Lew Aleksiejewicz Tokmakow(30 lipca, Swierdłowsk, RFSRR - 19 listopada, Moskwa, Rosja) - ilustrator radziecki i rosyjski. Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej ().
Biografia
Urodzony w Swierdłowsku w rodzinie ormiańskiej. Ojciec - Aleksiej Tokmakow, matka - Gayane Karpovna Kuyumchibashyan (1873 - 1959). W 1951 ukończył Moskiewską Wyższą Szkołę Artystyczną i Przemysłową (Szkoła Stroganowa). Jego nauczycielami byli Paweł Kuzniecow i Aleksander Kuprin. W ciągu swojego twórczego życia tworzył autolitografie i rysunki sztalugowe oraz zilustrował ponad 200 książek dla dzieci.
W szczególności stworzył kolorowe, zabawne i dowcipne ilustracje do dzieł niemal wszystkich znanych przedstawicieli rosyjskiej literatury dziecięcej: Y. Akima, A. Aleksina, T. Aleksandrowej, A. Barto, I. Tokmakowej, T. Biełozerowa, V. Berestov, V. Bianki, E. Veltistov, A. Gaidar, V. Dragunsky, B. Zakhoder, S. Marshak, S. Mikhalkov, A. Mityaev, E. Moshkovskaya, S. Sakharnov, R. Sefa, G. Tsyferov, jest także autorem ilustracji do dzieł J. Rodari, A. Lindgrena oraz baśni pisarzy włoskich, chińskich baśni ludowych.
Najsłynniejsze ilustracje do książek: G. Rodari „Opowieści przez telefon”, G. Rodari „Gelsomino w krainie kłamców”, A. Lindgren „Pippi Pończoszanka”, I. Tokmakova „Rostik i Kesha”, V. Bianchi „ Jak mrówczy dom w pośpiechu”, do twórczości W. Berestowa, B. Zachodera, S. Michałkowa, D. Krupskiej i wielu innych. Stworzył także niezapomniane obrazy artystyczne do publikacji rosyjskich baśni ludowych: zbiór rosyjskich bajek „Leśne jabłko”, „Rosyjskie opowieści o zwierzętach”, „Kolobok”, „Kura Ryaba”, „Wilk i siedem małych kozłków” , „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Siostra Lis i Szary Wilk”.
Lew Tokmakow jest twórcą tekstów i ilustracji do książek dla dzieci „Klejnot Miszyna”, „Cuda Pańskie” (2010), autor dwóch tomików wierszy: „Sen psa” (1998), „Oczy cierpiących na bezsenność” ” (2008).
Od 1958 współpracował z czasopismem „Murzilka”.
Prace artysty znajdują się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, Galerii Narodowej w Bratysławie, wielu muzeach i kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą.
Książka-album „Śmieszne spacery pod Moskwą”, którego jest autorem, otrzymał nagrodę specjalną w konkursie „Książka Roku” w 2009 roku.
Urnę z prochami pochowano w miejscu 1. Cmentarz ormiański.
Nagrody i tytuły
- 1980 - Nazwisko L. Tokmakowa zostało wpisane na Listę Honorową H. C. Andersena
- 1984 - złoty medal od rządu Jemenu za cykl prac nad YAR
- 1985 - złoty medal na BIB w Bratysławie za ilustracje do książki „Krabat” Otfrieda Preuslera
- 1988 - dyplom honorowy H. C. Andersena za ilustracje do książki I. Tokmakowej „Karuzela”.
Tokmakowa w środowisku społeczno-kulturowym
Tokmakov był bystrą, charyzmatyczną osobowością. Był bliskim przyjacielem pisarza Jurija Kazakowa, Ariadny Efron, córki Mariny Cwietajewej, Natalii Pietrowna Konczałowskiej, białoruskiego artysty ludowego Georgija Popławskiego.
Rodzina
Jego żoną jest znana poetka i tłumaczka Irina Petrovna Tokmakowa.
Syn - Wasilij Lwowicz Tokmakow, poeta, autor kilku książek dla dzieci w wieku przedszkolnym.
Napisz recenzję artykułu „Tokmakow, Lew Aleksiejewicz”
Notatki
Spinki do mankietów
- . Illustrator: strona poświęcona sztuce grafiki książkowej. Źródło 12 grudnia 2010 r.
- . MetroNews.Ru. Źródło 12 grudnia 2010 r. .
Fragment charakteryzujący Tokmakowa, Lwa Aleksiejewicza
- Dobrze? - powiedział Pierre, patrząc ze zdziwieniem na dziwną animację swojego przyjaciela i zauważając spojrzenie, jakie rzucił na Nataszę, gdy wstał.„Muszę, muszę z tobą porozmawiać” – powiedział książę Andriej. – Znacie nasze rękawiczki damskie (mówił o tych rękawiczkach masońskich, które dostał nowo wybrany brat, żeby dał go ukochanej kobiecie). „Ja… Ale nie, porozmawiam z tobą później…” I z dziwnym błyskiem w oczach i niepokojem w ruchach książę Andriej podszedł do Nataszy i usiadł obok niej. Pierre zobaczył, że książę Andriej o coś ją pyta, a ona zarumieniła się i odpowiedziała mu.
Ale w tym czasie Berg zwrócił się do Pierre'a, pilnie prosząc go o wzięcie udziału w sporze między generałem a pułkownikiem dotyczącym spraw hiszpańskich.
Berg był zadowolony i szczęśliwy. Uśmiech radości nie schodził z jego twarzy. Wieczór był bardzo udany i dokładnie taki sam, jak inne wieczory, które widział. Wszystko było podobne. I damskie, delikatne rozmowy i karty, i generał przy kartach, podnoszący głos, i samowar, i ciasteczka; ale wciąż brakowało mu jednego, czegoś, co zawsze widywał wieczorami i co chciał naśladować.
Brakowało głośnej rozmowy między mężczyznami i kłótni o coś ważnego i mądrego. Generał rozpoczął tę rozmowę i Berg przyciągnął do siebie Pierre'a.
Następnego dnia książę Andriej udał się do Rostów na obiad, jak go nazywał hrabia Ilya Andreich, i spędził z nimi cały dzień.
Wszyscy w domu czuli, dla kogo podróżuje książę Andriej, a on, nie ukrywając się, starał się być z Nataszą przez cały dzień. Nie tylko w przerażonej, ale szczęśliwej i entuzjastycznej duszy Nataszy, ale w całym domu można było wyczuć strach przed czymś ważnym, co miało się wkrótce wydarzyć. Hrabina spojrzała na księcia Andrieja smutnymi i poważnie surowymi oczami, kiedy rozmawiał z Nataszą, a nieśmiało i udanie rozpoczęła jakąś nieistotną rozmowę, gdy tylko na nią spojrzał. Sonya bała się opuścić Nataszę i bała się być przeszkodą, gdy była z nimi. Natasza zbladła ze strachu przed oczekiwaniem, gdy przez kilka minut pozostawała z nim sama. Książę Andriej zadziwił ją swoją nieśmiałością. Poczuła, że musi jej coś powiedzieć, ale nie może się do tego zmusić.
Kiedy wieczorem książę Andriej wyszedł, hrabina podeszła do Nataszy i powiedziała szeptem:
- Dobrze?
„Mamo, na litość boską, nie pytaj mnie teraz o nic”. „Nie możesz tak mówić” – powiedziała Natasza.
Ale mimo to tego wieczoru Natasza, czasem podekscytowana, czasem przerażona, ze nieruchomymi oczami, długo leżała w łóżku matki. Albo powiedziała jej, jak ją pochwalił, potem jak powiedział, że wyjeżdża za granicę, potem jak zapytał, gdzie będą mieszkać tego lata, a potem jak zapytał ją o Borysa.
- Ale to, to... nigdy mi się nie przydarzyło! - powiedziała. „Tylko że boję się przed nim, zawsze boję się przed nim, co to znaczy?” To znaczy, że jest prawdziwy, prawda? Mamo, śpisz?
„Nie, duszo moja, sama się boję” – odpowiedziała matka. - Iść.
- I tak nie będę spać. Co to za nonsens spać? Mamo, mamo, nigdy mi się to nie zdarzyło! – powiedziała ze zdziwieniem i strachem przed uczuciem, które w sobie rozpoznała. – A czy moglibyśmy pomyśleć!...
Nataszy wydawało się, że nawet kiedy po raz pierwszy zobaczyła księcia Andrieja w Otradnoje, zakochała się w nim. Zdawała się przestraszyć tym dziwnym, nieoczekiwanym szczęściem, że ten, którego wtedy wybrała (była o tym głęboko przekonana), że ten sam spotkał ją teraz ponownie i, zdawało się, nie był jej obojętny . „I teraz, kiedy tu jesteśmy, musiał celowo przyjechać do Petersburga. I musieliśmy się spotkać na tym balu. To wszystko los. Oczywiste jest, że taki jest los, że wszystko to do tego prowadziło. Już wtedy, gdy tylko go zobaczyłem, poczułem coś wyjątkowego.
- Co jeszcze ci powiedział? Jakie to wersety? Przeczytaj… – powiedziała w zamyśleniu matka, pytając o wiersze, które książę Andriej napisał w albumie Nataszy.
„Mamo, czy to nie wstyd, że jest wdowcem?”
- Wystarczy, Natasza. Modlić się do Boga. Les Marieiages se czcionka dans les cieux. [Małżeństwa zawierane są w niebie.]
- Kochanie, mamo, jak cię kocham, jak dobrze się czuję! – krzyknęła Natasza, płacząc łzami szczęścia i wzruszenia i przytulając matkę.
W tym samym czasie książę Andriej siedział z Pierrem i opowiadał mu o swojej miłości do Nataszy i zdecydowanym zamiarze poślubienia jej.
Tego dnia hrabina Elena Wasiljewna wydała przyjęcie, był poseł francuski, był książę, który ostatnio stał się częstym gościem w domu hrabiny, oraz wiele znakomitych pań i mężczyzn. Pierre był na dole, chodził po korytarzach i zadziwił wszystkich gości swoim skupionym, roztargnionym i ponurym wyglądem.
Od czasu balu Pierre wyczuwał zbliżające się ataki hipochondrii i desperackim wysiłkiem próbował z nimi walczyć. Od chwili, gdy książę zbliżył się do żony, Pierre'owi niespodziewanie przyznano szambelana i od tego czasu zaczął odczuwać ciężar i wstyd w dużym społeczeństwie, a coraz częściej zaczęły nachodzić go stare, ponure myśli o daremności wszystkiego, co ludzkie do niego. Jednocześnie uczucie, które zauważył między Nataszą, którą chronił, a księciem Andriejem, kontrast między jego pozycją a pozycją przyjaciela, jeszcze bardziej pogłębiło ten ponury nastrój. Równie starał się unikać myśli o swojej żonie, Nataszy i księciu Andrieju. Znowu wszystko wydawało mu się nieistotne w porównaniu z wiecznością, ponownie pojawiło się pytanie: „dlaczego?” I zmuszał się do pracy dniem i nocą nad dziełami masońskimi, mając nadzieję na odparcie zbliżania się złego ducha. Pierre o godzinie 12, wychodząc z komnat hrabiny, siedział na piętrze w zadymionym, niskim pokoju, w znoszonym szlafroku przed stołem, przepisując autentyczne szkockie akty, gdy ktoś wszedł do jego pokoju. To był książę Andriej.
Lew Aleksiejewicz Tokmakow- ilustrator radziecki i rosyjski. Artysta Ludowy Rosji (1998).
Urodzony w Swierdłowsku, RFSRR. W 1951 ukończył Moskiewską Wyższą Szkołę Artystyczną i Przemysłową (Szkoła Stroganowa). Jego nauczycielami byli Paweł Kuzniecow i Aleksander Kuprin. Osiągnąwszy dojrzałość twórczą Lew Tokmakow chętnie dzieli się swoim doświadczeniem z dziećmi, prowadząc zajęcia w pracowni ilustracji książkowej Bibigon w Rosyjskiej Państwowej Bibliotece Dziecięcej.
W 1950 r. Tokmakow ożenił się. Twórczy związek Iriny Tokmakowej i Lwa Tokmakowa rozwinął się pomyślnie. Książki Iriny, wydane w latach 60., ilustrował jej mąż: „Drzewa” (1962), „Wrona” (1965), „Karuzela” (1967), „Wieczorna opowieść” (1968).
W ciągu swojego twórczego życia tworzył autolitografie i rysunki sztalugowe oraz zilustrował ponad 200 książek dla dzieci. W szczególności stworzył kolorowe, zabawne i dowcipne ilustracje do dzieł niemal wszystkich znanych przedstawicieli rosyjskiej literatury dziecięcej: Y. Akima, A. Aleksina, T. Aleksandrowej, A. Barto, T. Biełozerowa, V. Berestowa, V. Bianki, E. Veltistov, A. Gaidar, V. Dragunsky, B. Zakhoder, S. Marshak, S. Mikhalkov, A. Mityaev, E. Moshkovskaya, S. Sakharnov, R. Sefa, G. Tsyferov, a także autor ilustracji do dzieł J. Rodariego, A. Lindgrena oraz baśni pisarzy włoskich, chińskich baśni ludowych. Najsłynniejsze ilustracje do książek: J. Rodari „Opowieści przez telefon” i „Gelsomino w krainie kłamców”, A. Lindgren „Pippi Pończoszanka”, I. Tokmakova „Rostik i Kesha”, V. Bianchi „Jak mrówka Pospiesznie do domu”, do twórczości W. Bieriestowa, B. Zachodera, S. Michałkowa i wielu innych. Stworzył także niezapomniane obrazy artystyczne do wydań rosyjskich baśni ludowych: zbiór rosyjskich bajek „Leśne jabłko”, „Kołobok”, „Kurka Ryaba”, „Wilk i siedem małych kóz”, „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Siostra Lis i Szary Wilk” ”i inni.
Od 1958 współpracował z czasopismem „Murzilka”.
Ogromną rolę w rozwoju stylu Lwa Tokmakowa odegrały zasady artystyczne ilustrowanych książek dla dzieci, które opracował słynny mistrz grafiki książek dla dzieci V. M. Konashevich.
Prace artysty znajdują się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, Galerii Narodowej w Bratysławie, wielu muzeach i kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą.
Książka-album „Śmieszne spacery pod Moskwą”, którego był autorem, otrzymał nagrodę specjalną w konkursie „Książka Roku” w 2009 roku.
Nagrody:
1980 - Nazwisko L. Tokmakowa zostało wpisane na Listę Honorową H. C. Andersena
1984 - złoty medal od rządu Jemenu za cykl prac nad YAR
1985 - złoty medal na BIB w Bratysławie za ilustracje do książki O. Preuslera „Krabat”
1988 - dyplom honorowy H. C. Andersena za ilustracje do książki I. Tokmakowej „Karuzela”.
Nagrody i wyróżnienia:
Lew Aleksiejewicz Tokmakow
(30 lipca 1928, Swierdłowsk, RFSRR - 19 listopada 2010, Moskwa, Federacja Rosyjska)
Ilustrator radziecki i rosyjski. Artysta Ludowy Rosji (1998).
W 1951 ukończył Moskiewską Wyższą Szkołę Artystyczną i Przemysłową (Szkoła Stroganowa). Jego nauczycielami byli Paweł Kuzniecow i Aleksander Kuprin. W ciągu swojego twórczego życia tworzył autolitografie i rysunki sztalugowe oraz zilustrował ponad 200 książek dla dzieci.
W szczególności stworzył kolorowe, zabawne i dowcipne ilustracje do dzieł niemal wszystkich znanych przedstawicieli rosyjskiej literatury dziecięcej: Y. Akima, A. Aleksina, T. Aleksandrowej, A. Barto, I. Tokmakowej, T. Biełozerowa, V. Berestov, V. Bianki, E. Veltistov, A. Gaidar, V. Dragunsky, B. Zakhoder, S. Marshak, S. Mikhalkov, A. Mityaev, E. Moshkovskaya, S. Sakharnov, R. Sefa, G. Tsyferov, a także autor ilustracji do dzieł J. Rodariego, A. Lindgrena oraz baśni pisarzy włoskich, chińskich baśni ludowych. Najsłynniejsze ilustracje do książek: J. Rodari „Opowieści przez telefon”, A. Lindgren „Pippi Pończoszanka”, I. Tokmakova „Rostik i Kesha”, V. Bianchi „Jak mrówka spieszyła się do domu”, do dzieł V. Berestow, B. Zachoder, S. Mikhalkov i wielu innych. Stworzył także niezapomniane obrazy artystyczne do wydań rosyjskich baśni ludowych: zbiór rosyjskich bajek „Leśne jabłko”, „Kołobok”, „Kurka Ryaba”, „Wilk i siedem małych kóz”, „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Siostra Lis i Szary Wilk” ”i inni.
Od 1958 współpracował z czasopismem „Murzilka”.
1969 - pierwsza podróż do Afryki (Sudan, Etiopia)
1976 - wyjazd do Senegalu, Gwinei, Algierii.
1977 - wyjazd do Bułgarii
1978 - wyjazd do Włoch
1980 - Nazwisko L. Tokmakowa zostało wpisane na Listę Honorową H.K. Andersena.
1981 - wystawa indywidualna w Iraku.
1984 - otrzymał złoty medal od rządu Republiki Arabskiej Jemenu za cykl prac o YAR.
1985 - złoty medal na BIB w Bratysławie za ilustracje do książki O. Preuslera „Krabat”.
1988 - dyplom honorowy H.K. Andersena za ilustracje do książki I. Tokmakowej „Karuzela”.
Osiągnąwszy dojrzałość twórczą Lew Tokmakow chętnie dzieli się swoim doświadczeniem z dziećmi, prowadząc zajęcia w pracowni ilustracji książkowej „Bibigon” w Rosyjskiej Państwowej Bibliotece Dziecięcej.
Zasłużony Artysta RFSRR (1981)
Artysta Ludowy Rosji (1998).
Prace artysty znajdują się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, Galerii Narodowej w Bratysławie, wielu muzeach i kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą.
Książka-album „Śmieszne spacery pod Moskwą”, którego był autorem, otrzymał nagrodę specjalną w konkursie „Książka Roku” w 2009 roku.
Artysta 12. numer magazynu „HiP” (magazyn można nabyć na naszym stoisku podczas Międzynarodowego Festiwalu Otwartej Książki w Centralnym Domu Artystów, stoisko 66, „Studia Moskiewskie”)
Dzisiaj po raz pierwszy wyszedłeś na pole.
Nie masz zapalenia sutka i nie jesteś w centrum uwagi opinii publicznej.
Możesz dać swoim kopytam swobodę.
Zapomnij o gwieździe przewodniej!
Młody koniu, zepsuj bruzdę!
Z czasem Twój przypadkowy błąd
Nagle zamienia się to w nieustraszony wyczyn
I stanie się to obowiązkowe dla wszystkich
Inne konie chodzące po gruntach ornych.
Zrealizujesz swoje ukochane marzenie.
Młody koniu, zepsuj bruzdę!
Mój koniu, pospiesz się!
Dzień młodości przeminie,
Prawny dzień świętego bezprawia.
A jutro nastąpi transfer
Lubisz konie, które mają dobre intencje.
Zestarzejesz się, idąc na czele.
Młody koniu, zepsuj bruzdę!
Jak zniszczył bruzdę
Kocham te wiersze. Ich odważne wezwanie skierowane jest do tych, którzy wybrali drogę kreatywności. Lew Aleksiejewicz Tokmakow miał do tego pełne prawo.
Dobrze pamiętam ten ciepły, słoneczny dzień. Na ulicznej wyprzedaży książek zobaczyłam książkę inną niż wszystkie. Okładka składała się z trójkątów w kolorze niebieskim i jasnoniebieskim, żółtym, różowym, czerwonym, wyciętych u dołu czarnym znakiem, takim jak rzemieślnicy przyczepieni do swoich domów w dawnej Europie. To ona zasugerowała, że trójkąty to spiczaste dachy tych samych domów. Dowcipna inwencja na okładce z napisem Gianniego Rodariego „Gelsomino w krainie kłamców” spowodowała, że od razu zapragnęłam ją otworzyć: na stronie tytułowej, skromnie zmniejszoną czcionką, znalazłam: „Rysunki L. Tokmakowa”. Miałam w domu jedną bajkę dla dzieci z takim podpisem, ale nie wyróżniłabym jej spośród innych – ilustracje w niej były zwyczajne, tradycyjne. I tu!
Cóż za niesamowite, ostre obrazy, co za śmiałe, niezależne odkrycia. Że jest przynajmniej fronton z tańczącą, bladą sylwetką miasta odwróconą do góry nogami i ostrożnie wyglądającym chłopcem o czarnych oczach, składającym się z ostrych kątów i z „domowym” nosem. W odwróconej przestrzeni znajdują się chmury, księżyc, gwiazdy, a nad nimi niezależnie zakrzywiony czerwony kot... Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie rysunki w książce zostały wykonane w stylu broszurowym, który już dawno został zapomniany przez naszą sztukę książkową.
Do takiej odwagi z pewnością sprowokował artystę tekst baśni-broszury. Ale ona musiała być opętana! Wkroczył w nową bruzdę, aby pozostawić na niej swój własny, niepowtarzalny ślad. (Patrząc teraz na ilustracje, zobaczyłem znajomą sylwetkę - siwowłosego, okrągłogłowego starca, ciężko jadącego taczką po krawędzi czarnej ziemi; to on przepowiedział swoją przyszłość.)
Od tego czasu Tokmakov zawsze był rozpoznawany. Nie powtórzył się dosłownie – ale charakter obrazu pozostał ten sam. To tak, jakby narzucił sobie postawę twórczą: mocno odnajdywać swoje obrazy, czuć książkę, powierzchnię jej białej kartki, być lakonicznym, umieć bawić się przedmiotami, kolorem, kształtem - ku zachwytowi dzieci i sztuki. Teraz napisał: „Drew – Lew Tokmakow”. To był już program współautorstwa – z poetą, pisarzem, potwierdzenie własnej samowystarczalności. Nie zapomniano o szkockich pieśniach ludowych „Little Willie Winky” w przekładzie Iriny Tokmakowej, jej wczesnych wierszach „Drzewa”, „Rozmowy”, „Zabawa i smutek”, „Russian Tales of Animals”, „Pippi Pończoszanka” Astrid Lindgren, „ Krabat” Preuslera, wiersze angielskich poetów „Wesoły mamut” w tłumaczeniu Diny Krupskiej, nowe książki Iriny Tokmakowej, z najnowszych wydań „Cudów Pańskich”, nie sposób wymienić wszystkiego. Artysta, poeta, autor inteligentnych artykułów krytycznych, mądry mecenas młodych ilustratorów, osoba nieśmiała, niezwykle wybredna w kwestii swojej twórczości. Lew Aleksiejewicz Tokmakow.
Lidia Kudryavtseva
IRINA TOKMAKOWA. WARSZTAT - TAM, ZA SZAFĄ
Rok 1950 już dawno odszedł w zapomnienie. Cała moja grupa studencka zebrała się na imprezie 8 listopada. Choć może się to wydawać dziwne, obecnie obchodzona jest 33. rocznica Wielkiej Rewolucji Październikowej. Jestem trochę spóźniony. Cała firma jest już przy stole. A także dwóch nieznanych facetów, przyjaciół Lucy. Wszystko dzieje się w jej mieszkaniu, bo wszyscy inni mieszkają w mieszkaniach komunalnych. Przedstawiają mnie. Jeden z nieznajomych wyciąga rękę i mówi do siebie: „Seryozha”. Druga – wysoka, o szerokich ramionach – lekko się podnosi: „Levka”. I od razu przyciąga moją uwagę.
A potem odprowadza mnie do domu. A potem chodzimy razem do Galerii Trietiakowskiej i na różne wystawy sztuki, do kina i spotykamy się z jego przyjaciółmi, studentami Stroganowa. I wszędzie, wszędzie – w metrze, w holu kina, w parku na ławce – Lew niezmiennie ma w rękach szkicownik i ołówek. Nieustannie rysuje, szkicuje: twarze, elementy wnętrz, czasem tylko czyjąś rękę, palce, obrót głowy... I tak było zawsze, przez całe nasze późniejsze życie rodzinne: wizyty, na dworcu, na lotnisku, w Moskwie, w Warszawie, w Afryce – przez całe pięćdziesiąt siedem lat, kiedy los pozwolił nam żyć razem. Gdziekolwiek pójdzie.
Lew ukończył Stroganowkę w 1951 roku. Wydział artystycznej obróbki metali. Jego dyplomem były - oprawy oświetleniowe dla stacji w mieście Smoleńsk - żyrandole i kinkiety. Ale stało się i minęło. Stopniowo. Stopniowo rodził się grafik, który zyskiwał siłę, umiejętności i mistrzostwo. Zacząłem próbować swoich sił w książce. Czarno-białe rysunki liniowe. I choć to był dopiero początek, to jednak nie można powiedzieć, że jego rysunki były nieśmiałe i nieudolne. Oczywiście Moskwa nie tylko nie została zbudowana od razu, ale artysta stopniowo dojrzewa i zdobywa umiejętności.
Lew urodził się na Uralu i po szkole Stroganowa został skierowany na Ural. Ale w 1953 roku pobraliśmy się, a on przeprowadził się do Moskwy. Och, jak trudno było mu „podbić” stołeczne wydawnictwa! Wśród stołecznych „wielorybów”, które chciałyby zamówić ilustracje u młodego, zdecydowanie nieznanego artysty! Ale pomimo tego, że o pracę było trudno, Lew od samego początku i przez całe swoje twórcze życie nigdy nie zgodził się na ilustrowanie tekstu w celu zarobienia pieniędzy, jeśli wydawało mu się to mało talentem, mało artystycznym zasługi lub złej jakości. Pamiętam początki naszego wspólnego życia - nie było pracy, nie było pieniędzy, zaproponowano mu w wydawnictwie Młoda Gwardia wykonanie ilustracji do jakiejś kiepskiej oportunistycznej opowieści o pewnym pionierskim przywódcy. Ale on odmawia! Co robić? Musimy nakarmić dziecko! Z czegoś trzeba żyć! I nadal - nie, i tyle! Obawiam się, że nic innego już dla niego nie zamówią. Ale okazało się, że tak nie jest. W tym samym wydawnictwie, jakimś przypadkiem zauważywszy część jego pisma, redaktor artystyczny, nazywający się Wiktor Pleszko, nagle dostrzegł w nim talent twórcy książek dla dzieci i zamówił mu ilustracje do wierszy mało znanego wówczas poety Borysa. Zachoder.
Zatem początek został dany.
Od samego początku i „na wieki wieków” mój mąż pracując stawiał sobie najbardziej rygorystyczne wymagania. Osiągnij maksimum możliwe. Jednocześnie nigdy żadnych szkiców. Od razu oryginalny. A potem – odrzuć to i zacznij od nowa. Jeszcze raz. I dalej. Czasem spokojnie osiągając to czego pragniesz. Czasami zdenerwowany. Raz - i podarł rysunek. I wyrzucił do kosza. Wstałem.
Chodziłem po pokoju. Kolejny rysunek. Prawie z krzykiem irytacji.
A teraz – wreszcie. Wreszcie to, czego chciałem.
Przez wiele lat wszystko to działo się w pobliżu. Ponieważ dla całej rodziny był tylko jeden pokój we wspólnym mieszkaniu przy Pugovichny Lane, niedaleko posiadłości Lwa Nikołajewicza Tołstoja. W pokoju znajdowała się sekretarka, oddzielona od reszty regałem z książkami. To właśnie tam, za szafą, znajdował się „warsztat” o powierzchni dwóch i pół metra kwadratowego.
Często wychodząc bokiem zza szafy, pokazywał mi to, co narysował. I nie tyle pytał mnie o zdanie, ile nauczył mnie rozumieć. Ale nadal byłem zadowolony, jeśli rysunki mi się podobały. Często pokazując mi to, co narysował na rozkładówce, lubił pytać: „Czy myślisz, że oni się poznają?” Miałem na myśli zdjęcia na rozkładówce.
Pod koniec lat pięćdziesiątych zaczęto go publikować w czasopismach „Funny Pictures” i „Murzilce”. To nie były już takie straszne lata, zwłaszcza po XX Zjeździe. Ludzie w jakiś sposób „odtajali”, stali się cieplejsi i bardziej ufali sobie nawzajem. I jaka wspaniała społeczność młodych artystów powstała. Cóż za wysoka nuta kreatywności i szacunku wobec sztuki książek dla dzieci! Jak Lyova umiała cieszyć się z sukcesów innych! Jak wysoko cenił dzieła artystów - Monina, Losina, Pertsova, Chizhikova, Maya Mituricza. O artystach starszego pokolenia nawet nie mówię.
W tamtych latach w wydawnictwie „Małysz” (nadal nazywało się ono „Światem Dziecka”) redaktorem naczelnym był wielki entuzjasta Jurij Pawłowicz Timofiejew, a głównym artystą był sam znakomity artysta – Iwan Lwowicz Bruni. Jak oboje wiedzieli, jak inspirować kreatywność zarówno pisarzy, jak i artystów! Wtedy też w tym wydawnictwie ukazał się mój pierwszy tomik oryginalnych, nieprzetłumaczonych wierszy „Drzewa” z rysunkami Lwa. Takie lekkie, piękne, nieco konwencjonalne, ale jednocześnie bardzo przekonujące „obrazy” drzew. I nikt by się nie domyślił, jak długo artysta szukał tego języka, jak opowiadał małemu czytelnikowi-widzowi o drzewach. A poza tym tak głęboko czytał te proste wiersze, że potrafił stworzyć własną lekturę równoległą, przekazując sens wierszy dziecku – najmłodszemu czytelnikowi.
Stopniowo przyszło uznanie. Wychodziły książki. Dla każdego tekstu, dla każdego języka pisarza Lew Aleksiejewicz długo szukał wizualnego „języka”, tylko dla tego tekstu, tylko dla tego autora.
Wszystkie jego ilustracje, zwłaszcza do książek dla dzieci, wydawały się tak naturalne, jakby były tam od zawsze. I trudno było zgadnąć, jak ciężko pracował artysta w długich i czasami bolesnych poszukiwaniach jedynego możliwego plastycznego ucieleśnienia.
Teraz wiemy już, jakie ogromne szczęście mam ja, autor: wiele moich książek było jego ilustracją. Moje książki były wydawane wielokrotnie. I muszę przyznać, że nigdy nie udostępniał swoich ilustracji wyłącznie w celu ponownej publikacji. Powtórzył rysunek, ale od nowa, wprowadzając coś nowego, osiągając jeszcze większą doskonałość.
Czas minął. Odbywało się to w ciągłej pracy, ilustracji, czerpaniu z życia, ciągłych refleksjach nad sztuką, czasami przybierając formę artykułów w czasopismach.
Ale jak nie wrócić do początku lat sześćdziesiątych, kiedy w życiu artysty Tokmakowa nastąpił pewien „skok” w przyszłość!
W tym samym wydawnictwie „Młoda Gwardia”, skąd „wywodzi się ilustrowanie książek dla dzieci”, ten sam wspaniały redaktor Wiktor Pleshko zaprosił Lwa do zilustrowania nowo przetłumaczonej bajki słynnego włoskiego pisarza Gianniego Rodariego „Gelsomino w krainie kłamców”.
Przez około dwa miesiące Lew prawdopodobnie usiłował odnaleźć wizerunek chłopca-bohatera Gelsomino. Ile papieru zostało podartego! Było tak wiele przejść od rozpaczy do zachwytu... i z powrotem, aż w końcu znaleziono obraz, który zadowolił artystę.
W jego twórczości pojawiały się także prawdziwe prototypy bohaterów książki. Myślę, że dla wielu nie jest trudno dostrzec w artyście Bananito pojawienie się May Miturich, z którą Leo nawiązał przez te lata serdeczną przyjaźń. A król Giacomon przypomina nieco nie byle kogo, ale Sekretarza Generalnego Komitetu Centralnego KPZR Nikitę Siergiejewicza Chruszczowa!
Praca została ukończona. Książka ukazuje się w ogromnych nakładach i wyprzedaje się błyskawicznie. Jest podziwiana. Mówią o niej.
Ale tego tam nie było! Główny artysta wydawnictwa Wsiewołod Brodski i Wiktor Pleszko zostają wezwani do Komitetu Centralnego Partii. Obu grożą zwolnieniem za wydanie książki całkowicie odbiegającej od socrealizmu. Kompletny skandal! A jednak... Jednak listy pochodzą od autora. Zarówno wydawnictwu, jak i artyście.
„Drodzy towarzysze! – pisze do wydawców Gianni Rodari. „Nie wiem, jak wyrazić swoją wdzięczność: publikacja jest po prostu wspaniała... Ilustracje wykonane są z genialnym smakiem, w wykwintnych i poetyckich kolorach, z najbogatszą wyobraźnią, z prawdziwym kunsztem...”
A do artysty Rodari napisała: „Drogi Tokmakowie, jesteś po prostu znakomity... Przekartkowałam książkę jak w gorączce i na każdej stronie z podziwem wypowiadałam „och” i „aach”… To jest twoja książka znacznie więcej niż mój... Jeśli chcesz, żebym Cię przytulił dwa razy zamiast jednego, wyślij mi jeden lub dwa oryginalne rysunki, jeśli to możliwe, z wielką przyjemnością powieszę je na ścianie w moim domu...”
Później powiedziano mi, że kiedy delegacja „Pionierskiej Prawdy” odwiedziła Rodariego w Rzymie, zobaczyła oprawione ilustracje Tokmakowa na ścianie w jego biurze.
Warto zauważyć, że po listach Gianniego Rodariego, których fragmenty opublikowano następnie w „Literackiej Gazecie”, skandal jakoś się rozwiązał.
Wspaniałe, długie życie... Życie obok osoby o tak wielkiej intensywności twórczej. Nie da się opowiedzieć wszystkiego na kilku stronach magazynu. Może już czas napisać książkę?
„Narysowany przez Lwa Tokmakowa”
Prawdziwym odkryciem w dziedzinie sztuki książki dla dzieci były ilustracje, które stworzył w 1960 roku do baśni Gianniego Rodariego „Gelsomino w krainie kłamców”.
„Gelsomino w krainie kłamców” było pierwszym dużym dziełem Lwa Tokmakowa i jego pierwszym prawdziwym twórczym zwycięstwem. Artystce udało się znaleźć jedność poezji i ekscytującej rozrywki. W tekście włoskiego pisarza satyryczna bufonada i proste człowieczeństwo żyją obok siebie. W tej podwójnej tonacji artyście udało się zbudować cykl obrazkowy. Począwszy od tej książki artysta afirmuje zasadę konstruktywnego rysunku jako podstawę pracy nad ilustracjami dla dzieci...
Artystka pracuje cienkimi liniami, kolorowymi płaszczyznami, które zdają się przypadkowo zderzać ze sobą pod ostrymi, załamanymi kątami. Wydaje się, że ten świat się wyłania, powstaje na naszych oczach. W tym niezwykle zmieniającym się, dynamicznym świecie istnieje to, co rzeczywiste i wyobrażone, możliwe i niemożliwe. Ale „twarze” dobra i zła są tak wyraźne, tak wyraźne, że można je natychmiast rozróżnić, rozpoznać i wywołać ostrą reakcję u młodego czytelnika-widza…
W twórczości Lwa Tokmakowa można wyczuć filozoficzną powagę i delikatną poezję, ufny i pełen podziwu stosunek do natury i ludzi, tak niezbędny dziecięcemu artyście. Jak dzieci, widzi ze świeżością to, co znajome i znajome.
(Z artykułu Niny Zawadskiej w książce
„Artysta Lew Tokmakow”. M., 1989)
LEW TOKMAKOW. „KSIĄŻKA DLA MAŁYCH DZIECI NIE TOLERUJE SUROGÓW”
Refleksje
Przyjrzyj się rysowaniu dziecka z szacunkiem. Być może właśnie w tym momencie najpełniej objawia się w nim spadkobierca nieznanej szkoły artystycznej, która kiedyś istniała na ziemi.
Nic tak nie ujawnia walorów artysty, jak praca dla dzieci. Nie każdy może przejść ten test. W książce dla dorosłych lub w seriach graficznych możesz nadal ukrywać swoją duchową nieadekwatność za efektami zewnętrznymi, za wyrafinowanymi umiejętnościami. Ale w cienkiej, dwunastostronicowej książce nie można się nigdzie ukryć. Tutaj potrzeba tylko prawdziwego wszystkiego – ducha, talentu i pracy. Książka dla najmłodszych nie toleruje surogatów.
W swoich rysunkach staram się zainteresować widza losami bohaterów, wzbudzić w nim niepokój, współczucie. Niezależnie od tego, czy mrówka spieszy do domu, czy naiwny Sazanchik szuka szczęścia na brzegu rzeki - wszyscy czekają na współczucie, współczucie.
Dobrze jest pośmiać się z zabawnych przygód wesołych bohaterów. Ale jeśli sztuka nagle wywołuje smutek, nie ma potrzeby przed nią uciekać, zawstydzać się i ukrywać łzy. Współczucie dla cudzego nieszczęścia nie czyni cię mniej odważnym. Nawzajem!
Radosna chwila
...Jak miło było zmierzchać w jego ciasnym warsztacie, utkniętym jak jaskółcze gniazdo pod samym dachem niepozornego wieżowca na przedmieściach Moskwy.
„Kiedy dali mi ten warsztat” – powiedział Lew Aleksiejewicz – „i wszedłem tutaj, był to pusty mały hangar. I zdałam sobie sprawę, że jeśli nie wpuszczę tu ducha, to nic mi się nie uda.
- I jak go wpuściłeś?
- Zadzwoniłem do niego i przyjechał. Razem z książkami i tym starym lustrem - jest dobrze, jeszcze kupiecko...
Obok Lwa Aleksiejewicza było jasno, przytulnie i niezawodnie. Świat znów stał się okrągły – jak w dzieciństwie, jak w książkach Tokmakowa. Lew Aleksiejewicz miał głębokie wyczucie koła, a co za tym idzie, harmonii. Spójrz: na jego rysunkach wszystko układa się w okrąg, wszystko do niego sięga i wszystko się w nim mieści. Świat jawi się tak, jakby dopiero co został stworzony – bez ostrych zakrętów. Nie tylko mlecze i dzieci, bałwany i chmury, pisklęta i balony, konie i niedźwiedzie, grzyby i kałuże są wygodnie kuliste - nawet ciężarówki i ławki szkolne są okrągłe...
Tak więc 12 czerwca 2009 roku, dzięki jednej dobrej duszy, nadszedł dla mnie ten szczęśliwy moment, kiedy spotkaliśmy Lwa Aleksiejewicza i radośnie rozmawialiśmy. A potem było drugie i trzecie spotkanie...
W strasznie upalne i zadymione lato 2010 roku Lew Aleksiejewicz Tokmakow nie mógł opuścić Moskwy. Było to dla niego bardzo trudne. Ale codziennie schodził na podwórko, aby podlać swoją ulubioną brzozę. Przez telefon powiedziałam bliskim: „Dzisiaj ją podlewałam i dałam jej 11 wiader wody”.
A trzy miesiące później pożegnaliśmy wielkiego mistrza...
W swojej najnowszej książce zatytułowanej „Cuda Pana” najbardziej niesamowitym dziełem jest to, w którym Stwórca uważnie i z czcią tchnie życie w małą niebieską kulkę, podrzuca ją, ale nie odsuwa dłoni – na wszelki wypadek .
We wstępie do książki Lew Aleksiejewicz napisał: „Radosny moment: piłka nie spadła i nigdy więcej nie spadnie!…”
„Pracowałem wiele lat” – powiedział Lew Aleksiejewicz o Cudach Pańskich – „a kiedy skończyłem, nie wiem, co dalej robić. Wydaje się, że ateizm upadł, ale upadły także wydawnictwa. A ci, którzy pozostają, boją się. Nie boją się publikować wszelkiego rodzaju horrorów, ale boją się tej książki. Na początku odwiedzałam wydawnictwa, potem się uspokoiłam. Powoli zmieniałam coś w książce i ją kończyłam. Cóż, nie publikują tego - i to jest w porządku. Wiedziałem, że ta książka była na listach losu.
Długo - dwadzieścia lat! - nie było wydawców. Któregoś dnia udało mi się pokazać Metropolitan Juvenaly moje rysunki biblijne. Spodobało mu się i napisał błogosławieństwo: Ilustracje artysty Lwa Tokmakowa o tematyce biblijnej są próbą wniknięcia w duchową istotę wielkich i świętych wydarzeń i przekazania ich odwiecznej treści sercom dzieci. Niech Bóg błogosławi wszystkich, którzy otworzą strony tej książki.”
Wkrótce wydawnictwo zadzwoniło do mnie i zaproponowało mi pracę. I oto cuda Pańskie przed wami.”
DMITRY SZEWAROW
z notatnika
Lew Aleksiejewicz Tokmakow (30 lipca 1928, Swierdłowsk, RFSRR - 19 listopada 2010, Moskwa, Rosja) - ilustrator radziecki i rosyjski. Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej (1998).
W 1951 ukończył Moskiewską Wyższą Szkołę Artystyczną i Przemysłową (Szkoła Stroganowa). Jego nauczycielami byli Paweł Kuzniecow i Aleksander Kuprin. W ciągu swojego twórczego życia tworzył autolitografie i rysunki sztalugowe oraz zilustrował ponad 200 książek dla dzieci.
W szczególności stworzył kolorowe, zabawne i dowcipne ilustracje do dzieł niemal wszystkich znanych przedstawicieli rosyjskiej literatury dziecięcej: Y. Akima, A. Aleksina, T. Aleksandrowej, A. Barto, I. Tokmakowej, T. Biełozerowa, V. Berestov, V. Bianki, E. Veltistov, A. Gaidar, V. Dragunsky, B. Zakhoder, S. Marshak, S. Mikhalkov, A. Mityaev, E. Moshkovskaya, S. Sakharnov, R. Sefa, G. Tsyferov, a także autor ilustracji do dzieł J. Rodariego, A. Lindgrena oraz baśni pisarzy włoskich, chińskich baśni ludowych. Najsłynniejsze ilustracje do książek: J. Rodari „Opowieści przez telefon”, A. Lindgren „Pippi Pończoszanka”, I. Tokmakova „Rostik i Kesha”, V. Bianchi „Jak mrówka spieszyła się do domu”, do dzieł V. Berestow, B. Zachoder, S. Mikhalkov i wielu innych. Stworzył także niezapomniane obrazy artystyczne do wydań rosyjskich baśni ludowych: zbiór rosyjskich bajek „Leśne jabłko”, „Kołobok”, „Kurka Ryaba”, „Wilk i siedem małych kóz”, „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Siostra Lis i Szary Wilk” ”i inni.
Od 1958 współpracował z czasopismem „Murzilka”.
Prace artysty znajdują się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, Galerii Narodowej w Bratysławie, wielu muzeach i kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą.
Książka-album „Śmieszne spacery pod Moskwą”, którego był autorem, otrzymał nagrodę specjalną w konkursie „Książka Roku” w 2009 roku.
