Dali cierpiał na zespół paranoidalny, ale bez niego nie byłoby Dali jako artysty. Dali doświadczył napadów łagodnego delirium, które mógł przenieść na płótno. Myśli, które Dali miał podczas tworzenia swoich obrazów, zawsze były dziwaczne. Historia jednego z jego najsłynniejszych dzieł, „Trwałość pamięci”, jest tego uderzającym przykładem.
(1) Miękki zegarek- symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, płynącego arbitralnie i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. „Zapytałeś mnie” – napisał Dali do fizyka Ilyi Prigogine – „czy myślałem o Einsteinie, rysując miękki zegar (odnosząc się do teorii względności). Odpowiadam Ci przecząco, faktem jest, że związek przestrzeni z czasem był dla mnie przez długi czas absolutnie oczywisty, więc w tym obrazie nie było dla mnie nic szczególnego, był taki sam jak każdy inny... Do tego Dodam, że pomyślałem o Heraklicie (starożytnym greckim filozofie, który wierzył, że czas mierzy się przepływem myśli). Dlatego mój obraz nosi tytuł „Trwałość pamięci”. Pamięć o związku przestrzeni i czasu.”
(2) Rozmyty obiekt z rzęsami.
To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego sen, śmierć obiektywnego świata, triumf nieświadomości. „Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen to śmierć, a przynajmniej wyjątek od rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Zdaniem Dali sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty zamazuje się jak małża – to dowód jego bezbronności. Dopiero Gala – powie po śmierci żony – „znając moją bezbronność, ukryła miazgę ostryg mojego pustelnika w muszli fortecy i w ten sposób ją ocaliła”.
(3) Solidny zegarekpołóż się po lewej stronie, tarczą w dół - jest to symbol czasu obiektywnego.
(4) Mrówki- symbol gnicia i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, „wrażenie z dzieciństwa rannego nietoperza zaatakowanego przez mrówki, a także wymyślone przez samego artystę wspomnienie kąpanego dziecka z mrówkami w odbycie, obdarzył artystę na całe życie obsesyjną obecnością tego owada w swoim malarstwie.
Na zegarze po lewej stronie, jedynym, który pozostał solidny, mrówki również tworzą wyraźną strukturę cykliczną, przestrzegającą podziałów chronometru. Nie przesłania to jednak znaczenia, że obecność mrówek jest nadal oznaką rozkładu.” Według Dali czas liniowy zjada sam siebie.
(5) Leć.Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W „Dzienniku geniusza” Dali napisał: „Inspirowali greckich filozofów, którzy spędzali życie pod słońcem, pokryci muchami”.
(6) Oliwka.Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety popadła już w zapomnienie i dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche.
(7) Przylądek Creus.Przylądek ten znajduje się na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj” – napisał – „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływu jednego urojeniowego obrazu w drugi) jest ucieleśniona w skalistym granicie”. To zamarznięte chmury, powstałe w wyniku eksplozji, we wszystkich niezliczonych postaciach, coraz bardziej nowe – wystarczy tylko trochę zmienić perspektywę.
(8) Morzedla Dali symbolizował nieśmiertelność i wieczność. Artysta uznał ją za idealną przestrzeń do podróży, gdzie czas płynie nie obiektywną prędkością, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.
(9) Jajko.Według Niny Getashvili Jajko Świata w dziele Dali symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików – starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze biseksualne bóstwo Phanes, które stworzyło ludzi, narodziło się z Jaja Świata, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.
(10) Lustro, leżący poziomo po lewej stronie. To symbol zmienności i nietrwałości, posłusznie odzwierciedlający zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.
Malarstwo to sztuka wyrażania niewidzialnego poprzez widzialne.
Eugeniusz Fromentin.
Malarstwo, a w szczególności jego „podcastowy” surrealizm, nie jest gatunkiem zrozumiałym dla wszystkich. Ci, którzy nie rozumieją, rzucają głośne słowa krytyki, a ci, którzy rozumieją, są gotowi dać miliony za obrazy tego gatunku. Oto obraz pierwszego i najsłynniejszego z surrealistów „Czas lotu”, w którym istnieją „dwa obozy” poglądów. Niektórzy krzyczą, że obraz jest niegodny całej sławy, jaką ma, inni są gotowi patrzeć na niego godzinami i czerpać przyjemność z estetyki...
Malarstwo surrealisty niesie ze sobą bardzo głębokie znaczenie. I to znaczenie staje się problemem – czas płynie bez celu.
W XX wieku, w którym żył Dali, problem ten już istniał i pożerał ludzi. Wielu nie zrobiło absolutnie nic pożytecznego dla siebie i społeczeństwa. Zmarnowali życie. A w XXI wieku zyskuje jeszcze większą siłę i tragedię. Nastolatki nie czytają, siedzą przed komputerami i różnymi gadżetami bez celu i bez korzyści dla siebie. Wręcz przeciwnie: na własną szkodę. I nawet jeśli Dali nie wyobrażał sobie znaczenia swojego malarstwa w XXI wieku, wywołało to sensację i to jest fakt.
Współcześnie „płynący czas” stał się przedmiotem kontrowersji i konfliktów. Wielu zaprzecza wszelkiemu znaczeniu, zaprzecza samemu znaczeniu i zaprzecza surrealizmowi jako samej sztuce. Dyskutują, czy Dali, malując obraz w XX wieku, zdawał sobie sprawę z problemów XXI wieku?
Niemniej jednak „płynący czas” uważany jest za jeden z najdroższych i najbardziej znanych obrazów artysty Salvadora Dali.
Wydaje mi się, że w XX wieku pojawiły się problemy, które mocno ciążyły na ramionach malarza. I otwierając nowy gatunek malarstwa, z okrzykiem wyświetlanym na płótnie, próbował przekazać ludziom: „nie traćcie cennego czasu!” A jego wezwanie zostało przyjęte nie jako pouczająca „historia”, ale jako arcydzieło gatunku surrealizmu. Znaczenie ginie w pieniądzach, które wirują wokół upływającego czasu. I to koło jest zamknięte. Obraz, który w zamyśle autora miał uczyć niemarnowania czasu, stał się paradoksem: sam zaczął marnować czas i pieniądze. Dlaczego dana osoba potrzebuje obrazu w swoim domu, wiszącego bez celu? Po co wydawać na to dużo pieniędzy? Nie sądzę, że Salvador namalował arcydzieło dla pieniędzy, bo gdy celem są pieniądze, nic z tego nie wynika.
„Czas latania” od kilku pokoleń uczy, aby nie przegapić, nie marnować cennych sekund życia. Wielu ceni właśnie obraz, właśnie prestiż: zainteresowali się surrealizmem Salwadoru, ale nie zauważają krzyku i znaczenia włożonego w płótno.
A teraz, kiedy tak ważne jest pokazanie ludziom, że czas jest cenniejszy niż diamenty, obraz ten jest bardziej aktualny i pouczający niż kiedykolwiek. Ale wokół niej krążą tylko pieniądze. To niefortunne.
Moim zdaniem w szkołach powinny być zajęcia plastyczne. Nie tylko rysunek, ale także malarstwo i znaczenie malarstwa. Pokaż dzieciom słynne obrazy znanych artystów i odkryj znaczenie ich dzieł. Bo twórczość artystów malujących w taki sam sposób, w jaki piszą poeci i pisarze, ich dzieła nie powinny stać się celem prestiżu i pieniędzy. Myślę, że nie po to powstają TAKIE obrazy. Minimalizm to tak, głupota, za którą płacą ogromne pieniądze. I surrealizm w niektórych eksponatach. Ale takie obrazy jak „płynący czas”, „kwadrat Malewicza” itp. nie powinny gromadzić kurzu na czyichś ścianach, ale być w centrum uwagi i refleksji wszystkich w muzeach. O Czarnym kwadracie Kazimierza Malewicza można całymi dniami spierać się o to, co miał na myśli, a w obrazie Salvadora Dalego z roku na rok odnajduje on nowe rozumienia. Temu właśnie służy malarstwo i sztuka w ogóle. IMHO, jak powiedzieliby Japończycy.
Rok napisania: 1931, wymiary: 33 cm x 24 cm.
Obraz Trwałość pamięci został namalowany przez hiszpańskiego artystę surrealistę Salvadora Dali i jest jednym z jego najsłynniejszych dzieł. Obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Dzięki ogromnej rzeszy miłośników tego obrazu i naśladowców malarza, obraz ten cieszy się dużą popularnością i współcześnie jest często wspominany we współczesnej kulturze popularnej.
„Ślepota ludzi, którzy zawsze robią to samo, jest niesamowita. Dziwię się, dlaczego pracownik banku nie zjada czeku, dziwię się, że inni artyści przede mną nie wpadli na pomysł namalowania „miękkich zegarków”…” – napisał Salvador Dali.
„Trwałość pamięci” to obraz surrealistyczny. Surrealizm był ruchem kulturowym, który pojawił się w latach dwudziestych XX wieku. Surrealistyczne dzieła sztuki wprowadzają element zaskoczenia, nieoczekiwanych porównań i lekceważącego humoru. Czasami trudno jest zinterpretować sztukę będącą swobodnym wyrazem aktualnej wyobraźni artysty, a Trwałość pamięci nie jest tu wyjątkiem. Tutaj artysta przedstawia twarde przedmioty jako miękkie.
Obraz przedstawia powoli topiący się zegarek kieszonkowy odłączony od łańcuszków, morze i bezludną plażę w zatoce otoczonej skałami w tle (inspiracją dla artysty były klify Cape Creus). Część obrazu jest oświetlona światłem słonecznym, a część jest spowita cieniem. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz także małe kamienie.
„Krajobraz to stan umysłu” – powiedział Dali.
Dali często posługiwał się w swoich obrazach filozofią twardości i miękkości. Według niektórych ekspertów topniejące zegary wskazują na płynność czasu, solidne kamienie reprezentują rzeczywistość życia, a morze reprezentuje ogrom ziemi. Na obrazie znajduje się także pomarańczowo-czerwony zegar pokryty mrówkami, symbolizujący zapewne agonię oczekiwania. Uwagę zwraca także dziwna postać pośrodku, przypominająca topniejącą głowę z dużym nosem, wystającym językiem i zamkniętym okiem z długimi rzęsami. Jej szyja zdaje się znikać w cieniu. Niektórzy interpretują to jako żart, głowę zapatrzonego w trans mężczyzny, przyszłego widza tego obrazu, inni uważają, że jest to głowa samego Dalego w czasie ataku migreny. Niektórzy mówią też, że głowa ma taki kształt, bo jest wolna od wszelkich uprzedzeń, albo po prostu martwa, albo artysta wierzył, że śmierć to wolność, bo mówił: „Wolność – jeśli zdefiniować jej kategorię estetyczną – jest ucieleśnieniem bezforemności, to bezkształtność”, „Śmierć fascynuje mnie wiecznością”.
Istnieje wiele różnych wersji analizy trwałości pamięci. Krytyk i historyk sztuki Dawn Ades napisał, że „miękki zegar jest nieświadomym symbolem względności przestrzeni i czasu”. Kiedy Dali zapytano, czy to prawda, że jest to aluzja do teorii względności Einsteina, odpowiedział dość nonszalancko, że to tylko surrealistyczna wizja topiącego się w słońcu sera Camembert.
Eksperci twierdzą również, że na znaczenie dzieła mogły mieć wpływ idee Freuda, ponieważ obraz powstał w latach, gdy Dali interesował się twórczością Freuda.
„Kiedy piszę, sam nie rozumiem, jaki sens kryje się w moim malarstwie. Ale nie myśl, że to nie ma sensu! Tyle że jest tak głęboki i złożony, przypadkowy i kapryśny, że wymyka się logicznemu, standardowemu postrzeganiu” – stwierdził Dali.
Obraz od kilkudziesięciu lat przyciąga uwagę miłośników sztuki. W tym czasie film spotkał się z wieloma krytykami i pochwałami. Dla tych, którzy lubią surrealistyczny styl sztuki, jest to arcydzieło. Dla innych to po prostu śmieci lub w najlepszym przypadku obraz szaleńca. Tak czy inaczej, jest to jedno z dzieł sztuki, które na długo nie zostanie wymazane z pamięci ludzi i będzie prowokować nowe argumenty i interpretacje.
Salvador Dali zasłynął na całym świecie dzięki swojemu niepowtarzalnemu, surrealistycznemu stylowi malarstwa. Do najsłynniejszych dzieł autora należą jego osobisty autoportret, w którym przedstawił siebie z szyją na wzór pędzla Rafaela, „Ciało na kamieniach”, „Oświecone przyjemności” i „Niewidzialny człowiek”. Jednak Salvador Dali napisał „Trwałość pamięci”, łącząc to dzieło z jedną ze swoich najgłębszych teorii. Stało się to na styku jego przemyśleń stylistycznych, kiedy artysta włączył się w nurt surrealizmu.
"Trwałość pamięci". Salvador Dali i jego teoria freudowska
Słynne płótno powstało w 1931 roku, kiedy artysta był w stanie wzmożonego podniecenia teoriami swojego idola, austriackiego psychoanalityka Zygmunta Freuda. W ogólnym ujęciu ideą obrazu było oddanie stosunku artysty do miękkości i twardości.
Będąc osobą bardzo egocentryczną, podatną na przebłyski niekontrolowanej inspiracji, a jednocześnie dokładnie rozumiejącą ją z punktu widzenia psychoanalizy, Salvador Dali, jak wszystkie osobowości twórcze, stworzył swoje arcydzieło pod wpływem gorącego letniego dnia. Jak wspomina sam artysta, intrygowała go kontemplacja topnienia ciepła, wcześniej pociągał go temat wchodzenia przedmiotów w różne stany, co starał się przekazać na płótnie. Obraz „Trwałość pamięci” Salvadora Dali to symbioza roztopionego sera z samotnym drzewem oliwnym na tle gór. Nawiasem mówiąc, to właśnie ten obraz stał się prototypem miękkiego zegarka.
Opis obrazu
Prawie wszystkie dzieła tego okresu wypełnione są abstrakcyjnymi wizerunkami ludzkich twarzy ukrytych za formami obcych obiektów. Wydają się być niewidoczni, ale jednocześnie są głównymi bohaterami. Tak surrealista próbował przedstawić w swoich pracach podświadomość. Salvador Dali nadał centralnej postaci obrazu „Trwałość pamięci” twarz przypominającą jego autoportret.
Obraz zdawał się pochłonąć wszystkie istotne etapy życia artysty, a także odzwierciedlać nieuniknioną przyszłość. Można zauważyć, że w lewym dolnym rogu płótna widać zamknięty zegar całkowicie usiany mrówkami. Dali często uciekał się do przedstawiania tych owadów, które kojarzyły mu się ze śmiercią. Kształt i kolor zegara inspirowane są wspomnieniami artysty o zniszczonym domu z dzieciństwa. Swoją drogą widoczne góry to nic innego jak wycinek krajobrazu ojczyzny Hiszpana.
Salvador Dali przedstawił „Trwałość pamięci” jako nieco zdewastowany. Wyraźnie widać, że wszystkie obiekty oddzielone są od siebie pustynią i nie są samowystarczalne. Krytycy sztuki uważają, że autor próbował w ten sposób oddać swą duchową pustkę, która mu wówczas ciążyła. W istocie zamysłem było oddanie ludzkiego niepokoju związanego z upływem czasu i zmianami w pamięci. Czas według Dali jest nieskończony, względny i znajduje się w ciągłym ruchu. Wręcz przeciwnie, pamięć jest krótkotrwała, ale nie należy lekceważyć jej stabilności.
Sekretne obrazy w obrazie
Salvador Dali napisał „Trwałość pamięci” w kilka godzin i nie zawracał sobie głowy wyjaśnianiem nikomu, co chciał tym płótnem powiedzieć. Wielu historyków sztuki wciąż buduje hipotezy wokół tego ikonicznego dzieła mistrza, dostrzegając w nim jedynie indywidualne symbole, do których artysta sięgnął przez całą swoją twórczość.
Po bliższym przyjrzeniu się widać, że zegar zwisający z gałęzi po lewej stronie ma kształt języka. Drzewo na płótnie jest ukazane jako uschnięte, co wskazuje na niszczycielski aspekt czasu. To dzieło jest niewielkie, ale uważane jest za najpotężniejsze ze wszystkiego, co napisał Salvador Dali. „Trwałość pamięci” to z pewnością obraz najbardziej głęboki psychologicznie, maksymalnie odsłaniający wewnętrzny świat autora. Być może dlatego nie chciał tego komentować, pozostawiając swoich wielbicieli w domysłach.
Salvador Dali. Trwałość pamięci. 1931 24x33 cm Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku (MOMA)
Topniejący zegar jest bardzo rozpoznawalnym wizerunkiem Dali. Jeszcze bardziej rozpoznawalny niż jajko czy nos z ustami.
Wspominając Dali, chcąc nie chcąc, myślimy o obrazie „Trwałość pamięci”.
Jaki jest sekret takiego sukcesu filmu? Dlaczego stał się wizytówką artysty?
Spróbujmy to rozgryźć. Jednocześnie dokładnie rozważymy wszystkie szczegóły.
„Trwałość pamięci” – coś do przemyślenia
Wiele dzieł Salvadora Dali jest wyjątkowych. Ze względu na nietypowe połączenie części. To zachęca widza do zadawania pytań. Po co to wszystko? Co artysta chciał powiedzieć?
„Trwałość pamięci” nie jest wyjątkiem. Od razu prowokuje do myślenia. Ponieważ wizerunek aktualnego zegara jest bardzo chwytliwy.
Ale nie tylko zegarek daje do myślenia. Cały obraz jest nasycony wieloma sprzecznościami.
Zacznijmy od koloru. Na zdjęciu jest wiele brązowych odcieni. Są gorące, co zwiększa poczucie opuszczenia.
Ale ta gorąca przestrzeń jest rozcieńczona zimnym niebieskim kolorem. To tarcze zegarków, morze i powierzchnia ogromnego lustra.
Salvador Dali. Trwałość pamięci (fragment z suchym drewnem). 1931 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku
Krzywizna tarcz i suche gałęzie drzew wyraźnie kontrastują z prostymi liniami stołu i lustra.
Widzimy także kontrast pomiędzy rzeczami rzeczywistymi i nierzeczywistymi. Suche drewno jest prawdziwe, ale topiący się na nim zegar już nie. Morze w oddali jest prawdziwe. Ale w naszym świecie trudno znaleźć lustro tej wielkości.
Taka mieszanina wszystkiego i wszystkich prowadzi do różnych myśli. Myślę też o zmienności świata. I o tym, że czas nie przychodzi, ale odchodzi. Oraz o bliskości rzeczywistości i snu w naszym życiu.
Pomyślą o tym wszyscy, nawet jeśli nic nie wiedzą o twórczości Dali.
Interpretacja Dali
Sam Dali niewiele komentował swoje arcydzieło. Powiedział tylko, że obraz topiącego się zegara został zainspirowany serem rozkładającym się na słońcu. A malując obraz, myślał o naukach Heraklita.
Ten starożytny myśliciel powiedział, że wszystko na świecie jest zmienne i ma podwójną naturę. Cóż, w Stałości czasu jest więcej niż wystarczająco dualności.
Ale dlaczego artysta właśnie tak nazwał swój obraz? Może dlatego, że wierzył w stałość pamięci. Faktem jest, że mimo upływu czasu można zachować jedynie pamięć o pewnych wydarzeniach i ludziach.
Ale nie znamy dokładnej odpowiedzi. Piękno tego arcydzieła właśnie w tym tkwi. Z zagadkami obrazu możesz się zmagać ile chcesz, ale i tak nie znajdziesz odpowiedzi na wszystkie pytania.
Sprawdź się: rozwiąż test online
Tego lipcowego dnia 1931 roku Dali miał w głowie ciekawy obraz topniejącego zegara. Ale wszystkie pozostałe obrazy zostały już przez niego wykorzystane w innych pracach. Wyemigrowali do „Trwałości pamięci”.
Być może dlatego film odniósł tak duży sukces. Ponieważ jest to zbiór najbardziej udanych obrazów artysty.
Dali narysował nawet swoje ulubione jajko. Choć gdzieś w tle.
Salvador Dali. Trwałość pamięci (fragment). 1931 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku W „Dziecku geopolitycznym” jest to oczywiście zbliżenie. Ale w obu przypadkach jajko niesie ze sobą tę samą symbolikę – zmianę, narodziny czegoś nowego. Znowu według Heraklita.
Salvador Dali. Dziecko geopolityczne. 1943 Muzeum Salvadora Dalego w St. Petersburgu na Florydzie, USA W tym samym fragmencie „Trwałości pamięci” znajduje się zbliżenie gór. To Cape Creus niedaleko jego rodzinnego miasta Figueres. Dali uwielbiał przenosić wspomnienia z dzieciństwa na swoje obrazy. I tak ten pejzaż, znany mu od urodzenia, wędruje od malarstwa do malarstwa.
Autoportret Dali
Oczywiście dziwne stworzenie wciąż przyciąga twoją uwagę. Podobnie jak zegarek jest płynny i bezkształtny. To autoportret Dali.
Widzimy zamknięte oko z ogromnymi rzęsami. Wysuwanie długiego i grubego języka. Jest wyraźnie nieprzytomny lub źle się czuje. Oczywiście w takim upale, że nawet metal się topi.
Salvador Dali. Trwałość pamięci (fragment z autoportretem). 1931 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku Czy to metafora straconego czasu? A może ludzka skorupa, która przeżyła swoje życie bez sensu?
Osobiście kojarzę tę głowę z autoportretem Michała Anioła z fresku Sądu Ostatecznego. Mistrz przedstawił się w wyjątkowy sposób. W postaci zwiotczałej skóry.
Wykonanie podobnego zdjęcia jest całkiem w duchu Dali. Przecież jego twórczość wyróżniała się szczerością, chęcią pokazania wszystkich swoich lęków i pragnień. Obraz mężczyzny ze złuszczoną skórą bardzo mu odpowiadał.
Michał Anioł. Sąd Ostateczny. Fragment. 1537-1541 Kaplica Sykstyńska, Watykan Ogólnie rzecz biorąc, taki autoportret jest częstym zjawiskiem na obrazach Dali. Widzimy go w zbliżeniu na płótnie „Wielki Masturbator”.
Salvador Dali. Świetny masturbator. 1929 Centrum Sztuki Reina Sofia w Madrycie A teraz możemy dojść do wniosku o kolejnym sekretie sukcesu filmu. Wszystkie zdjęcia podane do porównania mają jedną cechę. Podobnie jak wiele innych dzieł Dalego.
Pikantne detale
W pracach Dali jest dużo podtekstów seksualnych. Nie można ich po prostu pokazać publiczności poniżej 16 roku życia. Nie można też przedstawiać ich na plakatach. W przeciwnym razie zostaną oskarżeni o obrazę uczuć przechodniów. Jak to się stało z reprodukcjami.
Ale „Trwałość pamięci” jest całkiem niewinna. Replikuj tyle, ile chcesz. I pokażcie to na zajęciach plastycznych w szkołach. Oraz nadruki na kubkach z koszulkami.
Trudno nie zwracać uwagi na owady. Na jednej tarczy siedzi mucha. Na odwróconym czerwonym zegarze są mrówki.
Salvador Dali. Trwałość pamięci (szczegóły). 1931 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku Mrówki są także częstymi gośćmi na obrazach mistrza. Widzimy je w tym samym „Masturbatorze”. Roją się na szarańczę i w okolicy pyska.
Salvador Dali. Wielki Masturbator (fragment). 1929 Muzeum Salvadora Dalego w St. Petersburgu na Florydzie, USA Dali skojarzył mrówki z rozkładem i śmiercią po wyjątkowo nieprzyjemnym wydarzeniu z dzieciństwa. Pewnego dnia zobaczył mrówki pożerające zwłoki nietoperza.
Właśnie dlatego artysta przedstawił je na zegarze. Jak pożeracze czasu. Mucha jest przedstawiana najprawdopodobniej w tym samym znaczeniu. Jest to przypomnienie dla ludzi, że czas ucieka i nigdy nie wróci.
Podsumować
Jaki jest więc sekret sukcesu Trwałości pamięci? Osobiście znalazłem 5 wyjaśnień tego zjawiska:
– Bardzo zapadający w pamięć obraz topniejącego zegara.
– Zdjęcie daje do myślenia. Nawet jeśli niewiele wiesz o twórczości Dali.
– Obraz zawiera wszystkie najciekawsze wizerunki artysty (jajko, autoportret, owady). To nie jest liczenie samego zegarka.
– Obraz pozbawiony jest konotacji seksualnych. Można to pokazać każdej osobie na tej Ziemi. Nawet ten najmniejszy.
– Wszystkie symbole obrazu nie zostały w pełni rozszyfrowane. I możemy się o nich domyślać w nieskończoność. To jest siła wszystkich arcydzieł.
