Henri (Henri) Clemens van de Velde (3 kwietnia 1863, Antwerpia - 1957, gmina Oberegeri) – belgijski architekt i artysta, jeden z założycieli belgijskiej gałęzi stylu Art Nouveau.
Cytat z postu michletistka
Oto rodzina artysty pozująca fotografowi: 
Córki z kokardkami, w kolorowych sukienkach – internat na pastwisku i tyle…
Dom, przy którym rodzina pije herbatę, zbudował architekt z Weimaru.
Niezła dacza. „Wysokie topole” dziś nie wyglądają już tak samo, jak za życia twórcy.
Van de Velde zbudował w 1895 roku w miejscowości Ucclee pod Brukselą kolejną rodzinną rezydencję, a właściwie pierwszą, od której zaczęła się sława architekta. 
Jest pięknie, ale czerwone lwy przy wejściu IMHO wszystko wulgaryzują...
Jednak tam, gdzie budynki są przeznaczone do użytku publicznego, Van de Velde staje się ciekawszy:
Archiwum Nietzschego w Weimarze: 
Po lewej stronie siostra Nietzschego, Elisabeth Förster-Nietzsche. Zdjęcie wykonano w 1904 roku.
Coś jest nie tak z rozmiarami? Damski kapelusz znajduje się na wysokości klamek drzwi...
A to jest czytelnia wewnątrz archiwum. Meble i wszystkie dekoracje zostały zaprojektowane przez Van de Velde. 
Ale ten potwór, który nigdy nie został zbudowany, powinien stać się stadionem Nishe 
Kolejnym projektem jest Muzeum Sztuki Stosowanej w Weimarze. 
Wszystko wydaje się być w porządku, jednak przeszkadzają mi puste ściany fasady.
Ale tym cudem jest Havana Tobacco Company. 
Najbardziej interesuje mnie to, kto stawia pudła na półkach...
Nieoczekiwanym akcentem jest salon cesarskiego fryzjera François Haby w Berlinie. 1901 
Mieszkanie hrabiego Kesslera. 1902 
Ech, szkoda, że nie mogę żyć wśród paneli Maurice'a Denisa...
Inna perspektywa 
Muzeum Folkwang w Hagen. Jeśli dobrze rozumiem, Velde tylko go ozdobił, a nie cały budynek, ale głównie wejście i lobby. 
Ale to chyba mi się podoba: 
1906 Sala Muzeum Sztuki Stosowanej w Dreźnie.
Obraz należy do Ludwiga von Hofmanna.
Budynek, który patrzy na ciebie nieuprzejmie, to Teatr Werkbund w Kolonii. Zbudowany w 1914 roku, nie zachował się do dziś. 
Osobno pokażę kilka wnętrz wystawienniczych.
Bruksela. 1902
1905 Galeria Arnolda w Dreźnie
Zdjęcia zeskanowane z książki „Art Nouveau” Klausa-Jürgena Sembacha
Henri Clemence Van de Velde (Henry Clemence Van de Velde), jeden z twórców belgijskiej gałęzi stylu Art Nouveau – Art Nouveau, należy do największych innowacyjnych architektów przełomu XIX i XX wieku. Jego twórczość, odzwierciedlająca złożoność tego okresu przejściowego, jest pełna sprzeczności. Bogato uzdolniony – muzyk, artysta, architekt i pisarz – łączył talent teoretyka, praktyka i nauczyciela.
Henri Van de Velde urodził się 3 kwietnia 1863 roku w Antwerpii. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii (1881-83). Studia malarskie kontynuował u C. Duranda w Paryżu (1884-85). Interesował się muzyką i literaturą. Zaprzyjaźnił się z kręgiem impresjonistów i symbolistów. Szczególnie pociągał go pointylizm Seurata, który zdaniem Velde otworzył nowe perspektywy dla twórczości architektonicznej. W 1886 powrócił do Antwerpii, gdzie został założycielem koła kulturalnego „Koła Niezależnych” (1887) we współpracy z neoimpresjonistami. W 1889 roku wstąpił do słynnego koła awangardowego „XX”, w którym zaczął interesować się sztuką syntetyczną i malarstwem Gauguina, a także Angielskim Stowarzyszeniem Sztuki i Rzemiosła oraz twórczością W. Morrisa. Pod wpływem twórczości Mackintosha i Morrisa zaczął projektować meble, biżuterię i szkło. W projektach mebli (od 1894), budynkach i wystroju wnętrz zapoczątkował styl secesyjny, stosując krzywoliniowe formy i dekoracje. Wymyślił własną filozofię linii, utożsamiając linię z siłą artystyczną, „działającą jak wszystkie siły żywiołu”.
Architekturą zajął się w wieku 31 lat, kiedy swój pogląd na architekturę przedstawił w eseju „Oczyszczenie architektury” (1894), pisanym pod wpływem grupy „XX”. Pierwsze dzieło architektoniczne datuje się na rok 1895, kiedy to Van de Velde wybudował własny dom w Eccle pod Brukselą, w którym zaprojektował wszystko, łącznie z dekoracjami i ubiorem. Dom ten był znakomitym przykładem syntezy wszystkich sztuk.
Po 1900 roku pracował głównie jako architekt. Z tego okresu datuje się jego udział w kilku konkursach: w sklepie rzemieślniczym Hohenzollernów (1899), w sklepie Habi (1901).
Zimą 1900-01 odbył podróż wykładową po Niemczech, popularyzując swoje zasady, które sformułował w opublikowanej w 1902 roku w Lipsku pracy: „Kunstgewerbliche Laienpredigten”.
Założył i kierował Saksońską Szkołą Sztuki i Rzemiosła w Weimarze (1902-14).
W 1903 odwiedził Grecję. Pomimo wrażenia, jakie wywierały na architektu budowle megalityczne, jego kolejne dzieła zachowały piętno klasycyzmu.
Pierwszy etap twórczości architektonicznej Van de Velde kończy się w 1906 roku wraz z projektem pomieszczeń Drezdeńskiej Wystawy Sztuki Stosowanej.
Drugi etap jego twórczości przypadł na lata 1906-14. Jest to okres budowy Weimarskiej Szkoły Sztuk Stosowanych, założonej przez księcia Saksonii. Na dworze tego ostatniego Velde pełnił funkcję konsultanta.
Najsłynniejszym budynkiem Van de Velde'a z czasów wojny był teatr zaprojektowany na wystawę Kolońskiego Werkbundu (1914, nieistniejący). Jeden z założycieli niemieckiego Werkbundu (1907). W 1915 r. Velde, jako cudzoziemiec, został zmuszony do rezygnacji z funkcji dyrektora Szkoły, proponując na swojego potencjalnego następcę V. Gropiusa. W trzecim etapie (1917-30) Henri Van de Velde stał się jednym z liderów funkcjonalizmu.
W 1917 architekt przeniósł się do Szwajcarii, a w 1921 do Holandii. Do Belgii wrócił w 1925. W latach 1926-1935 wykładał w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Dekoracyjnych w Brukseli.
Od 1947 roku Van de Velde osiadł w Szwajcarii, w gminie Oberegeri, gdzie 10 lat później zmarł w wieku 94 lat. Ostatnim dziełem Van de Velde są jego wspomnienia, w których szczegółowo opisuje swoje życie twórcze i ujawnia swoją koncepcję teoretyczną.
Haus Hohe Pappeln, dom wybudowany przez Henriego van de Velde dla siebie w latach 1907-1908 na przedmieściach Weimaru, widziany od ulicy.
Nazwisko Henri van de Velde jest powszechnie wymieniane wśród pionierów belgijskiej secesji (Art Nouveau). W pewnym stopniu jest to prawdą, jeśli mówimy o nim jako o projektancie wnętrz, mebli i przedmiotów. Ponadto jako naśladowca Williama Morrisa, jako aktywny teoretyk i propagator tego stylu. Ale czy można go w ogóle nazwać architektem secesyjnym? To pytanie zadaję sobie od 2013 roku, kiedy w związku ze 150-leciem Henriego van de Velde w Brukseli można było kompleksowo zapoznać się z jego twórczością zarówno podczas Biennale (Art Nouveau i Art Deco) 2013, jak i na wystawie retrospektywna wystawa w Królewskim Muzeum Sztuki i poświęcone mu historie. W szczególności na tej wystawie, wśród najsłynniejszych budynków Van de Velde, wymieniono willę „Bloemenwerf” (w Brukseli Ucle, która nie została sklasyfikowana jako secesyjna) i liczne secesyjne domy w Weimarze. Oczywiste jest, że będąc w Weimarze, nie można było nie znaleźć tych domów.
Najciekawszym w podanym kontekście budynkiem Weimaru Van de Velde jest z pewnością Haus Hohe Pappeln (Dom pod Topolami), który również można zwiedzać. Osobno chciałbym zauważyć, że ta wizyta pozostawiła najprzyjemniejsze wrażenie pod względem organizacji (pracowali w weekend 1 maja i bez lunchu), skromną cenę (3,50 euro), która obejmowała audioprzewodniki w różnych językach ( Słuchałam francuskiego, mój mąż angielskiego) i możliwość robienia zdjęć. Zobaczmy jak wygląda ten rodzinny dom Van de Velde: 
Można było zobaczyć tylko pierwsze piętro (właściwie antresolę, ponieważ znajduje się tam również półpiwnica), które również było wykorzystywane okazjonalnie do przyjęć rodziny Van de Velde. Jedyne, co moim zdaniem przypomina secesję w tym domu, to zasada konstrukcji od środka. Oznacza to, że architekt nie zmieścił potrzebnych mu pomieszczeń w wybranej bryle, ale wręcz przeciwnie, struktura wewnętrzna determinowała wygląd zewnętrzny domu. Dzięki temu dom okazał się mieć tak żywą, asymetryczną fasadę, jakby rósł losowo w różnych kierunkach. Dlatego na diagramie umieściłem cyfry rzymskie w dwóch kolorach: czerwonym dla wnętrza, zielonym dla zewnątrz, czasami obejmującym część ogrodu lub konstrukcje ogrodowe widoczne z odpowiednich pomieszczeń.
I - Ganek domu, na który wychodzą dwie ściany (i dwa okna) z trzech ścian gabinetu widocznych z zewnątrz.
II - Biuro Van de Velde.
III - Pokój dzienny z biurkiem żony van de Velde (Maria Sèthe) i pokojem muzycznym.
IV - Hol i klatka schodowa (dla schodów na górę, gdzie znajdowały się wszystkie sypialnie i pokoje dziecięce)
V - Jadalnia otoczona werandą.
Mebli praktycznie nie pokazuję, bo... Choć został zaprojektowany przez Van de Velde, został przez niego stworzony dla innych klientów Weimaru, czyli nie ma nic wspólnego z tym domem. Swoje meble wywiózł do Szwajcarii po sprzedaży Haus Hohe Pappeln, czyli trudno w tym przypadku mówić o sztuce totalnej.
I. Widok na dom z werandy.
I, II Ganek. Jedno z okien biura. Nawet w słoneczny dzień jest ponuro.
I, II Drzwi wejściowe. Dwa okna biurowe.
II, III, V Elewacja domu z oknami (od prawej do lewej) gabinetu, salonu i jadalni z werandą.
II Altana w ogrodzie widoczna z gabinetu.
II Fotografia kominka (niezachowana) w gabinecie.
II Szafka ścienna z drzwiami przesuwnymi do salonu.
III Kącik do pracy Marii Sethe w salonie.
III Okna pokoju dziennego 
III Widok z ogrodu na okna salonu
IV Hol wejściowy z wykuszem i klatką schodową.
IV W ciągu dnia rodzina spędzała czas w wykuszu, stała tam kanapa i fotele.
Przypominam, że meble w ramie nie są oryginalne. Meble do tego domu Van de Velde nosił ze sobą przez całe życie.
IV Schody na piętro z pokojami prywatnymi.
IV Drzwi na klatkę schodową obsługi w dół do kuchni i na korytarz z windą do wydawania dań (winda służyła tylko do serwowania naczyń, obsługa wspinała się po schodach nogami).
IV Fasada z wykuszem i oknem tego korytarza.
IV To znowu okno.
V. Jadalnia
V. Jadalnia
V Widok na część ogrodu, z której wychodzi się na werandę wokół jadalni.
V Weranda, widok z boku.
V Okno nad werandą. 
V Weranda po drugiej stronie w kierunku ogrodu i fontanny z rzeźbą Georges'a Minneta.
Fontanna z rzeźbą autorstwa belgijskiego symbolisty Georgesa Minneta.
Adriana van de Velde (Adriaen van de Velde) (1636, Amsterdam – styczeń 1672, tamże) – holenderski artysta i rytownik, należy do słynnej holenderskiej rodziny artystów van de Velde, syn Willem van de Velde Starszy i brat Willem van de Velde Młodszy I Esaias van de Velde.
Adrian van de Velde wszedł do historii sztuki jako wybitny przedstawiciel malarstwa holenderskiego XVII wieku. Twórczość artysty wyróżniał się uniwersalizmem. Pracował jako rytownik, malował pejzaże, portrety, obrazy o tematyce mitologicznej i religijnej, często malował postacie w kompozycjach innych holenderskich mistrzów. Jednak Adrian van de Velde zyskał sławę przede wszystkim jako malarz pejzażu.
Adres van den Velde’a. Ilustracja z części 3 Schouburga Arnolda Houbrakena (1721)
Dokładna data jego urodzin nie jest znana, ale zachowała się data jego chrztu w kościele Oude Kerk - 30 listopada 1636 r. Adrian studiował malarstwo u swojego ojca. Umiejętność rysowania i malowania odkrył już we wczesnej młodości, a w wieku czternastu lat zajmował się już grawerowaniem. Jeśli te jego pierwsze ryciny były niedoskonałe, to później wykonał je bardzo dobrze. Pod patronatem ojca Adrian przeniósł się do Haarlemu i studiował u niego Jana Wijnantsa I . Oprócz nich na rozwój artysty wpłynął także m.in Phillipsa Wouwermana, ale w jego pracach jest więcej naturalności i prostoty, swobodnej demokracji obrazów.
Wracając do rodzinnego miasta, Adrian przez jakiś czas pracował w warsztacie Karela Dujardina, a następnie stał się wolnym artystą. W wieku 21 lat ożenił się z Marią Oudekerk.
W pejzażach Velde główną rolę odgrywają odległości, gleba, chmury – we wszystkim perspektywa powietrzna; ale nie przedstawiał przede wszystkim lasu. Postacie na jego obrazach są zawsze poprawnie wprawione lub wprawione w ruch, pomalowane niezwykle kolorowo i uczyniły go tak sławnym wśród współczesnych, że niemal wszyscy ówczesni malarze pejzażu zmuszeni byli zwrócić się do niego o pomoc w tej sprawie. W pejzażach jego nauczyciela pojawiają się postacie Adriana van de Velde Jana Wijnantsa, j Jana Hackerta, Jana van der Heijdena, Jakub Ruisdael I Meinderta Hobbemę; figury te były zwykle podporządkowane głównemu nastrojowi pejzażu, czego nie można powiedzieć o wielu innych artystach tamtych czasów (np. Berchemie), którzy malowali postacie dla malarzy pejzaży. Ze względu na znaczenie postaci niektóre obrazy Adriana van de Velde można zaliczyć do malarstwa domowego.
Jego obrazy cechuje także świeżość i jasność kolorystyczna. Jednocześnie pejzaże artysty wyróżniają się wykwintną elegancją, upiększeniem (uszlachetnieniem) przedstawionych, nadając im swoistej idylliczności. Są to jego obrazy „Farma”, „Krowy na pastwisku” (Galeria Sztuki, Drezno), „Krajobraz ze stadem krów” (1671. Ermitaż, Petersburg).
Pejzaże morskie A. van de Velde są pełne romantyzmu. Wśród nich jednym z najsłynniejszych dzieł artysty jest „Wybrzeże w Scheveningen” (1658. Galeria Sztuki, Kassel). Inne znane dzieła: „Alegoria”. 1663. Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin, Moskwa; "Polowanie". Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin, Moskwa.
Adrian van de Velde czasami malował obrazy o treści religijnej. „Zejście z krzyża” (Amsterdam), które pokazują, że jego talent miałby szansę rozwinąć się w tym zakresie, gdyby nie przeszkodziła mu przedwczesna śmierć
Adrian van de Velde zmarł w 1672 roku w wieku 35 lat. Jego pochówek odbył się 21 stycznia na cmentarzu kościoła Neuwe Kerk w Amsterdamie. Pomimo krótkiej kariery Adrianowi udało się stworzyć własny, niepowtarzalny styl. Zachowało się około 400 obrazów artysty.
Pagórkowaty krajobraz z główną drogą (Rijksmuseum, Amsterdam)
Scena zimowa z grupą golfistów na zamarzniętej rzece (1654-1672, Galeria Sztuki Manchester City)
Koza i dzieciak. (1655-72, Galeria Narodowa, Londyn)
Farma z martwym drzewem (1658, National Gallery, Londyn)
Szkoła jazdy konnej (ok. 1658, North Carolina Museum of Art, Raleigh)
Bydło i kozy na łące (1658, zbiory prywatne)
Forest Edge (1658, Galeria Narodowa, Londyn)
Krowy na pastwisku (1658, Berlin - Gemäldegalerie)
Piaszczyste wybrzeże w Schevening. (1658, Galeria Obrazów. Kassel)
Wydmy w Scheveningen (ok. 1659, Indianapolis Museum of Art, Indiana)
Przewóz na plaży w Scheveningen (1660, Luwr, Paryż)
Postój (1660, Ermitaż, Petersburg)
Krajobraz z farmą nad strumieniem (1661, National Gallery, Londyn)
Krajobraz latem (ok. 1661, Muzeum Bredius, Holandia)
Chłopi z bydłem przeprawiającymi się przez strumień (ok. 1662, National Gallery, Londyn)
Krajobraz górski z bydłem (1663, Rijksmuseum, Amsterdam)
Zwierzęta w pobliżu budynku (1663, National Gallery, Londyn)
Śpiący pasterze (1663, Cleveland Museum of Art, Ohio)
Krajobraz arkadyjski z odpoczywającymi pasterzami i bydłem (1664, Rijksmuseum, Amsterdam)
Krajobraz pasterski z ruinami (1664, Art Institute of Chicago)
Landschaft mit Herde und Hirten (1664, Kunsthistorisches Museum Wien, Gemäldegalerie)
Krajobraz z bydłem i postaciami (1664, Muzeum Fitzwilliama na Uniwersytecie w Cambridge)
Zwierzęta nad rzeką (1664, Luwr, Paryż)
Strandgezicht (1665, Królewska Galeria Obrazów Mauritshuis, Haga)
Modlitwa o kielich (1665, zbiory prywatne)
Dojenie krowy (1666, zbiory prywatne)
Bydło na polu, wioska za lasem (Muzea Norwich, Anglia)
sianokosy odpoczywa na polu
Farma (1666, Staatliche Museen, Berlin)
Prom (1666, Rijksmuseum, Amsterdam)
Portret rodzinny w krajobrazie. (1667, Rijksmuseum Amsterdam)
Zwiastowanie (1667, Rijksmuseum Amsterdam)
Św. Hieronima (Pommersfelden, Schloss Weißenstein)
Zamarznięty kanał z łyżwiarzami i hokeistami (1668, Luwr, Paryż)
Golfiści na lodzie niedaleko Haarlemu (1668, National Gallery, Londyn)
Zabawa na lodzie (1669, Gemldegalerie, Drezno, Niemcy)
Polowanie (1669,
Adriaen van de Velde (1636, Amsterdam – styczeń 1672, ibid.) – holenderski artysta i rytownik ze słynnej holenderskiej rodziny artystów van de Velde; syn Willema van de Velde Starszego i brat Willema van de Velde Młodszego.
BIOGRAFIA ARTYSTY
Dokładna data jego urodzin nie jest znana, ale zachowała się data jego chrztu w kościele Oude Kerk - 30 listopada 1636 r. Adrian studiował malarstwo u swojego ojca. Pod jego patronatem Adrian przeniósł się do Haarlemu i studiował u Jana Wijnantsa i Paulusa Pottera. Oprócz nich na rozwój artysty wpłynął Philips Wouwerman.
Wracając do rodzinnego miasta, Adrian przez jakiś czas pracował w pracowni Karela Dujardina, a następnie został wolnym artystą.
W wieku 21 lat ożenił się z Marią Oudekerk. Adrian van de Velde współpracował z innymi malarzami pejzażystów, malując między innymi zwierzęta i ludzi na obrazach Jana Hackerta, Jana van der Heijdena, Jana Winanta, Jakoba Ruisdaela i Meinderta Hobbema.
Adrian van de Velde zmarł w 1672 roku w wieku 35 lat. Jego pochówek odbył się 21 stycznia na cmentarzu kościoła Neuwe Kerk w Amsterdamie.
Pomimo krótkiej kariery Adrianowi udało się stworzyć własny, niepowtarzalny styl. Zachowało się około 400 obrazów artysty.
TWÓRCZOŚĆ ADRIANA VAN DE VELDE
W swoich wczesnych pracach Adrian van de Velde pozostawał pod wpływem szkoły malarskiej z Haarlemu i jej liderów – Paulusa Pottera i Nicholasa Berchema.
Pejzaże Adriana van de Velde wyróżniają się starannym wykonaniem detali, harmonijną kompozycją i kontrastową kolorystyką.
W pejzażu jego mentorem był Wynants, w przedstawieniu postaci Wouverman, później pozostawał pod silnym wpływem P. Pottera.
Adrian van de W. celował w przedstawianiu ciszy i spokoju w przyrodzie; jego obrazy są pełne światła, odległość jest niezwykle przestronna. Jego malarstwo jest subtelne i lekkie i chociaż w wielu obrazach kolory znacznie się zmieniły, to jednak ich cena w sprzedaży zbliżona do naszych czasów pozostała bardzo wysoka i sięgała na przykład 30 i 50 tysięcy franków.
Postacie na jego obrazach są zawsze poprawnie wprawione lub wprawione w ruch, pomalowane niezwykle kolorowo i uczyniły go tak sławnym wśród współczesnych, że niemal wszyscy ówczesni malarze pejzażu zmuszeni byli zwrócić się do niego o pomoc w tej sprawie.
Postacie Adriana van de W. znajdują się w pejzażach jego nauczyciela Winantsa, Moucherona, Van der Heide, a nawet słynnego Ruisdaela i Gobbemy; figury te były zwykle podporządkowane głównemu nastrojowi pejzażu, czego nie można powiedzieć o wielu innych artystach tamtych czasów (np. Berchemie), którzy malowali postacie dla malarzy pejzaży. Ze względu na znaczenie postaci niektóre obrazy Adriana van de W. można zaliczyć do malarstwa domowego.
Adrian van de W. czasami malował obrazy np. o tematyce religijnej. „Zejście z krzyża” (Amsterdam), które pokazują, że jego talent miałby szansę rozwinąć się w tym zakresie, gdyby nie przeszkodziła mu przedwczesna śmierć.
Zwiastowanie 1667
