Prawdziwe obrazy można stworzyć nie tylko zwykłymi farbami na płótnie, ale także np. nożem na drewnie. Takie niesamowite drewniane „płótna” Kronida Gogolewa, które przedstawiają codzienne sceny z życia chłopskiego, a nawet malownicze krajobrazy, są tego doskonałym dowodem. Ale rzeźbienie w drewnie jest znacznie bardziej energochłonnym, ale ekscytującym sposobem rysowania niż klasyczne malarstwo.
Kronid Aleksandrowicz urodził się w 1926 roku w rodzinie księdza, który postanowił nadać swojemu synowi imię na cześć boga Zeusa. Młodość przyszłego artysty przeszła trudne czasy wojny. W 1941 roku Kronid ukończył siedmioletnią szkołę, a w wieku 16 lat młody człowiek poszedł na front. Przeżył wszystkie okropności Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, wytrwale wytrzymał próby wojskowe, za co otrzymał medale „Za odwagę” i „Za zdobycie Królewca”.
Trzy lata po demobilizacji Kronid Gogolew wstąpił do Leningradzkiej Szkoły Pedagogicznej Sztuki i Grafiki, a po ukończeniu studiów wyjechał do Karelii. Tam najpierw pracował we wsi Kestenga, a następnie przeniósł się do miasta Sortavala. W tym czasie mistrz łączył kilka zawodów jednocześnie: pracował jako grafik, pracował w niepełnym wymiarze godzin jako nauczyciel i studiował korespondencyjnie na wydziale sztuki i grafiki Uniwersytetu Herzen.
To właśnie w Karelii Gogolew po raz pierwszy odkrył rzeźbę w drewnie przy użyciu techniki głębokiego wielowarstwowego reliefu. Ta forma sztuki ludowej została już prawie zapomniana, dlatego dzieła mistrza nie od razu zyskały uznanie, a koledzy uważali go za „ekscentryka” i patrzyli na niego z pogardą.
Zrozumienie, że Kronid Gogolew wskrzesza utracone tradycje rosyjskiej szkoły rzeźbienia w drewnie, przyszło znacznie później, ale przyniosło artyście niespotykaną popularność. W 1985 roku Gogolev został przyjęty do Związku Artystów Karelii, a trzy lata później w mieście Sortavala otwarto jego osobistą salę wystawową.
Kronid poświęcił swoje obrazy rodzinnej Karelii i surowej naturze Ładogi. Artysta wyśpiewał piękno i mądrość życia północnej wioski, jej wielowiekowych tradycji i prostych codziennych spraw.
Dziś, gdy zmarł sam mistrz, jego prace nadal zachwycają widzów w muzeach i galeriach w Moskwie, Petersburgu, Walaamie, Ameryce, Niemczech, Finlandii, Szwecji, a nawet Japonii.
Artysta Ludowy Rosji – Kronid Aleksandrowicz urodził się w 1926 roku we wsi Prutskoje w obwodzie nowogrodzkim w rodzinie byłego księdza. W wieku 16 lat poszedł na front, przeżył całą wojnę, kończąc ją w NRD w 1945 roku. Nagrody wojskowe artysty: medal „Za odwagę” (1944); medal „Za odwagę” (1945); medal „Za zwycięstwo nad Niemcami w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945” (9 maja 1945); medal „Za zdobycie Królewca” (9 czerwca 1945); Order Wojny Ojczyźnianej II stopnia (11 marca 1985).
W 1953 roku wstąpił do Leningradzkiej Szkoły Pedagogicznej Sztuki i Grafiki, po czym na zaproszenie wyjechał do Karelii, najpierw do wsi Kestenga, a następnie w 1961 roku do miasta Sortavala. Równolegle z pracą jako grafik i nauczyciel, Gogolev ukończył zaocznie studia na wydziale sztuki i grafiki Uniwersytetu Herzen. W 1967 roku założył Dziecięcą Szkołę Artystyczną w Sortavala, która obecnie z sukcesem przygotowuje dzieci do przyjęcia na uczelnie artystyczne w kraju. W Sortavala artysta najpierw sięga po drewno, które wkrótce staje się głównym materiałem jego twórczości. Nowość na swoje czasy, a jednocześnie niemal zapomniana forma sztuki ludowej nie od razu znajduje uznanie - Gogolew został przyjęty do Związku Artystów Karelii dopiero w 1985 roku. Od 1988 roku w mieście Sortavala działa sala wystawowa prac artysty. Prace Kronida Gogolewa znajdują się w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej w Moskwie, Muzeum Politechnicznym, Muzeum Etnograficznym w Petersburgu, Muzeum Wałaama oraz w kolekcjach prywatnych w Ameryce, Japonii, Niemczech, Finlandii i Szwecji.
Sam artysta opowiada o swojej twórczości w wywiadzie: „Kiedyś zadano mi pytanie: «Dlaczego pracujesz?» I pomyślałem, naprawdę, dlaczego? Moje niekończące się studia nie tylko nie zbliżyły mnie do żadnego konkretnego artysty, ale wręcz przeciwnie, popychały mnie coraz dalej, a ta przepaść się pogłębia. I zdałem sobie sprawę, że niezrównani artyści, tacy jak Serow, czyli już półbogowie, są nieosiągalni. Ale dzięki mojej kreatywności rozumiem tę sztukę, jak trzymał ołówek, czym jest ta linia, jak brzmi. I w tym właśnie tkwi szczęście. Może nawet sięgnąłem po drewno, bo zdałem sobie sprawę, że wszystko, co robiłem wcześniej – więcej nie mogłem osiągnąć, to był mój sufit… I punktem zwrotnym było to, że zdecydowałem się na wykonanie moich rysunków w jakimś materiale, a kiedy drewno dotknęło , straciłem spokój na kilka dekad i zyskałem jakiś sens. I poczułem się lepiej. Nie pozostało mi już nic, do czego mogłabym wracać myślami. Zainspirował mnie sam proces, to, że wykonuję pracę fizyczną…”
Tematyka prac w drewnie jest ściśle związana z losami Mistrza. Temat rosyjskiej północy, wyrazista natura, zwykli ludzie, ich sposób życia i święta są żywo odzwierciedlone w jego twórczości. W różnych płaskorzeźbach artyście udało się wykorzystać nieodłączne ciepło naturalnego materiału w drewnie, plastyczność, grę warstw i odcieni naturalnego koloru, aby oddać połysk wody, oddech leśnych zarośli i tajemnicę epickich opowieści o przeszłość. Drewno to szlachetny materiał – pochłania energię, talent i umiejętności artysty, a oglądając wystawę, każdy otrzymuje cząstkę tego daru, spokoju i radości.
Będziesz w mieście Karelskim Sortowanie koniecznie odwiedźcie muzeum dzieł Kronida Gogolewa. Nieopisane wrażenie z niezrównanych obrazów życia zwykłych Rosjan, stworzonych w rzadkim stylu rzeźbienia w drewnie. Niczym żywi ludzie, natychmiast zatopieni w swoich sprawach, drzewa wyrastające prosto z obrazu oddają niepowtarzalny smak rosyjskiego życia i epopei karelskiej. Spójrzmy na zdjęcie.
Jest to technika głębokiego rzeźbienia. Efekty głębi, perspektywy i objętości uzyskuje się w nich poprzez pogłębienie w niektórych miejscach reliefu, a także zabarwienie drewna bejcą. Lipa jest używana jako materiał, ponieważ ma właściwości niezbędne do rzeźbienia.
Drewno jest twarde, dobrze trzyma krawędzie i nie ma warstw, które są bardzo widoczne w innych rodzajach drewna. Niektóre prace wykonane są z nowozelandzkiego drewna jelotong. Materiał ten ma bardziej żółty odcień i jest znacznie bardziej miękki niż lipa.
Tematami płaskorzeźb są z reguły karelsko-fiński epos Kalevala, rosyjski folklor, natura Walaama, życie i święta zwykłych Rosjan we wsi. Całą twórczość artysty można podzielić na cztery okresy. Jeśli chodzi o pierwszą, są to naczynia dekoracyjne z naniesionymi na nie płaskorzeźbami, drobne przedmioty plastikowe. Drugi etap sięga połowy lat 80-tych. Kiedy powstały duże drewniane panele z płytkim reliefem.
W 1989 roku, po otwarciu granicy z Finlandią, artysta zaczął aktywnie współpracować z artystami fińskimi. Wyjazdy zagraniczne, nowe znajomości z tak znanymi rzemieślnikami drewna jak Eva Rynnanen, Erkki Luostarinen, Oiva Kentta, zmieniają w pewnym stopniu zarówno tematykę jego prac, jak i styl ich wykonania. Tematyka jego dzieł z tego okresu kręci się wokół wątków karelsko-fińskiego eposu „Kalevala”, historii Sortavali, gdy było to fińskie miasto. Sama ulga staje się wieloaspektowa i głęboka. Od fińskich mistrzów Gogolev zapożycza bogatą, aksamitną technikę barwienia, która pozwala na płynne przejście lub odwrotnie, w ogóle nie zabarwia powierzchni reliefu
Z wiekiem wraca do swoich korzeni i pomimo wpływu kultury fińskiej pamięć artysty zwraca się ku pierwotnemu, rosyjskiemu życiu wsi, wchłanianemu od dzieciństwa, nawet takiemu, które mogło przetrwać w głębinach do połowy lat trzydziestych Rosji. Wieś nie zabita przez kolektywizację. I dlatego w ostatnim okresie twórczości artysta zdaje się powracać do tego czasu, wykorzystując w płaskorzeźbach tematy związane z kulturą życia codziennego rosyjskiej wsi
Obecnie w mieście Sortavala działa muzeum prywatnej kolekcji Kronida Gogolewa. Prezentuje około 100 prac artysty.
Muzeum prywatnej kolekcji Kronida Gogolewa. 186790, Republika Karelii, Sortowanie, ul. Komsomolskaja, 6 http://artgogolev.ru
**Kronid - Syn Kronosa, ojciec Zeusa
Gogolew Kronid Aleksandrowicz urodził się w 1926 roku we wsi Prutskoje w obwodzie nowogrodzkim w rodzinie byłego księdza. W wieku 16 lat poszedł na front, przeszedł całą wojnę, został zdemobilizowany w 1950 roku. Trzy lata później wstąpił do Leningradzkiej Szkoły Pedagogicznej Sztuki i Grafiki, po czym na zaproszenie wyjechał do Karelii, najpierw do wsi Kestenga , a następnie w 1961 r. – do miasta Sortavala. Równolegle z pracą jako grafik i nauczyciel, Gogolev ukończył zaocznie studia na wydziale sztuki i grafiki Uniwersytetu Herzen. W Sortavala artysta najpierw sięga po drewno, które wkrótce staje się głównym materiałem jego twórczości. Nowość na swoje czasy, a jednocześnie niemal zapomniana forma sztuki ludowej nie od razu znajduje uznanie - Gogolew został przyjęty do Związku Artystów Karelii dopiero w 1985 roku. Od 1988 roku w mieście Sortavala działa sala wystawowa prac artysty. Prace Kronida Gogolewa znajdują się w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej w Moskwie, Muzeum Politechnicznym, Muzeum Etnograficznym w Petersburgu, Muzeum Wałaama oraz w kolekcjach prywatnych w Ameryce, Japonii, Niemczech, Finlandii i Szwecji.
Wyrzeźbione z drewna, poświęcone są Karelii, rodzinnemu miastu Sortavala i surowej naturze Ładoga.Wiele dzieł mistrza poświęconych jest życiu ludowemu północnej wioski z jej wyjątkowym pięknem i mądrym sposobem życia, z ustalonymi wiekami- stare tradycje i proste, codzienne sprawy. Artysta rzeźbi także figurki postaci z bajek oraz przedmioty gospodarstwa domowego - lampy, ramki zegarków.Wiele obrazów Gogolewa, wyrzeźbionych z drzewo, wydają się być „dźwięczne”, słychać w nich spokojną mowę ludzi, postaci z bajek, oglądać spokojny plusk fal, szum wiatru w żaglach łodzi rybackich, poczuć zapach sosnowego lasu . Kronid Gogolew jest jednym z tych wspaniałych mistrzów, pod czyimi magicznymi rękami drzewośpiewa. Śpiewa po prostu, szczerze, szczerze, z głębi serca.
Muzeum, Centrum Kulturalno-Wystawiennicze imienia K.A. Gogolewa
Muzeum to obowiązkowy punkt zwiedzania podczas wizyty w mieście Sortavala! (c) Zespół „Ecotourservice”
Centrum kulturalno-wystawiennicze imienia K. A. Gogolewa połączyło dwa obszary: unikalną kolekcję dzieł artysty oraz działalność artystyczną, edukacyjną i edukacyjną w zakresie sztuk pięknych. Oba te kierunki są nierozerwalnie związane z nazwiskiem ich założyciela - Artysty Ludowego Rosji - Kronida Aleksandrowicza Gogolewa.
Działalność ośrodka ma na celu zaspokojenie potrzeb kulturalnych i estetycznych ludności i przyciąga uwagę wszystkich bez wyjątku mieszkańców i gości miasta. Zasadniczą część ekspozycji w Sali Wystawowej stanowią prace wykonane w unikalnej technice snycerskiej. Prezentowane są także obrazy i grafiki artysty. Centrum Kulturalno-Wystawiennicze im. Gogoleva K.A. ma szerokie możliwości w dziedzinie kultury i sztuk pięknych: są to usługi wystawiennicze, wycieczki, dodatkowa edukacja (wykłady, kursy mistrzowskie itp.) dla każdego itp.
Sala wystawowa imienia Kronida Aleksandrowicza Gogolewa mieści się w starożytnym fińskim budynku wybudowanym w 1899 roku. Tutaj przechowywana jest unikalna kolekcja Artysty Ludowego Rosji Kronida Aleksandrowicza Gogolewa i jest dostępna do wglądu.
Kronid Gogolew to wybitna osobowość naszego miasta, profesjonalny artysta tworzący w niepowtarzalny sposób, znany na całym świecie. Główną część prezentowanych prac stanowią płaskorzeźby rzeźbiarskie w drewnie, można zobaczyć także obrazy autora. Temat rosyjskiej północy, wyrazista natura, zwykli ludzie, ich sposób życia i święta są żywo odzwierciedlone w jego twórczości.
Autor mieszkał w Sortavala przez ponad pół wieku i nic dziwnego, że Gogolew stworzył wiele dzieł z wizerunkami miasta i karelskim eposem Kalevala. W różnych płaskorzeźbach artyście udało się wykorzystać nieodłączne ciepło naturalnego materiału w drewnie, plastyczność, grę odcieni naturalnego koloru, aby przekazać połysk wody, oddech leśnych zarośli i tajemnicę epickich opowieści z przeszłości . Drewno to szlachetny materiał – pochłania energię, talent i umiejętności artysty, a oglądając wystawę, każdy otrzymuje cząstkę tego daru, spokoju i radości. Biura podróży muszą uwzględnić wizytę w Hali Wystawowej w swoich programach wycieczek.
Oprócz głównej kolekcji w Sali regularnie wystawiają się artyści, fotografowie, rzeźbiarze z Sortavala, Sankt Petersburga, Moskwy i innych regionów. W ciągu swojego długiego i owocnego życia sam Kronid Aleksandrowicz zorganizował wiele wystaw, a my cieszymy się, że możemy kontynuować tę dobrą i potrzebną tradycję.
Godziny otwarcia Sali Wystawowej:
- W okresie letnim od 1 czerwca do 31 sierpnia: od godz. 10:00 do 20:00
- W pozostałych miesiącach od godz. 10:00 do 17:00
Cennik:
- Koszt pełnego biletu, w tym fotografii, wynosi 100 rubli.
- Koszt biletu dla obywateli kategorii preferencyjnych wynosi 50 rubli.
- Zwiedzanie wystawy jest bezpłatne dla dzieci do lat 7. A także dla studentów uczelni specjalistycznych (sztuki piękne, historia sztuki, sztuki twórcze, muzealnictwo).
- Koszt usług wycieczkowych na grupę wynosi 100 rubli. Grupę tworzy 5 osób.
- Filmowanie wideo w porozumieniu z administracją - 500 rubli.
* Zdjęcia pochodzą ze strony internetowej muzeum oraz ze zbiorów Iraidy Prokopik.
