Kuligin (Groza Ostrovsky A.N.)

Spektakl „Burza z piorunami” stał się szczytem twórczości wielkiego rosyjskiego dramaturga A.N. Ostrowski. Akcja tragedii opisanej w sztuce rozgrywa się w małym miasteczku Kalinov, swobodnie rozciągniętym nad brzegiem Wołgi. Główni bohaterowie żyją w stanie konfliktu, stary porządek zostaje zachwiany, a w społeczeństwie narasta protest.
Kuligina poznajemy już na początku spektaklu. Nie jest on głównym bohaterem, ale autor wyznacza mu bardzo ważną rolę. Ten mechanik-samouk jest realistą, ale jednocześnie marzycielem i romantykiem. Po raz pierwszy widzimy go siedzącego na ławce nad brzegiem Wołgi. Z głębi serca podziwia piękno natury i śpiewa. „Rozkosz! Cuda, piękno! Dusza się raduje!” - Kuligin mówi do spacerujących Kudryasha i Shapkina. Nie podzielają jednak jego radości i są pogrążeni w codziennych problemach.
W „ciemnym królestwie” Kalinowa Kuligin jawi się jako dobry człowiek. Jest oburzony fundamentami i moralnością miasta, nie zgadza się z panującą niesprawiedliwością. Kuligin tak o tym mówi, zwracając się do Borysa: "Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście jest okrutna! Kto ma pieniądze, stara się zniewolić biednych. Wzajemnie podkopują handel... Kłócą się między sobą..." Ale w odpowiedzi na propozycję Borysa, by otwarcie potępić moralność Kalinowa, Kuligin odpowiada: „Jak to możliwe, proszę pana! Zjedzą cię, połkną żywcem”. To pokazuje jego niezdecydowanie: „Już to rozumiem z mojej pogawędki, proszę pana”. Unika głośnych i zdecydowanych protestów, a może nawet się boi. Zdając sobie sprawę, że nic nie da się zmienić, Kuligin radzi „jakoś sprawić przyjemność”.
Z drugiej strony Kuligin jest szlachetnym marzycielem i romantykiem. Subtelnie wyczuwa piękno natury, czyta poezję, śpiewa, stara się ulepszać życie ludzi i poszerzać ich horyzonty. Kuligin marzy o wynalezieniu perpetuum mobile i zdobyciu za niego miliona, który przeznaczyłby na zapewnienie pracy filistynom. „W przeciwnym razie masz ręce, ale nie masz czym pracować”.
Chce zrobić zegar słoneczny w parku miejskim, potrzebuje do tego dziesięciu rubli i prosi o nie Dikiya, ale spotyka się z całkowitym niezrozumieniem. Nie opuszczają go obawy Kuligina o bezpieczeństwo miasta: „Często mamy burze, ale nie będziemy mieli systemów ochrony przed piorunami!” Na co Dikoy odpowiada: „Za karę zesłano nam burzę, abyśmy ją odczuli, a ty chcesz się bronić kijami…”. Tylko Kuligin sam ma jasne cele w życiu, ale niestety może zmienić życie w mieście.
Pod koniec przedstawienia, kiedy zabrano martwą Katerinę z Wołgi, Kuligin jako pierwszy mówi do Kabanikhy: "Oto twoja Katerina. Zrób z nią, co chcesz! Jej ciało jest tutaj, weź je; ale dusza nie jest teraz twoja, lecz jest teraz przed sędzią bardziej miłosiernym od ciebie.” Po tych słowach odchodzi, bo nie może już przebywać w towarzystwie tych ludzi.

„Burza z piorunami” Ostrowskiego (patrz podsumowanie i analiza) została doceniona przez tych krytyków, którzy widzieli „promień światła” oświetlający „ciemne królestwo” w „wiedzy”, w „edukacji”… Tylko on może pokonać „ciemność” królestwo” z ponurymi pozostałościami starożytności. Przedstawicielem takiej wiedzy, która już zaczyna walczyć z ciemnością, jest w przedstawieniu Kuligin, mechanik-samouk. Najbardziej absurdalne ucieleśnienie starej ciemności reprezentuje wędrowiec Feklusha.

A. N. Ostrowski. Burza. Grać

Kuligin jest zwolennikiem wiedzy, zwolennikiem kultury; wyrósł już z tego ponurego „naturalizmu”, który czyni wręcz tyrana-Dzikusa „niewolnikiem natury”, niczym żałosny, prymitywny dzikus. Dikoy boi się burzy: widzi w niej przejaw gniewu Bożego i dlatego uważa za „grzech” walkę z burzą za pomocą piorunochronu. Kuligin, wielbiciel Łomonosowa, przyjął swój punkt widzenia, który godził „naukę” z „religią” i starał się udowodnić wielkość Boga poprzez studiowanie nauk przyrodniczych. W swoim „Przesłaniu o zaletach szkła” Łomonosow wyraża ten nowy dla Rosji stosunek człowieka do przyrody. Atakuje „słabe umysły” swoich współczesnych, którzy za „grzech” uważali próby interpretacji gradu i błyskawic, które przypisywali „gniewowi Bożemu” z powodu „nieurodzenia żniw” i uważali za „grzech” ”, aby podać naturalne wyjaśnienia:

Gdy w Egipcie nie narodził się szczęśliwy chleb,
Czy grzechem jest twierdzenie, że Nil tam nie wylał?

Kuligin, zagorzały wielbiciel Łomonosowa, podobnie jak jego nauczyciel, poetyzował jego naukowe i religijne rozumienie życia naturalnego. Artysta sercem, człowiek oddany religii i tym marnym iskierkom wiedzy, jakie dał mu los, trzeźwo patrzy na rzeczywistość i walczy z nią w imię dobra publicznego. Jest naiwny w wierze, że uda mu się wynaleźć „perpetu mobile” (maszynę perpetuum mobile) – jednak porusza go ta wiara we własne możliwości. Sam Piotr Wielki zlecił rzemieślnikom z zagranicy wynalezienie tej fantastycznej maszyny, w możliwość której wierzył równie naiwnie i mocno, jak później Kuligin – ten w XIX wieku przedstawiciel Rusi Piotrowej.

Kuligin jest wyjątkiem w mieście Kalinow pod względem pragnienia edukacji i zainteresowania światem kultury. Ta natura jest miękka, entuzjastyczna i wrażliwa. Kocha przyrodę, kocha poezję, wyczuwa możliwość innego, szlachetniejszego i sensownego życia i nie może pogodzić się z chamstwem i okrucieństwem moralności swojego miasta. Obdarzony talentem wynalazcy, dociekliwy umysłowo, Kuligin jest wskaźnikiem tych cudownych sił życiowych, które dojrzewają w narodzie rosyjskim i zostaną z całą mocą ujawnione, gdy skończy się potęga ciemnego królestwa despotyzmu i przemocy.

Jeśli tylko nieświadomie wyczuwa piękno natury, wówczas Kuligin staje się jej natchnionym piosenkarzem. Akcja rozpoczyna się od jego entuzjastycznych słów o pięknie Wołgi. Kuligin gorąco współczuje biednym i nieszczęśliwym ludziom, ale nie ma ani siły, ani siły. fundusze, żeby im pomóc. Marzy tylko o wynalezieniu maszyny perpetuum mobile, zdobyciu za nią miliona i wykorzystaniu tych pieniędzy na pomocy potrzebującym – „dla wspólnego dobra”.

Potępiając nieludzką moralność „ciemnego królestwa”, boi się zdecydowanych działań. Kudryashowi, który odpowiada Dikiyowi niegrzecznością za niegrzecznością, „Kuligin radzi: „Co, weźmy go za przykład!” Lepiej to znieść. I podejmuje bezużyteczne próby „oświecenia”, ale słyszy tylko odpowiedź - obelgi. Ta nieśmiałość Kuligina nie jest jego osobistą wadą. Jest także ofiarą „ciemnego królestwa”. Pomimo. świadomości i poczucia własnej wartości, nie jest w stanie przezwyciężyć niewolniczego posłuszeństwa kultywowanego wśród ludzi od wieków. Mówi do Borysa: „Co możemy zrobić, proszę pana! Musimy spróbować jakoś sprawić przyjemność. Samotność na wpół wykształconego Kuligina wśród zupełnie nieświadomych kalinowitów jest typowa dla Rosji przedreformacyjnej.

Dramaturg ma także rację, że inteligentni młodzi ludzie „oczekujący na dziedzictwo” nie spieszą się z pomocą talentom ludu. Borys wie, że perpetuum mobile nie jest wykonalne i mógłby to wyjaśnić Kuliginowi, ale interesy publiczne Kuligina są Borysowi obce, uważa je za puste marzenia i woli nie „rozczarowywać” dobrego człowieka.

W „Burzy” – zdaniem I. A. Gonczarowa – „ustabilizował się obraz życia i moralności narodowej. z niezrównaną kompletnością artystyczną i wiernością.” Akcja spektaklu nie wykracza poza granice rodzinnego i codziennego konfliktu, jednak konflikt ten ma ogromne znaczenie społeczno-polityczne. było żarliwym oskarżeniem o despotyzm i ignorancję, które panowały w przedreformatorskiej Rosji, żarliwym wezwaniem do wolności i światła.

Pozostałe twarze dramatu są zaskakująco pełne i żywotne. Wszystkie są nowe, ale niektóre z nich lśnią szczególną nowością w naszej literaturze. Na przykład Kuligin, mechanik-samouk, lub dama z dwoma lokajami. Ta ostatnia jednak przykuwa naszą uwagę nie jako twarz, nie jako postać: jest ona jedynie zarysowana przez autorkę. Uderza raczej pomysł wprowadzenia takiej twarzy na scenę i nadania jej określonego znaczenia. Rzeczywiście, bez niego dramat byłby w jakiś sposób niepełny. Straciłaby niektóre kolory, które są bardzo potrzebne dla ogólnego tonu obrazu.

Kuligina inna rzecz. Jest jedną z głównych postaci drugoplanowych w spektaklu. Choć ukazuje się nam tylko z jednej strony, ze strony dobrego człowieka i marzyciela, autor i tak włożył w niego dużo życia. Utkwił mi w pamięci swoją słodyczą. Z przyjemnością spotyka się go na scenie, a żegna z żalem. Jest mechanikiem samoukiem, w głębi duszy poetą, marzycielem. Szuka perpetuum mobile i zachwyca się nim, podziwia piękno przyrody i recytuje wiersze Łomonosowa, inicjuje filantropijne przedsięwzięcia w postaci zegarów słonecznych i piorunochronów, za co jest prześladowany, ale cieszy się z tego. Dobrzy ludzie go kochają, ale od złych znika w swoim perpetuum mobile, w swoich piorunochronach – tam go szukajcie. Jego postać jest powiązana z postacią Kateriny. I najprawdopodobniej nie dożył swoich siwych włosów, nie bez burz i nie bez ran serca. I gorzko jest mu żyć wśród ludzi, którzy go nie rozumieją i dla których jest „antykiem, chemikiem”. Ale ma perpetuum mobile, którego nie miała Katerina - gdyby tylko mógł „zarobić trochę pieniędzy na modelu”, ale na pewno znajdzie perpetuum mobile. A kiedy go znajdzie, otrzyma od Brytyjczyków cały milion rubli i zrobi coś dobrego. Tymczasem lepiej z nim nie rozmawiaj o tym telefonie komórkowym: od razu się od Ciebie wymknie, albo dlatego, że ma już dość rozmawiania o tym z wulgarnymi ludźmi, albo po prostu boi się niedowierzania i wyśmiewania. Prawdopodobnie się boi.

Obok starej Kabanovej, starszej kobiety, bezdusznej i okropnej formalistki, stoi inny tyran, wybitna osobistość miasta, bogaty kupiec Dikoy, wujek Borysa. Twarz uchwycona z niezwykłym kunsztem. Zawsze robi głupców i wścieka się, ale nie dlatego, że jest zły z natury. Wręcz przeciwnie, jest mokrym kurczakiem. Tylko ci w domu drżą przed nim, i nawet wtedy nie wszyscy. Kudryash, jeden z jego urzędników, wie, jak z nim rozmawiać; to jedno to słowo, a to dziesięć. Dikoy się go boi. Kiedy Borys odpowiedział mu dość ostro w pierwszej scenie swojego wystąpienia, po prostu splunął i wyszedł. Jest zły, bo narodził się nieprzyjemny zwyczaj: wszyscy jego pracownicy potrzebują pieniędzy i wszyscy po nie przychodzą do niego. Nawet nie wspominaj o jego wynagrodzeniu: „U nas nikt nie odważy się ani słowa powiedzieć o wynagrodzeniu” – mówi Kudryash – „będzie go skarcił za wszystko, co jest warte”. Mówi: skąd wiesz, co mi chodzi? Na pewno znasz moją duszę: „Może będę w takim nastroju, że dam ci pięć tysięcy”. Tyle że nigdy wcześniej nie był w takiej sytuacji. Jest też zły nie dlatego, że może się złościć bez przerwy, przez co stale wycieka mu żółć lub psuje się wątroba. Nie, ale tak dla ostrożności, żeby pod wściekłą ręką nie prosić o pieniądze. Niełatwo mu się nawet złościć; wpada mu do głowy podejrzenie, że dzisiaj będą go prosić o pieniądze, więc obwinia rodzinę, gotuje krew i wychodzi na cały dzień: zrobi taki żart, że wszyscy chowają się przed nim po kątach i może nie być pieniędzy, o które poproszą. Lubi pić, a jeśli Rosjanin pije, to nie jest złym człowiekiem.

Kolejna sprawa to stara kobieta Kabanova. To zdecydowanie kobieta z charakterem. Te same przekonania, które budzą tak jasne obrazy w poetyckiej duszy Kateriny, całkowicie wysuszyły naturalnie suche serce starej kobiety. Życie nie ma dla niej nic żywego: dla niej jest to szereg dziwnych i absurdalnych formuł, które szanuje i pilnie pragnie, aby inni szanowali ich przed nimi. W przeciwnym razie jej zdaniem świat wywróci się do góry nogami. Najbardziej nieistotny czyn w życiu jest dla niej zrozumiały i dopuszczalny tylko wtedy, gdy przybiera formę pewnego rytuału. Na przykład żona i mąż nie mogą pożegnać się tak prosto, jak wszyscy inni. Broń Boże; Organizuje różne ceremonie związane z tym wydarzeniem, podczas których nie poświęca się uczuć. Żona, która odprawiła męża, nie może po prostu płakać i smucić się w swoim górnym pokoju: aby zachować przyzwoitość, musi wyć, aby wszyscy go słyszeli i chwalili. „Naprawdę uwielbiam, kochana dziewczyno, dobrze słuchać, jak ktoś wyje!” – mówi wędrowiec Feklusha (oto kolejna główna bohaterka tego dramatu).

Tymczasem staruszki Kabanovej również nie można nazwać złą kobietą. Bardzo kocha syna, ale jest zazdrosna o jego synową. Ostrzy każdego domownika: ma nawyk ostrzenia, a co najważniejsze jest przekonana, że ​​to właśnie trzyma dom w całości i że gdy tylko przestanie utrzymywać porządek, cały dom się rozsypie. Na syna i synową patrzy jak na dzieci, których nie można wypuścić spod opieki. Nie będzie wtedy żadnego porządku, całkowicie zatracą się „w posłuszeństwie i śmiechu dobrych ludzi”. W jednym ze swoich monologów (scena VI, akt II) bardzo trafnie i ostro opisuje siebie:

"Ale głupi ludzie też chcą własnej woli: ale kiedy ich wypuszczą, mieszają się z posłuszeństwem i śmiechem dobrych ludzi. Oczywiście, kto będzie tego żałował, ale wszyscy śmieją się najbardziej. Ale nie sposób się nie śmiać ; gości zaproszą, do więzienia nie wsadzą, wiedzą jak, i oto zapomną o jednym ze swoich krewnych. Śmiech i tyle! I wtedy wychodzi starzec.

Więc o to się martwi, dlatego zjada swojego syna i synową. Do tej drugiej czuje jednak więcej niż niechęć, ale dzieje się tak dlatego, że jej zdaniem syn kocha żonę bardziej niż matkę. Ta zazdrość jest bardzo powszechna wśród teściowych. Czysta w swoim mniemaniu, w swoim życiu, które zawęziła do niezbędnego przestrzegania różnych warunków i ceremonii swojego życia, nie wybacza słabości innych, a tym bardziej słabości swojej synowej; Ona tylko gardzi i napomina dzikiego. Nienawidzi Kateriny, ale znowu nie ze złości, ale z zazdrości. Nie okazuje najmniejszego współczucia na widok biednej utopionej kobiety, ale jednocześnie boi się o syna i nie pozwala mu odejść na krok od siebie. Kuligin w jednym miejscu nazywa ją hipokrytką. Najwyraźniej się myli. Nie jest nawet pruderyjna, bo jest szczera; przynajmniej ze sztuki nie wynika jasno, czy jest przebiegła lub obłudna, jeśli chodzi o swoje przekonania i nawyki.

W przeciwieństwie do tych dwóch kobiet, trzecia postać kobieca jest niezwykle odważnie i żywo osadzona w dramacie – Varvara, córka starej Kabanowej. To zawadiacka Rosjanka, czasem szczera, czasem przebiegła, zawsze wesoła, zawsze gotowa do spacerów i dobrej zabawy. I kocha chyba najodważniejszego faceta w mieście, Kudryasha, urzędnika Dikiya. Ta odważna para śmieje się tylko z ucisku i prześladowców. Varvara uwodzi Katerinę, umawia z nią wieczorne randki i prowadzi całą intrygę, ale to nie ona jest sprawcą katastrofy. Prędzej czy później Katerina zrobiłaby to samo bez niej. Varvara w spektaklu jest potrzebna tylko po to, aby los Kateriny dopełnił się w sposób dramatyczny (biorąc to słowo nie w znaczeniu tragedii, ale w sensie scenicznym i rozrywkowym). I pod tym względem ta osoba jest niezbędna w grze. Ogólnie rzecz biorąc, w dramacie pana Ostrowskiego potrzebne są wszystkie postacie, nawet te najmniejsze, ponieważ wszystkie są zabawne, oryginalne i charakterystyczne w najwyższym stopniu. Ich dramatyczne traktowanie to szczyt doskonałości. Wyrzuć jednego z nich, najmniej znaczącego, na przykład Feklushę, i będzie ci się wydawało, że wyciąłeś kawałek z najbardziej żywej części dramatu i że dramat bez tej osoby nie reprezentuje bardziej harmonijna całość. W ten sposób autor wiedział, jak legitymizować wszystkie te obrazy.

Co więcej, wszystkie twarze jego nowego dramatu wcale nie są podobne, nawet nie przypominają twarzy, które narysował wcześniej. Są to zupełnie nowe postacie i typy. Ta cecha, która nie powtarza się nigdzie, i która z każdą nową sztuką wydobywa coraz więcej nowych obrazów, należy, jeśli się nie mylimy, wśród naszych współczesnych pisarzy tylko do pana Ostrowskiego. Jeśli spojrzymy na jego dzieła jedynie z punktu widzenia typów i postaci<…>, to krytyka będzie musiała przyznać, że nie ma do czynienia z Gostinodvorskim Kotzebue, nie z pisarzem, którego talent można ignorować lub o nim beztrosko mówić, ale z naszym najwybitniejszym współczesnym poetą, posiadającym wielką siłę twórczą, którym możemy się obecnie bardzo pochwalić niewielu pisarzy europejskich.

<…>„Burza z piorunami” to bez wątpienia jeden z jego najlepszych [ Ostrowski] Pracuje. Poeta wziął w nim kilka nowych aspektów życia Rosjan, które nie były jeszcze wcześniej eksplorowane. W tym dramacie, naszym zdaniem, szerzej niż poprzednio spojrzał na przedstawiane przez siebie życie i dał nam z niego pełne poetyckie obrazy. Jeśli w jego grze występują niedociągnięcia, są one całkowicie odkupywane przez piękności pierwszej klasy. W „Burzy z piorunami” słychać nowe motywy, których urok jest podwojony właśnie dlatego, że są nowe. Galerię Rosjanek Ostrowskiego ozdobiono nowymi postaciami, a jego Katerina, stara Kabanova, Varvara, a nawet Feklusha zajmą w niej poczesne miejsce. W tej sztuce zauważyliśmy kolejną nowość w talencie jej autora, choć jego techniki twórcze pozostały takie same jak wcześniej. To próba analizy. Trudno na podstawie jednego dzieła ocenić, czy jest ono dobre, czy złe. Wątpimy tylko, czy analiza poradzi sobie z formą dramatyczną, która w swej istocie jest jej już obca. Dlatego nie wspomnieliśmy jeszcze o tej nowości w dramacie pana Ostrowskiego. Być może mylimy się, myląc przypadkowe zdarzenie z intencją.

Dostojewski M.M. ""Burza". Dramat w pięciu aktach A.N. Ostrowskiego”

W 1859 roku A.N. Ostrovsky napisał sztukę „Burza z piorunami”, w której poruszył problem punktu zwrotnego w życiu społecznym, problem zmiany podstaw społecznych, wniknął w samą istotę sprzeczności swoich czasów, malował kolorowe obrazy tyranów, ich sposób życia i moralność. Tyranii przeciwstawiają się dwa obrazy – Katerina i Kuligin. Ten esej poświęcony jest temu drugiemu.

Kuligin jest kupcem, mechanikiem samoukiem. W pierwszym akcie, w rozmowie z Kudryashem, jawi się nam jako poetycki koneser przyrody, Kuligin podziwia Wołgę, niezwykły widok nazywa cudem. Z natury marzyciel, jednak rozumie niesprawiedliwość systemu, w którym o wszystkim decyduje brutalna siła siły i pieniędzy: „Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście okrutna!” - mówi do Borysa Grigoriewicza: „A kto ma pieniądze, proszę pana, próbuje zniewolić biednych, aby mógł jeszcze więcej zarobić na swojej darmowej pracy”. Sam Kuligin wcale taki nie jest, jest cnotliwy i marzy o dobru ludzi: „Gdybym tylko, proszę pana, znalazł telefon komórkowy!.., wszystkie pieniądze wydałbym na rzecz społeczeństwa… ”

Następnym razem Borys spotyka Kuligina podczas wieczornego spaceru w trzecim akcie. Kuligin ponownie zachwyca się przyrodą, powietrzem, ciszą. Jednocześnie denerwuje się, że w mieście powstał bulwar, a ludzie nie chodzą, mówi, że bramy wszystkich są zamknięte od dawna i nie przed złodziejami: „...żeby ludzie nie Nie patrzeć, jak zjadają swoją rodzinę i tyranizują swoje rodziny. A co, proszę pana, za tymi zamkami kryje się mroczna rozpusta i pijaństwo! Kuligin wydaje się być oburzony wszystkimi podstawami „ciemnego królestwa”, ale zaraz po swojej gniewnej przemowie mówi: „No cóż, niech Bóg będzie z nimi!” jakby wycofywał się ze swoich poprzednich słów. Jego protest jest niemal bezgłośny i wyraża się jedynie w sprzeciwie, nie jest gotowy, podobnie jak Katerina, na otwarte wyzwanie. Na propozycję Borysa, by napisać wiersze, Kuligin natychmiast woła: „Jak to możliwe, proszę pana! Zjedzą cię, połkną żywcem. Już mam dość, proszę pana, mojej pogawędki. Warto mu jednak przyznać upór, a zarazem uprzejmość, z jaką prosi Dikiya o pieniądze na materiały do ​​zegara słonecznego na bulwarze: „...dla wspólnego dobra, Wasza Wysokość. Cóż oznacza dziesięć rubli dla społeczeństwa? Bóg z tobą, Savelu Prokofichu! Nie robię ci niczego niegrzecznego, proszę pana; Ty, wasza lordowska mość, masz dużo siły; Gdyby tylko była wola zrobienia dobrego uczynku.”

Niestety Kuligin spotyka się jedynie z chamstwem i ignorancją ze strony Dikiy. Następnie próbuje namówić Savely'ego Prokoficha, żeby przynajmniej skorzystał z burzy, gdyż w ich mieście burze są częstym zjawiskiem. Ale nie odnosząc żadnego sukcesu, Kuligin nie ma innego wyjścia, jak tylko odejść i poddać się. marzyciel protestuje przeciwko społeczeństwu tyranii

Kuligin to człowiek nauki, który szanuje przyrodę i subtelnie wyczuwa jej piękno. W czwartym akcie kieruje monologiem do tłumu, próbując wytłumaczyć ludziom, że burz i innych zjawisk przyrody nie trzeba się bać, wręcz przeciwnie, trzeba je podziwiać i podziwiać: „To nie jest burza, ale łaska!... należy podziwiać i dziwić się mądrości... „Ale ludzie go nie chcą słuchać, wszyscy według starych zwyczajów nadal wierzą, że to wszystko jest katastrofą, że to jest kara Boża.

Kuligin dobrze rozumie ludzi, jest empatyczny i potrafi udzielić trafnych, praktycznych rad – wszystkie te cechy doskonale pokazał w rozmowie z Tichonem: „Wybaczyłbyś jej, ale nigdy o niej nie pamiętałeś... Byłaby dobrą żona dla ciebie, panie; spójrz, jest lepszy niż ktokolwiek inny... Czas, abyś, proszę pana, zaczął żyć własnym umysłem... Powinieneś przebaczyć swoim wrogom, proszę pana!"

To Kuligin wyciągnął martwą Katerinę z wody i przyprowadził ją do Kabanowa: "Oto twoja Katerina. Zrób z nią, co chcesz! Jej ciało jest tutaj, weź je; ale dusza nie jest teraz twoja; jest teraz przed Sędzią, który jest bardziej miłosierny od ciebie!” Po tych słowach Kuligin ucieka, przeżywa ten żal na swój sposób i nie jest w stanie podzielić się nim z osobami odpowiedzialnymi za samobójstwo biednej dziewczyny.

Osobiście bardzo podoba mi się wizerunek Kuligina. Jest rodzajem czarnej owcy w mieście Kalinow, znacznie różniącej się od reszty mieszkańców sposobem myślenia, rozumowania, wartościami i aspiracjami. Kuligin zdaje sobie sprawę z niesprawiedliwości fundamentów „ciemnego królestwa”, próbuje z nimi walczyć, marzy o poprawie życia zwykłych ludzi. Myśli o społecznej przebudowie miasta. I być może, gdyby Kuligin znalazł co najmniej kilka podobnie myślących osób i wsparcie materialne, byłby w stanie znacząco zmienić Kalinowa na lepsze. To właśnie najbardziej podoba mi się w Kuliginie – jego pragnienie dobra ludzi.