„Nadal mam żarliwą potrzebę” – pozwolę sobie na to słowo – „religii. Dlatego wychodziłem w nocy z domu i zacząłem rysować gwiazdy” – napisał Van Gogh do swojego brata Theo.
Warto pojechać do Nowego Jorku choćby po to, żeby zobaczyć ją, Gwiaździstą noc Van Gogha.
W tym miejscu chciałbym przytoczyć tekst mojej pracy nad analizą tego obrazu. Początkowo chciałem przerobić tekst tak, żeby był bardziej spójny z artykułem na bloga, ale z powodu błędów w Wordzie i braku czasu zamieszczę go w oryginalnej formie, którą ciężko było przywrócić po programie awaria. Mam nadzieję, że nawet oryginalny tekst będzie chociaż w pewnym stopniu interesujący.
Vincent van Gogh(1853-1890) – wybitny przedstawiciel postimpresjonizmu. Pomimo trudnej ścieżki życiowej i dość późnego rozwoju artystycznego Van Gogha wyróżniał się wytrwałością i pracowitością, dzięki którym osiągnął ogromny sukces w opanowaniu technik rysunkowych i malarskich. W ciągu dziesięciu lat swojego życia poświęconego sztuce Van Gogh przeszedł od doświadczonego widza (pracę zaczynał jako sprzedawca dzieł sztuki, więc znał wiele dzieł) do mistrza rysunku i malarstwa. Ten krótki okres stał się najbardziej żywym i emocjonalnym w życiu artysty.
Osobowość Van Gogha owiana jest tajemnicą w przedstawianiu współczesnej kultury. Choć Van Gogh pozostawił po sobie duży dorobek epistolarny (obszerna korespondencja z bratem Theo Van Goghem), relacje z jego życia powstawały długo po jego śmierci i często zawierały fikcyjne historie i zniekształcone poglądy na temat artysty. Pod tym względem wyłonił się wizerunek Van Gogha jako szalonego artysty, który w ataku odciął sobie ucho, a później całkowicie się zastrzelił. Obraz ten przyciąga widza tajemnicą twórczości szalonego artysty, balansującego na granicy geniuszu, szaleństwa i tajemnicy. Ale jeśli przeanalizujesz fakty z biografii Van Gogha, jego szczegółową korespondencję, wówczas wiele mitów, w tym te dotyczące jego szaleństwa, zostaje obalonych.
Twórczość Van Gogha stała się dostępna dla szerokiego kręgu dopiero po jego śmierci. Początkowo jego prace klasyfikowano w różnych kierunkach, ale później zaliczono je do postimpresjonizmu. Pismo Van Gogha nie przypomina niczego innego, więc nawet z innymi przedstawicielami postimpresjonizmu nie można go porównać. Jest to szczególny sposób stosowania kreski, polegający na zastosowaniu w jednym dziele różnych technik kresek, określonej kolorystyki, ekspresji, cech kompozycyjnych, środków wyrazu. To właśnie tę charakterystyczną manierę Van Gogha przeanalizujemy na przykładzie obrazu „Gwiaździsta noc” w tej pracy.
Analiza formalno-stylistyczna
„Gwiaździsta noc” to jedno z najsłynniejszych dzieł Van Gogha. Obraz namalowano w czerwcu 1889 roku w Saint-Rémy, a od 1941 roku przechowywany jest w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Obraz namalowany techniką olejną na płótnie, wymiary – 73x92 cm, format – wydłużony poziomo prostokąt, jest to obraz sztalugowy. Ze względu na charakter techniki obraz należy oglądać z odpowiedniej odległości.
Patrząc na zdjęcie widzimy nocny krajobraz. Większą część płótna zajmuje niebo - gwiazdy, księżyc, przedstawiony duży po prawej stronie, oraz poruszające się nocne niebo. Drzewa wznoszą się na pierwszym planie po prawej stronie, a poniżej, po lewej stronie, ukryte między drzewami miasto lub wieś. Tłem są ciemne wzgórza na horyzoncie, stopniowo rosnące od lewej do prawej. Obraz, oparty na opisanej fabule, niewątpliwie należy do gatunku pejzażu. Można powiedzieć, że artysta wysuwa na pierwszy plan ekspresję i pewną konwencjonalność tego, co jest przedstawiane, ponieważ w dziele główną rolę odgrywa ekspresyjne zniekształcenie (kolor, technika pociągania pędzla itp.).
Kompozycja zdjęcia jest ogólnie zrównoważona - po prawej stronie ciemne drzewa poniżej, a po lewej jasnożółty księżyc powyżej. Z tego powodu kompozycja jest zwykle ukośna, w tym ze względu na wzgórza rosnące od prawej do lewej. W nim niebo dominuje nad ziemią, ponieważ zajmuje większość płótna, to znaczy górna część dominuje nad dolną. Jednocześnie kompozycja ma również strukturę spiralną, która nadaje początkowy impuls ruchowi, wyrażającemu się w spiralnym przepływie po niebie w centrum kompozycji. Ta spirala wprawia w ruch część drzew, gwiazdy, resztę nieba, księżyc, a nawet dolną część kompozycji – wioskę, drzewa, wzgórza. Tym samym kompozycja zmienia się ze statycznego charakteru charakterystycznego dla gatunku pejzażowego w dynamiczną, fantastyczną fabułę, która porywa widza. Dlatego w pracy nie da się wyróżnić tła i jasnego planowania. Tradycyjne tło, tło, przestaje być tłem, ponieważ włącza się w ogólną dynamikę obrazu, a pierwszy plan, jeśli weźmiemy pod uwagę drzewa i wioskę, zostaje włączony w ruch spiralny i przestaje się wyróżniać. Układ obrazu jest niejasny i niestabilny ze względu na połączenie dynamiki spiralnej i ukośnej. Na podstawie rozwiązania kompozycyjnego można założyć, że kąt widzenia artysty skierowany jest od dołu do góry, gdyż większość płótna zajmuje niebo.
Nie ulega wątpliwości, że w procesie postrzegania obrazu widz wchodzi w interakcję z obrazem. Wynika to w sposób oczywisty z opisanego rozwiązania i technik kompozycyjnych, czyli dynamiki kompozycji i jej kierunku. A także dzięki kolorystyce obrazu - kolorystyce, jasnym akcentom, palecie, technice pociągnięć pędzlem.
W obrazie została stworzona głęboka przestrzeń. Osiąga się to dzięki kolorystyce, kompozycji i ruchowi pociągnięć oraz różnicy w wielkości pociągnięć. W tym ze względu na różnicę w wielkości tego, co jest przedstawione - duże drzewa, mała wioska i drzewa w jej pobliżu, mniejsze wzgórza na horyzoncie, duży księżyc i gwiazdy. Kolorystyka buduje głębię dzięki ciemnemu pierwszemu planowi drzew, stonowanym kolorom wioski i otaczających ją drzew, jasnym akcentom kolorystycznym gwiazd i księżyca, ciemnym wzgórzom na horyzoncie, zacienionym jasnym pasem niebo.
Obraz pod wieloma względami nie spełnia kryterium liniowość, a większość wyraża właśnie malowniczość. Ponieważ wszystkie formy wyrażają się poprzez kolor i kreskę. Choć na obrazie planu dna – miasta, drzew i wzgórz, rozróżnienie następuje za pomocą odrębnych ciemnych linii konturowych. Można powiedzieć, że artysta celowo łączy pewne aspekty linearne, aby podkreślić różnicę pomiędzy górną i dolną płaszczyzną obrazu. Dlatego też plan szczytowy, najważniejszy pod względem kompozycyjnym, znaczeniowym i kolorystycznym oraz rozwiązań technicznych, jest najbardziej wyrazisty i malowniczy. Ta część obrazu jest dosłownie wyrzeźbiona kolorem i pociągnięciami pędzla, nie ma tu konturu ani elementów linearnych.
Dotyczący płaskość I otchłań, wówczas obraz skłania się ku głębi. Wyraża się to w kolorystyce - kontrastach, ciemniejszych lub przydymionych odcieniach, w technice - ze względu na różne kierunki pociągnięć, ich wielkość, kompozycję i dynamikę. Jednocześnie objętość obiektów nie jest wyraźnie wyrażona, ponieważ jest ukryta za dużymi pociągnięciami. Objętości są obrysowywane jedynie za pomocą pojedynczych pociągnięć konturowych lub tworzone poprzez kombinacje kolorów pociągnięć.
Rola światła w obrazie nie jest znacząca w porównaniu z rolą koloru. Ale możemy powiedzieć, że źródłami światła na zdjęciu są gwiazdy i księżyc. Widać to po jasności osady i drzew w dolinie oraz ciemniejszej części doliny po lewej stronie, w ciemnych drzewach na pierwszym planie i ciemniejących wzgórzach na horyzoncie, zwłaszcza tych położonych po prawej stronie pod księżycem .
Przedstawione sylwetki są ze sobą ściśle powiązane. Są niewyraźne ze względu na to, że są malowane dużymi pociągnięciami, z tego też powodu sylwetki same w sobie nie są wartościowe. Nie można ich postrzegać w oderwaniu od całego płótna. Można zatem mówić o pragnieniu integralności obrazu, osiąganej dzięki technologii. W związku z tym możemy mówić o ogólności tego, co jest przedstawione na płótnie. Brakuje szczegółowości ze względu na skalę przedstawianego obrazu (daleko, stąd małe miasteczka, drzewa, wzgórza) i rozwiązanie techniczne obrazu - rysowanie dużymi pociągnięciami, dzielenie tym pociągnięciami tego, co jest przedstawione na odrębne kolory. Dlatego nie można powiedzieć, że obraz oddaje różnorodność faktur tego, co jest przedstawione. Ale uogólnioną, szorstką i przesadną wskazówkę dotyczącą różnicy w kształtach, fakturach i objętościach wynikających z technicznego rozwiązania obrazu daje kierunek pociągnięć, ich wielkość i rzeczywisty kolor.
Kolor w „Gwiaździstej nocy” odgrywa główną rolę. Kompozycja, dynamika, objętości, sylwetki, głębia, światło podlegają kolorowi. Kolor w obrazie nie jest wyrazem objętości, ale elementem tworzącym znaczenie. Zatem ze względu na ekspresję kolorów blask gwiazd i księżyca jest przesadny. I ta ekspresja kolorystyczna nie tylko je podkreśla, ale nadaje im znaczenie w obrazie, tworzy ich treść semantyczną. Kolor na obrazie jest nie tyle wierny optycznie, co wyrazisty. Za pomocą kombinacji kolorów powstaje artystyczny obraz i wyrazistość płótna. W malarstwie dominują czyste kolory, których zestawienia tworzą odcienie, objętości i kontrasty wpływające na percepcję. Granice plam barwnych są rozpoznawalne i wyraziste, ponieważ każde pociągnięcie tworzy plamę barwną, którą można odróżnić od sąsiednich kresek. Van Gogh skupia się na punktowych pociągnięciach, które fragmentują tomy tego, co jest przedstawione. W ten sposób osiąga większą ekspresję koloru i kształtu oraz osiąga dynamikę w malarstwie.
Van Gogh tworzy określone kolory i ich odcienie, używając kombinacji kolorowych plam i pociągnięć, które się uzupełniają. Najciemniejsze partie płótna nie są zredukowane do czerni, a jedynie do połączenia ciemnych odcieni różnych kolorów, tworząc w odbiorze bardzo ciemny odcień, bliski czerni. To samo dzieje się z najjaśniejszymi miejscami – nie ma tu czystej bieli, jest natomiast połączenie kresek bieli z odcieniami innych barw, w połączeniu z którymi biel przestaje być najważniejsza w odbiorze. Prześwietlenia i odbicia nie są wyraźnie wyrażone, ponieważ są wygładzane przez kombinacje kolorów.
Można powiedzieć, że obraz zawiera rytmiczne powtórzenia zestawień kolorystycznych. Obecność takich kombinacji zarówno na obrazie doliny i osady, jak i na niebie tworzy integralność postrzegania obrazu. Różne zestawienia odcieni błękitu ze sobą oraz z innymi kolorami na całym płótnie pokazują, że jest to kolor główny rozwijający się na obrazie. Ciekawe jest kontrastowe połączenie błękitu z odcieniami żółci. Faktura powierzchni nie jest gładka, ale wytłoczona ze względu na ilość pociągnięć, w niektórych miejscach nawet ze szczelinami w pustym płótnie. Pociągnięcia są wyraźnie rozpoznawalne i znaczące dla ekspresji obrazu i jego dynamiki. Pociągnięcia są długie, czasem większe lub mniejsze. Nakłada się je na różne sposoby, ale dość grubą farbą.
Wracając do opozycji binarnych, trzeba powiedzieć, że obraz charakteryzuje się otwartość formy. Ponieważ krajobraz nie jest skupiony na sobie, wręcz przeciwnie, jest otwarty, można go rozszerzyć poza granice płótna, dlatego integralność obrazu nie zostanie naruszona. Obraz jest wrodzony początek atektoniczny. Ponieważ wszystkie elementy obrazu dążą do jedności, nie można ich wyrwać z kontekstu kompozycji czy płótna, nie mają one swojej integralności. Wszystkie części obrazu podporządkowane są jednej koncepcji i nastrojowi i nie mają autonomii. Technicznie wyraża się to w kompozycji, dynamice, wzorach kolorów i technicznym rozwiązaniu pociągnięć. Zdjęcie przedstawia niepełna (względna) przejrzystość przedstawiony. Ponieważ widoczne są tylko części przedstawionych obiektów (domki na drzewach), wiele z nich nakłada się na siebie (drzewa, domy na polach), zmieniono skalę, aby uzyskać akcenty semantyczne (gwiazdy i księżyc są przesadzone).
Analiza ikonograficzna i ikonologiczna
Samą fabułę „Gwiaździstej nocy” czy rodzaj przedstawionego pejzażu trudno porównać z obrazami innych artystów, a tym bardziej umiejscowić w szeregu podobnych dzieł. Pejzaże przedstawiające efekty nocne nie były wykorzystywane przez impresjonistów, ważne były dla nich jedynie efekty świetlne o różnych porach dnia i praca w plenerze. Postimpresjoniści, choć nie malowali pejzaży z życia (jak Gauguin, który często malował z pamięci), nadal wybierali porę dzienną i stosowali nowe sposoby przedstawiania efektów świetlnych i indywidualne techniki. Dlatego przedstawianie nocnych krajobrazów można nazwać cechą twórczości Van Gogha („Taras kawiarni nocą”, „Gwiaździsta noc”, „Gwiaździsta noc nad Rodanem”, „Kościół w Auvers”, „Droga z cyprysami i gwiazdami” ”).
Cechą charakterystyczną nocnych pejzaży Van Gogha jest stosowanie kontrastów kolorystycznych w celu podkreślenia ważnych elementów obrazu. Najczęściej stosowano kontrast odcieni błękitu i żółci. Nocne pejzaże były w większości malowane przez Van Gogha z pamięci. W związku z tym większą wagę przywiązywali do tego, aby nie odtwarzać rzeczywistych efektów świetlnych widzianych lub interesujących artystę, ale podkreślali wyrazistość i niezwykłość efektów świetlnych i kolorystycznych. Dlatego efekty świetlne i kolorystyczne są przesadzone, co nadaje im dodatkowe znaczenie na obrazach.
Jeśli przejdziemy do metody ikonologicznej, to w badaniu „Gwiaździstej nocy” możemy prześledzić dodatkowe znaczenia w liczbie gwiazd na płótnie. Niektórzy badacze łączą jedenaście gwiazd z obrazu Van Gogha ze starotestamentową historią Józefa i jego jedenastu braci. „Słuchaj, znowu miałem sen” – powiedział. „Było na nim słońce i księżyc, i jedenaście gwiazd, i wszystkie oddawały mi pokłon” (Rdz 37,9). Biorąc pod uwagę wiedzę religijną Van Gogha, jego studiowanie Biblii i próby zostania księdzem, włączenie tej historii jako dodatkowego znaczenia jest uzasadnione. Choć trudno to nawiązanie do Biblii uznać za przesądzające o treści semantycznej obrazu, gdyż gwiazdy stanowią tylko część płótna, a ukazane miasto, wzgórza i drzewa nie mają żadnego związku z fabułą biblijną.
Metoda biograficzna
Rozważając Gwiaździstą noc, trudno obejść się bez biograficznej metody badawczej. Van Gogh namalował go w 1889 roku, gdy przebywał w szpitalu Saint-Rémy. Tam, na prośbę Theo Van Gogha, Vincentowi pozwolono malować olejami i rysować w okresach poprawy jego stanu. Okresom poprawy towarzyszył twórczy rozkwit. Van Gogh cały swój wolny czas poświęcał pracy na świeżym powietrzu i sporo pisał.
Warto zauważyć, że „Gwiaździsta noc” została napisana z pamięci, co jest niezwykłe w procesie twórczym Van Gogha. Ta okoliczność może podkreślić szczególną wyrazistość, dynamikę i kolor obrazu. Z drugiej strony te cechy obrazu można tłumaczyć także stanem psychicznym artysty w czasie pobytu w szpitalu. Jego krąg społeczny i możliwości działania były ograniczone, a ataki występowały z różnym stopniem intensywności. I tylko w okresach poprawy miał okazję robić to, co kochał. W tym okresie malarstwo stało się dla Van Gogha szczególnie ważnym sposobem samorealizacji. Dzięki temu płótna stają się bardziej żywe, wyraziste i dynamiczne. Artysta wkłada w nie dużą emocjonalność, bo tylko w ten sposób można ją wyrazić.
Co ciekawe, Van Gogh, który szczegółowo opisuje swoje życie, myśli i twórczość w listach do brata, o Gwiaździstej Nocy wspomina jedynie mimochodem. I chociaż w tym czasie Wincenty oddalił się już od Kościoła i dogmatów kościelnych, pisze do brata: „Nadal żarliwie potrzebuję”, pozwolę sobie na to słowo, „w religii. Dlatego wyszłam wieczorem z domu i zaczęłam rysować gwiazdy.”
Porównując „Gwiaździstą noc” z wcześniejszymi dziełami, można powiedzieć, że należy ona do najbardziej wyrazistych, emocjonalnych i ekscytujących. Śledząc zmianę stylu pisania na przestrzeni całej twórczości Van Gogha, zauważalny jest wzrost wyrazistości, intensywności koloru i dynamiki w pracach Van Gogha. „Gwiaździsta noc nad Rodanem”, napisana w 1888 roku – rok przed „Gwiaździstą nocą”, nie jest jeszcze przepełniona tą kulminacją emocji, wyrazistości, bogactwa barw i rozwiązań technicznych. Można też zauważyć, że obrazy powstałe po „Gwiaździstej nocy” stały się bardziej wyraziste, dynamiczne, ciężkie emocjonalnie i jaśniejsze kolorystycznie. Najbardziej uderzającymi przykładami są „Kościół w Auvers”, „Pole pszenicy z wronami”. Tak można opisać „Gwiaździstą noc” jako ostatni i najbardziej wyrazisty, dynamiczny, emocjonalny i jaskrawy okres w twórczości Van Gogha.
Vincent Van Gogh to postać dość tajemnicza, jego droga twórcza przebiegała przez uzależnienie od alkoholu i pobyt w szpitalu psychiatrycznym.
Historia stworzenia
Obraz „Gwiaździsta noc” został namalowany przez autora w 1889 roku w szpitalu Saint-Rémy-de-Provence. Obraz ten uznawany jest za arcydzieło. Znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Podczas pobytu w klinice artysta namalował około 150 prac. Brat Van Gogha, Theo, załatwił w szpitalu pozwolenie na malowanie. Aby odwrócić uwagę od ataków, które dręczyły autora, mógł malować kilka obrazów dziennie. To dzieło zostało stworzone przez Van Gogha z pamięci, a nie z życia. Dzięki temu wyróżnia się na tle innych obrazów.
Kompozycja obrazu
Na obrazie „Gwiaździsta noc” półksiężyc i gwiazdy zajmują szczególne miejsce. Od razu przyciągają uwagę widza dzięki specjalnej technice wykonania. Światło emanujące z księżyca i gwiazd tworzy wygląd spirali, co tylko podkreśla niezrównane piękno ciał niebieskich na zdjęciu. Artysta w swojej twórczości stara się połączyć nieosiągalną wielkość (gwiazdy, miesiąc) z życiem ziemskim (cyprys, wieś). Cyprysy zdają się chcieć dotknąć nieba, dołączyć do delikatnego tańca luminarzy. Dzięki specyfice uderzeń wydaje się, że ciała niebieskie poruszają się po niebie.
Po prawej stronie artysta przedstawił wieś. Błękitny kolor dachów jeszcze bardziej odbija światło księżyca. Obraz jest pełen tajemniczości i blasku, mimo że zawiera ciemne kolory. Ale na niebieskim tle żółte światło gwiazd i księżyca wygląda niesamowicie.
Technika, wykonanie, techniki
W tym okresie nie opanowano jeszcze techniki tworzenia nocnego nieba i przekazywania wszystkich niezbędnych odcieni. Vincent Van Gogh był praktycznie pionierem w tej dziedzinie sztuki. Holenderski artysta wykorzystuje połączenie ciemnego błękitu, różnych odcieni żółci i dodaje odcienie ciemnej zieleni, nieba i brązu. Kolorystyka imponuje swoją wyjątkowością. Wszystkie kolory łączą się i uzupełniają, podkreślając jednocześnie subtelność i głębię obrazu.
Płótno przedstawia 11 gwiazd i ubywający miesiąc. Artysta chciał więc narysować porównanie z Jezusem Chrystusem i 12 apostołami.
Autor Gwiaździstej nocy trafił do szpitala z rozpoznaniem padaczki skroniowej. Wcześniej prowadził niemoralny tryb życia, nadużywał absyntu i ciężko pracował. Czynniki te doprowadziły do zaburzeń psychicznych. W 1888 roku, będąc pod wpływem alkoholu i po kłótni ze swoim przyjacielem Paulem Gauguinem, artysta odciął mu płatek ucha. Sąsiedzi artysty złożyli skargę do burmistrza na ciągły hałas. W ten sposób trafił do kliniki.
„Gwiaździsta noc” została namalowana w 1889 roku i dziś jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów Van Gogha. Od 1941 roku to dzieło sztuki znajduje się w Nowym Jorku, w słynnym Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Vincent Van Gogh stworzył ten obraz w San Remy na tradycyjnym płótnie o wymiarach 920x730 mm. „Gwiaździsta noc” napisana jest w dość specyficznym stylu, dlatego dla optymalnego oglądania najlepiej oglądać ją z daleka.
Stylistyka
Obraz przedstawia nocny pejzaż, który przeszedł przez „filtr” własnej wizji twórczej artysty. Głównymi elementami Gwiaździstej Nocy są gwiazdy i księżyc. To właśnie one są ukazane najdobitniej i przede wszystkim przyciągają uwagę. Ponadto Van Gogh zastosował specjalną technikę, aby stworzyć księżyc i gwiazdy, dzięki czemu wyglądają bardziej dynamicznie, jakby ciągle się poruszały, niosąc urzekające światło przez bezkres. gwiaździste niebo.
Na pierwszym planie „Gwiaździstej nocy” (po lewej) znajdują się wysokie drzewa (cyprysy), które rozciągają się od ziemi do nieba i gwiazd. Wydaje się, że chcą opuścić powierzchnię ziemi i dołączyć do tańca gwiazd i księżyca. Po prawej stronie zdjęcie przedstawia niczym nie wyróżniającą się wioskę, położoną u podnóża wzgórz w ciszy nocy, obojętną na blask i burzliwy ruch gwiazd.
Ogólna wydajność
W ogóle patrząc na ten obraz można odczuć mistrzowską pracę artysty z kolorem. Jednocześnie ekspresyjne zniekształcenie jest dość dobrze dobrane przy użyciu unikalnej techniki pociągnięć pędzla i kombinacji kolorów. Na płótnie występuje również równowaga jasnych i ciemnych tonów: w lewym dolnym rogu ciemne drzewa kompensują wysoką jasność żółtego księżyca, który znajduje się w przeciwległym rogu. Głównym elementem dynamicznym obrazu jest spiralny zakręt niemal pośrodku płótna. Nadaje dynamiki każdemu elementowi kompozycji, warto też zauważyć, że gwiazdy i księżyc wydają się bardziej mobilne niż reszta.
„Gwiaździsta noc” ma także niesamowitą głębię wyświetlanej przestrzeni, którą osiąga się poprzez kompetentne wykorzystanie pociągnięć o różnych rozmiarach i kierunkach, a także ogólną kombinację kolorów obrazu. Kolejnym czynnikiem pomagającym stworzyć głębię w obrazie jest użycie obiektów o różnych rozmiarach. A więc miasto jest położone w oddali i na zdjęciu jest małe, ale drzewa wręcz przeciwnie, są małe w porównaniu do wsi, ale są blisko i dlatego zajmują dość dużo miejsca na zdjęciu . Ciemny pierwszy plan i jasny księżyc w tle to narzędzie do tworzenia głębi za pomocą koloru.
Malarstwo w dużej mierze należy do stylu malarskiego, a nie linearnego. Wynika to z faktu, że wszystkie elementy płótna tworzone są za pomocą pociągnięć i koloru. Chociaż tworząc wioskę i wzgórza, Van Gogh użył linii konturowych. Najwyraźniej zastosowano takie elementy liniowe, aby lepiej podkreślić różnicę między obiektami pochodzenia ziemskiego i niebiańskiego. Tym samym obraz nieba Van Gogha okazał się niezwykle malowniczy i dynamiczny, natomiast wioska i wzgórza okazały się spokojniejsze, linearne i wyważone.
W „Gwiaździstej nocy” dominuje koloryzm, a rola światła nie jest tak zauważalna. Głównymi źródłami oświetlenia są gwiazdy i księżyc, co można określić na podstawie odbić znajdujących się na budynkach miasta oraz na drzewach u podnóża wzgórz.
Historia pisania
Obraz „Gwiaździsta noc” został namalowany przez Van Gogha podczas leczenia w szpitalu w Saint-Rémy. Na prośbę brata Van Goghowi pozwolono malować, jeśli jego stan zdrowia się poprawił. Takie okresy zdarzały się dość często i w tym czasie artysta namalował szereg obrazów. „Gwiaździsta noc” jest jedną z nich i ciekawe, że ten obraz powstał z pamięci. Metodę tę Van Gogh stosował dość rzadko i nie jest typowa dla tego artysty. Jeśli porównamy „Gwiaździstą noc” z wczesnymi pracami artysty, można powiedzieć, że jest to bardziej wyrazista i dynamiczna twórczość Van Gogha. Jednak po jego namalowaniu kolor, intensywność emocjonalna, dynamika i ekspresja na płótnach artysty tylko wzrosły.
Oryginalny obraz Vincenta Van Gogha „Gwiaździsta noc”. Opis, zdjęcie, historia, rok powstania, wymiary, analiza, gdzie się znajduje.
„Gwiaździsta noc” to obraz olejny na płótnie autorstwa holenderskiego artysty impresjonisty Vincenta van Gogha z 1889 roku. Jego wymiary to 92 cm x 73 cm.Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, USA. Często jednak „podróżuje” i regularnie wystawia swoje prace w różnych muzeach Europy.
Ten obraz jest jednym z najbardziej znanych i lubianych arcydzieł Van Gogha. Obraz jest natychmiast rozpoznawalny, inspiruje poetów, reżyserów, muzyków, projektantów i artystów. Jej styl pisania jest absolutnie wyjątkowy.
Vincent van Gogh stworzył Gwiaździstą noc w czerwcu 1889 roku, kiedy przebywał w szpitalu klasztornym Saint-Paul-de-Mausole w Saint-Rémy-de-Provence, gdzie przebywał przez dłuższy czas na leczeniu psychiatrycznym. Artysta był wówczas żywiołowy i nieprzewidywalny.
W swoich listach do brata Van Gogh napisał: „...Lubię robić coś trudnego. Ale to nie pomaga mi nie odczuwać wielkiej potrzeby religii i głoszenia, więc wychodzę nocą, aby rysować gwiazdy”.
Artysta był ciasny w ramach naszego świata. Obraz przedstawia wyidealizowany pejzaż, jaśniejszy i bardziej niezwykły. Na zdjęciu potężne niebiańskie wichry, gwiazdy i sierp księżyca poruszają się jednym ruchem przypominającym falę nad małym miasteczkiem. Po prawej stronie gaj oliwny i wzgórza, po lewej stronie cyprys sięgający nieba, wyglądający jak płomień. „...wykorzystujemy śmierć do podróży do gwiazd” – napisał artysta. Mimo że obraz pogrążył się w stanie beznadziei, jakiego doświadczał artysta w momencie malowania, kompozycja obrazu nie została wybrana spontanicznie, ale raczej ostrożnie. Drzewa obramowują rozgwieżdżone niebo i wprowadzają równowagę w kompozycję.
Jedenaście gwiazd na zdjęciu to osobny temat do dyskusji. Prawdopodobnie wpływ na kompozycję ma biblijna historia Józefa. „Słuchaj” – powiedział – „miałem kolejny sen, w którym kłaniało mi się słońce, księżyc i jedenaście gwiazd” (Rdz 37,9).
Trzynaście miesięcy po namalowaniu „Gwiaździstej nocy” Vincent Van Gogh popełnił samobójstwo.
Pomimo (a może właśnie z powodu) wszelkich interpretacji i ukrytych znaczeń obraz pozostaje jednym z najważniejszych dzieł sztuki XIX wieku.
Artyści na całym świecie nieustannie kopiują „Gwiaździstą noc, Saint-Rémy” Van Gogha. To jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w świecie sztuk pięknych, a różnorodne reprodukcje tego płótna zdobią wnętrza wielu domów. Okoliczności powstania „Gwiaździstej nocy”, gdzie i w jaki sposób została namalowana, a także wcześniejsze niespełnione marzenia artysty sprawiają, że dzieło to jest szczególnie istotne dla twórczości Van Gogha.
Vincent Van Gogh „Gwiaździsta noc, Saint-Rémy”. 1889
Kiedy Van Gogh był trochę młodszy, planował zostać pastorem i misjonarzem, chciał pomagać biednym ludziom słowem Bożym. Religia w jakiś sposób pomogła mu w stworzeniu „Gwiaździstej nocy”. W 1889 roku, kiedy namalowano nocne niebo z gwiazdami błyszczącymi w świetle księżyca, artysta byłwe francuskim szpitalu Saint-Rémy.
Policz gwiazdy - jest ich jedenaście.Można powiedzieć, że na powstanie obrazu miała wpływ starożytna legenda o Józefie ze Starego Testamentu. „Oto też miałem sen: oto oddają mi cześć słońce, księżyc i jedenaście gwiazd” – czytamy w Księdze Rodzaju.
Van Gogh napisał: „Nadal odczuwam żarliwą potrzebę religii. Dlatego wyszłam w nocy z domu i zaczęłam rysować gwiazdy na nocnym niebie.”
Ten słynny obraz mistrza ukazuje widzowi wielką siłę artysty, a także jego indywidualny i niepowtarzalny styl malarski oraz szczególną wizję całego otaczającego go świata.Obraz Gwiaździsta noc jest najwybitniejszym dziełem sztuki połowy XIX wieku.
Powodów, dla których Gwiaździsta Noc przyciąga ludzi, jest wiele i nie chodzi tylko o bogactwo błękitu i żółci. Wiele szczegółów na zdjęciu, a przede wszystkim gwiazdy, zostało celowo powiększonych. To tak, jakby wizja artysty ożyła: otacza każdą z gwiazd kulą i widzimy ich ruch obrotowy.
Tak jak gwiazdy pochylają się w drodze ku pagórkowatemu horyzontowi, tak Van Gogh będzie skłonny opuścić znajomy świat, przekraczając próg szpitala. Okna budynków przypominają domy, w których mieszkał w dzieciństwie, a iglica kościoła przedstawiona przez Van Gogha w Gwiaździstej nocy przypomina o tym, że kiedyś chciał poświęcić swoje życie działalności religijnej.
Głównymi „filarami” kompozycji są pozornie ogromne cyprysy na wzgórzu (na pierwszym planie), pulsujący sierp księżyca i gwiazdy o „świecącej”, jasnożółtej barwie. Miasto położone w dolinie może na pierwszy rzut oka nawet pozostać niezauważone, gdyż główny nacisk położony jest na wielkość Wszechświata.
Półksiężyc i gwiazdy poruszają się w rytmie jednej fali. Drzewa przedstawione na tym zdjęciu znacząco równoważą ogólną kompozycję.
Wir na niebie przypomina nam Drogę Mleczną, galaktyki i kosmiczną harmonię, wyrażającą się w jednocześnie ekstatycznym i błogo spokojnym ruchu wszystkich ciał w ciemnoniebieskiej przestrzeni. Na zdjęciu jedenaście niesamowicie wielkich gwiazd i duży, ale ubywający miesiąc, przypominający biblijną historię Chrystusa i 12 apostołów.
Na próżno geografowie próbują ustalić, jaki rodzaj osady jest przedstawiony na dole płótna, a astronomowie próbują znaleźć konstelacje na zdjęciu. Obraz nocnego nieba został skopiowany z mojej własnej świadomości. Jeśli zwykle nocne niebo jest pogodne, zimne i obojętne, to u Van Gogha wiruje od trąb powietrznych, pełne sekretnego życia.
Artysta daje zatem do zrozumienia, że wyobraźnia ma potężną moc, aby stworzyć przyrodę bardziej niesamowitą niż ta, którą widzimy w prawdziwym świecie.
„Noc gwiazd”
Kiedy Noc zapada na Ziemię jak ciemność -
Miłość rozświetla gwiazdy na niebie...
Może ktoś ich nie zauważa,
Och, ktoś ich obserwuje przez teleskop -
Tam szuka życia, studiuje nauki...
A ktoś po prostu patrzy - i marzy!
Czasami sen może być fantastyczny,
Jednak nadal wierzy...
Jego gwiazda żyje, świeci,
Odpowiedzi na wszystkie jego pytania...
Tam, wśród tysięcy gwiazd, jest Gwiazda Vincenta!
To nigdy nie zanika!
Płonie w całym wszechświecie -
Ona oświetla planety!
Aby w środku ciemnej nocy nagle zrobiło się jaśniej -
Aby światło Gwiazdy świeciło jak Słońce w Duszy ludzi!
Siostra Vincenta
