Mój wujek ma najuczciwsze zasady,
Kiedy poważnie zachorowałem,
Zmusił się do szacunku
I nie mogłem wymyślić nic lepszego.
Jego przykładem dla innych jest nauka;
Ale, mój Boże, co za nuda
Siedzieć przy pacjencie dzień i noc,
Nie zostawiając ani kroku!
Cóż za niskie oszustwo
Aby zabawić półumarłego,
Popraw jego poduszki
Smutno jest przynosić lekarstwa,
Westchnij i pomyśl sobie:
Kiedy diabeł cię zabierze!

Analiza „Mój wujek ma najbardziej uczciwe zasady” - pierwsza zwrotka Eugeniusza Oniegina

W pierwszych linijkach powieści Puszkin opisuje wujka Oniegina. Z niego zaczerpnął sformułowanie „najbardziej uczciwe zasady”. Porównując wujka z postacią z bajki, poeta daje do zrozumienia, że ​​jego „uczciwość” była jedynie przykrywką sprytu i zaradności. Wujek umiał umiejętnie dostosować się do opinii publicznej i bez wzbudzania podejrzeń realizować swoje podejrzane czyny. W ten sposób zyskał dobre imię i szacunek.

Poważna choroba wujka stała się kolejnym powodem do zwrócenia na siebie uwagi. Wiersz „lepszego pomysłu nie mogłem wymyślić” ujawnia pogląd, że nawet z choroby, która może spowodować śmierć, wujek Oniegina próbuje (i udaje mu się) wyciągnąć praktyczne korzyści. Osoby wokół niego są pewne, że zachorował na skutek zaniedbania swojego zdrowia na rzecz sąsiadów. Ta pozorna bezinteresowna służba ludziom staje się powodem do jeszcze większego szacunku. Nie jest jednak w stanie oszukać swojego siostrzeńca, który zna wszystkie tajniki. Dlatego w słowach Eugeniusza Oniegina o chorobie jest ironia.

W wersecie „nauka jest jego przykładem dla innych” Puszkin ponownie używa ironii. Przedstawiciele wyższych sfer w Rosji zawsze robili sensację ze swojej choroby. Wiązało się to głównie z kwestiami dziedziczenia. Wokół umierających bliskich zgromadził się tłum spadkobierców. Próbowali wszelkimi możliwymi sposobami zyskać przychylność pacjenta w nadziei na nagrodę. Głośno ogłaszano zasługi umierającego i jego rzekomą cnotę. Tę sytuację autor podaje jako przykład.

Oniegin jest spadkobiercą swojego wuja. Ze względu na bliskie pokrewieństwo ma obowiązek spędzać „dzień i noc” przy łóżku pacjenta i udzielać mu wszelkiej pomocy. Młody człowiek rozumie, że musi to zrobić, jeśli nie chce stracić dziedzictwa. Nie zapominaj, że Oniegin to tylko „młody grabarz”. W swoich szczerych refleksjach wyraża prawdziwe uczucia, które trafnie określa określenie „niskie oszustwo”. I on, jego wujek i wszyscy wokół niego rozumieją, dlaczego jego siostrzeniec nie opuszcza łóżka umierającego. Ale prawdziwe znaczenie przykryte jest fałszywą fasadą cnoty. Oniegin jest niesamowicie znudzony i zniesmaczony. Na jego języku stale pojawia się tylko jedno zdanie: „Kiedy cię diabeł zabierze!”

Wzmianka o diable, a nie o Bogu, dodatkowo podkreśla nienaturalność przeżyć Oniegina. W rzeczywistości „uczciwe zasady” wujka nie zasługują na życie w niebie. Wszyscy wokół niego, na czele z Onieginem, z niecierpliwością czekają na jego śmierć. Tylko w ten sposób odda społeczeństwu naprawdę nieocenioną przysługę.

Witajcie moi drodzy.
Nie tak dawno temu zapytałem Cię o opinię, czy powinniśmy wspólnie analizować jedno z moich ulubionych dzieł poetyckich, nie tylko „Nasze wszystko” (c), ale w ogóle w zasadzie i w zasadzie otrzymałem zadowalającą odpowiedź: A to oznacza, że ​​należy przynajmniej spróbować :-) I chociaż, jak trafnie zauważył w swoim komentarzu bardzo inteligentna i szanowana osoba eulampij Nie mam nawet porównania z Nabokowem, a tym bardziej z Jurijem Łotmanem (którego twórczość uważam za znakomitą), ale postaram się choć trochę opowiedzieć o tych rzeczach, które być może nie do końca są jasne, a które znajdziemy w linie nieśmiertelnego dzieła. Od razu zaznaczam, że nie będę analizował impulsów, istoty, układu relacji i niuansów psychologicznych bohaterów. Teoretycznie mógłbym, ale nie jestem krytykiem literackim ani psychologiem. Moim hobby jest historia, a dla mnie świetna praca to także świetna okazja, aby zanurzyć się w epokę.

Cóż, co najważniejsze, przeczytamy to jeszcze raz razem, a może nawet odkryję dla kogoś klarowność, piękno i wielkość tej powieści, napisanej zresztą w szczególnym języku – „strofie Oniegina” – który był wymyślony przez samego Puszkina, łączący styl klasycznego sonetu angielskiego i włoskiego. Te same 14 wersów, ale z własnym systemem rytmu i rymów. Dosłownie wygląda to tak: AbAb CCdd EffE gg (duże litery oznaczają rym żeński, małe litery oznaczają rym męski). Dla mnie projekt jest ażurowy, dzięki czemu czyta się go lekko i przyjemnie. Ale to niezwykle trudne. I rozumiesz, dlaczego stworzenie całej powieści zajęło Puszkinowi tyle czasu (prawie 8 lat)
Ogólnie rzecz biorąc, jeśli już, to nie oceniaj rygorystycznie :-)

Albo tak...

Zacznijmy od epigrafu. Wiesz, w czasach szkolnych nie przywiązywałem dużej wagi do epigrafów, uważając je za niepotrzebną popisowość. Czas jednak minął i dla mnie jest to już nie tylko nieodłączna część samego dzieła, ale czasem nawet jego skoncentrowana esencja. Może się starzeję, ale teraz sam nie mam nic przeciwko korzystaniu z zestawu narzędzi do epigrafów nawet w moich postach. Sprawia mi to pewną przyjemność :-)
U Eugeniusza Oniegina motto pojawia się przed samym dziełem. Poza tym jest tam też dedykacja. No i osobne epigrafy przed każdym rozdziałem. Czasem sobie z tym poradzimy, czasem nie.
Pierwszy motto jest napisany w języku francuskim i można go przetłumaczyć mniej więcej tak: „ Przesiąknięty próżnością, posiadał ponadto szczególną dumę, która skłaniała go do przyznawania się z równą obojętnością zarówno do swoich dobrych, jak i złych uczynków – co było konsekwencją poczucia wyższości, być może wyimaginowanego" Zaczerpnięty rzekomo z prywatnego listu, mający na celu utwierdzenie czytelnika w przekonaniu, że autor i Eugeniusz Oniegin są dobrymi przyjaciółmi, że autor jest niejako bezpośrednio zaangażowany w wydarzenia.

rysunek luminarza literatury rosyjskiej

Dedykacja jest bardziej wielowierszowa, jej znaczenie nie jest w pełni podane, ale została złożona Piotrowi Aleksandrowiczowi Pletnewowi. Rektor wydziału literatury mojej Alma Mater, Piotr Aleksandrowicz, miał charakter wrażliwy i łagodny, pisał wiersze i był krytykiem. Ale krytykował tak uprzejmie i delikatnie, że udało mu się zaprzyjaźnić z niemal wszystkimi literackimi „gwiazdami” tamtych czasów. Łącznie z Puszkinem.

P. Pletnev

Motto przed pierwszym rozdziałem składa się z jednego wiersza: „ I żyj w pośpiechu i czuj się w pośpiechu" I podpis księcia. Wiazemski. To część dzieła Piotra Andriejewicza Wiazemskiego, genialnego i najciekawszego przyjaciela Aleksandra Siergiejewicza. Utwór nazywa się „Pierwszy śnieg” i nie widzę sensu przytaczania go tutaj w całości – jeśli chcesz, możesz go znaleźć sam. Sam Wiazemski też był poetą, ale wyjątkowym – jeszcze pod koniec życia napisał tylko jeden zbiór wierszy.

P. Wiazemski

Ale jednocześnie był prawdziwym „człowiekiem renesansu” (tak to nazywam osobowością wieloaspektową), bo zajmował się wieloma sprawami, od tłumacza po sprawy rządowe. Prawdziwy „złoty fundusz narodu”. Szkoda, że ​​dziś mało kto o nim pamięta. Był bardzo ciekawą i dowcipną osobą. Książka - to skrót od księcia. Wiazemscy są w rzeczywistości Rurikowiczami i otrzymali swoje nazwisko od dziedzictwa - miasta Wiazma. A tak na marginesie, herb miasta został zaczerpnięty z herbu ich rodu.

herb książąt Wiazemskiego

Cóż, znaczenie motto... Tutaj - według własnego uznania. Poza tym myślę, że wnioski lepiej wyciągnąć po przeczytaniu całego pierwszego rozdziału :-)
Może czas przejść do samego tekstu.
« Mój wujek ma najuczciwsze zasady,
Kiedy poważnie zachorowałem,
Zmusił się do szacunku
I nie mogłem wymyślić nic lepszego.
Jego przykładem dla innych jest nauka;
Ale, mój Boże, co za nuda
Siedzieć przy pacjencie dzień i noc,
Nie zostawiając ani kroku!
Cóż za niskie oszustwo
Aby zabawić półumarłego,
Popraw jego poduszki
Smutno jest przynosić lekarstwa,
Westchnij i pomyśl sobie:
Kiedy diabeł cię zabierze!»

Utwór ten zapewne pamiętają wszyscy, którzy uczęszczali do szkół sowieckich, rosyjskich, ukraińskich i innych na przestrzeni poradzieckiej. Dla większości to dosłownie wszystko, co wiedzą i pamiętają o powieści :-) Generalnie jest to rozpoznawalne.
Dla mnie główne wersety powyższego fragmentu są następujące:
Cóż za niskie oszustwo
Aby zabawić półumarłego,
Myślę, że powinny one stanowić motto przeciwników stosowania leków na zaburzenia erekcji u mężczyzn, takich jak Viagra :-))))

Ale przejdźmy dalej.
Tak myślał młody grabarz,
Latanie w kurzu na poczcie,
Z woli Wszechmogącej Zeusa
Dziedzic wszystkich swoich krewnych.
Przyjaciele Ludmiły i Rusłana!
Z bohaterem mojej powieści
Bez wstępów, teraz
Pozwól, że przedstawię Ci:
Oniegin, mój dobry przyjacielu,
Urodzony nad brzegiem Newy,
Gdzie mogłeś się urodzić?
Albo świeciło, mój czytelniku;
Kiedyś też tam chodziłem:
Ale północ jest dla mnie zła.

Pocztowe są także „transportem” - jest to przewóz rządowy, państwowy, w zasadzie taksówka. Utrzymanie własnego powozu nie było zbyt opłacalne, a powóz i konie były na ogół rujnujące. Dlatego używali „zbywalnych”. Co więcej, procedura użycia była bardzo dokładnie regulowana i monitorowana przez specjalnego urzędnika - kierownika stacji. Ponieważ Oniegin nie służył, w tabeli rang zajmował dość niskie miejsce, więc Eugeniusz na całą wyprawę miał niewielką liczbę koni, bo tylko 3. Jechał w trójce. Nie może zatem w żaden sposób „latać w proch”, gdyż nie mógł zmieniać koni na każdej stacji pocztowej, co oznacza, że ​​musiał się nimi opiekować i dać im odpocząć. Co więcej, może nie być wolnych koni, co oznacza, że ​​podróż może się znacznie opóźnić. Nawiasem mówiąc, czas podróży można w przybliżeniu obliczyć. Majątek jego wuja znajdował się w obwodzie pskowskim, Jewgienij mieszkał w Petersburgu. Z Petersburga do, powiedzmy, Michajłowskiego jest około 400 kilometrów. Przeliczmy to na wersty i otrzymamy około 375 wiorst. Latem konie szły z prędkością 10 wiorst na godzinę i pokonywały około 100 wiorst dziennie. Jewgienij był zmuszony opiekować się swoimi końmi i myślę, że dziennie nie pokonywał więcej niż 70 mil. Oznacza to, że nawet gdyby nie czekał na konie przy zmianie i jechał niemal bez przerwy, to w obie strony zajęłoby to około 4-5 dni w jedną stronę. I nawet więcej.

Stacja pocztowa

Nawiasem mówiąc, jak rozumiesz, za taką „taksówkę” trzeba było zapłacić. Jewgienij jechał najprawdopodobniej autostradą witebską, za czasów Puszkina podatek (opłata eksploatacyjna) na tej autostradzie wynosił 5 kopiejek za milę, co oznaczało, że przejazd kosztował około 19 rubli w jedną stronę. Niewiele (dyliżans do Moskwy kosztował 70 rubli, a wynajęcie loży w teatrze na rok 500), ale nie mało, bo za 10-15 rubli można było kupić chłopa pańszczyźnianego.

Rubel 1825.

O linii” Ale północ jest dla mnie zła”, myślę, że wszyscy wiedzą wszystko :-) Puszkin tak subtelnie trollował władze w sprawie swojego wygnania.
Cóż, zakończmy dzisiaj.
Ciąg dalszy nastąpi….
Miłego dnia

Rozdział pierwszy

Rozdział pierwszy składa się z pięćdziesięciu czterech zwrotek: I–VIII, X–XII, XV–XXXVIII i XLII–LX (przerwy wskazują brakujące zwrotki, o istnieniu których XXXIX–XLI nigdy nie wiadomo). Głównymi bohaterami są autorskie „ja” (mniej lub bardziej stylizowany Puszkin) i Eugeniusz Oniegin. Środek rozdziału, jego jasny i szybko rozwijający się rdzeń, zawarty jest w dwunastu zwrotkach (XV–XVII, XXI–XXV, XXVII–XXVIII, XXXV–XXXVI), opisujących szesnaście godzin miejskiego życia Oniegina, dwudziestoczteroletniego -letni dandys. Czas historyczny - zima 1819, miejsce - Petersburg, stolica Rosji. To ósmy rok życia towarzyskiego Oniegina, nadal uwielbia się elegancko ubierać i luksusowo jadać, ale teatr jest już zmęczony i porzucił burzliwe przyjemności miłosne. Dzień petersburskiego dandysa, przerywany trzykrotnie (XVIII–XX, XXVI, XXIX–XXXIV) wspomnieniami i refleksjami Puszkina, zostaje wprowadzony pomiędzy historię wychowania Oniegina a opis jego śledziony. Opowieść o edukacji poprzedza krótki szkic, na którym przedstawiono Oniegina jadącego pocztą do majątku wuja (w maju 1820 r.), a po opisie śledziony następuje opowieść o przyjaźni Puszkina z Onieginem i przybyciu tego ostatniego do wioskę, w której zmarł już jego wujek. Rozdział kończy się kilkoma zwrotkami (LV–LX), w których autor opowiada o sobie.

Opracowanie tematów rozdziału pierwszego

I: Wewnętrzny monolog Oniegina w drodze z Petersburga do posiadłości wuja.

II: Tradycyjne przejście: „Tak myślał młody rake”. Puszkin przedstawia swojego bohatera (to „nieoficjalne” wprowadzenie zostanie później uzupełnione „oficjalnym”, parodystycznym, spóźnionym „wprowadzeniem” w ostatniej zwrotce rozdziału siódmego). W strofie II znajdują się także odniesienia do tematów „zawodowych”, a mianowicie: wzmianka o „Rusłanie i Ludmile” (1820) oraz określenie „bohater mojej powieści” (wyrażenie to powtórzy się z pewnymi zmianami w rozdziale 5, XVII, 12, gdzie Tatyana w podnieceniu widzi we śnie „bohatera naszej powieści” organizującego ucztę duchów). Motyw autobiograficzny został przedstawiony w II, 13–14 z humorystycznym przypomnieniem własnego wygnania autora ze stolicy.

III–VII: Opis dzieciństwa i młodości Eugeniusza, przesiąknięty wątkiem powierzchownego wychowania, podany jest w mniej lub bardziej ciągłym ujęciu. Nutę filozoficzną można usłyszeć w różnych dowcipnych ocenach wychowania Oniegina (V, 1–4: „wszyscy jesteśmy”; IV, 13: „Czego więcej potrzebujesz?”; VI, 2: „A więc jeśli ci powiem prawda”) oraz „Fachowa uwaga zostaje wprowadzona w czterowierszu zwrotki VII, gdzie „my” nie mogliśmy uczyć Oniegina tajników prozodii. Temat obojętności Oniegina na poezję zostanie ponownie podniesiony w sześciu końcowych wersach zwrotki rozdziału XVI. 2 (kiedy Leński czyta Oniegina Osjana) i w rozdz. 8, XXXVIII, 5–8 Oniegin w końcu niemal opanuje „mechanizm poezji rosyjskiej”. W młodości Oniegin pojawia się jako francuzyzowany Rosjanin w stroju angielskiego dandysa, który życie towarzyskie rozpoczął w wieku szesnastu, siedemnastu lat. Przed nami lalka salonowa. Odnotowuje się żarliwość jego epigramatów, lecz w rozdziale nie przytoczono ani jednego, późniejsze przykłady jego dowcipu również nie zasługują na opis.

VIII, X–XII: Retoryczne przejście od edukacji intelektualnej do zmysłowej wprowadza spójnik „ale” w trzecim wersecie VIII zwrotki. „Nauka o czułej namiętności” w wersecie 9 prowadzi do Owidiusza, a wyraźna reminiscencja autobiograficzna pojawia się w postaci wprowadzającej dygresji na temat wygnania rzymskiego poety do Mołdawii, która kończy się strofą VIII. Puszkin zredukował biurokrację Oniegina do trzech zwrotek (X–XII).

XV–XXXVI: Oto środkowa część rozdziału, opowieść (przerywana dygresjami) o jednym dniu z życia Oniegina w stolicy. Brak formalnie wyrażonego przejścia między historią stosunku Oniegina do kobiet a początkiem jego dni w XV zaskakująco rekompensuje sztuczna pauza, powstająca wskutek braku dwóch zwrotek pomiędzy XII a XV. Okoliczność ta skłania do właściwej zmiany tematyki narracji, gdy opowieść o dniu bohatera rozpoczyna się słowem „zdarzyło się”.

XV–XVII: Narracja bez przerwy toczy się na różne tematy (XV, 9-14 - poranny spacer; XVI - obiad; XVII - wyjście do teatru).

XVIII–XX: Element udziału Puszkina. Nostalgiczną dygresję o teatrze rozpoczyna zwrotka XVIII, która kończy się lirycznym wspomnieniem czasu spędzonego przez autora za kulisami w zakazanym dla niego mieście („tam, tam… pobiegły moje młode lata” – powtarzając ostatni dwuwiersz w II w bardziej melancholijnym tonie). Następnie następuje autobiograficzna strofa XIX, w której następuje nostalgiczne wskrzeszenie wizerunków teatralnych bogiń oraz przeczucie zmiany i rozczarowania. W strofie XX te teatralne wspomnienia zdają się krystalizować. Puszkin wyprzedza Oniegina i jako pierwszy wchodzi do teatru, gdzie ogląda przedstawienie Istominy, które kończy się wraz z pojawieniem się Oniegina w następnej zwrotce. Stosowana jest tu technika „wyprzedzania” (zostanie powtórzona w XXVII). Naturalne przejście od Puszkina do Oniegina zyskuje niesamowity wyraz czasowy i intonacyjny.

XXI–XXII: Wyliczanie działań Oniegina trwa. Miał dość teatru. Francuskie amorki i francusko-chińskie smoki wciąż skaczą z całych sił po scenie, a Oniegin wychodzi i wraca do domu, aby się przebrać.

XXIII–XXVI: Puszkin, wciąż w postaci eterycznej postaci, eksploruje gabinet Oniegina. Temat ten formalnie wprowadza sprawdzone w czasie pytanie retoryczne „Czy mam przedstawić...?” We wstępnej części żartobliwego filozofowania w XXIV, 9-14 wspomniany jest Rousseau, następnie w czterowierszu kolejnej zwrotki pojawia się ten sam temat („Zwyczaj despoty wśród ludzi”, przebijający się w różnych sformułowaniach banał tu i ówdzie w miarę rozwoju powieści). Zwrotka XXVI zawiera „zawodową” dygresję, która mówi o wysoce potępianym użyciu słów obcych w języku rosyjskim. O świadomym upodobaniu poety do galicyzmów wspomnimy jeszcze raz w uwagach poprzedzających „List Tatiany do Oniegina” w rozdziale. 3 i w rozdz. 8, XIV, 13–14.

XXVII: Technikę „wyprzedzania” powtarza się. Puszkin zbyt długo przebywał w gabinecie naszego dandysa, opisując go czytelnikowi, a Oniegin przed nim idzie do rezydencji, gdzie bal już trwa pełną parą. Brzmi retoryczne przejście: „Lepiej spieszmy się na bal”, a Puszkin pędzi tam cicho jak nietoperz i wyprzedząc swojego bohatera (XXVII, 5-14), jako pierwszy znajduje się w oświetlonym domu, tak jak ostatnio jako pierwszy znalazł się w teatrze

XXVIII: Potem pojawia się Oniegin. O jego obecności na balu wspomina się jedynie tutaj, a także – retrospektywnie – w strofie XXXVI.

XXIX–XXXIV: W tych sześciu zwrotkach, pełnych stylizowanej autobiografii, zawarta jest najbardziej uderzająca dygresja pieśni pierwszej. Nazwijmy to „dygresją o nogach”. Naturalne przejście prowadzi do niego z XXVIII, 10–14, gdzie zarysowane są dwa wątki. (1) ogniste oczy śledzące ładne nogi i (2) szepty modnych żon. Puszkin w XXIX porusza najpierw temat drugi, rozwijając go w dość tradycyjnym szkicu romansu w sali balowej. Po nostalgicznych wspomnieniach balów petersburskich, temat samych nóg zostaje podniesiony w XXX, 8 i można go doszukać się w XXXIV, z odniesieniami do dywanów orientalnych (XXXI), nóg Terpsichory (XXXII, 2–8), nóg kobiecych w różnych ustawienia (XXXII, 9–14) , ze słynnym opisem morza (XXXIII), wesołego strzemienia (XXXIV, 1–8) i gniewną, ironiczną konkluzją (XXXIV, 9–14).

XXXV: Dygresja o nogach jest zamknięta. „A co z moim Onieginem?” - przykład typowego przejścia retorycznego. Puszkin spieszy się, gdy jego bohater wraca do domu z balu, ale nie może powstrzymać się od opisania pięknego mroźnego poranka.

XXXVI: Tymczasem Oniegin położył się do łóżka i szybko zasnął. W 9-14 następuje pytanie retoryczne i dydaktyczne: „Ale czy mój Eugeniusz był szczęśliwy?” Odpowiedź negatywną podaje się w pierwszym wersie następnej zwrotki.

XXXVII–XLIV: Ciąg pięciu zwrotek (brakuje XXXIX–XLI) opisuje śledzionę Oniegina. Luka pozostawiona przez brakujące zwrotki XXXIX–XLI sprawia wrażenie długiego, melancholijnego ziewnięcia. Oniegin stracił zainteresowanie świeckimi pięknościami (XLII) i kurtyzanami (XLIII, 1–5). Zamknął się dziś w domu i bezskutecznie próbuje pisać (XLIII, 6-14) i czytać (XLIV). Oniegin, niezdolny do pisania poezji, nie ma skłonności do prozy, dlatego nie wpadł do dziarskiego cechu ludzi, do którego należy Puszkin. Zasięg czytelniczy Oniegina, określony w rozdziale kilkoma nazwiskami. 1, V i VI (Juvenal, dwa wersety z Eneidy, Adam Smith), scharakteryzowane w rozdz. I, XLIV w ogóle, bez imion i tytułów, uwaga zostanie zwrócona na to ponownie w Rozdziale. 7, XXII i 8, XXXV.

XLV–XLVIII: Podano tutaj więcej szczegółów „bluesa” Oniegina, ale głównym kompozycyjnym znaczeniem tych zwrotek jest zbliżenie dwóch głównych bohaterów pierwszej piosenki. Tutaj (XLV) zaczyna się ich przyjaźń. Przed tą zwrotką Puszkin przemykał przez powieść jedynie jako eteryczny cień, ale nie zachowywał się jak postać. Słychać było głos Puszkina, odczuwano jego obecność, gdy przelatywał od zwrotki do zwrotki w upiornej atmosferze wspomnień i nostalgii, ale Oniegin nie miał pojęcia, że ​​jego przyjaciel grabarz był obecny zarówno w balecie, jak i na sali balowej. Odtąd Puszkin będzie pełnoprawnym bohaterem powieści i wraz z Onieginem wystąpią w istocie jako dwie postacie na przestrzeni czterech zwrotek (XLV–XLVIII). Ich cechy wspólne zostały podkreślone w XLV (różnice dostrzeżemy później – choć już wiemy, że Oniegin nie jest poetą); Atrakcyjny sarkazm Oniegina opisano w XLVI, a w XLVII – XLVIII obaj bohaterowie cieszą się przezroczystą północną nocą na nabrzeżu Newy. Nostalgiczne wspomnienia dawnych miłości i dźwięki rogu znad Newy prowadzą stąd do dygresji dwóch zwrotek o rzadkiej urodzie.

XLIX-L: To już trzecia obszerna dygresja liryczna (patrz mój komentarz do aluzji weneckich). W napływających niczym fala wersetach wzmacnia nuty nostalgii i wygnania w zwrotkach II, VIII i XIX. Ponadto ponownie podkreśla różnicę między dwoma bohaterami - między suchą, prozaiczną hipochondrią XVIII wieku, nieodłączną od wolnego Oniegina, a bogatą, romantyczną, natchnioną melancholią wygnanego Puszkina (jego duchowe pragnienie, odmienne od niestrawność hipochondryczna). Na szczególną uwagę zasługuje impuls Puszkina, by spieszyć się do egzotycznego, wolnego kraju, baśniowej krainy, baśniowej Afryki wyłącznie po to, aby boleśnie żałować tamtejszej ponurej Rosji (tego samego kraju, który opuścił), łącząc w ten sposób nowe doświadczenia i zachowane wspomnienia w syntezę artystycznej przeszacowanie. W Odessie 1823 r. Puszkin (patrz własny przypis do L, 3) wciąż marzy o odwiedzeniu Wenecji (XLIX) i Afryki (L), jak najwyraźniej marzył już wcześniej podczas spacerów z Onieginem w pierwszym tygodniu maja 1820 r. g., sądząc przez bardzo naturalne przejście, które otwiera LI: „Oniegin był ze mną gotowy / Aby zobaczyć obce kraje; Ale…"

LI–LIV: Teraz czas wrócić do tematu I-II. Puszkin i Oniegin rozstają się, a my, wzbogaceni informacjami o dzieciństwie, młodości i roztargnionym życiu Oniegina w Petersburgu, ponownie towarzyszymy mu w drodze ze stolicy do posiadłości wuja. „I od tego zacząłem swoją powieść” – zauważa Puszkin w „profesjonalnej” uwadze „na boku” (LII, 11). Oniegin przybywa do majątku, gdzie dowiaduje się o śmierci starca (LII, 12–14). Osiedla się we wsi (LIII, 9). Początkowo zajmuje go wiejskie życie, potem znów zaczyna go ogarniać nuda. Wiejskie rozkosze wymienione w LIV jako przyczyna smutku Oniegina stanowią naturalne przejście do autobiograficznej i „zawodowej” dygresji w sześciu zwrotkach zamykających rozdział (LV–LX).

LV – LVI: Puszkin przeciwstawia śledzionę przyjaciela własnej twórczej miłości do wsi, którą wychwala jako najlepsze mieszkanie dla swojej Muzy. W LVI różnica między stylizowanym Puszkinem, błogo marzącym w idyllicznych lasach dębowych, a Onieginem oddającym się melancholii we wsi, służy podkreśleniu, że nasz autor nie podziela kaprysu Byrona, by utożsamić się z bohaterem. Odniesienie do „szyderczego czytelnika” i wydawcy „zawiłego oszczerstwa” to kolejny akcent w rozwinięciu wątku „zawodowego” w tej zwrotce.

LVII–LIX, 1-12: Na wpół liryczna, na wpół literacka dygresja, podczas której Puszkin wyjaśnia, w jaki sposób tworzy swoją inspirację. Zwrotka LVII (która znajdzie doskonały odzew i zostanie wzmocniona w rozdziale 8, IV oraz w „Podróżach Oniegina”, XIX) zawiera w narracji jeszcze dwa odniesienia bibliograficzne – do „Więźnia Kaukazu” i „Fontanna Bakczysaraja”, ” skomponowany przez Puszkina w latach pomiędzy powstaniem poematu „Rusłan i Ludmiła” (ukończony w 1820 r.) a „Eugeniusz Oniegin” (rozpoczęty w 1823 r.).

LIX, 13–14 i LX, 1–2: Nieco nieoczekiwana „profesjonalna” uwaga „na bok”. Puszkin obiecuje napisać wspaniały wiersz nie związany z EO(podobna obietnica – tym razem napisania powieści prozą – zostanie podana w rozdziale 3, XIII–XIV).

LX, 3-14: Tymczasem poeta zakończył pierwszy rozdział tej powieści i przy pseudoklasycznym akompaniamencie pożegnalnych słów i złych przeczuć wysyła ją na północ, nad „brzegi Newy”, o których oddaleniu wspomniano już w II. W ten sposób piosenka kończy się elegancko.