Gdzie można iść po szkole plastycznej? Pamiętnik młodej damy

Godna pozazdroszczenia częstotliwość jestem pytana, jaką uczelnię ukończyłam i gdzie poleciłabym się zapisać. A także, czy nie jest za późno, aby zacząć w wieku 23 lat (30, 40 i więcej, z różnicami:)? Oto moja publiczna odpowiedź :)

Najpierw po prostu odpowiem na pytanie. A tak przy okazji, od razu proszę o wybaczenie, jeśli mój post będzie komuś przypominał pretensjonalną przemowę lub, nie daj Boże, „wspomnienia profesjonalisty”, to tylko moje doświadczenie i wnioski z niego. Gdybym sam jako student przeczytał tę wiadomość, pewnie po pierwsze przestałbym się spieszyć (która uczelnia jest najlepsza?), a po drugie westchnąłbym smutno (nic nowego, pracowitość i praca wszystko zmiażdżą )Ale najpierw najważniejsze :)

skończyłem MPGU nazwany na cześć. Wydział Sztuki i Grafiki im. Lenina.
Nie polecam tej uczelni i nie uważam jej za najgorsze miejsce do nauki rysunku.Przez cały czas, kiedy tam studiowałem, zawsze chciałem wyjechać i przenieść się gdzie indziej. Wydawało mi się, że uczono nas słabo, chociaż ja sama systematycznie i bezlitośnie opuszczałam część zajęć :) Nie uczono nas, czego potrzebuje współczesny artysta i myślę, że także nowoczesny nauczyciel. Cała wiedza była przestarzała. A nawet stosunkowo nowe dyscypliny (grafika komputerowa) były jednak zupełnie nieprzydatne. Photoshop byłby dużo bardziej przydatny. Ale najwyraźniej uczono nas programu Paint.

Niemniej jednak, w razie potrzeby, zawsze będzie co najmniej jeden nauczyciel, który zainspiruje jego przykład. I nawet jedna osoba potrafi to ustawić w odpowiedni sposób. Dla mnie tą osobą był mój nauczyciel rysunku - Borys Wasiljewicz Łusznikow. B.V. Zawsze mówił cicho, żmudnie i długo. Nie chwalił już rysunków, ale niektóre moje znaleziska i moją pracowitość. Ogólnie rzecz biorąc, na początku wydawał mi się bardziej zabawną osobą.

Ale pewnego dnia zaznaczył jeden z moich szkiców i powiedział mi, dlaczego mu się podoba. Potem zaczął zaznaczać portrety i w końcu zauważył we mnie coś „takiego”. To mnie po prostu zainspirowało! Szczerze mówiąc, pozostali nauczyciele nie zrobili na mnie większego wrażenia, ale cały czas pokazywałam Borysowi Wasiliczowi moje prace (i obrazy też). Przyniosła właśnie teczki i długo o nich dyskutowaliśmy na korytarzu. Odwiedzałem go nawet po ukończeniu studiów.

Po ukończeniu kursu plastycznego w mojej teczce znajdowało się mnóstwo portretów naszych modeli (wioślarz, pływak, facet Filip i wiele innych dziwnych postaci).Słowa „portfolio” nauczyłam się dopiero, gdy wyruszyłam do pracy jako artysta w wydawnictwie. I od razu zdałem sobie sprawę, że nie mam żadnego „portfolio”. Patrzyli na moje prace bez wyraźnej przyjemności i odwzajemniali je słowami - idź i poucz się więcej. I byłem przygnębiony.
Próbowałem zgłosić swoją pracę na wernisaż w Krymskim Wale i powiedziano mi, że to amatorstwo. Tylko dla zabawy, to była praca.
Szczerze mówiąc, nie było takiego zawodu - „artysty”. Dlatego dostałem pracę w pokrewnym zawodzie, jak mi się wydawało. Projektant wnętrz. Potem spróbowałem drukować. Rysowałem na strony internetowe, opakowania, pocztówki... W tym samym czasie studiowałem Photoshopa, Illustratora, AutoCADa, Archicada i mnóstwo innych programów, których nikt nie potrzebował przez długi czas)

I też regularnie odczuwałem: tak, wiem, co to jest odruch półcienia cienia; Wiem, jak rozmieszczone są kolory na kole barw; Wiem, co to glazura i uwielbiam, gdy płótno dzwoni pod elastyczną szczoteczką włosia. Ale cała ta wiedza była gdzieś równolegle z tym, co należało zrobić w rzeczywistości. I naprawdę mi się to nie podobało. Wróciłam z pracy do domu i zdałam sobie sprawę, że nie mam już siły na twórczość. To był najtrudniejszy okres.

O czym ja mówię? Co więcej, często, jeśli nie zawsze, będziesz musiał uczyć się sam. Tak, przydatną wiedzę można zdobyć na uczelni artystycznej. Udoskonalisz swoje umiejętności i przyzwyczaisz się do rysowania „realistycznie” bez błędów. Osobiście bez tych 5 lat byłoby mi niezwykle ciężko. Uważam, że potrzebna jest szkoła klasyczna. I w zasadzie prawdopodobnie nie ma znaczenia, skąd zdobędziesz tę podstawową wiedzę. Ale muszą być.

Dla mnie, pamiętam, coś się po prostu zmieniło. I zabawne, że dokładnie to powiedział mi jeden z chłopaków w naszym hostelu (ukończył szkołę artystyczną w Mari, tradycyjnie silną). „Rysujesz, a wtedy coś się zmieni. Zauważysz”.

I nagle teraz to sobie uświadomiłem Widzę. Widzę błędy perspektywy, widzę, że coś jest nie tak. Przestałem patrzeć na czyjąś pracę i myśleć, że jest dobra, bo „błękitne niebo jest takie piękne”. Że widzę ją całkowicie. Nawet jeśli skopiujesz do swojej pracy 100% tego samego nieba, nie będzie ono fotografowane w ten sam sposób. Nie musiałam pytać nauczyciela: „Proszę spojrzeć, jak leci?” (mam nadzieję, że uzyskam zgodę)
W ogóle nagle zdałem sobie sprawę, że proces myślenia i obserwacji powinien pochłaniać bardzo dużą dawkę czasu. Setki zaostrzonych ołówków, nastrojone oko i zniszczone kartki, i pozwoliłem sobie wznieść się na wyższy poziom. Zdałem sobie sprawę, że są rzeczy, które są dobre. Że nie wstydzę się już ich pokazywać. Stało się to około 5 lat po ukończeniu Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego. Nawiasem mówiąc, w tym czasie ktoś zaczął uważać mnie za „aroganckiego” i nieskromnego. Z jakiegoś powodu uważa się, że porządny artysta nie powinien znać swojej wartości. Musi być skromny i biedny. Ale nie ma sprawy, odpuszczam :)

Zatem, nawet po studiach na uniwersytecie będziesz musiał uczyć się ponownie. Ale to jest inny sposób. Bardzo ciekawe i pouczające. I tutaj pomoże Ci tylko Twoja obserwacja, cierpliwość i odwaga.

• Weź udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez ludzi, którzy Cię inspirują.


• Spróbuj zrobić kopie tego, co lubisz.


• Nie bój się próbować i popełniać błędy. Wyrzuć prześcieradła i zacznij od nowa.


• Bądź ze sobą szczery.


• Możesz swobodnie rysować na ulicy, możesz swobodnie rysować w metrze.


• Po prostu poddaj się temu procesowi i stale zasilaj swoją inspirację. Magazyny, strony internetowe, komunikacja na żywo, zwiedzanie wystaw. Każdy ma coś swojego.

Tak, i czy nie jest już za późno, aby zacząć już teraz?Myślę, że na sport wyczynowy już chyba jest za późno, ale oczywiście, że nie jest jeszcze za późno. Do nikogo, nigdy i nigdzie.

Ale wiesz co? Aby ten post był użyteczny i pouczający, proponuję opowiedzieć artystom o swoim wykształceniu w następującej kolejności:
1. Nazwa Twojej uczelni i ogólne wrażenia na jej temat.
2. Czy wiedzę tam zdobytą uważacie za wszechstronną i przydatną do dalszej pracy?
3. Czy patrząc wstecz, zmieniłbyś kierunek swojej edukacji artystycznej? Czy zmieniłbyś coś?

Odniesienie

Zapotrzebowanie na zawód

Mało poszukiwany

Zawód Artysta uważa się za mało poszukiwany, gdyż obserwuje się spadek zainteresowania tym zawodem na rynku pracy. Artyści straciły na znaczeniu wśród pracodawców albo ze względu na dezaktualizację dziedziny działalności, albo ze względu na zbyt dużą liczbę specjalistów.

Opis działalności

Płaca

Średnia w Moskwie:średnia dla Petersburga:

Wyjątkowość zawodu

Dość powszechny

Większość respondentów uważa, że ​​zawód Artysta nie można nazwać rzadkim, w naszym kraju jest to dość powszechne. Od kilku lat na rynku pracy widać zapotrzebowanie na przedstawicieli zawodu Artysta, mimo że co roku wielu specjalistów kończy studia.

Jakie wykształcenie jest potrzebne

Wykształcenie średnie zawodowe (liceum, technikum)

Do pracy w zawodzie Artysta nie jest konieczne posiadanie wyższego wykształcenia zawodowego w odpowiedniej specjalności. Do tego zawodu wystarczy mieć dyplom ukończenia szkoły średniej zawodowej lub technikum, albo wystarczy np. ukończyć kursy specjalne.

Odpowiedzialność zawodowa

Do głównych obowiązków ilustratora należy tworzenie ilustracji do książek, artykułów w magazynach i gazetach. Grafik zajmuje się projektowaniem książek, ilustracjami do dzieł literackich, grafiką do czasopism i gazet, tworzeniem różnorodnych rysunków, grawerowaniem – tworzeniem drukowanych dzieł sztuki na metalu, drewnie, kartonie, plastiku, linoleum i litografii – grawerowanie na kamieniu, a także pełnowymiarowe szkice, szkice do dzieł architektury, rzeźby, malarstwa, grafiki komputerowej. Rysownik tworzy karykatury i komiksy na określony temat, stosując określoną kolorystykę. Artysta kopiujący tworzy profesjonalne kopie słynnych obrazów. Artysta malarstwa miniaturowego zajmuje się tworzeniem miniatur (obrazów) na dowolnym materiale - na przykład szkle, porcelanie, płytkach. Artysta-projektant mody tworzy szkice i opracowuje próbki nowych, aktualnych modeli odzieży. Do obowiązków artysty zajmującego się konserwacją należy renowacja dzieł sztuki mających wartość historyczną i kulturową.

Rodzaj pracy

Głównie praca umysłowa

Zawód Artysta- Jest to zawód w przeważającej mierze związany z pracą umysłową, która w dużej mierze wiąże się z przyjmowaniem i przetwarzaniem informacji. W trakcie Artysta ważne są rezultaty jego przemyśleń intelektualnych. Ale jednocześnie nie wyklucza się pracy fizycznej.

Cechy rozwoju kariery

Zawód artysty nie jest karierowiczem, rozwój kariery zależy od potencjału twórczego specjalisty. W przyszłości artysta może objąć stanowisko szefa grupy kreatywnej lub dyrektora agencji artystycznej.

Artysta maluje nie to, co widzi, ale to, co czuje.

Pablo Picasso

Istnieje opinia, że ​​artysta jest pędzlem Stwórcy. Oznacza to, że talent malarza jest darem Boga, który kieruje ręką artysty malującego obrazy. Być może to prawda! Ale sam talent nie wystarczy: trzeba go rozwijać, kierować, doskonalić. Dlatego istnieją uniwersytety artystyczne, w których koncentruje się wielowiekowa wiedza o wyraźnych liniach, grze kolorów i spójności stylu.

Pomimo tego, że w tym zawodzie, jak w każdym innym zawodzie twórczym, niewielu udaje się wybić zawodowo i odnieść sukces, konkursy na uczelnie artystyczne są tradycyjnie wysokie.

Wchodząc do szkoły artystycznej, podobnie jak do szkoły teatralnej, trzeba najpierw wykazać się talentem, który później będzie mógł się ujawnić i zaskoczyć świat pięknymi obrazami. W XVII wieku by zostać artystą trzeba było czekać 15 lat. Dziś studia na uniwersytecie trwają 5 lat, ale przygotowania do przyjęcia trwają kilka lat. Utalentowani, początkujący artyści z reguły od dzieciństwa uczęszczają do klubów artystycznych, dziecięcych szkół artystycznych i kończą specjalistyczne licea i szkoły. Na uniwersytetach artystycznych działają szkoły artystyczne lub kursy przygotowawcze, w których można studiować od 6 miesięcy do 2 lat.

Od samego początku musisz zdecydować, w jakim kierunku będziesz budować swoją karierę. Instytuty artystyczne mają kilka wydziałów:

• obraz;
• grafika;
• restauracja i technologia malowania;
• rzeźby;
• architektura;
• animacja i multimedia;
• teoria i historia sztuki;
• projekt;
• sztuka monumentalna, dekoracyjna i użytkowa.

Przystępując do instytutu artystycznego, kandydat musi zaprezentować swoje prace twórcze: rysunek i malarstwo. Osoby, które pomyślnie przejdą ten etap wstępny, mogą przystąpić do egzaminów wstępnych na zajęcia twórcze, które odbywają się w pracowniach uniwersyteckich. W drugim etapie zadania dotyczące:

• rysunek ołówkiem grafitowym (portret i figura);
• malarstwo (portret z rękami, wykonany farbami olejnymi lub akwarelami);
• kompozycje w dowolnej, wybranej przez Ciebie technice.

I dopiero po tych kreatywnych konkursach akceptowane są wyniki jednolitego egzaminu państwowego kandydata.

Oprócz talentu i wykształcenia artysta potrzebuje także takich prozaicznych cech, jak skuteczność, komunikatywność i umiejętność znalezienia wspólnego języka z klientami, właścicielami galerii i muzeów.

Dzieło może przeżyć swojego twórcę:
Stwórca odejdzie pokonany przez naturę,
Jednak obraz, który uchwycił
Będzie rozgrzewać serca przez wieki.
Mieszkam w sercach tysięcy dusz
Wszystkim, którzy kochają, a to oznacza, że ​​nie jestem prochem,
I śmiertelny rozkład mnie nie dotknie.

Michał Anioł

Wykształcenie zdobyte na stołecznych uniwersytetach artystycznych uważane jest za bardzo prestiżowe nie tylko w Rosji, ale na całym świecie. Nadal przestrzegany jest najwyższy poziom nauczania ustanowiony przez założycieli instytucji edukacyjnych i tradycje rosyjskiej szkoły artystycznej.

Wśród najbardziej prestiżowych uczelni artystycznych możemy szczególnie wyróżnić:

• Moskiewski Państwowy Akademicki Instytut Sztuki im. V. I. Surikowa; Moskiewski Uniwersytet Artystyczno-Przemysłowy nazwany imieniem. S. G. Stroganova;
• Rosyjska Akademia Malarstwa, Rzeźby i Architektury – Ilya Glazunov;
• Ogólnorosyjski Państwowy Instytut Kinematografii im. SA Gerasimova;
• Państwowy Akademicki Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury w Petersburgu im. I. E. Repin.

Hej, witam wszystkich! Roman znów się z nami skontaktował i dzisiaj chciałbym porozmawiać o tym, co istnieje zawody, w których umiejętności rysowania będą Ci przydatne aby zanurzyć się w tym kreatywnym świecie.

Do napisania tego wpisu skłonił mnie fakt, że sam wpadłem na pomysł typu: „Umiem rysować i być osobą kreatywną” „tylnymi drzwiami”, czyli. bez rysowania.

Oto jak to było...

Na początku 2014 roku właśnie wróciłem z wojska i zdecydowałem, że chcę stworzyć własną stronę internetową z blackjackiem i… no cóż, ogólnie chciałem nauczyć się wyciągać wnioski z lekcji, które przetłumaczyłem i opublikowałem na To.

Niestety, albo stety, mój pomysł nie został uwieńczony sukcesem i po raz kolejny porzuciłam marzenie o zostaniu fajnym artystą i rysowaniu sztuki popularnej. A potem, po pierwsze, chciałam sobie udowodnić, że można zarabiać i istnieć poprzez działalność twórczą, a po drugie, pomyślałam, że nadal mogę wejść do branży „rysunkowej”, ale nie od frontu, a od tyłu drzwi.

A moją decyzją było podjęcie pracy gdzieś jako projektant, na szczęście znałem dobrze Photoshopa, a pracy z Corel Draw nauczyłem się w wojsku. I dostałam pracę w wydawnictwie książkowym, w miejscu, gdzie była „swoja atmosfera” i… podobało mi się.

W ten sposób „projektowałam”, aż znów poczułam potrzebę rysowania i zaczęłam to robić z nową energią.

Co chcę powiedzieć tą historią? Jeśli chcesz nauczyć się rysować, zostać twórcą komiksów, malować obrazy lub robić wiele innych rzeczy, ale próby przezwyciężenia tego bezpośrednio nie działają, spróbuj pracować w tej dziedzinie na takim stanowisku, na jakim możesz. Zanurz się w atmosferze, poznaj kreatywnych ludzi, rozwijaj nowe umiejętności i rób to, co kochasz.

Są asystenci, redaktorzy, projektanci układów, właściciele galerii, animatorzy i wiele innych specjalności, które pomogą Ci: po pierwsze zdobyć doświadczenie, po drugie zanurzyć się w „świecie” swojego celu, po trzecie poznać nowych ludzi, którzy zawsze Ci pomogą jeśli masz podobne cele.

Hmm, a teraz bezpośrednio do samych zawodów.

Poziom umiejętności - początkujący

Poziom umiejętności - średniozaawansowany

Poziom umiejętności - wysoki

Poziom umiejętności - początkujący

Zacznijmy od tych, w których moim zdaniem rysowanie nie jest szczególnie potrzebne, ale jeśli masz podstawowe umiejętności i pociąga Cię kreatywność i kreatywność, tam możesz zdobyć swoją część chwały.

Właściciel galerii- jest ekspertem w dziedzinie sztuk pięknych, zawodu dla tych, którzy może nie przepadają za rysowaniem, ale naprawdę kochają sztukę. Wie dużo o stylach, autorach, epokach, potrafi odróżnić oryginał od kopii, arcydzieło od tandety. Właściciel galerii z łatwością potrafi zorganizować wystawę o dowolnym poziomie, zaprosić na nią znane osobistości i wie, jak przekonać do zakupu wystawionych na sprzedaż dzieł. Przede wszystkim jest to osoba, która ceni sztukę, a nie ten, kto ją tworzy.

Na tę specjalność można studiować niemal na każdej uczelni, na której znajduje się wydział kulturoznawstwa lub historii sztuki. Ale najbardziej prestiżowe i szanowane to:

• Rosyjska Akademia Malarstwa, Rzeźby i Architektury (RAZHVIZ).
• Moskiewski Uniwersytet Państwowy (MSU).
• Instytut Historii Kultury (dawniej UNIK).
• MGUKI.

Projektant (grafika)- we współczesnym społeczeństwie człowiek dobrze włada opakowaniami graficznymi, potrafi wykonać wysokiej jakości materiały reklamowe, złożyć kolaż, przygotować produkty drukowane do druku oraz zna prawa koloru, składu i czynników behawioralnych. Ktoś mógłby powiedzieć: „Jak to się dzieje, że projektant nie ma obowiązku rysowania? Muszę!”, nie, kochani, sama pracowałam jako projektantka i… tam nie ma zapachu rysowania. Umiejętność tworzenia wysokiej jakości kolaży jest bardzo ceniona, wszystko jest pobierane z Google lub zasobów, następnie układane w kilka układów, z których klient coś zatwierdza i jest dalej udoskonalane.

Tę specjalność można studiować na wielu uniwersytetach, jednak tak naprawdę większość projektantów nie ma odpowiedniego wykształcenia. Zebrali swoje portfolio korzystając z lekcji w Internecie, złożyli podanie o pracę i tam już zdobywają prawdziwe umiejętności. Mówię jednak o większości, czołowi projektanci to ludzie wysokiej klasy, posiadający specjalistyczne dyplomy.

Oprócz grafika, w naturze są także projektanci krajobrazu i projektanci wnętrz, którzy również nie potrzebują szczególnie umiejętności rysowania do swojej pracy, ale raczej umiejętności pracy z edytorami grafiki 3D.

Modelarz 3D to poszukiwana i szybko rozwijająca się specjalność we współczesnym społeczeństwie. Modelarz tworzy trójwymiarowe modele niemal wszystkiego, co tylko przyjdzie Ci do głowy: od budynków, sprzętów i ludzi, po magiczne i baśniowe zwierzęta, zjawiska i pomiary. Większość współczesnych gier wykorzystuje grafikę 3D, a modelarze tworzą całe światy, w których uwielbiamy się zanurzać. Trójwymiarową grafikę wykorzystuje się także w większości współczesnych filmów.

Jest to ogólna nazwa zawodu, ponieważ zawiera wiele specjalizacji podzielonych według celów: modelarz krajobrazu, modelarz postaci, modelarz pojazdów itp.

Oficjalnie tych zawodów uczy się:

1. Dobry materiał na ten temat: połączyć

Poziom umiejętności - średniozaawansowany

Kaligraf- osoba posiadająca umiejętność pięknego pisania. Wydawać by się mogło, że nie jest to zawód aż tak „prestiżowy”, jednak ceni się ludzi, którzy potrafią, praktycznie bez narzędzi, pięknie malować słowa. A poza tym umiejętności kaligrafii można wykorzystać w połączeniu z programami komputerowymi i… cóż, tyle płacą popularne marki, aby ich nazwa była pisana nie w Arialu, a piękną i niepowtarzalną czcionką.A kto w XXI wieku robi czcionki - kaligrafowie... współcześni kaligrafowie.

Na uniwersytetach kaligrafii uczy się na specjalności projektowanie graficzne, jednak na pierwsze żądanie wyszukiwarka podaje wiele opcji, gdzie można studiować online, zarówno płatnie, jak i bezpłatnie.

Inżynier projektant- specjalność mająca na celu tworzenie rysunków obiektów. Przy projektowaniu ich umiejętność rysowania jest potrzebna jak nigdzie indziej, ale nie ma potrzeby poznawania wszystkich możliwych praw rysunkowych. Specjalista o tym profilu musi mieć dobrą wyobraźnię, nie tworzyć „suchych” rysunków, ale swoje pomysły przekładać na przejrzyste, praktyczne diagramy, które cieszą oko.

Możesz uczyć się tutaj:

• Moskiewski Państwowy Uniwersytet Inżynieryjny (MAMI)Inżynieria energetyczna
• Wydział Energetyki
• Oddział Żukowski „Strela” Moskiewskiego Instytutu Lotniczego (krajowy uniwersytet badawczy) (MAI) Systemy sterowania samolotami
• MATI – Rosyjski Państwowy Uniwersytet Technologiczny im. K.E. CiołkowskiegoInstytut Projektów, Technologii i Systemów Sterowania dla Lotnictwa i Kosmonautyki
• Moskiewski Państwowy Uniwersytet Techniczny nazwany imieniem. NE BaumanaWydział Technologii Rakietowych i Kosmicznych
• Moskiewski Instytut Lotniczy (krajowy uniwersytet badawczy) (MAI)Wydział Lotnictwa

Rysownik to artysta specjalizujący się w rysowaniu zabawnych i parodycznych portretów, w ironiczny lub sarkastyczny sposób przedstawiających różne wydarzenia, które wywołały oddźwięk w społeczeństwie. Tak, sam prawdopodobnie widziałeś nie raz, jak artyści siedzą na placach i parkach i rysują śmieszne kreskówki za niewielkie pieniądze. Jest wielu rysowników, ale aby zarobić na tym wystarczająco dużo pieniędzy, musisz stać się popularnym i sławnym, aby twoja sława grzmiała we wszystkich źródłach itp.

Uniwersytety nie uczą tego jako specjalności, ale w Internecie można znaleźć sporo lekcji i kursów na temat opanowania tej umiejętności, ale nadal najważniejsze jest tutaj twoje pragnienie i wytrwałość.

Projektant mody- z jednej strony jest to osoba, która tworzy szkice nowych ubrań, wymyśla nowe stylizacje, a nawet całe kolekcje ubrań, ale także do działań projektanta mody należy tworzenie nowej koncepcji ubioru w formie szkiców poszukiwanie rozwiązania projektowego dla wymyślonego modelu, opracowywanie próbek nowych modeli i przygotowanie ich do produkcji przemysłowej, organizacja pokazów mody. Ogólnie dużo rzeczy. Zawód jest bardzo ekscytujący i kreatywny.

1. Faktycznie bardzo dobry artykuł na ten temat. Tutaj.

Konturówka (aka Inker)- jeden z dwóch zawodów artystycznych wymaganych do tworzenia komiksów. Projektant konturów przetwarza przesłane mu obrazy, rysując linie, obrysowując rysunek ołówkiem i koryguje drobne wady za pomocą tuszu lub (w przypadku pracy na komputerze) ciemnych kolorów pędzla. Konturownik przetwarza wszystkie linie rysunku z wyjątkiem tekstu. Zawód ten nie jest uważany za całkowicie kreatywny, ale raczej technologiczny.

Niestety nie znalazłem miejsca, w którym nauczali, a w każdym razie byłaby to dyscyplina jednej ze specjalności.

1. Użyteczne Artykuł w Wikipedii

Poziom umiejętności jest wysoki.

Tutaj będziesz rysować każdego dnia... niestety lub na szczęście;)

Ilustrator to specjalistka tworząca obrazy oddające znaczenie tekstu. Ilustratorzy mogą pracować nad książkami, gazetami, czasopismami, ulotkami i wszędzie tam, gdzie trzeba przekazać „wiadomość”. Od wielu już uznanych ilustratorów można usłyszeć, że jest to zawód trudny, konkurencyjny i niezbyt dobrze opłacany (może kłamią, kto wie...). Ale większość wybiera ten zawód, ponieważ lubią rysować, a nie z pragnienia zysku.

Nawet nie wiem, co powiedzieć na temat tego, co trzeba zrobić, aby „zostać dobrym ilustratorem”… pewnie pracuje jak cholera :)

Na wielu uczelniach uczą, jak zostać ilustratorem, a w Internecie jest ogromna liczba kursów i materiałów edukacyjnych. Google pomoże!

Artysta grafik- specjalista, który pracuje tylko w jednym kontrastującym kolorze i z reguły jest to kolor czarny. Grafik w swoich pracach posługuje się głównie tuszem lub ołówkiem. Podobnie jak ilustrator, grafik jest profesjonalistą w ilustrowaniu książek, potrafi pracować z czcionkami i tekstem książki. Grafik, pracując w wydawnictwie, zajmuje się zazwyczaj wszystkim, co jest związane z grafiką, jest projektantem, projektantem makiet i ilustratorem... najważniejsze, że to wszystko dobrze się opłaca :)

Gdzie można studiować na specjalności „Grafika”:

• Moskiewski Państwowy Uniwersytet Sztuk Poligraficznych. Iwan Fiodorow
• Rosyjska Państwowa Specjalistyczna Akademia Sztuk Pięknych

Artysta-malarz- specjalista tworzący obrazy z życia. Malarz może malować portrety, budynki, przyrodę i w ogóle, cokolwiek zobaczy, namaluje. Moim zdaniem (i to jest czyste IMHO) wszyscy artyści są to winni malarzom na chwałę wiecznie głodnych, ale twórczych jednostek. We współczesnym społeczeństwie malarstwo cenią tylko, przepraszam za kalambur, koneserzy. Obrazy kupują raczej ludzie, których na to stać, a nie ci, którzy chcieliby, żeby piękny obraz na korytarzu był wesoły... Są od tego drukarnie :) Malarstwo to nie zawód, nie zawód, to jest powołanie.

Możesz uczyć się tutaj:

• Moskiewska Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu im. S. G. Stroganova
• Moskiewski Państwowy Akademicki Instytut Sztuki nazwany imieniem. W I. Surikow
• Rosyjska Akademia Malarstwa, Rzeźby i Architektury – Ilya Glazunov
• Ogólnorosyjski Państwowy Uniwersytet Kinematografii im. S. A. Gerasimowa
• Państwowa Akademia Kultury Słowiańskiej

Kopiuj artystę- specjalista wykonujący kopie obrazów. Kopistów cieszy się ostatnio dużym zainteresowaniem, gdyż wiele osób chce zobaczyć na swojej ścianie „Mona Lisę” Leonarda da Vinci, jednak nie każdego stać na to, aby za to zapłacić, a praca kopisty może nie należy do najtańszych, ale z pewnością taniej niż zakup oryginału. W Internecie jest bardzo mało informacji na temat tego zawodu, ale można powiedzieć, że jest to jedna z odmian artysty-malarza.

Artysta renowacji- specjalista od renowacji zniszczonych obrazów. Konserwatorzy mogą pracować różnymi technikami i przy użyciu różnych materiałów, od obrazów po ikony. Ponieważ dzieła sztuki nie trwają wiecznie, a czasami są przechowywane w nieodpowiednich warunkach, specjalność konserwatora jest dość duża, ale taki specjalista również jest bardzo poszukiwany.

Do obowiązków konserwatora należy nie tylko „rysunek”, ale także dokładne i kompleksowe badanie obiektu renowacji, opracowanie technik restauratorskich, dobór materiałów i dokumentacja podczas prac konserwatorskich.

Artysta portretowy- specjalista tworzący obrazy z portretami ludzi. Wspomniałem już wcześniej, że malarz potrafi rysować portrety, ale jak to się mówi, „robi niewiele i nic dobrze”, natomiast portrecista całkowicie poświęca się rysowaniu portretów i osiąga w tym duże umiejętności.

Portrecisty nie uczy się, lecz się uczy, każdy uczy się tej sztuki sam, metodą prób i błędów.

Rysownik, animator- specjalista odpowiedzialny za tworzenie filmów animowanych i kreskówek. Animator to ogólna nazwa działalności specjalisty zajmującego się tworzeniem kreskówek; sami animatorzy dzielą się na:

• Artysta fazowy (artysta scenorysowy) - rysuje fazy pomiędzy różnymi stanami scen i postaci z kreskówek.
• Artysta postaci – tworzy niepowtarzalny wizerunek postaci z kreskówek oraz wspiera dalszy rozwój i wykorzystanie tej postaci w animacji.
• Scenograf jest głównym artystą przy produkcji filmu animowanego, określa ogólny styl przyszłego dzieła i kontroluje jego produkcję.
• Grafik - tworzy czyste kadry do ostatecznego wykorzystania w filmie w oparciu o istniejące opracowania.

Jest też: artysta konturowy, artysta tła.

1. Znowu przydatne i szczegółowy materiał

Kolorysta- jeden z dwóch zawodów artystycznych wymaganych do tworzenia komiksów. Kolorysta jest odpowiedzialny za dodanie koloru do czarno-białego obrazu. Przed pojawieniem się pakietów graficznych oprogramowania koloryści malowali komiksy, kreskówki, filmy i reklamy ręcznie, przy użyciu tradycyjnych środków artystycznych. Wraz z pojawieniem się potężnych komputerów i programów zawód ten stopniowo zaczął być kojarzony z komputerowym przetwarzaniem obrazu.

Aby zostać kolorystą, nie ma osobnego szkolenia, wiedza ta jest albo nauczana jako standardowa dyscyplina w większości specjalności, albo jest studiowana niezależnie w procesie korzystania z różnych narzędzi, których jest obecnie bardzo wiele.

1. Użyteczne Artykuł w Wikipedii

Artysta komiksowy- specjalista tworzący komiksy. Wspomniałem już o dwóch zawodach, których celem jest tworzenie komiksów; „artysta komiksowy” łączy w sobie nie tylko rysownika i kolorystę, ale także scenarzystę, reżysera, reżysera i wiele innych specjalności, które mogą mu się przydać przy tworzeniu komiksu.

W związku z tym w Rosji zawód artysty komiksowego nie został jeszcze ukształtowany i są ludzie, którzy rysują komiksy, zarabiają na tym i staje się to ich dziełem życia, ale nikt nie ma specjalnego wykształcenia jako „artysta komiksowy”. Szczerze mówiąc, nie wiem, czy na Zachodzie są tacy certyfikowani specjaliści, ale fakt, że twórcą komiksu może zostać każdy, jest jednoznacznym faktem. Najważniejsze tutaj nie jest nauczenie się rysowania, ale nauczenie się przedstawiania swojej historii w sposób, jaki chcieliby czytelnicy.

Cóż, ogólnie rzecz biorąc, cały ten blog jest zbudowany wokół masteringu - to zawód, więc nie zapomnij subskrybować aktualizacji i uczyć się ze mną :)

Artysta gier to ogólna koncepcja, która łączy w sobie dużą liczbę specjalności związanych z tworzeniem grafiki cyfrowej i jej wykorzystaniem w produkcji gier. W ostatnich latach branża gier szybko nabiera tempa pod względem liczby gier produkowanych rocznie, dotyczy to wszystkich gier mobilnych i gier na portalach społecznościowych.

Zawód artysty gier (artyści postaci, artyści koncepcyjni, projektanci gier, artyści zajmujący się środowiskiem, artyści zajmujący się efektami wizualnymi itp.) cieszy się dużym zainteresowaniem wśród młodszego pokolenia na całym świecie.

Możesz szkolić się, aby zostać „artystą gier” pod adresem:

• Centrum grafiki komputerowej Render.ru
• Centrum nauczania na odległość Render.ru
• Moskiewski Państwowy Uniwersytet Projektowania i Technologii
• Szkoła grafiki komputerowej Szkoła krzyku
• Kurs projektowania gier RealTime /szkoła/

Uff! To chyba wszystko, co chciałbym omówić w tym artykule. Oczywiście za kulisami (w draftach) kryje się jeszcze kilkanaście zawodów i specjalności, które w jakiś sposób są powiązane z rysunkiem i produkcją grafiki, ale... nie tym razem i okazało się, że trochę to trwało.

Nawiasem mówiąc, jeśli dzięki tej liście zdecydowałeś się na swój przyszły zawód i zdecydowałeś, dokąd pójdziesz, to istnieje usługa specjalnie dla studentów, która wykonuje swoją pracę dla studentów. Sprawdź i wykorzystaj dla swojego zdrowia, „zdobądź wykształcenie” XD

Słuchajcie, jeśli uważacie, że o czymś zapomniałem, może o jakiejś fajnej specjalizacji lub zawodzie, napiszcie o tym w komentarzach, żebym mógł dodać to do artykułu... zróbmy razem OGROMNY katalog zawodów :)

To wszystko na dziś, twórczego nastroju wszystkim, przyjaciele!