzmiało to jak kompozycja Lannera. Mówią, że to właśnie ten fakt spowodował rozpad ich związku. Według współczesnych był to prawdziwy publiczny skandal w tym małym, ale muzycznym państwie.
Następnie Johann Strauss, którego biografia i twórczość stały się przedmiotem naszej recenzji, postanowił pójść własną drogą. Oczywisty triumf tego walca dodał mu wiary we własne siły. Dość szybko udało mu się skompletować własną orkiestrę. I w ekstazie zaczął aktywnie pisać - polki, galopy, walce...
Apogeum konfrontacji
Mimo że koneserzy prawdziwej muzyki dostrzegli niewątpliwy talent młodego Straussa, nie zamierzali porzucić dawnego muzycznego guru, Lannera. W związku z tym fani stale porównywali tych muzyków. A efektem tej krótkowzrocznej i niezrozumiałej dla wielu konfrontacji było to, że tańczący i śpiewający Wiedeń podzielił się na dwa przeciwstawne obozy. Mówimy o tzw. „Straussowie” i „Lannerowie”.
Tym samym cesarz austriacki Franciszek I stanął po stronie słynnego dyrygenta. W rezultacie mianował Lannera „menadżerem piłek kortowych”.
Tymczasem utalentowany Johann Strauss, którego krótka biografia jest interesująca dla wielu jego fanów, również nie siedział bezczynnie. To on zaczął otrzymywać najwięcej zaproszeń nie tylko na świąteczne wydarzenia w Austrii, ale także na występy w innych krajach.
Wagnera
Strauss zaczął grać dosłownie wszędzie. W 1832 roku, kiedy w kraju panowała straszliwa epidemia cholery, na jego przedstawienia nadal przychodzili koneserzy sztuki klasycznej. Współcześni zauważyli, że w tym trudnym okresie dla kraju Strauss w rzeczywistości przyciągnął pełne domy. Ogólnie rzecz biorąc, zyskał sławę dzięki niezrównanemu stylowi gry. Udało mu się zrobić wszystko – grał na swoich ulubionych skrzypcach i prowadził całą orkiestrę.
Wśród naocznych świadków tych koncertów był wielki Ryszard Wagner. Powiedział, że każda sztuka Straussa stała się dla niego naprawdę niezapomniana. Występ muzyka, dyrygowanego ze swoimi ulubionymi skrzypcami w rękach, wprawił go w prawdziwą ekstazę. Strauss, według jego wspomnień, był prawdziwym uosobieniem muzycznego ducha ludowego Wiednia.
Trasa triumfalna
W połowie lat 30. W XIX wieku Johann Strauss, którego biografia miała zarówno wzloty, jak i upadki, odbył duże tournée koncertowe po krajach europejskich. Fani przyjęli go z prawdziwym zachwytem. Prasa donosiła, że pochód triumfalny wielkiego kompozytora, skrzypka i dyrygenta trwa. Dzięki temu koncertował w takich miastach jak Budapeszt, Berlin, Lipsk, Drezno, Paryż, Londyn. Występował także w Belgii i Holandii.
W rezultacie rekiny pióra z zachodnich publikacji zaczęły go nazywać niczym innym jak „Beethovenem kotylionów” lub „Mozartem walców”.
A w 1838 roku w stolicy Mglistego Albionu został zaproszony na koronację królowej Wiktorii.
Faktycznie stał się pionierem muzyki tanecznej. Faktem jest, że takie kompozycje w tamtych czasach w ogóle nie były uważane za sztukę. I Straussowi udało się w końcu przełamać panujące w społeczeństwie stereotypy.
Szczególną popularnością cieszyły się wówczas jego walce, takie jak „Lament Lorelei” i „Mosty wiszące”. A jego najsłynniejszym dziełem był i jest uważany za „Marsz Radetzky’ego”. Nawiasem mówiąc, dzieło to stało się jedną z najbardziej znanych i popularnych kompozycji.
Nawiasem mówiąc, kiedy kompozytor Strauss, którego biografia jest pełna ciekawych faktów, koncertował i był w całkowitej euforii po swoim triumfie, poznał niejaką Emilię Trambush. Była właścicielką młyna. W rezultacie ta kobieta dała Straussowi siedmioro dzieci.
Kochający ojciec
Rodzina Straussów była po prostu ogromna. Biografia mówi nam, że utalentowany muzyk miał dwanaścioro dzieci. Było pięcioro potomstwa, w tym genialny syn Johann Strauss Jr. z pierwszego małżeństwa i siedmioro z małżeństwa z żoną młynarza. Szczerze mówiąc, jego relacje z dziećmi, delikatnie mówiąc, nie układały się. Głowa rodziny znalazła się na fali sukcesów i przede wszystkim obawiała się, że ktoś przewyższy go umiejętnościami. W związku z tym zakazał swoim spadkobiercom w ogóle tworzenia muzyki. To prawda, że miał jeden wyjątek. Zobowiązał swoje dzieci do nauki gry wyłącznie na pianinie. Uważał, że gra na tym instrumencie jest obowiązkiem wszystkich wykształconych ludzi tamtej epoki.
Wynik był więcej niż katastrofalny. Ponieważ słynny muzyk kategorycznie zabronił swoim dzieciom ćwiczyć na skrzypcach, młodszy Johann zaczął uczyć swoich braci gry w zemście. Następnie głowa rodziny wysłała go do szkoły handlowej i otrzymał pozwolenie na prowadzenie prawdziwej orkiestry. W odpowiedzi starszy Strauss zaczął nieustannie wysyłać przekupioną publiczność na koncerty syna, aby im przeszkadzać. Próbował też zabronić agencjom zawierania z nim jakichkolwiek umów. Mimo wszystko syn Johann Strauss, którego krótka biografia świadczy o jego talencie, odniósł później sukces jako kompozytor i muzyk. Stworzył około 500 dzieł. Jego dzieła podziwiało wielu kompozytorów, od Offenbacha po Czajkowskiego.
Po tych rodzinnych sprzeczkach pierwsza żona złożyła pozew o rozwód, a sam Strauss senior natychmiast przekazał cały spadek potomstwu Emilii.
Zawalić się
Tymczasem zmarł Josef Lanner. Był rok 1843. Cesarz austriacki mianował na wolne stanowisko dworskie starszego Straussa. Został czołowym wirtuozem stolicy Austrii.
A pięć lat później w Europie wybuchła rewolucja, gdzie najstarszy syn i ojciec znaleźli się po przeciwnych stronach barykad. Młodszy Strauss wspierał rebeliantów, a jego ojciec wspierał Habsburgów. W rezultacie koncerty tego ostatniego zaczęto ignorować. Był całkowicie przygnębiony. W rezultacie głowa rodziny zachorowała na szkarlatynę, a druga żona, obawiając się infekcji, opuściła dom z dziećmi.
Anna i młodszy Strauss, wiedząc o stanie byłego męża, natychmiast przyszli do niego. Niestety nie zdążyli go złapać żywcem.
Zamiast wniosków
Johann Strauss zmarł w 1849 r. Jego pogrzeb był naprawdę imponujący. Według współczesnych było obecnych około trzydziestu tysięcy osób. Przy grobie najstarszy syn Johann wykonał Requiem Mozarta. Choć ojciec pozbawił go spadku, po śmierci Straussa seniora za własne pieniądze był w stanie opublikować pełen zbiór muzycznej twórczości swojego genialnego ojca.
Co roku w krajach europejskich odbywa się słynny festiwal muzyczny zwany Festiwalem Straussa. Wydarzenie dedykowane jest całej tej twórczej rodzinie.
NIEPOKONANY KRÓL WALCÓW JOHANN STRAUSS
Melodie taneczne, zwane muzyką dla stóp, w każdej epoce były traktowane pobłażliwie. Opery, oratoria i symfonie zawsze były uważane za gatunki szlachetne, ale wszelkiego rodzaju kadryle, walce i polki były klasyfikowane jako dzieła drugorzędne ze względu na ich rozrywkowy charakter. I tylko jednemu austriackiemu kompozytorowi udało się zmienić tę muzyczną hierarchię, podnosząc melodie taneczne na nieosiągalne wcześniej symfoniczne wyżyny. Jego imię to Johanna Straussa. Napisał prawie pół tysiąca dzieł. Twórczość utalentowanego Straussa Jr. rozbrzmiewała we wszystkich zakątkach świata i nadal zajmuje czołowe miejsce w repertuarze wielu teatrów.
Syn rywala
Za założycieli „dynastii walca” uważa się Josepha Lannera i Johanna Straussa seniora. Ich sztuka wydawała się dla wielu nieosiągalna. Ale tak było do czasu, gdy na horyzoncie pojawił się ich główny rywal. Jak na ironię, stał się 
syn Straussa - Johanna Straussa Jr., urodzony w Wiedniu w 1825 r.
Ojciec przepowiedział przyszłość najstarszemu synowi, Johannowi, w sferze handlowej, natomiast drugiemu, Józefowi, został przydzielony do służby wojskowej. Wszystko szło zgodnie z planem, dopóki ojciec nie odkrył wywrotowej (jego zdaniem) pasji swoich synów do muzyki. Żona włożyła wiele wysiłku w przekonanie go, aby pozwolił swoim synom grać na pianinie.
Johann zafascynował swoich przyjaciół umiejętnością improwizacji na instrumencie muzycznym. A później ojciec dowiedział się, że jego najstarszy syn w tajemnicy uczy się gry na skrzypcach. Ponadto udzielał mu lekcji sam Franz Amon, który był jednym z najlepszych muzyków starszej Orkiestry Straussa. Johann uczył dzieci z sąsiedztwa gry na pianinie i w ten sposób zarabiał na lekcjach Amona.
Najlepsi nauczyciele
Wkrótce rodzinę Straussów stanął poważny test – ojciec wyjechał do jednego ze swoich młodych fanów, a Johann Młodszy musiał wziąć na siebie wsparcie bliskich. Taki właśnie jest 
został głową rodziny w wieku 18 lat. Na szczęście matka wspierała syna we wszystkim i co najważniejsze, pomimo trudności finansowych, dbała o jego edukację muzyczną. Matka starannie przechowywała notatki pierwszego walca Straussa, który napisał w wieku 6 lat. Dzięki staraniom Anny Johann uczył się u nauczyciela baletu w Operze Wiedeńskiej i czołowego nauczyciela kompozycji w konserwatorium. Ale Johann uważał swojego głównego nauczyciela za dyrygenta jednego z wiedeńskich kościołów - opata Josepha Drexlera, który był znawcą kontrapunktu i harmonii. To on zmusił młodego kompozytora do komponowania dzieł duchowych. Strauss junior marzył wówczas o „ziemskiej” muzyce, nie sprzeciwił się jednak nauczycielowi i wkrótce jego kantata została publicznie wykonana w jednym z wiedeńskich kościołów.
Mądry Drexler znalazł dla Johanna zachętę do studiowania muzyki kościelnej. Pozwolił mu grać na organach i skrzypcach w kościele, w którym był regentem.
Dzień dobry, synu Straussa
Któregoś dnia opat wchodząc do pustego kościoła usłyszał walca na organach granego przez Straussa. Johann nie ustępował – chciał prowadzić chór taneczny i komponować 
muzyka taneczna. To była tylko kwestia „drobnych rzeczy” - młody człowiek musiał jedynie znaleźć wykwalifikowanych muzyków. Nie mógł pozwolić, aby jego zespół był gorszy od zespołu jego ojca. I wtedy, w pewną niedzielę października 1844 roku, miejskie plakaty i prasa obwieściły zbliżający się koncert młodych Johanna Straussa. Publiczność była zaintrygowana, bo Strauss senior miał zaledwie 40 lat, wciąż był pełen twórczej energii, a teraz jego syn już deptał mu po piętach. Po koncercie gazety pełne były entuzjastycznych recenzji. Krytycy pisali: „Dobranoc, Lanner, dobry wieczór, ojcze Strauss, dzień dobry, Syn Straussa!».
Rewolucyjne sympatie
Młody kompozytor nie tylko wziął, ale wyrwał pałeczkę z rąk swoich poprzedników. I chociaż jego pierwsze dzieła niewiele różniły się formą 
z melodii jego ojca i Lannera, ale moc talentu była już w nich wyczuwalna.
Kiedy nastał rewolucyjny rok 1848, Johann ciepło zareagował na wydarzenia polityczne i wspierał lud. Stworzył „Marsz Rewolucji”, który brzmiał jak wezwanie do walki. Muzyka ta szybko stała się najpopularniejszym dziełem powstańców, otrzymując drugie imię – „wiedeńska Marsylianka”. Jednak powstanie wiedeńskie zostało stłumione, a nowy rząd nie zapomniał Straussa Jr. o jego rewolucyjnych sympatiach. Johanna przez długi czas nie zapraszano na dwór, a jego walców nie grano na cesarskich balach.
Umowa rodzinna
W 1849 roku Johann Strauss senior zmarł na szkarlatynę. Ostatnio popularność syna nie była dla niego łatwa i bardzo ciężko zniósł utratę dawnej świetności. Zmarł samotnie, ale pogrzeb kompozytora odbył się z wszelkimi honorami.
Orkiestra jego ojca straciła lidera, a ten sam przyjaciel rodziny, skrzypek Franz Amon, nalegał, aby jego syn zajął miejsce Straussa seniora. Wszyscy artyści orkiestry przybyli do Johanna i uroczyście wręczyli mu batutę ojca. Od tego czasu Strauss Jr. Rozpoczęły się codzienne intensywne zajęcia koncertowe i kompozytorskie.
Tak intensywna praca szybko nadszarpnęła zdrowie młodego muzyka. Z przepracowania poważnie zachorował. Koledzy wiedzieli, jak wyczerpującą pracą jest prowadzenie kaplicy. Johann przekazał zarządzanie zespołem swojemu bratu Josephowi, a gdy zachorował, na ratunek przybył kolejny brat, Eduard. Rodzina Straussów stała się idolem całego Wiednia. Ówcześni satyrycy nazywali ich hurtowymi i detalicznymi handlarzami muzyką.
Nowy Walc Wiedeński
Walce z wczesnego okresu Straussa przypominały dzieła 
ojciec u szczytu swojej kariery. Ale bardzo szybko syn poczuł się ograniczony formą tradycyjnego walca wiedeńskiego i skierował swoją energię na stworzenie nowego rodzaju melodii, ukazując cały swój talent. Zdecydował się na odważny krok i podwoił głośność walca z 8 i 16 taktów do 16 i 32, zamieniając go ze zwykłej muzyki tanecznej w niezależny gatunek, który teraz można było usłyszeć na koncertach.
Podróże Straussa ugruntowały jego międzynarodową sławę i przyczyniły się do rozpowszechnienia walca wiedeńskiego. W Petersburgu zaproponowano mu zaręczyny na całe lato 1856 roku, których nie mógł odmówić. Straussa 
spędził całą dekadę w Imperium Rosyjskim, z krótkimi przerwami.
Podczas jednego ze spacerów po mieście w 1858 roku Johann poznał 21-letnią Olgę Smirnitską, która skradła serce kompozytora. Ale matka dziewczynki sprzeciwiała się ich związkowi. Strauss poświęcił ukochanej kilka utworów i napisał wzruszające przesłania, ale rozłąka okazała się nieunikniona. W 1862 roku Olga wyszła za mąż za wojskowego, a Johann postanowił związać swoje życie ze śpiewaczką operową Henriettą Chalupetską, która była od niego starsza i miała siedmioro dzieci z poprzednich małżeństw.
Błękitny Dunaj – Johann Strauss
Połowa lat sześćdziesiątych XIX wieku uważana jest za okres rozkwitu kreatywności Strauss Jr.. Jest autorem walców „Nad pięknym modrym Dunajem”, „Opowieści z Lasu Wiedeńskiego”, „Życie artysty”, „Nowy Wiedeń”. Każde z tych dzieł mogłoby się przydać 
jego imię jest nieśmiertelne. Dzięki tym walcom muzyka taneczna wspięła się na najwyższy poziom poetyki. Nowy taniec Johanna Straussa przypomina miniaturę symfoniczną, co łączy się z najwyższą romantyzacją gatunku tanecznego. Walce kompozytora charakteryzują się podniosłym nastrojem, pozbawione są pompatyczności, są serdeczne i proste.
Kiedy „Nad pięknym błękitnym Dunajem”, ku zaskoczeniu autora, stał się najpopularniejszym z jego walców, Strauss postanowił podziękować dyrygentowi Johannowi Herbeckowi. Jemu zawdzięczał powodzenie tego dzieła. Kompozytor zadedykował Herbeckowi walc „Wino, miłość i pieśń”, a „Krew wiedeńska” i „Nowy Wiedeń” jedynie ugruntowały jego Johanna Straussa Jr. znajomość „Króla Walca”.
Klejnoty w koronie kompozytora
Twórczy rozkwit Straussa kontynuowany był w operetkach, „Księciu Matuzalemie”, „Karnawale w Rzymie”, „Nocy w Wenecji”, „Baronie cygańskim” i innych dziełach. 
które stały się klejnotami w koronie kompozytora. Nawiasem mówiąc, Strauss zwrócił się w stronę operetki po spotkaniu z twórcą gatunku, Jacques’em Offenbachem. Johann nie poszedł jednak drogą swojego francuskiego kolegi. Pierwsze kroki Straussa na tym polu podkreślały jego nowatorskie podejście do wszystkiego, czego się podejmuje. Johann stworzył nowy rodzaj operetki tanecznej. Gatunek ten w całości podlegał elementom tańca, oczywiście walca wiedeńskiego. Klasykiem tego gatunku był „Die Fledermaus” (wystawiony po raz pierwszy wiosną 1874), który do dziś nie schodzi ze scen teatralnych i cieszy się popularnością wśród szerokiej publiczności.
Od tańca do opery
W 1878 Strauss owdowiała. Zszokowany kompozytor, który przez całe życie panicznie bał się śmierci, opuścił dom, polecając bratu, aby zajął się pogrzebem żony. Johann wyjechał do Włoch. Wkrótce poznał młodą piosenkarkę z Niemiec Angelikę Dietrich i poślubił ją, ale małżeństwo to okazało się wyjątkowo nieudane. Ulubiona praca pomogła Straussowi przetrwać rozstanie z kobietą, która go zdradziła.
Jego nowa operetka „Koronkowa chusteczka królowej” odniosła sukces. Przeszłość 
1 października 1880 roku premiera przyniosła Theatre an der Wien sukces kasowy, jakiego nie widział od wielu lat.
Podczas tworzenia operetki „Noc w Wenecji” Johann zainteresował się wdową po swoim wieloletnim przyjacielu o tym samym nazwisku. Adele odwzajemniła jego uczucia. Tym razem król walca nie pomylił się w swoim wyborze, Adele została troskliwą i oddaną żoną, którą doceniali wszyscy jego przyjaciele.
Z biegiem czasu spełniło się kolejne marzenie Johanna Straussa– udowodnił światu, że obok muzyki tanecznej potrafi pisać także muzykę poważną. W 1892 roku zaprezentował publiczności operę „Rycerz Pasman”. A 6 lat później ukończył wstępną wersję baletu „Kopciuszek”, którego premiery kompozytor niestety nie dożył. W 1899 zmarł na zapalenie płuc. Został pochowany w pobliżu grobów Brahmsa i.
DANE
Operetka „Baron cygański” zachwyciła fanów Johanna Straussa. Niemiecki kompozytor Johannes Brahms 
powiedział, że po Czarodziejskim flecie żaden muzyk nie osiągnął wyżyn, na które wzniósł się Strauss w operze komicznej.
Na jedną podróż do Stanów Zjednoczonych Ameryki Johanna Straussa rozwiązał kontrakt z rosyjskimi kolejami Carskie Sioło. Zakładano, że kompozytor jedenasty sezon letni spędzi w Pawłowsku. Jednak Strauss udał się do Bostonu, aby wziąć udział w wielkim koncercie. Tam otrzymał możliwość dyrygowania orkiestrą liczącą tysiąc muzyków!
Aktualizacja: 7 kwietnia 2019 r. przez: Elena
Johann Strauss, którego biografia szczerze interesuje miłośników muzyki klasycznej, jest znanym austriackim kompozytorem, skrzypkiem, dyrygentem, największym mistrzem operetki wiedeńskiej i walca wiedeńskiego. W swoim dorobku ma około pięciuset dzieł z gatunku muzyki tanecznej (mazurki, polki, walce i inne), które autorowi udało się wynieść na wysoki poziom artystyczny.
Johann Strauss w swojej twórczości opierał się na tradycjach własnego ojca, F. Schuberta, I. Lannera, K. M. Webera. Kompozytor poprzez symfonizację nadał walcowi indywidualny obraz, o popularności którego zadecydowało jego melodyczne piękno i elastyczność, romantyczna duchowość, oparcie się na austriackim folklorze miejskim oraz praktyka codziennego muzykowania.
Rodzina Johanna Straussa Jr.
Strauss Senior, ojciec Johanna, próbował kiedyś wielu zawodów, aby odnaleźć się w muzyce.
Utalentowany skrzypek zorganizował własną orkiestrę, która zabawiała muzyką taneczną bogatych Austriaków, sam zajmował się komponowaniem, dużo koncertował ze swoim zespołem muzycznym i otrzymał tytuł „Króla Walca”. Oklaskiwano go w Brukseli, Londynie, Paryżu i Berlinie; jego walce wywierały magiczny wpływ na publiczność.
Muzykalność rodziny Straussów
Przez niemal dekadę rodzina kompozytora zmieniała miejsce zamieszkania, przenosząc się z jednego mieszkania do drugiego, a w ścianach każdego z nich rodziło się nowe dziecko. Najstarszy syn Johanna Straussa, także Johann, urodził się w Wiedniu 25 października 1825 roku. W sumie rodzina miała siedmiu synów - wszyscy później zostali muzykami. I to jest logiczne, bo muzyka była zawsze obecna w domowej atmosferze Straussa. Próby orkiestry często odbywały się w domu, co dawało dzieciom możliwość obserwacji, jak rodziły się prawdziwe muzyczne arcydzieła. Informacje o niektórych z nich potwierdzają, że Józef został od 1853 r. dyrygentem orkiestry Straussa i autorem popularnych sztuk orkiestrowych, Eduard został skrzypkiem, dyrygentem i autorem dzieł tanecznych, a w 1870 r. następcą Johanna jako dyrygentem balów dworskich wiedeńskich .
Lata dzieciństwa Johanna Straussa
Najstarszy syn śpiewał w chórze kościelnym, a w ojcu widział idola, którego prędzej czy później chciał przewyższyć. Chłopiec w wieku sześciu lat grał już własne kompozycje, które nie odpowiadały zainteresowaniom rodziców, gdyż żaden z nich nie chciał dla swoich dzieci muzycznej przyszłości.
Johann Jr. studiował na Politechnice i w tajemnicy przed ojcem opanował umiejętności muzyczne. Przyszły kompozytor Strauss, którego biografia obfituje w wzloty i upadki, pierwsze pieniądze zaczął zarabiać ucząc gry na fortepianie, od razu płacąc za lekcje gry na skrzypcach. Rodzicielskie próby przyciągnięcia młodego mężczyzny do bankowości nie powiodły się.
Strauss: senior i junior
Tymczasem Strauss senior założył nową rodzinę, w której pojawiło się jeszcze siedmioro dzieci. Fakt, że jego ojciec odszedł, pozwolił Johannowi otworzyć się na swoją pasję, więc zaczął brać lekcje, nie ukrywając się już. W 1844 roku Johann otrzymał uprawnienia dyrygenckie w magistracie wiedeńskim i już w wieku 19 lat stworzył własny zespół koncertowy, który wykonywał jego utwory. Już podczas pierwszego występu, który stał się sensacją dla wiedeńskiej publiczności, młodszy Strauss, którego biografia dopiero zaczynała się na musicalu Olimp, udowodnił, że jego muzyka może konkurować z muzyką jego ojca, który miał wówczas 40 lat. Akt jego syna rozwścieczył Straussa seniora, a on, który ma dużą liczbę powiązań w wysokich kręgach, próbował jak najbardziej utrudnić życie swojemu dziecku, co doprowadziło do zaciętej walki między krewnymi. Ojciec nadal grał na imprezach towarzyskich na dworze, synowi pozostawiono możliwość realizowania swojego talentu w kawiarniach i kasynach (dwa małe lokale w Wiedniu). W tym samym czasie Strauss senior wszczął postępowanie rozwodowe ze swoją pierwszą żoną, co doprowadziło do nietrzymania moczu u najstarszego syna i jego publicznych ataków na ojca. Wynikiem procesu było zwycięstwo Straussa seniora w postępowaniu rozwodowym: pozostawił rodzinę bez spadku i środków utrzymania. Na scenie koncertowej zatriumfował także Johann senior, podczas gdy orkiestra jego syna wiedzie nędzną egzystencję. Co więcej, Janem Młodszym żywo interesowała się policja, która posiadała informacje o nim jako o osobie marnotrawnej, niepoważnej i niemoralnej.
Biografia Straussa: podsumowanie
Niespodziewanie dla wszystkich w 1849 roku zmarł jego ojciec, co otworzyło Straussowi Jr. drogę do muzycznego świata Wiednia, ponadto słynna orkiestra wybitnego kompozytora po cichu wybrała go na swojego dyrygenta, a prawie wszystkie placówki rozrywkowe w mieście odnowiły się swoje umowy z nim. Kariera kompozytora zaczęła gwałtownie się rozwijać: Strauss grał już na dworze młodego cesarza w 1852 roku. Biografia jest krótko opisana w wielu podręcznikach muzycznych.
W 1854 r. przedstawiciele rosyjskiej kolei zwrócili się do kompozytora z propozycją biznesową polegającą na zapłacie znacznej sumy pieniędzy, zapraszając go do występu na luksusowym dworcu i parku Pawłowskim, w którym mieściły się pałace królewskie. Johann Strauss, którego krótka biografia opisana jest w wielu podręcznikach historii muzyki, natychmiast się z tym zgodził i zachwycił lokalną publiczność swoimi polkami i walcami. Na jego występy przychodzili nawet członkowie rodziny cesarskiej.
Życie osobiste kompozytora
Johann Strauss, którego biografia przez całe życie była związana z muzyką, przeżył wiele romansów w Rosji, ale szczęście rodzinne odnalazł w Wiedniu. W 1862 roku ożenił się z Etti Trefz, starszą od niego o 7 lat kobietą, która miała wówczas czterech synów i trzy córki z „Króla Walca”.
Ta kobieta była nie tylko jego żoną. Etti (była diwa operowa Henrietta Hallupecki) została jednocześnie sekretarką, pielęgniarką, doradcą biznesowym i muzą kompozytora; wraz z nią Strauss wspiął się jeszcze wyżej i uwierzył we własne siły. W 1863 roku żona z mężem odwiedzili Rosję, podczas gdy w Wiedniu brat Józef, który także został W Wiedniu, zebrał owoce popularności.W 1870 umiera, a koroną jego chwały, podobnie jak ojca, jest przejęty przez Johanna Straussa.
Krótka biografia: czas chwały
Były to okresy rozkwitu twórczości kompozytora. W tym czasie Johann Strauss, którego biografia i twórczość są ze sobą ściśle powiązane, stworzył swoje słynne dzieła „Opowieści z Lasu Wiedeńskiego” i „Błękitny Dunaj”, które wyrażały muzyczną duszę Wiednia i utkane z melodii najróżniejszych ludów zamieszkujące go. Kompozytor zaczął pisać operetki w latach 70. XIX w. pod wpływem J. Offenbacha. Jednak w przeciwieństwie do francuskiej operetki z jaskrawo bogatym dramatem, w twórczości Straussa dominują elementy tańca. Pierwsza operetka „Idygo i czterdziestu złodziei” została przyjęta z hukiem przez austriacką publiczność.
Szczytami twórczości Straussa w tym gatunku są „Baron cygański” i „Zemsta nietoperza”. Muzykę Straussa wysoko cenili P.I. Czajkowski, I. Brahms, N.A. Rimski-Korsakow. Światowy sukces autora zapewniły występy w Wielkiej Brytanii, Francji i USA; kompozytor prowadził dwudziestotysięczną orkiestrę, wspieraną przez stu asystentów dyrygentów. Mimo powszechnego uznania Johann Strauss (biografia i twórczość są krótko opisane w wielu podręcznikach muzycznych) był zawsze pełen wątpliwości i niezadowolony z siebie, choć tempo jego twórczości można nazwać gorączkowym, bardzo intensywnym.
Uznanie na całym świecie
Porzuciwszy dyrygenturę dworską, Johann Strauss, którego krótka biografia opisuje najważniejsze momenty jego twórczości, kontynuował tournée po różnych krajach, występując z sukcesami w Moskwie, Petersburgu, Londynie, Paryżu, Nowym Jorku i Bostonie. Wielkość jego dochodów przyczyniła się do budowy własnego „pałacu miejskiego” i luksusowego życia. Śmierć ukochanej żony i nieudane drugie małżeństwo z młodszą od kompozytora aktorką Angeliką Dietrich na pewien czas wytrąciły Johanna Straussa z normalnego rytmu życia. Małżeństwo po raz trzeci - z Adele Deutsch, 26-letnią młodą wdową, z którą małżeństwo okazało się szczęśliwe, przywróciło kompozytora do normalnego trybu życia. Johann Strauss, którego biografia cieszy się szczerym zainteresowaniem współczesnego pokolenia, zadedykował walc „Adele” swojej trzeciej żonie.
W 1885 roku, w wigilię 60. urodzin kompozytora, odbyła się głośna premiera operetki „Baron cygański”, która stała się prawdziwym świętem mieszkańców Wiednia, a potem całej planety. Strauss tymczasem uważnie śledził trendy muzyczne w świecie muzycznym, studiował u klasyków i utrzymywał przyjaźnie z takimi mistrzami jak Johannes Brahms.
Johann Strauss, którego biografia interesuje młodsze pokolenie, postanowił spróbować swoich sił w operze; w 1892 r. odbyła się premiera napisanej przez niego opery „Rycerz Pasman”, a wstępna wersja baletu „Kopciuszek” została ukończona pod koniec 1898 r. Kompozytor nie dożył jej premiery.
Ostatnie lata życia kompozytora
Sukces Straussa nie zawsze był szczytowy: zdarzały się też upadki. Tym samym operetka „Wiedeńska krew” nie odniosła takiego sukcesu jak poprzednie dzieła i trwała tylko niewielka liczba przedstawień. Strauss, którego biografia jest interesująca dla wielu jego wielbicieli, ostatnie lata życia spędził w samotności, ukrywając się we własnej posiadłości i od czasu do czasu grając z przyjaciółmi w bilard. Z okazji 25-lecia operetki Zemsta nietoperza namówiono kompozytora do dyrygowania uwerturą. Okazało się to być jego ostatnim występem; Johann Strauss przeziębił się i nabawił się zapalenia płuc. Być może kompozytor przeczuwał jego śmierć, w chwilach świadomości żona słyszała, jak ledwie dosłyszalnie nuci: „Wspaniale, przyjaciele, koniec musi nadejść”. Ta piosenka została napisana przez nauczyciela Johanna, Josepha Drexlera. Strauss zmarł w ramionach Adele 3 czerwca 1899 r. Wiedeń urządził mu, podobnie jak kiedyś Strauss senior, uroczysty pogrzeb. Grób kompozytora znajduje się wśród grobów innych geniuszy muzycznych: Brahmsa, Schuberta i Beethovena.
Johann Strauss (syn)(niem. Johann Baptist Strauss; 25 października 1825, Wiedeń – 3 czerwca 1899, tamże) – austriacki kompozytor, dyrygent i skrzypek, uznawany za „króla walca”, autor licznych dzieł tanecznych i kilku popularnych operetek.
Biografia
Urodzony w rodzinie słynnego austriackiego kompozytora Johanna Straussa seniora. Jego pradziadek Johann Michael Strauss (1720-1800) z Budy (część Budapesztu) był Żydem, który przeszedł na katolicyzm. Dwóch z czterech braci Straussa Jr. (Joseph i Eduard) również stało się sławnymi kompozytorami.
Chłopiec uczył się gry na skrzypcach w tajemnicy przed ojcem, który chciał, aby jego syn został bankierem i wywołał wściekłe skandale, gdy przyłapał syna ze skrzypcami w rękach. Jednak z pomocą matki Johann Jr. w tajemnicy kontynuował doskonalenie muzyki. Wkrótce ojciec wysłał Johanna juniora do Wyższej Szkoły Handlowej, a wieczorami zmuszał go do pracy w charakterze księgowego. W 1844 roku Johann junior zakończył edukację muzyczną u znanych pedagogów, którzy udzielili mu znakomitych rekomendacji (w celu uzyskania licencji na zawód). Kiedy w końcu się zdecydował i wystąpił do magistratu o wydanie zezwolenia na dyrygowanie orkiestrą, jego matka w obawie, że Johann senior uniemożliwi wydanie zezwolenia, złożyła pozew o rozwód z powodu wieloletniej niewierności męża. W odpowiedzi Strauss senior pozbawił dzieci Anny dziedzictwa, przekazując cały swój majątek dzieciom swojej kochanki Emilii Trampush. Wkrótce po zarejestrowaniu rozwodu oficjalnie poślubił Emilię i do tego czasu mieli już siedmioro dzieci.
Wkrótce Straussowi udaje się pozyskać małą orkiestrę i z sukcesem występuje w kasynie Dommeyer w Wiedniu. Repertuar orkiestry składał się w dużej mierze z utworów własnych. Początkowo bardzo utrudniała mu zazdrość wpływowego ojca, który umieścił na czarnej liście instytucje, w których występował jego syn, i nie pozwolił mu chodzić na bale dworskie i inne prestiżowe wydarzenia, które uważał za swoją domenę. Jednak pomimo wszystkich wysiłków ojca i dzięki wielbicielom talentu Johanna Jr. został mianowany kapelmistrzem orkiestry wojskowej drugiego pułku policji cywilnej (jego ojciec był dowódcą orkiestry pierwszego pułku ).
Rewolucja 1848 r. jeszcze bardziej pogłębiła konflikt między ojcem a synem. Strauss senior wspierał monarchię i napisał lojalny Marsz Radetzkiego. Strauss Jr. grał Marsyliankę w czasach rewolucji i sam napisał wiele rewolucyjnych marszów i walców. Po stłumieniu rewolucji stanął przed sądem, ale ostatecznie został uniewinniony.
1849: Strauss senior zmarł na szkarlatynę. Johann zagrał „Requiem” Mozarta na grobie ojca, zadedykował jego pamięci walc „Harfa Eolska” i na własny koszt wydał pełny zbiór dzieł ojca. Orkiestra ojca postanowiła dołączyć do muzyków syna i zjednoczona orkiestra wyrusza w tournée po Austrii, Polsce i Niemczech. Wszędzie odnosił ogromne sukcesy.
Aby poprawić stosunki z nowym cesarzem Franciszkiem Józefem I, Strauss poświęcił mu dwa marsze. Wkrótce przechodzą na niego wszystkie uprawnienia ojca na balach i koncertach dworskich (1852). Zaproszeń jest tak dużo, że często wysyła w jego miejsce jednego ze swoich braci. W przeciwieństwie do ojca nie zazdrościł nikomu i żartował, że „moi bracia są bardziej utalentowani ode mnie, jestem po prostu bardziej popularny”.
1856: Pierwsza podróż Straussa po Rosji. Został stałym dyrygentem letnich koncertów na stacji Pawłowski z ogromną pensją (22 tysiące rubli na sezon). W ciągu pięciu lat występów w Pawłowsku Strauss przeżył poważne zauroczenie w Rosjance Oldze Smirnickiej (1837–1920), ale rodzice Olgi Wasilij Nikołajewicz i Evdokia Akimovna Smirnitsky nie pozwolili na ich małżeństwo. Tej powieści poświęcony był radziecki film „Pożegnanie z Petersburgiem” i książka Aignera „Johann Strauss - Olga Smirnitskaya”. 100 listów miłosnych.”
W 1862 r. Strauss, po tym jak Olga ogłosiła swój ślub z oficerem pułku Siemionowskiego, Aleksandrem Stepanowiczem Łozińskim (1840–1920), poślubił śpiewaczkę operową Yetty Halupetską, która występowała pod pseudonimem „Trefz” (Henrietta Treffz). Biografowie zauważają, że Yetty był podobny z wyglądu do Olgi Smirnitskiej. Yetty był o 7 lat starszy od Straussa i miał także siedmioro nieślubnych dzieci z różnych ojców. Mimo to małżeństwo okazało się szczęśliwe, Henrietta została wierną i troskliwą żoną oraz impresario męża.
