---> „Świat sztuki”: etapy i charakter działania. Sztuka dekoracyjna sztalugowa i teatralna, grafika magazynowa i ilustracja literacka. Liderem stowarzyszenia artystycznego jest A.A. Benois. „Starsze” pokolenie organizatorów „Świata sztuki” przełomu lat 90. XIX w. -
W 1898 r. w Petersburgu założono nowe stowarzyszenie artystyczne pod nazwą „Świat Sztuki”. Powstałym kręgiem kierowali artysta A.N. Benois i filantrop S.P. Diagilew. Głównym trzonem stowarzyszenia byli L.S. Bakst, E.E. Lansere, K.A. Somov. „Świat Sztuki” organizował wystawy i wydawał czasopismo pod tą samą nazwą. W skład stowarzyszenia wchodziło wielu artystów: M.A. Vrubel, V.A. Serov, I.I. Levitan, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin, N.K. Roerich, B.M. Kustodiev, ZE.Serebryakova, K.S.Petrov-Vodkin.
„Klasyczny” okres działalności „Świata Sztuki” to lata 1898-1904; W tym czasie zorganizowano 6 wystaw. Ostatnia, szósta wystawa była próbą S.P. Diagilewa, aby zapobiec aktywnie występującemu rozgraniczeniu sił twórczych w ramach „Świata sztuki” (w 1901 r. szereg moskiewskich artystów opuściło towarzystwo i zorganizowało „Wystawę 36 artystów”, w 1903 r. pojawił się „Związek Artystów Rosyjskich”).
Estetyka większości przedstawicieli „Świata Sztuki” to rosyjska wersja modernizmu. Miriskusniki bronili wolności indywidualnej twórczości. Za główne źródło inspiracji uznano piękno. Ich zdaniem współczesny świat jest pozbawiony piękna i dlatego niegodny uwagi. W poszukiwaniu piękna artyści Świata Sztuki często w swoich pracach sięgają po pomniki przeszłości. Dla artystów początku XX wieku problemy społeczne w historii tracą pierwszorzędne znaczenie; wiodące miejsce w ich twórczości zajmuje przedstawienie piękna starożytnego życia, rekonstrukcja historycznych krajobrazów i stworzenie poetyckiego romantycznego obrazu „ minione stulecia”. Ostre konflikty i znaczące postacie historyczne interesowały ich znacznie mniej niż oryginalność stroju i niepowtarzalny smak starożytności. Gatunek historyczny i potoczny stał się gatunkiem wiodącym w twórczości wielu artystów tworzących „Świat Sztuki”.
Klasyczny okres w życiu stowarzyszenia przypada na lata 1900-1904 – w tym czasie grupę cechowała szczególna jedność zasad estetycznych i ideologicznych. Artyści organizowali wystawy pod patronatem magazynu World of Art.
Orientacja artystyczna „Świata Sztuki” kojarzona była z modernizmem i symboliką. W przeciwieństwie do idei Wędrowców, artyści Świata Sztuki głosili pierwszeństwo zasady estetycznej w sztuce. Członkowie „Świata Sztuki” argumentowali, że sztuka jest przede wszystkim wyrazem osobowości artysty. W jednym z pierwszych numerów pisma S. Diagilew napisał: „Dzieło sztuki jest ważne nie samo w sobie, ale jedynie jako wyraz osobowości twórcy”. Wierząc, że współczesna cywilizacja jest antagonistyczna wobec kultury, artyści „Świata Sztuki” szukali ideału w sztuce przeszłości. Artyści i pisarze w swoich obrazach i na łamach czasopism ukazali społeczeństwu rosyjskiemu mało doceniane wówczas piękno średniowiecznej architektury i starożytnego rosyjskiego malarstwa ikonowego, elegancja klasycznego Petersburga i otaczających go pałaców, zmusiły ich do zastanowienia się nad nowoczesnością brzmienia starożytnych cywilizacji i na nowo ocenić własne dziedzictwo artystyczne i literackie.
W historii malarstwa teatralnego i dekoracyjnego XX wieku wybitną rolę odegrali mistrzowie „Świata sztuki”, którego znaczenie nie ogranicza się granicami narodowej kultury pięknej. Mówimy nie tylko o szerokim europejskim uznaniu rosyjskich artystów teatralnych, ale także o bezpośrednim wpływie tych ostatnich na światowe malarstwo teatralne i dekoracyjne. W tym czasie rosyjskie malarstwo teatralne i dekoracyjne, które niegdyś przeżywało okresy wielkiego dobrobytu, popadło w żałosny upadek, ponieważ w dużej mierze straciło kontakt z zaawansowanymi zjawiskami współczesnej sztuki narodowej. Z rąk wielkich artystów przeszła w ręce „profesjonalistów”, którzy nie potrafili robić nic poza swoją wąską specjalizacją, a nawet w niej rzadko wznosili się ponad poziom rzemiosła. W Operze Mamontowskiej zarzucono tę praktykę. Wielcy malarze ponownie zwrócili się ku twórczości teatralnej - najpierw Wędrowcy W.M. Wasnetsow i V.D. Polenow, a po nich mistrzowie młodszego pokolenia - M. Vrubel i K. Korovin. W wyniku ich działań ponownie wzrosła rola artysty w teatrze, a w środowisku twórczym wzrosło przekonanie, że scenografia i kostiumy są integralnym elementem obrazu artystycznego kreowanego przez przedstawienie. Twórczość M. Vrubela, A. Golovina i K. Korovina miała inny sens: przezwyciężając „codzienność” bezosobowej standardowej scenerii, stworzyli na scenie atmosferę szczególnej „rzeczywistości teatralnej”, poetycko wyniesionej ponad codzienność.
Poszczególni artyści „Świata sztuki” zaangażowani byli w życie teatralne w czasach, gdy powstały takie przedstawienia jak opera „Opowieść o carze Saltanie” w scenerii Vrubela (1900), balet „Mały garbaty koń” w scenerii K. Korovina (1901) i opera „Kobieta Pskowa” w scenerii Gołowina (1901). Rozpoczął się nowy etap w rozwoju rosyjskiego malarstwa dekoracyjnego.
W 1898 r. w Petersburgu ukazał się pierwszy numer miesięcznika ilustrowanego o sztuce „Świat Sztuki”, który ukazywał się do 1904 r. Magazyn był organem stowarzyszenia artystycznego „Świat Sztuki” i pisarzy symbolistycznych.
Od pierwszego numeru artyści skupieni wokół S.P. Diagilew nie tylko brał udział w powstaniu pisma, tworząc okładki, przygotowując ilustracje, nakrycia głowy i winiety, ale także ukształtował nową ideę publikacji popularno-artystycznych. Zwracali uwagę na znaczenie czcionki i formatu, związek tekstu z ilustracjami.
Duży wpływ na grafikę książkową wywarł Jeździec Brązowy z ilustracjami A.N. Benois i Białe Noce zaprojektowane przez M.V. Dobużyński. Na emigracji „Mir Iskusstiki” nadal tworzyli publikacje ilustrowane, które ukazywały się w Paryżu, Berlinie, Rzymie i Nowym Jorku. A.N. Benois zilustrował „Córkę kapitana” A.S. Puszkina, „Grzesznik” Henriego de Regniera. I.Ya Bilibin wykonywał rysunki do rosyjskich opowieści ludowych i francuskich średniowiecznych ballad. B.D. Grigoriew wykonał 60 ilustracji do „Braci Karamazow” F.M. Dostojewskiego, zaprojektował „Pierwszą miłość” I.S. Turgieniew, „Dzieciństwo” A.M. Gorkiego i „Wyspa dzieci” S. Czernego.
INFORMACJE HISTORYCZNE „Świat Sztuki”, Rosyjskie stowarzyszenie artystyczne. Nabrało kształtu pod koniec lat 90. XIX wieku. w Petersburgu na bazie kręgu młodych artystów i miłośników sztuki pod przewodnictwem A. N. Benoisa i S. P. Diagilewa. Jako związek wystawienniczy pod auspicjami pisma „Świat Sztuki” istniał w pierwotnej formie do 1904 roku; w rozszerzonym składzie, utraciwszy jedność ideologiczną i twórczą, u większości mistrzów „M. I." był częścią Związku Artystów Rosyjskich. Oprócz głównego rdzenia (L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lancers, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov), „M. I." obejmowało wielu malarzy i grafików petersburskich i moskiewskich (I. Ya. Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, N. K. Roerich, V. A. Serov i inni). Na wystawach „M. I." Wzięli w nim udział M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, a także kilku artystów zagranicznych.
MAGAZYN „ŚWIAT SZTUKI” Stowarzyszenie artystyczne „Świat Sztuki” ogłosiło się wydając na przełomie XIX i XX wieku czasopismo o tej samej nazwie. Publikacja pierwszego numeru magazynu „Świat sztuki” w Petersburgu pod koniec 1898 roku była efektem dziesięcioletniej komunikacji grupy malarzy i grafików pod przewodnictwem Aleksandra Nikołajewicza Benoisa ().
IDEALNA PODSTAWA Główną ideę stowarzyszenia wyraził w artykule wybitny filantrop i koneser sztuki Siergiej Pawłowicz Diagilew () „Pytania złożone. Nasz wyimaginowany upadek.” Za główny cel twórczości artystycznej uznano piękno i piękno w subiektywnym rozumieniu każdego mistrza. Takie podejście do zadań sztuki dawało artyście całkowitą swobodę w doborze tematów, obrazów i środków wyrazu, co było czymś zupełnie nowym i nietypowym dla Rosji.
Współpraca z pisarzami symbolistycznymi miała ogromne znaczenie dla mistrzów zjednoczonych wokół Benoisa i Diagilewa. W dwunastym numerze pisma z 1902 roku poeta Andriej Bieły opublikował artykuł „Formy sztuki” i od tego czasu na jego łamach regularnie publikują się najwięksi poeci symbolistyczni.
ALEXANDER BENOIS Najlepsze prace Benois są graficzne; Wśród nich szczególnie interesujące są ilustracje do wiersza A. S. Puszkina „Jeździec miedziany” (gg.). Głównym „bohaterem” całego cyklu był Petersburg: jego ulice, kanały, arcydzieła architektury ukazują się albo w zimnej surowości cienkich linii, albo w dramatycznym kontraście jasnych i ciemnych plam. W kulminacyjnym momencie tragedii, gdy Eugeniusz ucieka przed potężnym olbrzymem, galopującym za nim pomnikiem Piotra, mistrz maluje miasto ciemnymi, ponurymi kolorami.
LEON BAKST Projektowanie przedstawień teatralnych to najjaśniejsza karta w twórczości Lwa Samuilovicha Baksta (prawdziwe nazwisko Rosenberg;). Jego najciekawsze dzieła związane są z produkcjami operowymi i baletowymi Sezonów Rosyjskich w Paryżu. rodzaj festiwalu sztuki rosyjskiej organizowanego przez Diagilewa.
LEON BAKST Na szczególną uwagę zasługują szkice kostiumów, które stały się samodzielnymi dziełami graficznymi. Artysta modelował kostium, skupiając się na systemie ruchu tancerza, poprzez linię i kolor starał się oddać schemat tańca i charakter muzyki. Jego szkice uderzają ostrym widzeniem obrazu, głębokim zrozumieniem natury ruchów baletowych i niesamowitym wdziękiem.
MIRYSKIŚCI I ROKOKO Jednym z głównych tematów dla wielu mistrzów „Świata Sztuki” był powrót do przeszłości i tęsknota za utraconym światem idealnym. Moją ulubioną epoką był wiek XVIII, a przede wszystkim rokoko. Artyści nie tylko próbowali wskrzesić ten czas w swojej twórczości, ale także zwrócili uwagę publiczności na autentyczną sztukę XVIII wieku, w istocie na nowo odkrywając twórczość francuskich malarzy Antoine’a Watteau i Honore Fragonarda oraz ich rodaków Fiodora Rokotowa i Dmitrija Lewickiego.
KONSTANTIN SOMOV Motywy rokokowe pojawiły się ze szczególną wyrazistością w twórczości Konstantina Andriejewicza Somowa (). Wcześnie związał się z historią sztuki (ojciec artysty był kustoszem zbiorów Ermitażu). Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych młody mistrz stał się znakomitym koneserem dawnego malarstwa.
KONSTANTIN SOMOV Somov znakomicie naśladował jej technikę w swoich obrazach. Główny gatunek jego twórczości można nazwać wariacjami na temat „sceny walecznej”. Rzeczywiście na płótnach artysty postacie Watteau – kobiety w puszystych sukniach i perukach, aktorzy komedii masek – zdają się ożywać na nowo. Flirtują, flirtują, śpiewają serenady w alejkach parku, otoczeni pieszczotliwym blaskiem zachodzącego słońca.
KONSTANTIN SOMOV Somov potrafił szczególnie subtelnie wyrazić swój nostalgiczny podziw dla przeszłości poprzez wizerunki kobiet. Słynne dzieło „Lady in Blue” (lata) to portret współczesnego mistrza, artysty E. M. Martynovego. Ubrana jest na wzór antyczny i ukazana na tle poetyckiego parku krajobrazowego. Styl malarski znakomicie naśladuje styl biedermeierowski. Jednak oczywista chorobliwość wyglądu bohaterki (Martynova wkrótce zmarła na gruźlicę) wywołuje uczucie ostrej melancholii, a idylliczna miękkość pejzażu wydaje się nierzeczywista, istniejąca jedynie w wyobraźni artysty.
NICHOLAS ROERICH Rosyjski artysta, filozof, mistyk, naukowiec, pisarz, podróżnik, archeolog, osoba publiczna, mason, poeta, nauczyciel. Twórca około 7 tysięcy obrazów (z których wiele znajduje się w znanych galeriach na całym świecie) i około 30 dzieł literackich, autor idei i inicjator Paktu Roericha, założyciel międzynarodowych ruchów kulturalnych „Pokój przez Kulturę” i „Sztandar Pokoju” ”.
NICHOLAS ROERICH Sztuka zjednoczy ludzkość. Sztuka jest jedna i nierozłączna. Sztuka ma wiele gałęzi, ale korzeń jest jeden... Każdy czuje prawdę piękna. Bramy świętego źródła muszą być otwarte dla wszystkich. Światło sztuki oświeci niezliczone serca nową miłością. Na początku to uczucie pojawi się nieświadomie, ale potem oczyści całą ludzką świadomość. Ileż młodych serc szuka czegoś pięknego i prawdziwego. Daj im to. Daj sztukę ludziom tam, gdzie jej miejsce.
PYTANIA TESTOWE (CIĄG DALSZY) 7 – KTO NAPISAŁ PORTRET ZINAIDY GIPPIUS? 8 – KTO ZASŁYNAŁ Z PRACY ZWIĄZANEJ Z PRODUKCJAMI OPEROWYMI I BALETOWYMI? 9 – KTO NAZYWANO „TĘCZOWYM PIOSENKARZEM”? 10 – KTO ZDOBYŁ REPUTACJĘ JAKO WIDZĄCY, GURU? 11 – NAZWA NICK ROSENBERGA.
« ŚWIAT SZTUKI» -
Rosyjskie stowarzyszenie artystyczne, powstałe pod koniec lat 90. XIX wieku. (oficjalnie – w 1900 r.) na bazie kręgu młodych artystów i miłośników sztuki, na którego czele stali A. Benois i S. Diagilew.
Świat Sztuki. Symbolizm. Rosja.
Bakst, Lew Samojłowicz. Portret Siergieja Pawłowicza Diagilewa z nianią
Jako związek wystawienniczy pod auspicjami „Świata Sztuki” stowarzyszenie istniało do 1904 roku, w rozszerzonym składzie – w latach 1910-1924.
W latach 1904-1910 Większość mistrzów „Świata sztuki” była członkami Związku Artystów Rosyjskich.
Oprócz głównego rdzenia (L. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. Lansere, A. Ostroumova-Lebedeva, K. Somov) „Świat sztuki” obejmował wielu malarzy i grafików petersburskich i moskiewskich (I. Bilibin , A. Golovin, I. Grabar, K. Korovin, B. Kustodiew, N. Roerich, V. Serov i in.).
M. Vrubel, I. Levitan, M. Nesterov i inni uczestniczyli w wystawach World of Art.
Światopogląd przywódców „Świata sztuki” w dużej mierze zdeterminowany był ostrym odrzuceniem antyestetyzmu współczesnego społeczeństwa i pragnieniem „wiecznych” wartości duchowych i artystycznych.
Uznanie społecznej roli twórczości artystycznej, która zdaniem teoretyków „Świata Sztuki” powołana została do estetycznego przekształcania otaczającej rzeczywistości, połączono z ideałem sztuki „wolnej” lub „czystej”; Deklarując jej niezależność, odrzucali zarówno akademizm, jak i twórczość Pieriedwiżników (uznając jednak znaczenie estetyczne tej ostatniej), krytykując estetykę rosyjskich rewolucyjnych demokratów i koncepcje W. Stasowa.
Ideologicznie i stylistycznie wczesny „Świat sztuki” był bliski zachodnioeuropejskim grupom artystycznym jednoczącym teoretyków i praktyków modernizmu: na tej podstawie ukształtowała się także figuratywna struktura twórczości znacznej części artystów „Świata sztuki” poetyki symbolizmu i szerzej neoromantyzmu.
Jednocześnie cechą wspólną większości artystów „miriskus” było uznanie artystycznego uroku przeszłości za główne źródło inspiracji.
W swoich dziełach (często w ironiczny, graniczący z autoparodią) sposób przywracali wdzięk i swoistą „lalkarstwo” rokoka, szlachetną surowość stylu imperium rosyjskiego.
Stworzyli szczególny liryczny typ pejzażu historycznego, zabarwiony albo elegią (Benoit), albo wielkim romansem (Lanceret).
Wspólne dla prac członków „Świata Sztuki” były wyrafinowany dekoratorstwo, pełna wdzięku liniowość, przechodząca czasem w ornamentykę i wykwintne połączenie matowych tonów.
Twórczość wielu przedstawicieli „Świata sztuki” charakteryzowała się tendencjami neoklasycznymi (Bakst, Serow, Dobuzhinsky) czy zamiłowaniem do kultury i historii starożytnej Rosji (Bilibin, Roerich).
Poszukiwania zasady stylotwórczej, „sztuki integralnej”, najpełniej urzeczywistnili mistrzowie „Świata Sztuki” w swoich pracach dla teatru, w kilku eksperymentach w projektowaniu wnętrz i głównie w grafice, która odegrała wiodącą rolę rolę w swojej pracy.
Ich działalność związana jest z ostateczną transformacją ryciny z techniki reprodukcji w twórczy rodzaj grafiki (kolorowe wydruki Ostroumowej-Lebiediewy itp.), Rozkwitem ilustracji książkowej i sztuki książki (Benoit, Bilibin itp.). ).
Po roku 1904 nastąpiły istotne zmiany w poglądach ideowych i estetycznych czołowych artystów świata sztuki.
Podczas rewolucji 1905-1907. niektórzy z nich (Dobużyński, Lanceray, Sierow i in.) pełnią rolę mistrzów satyry politycznej.
Nowy etap istnienia „Świata sztuki” charakteryzuje się także oddzieleniem od skrajnie lewicowych ruchów w sztuce rosyjskiej, wypowiedziami na rzecz regulacji twórczości artystycznej (wysunięta idea „nowej Akademii” Benois), intensyfikację działalności teatralnej i propagandę współczesnej sztuki rosyjskiej za granicą (udział w zagranicznym przedsięwzięciu Diagilewa).
Od 1917 r. wielu członków „Świata Sztuki” (Benoit, Grabar i in.) zajęło się działalnością muzealno-organizacyjną i restauratorską.
Świat Sztuki
Świat Sztuki (1898-1924) – stowarzyszenie artystyczne utworzone w Rosji
pod koniec lat 90. XIX wieku. Magazyn wydawany pod tym samym tytułem powstał w 1898 roku.
członkowie grupy.
JAKIŚ. Benoit wśród artystów. Sierpień 1898
World of Art – miesięcznik ilustrowany o sztuce, wydawany w Petersburgu
od 1898 do 1904, w całości poświęcony promowaniu twórczości rosyjskich symbolistów i
który był organem stowarzyszenia o tej samej nazwie „Świat Sztuki” i pisarzy symbolistycznych.
Wydawcami byli księżna M.K. Tenisheva i S.I. Mamontow, redaktorem był S.P. Diagilew;
od 1902 wydawcą został Diagilew; od nr 10 z 1903 r. był także redaktorem
A. N. Benois.
Okładka magazynu 1901 Benoit wśród artystów. Sierpień 1898
Stowarzyszenie głośno się zadeklarowało organizując „Wystawę języka rosyjskiego i fińskiego
artystów” w 1898 roku w Muzeum Centralnej Szkoły Rysunku Technicznego
Baron A.L. Stieglitz.
Klasyczny okres w życiu stowarzyszenia przypadł na lata 1900-1904. - w tym czasie dla
Grupę charakteryzowała szczególna jedność zasad estetycznych i ideologicznych. Artyści
organizował wystawy pod patronatem magazynu World of Art.
Po 1904 roku stowarzyszenie rozrosło się i utraciło jedność ideową. W latach 1904-1910
Większość członków Świata Sztuki była członkami Związku Artystów Rosyjskich.
Artyści stowarzyszenia „Świat Sztuki” przy szkole Towarzystwa Zachęty Sztuki.
Petersburgu. Marzec 1914
Na zebraniu założycielskim w dniu 19 października 1910 roku towarzystwo artystyczne „Świat Sztuki”
została wznowiona (na przewodniczącego wybrano N.K. Roericha). Po rewolucji wiele jej postaci
zostali zmuszeni do emigracji. Stowarzyszenie faktycznie przestało istnieć w 1924 roku.
B. M. Kustodiew. „Portret grupowy członków stowarzyszenia World of Art”. 1916-1920.
Od lewej do prawej: Tj. Grabar, N.K. Roerich, E.E. Lanceray, B.M. Kustodiew, I.Ya. Bilibina,
AP Ostroumova-Lebiediewa, A.N. Benoit, G.I. Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Milioti,
K.A. Somov, M.V. Dobużyński.
Po udanej wystawie rosyjsko-fińskiej pod koniec 1898 roku powstało stowarzyszenie
„Świat Sztuki”, którego jednym z założycieli był Benois. Razem z S. Diagilewem
zostaje redaktorem pisma o tej samej nazwie, które stało się zwiastunem neoromantyzmu.
Motywując powstanie „Świata Sztuki” Benois napisał:
„Kierowali się nami nie tyle względy porządku «ideologicznego», ile względy
praktyczna konieczność. Wielu młodych artystów nie miało dokąd pójść. Ich
lub w ogóle nie zostały przyjęte na duże wystawy - akademickie, podróżnicze i akwarelowe,
lub akceptowane jedynie z odrzuceniem wszystkiego, w czym sami artyści widzieli najwięcej
jasny wyraz jego poszukiwań... I dlatego Vrubel znalazł się obok nas
Bakst i Somov obok Malyavina. Do „nierozpoznanych” dołączyli „uznani”
którzy czuli się nieswojo w zatwierdzonych grupach. Podchodził do nas głównie Lewitan,
Korovin i, ku naszej największej radości, Serow. Znowu ideologicznie i całą swoją kulturą
należeli do innego kręgu, byli ostatnimi potomkami realizmu, których nie pozbawiono
„kolorowanie pieredwiżników”. Ale łączyła ich z nami nienawiść do wszystkiego, co stęchłe,
ustalony, martwy.”
Okładka magazynu z 1900 roku
Jesienią 1898 roku ukazało się czasopismo „Świat Sztuki” z datą 1899. On
wywołała jeszcze większy hałas niż wystawa. Ustawianie świata sztuki w sztuce czystej,
wolny oczywiście od uprzedzeń ideologicznych, tułaczki i akademizmu,
wydawały się celowo wadliwe, co można było znaleźć także w malarstwie młodych artystów.
Podobne zjawiska występowały w architekturze, poezji i teatrze, który
postrzegana jako dekadencja i która otrzymała definicję rosyjskiej nowoczesności.
Arlekinada. Wygaszacz ekranu w czasopiśmie „World of Art”, 1902, nr 7-9. 1902
„Świat sztuki” ukazywał się do 1901 roku – raz na 2 tygodnie, potem co miesiąc.
Było to czasopismo ilustrowane literacko-artystyczne o najszerszej treści,
co przypieczętowało jego los. Mówią o popularyzacji sztuki rosyjskiej XVIII -
początku XIX w., o promocji próbek sztuki ludowej i rękodzieła
rzemiosło, w którym manifestowała się estetyka świata sztuki i zainteresowania mecenasów
Słonie. Wygaszacz ekranu w czasopiśmie „Świat Sztuki”, 1902. Nr 7-9. 1902
Magazyn szeroko zapoznał czytelnika ze współczesną sztuką rosyjską i zagraniczną
life (artykuły i notatki A.N. Benoisa, I.E. Grabara, S.P. Diagilewa, V.V. Kandinsky’ego,
fragmenty z op. R. Mutera i J. Meyer-Graefe, recenzje publikacji zagranicznych,
reprodukcje eksponatów wystawowych, reprodukcje współczesnego języka rosyjskiego i
malarstwo i grafika zachodnioeuropejska).
Odpowiadało to głównym dążeniom przyjaciół z kręgu Benois – dążeniu do rozwoju
Sztuka rosyjska zgodna ze sztuką europejską i światową, oparta na
myśli o naszym zacofaniu, które jednak odsłoni coś nieoczekiwanego: rozwój języka rosyjskiego
klasyczna literatura, muzyka i malarstwo spowodują rewolucję w teatrze na świecie
skalę i to, co obecnie uznajemy za zjawisko renesansu.
Ponadto na łamach „Świata Sztuki” ukazywały się artykuły literackie krytyczne
V.Ya.Bryusova i Andrieja Biełego, w którym sformułowano estetykę symboliki rosyjskiej.
Ale przede wszystkim przestrzeń zajmowały dzieła religijne i filozoficzne D. S. Mereżkowskiego,
Z. N. Gippius, N. M. Minsky, L. Szestow, V. V. Rozanov.
Z notatnikami twoich wierszy,
Dawno temu rozsypałeś się w pył,
Jak opadłe gałęzie bzu.
Jesteś w kraju, w którym nie ma gotowych formularzy,
Gdzie wszystko jest rozdzielone, zmieszane, złamane,
Gdzie zamiast nieba jest tylko wzgórze grobowe
A orbita Księżyca jest nieruchoma.
Tam w innym, niezrozumiałym języku
Synlit cichych owadów śpiewa,
Tam z małą latarką w dłoni
Chrząszcz-człowiek wita swoich znajomych.
Czy jesteście spokojni, towarzysze?
Czy jest to dla Ciebie łatwe? A zapomniałeś o wszystkim?
Teraz masz braci - korzenie, mrówki,
Źdźbła trawy, westchnienia, słupy kurzu.
Teraz twoje siostry są kwiatami goździków,
Liliowe sutki, odłamki, kury...
I nie pamiętam twojego języka
Został tam brat.
Nie ma dla niego jeszcze miejsca w tych stronach,
Gdzie zniknęłaś, jasna jak cienie?
W szerokich kapeluszach, długich kurtkach,
Z zeszytami swoich wierszy.
Nikołaj Zabolotski.
PRACA KURSOWA
w dyscyplinie „Kulturologia”
na temat: „Stowarzyszenie „Świat Sztuki””
Wstęp
1. Historia pisma i rola Diagilewa w jego powstaniu
2. Zasady wydawania czasopisma i jego koncepcja
3. Rola i znaczenie pisma w życiu kulturalnym Rosji
Wniosek
W życiu kulturalnym Rosji przełom XIX i XX wieku upłynął pod znakiem powstania magazynu „Świat sztuki”. Jako pierwsi nabrali pewności siebie, aby wyrwać się z ograniczeń sztuki prywatnej dla szerokiej publiczności, nie krytycy i poeci, ale artyści, muzycy i ludzie zakochani w operze, teatrze i balecie. To oni założyli najpierw stowarzyszenie, a potem pierwsze rosyjskie czasopismo modernistyczne. Postawili sobie za zadanie „pielęgnację malarstwa rosyjskiego, oczyszczenie go i co najważniejsze sprowadzenie na Zachód, wywyższenie na Zachodzie”.
Celem zajęć jest szczegółowe poznanie działalności modernistycznego pisma „Świat Sztuki”. Aby osiągnąć ten cel, postawiono następujące zadania: szczegółowe rozważenie utworzenia stowarzyszenia artystów „Świat Sztuki” i magazynu „Świat Sztuki”; przestudiować koncepcję czasopisma i zasady jego wydawania; przeanalizować rolę i znaczenie magazynu „Świat sztuki” w życiu kulturalnym Rosji.
Pod koniec XIX wieku życie artystyczne w Rosji było bardzo ożywione. Towarzystwo wykazywało zwiększone zainteresowanie licznymi wystawami i aukcjami sztuki, artykułami i czasopismami poświęconymi sztuce pięknej. Nie tylko Moskwa i Petersburg, ale także wiele gazet i czasopism prowincjonalnych miało swoje stałe działy. Powstawały różnego rodzaju stowarzyszenia artystyczne, które stawiały sobie różnorodne zadania, ale głównie o charakterze edukacyjnym, na co miały wpływ tradycje Wędrowców. Jednym z takich stowarzyszeń był „Świat sztuki” (1898–1904), do którego w różnych okresach należeli prawie wszyscy czołowi artyści rosyjscy: L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobuzhinsky , K. Korowin, E. Lanceray, I. Lewitan, M. Niestierow, W. Sierow, K. Somow i in. Wszystkich ich, bardzo różnych, połączył protest przeciwko oficjalnej sztuce promowanej przez Akademię i naturalizmowi Wędrowni artyści.
Powstanie stowarzyszenia „Świat Sztuki” poprzedziło małe domowe „koło samokształceniowe” w mieszkaniu A. Benois, w którym gromadzili się jego przyjaciele z prywatnego gimnazjum K. Maya: D. Fiłosofow, V. Nouvel, a następnie L. Bakst, S. Diagilew, E. Lansere, A. Nurok, K. Somov. Hasłem koła była „sztuka dla sztuki” w tym sensie, że twórczość artystyczna sama w sobie ma najwyższą wartość i nie potrzebuje ideologicznych instrukcji z zewnątrz. Jednocześnie stowarzyszenie to nie reprezentowało żadnego ruchu artystycznego, kierunku ani szkoły. Składało się z bystrych indywidualności, każdy podążający własną drogą.
Sztuka „MirIskusników” powstała „na czubku pióra grafików i poetów”. Atmosfera nowego romantyzmu, która przedostała się do Rosji z Europy, zaowocowała fanaberiami winiet modnych wówczas magazynów moskiewskich symbolistów „Wagi”, „Złote Runo”. Projekt wzorzystych ogrodzeń w Petersburgu w połączeniu z aspiracjami artystów kręgu Abramcewa I. Bilibina, M. Vrubela, V. Vasnetsova, S. Malyutina, aby stworzyć „rosyjski styl narodowy”.
Z punktu widzenia metody artystycznej, jeśli mówimy o tym, co najważniejsze w twórczości „typowych” artystów World of Arts, są to bardziej syntetycy niż analitycy, graficy niż malarze. W grafice World of Art rysunek często przebiega według wcześniej skomponowanego wzoru, a plama barwna jest zarysowana tak, aby maksymalnie podkreślić jej „syntetyczny”, dekoracyjny charakter. Stąd racjonalność, ironia, zabawa, dekoratyzm. Rysunek, malarstwo, a nawet rzeźba podporządkowane zostały zasadzie dekoracyjno-graficznej. Wyjaśnia to także tendencję do syntezy różnych typów i gatunków sztuki: łączenia w jedną kompozycję pejzażu, martwej natury, portretu czy „szkicu historycznego”; włączenie malarstwa, rzeźby, reliefu w architekturze, chęć wykorzystania nowych materiałów, „wyjście” z grafiki książkowej i teatru muzycznego. Jednak charakterystyczne dla epoki secesji dążenie do „syntezy artystycznej”, które, jak się wydaje, powinno było doprowadzić do powstania „wielkiego stylu”, w najbardziej paradoksalny sposób stało się przyczyną ograniczonej kreatywności artystów świata sztuki. Artyści ci „zredukowali koncepcję malowniczości, interpretując ją jako dekoracyjne wrażenie rzeczywistości… Tutaj leży sprzeczność, która doprowadziła do głęboko pogrążonego w kryzysie, szybkiego rozpadu tak jasnego i energicznego ruchu… Od intensywnej działalności z epoki genialnej pozostało wiele pięknych dzieł... Ale wcale nie pojawiły się dzieła o pełnym znaczeniu...”
Przyjrzyjmy się bliżej biografii Benoita, jako jednego z organizatorów i inspiratorów stowarzyszenia, a później magazynu World of Art.
Malarz i grafik, ilustrator i projektant książek, mistrz scenografii teatralnej, reżyser i autor librett baletowych, Benois był jednocześnie wybitnym historykiem sztuki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej, teoretykiem i zapalonym publicystą. wnikliwy krytyk, czołowa postać muzealna i niezrównany koneser teatru, muzyki i choreografii. Główną cechę jego charakteru należy nazwać wszechogarniającą miłością do sztuki; wszechstronność wiedzy służyła jedynie jako wyraz tej miłości. We wszystkich swoich działaniach, w nauce, krytyce artystycznej, w każdym ruchu swojej myśli, Benoit zawsze pozostawał artystą. Współcześni widzieli w nim żywe ucieleśnienie ducha artyzmu.
Aleksander Nikołajewicz Benois – syn Nikołaja Leontiewicza Benois, akademika i architekta oraz muzyka Camilli Albertovny (z domu Kavos) – urodził się 3 maja 1870 roku. Z urodzenia i wychowania Benois należał do petersburskiej inteligencji artystycznej. Przez wiele pokoleń w jego rodzinie zawód plastyczny był dziedziczny. Pradziadek Benoita ze strony matki, K. A. Kavos, był kompozytorem i dyrygentem, jego dziadek był architektem, który dużo budował w Petersburgu i Moskwie; ojciec artysty był także wybitnym architektem, jego starszy brat zasłynął jako akwarelista. Świadomość młodego Benoita rozwijała się w atmosferze wrażeń artystycznych i zainteresowań artystycznych.
Gusty artystyczne i poglądy młodego Benoita ukształtowały się w opozycji do jego rodziny wyznającej konserwatywne poglądy „akademickie”. Decyzja o zostaniu artystą dojrzała w nim bardzo wcześnie; Jednak po krótkim pobycie w Akademii Sztuk Pięknych, który przyniósł jedynie rozczarowanie, Benois zdecydował się na studia prawnicze na Uniwersytecie w Petersburgu i samodzielne odbycie profesjonalnej edukacji artystycznej, według własnego programu.
Codzienna ciężka praca, ciągły trening czerpania z życia, ćwiczenie wyobraźni w pracy nad kompozycjami, w połączeniu z dogłębnym studiowaniem historii sztuki, dało artyście pewność siebie, umiejętności, nie ustępujące umiejętnościom jego rówieśników, którzy studiowali w Akademii . Z tym samym uporem Benois przygotowywał się do pracy historyka sztuki, studiując Ermitaż, studiując literaturę specjalistyczną, podróżując do historycznych miast i muzeów w Niemczech, Włoszech i Francji.
Niezależne studia w zakresie malarstwa (głównie akwareli) nie poszły na marne i w 1893 roku Benois po raz pierwszy pojawił się jako pejzażysta na wystawie Rosyjskiego Towarzystwa Akwarelistów.
Rok później zadebiutował jako krytyk sztuki, publikując esej o sztuce rosyjskiej w języku niemieckim w wydanej w Monachium książce Mutera „Historia malarstwa w XIX wieku”. (Rosyjskie tłumaczenia eseju Benoita ukazały się w tym samym roku w magazynach „Artysta” i „Russian Art Archive”.) Od razu zaczęto o nim mówić jako o utalentowanym krytyku sztuki, który wywrócił do góry nogami utarte wyobrażenia o rozwoju sztuki rosyjskiej.
Od razu deklarując się jako praktyk i teoretyk sztuki zarazem, Benoit utrzymywał tę dwoistość w kolejnych latach, jego talent i energia wystarczyły na wszystko.
W latach 1895–1899 Aleksander Benois był kustoszem kolekcji współczesnego malarstwa i grafiki europejskiej i rosyjskiej księżnej M. K. Teniszewy; w 1896 zorganizował mały oddział rosyjski na wystawę Secesji w Monachium; w tym samym roku odbył swoją pierwszą podróż do Paryża; namalował widoki Wersalu, kładąc podwaliny pod cykl poświęcony tematyce Wersalu, tak ukochanej przez niego przez całe życie.
Seria akwareli „Ostatnie wędrówki Ludwika XIV” (1897–1898, Muzeum Rosyjskie i inne zbiory), stworzona na podstawie wrażeń z podróży do Francji, była jego pierwszą poważną pracą malarską, w której dał się poznać jako oryginalny artysta. Ta seria na długi czas ugruntowała jego sławę jako „piosenkarza Wersalu i Ludwika”.
Motywując powstanie „Świata sztuki” Benoit napisał: „Kierowaliśmy się nie tyle względami porządku «ideologicznego», ile względami praktycznej konieczności. Wielu młodych artystów nie miało dokąd pójść. Albo w ogóle nie przyjmowano ich na duże wystawy - akademickie, podróżnicze i akwarelowe, albo przyjmowano jedynie z odrzuceniem wszystkiego, w czym sami artyści widzieli najwyraźniejszy wyraz swoich poszukiwań... I dlatego Vrubel znalazł się obok Bakst, a obok nas Somov z Malyavinem. Do „nierozpoznanych” dołączyli ci z „uznanych”, którzy czuli się nieswojo w zatwierdzonych grupach. Podchodzili do nas głównie Lewitan, Korowin i ku naszej największej radości Sierow. Znów ideowo i w całej swojej kulturze należeli do innego kręgu, byli ostatnimi dziećmi realizmu, niepozbawionymi „pieredwiżników” kolorystyki. Ale łączyła ich z nami nienawiść do wszystkiego, co zatęchłe, ustalone, martwe”.
Przez całą swoją długą karierę artysty, krytyka i historyka sztuki Benoit pozostał wierny wysokiemu rozumieniu tradycji klasycznej i kryteriów estetycznych w sztuce, bronił wewnętrznej wartości twórczości artystycznej i kultury wizualnej, opartej na silnych tradycjach. Ważne jest także to, że cała wieloaspektowa działalność Benoita skupiała się tak naprawdę na jednym celu: gloryfikacji sztuki rosyjskiej.
