Literacka Brytania. Literatura brytyjska

literatura angielska

Nick Hornby znany jest nie tylko jako autor takich popularnych powieści jak Hi-Fi i My Boy, ale także jako scenarzysta. Filmowy styl pisarza sprawia, że ​​cieszy się on dużą popularnością w adaptacjach książek różnych autorów na adaptacje filmowe: „Brooklyn”, „Edukacja sentymentów”, „Dzikość”.

W przeszłości jako zagorzały fan piłki nożnej dał nawet wyraz swojej obsesji w autobiograficznej powieści „Football Fever”.

Kultura jest często kluczowym tematem w książkach Hornby’ego, zwłaszcza, że ​​pisarz nie lubi, gdy popkultura jest niedoceniana, uważana za ograniczaną. Również kluczowymi tematami dzieł są często relacje bohatera z samym sobą i innymi, pokonywanie i poszukiwanie siebie.

Nick Hornby mieszka obecnie w dzielnicy Highbury w północnym Londynie, niedaleko stadionu swojej ulubionej drużyny piłkarskiej, Arsenalu.

Doris Lessing (1919-2013)

Po drugim rozwodzie w 1949 r. przeniosła się z synem do Londynu, gdzie początkowo wynajmowała mieszkanie u kobiety o łatwych cnotach.

Tematy, które niepokoiły Lessing, jak to często bywa, zmieniały się w ciągu jej życia i o ile w latach 1949–1956 zajmowała się przede wszystkim kwestiami społecznymi i komunistycznymi, o tyle od 1956–1969 jej prace zaczęły mieć charakter psychologiczny. W późniejszych pracach autor był bliski postulatom ruchu ezoterycznego w islamie – sufizmu. W szczególności znalazło to wyraz w wielu jej pracach science fiction z serii Canopus.

W 2007 roku pisarz otrzymał literacką Nagrodę Nobla.

Powieść „Dziennik Bridget Jones”, która zrodziła się z felietonu, który Helen napisała w gazecie „Independent”, przyniosła pisarce światowy sukces i miłość milionów kobiet.

Fabuła „Dziennika” szczegółowo powtarza fabułę powieści Jane Austen „Duma i uprzedzenie”, aż do nazwiska głównego bohatera męskiego – Marka Darcy’ego.

Mówi się, że do napisania książki pisarz zainspirował się serialem telewizyjnym z 1995 roku, a zwłaszcza Colinem Firthem, ponieważ wyemigrował bez żadnych zmian do filmowej adaptacji „Dziennika”.

W Wielkiej Brytanii Stephen jest znany jako esteta i wielki oryginał, jeżdżący własną taksówką. Stephen Fry nieporównywalnie łączy dwie umiejętności: być standardem brytyjskiego stylu i regularnie szokować opinię publiczną. Jego odważne wypowiedzi na temat Boga wprowadzają w błąd wielu, co jednak w żaden sposób nie wpływa na jego popularność. Jest otwartym gejem – w zeszłym roku 57-letni Fry poślubił 27-letniego komika.

Fry nie ukrywa, że ​​zażywał narkotyki i cierpi na chorobę afektywną dwubiegunową, o której nakręcił nawet film dokumentalny.

Niełatwo zdefiniować wszystkie obszary działalności Fry’ego, który żartobliwie nazywa siebie „brytyjskim aktorem, pisarzem, królem tańca, księciem kostiumów kąpielowych i blogerem”. Wszystkie jego książki niezmiennie stają się bestsellerami, a wywiady są analizowane pod kątem cytatów.

Stephen uważany jest za rzadkiego posiadacza wyjątkowego, klasycznego angielskiego akcentu, o sztuce „mówienia jak Stephen Fry” napisano całą książkę.

Julian Barnes nazywany jest „kameleonem” literatury brytyjskiej. Doskonale potrafi tworzyć dzieła różniące się od siebie, nie tracąc przy tym swojej indywidualności: jedenaście powieści, z czego cztery to kryminały, napisane pod pseudonimem Dan Kavanagh, zbiór opowiadań, zbiór esejów, zbiór artykułów i Opinie.

Pisarz był wielokrotnie oskarżany o frankofonię, zwłaszcza po wydaniu książki „Papuga Flauberta”, będącej swego rodzaju mieszaniną biografii pisarza i rozprawy naukowej na temat roli autora w ogóle. Zainteresowanie pisarza wszystkim, co francuskie, można częściowo wytłumaczyć faktem, że dorastał w rodzinie nauczyciela francuskiego.

Jego powieść „Historia świata w 10 i pół rozdziałach” stała się prawdziwym wydarzeniem w literaturze. Napisana w konwencji dystopijnej powieść szuka odpowiedzi na szereg filozoficznych pytań dotyczących istoty człowieka, jego przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.

Ulubiony przez dzieci i dorosłych na całym świecie, niespokojny Miś Paddington „narodził się” w 1958 roku, kiedy Michael Bond w ostatniej chwili przed Świętami Bożego Narodzenia zorientował się, że zapomniał kupić prezentu dla swojej żony. Z beznadziei autor, który do tego czasu napisał już wiele sztuk i opowiadań, kupił żonie zabawkowego misia w niebieskim płaszczu przeciwdeszczowym.

W 2014 roku na podstawie jego książek powstał film, w którym Londyn stał się jednym z bohaterów opowieści. Pojawia się przed nami jak oczami małego gościa z gęstego Peru: najpierw deszczowo i niegościnnie, a potem słonecznie i pięknie. Na zdjęciu widać Notting Hill, Portobello Road, uliczki w pobliżu stacji Maida Vale, stacji Paddington oraz Muzeum Historii Naturalnej.

Co ciekawe, pisarz mieszka obecnie w Londynie, niedaleko stacji Paddington.

Rowling w ciągu zaledwie pięciu lat przeszła od zasiłku socjalnego do autorki bestsellerowej serii książek w historii, która stała się podstawą filmów, które z kolei uznawane są za drugą najbardziej dochodową serię książek.

Jak sama powiedziała Rowling, pomysł na książkę przyszedł jej do głowy podczas podróży pociągiem z Manchesteru do Londynu w 1990 roku. .

Neil Gaiman nazywany jest jednym z głównych współczesnych gawędziarzy. Hollywoodzcy producenci ustawiają się w kolejce po prawa filmowe do jego książek.

Niejednokrotnie sam pisał także scenariusze. Z takiego właśnie scenariusza miniserialu nakręconego w BBC w 1996 roku zrodziła się jego słynna powieść „Nigdy gdziekolwiek”. Choć oczywiście częściej zdarza się sytuacja odwrotna.

Straszne opowieści Neila są lubiane także dlatego, że zacierają granice między literaturą intelektualną a rozrywkową.

Pisarz jest laureatem prestiżowych nagród, wiele dzieł Iana zostało sfilmowanych.

Pierwsze dzieła pisarza wyróżniały się okrucieństwem i dużą dbałością o tematykę przemocy, za co autor otrzymał przydomek Ian Macabre. Nazywano go także czarnym czarodziejem współczesnej prozy brytyjskiej i światowej klasy znawcą wszelkich rodzajów przemocy.

W kolejnych pracach wszystkie te wątki pozostały, lecz zdawały się znikać w tle, niczym czerwona nić biegnąc przez losy bohaterów, nie pozostając w kadrze.

Pisarz spędził swoje dzieciństwo w biegu: urodził się w Czechosłowacji w inteligentnej rodzinie żydowskiej. Ze względu na narodowość jego matka przeprowadziła się do Singapuru, a następnie do Indii. Prawie wszyscy bliscy pisarza zginęli podczas II wojny światowej, a jego matka, wychodząc po raz drugi za mąż za brytyjskiego wojskowego, wychowała swoje dzieci na prawdziwych Anglików.

Stoppard zasłynął dzięki sztuce „Rosencrantz i Guildenstern nie żyją”, nowej odsłonie tragedii „Hamleta” Szekspira, która pod piórem Toma zamieniła się w komedię.

Dramaturg ma wiele wspólnego z Rosją. Odwiedził tu w 1977 r., pracując nad raportem o dysydentach przetrzymywanych w szpitalach psychiatrycznych. "Było zimno. Moskwa wydawała mi się ponura” – autor dzieli się swoimi wspomnieniami.

Pisarz odwiedził także Moskwę podczas realizacji spektaklu na podstawie jego sztuki w Teatrze RAMT w 2007 roku. Tematem 8-godzinnego spektaklu jest rozwój rosyjskiej myśli politycznej XIX wieku z jej głównymi bohaterami: Herzenem, Czaadajewem, Turgieniewem, Bielińskim, Bakuninem.

Uznane arcydzieło współczesnej prozy angielskiej, książka, która otworzyła przed szeroką publicznością gatunek „neogotycki” i sprawiła, że ​​anglo-amerykańscy krytycy zaczęli mówić o powrocie złotego wieku powieści brytyjskiej, pokrytej imionami Charlotte i Emily Brontë i Daphne Du Maurier. Debiutancka powieść skromnego nauczyciela, do której prawa wykupiono za niespotykane u początkującego autora pieniądze (milion dolarów za wydanie amerykańskie), wyprzedziła bestsellery ostatnich lat, została błyskawicznie przetłumaczona na kilkadziesiąt języków i otrzymała honorowe miano od recenzentów jako „nowa” Jane Eyre”.
██ ██ Uduchowiona książka w stylu starej, dobrej Anglii, ale z nowoczesnymi akcentami. Przytulny i ciepły. Wspaniała historia współczesnego angielskiego pisarza. Niezwykle życzliwa, wzruszająca powieść, która wprowadzi każdego w atmosferę świętowania i prawdziwego noworocznego nastroju. Piątka niezbyt szczęśliwych ludzi ze względu na okoliczności trafia do tego samego domu na północy Szkocji. Rosamund Pilcher z ciepłym, życzliwym uśmiechem opowiada o swoich bohaterach, a czytelnik zaczyna wierzyć, że zbliżające się Święta Bożego Narodzenia z pewnością przyniosą wspaniałe zmiany w ich życiu. Powieść słynnego angielskiego pisarza wyróżnia się liryzmem, delikatnym humorem i nieoczekiwanymi zwrotami akcji.

██ ██ Opowieść wigilijna stała się sensacją już w momencie jej pierwszej publikacji, wpływając na nasze tradycje bożonarodzeniowe. To opowieść-przypowieść o odrodzeniu się skąpca i mizantropa Scrooge'a, w której pisarz za pomocą fantastycznych obrazów Duchów Bożego Narodzenia wskazuje swojemu bohaterowi jedyną drogę do zbawienia - czynić dobro ludziom. Pewnego dnia Scrooge'owi ukazał się duch zmarłego towarzysza Marleya. Autorka umiejętnie opisuje pojawienie się tego ducha w taki sposób, że krew w żyłach nie tylko bohatera, ale i czytelnika mrozi się.
██ ██ Długo oczekiwana powieść Davida Mitchella, której każda książka staje się wydarzeniem w literaturze światowej. Na kartach tego dzieła Mitchell stworzył cały świat, w którym czytelnik, ufając wyobraźni i woli autora, będzie zdawał się przechodzić przez labirynt, w którym czeka na niego wiele ciekawych rzeczy: nieoczekiwane odkrycia, nieprzewidywalna fabuła zwroty akcji, znajomość z najbarwniejszymi postaciami, z których wielu fani Mitchella znają z poprzednich powieści. Fabuła powieści przedstawia sytuację codzienną: rok 1984, główna bohaterka, Holly Sykes, ucieka z domu po kłótni z matką. Ale w tym miejscu kończy się realistyczny element historii. Następnie w Holly przytrafią się wydarzenia, które nie mogą przytrafić się zwykłym śmiertelnikom.

📖 Kornwalia, 1933. Alice Edevane mieszka z rodziną w pięknej posiadłości. Dni mijają jak zwykle i nic nie zagraża idealnemu światu, pozbawionemu zmartwień. Jednak pewnego dnia dzieje się coś nieodwracalnego – Theo, młodszy brat Alicji, w tajemniczy sposób znika. Niedługo potem zostaje znalezione martwe ciało przyjaciela rodziny. Co to jest - samobójstwo czy przestępstwo? A jeśli to samobójstwo, czy przyczyną może być zniknięcie Theo? W 2003 roku detektyw Sadie Sparrow trafia do Kornwalii. Idąc przez las, przypadkowo odkrywa opuszczony dom – ten sam, w którym doszło do tragedii…

JOJO MOYES (1969)

Jojo Moyes to angielska pisarka i dziennikarka. Urodzony w Londynie

██ ██ Lisa McCullin mieszka w spokojnym miasteczku w Australii. Pojawia się w nim jednak Mike Dormer, który chce zamienić go w lśniący kurort mody. Jedyne, czego Mike nie mógł przewidzieć, to to, że Lisa McCullin stanie mu na drodze. I oczywiście nie mógł sobie nawet wyobrazić, że miłość rozbłyśnie w jego sercu...

██ ██ Stara, zniszczona rezydencja położona jest nad brzegiem jeziora, w malowniczym miejscu niedaleko Londynu. Wokół tej rezydencji, którą miejscowi nazywają Domem Hiszpańskim, rozkwitają namiętności.Dla Isabelli Delancey, młodej wdowy z dwójką dzieci, jest to schronienie przed burzami i trudami życia, jakie spadły na nią po niespodziewanej śmierci ukochanego męża. Dla Matta McCarthy’ego, który remontuje swój dom, próbując utrzymać Isabellę przy życiu, szaleńczo zawyżając ceny, jest to szansa na posiadanie hiszpańskiego domu. Dla dewelopera Nicholasa Trenta jest to szansa na stworzenie luksusowej wioski dla elity na miejscu starego domu. A Byron Firth próbuje przynajmniej chwilowo znaleźć dach nad głową.
██ ██ Lou Clark wie, ile kroków dzieli przystanek autobusowy od jej domu. Wie, że bardzo lubi swoją pracę w kawiarni i że prawdopodobnie nie kocha swojego chłopaka Patricka. Lou nie wie jednak, że grozi jej utrata pracy i że w niedalekiej przyszłości będzie potrzebowała wszystkich sił, aby przezwyciężyć problemy, które ją spotkały.Will Traynor wie, że motocyklista, który go potrącił, odebrał mu wolę życia. I dokładnie wie, co należy zrobić, aby położyć temu kres. Nie wie jednak, że Lou już wkrótce wkroczy do jego świata z burzą kolorów. I oboje nie wiedzą, że na zawsze zmienią swoje życie.Smutna historia o małym życiu i wielkich marzeniach, która doprowadzi Cię do łez.
██ ██ Szczerze mówiąc, nie chciałam dodawać tej książki do listy najgorszych, ale tak naprawdę jest to kompletne rozczarowanie.Pierwsza książka jest znacznie mocniejsza... Dużo. BARDZO. „Me Before You” uczyniło Jojo Moyes bardzo popularną autorką, a książka prawdziwym bestsellerem. Potem pojawiły się inne dzieła, ale ta pierwsza książka to naprawdę arcydzieło. Płakałam i nie mogłam przestać po przeczytaniu. A teraz następuje kontynuacja tej sensacyjnej historii „Me Before You”. Zupełnie odebrało mi mowę. Nie mogłam się doczekać, aż ponownie zanurzę się w przeżycia głównego bohatera, chciałam jeszcze raz przeczytać o dalszych losach bohaterów. Niestety, byłem zawiedziony. Nie, oczywiście, że można przeczytać... Ale druga część będzie bestsellerem tylko dlatego, że każdy, kto przeczyta pierwszą książkę, oczywiście będzie chciał wiedzieć - co dalej... Osobiście nie jestem zachwycona. Czytając pierwszą książkę płakałam, czytając kontynuację nie czułam nic. Cały czas czytałam i czekałam – daj spokój, coś tak emocjonalnego musiało już się wydarzyć. NIE. Jakoś zbyt sentymentalnie i ze smakiem amerykańskiego Happy Endu.Czy w ogóle trzeba było pisać tę kontynuację? Myślę, że nie.

██ ██ Niezapomniana i wzruszająca historia kobiet trzech pokoleń, połączonych nierozerwalnymi więzami. Relacje Joy i Kate, matki i córki są dalekie od ideału, a Kate, próbując ułożyć swoje życie osobiste, ucieka z domu. Przysięgała sobie, że jeśli kiedykolwiek będzie miała córkę, ona, Kate, zostanie jej najlepszą przyjaciółką i nigdy się nie rozstaną. Ale historia się powtarza. Sabina, córka Kate, wyrosła na upartą i wyzywającą, a z powodu serii niepowodzeń miłosnych Kate traktuje matkę z pogardą. I tak okoliczności się rozwijają, że Sabina przyjeżdża do swojej babci Joy.

Helena Fielding (1958)

Helena Fielding – Angielski pisarz. Urodzony w Morley w zachodnim Yorkshire.

██ ██ Każda kobieta jest małą Bridget, nawet jeśli się do tego nie przyznaje. Kontynuacja przygód niezatapialnej optymistki Bridget Jones to powieść, w której bohaterka wiele kobiet rozpozna siebie, a wielu mężczyzn zdobędzie bezcenne informacje o tajemniczej duszy, sztuczkach i słabościach pięknej połowy ludzkości.Kontynuacja powieści „Dziennik Bridget Jones” o tym, jak zazdrość i więzienie (gdziekolwiek skończy się za głupotę!) niemal doprowadziło Bridget do szaleństwa. Ale prawdziwą szansę na zmianę swojego życia otrzymała dopiero, gdy straciła nadzieję na małżeństwo z nieodpartym nudziarzem Markiem Darcym.

██ ██ Helen Fielding kontynuuje historię wzruszającej Bridget Jones. Dziennik Bridget jest przeznaczony dla nieszczęsnych i niestrudzonych poszukiwaczy szczęścia, takich jak ona. W pogoni za szczęściem z pomocą przychodzą jej przyjaciele i portale randkowe, ale te prawdziweUwielbiam czekać na Bridget w zupełnie innym miejscu. Czy kiedykolwiek pozwoliłeś sobie na zjedzenie trzeciego ciasta, wypiłeś za dużo lub bez powodu? Czy kiedykolwiek zapomniałeś odebrać swoje dzieci ze szkoły? Czy obiecałeś sobie, że w poniedziałek rzucisz palenie i zaczniesz ćwiczyć? Czy kiedykolwiek wyglądałeś głupio i śmiesznie? I nie zatweetowałeś o dacie, mimo że to jeszcze nie koniec? NIE? Zatem ta książka nie jest dla Ciebie.

Alicja Peterson (1974)

Alice Peterson to współczesna angielska pisarka. Głównym tematem jej powieści jest życie osób niepełnosprawnych w Europie. Alice mieszka obecnie w zachodnim Londynie ze swoim inspirującym psem, Darcy.

Literatura Anglii

Anglię można do pewnego stopnia uznać za rodową ojczyznę romantyzmu. Wczesny rozwój burżuazyjny zrodził tam także pierwsze, charakterystyczne dla romantyków, aspiracje antyburżuazyjne. W ciągu ostatniego stulecia w literaturze angielskiej pojawiło się wiele znaczących cech romantycznego światopoglądu: ironiczna samoocena, antyracjonalizm, wyobrażenia o tym, co „niewytłumaczalne” i tęsknota za „starożytnością”. Impulsem do powstania angielskiego romantyzmu były wydarzenia zewnętrzne i wewnętrzne - w Anglii miała miejsce wówczas rewolucja przemysłowa. Jego konsekwencjami było nie tylko zastąpienie kołowrotka krosnem, a siły mięśni maszyną parową, ale także głębokie zmiany społeczne: zanik chłopstwa, pojawienie się proletariatu przemysłowego i ugruntowanie się burżuazji jako „mistrzami życia”.

W ciągu około pół wieku przez literaturę angielską przewinęły się trzy pokolenia romantyków. Starszych reprezentują Blake, Wordsworth, Coleridge, Southey, Walter Scott; środkowy - Byron, Shelley, Keats; najmłodszy to Carlyle. Wewnętrzne podziały w angielskim romantyzmie przebiegają przede wszystkim na płaszczyźnie społeczno-politycznej; romantyków angielskich wyróżnia jedność dążeń, co stawia ich w pozycji ludzi ustawicznie stawiających opór upływowi czasu.

Oprócz przesłanek społeczno-historycznych szczególne znaczenie dla rozwoju angielskiego romantyzmu miało odwoływanie się do tradycji poezji ustnej. Wydana w 1765 roku książka odegrała ogromną rolę w rozbudzeniu zainteresowania folklorem angielskich romantyków. Tomasz Percy (1729-1811) zbiór „Monuments of Ancient English Poetry”, w którym znalazły się różne przykłady angielskich ballad ludowych. Następnie publikacja Percy'ego wywarła wpływ na Waltera Scotta, poetów „Szkoły Jeziora” i Keatsa. Zainteresowanie folklorem doprowadziło do naśladownictwa i mistyfikacji. W Europie sławę zyskały tak zwane „Wiersze Osjana”, skomponowane przez Szkota Jamesa Macphersona (1736-1796) . Macpherson, który studiował szkocki folklor, wykorzystał niektóre motywy i nazwy do stworzenia swoich dzieł. Za ich autora uznano barda Osjana, a Macphersona nazwał siebie tłumaczem. Autentyczność wierszy wydawanych w latach 1760–1765 była wielokrotnie kwestionowana, nie przeszkodziło to jednak w ich sukcesie. Zamiast starożytnej mitologii uporządkowanej przez klasycystów, Macpherson wprowadził czytelników w mglisty i upiorny świat Północy. Tajemnica i niejasność konturów, melancholia, które stanowią liryczną podstawę wierszy, stały się później własnością romantyzmu. W XIX wieku Byron złożył hołd Wierszom Osjana.

Pierwszym uderzającym zjawiskiem w angielskim romantyzmie była kreatywność Williama Blake’a (1757-1827) . W rysunkach i wierszach, których nie drukował, ale – podobnie jak rysunki – rycił, Blake stworzył swój własny, szczególny świat. Od najmłodszych lat opowiadał o cudownych wizjach w biały dzień, a w późniejszych latach opowiadał, że rozmawiał z Chrystusem, Sokratesem i Dantem. Celem Blake'a jako artysty i poety było stworzenie charakterystycznej mitologii opartej na elementach pogańskich i chrześcijańskich. Zadaniem tej szczególnej religii była uniwersalna synteza. Blake chciał zjednoczyć niebo i ziemię i uczynić przebóstwionego człowieka koroną wiary. Blake zasłynął dzięki utworom powstałym w XVIII wieku: „Pieśni niewinności” (1789), „Pieśni doświadczenia” (1794), „Zaślubiny nieba i piekła” (1790). „W jednej chwili zobaczyć wieczność i niebo – w kielichu kwiatu” – to główna myśl tekstów Blake’a. W każdym ziarenku piasku starał się dostrzec odbicie duchowej esencji. Dlatego cała działalność Blake'a była protestem przeciwko empiryzmowi, wiodącej tradycji brytyjskiego myślenia. W jego wierszach jest wiele rzeczy zgodnych z romantyzmem: uniwersalizm, panteizm, pragnienie wszechstronnego duchowego zrozumienia świata. Niemniej jednak. Blake nie spotkał się ze zrozumieniem współczesnych, którzy uważali taką mistyczną symbolikę za przesadną.

Uznanymi twórcami angielskiego romantyzmu byli Williama Wordswortha (1770-1850) I Taylor Coleridge (1772-1834) , założyciele i przywódcy „szkoły jeziora” lub „białaczki” (angielski jezioro - jezioro). Jak to często bywa, nazwa została nadana przez przeciwników (Wordsworth osiadł w swojej ojczyźnie, w Cumberland – krainie jezior) i zawierała kpinę z nadmiernej gadatliwości dzieł Wordswortha, Coleridge’a i Southeya, którego zaliczano do „ Leucyści”. Niemniej jednak „szkoła jeziora” istniała jako pewne duchowe pokrewieństwo - wszyscy angielscy romantycy byli w ten czy inny sposób zorientowani na nią.

Ugruntowanie poetyckiej reputacji Wordswortha rozpoczęło się po wydaniu Ballad lirycznych (1798) opublikowanych wspólnie z Coleridge'em. Przedmowa do zbioru napisana przez Wordswortha stała się manifestem romantyzmu w poezji. Wordsworth domagał się zbliżenia języka poezji do żywego języka mówionego, porzucając retoryczne upiększenia i poetyckie konwencje. Tylko taki język poetycki mógł stać się środkiem przekazu emocji i nastrojów duchowych. Wordsworth tak bardzo umieścił uczucie ponad rozsądkiem, że najpełniejszy wyraz „naturalnego” człowieczeństwa widział w dzieciach i osobach upośledzonych umysłowo, gdyż one, jego zdaniem, wyrażają uczucia w najczystszej i najbardziej bezpośredniej formie.

Wordsworth uważał, że poezja jest w stanie lepiej zrozumieć życie niż nauka, gdyż wnika głębiej w istotę natury i duszy ludzkiej, gdyż sztuka poetycka „również chłonie to, co daje nauka, lecz wszelka wiedza musi być uduchowiona, a bez poezji nie da się tego osiągnąć”. osiągnięty.”

Romantyczny stał się także wizerunek poety prezentowany przez Wordswortha. Poetę wyróżnia szybkość myślenia, siła pasji, ale przede wszystkim poczucie jedności z życiem światowym. Poeta romantyczny, w przeciwieństwie do klasycystów i oświeceniowców, nie dzieli świata na odrębne elementy, ale postrzega wszechświat jako organiczną całość, ogromną żywą istotę. Człowiek ma poczucie jedności z naturą, a przez nią z całym światem. Poeta mocniej niż inni odczuwa to, co inni są w stanie odczuć, i ma szczególny dar ucieleśniania wizji świata w obrazy artystyczne z największą wyrazistością.

Szczególną zasługą twórczą Wordswortha było to, że zdawał się przemawiać poezją – bez widocznego napięcia i ogólnie przyjętych konwencji poetyckich. „Chcieliśmy przedstawić zwykłe rzeczy w niezwykłym świetle” – wyjaśnił Coleridge. „Liryczne ballady” rozpoczęły się „The Rime of the Ancient Mariner” Coleridge’a i „Tintern Abbey” Wordswortha – głównymi dziełami poetów, które stały się fenomenem epokowym. W odróżnieniu od poprzednich epok poeci malowali nie tylko to, co widzieli i myśleli, ale chcieli uchwycić sam proces przeżywania. Wordsworth nie potrzebował żadnych specjalnych warunków „poetyckich”, aby znaleźć poezję w jakimkolwiek zjawisku. Poeta ukazywał w swoich wierszach bezpretensjonalne życie, nawołujące z ciasnych miast do wiecznego spokoju natury, co wyrażało charakterystyczne romantyczne zaprzeczenie racjonalistycznego „postępu”.

Wiodąca myśl poetycka Coleridge'a dotyczy ciągłej obecności w życiu tego, co niewytłumaczalne, tajemnicze, niezrozumiałe. Twórczym wkładem poety w rozwój literatury romantycznej był psychologizm. Wszelkie środki wizualne – od barw słownych po komentarz autora – służą ekspresyjnemu odwzorowaniu przeżyć, czy to halucynacji, czy doznań czysto fizycznych, przy czym każdy stan psychiczny przekazywany jest dynamicznie. Szczególnie zauważalny jest wpływ Coleridge'a na rozwój gatunku romantycznej spowiedzi.

Ogólne romantyczne pomysły na temat „niewytłumaczalnego” są testowane w najlepszych dziełach Roberta Southey (1774-1849) . Jego droga twórcza rozpoczęła się od ballad poświęconych losowi pokrzywdzonych („Skargi biednych”, „Pogrzeb żebraka”). Opierając się na opowieściach folklorystycznych i półfolklorystycznych, Southey skupił się na tym, co „cudowne”. Tak więc na głównego bohatera znanej ballady „Sąd Boży nad biskupem” (1799) w tłumaczeniu V. A. Żukowskiego czeka sąd wyższych władz za swoje skąpstwo. Odwołanie do „starożytności” nie uwolniło jej jednak od ironicznej oceny (bo np. w balladzie „Bitwa pod Blenheim (1798) zderzają się oficjalne i autentyczne obrazy bitwy, która przeszła do historii).

W przeciwieństwie do romantyków, którzy marzyli o przeszłości, z którą nie mieli stałego związku, szkocka baroneta Walter Scott (1771-1832) słusznie uważał historię za swego rodzaju część historii narodowej. Ponadto poprzez samokształcenie zdobył rozległą wiedzę historyczną i etnograficzną. Dziedzictwo Scotta jest ogromne: tom dzieł poetyckich (wśród jego ballad najbardziej niezwykłe to „Zamek Smalgolm”, 1802; „Marmion”, 1808; „Dwa jeziora”, 1810), 41 tomów powieści i opowiadań, bogate dziedzictwo epistolarne . Jego powieści historyczne dzielą się ze względu na tematykę narodową na dwie grupy: „szkockie” – z których najważniejsze to „Purytanie” (1816), „Rob Roy” (1818)- i angielski" ( „Iwanhoe”, 1819; „Kenilworth”, 1821 itd.). Niektóre powieści opierają się na historii innych krajów (Quentin Dorward, 1823; hrabia Robert z Paryża, 1832), ale ich fabuła nadal splata się z historią Anglii.

Konkretność jest tym, co odróżnia powieści Scotta od „mglistych starożytności” innych romantyków. Sam autor podkreślał te różnice. Na przykład motto powieści „Rob Roy” zostało zaczerpnięte z ballady Wordswortha. Ale jeśli dla poety to imię było emblematem i na wpół bajką, to Scott szczegółowo opisuje „dawne czasy” i wyciąga na ten temat wnioski. W najszerszym zakresie swoich możliwości artystycznych Scott próbował zrozumieć życie ludzi, a za jego pośrednictwem ogólne wzorce panujące w zmieniających się czasach i obyczajach.

Należy zwrócić uwagę na ogólne cechy artystyczne powieści Scotta, które stały się kanoniczne. Przede wszystkim obecność narratora – niemal bezimiennego, ale stale obecnego: dosłownie przekazuje przeszłość, pełni funkcję łącznika pomiędzy przeszłością a przyszłością.

W powieściach o niedawnej przeszłości narracja jest jeszcze bardziej przedstawiana czytelnikowi jako ustna prawda o wcześniejszych wydarzeniach. Pisarz unikał podobieństw między przeszłością a teraźniejszością; przeszłość nie jest paralelą, ale poprzednikiem, źródłem nowoczesności. Czerpiąc z doświadczeń Szekspira i Defoe, Scott wiele rzeczy robił po swojemu. Zmienił tym samym proporcje w układzie postaci fikcyjnych i rzeczywistych: pierwszy plan i większość narracji zajmują postacie fikcyjne. Jeśli Szekspir podążał za fabułą legendy, to Scott sam stworzył konspekt wydarzenia, przedstawiając na nowo legendarnych bohaterów. Autor stworzył ponad 2,5 tysiąca postaci podporządkowanych jednemu zadaniu: stworzyć przekonującą opowieść o losach człowieka w określonej epoce. Innymi słowy, chodziło o pokazanie, dlaczego „ludzie minionych stuleci zachowywali się tak, a nie inaczej pod presją okoliczności i namiętności politycznych”. Sposób, w jaki Scott kreuje postacie i okoliczności w swoich powieściach historycznych, zostanie przejęty przez powieść historyczną XIX wieku.

Obok Waltera Scotta stanie jako jego czytelnik, wielbiciel, a potem przyjaciel George Gordon Byron (1788-1824) , główna postać angielskiego i europejskiego romantyzmu. W losach Byrona powtórzyła się ta sama sytuacja, która później stała się rdzeniem całej jego twórczości: zdeptana godność, okaleczone piękno, spętana siła, poczucie samotności wśród bliskich. Określając cechy, które zadziwiały współczesnych w poezji Byrona, Lermontow podkreślił „smutny, nieświadomy ton, wybuch namiętności i inspiracji”. Niewytłumaczalny smutek, zwątpienie, pęd donikąd – wszystkie te wspólne cechy poezji romantycznej zostały wyrażone ze szczególną siłą w twórczości Byrona. Już w pierwszych wierszach poety pojawia się postać lirycznego bohatera, którego ogarnia mieszane poczucie zranionej dumy, pragnienia życia i wczesnej goryczy.

Wiersz „Pielgrzymka Childe Harolda” (rozpoczęta 1809, wyd. 1812-1818), który rozsławił Byrona, ukształtował się bez wstępnego planu, zatem fragmentacja wiersza miała początkowo charakter najbardziej spontaniczny. Potem, w trakcie pracy nad wierszem, „fragmentacja” stała się świadomie obserwowaną cechą kompozycyjną i stylistyczną. Autor nabył umiejętność swobodnego poruszania się od płaszczyzny eposu do płaszczyzny lirycznej i z powrotem. Narracja staje się luźna, co pozwala autorowi na liczne dygresje dotyczące różnorodnych zagadnień – od historycznych i filozoficznych po głęboko osobiste.

Gatunkowo „Pielgrzymka Childe Harolda” to dziennik podróży, który zdaje się być prowadzony jednocześnie przez autorkę i głównego bohatera. Jednak po pierwszych zwrotkach, wyjaśniających losy i stan psychiczny bohatera, staje się on już tylko imieniem. Spycha go na bok sam autor – a raczej dystans między autorem a bohaterem w ogóle nie jest zachowany. Stosunek autora do bohatera może być bardzo różny: od życzliwego po protekcjonalny. Byron stał się jednym z twórców introspekcji pośredniej, kultywowanej wówczas przez poetów romantycznych.

Równie ważne dla rozwoju romantyzmu angielskiego i europejskiego były „Wiersze wschodnie” („Gyaur”, „Narzeczona z Abydos” "Korsarz", „Oblężenie Koryntu” i podobne w duchu „Larra” i „Parisina”). To w nich powstał wygląd prawdziwego „byronicznego” bohatera - to nie przypadek, że Puszkin nazwał Byrona „pieśniarzem Gyaura”. Konflikt w każdym wierszu tworzy szczególna pozycja głównego bohatera. To postać jasna, kolorowa i tajemnicza, wiecznie samotna, nawet wśród ludzi (jak Conrad w „Korsarzu”). Wewnętrzne siły takiego bohatera mają na celu osiągnięcie jednego celu - z reguły zemsty za zbezczeszczoną miłość. Taki bohater pozostaje wierny tylko jednej przysiędze i potrafi doświadczyć „jednej, ale ognistej pasji”. Ostatecznie jakakolwiek motywacja działań bohatera jest słaba – opętany jest on przez ducha, który nie zna pojednania i nie jest podatny na rozum. Mówiąc o tym, co „niewytłumaczalne”, Byron, w przeciwieństwie do Waltera Scotta, nie patrzy na historię, ale na indywidualność. Odtwarzając orientalny posmak, poeta spycha go na bok strumieniem emocji: czy to wybrzeże Adriatyku, czy Jezioro Genewskie, czytelnik widzi te same kipiące namiętności, które są ciasne w dowolnym czasie i przestrzeni. Dzięki „Pielgrzymce Childe Harold” i „Wierszom wschodnim” koncepcja „typu byronicznego” wkracza do literatury światowej „z swą niemoralną duszą, / Samolubna i sucha, / Marząc bezgranicznie, / Z rozgoryczonym umysłem, / Kipiąc w środku pusta akcja” – jak opisał go Puszkin w 7. rozdziale Eugeniusza Oniegina. Wpływ tej tradycji rozprzestrzenił się na wiele krajów i dał się odczuć co najmniej do lat 40. XIX wieku.

Zmiany w pozycji „byronicznego” bohatera zachodzą w dramatach poetyckich. W wierszach bohater jest w konflikcie przez długi czas, przed rozpoczęciem dzieła. Stan duchowy bohatera dramatu poetyckiego Manfred (1817) nadal charakteryzuje się niepokojem i niezadowoleniem, ale stają się one jeszcze bardziej niewytłumaczalne. W swoim autokomentarzu do „Manfreda” autor podkreślił, że przyczyny tego stanu powinny pozostać niejasne. Ale ta „niewytłumaczalność” objawia się jako starzenie się duszy.

W tragedii narasta motyw autodestrukcji „Kain” (1821). Bunt bohatera to nie tylko bunt przeciwko ludzkim prawom, ale przeciwko człowiekowi jako boskiemu stworzeniu. Równość zła i dobra – Lucyfer mówi o tym Kainowi, pojawiając się w wierszu jako zaburzenie świadomości, pozostawiające bohatera w stanie iście kainowskiej pustki.

Bohater ostatniego dzieła Byrona – wiersz „Don Juan” (1818-1823, niedokończony)- zdecydowanie bez twarzy. W odróżnieniu od swoich literackich pierwowzorów Don Juan Byrona nie podporządkowuje sobie serc i okoliczności, ale posłuszny im podąża od Hiszpanii po Turcję, od Rosji po Anglię. Autor jest stale obok niego, śmiało wkraczając w narrację swoimi komentarzami. Jasność tła wydarzenia – już nie fantastyczna, ale zdecydowanie niezawodna – została osiągnięta poprzez wyrazistość konkretnych codziennych szczegółów i twarzy, wyznaczając w ten sposób przejście do realizmu postaci i okoliczności. To ważne dzieło Byrona odegra znaczącą rolę w literaturze światowej, odbijając się echem w wielu wybitnych dziełach epoki - na przykład Eugeniuszu Onieginie.

Mimo swojego krótkiego i niespokojnego życia, Percy Bysshe Shelley (1792-1822) pozostawił bogate i różnorodne dziedzictwo twórcze: wiersze, wiersze, dramaty poetyckie, traktat o poezji, broszury polityczne, pamiętniki. Patosem jego twórczości był wysublimowany idealizm. Teksty Shelleya są „hymnem na rzecz piękna intelektualnej” (tytuł wiersza o tym samym tytule z 1817 r.). W takich wierszach poeta nie tylko mówił o duchowości, ale także inspirował otaczający go świat wierszami, zwracając się do ukochanej ( „Do Maryi”), przyjaciół i sił natury („Oda Zachodni Wiatr”), odzwierciedlających ulotne doświadczenia („Wędrowcy Świata”, „Dobranoc”). Teksty polityczne Shelleya („Pieśń irlandzka”, „Pieśń ludu Anglii”) wyróżniają się także wzniosłością i duchowością – nie bez powodu przywódcy pierwszego zorganizowanego ruchu robotniczego – Chartism – postrzegali poetę jako ich inspirację. W swoich wierszach („Królowa Mab”, 1813; „Prometeusz wyzwolony” 1819; „Powstanie islamu” 1818), odwołując się do konwencjonalnie alegorycznych obrazów, poeta starał się ukazać powagę konfliktu między jednostką a społeczeństwem. Jednocześnie Shelley nie odwoływał się do natury i uproszczeń, ale głosił zdolność człowieka do stawiania oporu i walki.

Trzeci największy poeta tego pokolenia - Johna Keatsa (1795-1821) - w swoich radykalnych poglądach politycznych był bliski Byronowi i Shelleyowi. W ciągu swojego krótkiego, naznaczonego chorobą życia Keatsowi udało się opublikować niemal wszystko, co stworzył, przede wszystkim zbiory wierszy z lat 1817 i 1820, na które składały się sonety, ody, ballady i wiersze. Teksty Keatsa są typowe dla romantyków, oddają stany umysłu i serca. Powodów do napisania wiersza jest niezliczona ilość, a wypływają one na powierzchnię przez przepływ życia. Obejmuje to przeczytanie Iliady, śpiew słowika i otrzymanie przyjaznego listu. Poetycka introspekcja czasami jest wprost ogłaszana jako temat wiersza (sonet „Z okazji pierwszego czytania Homera w przekładzie Chapmana”). „Wierzę, że poezja powinna zaskakiwać jako elegancka skrajność, ale nie jako coś wyjątkowego” – powiedział Keats. „Powinna uderzać czytelnika jako werbalny wyraz jego własnych, najbardziej wzniosłych myśli, powinna sprawiać wrażenie wspomnienia”.

Zdobywca Duńczyków, który przez prawie dwa stulecia pustoszył Wielką Brytanię. Alfred zrobił wiele, aby przywrócić zniszczoną kulturę, podnieść oświatę, sam był pisarzem i tłumaczem (przetłumaczył na język anglosaski m.in. „Historię kościelną” Bedy, napisaną po łacinie).

Literatura anglo-normańska

W drugiej połowie XI wieku Anglia została poddana nowej inwazji Normanów. Podpada pod panowanie Normanów, którzy na kilka stuleci ustanowili dominację dialektu normańskiego w języku francuskim i literaturze francuskiej w Anglii. Rozpoczyna się długi okres, znany w historii jako okres literatury anglo-normańskiej.

W pierwszym wieku po inwazji Normanów literatura w języku anglosaskim prawie zanikła. I dopiero sto lat później ponownie pojawiły się w tym języku pomniki literackie o treści kościelnej, a później świeckiej, będące tłumaczeniami dzieł francuskich. Dzięki tej mieszance języków język łaciński ponownie zyskuje ogromne znaczenie w społeczeństwie wykształconym.

Okres dominacji francuskiej odcisnął istotne piętno na późniejszej historii literatury angielskiej, która według niektórych badaczy jest bardziej związana z techniką artystyczną i stylem literatury francuskiej okresu normańskiego niż ze starożytną literaturą anglosaską, z której został sztucznie oderwany.

Literatura protestu społecznego

Ale nie był on jedynym twórcą nowego języka angielskiego. Chaucer współpracował ze swoim słynnym współczesnym Johnem Wiklifem (-). Wiklif pozostaje wierny literaturze oskarżycielskiej skierowanej przeciwko duchowieństwu, ale on, prekursor Reformacji, idzie dalej, tłumaczy Biblię na język angielski i zwraca się do ludzi w swojej walce z papiestwem. Wyclif i Chaucer swoją działalnością literacką wzbudzają zainteresowanie ziemską naturą człowieka, osobowością.

Kolejne stulecie przyniosło duże zainteresowanie żywą poezją ludową, która istniała już w XIII i XIV wieku. Ale w XV wieku poezja ta wykazywała szczególnie aktywne życie, a najstarsze jej przykłady, które przetrwały do ​​naszych czasów, pochodzą z tego stulecia. Ballady o Robin Hoodzie cieszyły się dużym zainteresowaniem.

renesans

Ideały renesansu w literaturze

Thomas More jest typowym przedstawicielem angielskiego humanizmu. Jego „Utopia” jest organizacją publiczną zbudowaną w duchu ideałów humanistycznych. Jej celem jest szczęście człowieka, dobro całej społeczności. Obcy jest mu średniowieczny spirytyzm, pocieszenia, które Kościół katolicki ofiarował po śmierci w zamian za ziemskie cierpienia. Pragnie radości tu na ziemi. Dlatego też w jego gminie nie ma majątku, panuje praca przymusowa dla wszystkich jej członków, praca na zastępstwo w mieście i na wsi, panuje całkowita tolerancja religijna, dzięki idealnej organizacji społeczeństwa nie ma przestępstw itp.

Dzieło Bacona to książka, z której można rozwinąć pozytywne myślenie. Autor wychodzi z obserwacji i doświadczenia jako źródeł poznania prawdy, uważa, że ​​nie wie, co się za nimi kryje.

Wiek XVI to okres rozkwitu humanizmu angielskiego, który narodził się tu później niż we Włoszech i spotkał się z reformacją. Literatura klasyczna i poezja włoska mają ogromny wpływ na literaturę angielską.

Epoka elżbietańska

Locke zaprzeczył ideom wrodzonym i uznał, że wrażenia, jakie nasze zmysły odbierają od obiektów zewnętrznych, są jedynym źródłem wszelkiej wiedzy. Idąc za Miltonem, Locke antycypował teorię Rousseau dotyczącą umowy społecznej i prawa ludu do odmowy posłuszeństwa władzy, jeśli narusza ona prawo. W epoce Cromwella teatr umarł, tradycje klasyczne podtrzymywane były jedynie wśród prześladowanych zwolenników rodu królewskiego. Po Restauracji teatr został ponownie otwarty, pojawiły się zabawne komedie obyczajowe o nie zawsze przyzwoitej treści (Wycherley, Congreve i inne), odrodziła się literatura waleczna, wreszcie powstał klasycyzm w typie francuskim. Jej przedstawicielem był John Dryden (1631-1700) – typowy pozbawiony zasad poeta rozwiązanego dworskiego towarzystwa restauracji, nieudany naśladowca Corneille’a i Racine’a, który stanowczo bronił trzech jedności i w ogóle wszelkich klasycznych zasad.

epoki augustianów

Po roku 1688, wraz z uchwaleniem Konstytucji, ton literatury nadawała burżuazja, której wpływy były wyraźnie odczuwalne zarówno w powieściach, jak i na scenie. Nowy konsument żąda własnej literatury, obrazów cnót rodzinnych, uczciwych kupców, wrażliwości, natury itp. Nie poruszają go opowieści o klasycznych bohaterach, o wyczynach arystokratycznych przodków społeczeństwa dworskiego. Potrzebuje satyry na luźne świeckie obyczaje. Pojawiły się czasopisma moralizujące i satyryczne - „Chatterbox”, „Spectator”, „Guardian” - Stil i Addison, z utalentowanymi esejami codziennego użytku obnażającymi luksus, pustkę, próżność, ignorancję i inne wady ówczesnego społeczeństwa. Wzorowa poezja klasyczna Papieża, autora Eseju o człowieku, ma charakter dydaktyczny, satyryczny i moralny. Anglia dała impuls nie tylko ideom wyzwoleńczym francuskich encyklopedystów, ale także położyła podwaliny pod moralizującą literaturę sentymentalną, tę powieść moralną, która rozprzestrzeniła się w całej Europie. Samuel Richardson, autor Pameli, Clarissy i Grandisson, wydobywa cnotliwe mieszczańskie dziewczęta i przeciwstawia je rozwiązłym arystokratom, idealizuje burżuazyjne cnoty i zmusza skorumpowanych przedstawicieli przeżuwającej złotej młodzieży do reform.

Godwin w swojej powieści „Przygody Caleba Williamsa” i innych dziełach broni najbardziej rewolucyjnych idei swoich czasów, nie tylko w dziedzinie polityki, ale także w dziedzinie edukacji i małżeństwa, wyprzedzając ówczesną angielską myśl rewolucyjna. Do tak zwanej „szkoły jeziornej” (od miejsca zamieszkania wokół jezior) należy wielu poetów. Spośród nich Wordsworth był dyrektorem szkoły. Marzycielski poeta rozmiłowany w naturze małych zjawisk, które potrafił uczynić wysublimowanymi i wzruszającymi, wraz ze swoim przyjacielem Coleridgem był przedstawicielem tego nurtu romantyzmu, który wraz z miłością do natury wprowadził proste, niesztuczne język, obrazy patriarchalnej starożytności, kontemplacja i senność. Trzeci poeta szkoły jeziornej, Southey, pisał w duchu swoich przyjaciół, dodając do idyllicznych obrazów poezji jeziornej fantastyczne obrazy egzotycznych krajów Meksyku, Indii i Arabii. A poeci szkoły nad jeziorem zainteresowali się rewolucją, ale nie na długo. Wordsworth i Coleridge udali się do Niemiec, gdzie byli pod wpływem niemieckiego idealizmu romantycznego i zakończyli swoją podróż w czystej kontemplacji.

Obok populistycznego romantyzmu szkoły jeziornej największy poeta epoki, Byron, był przedstawicielem rewolucyjnego romansu arystokratycznego. Gardząc wyższym społeczeństwem, z którym był związany swoim pochodzeniem, odcinając się od swojej klasy, nie widząc nic atrakcyjnego w przedstawicielach kapitału, chciwych i skorumpowanych handlarzach, Byron w młodości wybuchł ognistą przemową w obronie robotników, ale później nie wrócił do tej kwestii, aż do końca życia pozostał zdeklasowanym arystokratą, zbuntowanym indywidualistycznym rewolucjonistą, śpiewakiem niezadowolonych, zawiedzionych natur, poczynając od tajemniczych demonicznych wędrowców i zbójców („Gyaur”, „Lara ”, itp.). Ten sam obraz pogłębia się w „Childe Harold”, który stał się przedmiotem powszechnego naśladownictwa w poezji europejskiej. Byron zakończył protestem przeciwko wszechświatowi i porządkowi świata w swoich bezbożnych tragediach („Manfred” i „Kain”). Pod koniec życia Byron był bliski satyrze politycznej i społecznej („Don Juan”, „Epoka brązu”). Skrajny indywidualizm, poczucie niezadowolenia, pociąg do Wschodu i egzotycznych krajów, umiłowanie natury i samotności, marzenia o przeszłości w pobliżu ruin i pomników – wszystko to czyni z Byrona poetę angielskiego romantyzmu, a jego gniewne, oskarżycielskie protesty przeciwko wszelkie formy przemocy i wyzysku, powiązania z włoskimi karbonariuszami i walka o wyzwolenie Grecji uczyniły z niego pieśniarza wolności w oczach europejskiej inteligencji. Jego przyjaciel Percy Bysshe Shelley, genialny poeta liryczny, a także arystokrata, podobnie jak Byron, łączy w swojej poezji świat fantastycznego romansu z rewolucyjnym protestem przeciwko rodzącym się społeczeństwu burżuazyjno-kapitalistycznemu. W swoim wierszu „Królowa Mab” przedstawia to społeczeństwo, w którym wszystko „sprzedaje się na rynku publicznym”, gdzie za pomocą dotkliwego głodu właściciel pędzi swoich niewolników pod jarzmo pracy najemnej. Shelley pojawia się jako podobny rewolucjonista-romantyk w innych swoich wierszach („Laon i Cytne”, „Prometeusz uwolniony” itp.). Pionierką kwestii odpowiedzialności naukowca jest jego żona Mary Shelley, autorka Frankensteina. Walter Scott wykazuje, podobnie jak dwaj wielcy poeci, skłonność do starożytności. Był twórcą powieści historycznej (Ivanhoe, Rob Roy, Quentin Durward, Templariusze i in.), w której potrafił łączyć prawdziwość i realizm z bogatą fikcją romantyczną oraz przedstawiać najbardziej dramatyczne momenty narodowej historii Szkocji i Anglii.

W pierwszej tercji XIX w. Zakończył się pierwszy etap walki szlachty z burżuazją przemysłową, która coraz bardziej panowała nad sytuacją. Walka z ustawami zbożowymi, czartyzmem i występami klasy robotniczej, stanowczo deklarującej swoje żądania, spychają na dalszy plan feudalny romans i patriarchalno-senisowną poezję. Miasto ze swoimi praktycznymi interesami, rosnąca burżuazja, rozpoczynająca się walka społeczna między nim a klasą robotniczą stają się główną treścią literatury angielskiej, a realizm – jej dominującą formą. Zamiast średniowiecznego zamku - miasteczko fabryczne, zamiast odległej starożytności - tętniące życiem współczesnego przemysłu, zamiast fantastycznych obrazów wynalazczej wyobraźni - dokładny, niemal fotograficzny obraz rzeczywistości. Bulwer-Lytton, kontynuując nadal tradycje romantyzmu, z urodzenia arystokrata, wypełniając swoje powieści przemianami, cudami i przestępczością, pozostawia nam jednak szereg dokumentów literackich o znaczeniu społecznym, obrazujących proces zubożenia i upadku szlachty (powieści - „Pelgam”, „Noc i poranek” „itp.).

Realizm i przełom wieków

Dickens, najsłynniejszy pisarz tej epoki, w swoich słynnych powieściach: „Ciężkie czasy”, „David Copperfield”, „Dombey i syn”, „Klub Pickwicka”, „Klub Pickwicka” rozwija szeroki obraz życia społeczeństwa burżuazyjno-kapitalistycznego. Nicholas Nickleby” itd. tworzy galerię typów kapitalistycznych. Drobnomieszczański, ludzki, intelektualny punkt widzenia Dickensa nie pozwala mu stanąć po stronie rewolucyjnej części klasy robotniczej. Daje oszałamiające obrazy oschłości, chciwości, okrucieństwa, ignorancji i egoizmu kapitalistów, ale pisze dla pouczenia wyzyskiwaczy i nie myśli o organizowaniu sił wyzyskiwanych. Jej celem jest poruszenie ludzkich serc spektaklem cierpienia, a nie rozbudzanie nienawiści i nawoływanie do buntu. Thackeray, autor powieści Vanity Fair i Pendennis, jest bardziej zgorzkniały, bardziej sarkastyczny i okrutny w swojej krytyce społeczeństwa szlachecko-burżuazyjnego. Autor nie widzi wyjścia. Jest pełen pesymizmu i irytacji. On, podobnie jak Dickens, nie jest w stanie zrozumieć wyzwoleńczej roli rodzącego się rewolucyjnego ruchu robotniczego. Oscylując jak zawsze pomiędzy wielkim kapitałem a ruchem robotniczym, myśl drobnomieszczańska szukała ugodowych dróg. Kingsleya w swoich powieściach „Drożdże” i „Alton Locke” ukazuje okropności wyzysku i potrzeb, ale zbawienie widzi w chrześcijańskim socjalizmie, w „Duchu Bożym”, w skruszonych bogatych ludziach, którzy zwrócili się ku celom charytatywnym. Disraeli, późniejszy słynny pan Beaconsfield, przywódca torysów (powieści „Sibilla” itp.), Przedstawiwszy w jasnych kolorach wady społeczeństwa burżuazyjno-arystokratycznego oraz nieszczęścia chłopów i robotników, wypowiada się negatywnie przeciwko rewolucji i widzi zbawicieli w osobie energicznego i aktywni arystokraci, którzy podejmują się dzieła budowania dobrobytu ludzi. Nie tylko powieść, ale także poezja liryczna inspirowana jest wątkami społecznymi, a główny problem epoki - kwestia wyzysku klasy robotniczej przez kapitał - zostaje rozwiązany w duchu niejasnego człowieczeństwa i poprawy moralnej. Poeci tacy jak Thomas Hood czy Ebenezera Elliota (cm.), w swoich wierszach przedstawiają poszczególne momenty trudnej egzystencji robotników i miejskiej biedy, tworzą pieśni przeciwko ustawom zbożowym, przedstawiają wizerunki kobiet pracujących, pchanych biedą do prostytucji i samobójstwa. Ale ich pozytywne ideały sprowadzają się także do miłości: do jakiejś pani, która dzięki budującemu marzeniu zrozumiała swój obowiązek i poświęciła swoje życie łagodzeniu losu biednych.

Gdy zbliżamy się do końca XIX w. w literaturze europejskiej, zwłaszcza angielskiej, nurty realistyczne i społeczne zaczynają ustępować odradzającym się ideom indywidualizmu i estetyzmu. Zamiast bojowych kapitalistów, torujących sobie drogę walką i energią, tworzących przedsiębiorstwa, zamiast Dombeya i Gradgrindsa, ton literaturze zaczynają nadawać ci przedstawiciele burżuazji, którzy otrzymali kapitał w drodze dziedziczenia, którzy nie wyjechali poprzez trudną szkołę życia, którzy mogą cieszyć się dziedzictwem swoich ojców, którzy stali się miłośnikami i koneserami sztuki, nabywcami drogich obrazów i eleganckich tomów poezji. Kwitnie literatura wyrafinowanych przeżyć i ulotnych wrażeń. Indywidualizm, czysta sztuka, erotyka, kult nastrojów to cechy charakterystyczne literatury końca stulecia. To prawda, że ​​​​główny temat epoki - organizacja społeczeństwa, zniesienie wyzysku, pozycja klasy robotniczej - zajmuje duże miejsce w literaturze, ale socjalizm końca stulecia jest socjalizmem estetycznym. John Ruskin wychodzi od ideału pięknego życia, wzywa społeczeństwo do powrotu do starych, patriarchalnych, rzemieślniczych form produkcji i buntuje się przeciwko industrializmowi i kapitalizmowi. Inspiruje szkołę artystów zwanych prerafaelitami, wśród których widzimy Rossettiego i Williama Morrisa, autora powieści „Sen Johna Bola” i „Wiadomości znikąd”, obrońcę socjalizmu, a jednocześnie namiętny esteta, który wraz z Rossettim poszukiwał ideałów piękna w minionych wiekach, który marzył o wywołaniu rewolucji społecznej poprzez estetyczną edukację robotników. Obok prerafaelitów – Tennysona, poetę sztuki czystej, wolnej od motywów walki społecznej, Roberta Browninga i jego żonę Elizabeth Barrett Browning, Swinburne’a, w którego poezji ideały wiecznego piękna i ochrony wyzyskiwanych są niejasno splecione. Najpopularniejszym z poetów tego ruchu był Oskara Wilde’a, „króla estetów”, w „Płańcach” i w powieści „Portret Doriana Graya”, który stworzył „religię piękna” i kult wyzwoleńczej fikcji, głosząc jedyną rzeczywistość tworzenia sztuki, twierdząc, że sztuka tworzy życie, a nie odwrotnie.

Ciągły rozwój branży wprowadza do literatury nowe tematy - urbanistykę, maszynizm. Literatura staje się dynamiczna, rozwija się satyra na kapitalistyczny sposób życia. Bernard Shaw to najbardziej błyskotliwy i paradoksalny z pisarzy satyrycznych, wirtuoz sofistyki, dowcipny autor oszustw, umiarkowany socjalista, który jednak zamierza poprawić sytuację robotników przy pomocy burżuazji. H.G. Wells to autor powieści science fiction, przesiąkniętych patosem technologii, przedstawiających cuda przemysłu, magicznie przekształcającego życie, łączącego planety, pozwalającego przenieść się zarówno w przeszłość, jak i przyszłość. Procesowi jednoczesnego wzrostu tendencji socjalistycznych oraz dążeń konserwatywno-indywidualistycznych i estetycznych towarzyszy szereg różnorodnych zjawisk literackich. Imperializm i szowinizm, który ma swojego przedstawiciela w osobie Chamberlaina, wojna burska, kult Kitchenera – wszystko to znajduje swoje literackie odzwierciedlenie w twórczości Rudyarda Kiplinga, najzdolniejszego z pisarzy nacjonalistycznych, autora opowiadań i wierszy kolonialnych , gdzie wznosi się polityka kolonialna Anglii, gdzie gloryfikuje się ucisk zacofanych ludów jako realizację wielkiej misji cywilizacyjnej.

Kolejnym zjawiskiem jest reakcja na machinizm, powodująca odrodzenie w literaturze ruchów religijnych, impulsów do innego świata, teozofii, spirytyzmu, okultyzmu itp. Już Samuel Butler i George Meredith, tak do siebie podobni pod innymi względami, robią to jednak wspólną sprawę, pionierską drogę w kierunku spirytyzmu, starają się budować nową religię na fundamentach nowoczesności, wykorzystując do tego doświadczenie i badania. Cechy symboliki romantycznej odnajdujemy w twórczości Yeatsa, przedstawiciela tzw. „Odrodzenie celtyckie” i kolejny z jego przedstawicieli, także Irlandczyk, bardziej skłonny do realizmu i naturalizmu, Synge. Inną formą protestu przeciwko maszynizmowi był nietzscheanizm, kult siły i przerośnięty estetyzm, wszystkie te modernistyczne idee, których wpływ łatwo dostrzec nie tylko u Oscara Wilde’a, ale także w twórczości Stevensona, wyrafinowanego autora wzorowych powieści przygodowych powieści, a także George Moore, który mówił niemal językiem Zaratustry (w „Wyznaniach młodego człowieka”) o jego pogardzie dla współczucia i moralności chrześcijańskiej, o pięknie okrucieństwa, sile i pięknie zbrodni.

Ta sama wrogość wobec epoki przemysłowej zrodziła nurt pesymizmu w literaturze angielskiej wśród pisarzy, którzy nie potrafili pogodzić maszynizmu ze spokojem ducha. James Thomson to jeden z najwspanialszych poetów, w całej poezji którego motyw przewodni przewija się jako motyw przewodni – męka życia, ponura wielkość rozpaczy. Najpopularniejszym i być może najgłębszym z pesymistów jest Thomas Hardy, twórca wspaniałego eposu dramatycznego „Dynastowie” i szeregu powieści, głównie z życia wsi i prowincji. Według jego nauk los człowieka jest obciążony mrocznym i złym losem, niezrozumiałym wypadkiem, okrutną nieuchronnością. Wróg uprzedzeń i współczesnego małżeństwa, które obciąża kobiety, wróg cywilizacji w duchu Rousseau czy Tołstoj Hardy nie znajduje wyjścia od dręczących go myśli. Ten sam pesymizm przenika George’a Roberta Gissinga, pisarza opisującego życie codzienne londyńskich niższych klas i głodującej bohemy literackiej, ucznia Dickensa, pozbawionego jednak humoru i filantropijnej wiary, który niczego równie nie oczekiwał „ani od filantropii bogatych, ani z buntu biednych”. Zasadniczy ton twórczości Josepha Conrada jest także pesymistyczny. Conrad jest jednym z najpotężniejszych i najbardziej złożonych pisarzy naszych czasów, uderzającym bogactwem i różnorodnością swojego języka. Stara się wniknąć w głąb ludzkiej natury i wszelkimi środkami przekazać naszej świadomości wrażenie realności: „barwność malarstwa, plastyczność rzeźby i magiczne działanie muzyki”. Obrazuje wszelkie rodzaje ludzkiego cierpienia, nie idealizuje człowieka, gdyż jest przekonany, że nieuleczalny egoizm czyni człowieka dla drugiego wilkiem. Więcej codzienności i zdrowego realizmu jest u Arnolda Bennetta, portretującego moralność niższych warstw prowincjonalnej burżuazji, a więcej prawdziwego instynktu społecznego w Galsworthy'ego, który źródła konfliktów społecznych upatruje w istnieniu własności prywatnej. Chestertona- wróg zwiotczenia, głosiciel aktywizmu, ale aktywizmu średniowiecznych korporacji, gorliwy katolik, przekonany, że rozwój przemysłu jest źródłem niewolnictwa społecznego. James Barry- pisarz życia codziennego szkockich chłopów, Conan Doyle - znany autor powieści historycznych i policyjnych, Roberta Hichensa- satyryk i romantyk, Izrael Zangwill- autor „Dzieci getta”, pisarz opisujący życie codzienne biedoty żydowskiej i szereg innych, mniej znaczących, uzupełnia działalność literacką starszej grupy pisarzy współczesnych. Clarence Rook- autor prac o życiu londyńskiej biedoty, klasy robotniczej.

Drogi nowego pokolenia nie zostały jeszcze jasno wytyczone. W większości przypadków są to realiści, którzy jednak nie mają nic przeciwko poruszaniu tajemnych sił duszy. Po pragnieniu przejrzystości, wywodzącym się z tradycji francuskich, literatura angielska przeżyła okres silnych wpływów rosyjskich, rozdz. przyr. Dostojewski. Wpływ ten odpowiada amorfizmowi w literaturze, reakcji na francuską plastyczność. Hugh Walpole, jeden z najmodniejszych powieściopisarzy, sam z łatwością podąża za modą; Olivier Cebula zasłynął trylogią, w której opisuje cyganerię, modelki, maszynistki, biednych artystów itp.; Gilberta Cannana , Comptona Mackenziego , Lawrence i szereg innych młodych pisarzy, którzy obecnie przyciągają uwagę angielskiego czytelnika, poruszają bardzo różnorodne tematy, przedstawiają różne klasy społeczne, krytykują wartości społeczne, ale ich własny światopogląd sprowadza się najczęściej do niejasnego humanitaryzmu. Są silniejsi w krytyce niż w swoich pozytywnych pomysłach i żadnemu z nich nie udało się jeszcze prześcignąć wielkich „starców”, takich jak Shaw, Wells czy Hardy.

Okres II wojny światowej i później

• „Wściekli młodzi mężczyźni” Wściekli młodzi mężczyźni)

Dystopia:

Detektyw:

Fantastyka naukowa: