Dzieła każdej epoki charakteryzują się wyjątkowymi podobieństwami w strukturze figuratywnej i tematycznej, powtarzalnością ruchów fabularnych, jednością myślenia artystycznego i podobieństwem poglądów ideologicznych. Stąd ukształtowały się główne nurty literackie.
Klasycyzm
Nazwa pochodzi od słowa „wzorowy” przetłumaczonego z łaciny. Jako styl artystyczny i ruch literacki pojawił się w Europie w XVII wieku i wymarł na początku XIX wieku. Trendy literackie nie miały szerszego kanału niż ten. Charakterystyka:
1. Odwoływanie się do starożytności – w obrazach i formach – jako standardu estetycznego.
2. Ścisłe kanony, harmonia, logika: nienaruszalność struktury niczym wszechświat.
3. Racjonalizm bez indywidualnych znamion i cech, w polu widzenia tylko to, co wieczne i niewzruszone.
4. Hierarchia: gatunki wysokie i niskie (tragedia i komedia).
5. Jedność miejsca, czasu i działań, brak bocznych linii rozpraszających.
Wybitnymi przedstawicielami byli Corneille, Lafontaine, Racine.
Romantyzm
Trendy literackie zazwyczaj wyrastają z siebie nawzajem lub nowe powstają na skutek fali protestu. Drugi jest charakterystyczny dla pojawienia się pod koniec XVIII wieku romantyzmu – jednego z największych ruchów w historii literatury. Romantyzm narodził się w Europie i Ameryce niemal jednocześnie. Cechy charakterystyczne: protest przeciwko wulgarności życia burżuazyjnego, na rzecz poezji codzienności i prozaicyzmu, rozczarowanie owocami cywilizacji, kosmiczny pesymizm i światowy smutek. Konfrontacja jednostki ze społeczeństwem, indywidualizm. Rozdzielenie świata realnego i idealnego, opozycja. Bohater romantyczny jest wysoce uduchowiony, zainspirowany i oświecony pragnieniem ideału. W literaturze pojawia się nowe zjawisko: rozkwita lokalny koloryt, baśnie, legendy, wierzenia, gloryfikuje się elementy natury. Akcja często toczy się w najbardziej egzotycznych miejscach. Przedstawiciele: Byron, Keats, Schiller, Dumas Ojciec, Hugo, Lermontow i częściowo Gogol.
Sentymentalizm
Przetłumaczone - „zmysłowy”. Ruchy literackie składają się z ruchów mniej lub bardziej zauważalnych. Sentymentalizm jest ruchem zgodnym z przedromantyzmem. Istniała w Europie i Ameryce w drugiej połowie XVIII wieku, a zakończyła się w połowie XIX. Nie rozum, ale uczucie wychwalało sentymentalizm, nie uznając żadnego racjonalizmu, nawet tego oświeceniowego. Charakteryzuje się naturalnym wyczuciem i demokracją. Po raz pierwszy pojawia się zainteresowanie wewnętrznym światem zwykłych ludzi. W przeciwieństwie do romantyzmu, sentymentalizm odrzucił to, co irracjonalne, nie ma w nim niekonsekwencji, impulsywności, porywczości niedostępnych racjonalistycznej interpretacji. Był on silny w Rosji i nieco odmienny od Zachodu: racjonalizm był nadal wyrażany dość wyraźnie, obecne były tendencje moralizujące i edukacyjne, doskonalono i wzbogacano język rosyjski poprzez użycie języków narodowych. Ulubione gatunki: list, powieść epistolarna, pamiętniki - wszystko, co pomaga w spowiedzi. Przedstawiciele: Rousseau, młody Goethe, Karamzin.
Naturalizm
Do ruchów literackich, które istniały w Europie i Ameryce Północnej w ostatniej tercji XIX wieku, zaliczał się naturalizm. Charakterystyka: obiektywizm, dokładne przedstawienie szczegółów i realiów ludzkiego charakteru. W metodach podejścia nie oddzielano wiedzy artystycznej od naukowej. Tekst literacki jako dokument ludzki: realizacja aktu poznania. Rzeczywistość jest dobrym nauczycielem i bez moralizowania nie ma złych fabuł i tematów dla pisarza. Stąd w twórczości przyrodników sporo jest niedociągnięć czysto literackich, takich jak brak fabuły i obojętność na interes publiczny. Przedstawiciele: Zola, Maupassant, Daudet, Dreiser, Norris, Londyn, od Rosjan - Boborykin, w niektórych pracach - Kuprin, Bunin, Veresaev.
Realizm
Wieczny. Urodzony pod koniec XIX wieku, żyje do dziś. W priorytetach: prawda życia jako prawda literatury. Obrazy odpowiadają istocie zjawisk, literatura jako środek zrozumienia zarówno siebie, jak i otaczającego nas świata. Typizacja postaci poprzez dbałość o szczegóły. Zasada afirmacji życia, rzeczywistość w rozwoju nowych zjawisk, relacji, typów psychologicznych. Przedstawiciele: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Prawie wszyscy są Rosjanami: Puszkin, Dostojewski, Czechow, Tołstoj, Szukszin i tak dalej.
Ruchy i nurty literackie nie omówione w artykule, ale z wielkimi przedstawicielami: symbolika - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Iwanow; Acmeizm - Gumilow, Gorodecki, Mandelstam, Achmatowa, G. Iwanow; futuryzm - Majakowski, Chlebnikow, Burliuk, Siewierianin, Szerszeniewicz, Pasternak, Asejew; wyobraźnia - Jesienin, Klyuev.
2) SentymentalizmSentymentalizm to ruch literacki, który uznał uczucie za główne kryterium osobowości człowieka. Sentymentalizm narodził się w Europie i Rosji mniej więcej jednocześnie, w drugiej połowie XVIII wieku, jako przeciwwaga dla panującej wówczas sztywnej teorii klasycznej.
Sentymentalizm był ściśle powiązany z ideami Oświecenia. Priorytetowo traktował przejawy ludzkich przymiotów duchowych, analizę psychologiczną i starał się obudzić w sercach czytelników zrozumienie natury ludzkiej i miłość do niej, a także humanitarną postawę wobec wszystkich słabych, cierpiących i prześladowanych. Uczucia i doświadczenia człowieka są godne uwagi niezależnie od jego przynależności klasowej - idei powszechnej równości ludzi.
Główne gatunki sentymentalizmu:
fabuła
elegia
powieść
listy
wycieczki
pamiętniki
Anglię można uznać za kolebkę sentymentalizmu. Poeci J. Thomson, T. Gray, E. Jung starali się obudzić w czytelnikach miłość do otaczającej przyrody, przedstawiając w swoich dziełach proste i spokojne wiejskie krajobrazy, współczucie dla potrzeb biednych ludzi. Wybitnym przedstawicielem angielskiego sentymentalizmu był S. Richardson. Na pierwszym miejscu postawił analizę psychologiczną i zwrócił uwagę czytelników na losy swoich bohaterów. Pisarz Lawrence Stern głosił humanizm jako najwyższą wartość ludzką.
W literaturze francuskiej sentymentalizm reprezentują powieści Abbé Prevosta, P. C. de Chamblen de Marivaux, J.-J. Rousseau, AB de Saint-Pierre.
W literaturze niemieckiej - twórczość F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, I. V. Goethego, I. F. Schillera, S. Laroche'a.
Sentymentalizm zawitał do literatury rosyjskiej wraz z tłumaczeniami dzieł sentymentalistów zachodnioeuropejskich. Pierwsze sentymentalne dzieła literatury rosyjskiej można nazwać „Podróżą z Petersburga do Moskwy” A.N. Radishchev, „Listy rosyjskiego podróżnika” i „Biedna Liza” N.I. Karamzin.
3) Romantyzm
Romantyzm narodził się w Europie na przełomie XVIII i XIX wieku. jako przeciwwaga dla dominującego wcześniej klasycyzmu z jego pragmatyzmem i trzymaniem się ustalonych praw. Romantyzm, w przeciwieństwie do klasycyzmu, propagował odstępstwa od zasad. Warunki wstępne romantyzmu leżą w Wielkiej Rewolucji Francuskiej z lat 1789-1794, która obaliła władzę burżuazji, a wraz z nią burżuazyjne prawa i ideały.
Romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do osobowości człowieka, jego uczuć i przeżyć. Głównym konfliktem romantyzmu była konfrontacja jednostki ze społeczeństwem. Na tle postępu naukowo-technicznego oraz coraz bardziej złożonego systemu społecznego i politycznego nastąpiła duchowa dewastacja jednostki. Romantycy starali się zwrócić uwagę czytelników na tę okoliczność, wywołać protest społeczeństwa przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi.
Romantycy rozczarowali się otaczającym ich światem i to rozczarowanie jest wyraźnie widoczne w ich twórczości. Niektórzy z nich, jak F. R. Chateaubriand i V. A. Żukowski, wierzyli, że człowiek nie może oprzeć się tajemniczym siłom, powinien się im podporządkować i nie próbować zmieniać swojego losu. Inni romantycy, jak J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz i wczesny A. S. Puszkin, uważali, że należy walczyć z tzw. „złem światowym” i przeciwstawiali to sile człowieka duch.
Wewnętrzny świat romantycznego bohatera był pełen przeżyć i namiętności, autor przez całe dzieło zmuszał go do zmagania się z otaczającym go światem, obowiązkami i sumieniem. Romantycy przedstawiali uczucia w ich skrajnych przejawach: miłość wzniosła i namiętna, okrutna zdrada, nikczemna zazdrość, niska ambicja. Ale romantyków interesował nie tylko wewnętrzny świat człowieka, ale także tajemnice istnienia, istota wszystkich żywych istot, być może dlatego w ich dziełach jest tyle mizmu i tajemniczości.
W literaturze niemieckiej romantyzm najdobitniej wyraził się w twórczości Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista, E. T. A. Hoffmanna. Angielski romantyzm reprezentują dzieła W. Wordswortha, S. T. Coleridge’a, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleya. We Francji romantyzm pojawił się dopiero na początku lat dwudziestych XIX wieku. Głównymi przedstawicielami byli F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (ojciec).
Na rozwój rosyjskiego romantyzmu duży wpływ miała Wielka Rewolucja Francuska i Wojna Ojczyźniana 1812 r. Romantyzm w Rosji dzieli się zwykle na dwa okresy - przed i po powstaniu dekabrystów w 1825 r. Przedstawiciele pierwszego okresu (V.A. Żukowski, K.N. Batiuszkow , A.S. Puszkin w okresie zesłania południowego), wierzył w zwycięstwo wolności duchowej nad życiem codziennym, jednak po klęsce dekabrystów, egzekucjach i wygnaniach bohater romantyczny zamienia się w wyrzutka i niezrozumianego przez społeczeństwo, a konflikt pomiędzy jednostka i społeczeństwo stają się nierozwiązalne. Wybitnymi przedstawicielami drugiego okresu byli M. Yu. Lermontow, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Chomyakov, F. I. Tyutchev.
Główne gatunki romantyzmu:
Elegia
Idylla
Ballada
Nowela
Powieść
Fantastyczna historia
Kanony estetyczne i teoretyczne romantyzmu
Idea dwóch światów to walka pomiędzy obiektywną rzeczywistością a subiektywnym światopoglądem. W realizmie koncepcja ta jest nieobecna. Idea dualnych światów ma dwie modyfikacje:
ucieczka w świat fantazji;
podróże, koncepcja drogi.
Koncepcja bohatera:
bohater romantyczny jest zawsze osobą wyjątkową;
bohater zawsze pozostaje w konflikcie z otaczającą rzeczywistością;
niezadowolenie bohatera, które objawia się w tonie lirycznym;
determinacja estetyczna w kierunku nieosiągalnego ideału.
Paralelizm psychologiczny to utożsamienie stanu wewnętrznego bohatera z otaczającą przyrodą.
Styl mowy dzieła romantycznego:
ekstremalna ekspresja;
zasada kontrastu na poziomie kompozycji;
bogactwo symboli.
Kategorie estetyczne romantyzmu:
odrzucenie rzeczywistości burżuazyjnej, jej ideologii i pragmatyzmu; romantycy zaprzeczali systemowi wartości opartemu na stabilności, hierarchii, ścisłym systemie wartości (dom, wygoda, moralność chrześcijańska);
kultywowanie indywidualności i artystycznego światopoglądu; Odrzucona przez romantyzm rzeczywistość została podporządkowana subiektywnym światom, opartym na twórczej wyobraźni artysty.
4) Realizm
Realizm to ruch literacki, który obiektywnie odzwierciedla otaczającą rzeczywistość za pomocą dostępnych mu środków artystycznych. Główną techniką realizmu jest typizacja faktów rzeczywistości, obrazów i postaci. Pisarze realistyczni umieszczają swoich bohaterów w określonych warunkach i pokazują, jak te warunki wpłynęły na osobowość.
Podczas gdy pisarzy romantycznych martwiła rozbieżność między otaczającym ich światem a ich wewnętrznym światopoglądem, pisarza realistycznego interesowało to, jak otaczający go świat wpływa na jednostkę. Działania bohaterów dzieł realistycznych zdeterminowane są okolicznościami życiowymi, innymi słowy, gdyby człowiek żył w innym czasie, w innym miejscu, w innym środowisku społeczno-kulturowym, to on sam byłby inny.
Podstawy realizmu położył Arystoteles w IV wieku. pne mi. Zamiast pojęcia „realizm” posługiwał się bliskim mu pojęciem „naśladownictwo”. Realizm odrodził się następnie w okresie renesansu i epoki oświecenia. W latach 40 19 wiek w Europie, Rosji i Ameryce realizm zastąpił romantyzm.
W zależności od znaczących motywów odtworzonych w pracy wyróżnia się:
realizm krytyczny (socjalny);
realizm postaci;
realizm psychologiczny;
groteskowy realizm.
Realizm krytyczny skupiał się na rzeczywistych okolicznościach, które mają wpływ na człowieka. Przykładami realizmu krytycznego są dzieła Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa.
Natomiast charakterystyczny realizm pokazał silną osobowość, która potrafi walczyć z okolicznościami. Realizm psychologiczny zwracał większą uwagę na świat wewnętrzny i psychologię bohaterów. Głównymi przedstawicielami tych odmian realizmu są F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj.
W realizmie groteskowym dopuszczalne są odstępstwa od rzeczywistości, w niektórych dziełach odstępstwa graniczą z fantazją, a im groteska jest większa, tym autor zdecydowaniej krytykuje rzeczywistość. Realizm groteskowy rozwinął się w dziełach Arystofanesa, F. Rabelais, J. Swifta, E. Hoffmanna, w satyrycznych opowieściach N.V. Gogola, dziełach M.E. Saltykowa-Shchedrina, M.A. Bułhakowa.
5) Modernizm
Modernizm to zbiór ruchów artystycznych, które promowały wolność słowa. Modernizm narodził się w Europie Zachodniej w drugiej połowie XIX wieku. jako nową formę twórczości, przeciwstawną tradycyjnej sztuce. Modernizm przejawiał się we wszystkich rodzajach sztuki - malarstwie, architekturze, literaturze.
Główną cechą wyróżniającą modernizm jest jego zdolność do zmiany otaczającego nas świata. Autor nie stara się realistycznie czy alegorycznie przedstawiać rzeczywistość, jak miało to miejsce w realizmie, lub wewnętrzny świat bohatera, jak miało to miejsce w sentymentalizmie i romantyzmie, ale ukazuje własny świat wewnętrzny i własny stosunek do otaczającej rzeczywistości , wyraża osobiste wrażenia, a nawet fantazje.
Cechy modernizmu:
zaprzeczenie klasycznemu dziedzictwu artystycznemu;
deklarowana rozbieżność z teorią i praktyką realizmu;
skoncentruj się na jednostce, a nie na osobie społecznej;
zwrócenie większej uwagi na duchową niż społeczną sferę życia ludzkiego;
skupienie się na formie kosztem treści.
Do największych ruchów modernizmu należał impresjonizm, symbolika i secesja. Impresjonizm starał się uchwycić moment tak, jak autor go widział lub odczuwał. W ujęciu tego autora przeszłość, teraźniejszość i przyszłość mogą się ze sobą splatać, istotne jest wrażenie, jakie na autorze wywołuje przedmiot lub zjawisko, a nie sam przedmiot.
Symboliści próbowali znaleźć tajne znaczenie we wszystkim, co się wydarzyło, nadając znanym obrazom i słowom mistyczne znaczenie. Styl secesyjny promował odrzucenie regularnych kształtów geometrycznych i linii prostych na rzecz linii gładkich i zakrzywionych. Secesja szczególnie wyraźnie objawiła się w architekturze i sztuce użytkowej.
W latach 80 19 wiek narodził się nowy nurt modernizmu – dekadencja. W sztuce dekadencji człowiek znajduje się w sytuacji nie do zniesienia, zostaje złamany, skazany na zagładę i traci smak życia.
Główne cechy dekadencji:
cynizm (nihilistyczny stosunek do uniwersalnych wartości ludzkich);
erotyczność;
tonatos (wg Z. Freuda – pragnienie śmierci, upadku, rozkładu osobowości).
W literaturze modernizm reprezentują następujące ruchy:
akmeizm;
symbolizm;
futuryzm;
wyobraźnia.
Najwybitniejszymi przedstawicielami modernizmu w literaturze są francuscy poeci C. Baudelaire, P. Verlaine, rosyjscy poeci N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Achmatova, I. Severyanin, angielski pisarz O. Wilde, pisarz amerykański E. Poe, skandynawski dramaturg G. Ibsen.
6) Naturalizm
Naturalizm to nazwa nurtu w literaturze i sztuce europejskiej, który pojawił się w latach 70. XX wieku. XIX wiek i szczególnie szeroko rozwinięty w latach 80. i 90., kiedy najbardziej wpływowym ruchem stał się naturalizm. Podstawę teoretyczną nowego nurtu podał Emile Zola w swojej książce „Powieść eksperymentalna”.
Koniec XIX wieku (zwłaszcza lata 80.) to okres rozkwitu i wzmocnienia kapitału przemysłowego, przekształcającego się w kapitał finansowy. Odpowiada to z jednej strony wysokiemu poziomowi techniki i zwiększonemu wyzyskowi, z drugiej zaś wzrostowi samoświadomości i walki klasowej proletariatu. Burżuazja zamienia się w klasę reakcyjną, walczącą z nową siłą rewolucyjną – proletariatem. Drobnomieszczaństwo waha się pomiędzy tymi głównymi klasami i wahania te znajdują odzwierciedlenie w stanowisku drobnomieszczańskich pisarzy wyznających naturalizm.
Główne wymagania stawiane literaturze przez przyrodników: naukowe, obiektywne, apolityczne w imię „prawdy uniwersalnej”. Literatura musi być na poziomie nauki nowożytnej, musi być przepojona naukowym charakterem. Jest oczywiste, że przyrodnicy opierają swoje prace wyłącznie na nauce, która nie zaprzecza istniejącemu systemowi społecznemu. Przyrodnicy opierają swoją teorię na mechanistycznym materializmie przyrodniczo-naukowym typu E. Haeckela, G. Spencera i C. Lombroso, dostosowując doktrynę dziedziczności do interesów klasy panującej (dziedziczność uznawana jest za przyczynę rozwarstwienia społecznego, dawanie przewagi jednym nad drugim), filozofia pozytywizmu Augusta Comte’a i drobnomieszczańscy utopiści (Saint-Simon).
Francuscy przyrodnicy, obiektywnie i naukowo wykazując braki współczesnej rzeczywistości, mają nadzieję wpłynąć na umysły ludzi i w ten sposób przeprowadzić szereg reform, aby uratować istniejący system przed zbliżającą się rewolucją.
Do teoretyka i przywódcy francuskiego naturalizmu, E. Zoli, zaliczali się G. Flaubert, bracia Goncourt, A. Daudet i szereg innych mniej znanych pisarzy szkoły naturalnej. Za bezpośrednich poprzedników naturalizmu Zola uważał francuskich realistów: O. Balzaca i Stendhala. Ale tak naprawdę żaden z tych pisarzy, nie wyłączając samego Zoli, nie był naturalistą w tym sensie, w jakim teoretyk Zola rozumiał ten kierunek. Naturalizm, jako styl klasy wiodącej, został przejściowo przejęty przez pisarzy bardzo heterogenicznych zarówno pod względem metody artystycznej, jak i przynależności do różnych grup klasowych. Charakterystyczne jest, że punktem jednoczącym nie była metoda artystyczna, ale reformistyczne tendencje naturalizmu.
Zwolenników naturalizmu cechuje jedynie częściowe uznanie zestawu żądań stawianych przez teoretyków naturalizmu. Kierując się jedną z zasad tego stylu, wychodzą od innych, znacznie różniących się od siebie, reprezentujących zarówno różne nurty społeczne, jak i różne metody artystyczne. Szereg zwolenników naturalizmu zaakceptowało jego reformistyczną istotę, bez wahania odrzucając nawet tak typowy dla naturalizmu wymóg, jak wymóg obiektywności i rzetelności. Tak postępowali niemieccy „pierwsi przyrodnicy” (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche i in.).
Pod znakiem upadku i zbliżenia z impresjonizmem zaczął się rozwijać naturalizm. Naturalizm niemiecki, który powstał w Niemczech nieco później niż we Francji, był stylem przeważnie drobnomieszczańskim. Tutaj rozkład patriarchalnego drobnomieszczaństwa i intensyfikacja procesów kapitalizacyjnych tworzą coraz więcej nowych kadr inteligencji, które nie zawsze znajdują dla siebie zastosowanie. Rozczarowanie potęgą nauki staje się wśród nich coraz bardziej powszechne. Nadzieje na rozwiązanie sprzeczności społecznych w ramach ustroju kapitalistycznego ulegają stopniowemu zniszczeniu.
Naturalizm niemiecki, podobnie jak naturalizm w literaturze skandynawskiej, stanowi całkowicie etap przejściowy od naturalizmu do impresjonizmu. Dlatego słynny niemiecki historyk Lamprecht w swojej „Historii narodu niemieckiego” zaproponował nazwanie tego stylu „fizjologicznym impresjonizmem”. Termin ten jest później używany przez wielu historyków literatury niemieckiej. Rzeczywiście, jedyne, co pozostało ze stylu naturalistycznego znanego we Francji, to szacunek dla fizjologii. Wielu niemieckich pisarzy zajmujących się tematyką przyrodniczą nawet nie próbuje ukryć swoich uprzedzeń. W jego centrum zwykle znajduje się jakiś problem społeczny lub fizjologiczny, wokół którego skupiają się ilustrujące go fakty (alkoholizm w „Przed wschodem słońca” Hauptmanna, dziedziczność w „Duchach” Ibsena).
Założycielami niemieckiego naturalizmu byli A. Goltz i F. Schlyaf. Ich podstawowe zasady zostały określone w broszurze Goltza „Sztuka”, w której Goltz stwierdza, że „sztuka ma tendencję do ponownego stawania się naturą i staje się nią zgodnie z istniejącymi warunkami reprodukcji i praktycznego zastosowania”. Zaprzecza się także złożoności fabuły. Miejsce burzliwej powieści Francuza (Zola) zajmuje opowiadanie lub opowiadanie, niezwykle ubogie w fabułę. Główne miejsce zajmuje tu żmudne przekazywanie nastrojów, wrażeń wzrokowych i słuchowych. Powieść zastępowana jest także przez dramat i poezję, które francuscy przyrodnicy postrzegali wyjątkowo negatywnie jako „rodzaj sztuki rozrywkowej”. Szczególną uwagę zwraca się na dramat (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman), w którym zaprzecza się także intensywnie rozwiniętej akcji, jedynie katastrofie i zapisowi przeżyć bohaterów są podane („Nora”, „Duchy”, „Przed wschodem słońca”, „Mistrz Elze” i inne). Następnie dramat naturalistyczny odradza się w impresjonistyczny dramat symboliczny.
W Rosji naturalizm nie doczekał się żadnego rozwoju. Wczesne prace F. I. Panferowa i M. A. Szołochowa nazwano naturalistycznymi.
7) Szkoła naturalna
Przez szkołę naturalną krytyka literacka rozumie kierunek, który narodził się w literaturze rosyjskiej w latach czterdziestych. 19 wiek Była to era coraz bardziej zaostrzających się sprzeczności między poddaństwami a rozwojem elementów kapitalistycznych. Zwolennicy szkoły naturalnej starali się w swoich dziełach oddać sprzeczności i nastroje tamtych czasów. Sam termin „szkoła naturalna” pojawił się w krytyce za sprawą F. Bulgarina.
Szkoła naturalna w rozszerzonym użyciu tego terminu, tak jak używano go w latach 40., nie wyznacza jednego kierunku, ale jest pojęciem w dużej mierze warunkowym. Do szkoły naturalnej należeli pisarze tak zróżnicowani pod względem klasowym i artystycznym, jak I. S. Turgieniew i F. M. Dostojewski, D. W. Grigorowicz i I. A. Gonczarow, N. A. Niekrasow i I. I. Panajew.
Najbardziej ogólne cechy, na podstawie których uznano pisarza za należącego do szkoły naturalnej, to: tematyka społecznie doniosła, obejmująca szerszy zakres niż nawet krąg obserwacji społecznych (często w „niskich” warstwach społeczeństwa), krytyczny stosunek do rzeczywistości społecznej, wyrazy realizmu artystycznego walczące z upiększaniem rzeczywistości, estetyką i retoryką romantyczną.
V. G. Bieliński podkreślił realizm szkoły naturalnej, stwierdzając najważniejszą cechę „prawdy”, a nie „fałszywości” obrazu. Szkoła naturalna nie odwołuje się do idealnych, fikcyjnych bohaterów, ale do „tłumu”, „masy”, zwykłych ludzi i najczęściej „niskiej rangi”. Powszechne w latach 40. wszelkiego rodzaju eseje „fizjologiczne” zaspokajały tę potrzebę odzwierciedlenia innego, nieszlachetnego życia, choćby w odbiciu tego, co zewnętrzne, codzienne, powierzchowne.
N. G. Czernyszewski szczególnie ostro podkreśla jako najważniejszą i główną cechę „literatury okresu Gogola” jej krytyczne, „negatywne” podejście do rzeczywistości - „literatura okresu Gogola” to tutaj inna nazwa tej samej szkoły naturalnej: konkretnie N. V. Gogol - autorowi „Martwych dusz”, „Generalnego inspektora”, „Płaszcza” - V. G. Belinsky i wielu innych krytyków jako założyciel wznieśli naturalną szkołę. Rzeczywiście, wielu pisarzy należących do szkoły naturalnej doświadczyło potężnego wpływu różnych aspektów twórczości N.V. Gogola. Oprócz Gogola na pisarzy szkoły naturalnej wywierali wpływ tacy przedstawiciele zachodnioeuropejskiej literatury drobnomieszczańskiej i burżuazyjnej, jak Charles Dickens, O. Balzac, George Sand.
Jeden z ruchów szkoły naturalnej, reprezentowany przez liberalną, kapitalizującą szlachtę i przyległe do niej warstwy społeczne, wyróżniał się powierzchownością i ostrożnością w krytyce rzeczywistości: była to albo nieszkodliwa ironia w stosunku do pewnych aspektów szlachectwa, albo rzeczywistością czy ograniczonym protestem szlachty przeciwko pańszczyźnie. Zasięg obserwacji społecznych tej grupy ograniczał się do majątku dworskiego. Przedstawiciele tego nurtu szkoły naturalnej: I. S. Turgieniew, D. V. Grigorowicz, I. I. Panaev.
Inny nurt szkoły naturalnej opierał się przede wszystkim na miejskim filistynizmie lat 40., któremu z jednej strony przeszkadzała wciąż uporczywa pańszczyzna, z drugiej zaś rozwijający się kapitalizm przemysłowy. Pewną rolę odegrał tu F. M. Dostojewski, autor szeregu powieści i opowiadań psychologicznych („Biedni ludzie”, „Sobowtór” i in.).
Trzeci ruch w szkole naturalnej, reprezentowany przez tzw. „raznoczyńców”, ideologów rewolucyjnej demokracji chłopskiej, daje w swojej twórczości najwyraźniejszy wyraz tendencji, które współcześni (V.G. Bieliński) kojarzyli z nazwą szkoły naturalnej i przeciwstawiał się szlachetnej estetyce. Tendencje te objawiły się najpełniej i najostrzej u N. A. Niekrasowa. Do tej grupy należy zaliczyć także A. I. Hercena („Kto jest winny?”), M. E. Saltykowa-Szczedrina („Zagmatwana sprawa”).
8) Konstruktywizm
Konstruktywizm to ruch artystyczny, który powstał w Europie Zachodniej po I wojnie światowej. Korzenie konstruktywizmu sięgają tezy niemieckiego architekta G. Sempera, który argumentował, że o wartości estetycznej każdego dzieła sztuki decyduje zgodność jego trzech elementów: dzieła, materiału, z którego jest wykonane oraz obróbka techniczna tego materiału.
Teza ta, przyjęta później przez funkcjonalistów i konstruktywistów funkcjonalistycznych (L. Wright w Ameryce, J. J. P. Oud w Holandii, W. Gropius w Niemczech), wysuwa na pierwszy plan materialno-techniczną i materialno-utylitarną stronę sztuki, a w istocie , ideologiczna strona tego jest wykastrowana.
Na Zachodzie tendencje konstruktywistyczne podczas I wojny światowej i w okresie powojennym wyrażały się w różnych kierunkach, mniej lub bardziej „ortodoksyjnych” interpretując główne tezy konstruktywizmu. I tak we Francji i Holandii konstruktywizm wyrażał się w „puryzmie”, „estetyce maszyn”, „neoplastycyzmie” (izo-sztuka) i estetyzującym formalizmie Corbusiera (w architekturze). W Niemczech – w nagim kulcie rzeczy (pseudokonstruktywizm), jednostronnym racjonalizmie szkoły Gropiusa (architektura), abstrakcyjnym formalizmie (w kinie nieobiektywnym).
W Rosji grupa konstruktywistów pojawiła się w 1922 r., w jej skład wchodzili A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky. Konstruktywizm był początkowo ruchem wąsko formalnym, podkreślającym rozumienie dzieła literackiego jako konstrukcji. Następnie konstruktywiści uwolnili się od tych wąskich uprzedzeń estetycznych i formalnych i przedstawili znacznie szersze uzasadnienie swojej platformy twórczej.
A. N. Cziczerin odszedł od konstruktywizmu, wielu autorów skupiło się wokół I. L. Selwińskiego i K. L. Zelinskiego (V. Inber, B. Agapow, A. Gabrilovich, N. Panov), a w 1924 r. zorganizowano ośrodek literacki Konstruktywiści (LCC). LCC w swojej deklaracji wychodzi przede wszystkim ze stwierdzenia potrzeby możliwie najściślejszego uczestnictwa sztuki w „organizacyjnym ataku klasy robotniczej”, w budowie kultury socjalistycznej. W tym miejscu konstruktywizm dąży do nasycenia sztuki (w szczególności poezji) współczesnymi motywami.
Temat główny, który zawsze przyciągał uwagę konstruktywistów, można opisać następująco: „Inteligencja w rewolucji i budownictwie”. Zajmując się ze szczególną uwagą obrazem intelektualisty w wojnie domowej (I. L. Selvinsky, „Dowódca 2”) i w budownictwie (I. L. Selvinsky „Pushtorg”), konstruktywiści przede wszystkim w boleśnie przesadnej formie wysuwali jego specyficzną wagę i znaczenie w budowie. Szczególnie widać to w Pushtorg, gdzie wyjątkowego specjalistę Poluyarowa przeciwstawia się przeciętnemu komunisty Królowi, który uniemożliwia mu pracę i doprowadza do samobójstwa. Tutaj patos techniki pracy jako takiej przesłania główne konflikty społeczne współczesnej rzeczywistości.
To wyolbrzymianie roli inteligencji znajduje swoje teoretyczne rozwinięcie w artykule głównego teoretyka konstruktywizmu Korneliusza Zelinskiego „Konstruktywizm a socjalizm”, w którym konstruktywizm uznaje on za holistyczny światopogląd epoki przejścia do socjalizmu, za skondensowany wyraz w literaturę epoki, której doświadczamy. Jednocześnie Zelinsky ponownie zastępuje główne sprzeczności społeczne tego okresu walką człowieka z naturą, patosem nagiej technologii, interpretowanej poza warunkami społecznymi, poza walką klas. Te błędne stanowiska Zelińskiego, które wywołały ostre odrzucenie krytyki marksistowskiej, nie były przypadkowe i z wielką wyrazistością ujawniły społeczną naturę konstruktywizmu, którą łatwo zarysować w praktyce twórczej całej grupy.
Źródłem społecznym karmiącym konstruktywizm jest niewątpliwie ta warstwa miejskiego drobnomieszczaństwa, którą można określić jako inteligencję wykwalifikowaną technicznie. To nie przypadek, że w twórczości Selwińskiego (najwybitniejszego poety konstruktywizmu) pierwszego okresu obraz silnej indywidualności, potężnego budowniczego i zdobywcy życia, indywidualistycznego w swej istocie, charakterystycznego dla rosyjskiego Bez wątpienia ujawnił się mieszczański styl przedwojenny.
W 1930 roku LCC rozpadło się, a na jej miejscu utworzono „Brygadę Literacką M. 1”, ogłaszającą się organizacją przejściową do RAPP (Rosyjskiego Stowarzyszenia Pisarzy Proletariackich), mającą na celu stopniowe przenoszenie współtowarzyszy podróży na tory komunistycznej ideologii do stylu literatury proletariackiej i potępiając dotychczasowe błędy konstruktywizmu, zachowując przy tym jego metodę twórczą.
Jednak i tutaj daje się odczuć sprzeczny i zygzakowaty charakter postępu konstruktywizmu w stronę klasy robotniczej. Świadczy o tym wiersz Selwińskiego „Deklaracja praw poety”. Potwierdza to fakt, że istniejąca niespełna rok brygada M.1 również rozwiązała się w grudniu 1930 roku, przyznając, że nie rozwiązała postawionych przed sobą zadań.
9)Postmodernizm
Postmodernizm przetłumaczony z języka niemieckiego dosłownie oznacza „to, co następuje po modernizmie”. Ten ruch literacki pojawił się w drugiej połowie XX wieku. Odzwierciedla złożoność otaczającej rzeczywistości, jej zależność od kultury poprzednich stuleci i nasycenie informacyjne naszych czasów.
Postmodernistom nie podobał się podział literatury na elitarną i masową. Postmodernizm sprzeciwiał się wszelkiej nowoczesności w literaturze i zaprzeczał kulturze masowej. Pierwsze dzieła postmodernistów pojawiły się w formie detektywistycznej, thrillera i fantasy, za którymi kryły się poważne treści.
Postmoderniści wierzyli, że sztuka wysoka dobiegła końca. Aby pójść dalej, trzeba nauczyć się właściwie wykorzystywać niższe gatunki popkultury: thriller, western, fantasy, science fiction, erotyka. Postmodernizm odnajduje w tych gatunkach źródło nowej mitologii. Dzieła stają się adresowane zarówno do elitarnego czytelnika, jak i do niewymagającej publiczności.
Oznaki postmodernizmu:
wykorzystywanie wcześniejszych tekstów jako potencjału do własnych utworów (duża liczba cytatów, nie można zrozumieć dzieła, jeśli nie zna się literatury poprzednich epok);
przemyślenie na nowo elementów kultury przeszłości;
wielopoziomowa organizacja tekstu;
specjalna organizacja tekstu (element gry).
Postmodernizm kwestionował istnienie znaczenia jako takiego. Z drugiej strony znaczenie dzieł postmodernistycznych wyznacza wpisany w nie patos – krytyka kultury masowej. Postmodernizm próbuje zatrzeć granicę między sztuką a życiem. Wszystko, co istnieje i kiedykolwiek istniało, jest tekstem. Postmoderniści twierdzili, że wszystko było już przed nimi napisane, że nic nowego nie da się wymyślić, a oni mogą jedynie bawić się słowem, brać gotowe (już kiedyś przez kogoś wymyślone lub napisane) pomysły, frazy, teksty i składać z nich dzieła. Nie ma to sensu, ponieważ sam autor nie jest obecny w dziele.
Dzieła literackie są jak kolaż, złożony z odrębnych obrazów i spajonych w całość jednolitością techniki. Technika ta nazywa się pastiszem. To włoskie słowo tłumaczy się jako medley opera, a w literaturze oznacza zestawienie kilku stylów w jednym dziele. Na początkowych etapach postmodernizmu pastisz jest specyficzną formą parodii czy autoparodii, później jednak jest sposobem przystosowania się do rzeczywistości, sposobem ukazania iluzorycznego charakteru kultury masowej.
Z postmodernizmem kojarzone jest pojęcie intertekstualności. Termin ten wprowadziła Y. Kristeva w 1967 roku. Uważała ona, że historię i społeczeństwo można rozpatrywać jako tekst, wówczas kultura jest pojedynczym intertekstem, który służy jako przedtekst (wszystkie teksty poprzedzające ten) dla każdego nowo pojawiającego się tekstu , natomiast indywidualność zostaje tu utracona tekstem, który rozpuszcza się w cudzysłowie. Modernizm charakteryzuje się myśleniem cytatowym.
Intertekstualność– obecność dwóch lub więcej tekstów w tekście.
Paratekst– związek tekstu z tytułem, motto, posłowiem, przedmową.
Metatekstualność– mogą to być komentarze lub link do pretekstu.
Hipertekstualność– ośmieszanie lub parodia jednego tekstu przez inny.
Archtekstualność– łączenie gatunkowe tekstów.
Człowiek w postmodernizmie jest przedstawiany w stanie całkowitego zniszczenia (w tym przypadku zniszczenie można rozumieć jako naruszenie świadomości). W utworze nie ma rozwoju postaci, wizerunek bohatera pojawia się w postaci zamazanej. Technika ta nazywa się defokalizacją. Ma dwa cele:
unikać nadmiernego heroicznego patosu;
zabrać bohatera w cień: bohater nie wysuwa się na pierwszy plan, w ogóle nie jest potrzebny w pracy.
Wybitnymi przedstawicielami postmodernizmu w literaturze są J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce i inni.
Ruchy i ruchy literackie: klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, modernizm (symbolizm, akmeizm, futuryzm)
Klasycyzm(z łac. classicus - wzorcowy) - ruch artystyczny w sztuce europejskiej przełomu XVII-XVIII w. - początku XIX w., ukształtowany we Francji pod koniec XVII w. Klasycyzm głosił prymat interesów państwowych nad interesami osobistymi, przewagę pobudek obywatelskich i patriotycznych oraz kult obowiązku moralnego. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje rygor form artystycznych: jedność kompozycyjna, styl normatywny i tematyka. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Trediakowski, Łomonosow, Sumarokow, Knyazhnin, Ozerov i inni.
Jedną z najważniejszych cech klasycyzmu jest postrzeganie sztuki starożytnej jako modelu, standardu estetycznego (stąd nazwa ruchu). Celem jest tworzenie dzieł sztuki na obraz i podobieństwo starożytnych. Ponadto na kształtowanie się klasycyzmu duży wpływ miały idee Oświecenia i kult rozumu (wiara we wszechmoc rozumu i w to, że świat można zreorganizować na racjonalnych podstawach).
Klasycy (przedstawiciele klasycyzmu) postrzegali twórczość artystyczną jako ścisłe trzymanie się rozsądnych zasad, odwiecznych praw, tworzonych na podstawie studiowania najlepszych przykładów literatury starożytnej. Na podstawie tych rozsądnych praw podzielili dzieła na „poprawne” i „niepoprawne”. Na przykład nawet najlepsze sztuki Szekspira zostały sklasyfikowane jako „niepoprawne”. Wynikało to z faktu, że bohaterowie Szekspira łączyli w sobie cechy pozytywne i negatywne. A twórcza metoda klasycyzmu powstała na podstawie racjonalistycznego myślenia. Istniał ścisły system postaci i gatunków: wszystkie postacie i gatunki wyróżniały się „czystością” i jednoznacznością. Zatem u jednego bohatera surowo zabraniano łączenia nie tylko wad i cnót (czyli cech pozytywnych i negatywnych), ale nawet kilku wad. Bohater musiał ucieleśniać jedną cechę charakteru: albo skąpiec, albo przechwałka, albo hipokryta, albo hipokryta, albo dobry, albo zły itp.
Głównym konfliktem dzieł klasycznych jest walka bohatera między rozumem a uczuciem. Jednocześnie bohater pozytywny musi zawsze dokonywać wyboru na korzyść rozsądku (przykładowo wybierając między miłością a koniecznością całkowitego poświęcenia się służbie państwu musi wybrać to drugie), a negatywny – w rzecz uczucia.
To samo można powiedzieć o systemie gatunkowym. Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (oda, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, fraszka, satyra). Jednocześnie w komedii nie należało umieszczać wzruszających epizodów, a zabawnych w tragedii. W gatunkach wysokich przedstawiano „wzorowych” bohaterów - monarchów, generałów, którzy mogli służyć jako wzorce do naśladowania. W gatunkach niskich przedstawiano postacie, które ogarnęła jakaś „pasja”, czyli silne uczucie.
W przypadku dzieł dramatycznych istniały specjalne zasady. Musieli przestrzegać trzech „jedności” – miejsca, czasu i akcji. Jedność miejsca: klasyczna dramaturgia nie pozwalała na zmianę lokalizacji, czyli przez cały spektakl bohaterowie musieli znajdować się w tym samym miejscu. Jedność czasu: czas artystyczny dzieła nie powinien przekraczać kilku godzin, najwyżej jednego dnia. Jedność akcji oznacza, że istnieje tylko jedna fabuła. Wszystkie te wymagania wiążą się z faktem, że klasycyści chcieli stworzyć niepowtarzalną iluzję życia na scenie. Sumarokov: „Spróbuj zmierzyć mi zegar w grze godzinami, abym, zapominając o sobie, mógł ci uwierzyć”.
Zatem charakterystyczne cechy klasycyzmu literackiego:
Czystość gatunkowa (w gatunkach wysokich nie dało się przedstawić zabawnych lub codziennych sytuacji i bohaterów, a w gatunkach niskich nie udało się przedstawić tragicznych i wzniosłych);
- czystość języka (w gatunkach wysokich – słownictwo wysokie, w gatunkach niskich – potoczne);
Bohaterów dzieli się ściśle na pozytywnych i negatywnych, natomiast bohaterowie pozytywni, wybierając między uczuciem a rozumem, preferują ten drugi;
- przestrzeganie zasady „trzech jedności”;
- dzieło musi afirmować pozytywne wartości i ideał państwa.
Klasycyzm rosyjski charakteryzuje patos państwowy (za najwyższą wartość uznawano państwo (a nie osobę)) połączony z wiarą w teorię oświeconego absolutyzmu. Zgodnie z teorią oświeconego absolutyzmu na czele państwa powinien stać mądry, oświecony monarcha, wymagający od każdego służenia dla dobra społeczeństwa. Rosyjscy klasycyści, zainspirowani reformami Piotra, wierzyli w możliwość dalszego doskonalenia społeczeństwa, które postrzegali jako racjonalnie zorganizowany organizm. Sumarokow: „Chłopi orają, kupcy handlują, wojownicy bronią ojczyzny, sędziowie sędziują, naukowcy kultywują naukę”. Klasycyści traktowali naturę ludzką w ten sam racjonalistyczny sposób. Wierzyli, że natura ludzka jest samolubna, poddana namiętnościom, czyli uczuciom przeciwstawnym rozumowi, ale jednocześnie podatnym na wychowanie.
Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalny - wrażliwy, z francuskiego sentymentalny
Uczucie) to ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który zastąpił klasycyzm. Sentymentaliści głosili prymat uczuć, a nie rozumu. Człowieka oceniano na podstawie jego zdolności do głębokich doświadczeń. Stąd zainteresowanie wewnętrznym światem bohatera, przedstawienie odcieni jego uczuć (początek psychologizmu).
W przeciwieństwie do klasycystów, sentymentaliści za najwyższą wartość uznają nie państwo, ale osobę. Przeciwstawiali niesprawiedliwe porządki świata feudalnego odwiecznym i rozsądnym prawom natury. Pod tym względem natura jest dla sentymentalistów miarą wszystkich wartości, w tym samego człowieka. To nie przypadek, że podkreślali wyższość osoby „naturalnej”, „naturalnej”, czyli żyjącej w zgodzie z naturą.
Wrażliwość leży także u podstaw twórczej metody sentymentalizmu. Jeśli klasycyści tworzyli postacie uogólnione (pruder, chełpca, skąpiec, głupiec), to sentymentalistów interesują konkretni ludzie z indywidualnymi losami. Bohaterowie w swoich dziełach są wyraźnie podzieleni na pozytywów i negatywów. Pozytywni ludzie są obdarzeni naturalną wrażliwością (reagujący, życzliwi, współczujący, zdolni do poświęceń). Negatywny - wyrachowany, samolubny, arogancki, okrutny. Nosicielami wrażliwości są z reguły chłopi, rzemieślnicy, plebs i duchowieństwo wiejskie. Okrutny - przedstawiciele władzy, szlachta, wysokie duchowieństwo (ponieważ despotyczne rządy zabijają w ludziach wrażliwość). Przejawy wrażliwości często nabierają w twórczości sentymentalistów zbyt zewnętrznego, wręcz przesadnego charakteru (okrzyki, łzy, omdlenia, samobójstwa).
Jednym z głównych odkryć sentymentalizmu jest indywidualizacja bohatera i obraz bogatego świata duchowego pospolitego człowieka (obraz Lizy w opowiadaniu Karamzina „Biedna Liza”). Bohaterem prac był zwyczajny człowiek. W związku z tym fabuła dzieła często przedstawiała indywidualne sytuacje z życia codziennego, natomiast życie chłopskie często ukazywane było w barwach pasterskich. Nowa treść wymagała nowej formy. Dominującymi gatunkami były powieść rodzinna, pamiętnik, spowiedź, powieść listowa, notatki podróżnicze, elegia, list.
W Rosji sentymentalizm powstał w latach sześćdziesiątych XVIII wieku (najlepszymi przedstawicielami są Radishchev i Karamzin). Z reguły w dziełach rosyjskiego sentymentalizmu rozwija się konflikt między chłopem pańszczyźnianym a właścicielem ziemskim-pańszczyźnianym, przy czym uporczywie podkreśla się moralną wyższość tego pierwszego.
Romantyzm to ruch artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII – pierwszej połowy XIX wieku. Romantyzm narodził się w latach 90. XVIII wieku, najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w całej Europie Zachodniej. Przesłankami jego powstania był kryzys oświeceniowego racjonalizmu, artystyczne poszukiwania ruchów przedromantycznych (sentymentalizm), Wielka Rewolucja Francuska i niemiecka filozofia klasyczna.
Pojawienie się tego ruchu literackiego, jak każdego innego, jest nierozerwalnie związane z wydarzeniami społeczno-historycznymi tamtych czasów. Zacznijmy od przesłanek kształtowania się romantyzmu w literaturze zachodnioeuropejskiej. Decydujący wpływ na ukształtowanie się romantyzmu w Europie Zachodniej miała Wielka Rewolucja Francuska lat 1789-1899 i związane z nią przewartościowanie ideologii oświeceniowej. Jak wiadomo, wiek XVIII upłynął we Francji pod znakiem Oświecenia. Przez prawie sto lat francuscy pedagodzy pod przewodnictwem Woltera (Rousseau, Diderot, Montesquieu) argumentowali, że świat można zreorganizować na rozsądnych podstawach i głosili ideę naturalnej równości wszystkich ludzi. To właśnie te idee edukacyjne zainspirowały francuskich rewolucjonistów, których hasłem były słowa: „Wolność, równość i braterstwo. Rezultatem rewolucji było utworzenie republiki burżuazyjnej. W rezultacie zwycięzcą została mniejszość burżuazyjna, która przejęła władzę (wcześniej należała do arystokracji, wyższej szlachty), a reszta została z niczym. Tym samym długo oczekiwane „królestwo rozumu” okazało się iluzją, podobnie jak obiecana wolność, równość i braterstwo. Nastąpiło ogólne rozczarowanie wynikami i wynikami rewolucji, głębokie niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, co stało się warunkiem wstępnym pojawienia się romantyzmu. Ponieważ u podstaw romantyzmu leży zasada niezadowolenia z istniejącego porządku rzeczy. Następnie w Niemczech pojawiła się teoria romantyzmu.
Jak wiadomo, kultura zachodnioeuropejska, w szczególności francuska, miała ogromny wpływ na język rosyjski. Tendencja ta utrzymywała się aż do XIX wieku, dlatego Wielka Rewolucja Francuska wstrząsnęła także Rosją. Ale ponadto istnieją rosyjskie przesłanki pojawienia się rosyjskiego romantyzmu. Przede wszystkim jest to Wojna Ojczyźniana z 1812 r., która wyraźnie pokazała wielkość i siłę zwykłych ludzi. To narodowi Rosja zawdzięczała zwycięstwo nad Napoleonem; naród był prawdziwymi bohaterami wojny. Tymczasem zarówno przed wojną, jak i po niej większość ludności, chłopi, nadal pozostawała poddanymi, a właściwie niewolnikami. To, co wcześniej było postrzegane przez postępowych ludzi jako niesprawiedliwość, teraz zaczęło wydawać się rażącą niesprawiedliwością, sprzeczną z wszelką logiką i moralnością. Ale po zakończeniu wojny Aleksander I nie tylko nie zniósł pańszczyzny, ale zaczął prowadzić znacznie ostrzejszą politykę. W rezultacie w społeczeństwie rosyjskim narosło wyraźne poczucie rozczarowania i niezadowolenia. W ten sposób powstał grunt pod powstanie romantyzmu.
Termin „romantyzm” w odniesieniu do ruchu literackiego jest arbitralny i nieprecyzyjny. W związku z tym od samego początku jego występowania interpretowano go na różne sposoby: niektórzy uważali, że pochodzi od słowa „romans”, inni – od poezji rycerskiej powstałej w krajach posługujących się językami romańskimi. Po raz pierwszy słowo „romantyzm” jako nazwa ruchu literackiego zaczęto używać w Niemczech, gdzie powstała pierwsza wystarczająco szczegółowa teoria romantyzmu.
Pojęcie romantycznych podwójnych światów jest bardzo ważne dla zrozumienia istoty romantyzmu.. Jak już wspomniano, odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości jest głównym warunkiem pojawienia się romantyzmu. Wszyscy romantycy odrzucają otaczający ich świat, stąd ich romantyczna ucieczka od dotychczasowego życia i poszukiwanie ideału na zewnątrz. Dało to początek romantycznemu dualnemu światu. Dla romantyków świat dzielił się na dwie części: tu i tam. „Tam” i „tutaj” stanowią antytezę (opozycję), kategorie te są skorelowane jako ideał i rzeczywistość. Pogardzane „tu” to współczesna rzeczywistość, w której triumfuje zło i niesprawiedliwość. „Tam” to rodzaj rzeczywistości poetyckiej, którą romantycy przeciwstawiali rzeczywistości realnej. Wielu romantyków wierzyło, że dobro, piękno i prawda, wyparte z życia publicznego, nadal zachowują się w duszach ludzkich. Stąd ich uwaga na wewnętrzny świat człowieka, dogłębna psychologia. Dusze ludzi są ich „tam”. Na przykład Żukowski szukał „tam” w tamtym świecie; Puszkin i Lermontow, Fenimore Cooper - w wolnym życiu narodów niecywilizowanych (wiersze Puszkina „Więzień Kaukazu”, „Cyganie”, powieści Coopera o życiu Indian).
Odrzucenie i zaprzeczenie rzeczywistości zdeterminowało specyfikę romantycznego bohatera. To całkowicie nowy bohater; w dotychczasowej literaturze nie było czegoś takiego jak on. Jest we wrogich stosunkach z otaczającym społeczeństwem i jest temu przeciwny. To osoba niezwykła, niespokojna, najczęściej samotna i o tragicznym losie. Bohater romantyczny jest ucieleśnieniem romantycznego buntu przeciwko rzeczywistości.
Realizm(od łac. realis - materialny, realny) - metoda (postawa twórcza) lub kierunek literacki, ucieleśniający zasady życiowego, zgodnego z prawdą stosunku do rzeczywistości, nakierowanego na artystyczne poznanie człowieka i świata. Termin „realizm” jest często używany w dwóch znaczeniach: 1) realizm jako metoda; 2) realizm jako kierunek ukształtowany w XIX wieku. Zarówno klasycyzm, romantyzm, jak i symbolizm dążą do poznania życia i na swój sposób wyrażają na nie swoją reakcję, ale dopiero w realizmie wierność rzeczywistości staje się definiującym kryterium artyzmu. Tym różni się na przykład realizm od romantyzmu, który charakteryzuje się odrzuceniem rzeczywistości i chęcią jej „odtworzenia”, a nie ukazywania takiej, jaka jest. To nie przypadek, że zwracając się do realisty Balzaca, romantyczna George Sand określiła różnicę między nim a sobą: „Bierzesz osobę taką, jaką wydaje ci się w twoich oczach; Czuję w sobie powołanie, aby przedstawić go tak, jak chciałbym go widzieć”. Można zatem powiedzieć, że realiści przedstawiają rzeczywistość, a romantycy – pożądane.
Początek formowania się realizmu zwykle kojarzony jest z renesansem. Realizm tego czasu charakteryzuje się skalą obrazów (Don Kichot, Hamlet) i poetyzacją ludzkiej osobowości, postrzeganiem człowieka jako króla natury, korony stworzenia. Kolejnym etapem jest realizm edukacyjny. W literaturze Oświecenia pojawia się demokratyczny bohater realistyczny, człowiek „z dołu” (np. Figaro w sztukach Beaumarchais „Cyrulik sewilski” i „Wesele Figara”). W XIX w. pojawiły się nowe typy romantyzmu: „fantastyczny” (Gogol, Dostojewski), „groteskowy” (Gogol, Saltykow-Szczedrin) i realizm „krytyczny”, związany z działalnością „szkoły naturalnej”.
Główne wymagania realizmu: przestrzeganie zasad narodowości, historyzmu, wysokiego kunsztu, psychologizmu, przedstawiania życia w jego rozwoju. Pisarze realistyczni ukazali bezpośrednią zależność idei społecznych, moralnych i religijnych bohaterów od warunków społecznych, przywiązując dużą wagę do aspektu społecznego i codziennego. Centralnym problemem realizmu jest związek między prawdopodobieństwem a prawdą artystyczną. Wiarygodność, wiarygodne przedstawienie życia jest dla realistów bardzo ważne, ale o prawdzie artystycznej decyduje nie wiarygodność, ale wierność w zrozumieniu i przekazaniu istoty życia oraz znaczenia idei wyrażanych przez artystę. Jedną z najważniejszych cech realizmu jest typizacja postaci (połączenie tego, co typowe i indywidualne, wyjątkowo osobiste). Siła perswazji postaci realistycznej zależy bezpośrednio od stopnia indywidualizacji osiągniętej przez pisarza.
Pisarze realistyczni tworzą nowe typy bohaterów: typ „małego człowieka” (Wirin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), typ „człowieka zbędnego” (Czacki, Oniegin, Pieczorin, Obłomow), typ „nowego” bohatera (nihilista Bazarow w Turgieniewie, „nowi ludzie” Czernyszewskiego).
Modernizm(z francuskiego nowoczesny - najnowszy, nowoczesny) - ruch filozoficzno-estetyczny w literaturze i sztuce, który powstał na przełomie XIX i XX wieku.
Termin ten ma różne interpretacje:
1) oznacza szereg nierealistycznych nurtów w sztuce i literaturze przełomu XIX i XX w.: symbolizm, futuryzm, akmeizm, ekspresjonizm, kubizm, imagizm, surrealizm, abstrakcjonizm, impresjonizm;
2) jest używany jako symbol poszukiwań estetycznych artystów ruchów nierealistycznych;
3) oznacza złożony zespół zjawisk estetycznych i ideologicznych, obejmujący nie tylko same ruchy modernistyczne, ale także twórczość artystów, którzy nie do końca mieszczą się w ramach żadnego ruchu (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka i inni ).
Najbardziej uderzającymi i znaczącymi kierunkami rosyjskiego modernizmu były symbolika, akmeizm i futuryzm.
Symbolizm- nierealistyczny nurt w sztuce i literaturze lat 70.-20. XIX w., skupiający się głównie na ekspresji artystycznej poprzez symbol intuicyjnie pojmowanych bytów i idei. Symbolika dała się poznać we Francji w latach 60.-70. XIX w. w twórczości poetyckiej A. Rimbauda, P. Verlaine'a, S. Mallarmégo. Następnie poprzez poezję symbolika związała się nie tylko z prozą i dramatem, ale także z innymi formami sztuki. Za przodka, założyciela, „ojca” symboliki uważany jest francuski pisarz Charles Baudelaire.
Światopogląd artystów symbolistycznych opiera się na idei niepoznawalności świata i jego praw. Za jedyne „narzędzie” zrozumienia świata uznawali duchowe doświadczenie człowieka i intuicję twórczą artysty.
Symbolizm jako pierwszy wysunął ideę tworzenia sztuki wolnej od zadania przedstawiania rzeczywistości. Symboliści argumentowali, że celem sztuki nie jest ukazanie realnego świata, który uważali za drugorzędny, ale przekazanie „wyższej rzeczywistości”. Zamierzali to osiągnąć za pomocą symbolu. Symbol jest wyrazem nadzmysłowej intuicji poety, któremu w chwilach wglądu odsłania się prawdziwa istota rzeczy. Symboliści opracowali nowy język poetycki, który nie nazywał bezpośrednio przedmiotu, ale wskazywał na jego treść poprzez alegorię, muzykalność, kolory i wiersz wolny.
Symbolizm jest pierwszym i najważniejszym z ruchów modernistycznych, które powstały w Rosji. Pierwszym manifestem rosyjskiej symboliki był artykuł D. S. Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”, opublikowany w 1893 roku. Zidentyfikowała trzy główne elementy „nowej sztuki”: treść mistyczną, symbolizację i „ekspansję artystycznej wrażliwości”.
Symbolistów dzieli się zwykle na dwie grupy lub ruchy:
1) „starsi” symboliści (W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, 3. Gippius, F. Sologub
i inne), który zadebiutował w latach 90. XIX w.;
2) „młodsi” symboliści, którzy rozpoczęli działalność twórczą w XX wieku i znacząco zaktualizowali wygląd ruchu (A. Blok, A. Bieły, W. Iwanow i inni).
Należy zauważyć, że „starszych” i „młodszych” symbolistów dzielił nie tyle wiek, ile różnica światopoglądów i kierunków twórczości.
Symboliści wierzyli, że sztuka to przede wszystkim „postrzeganie świata na inne, nieracjonalne sposoby” (Bryusow). Przecież racjonalnie można zrozumieć tylko zjawiska podlegające prawu przyczynowości liniowej, a przyczynowość taka funkcjonuje tylko w niższych formach życia (rzeczywistość empiryczna, życie codzienne). Symbolistów interesowały wyższe sfery życia (obszar „idei absolutnych” w ujęciu Platona czy „duszy świata” według W. Sołowjowa), niepodlegające racjonalnej wiedzy. To sztuka ma zdolność przenikania w te sfery, a obrazy symboliczne ze swoją nieskończoną polisemią są w stanie odzwierciedlić całą złożoność wszechświata świata. Symboliści wierzyli, że zdolność zrozumienia prawdziwej, najwyższej rzeczywistości jest dana tylko nielicznym wybranym, którzy w chwilach natchnionego wglądu są w stanie pojąć prawdę „najwyższą”, prawdę absolutną.
Obraz symboliczny był przez symbolistów uważany za narzędzie skuteczniejsze od obrazu artystycznego, pomagające „przebić się” przez zasłonę codzienności (życia niższego) do wyższej rzeczywistości. Symbol różni się od obrazu realistycznego tym, że oddaje nie obiektywną istotę zjawiska, ale własny, indywidualny obraz świata poety. Ponadto symbol w rozumieniu rosyjskich symbolistów nie jest alegorią, ale przede wszystkim obrazem wymagającym twórczej reakcji czytelnika. Symbol niejako łączy autora i czytelnika – na tym polega rewolucja, jaką symbolika w sztuce dokonała.
Obraz-symbol jest z gruntu wieloznaczny i zawiera w sobie perspektywę nieograniczonego rozwoju znaczeń. Tę jego cechę wielokrotnie podkreślali sami symboliści: „Symbol jest prawdziwym symbolem tylko wtedy, gdy ma niewyczerpane znaczenie” (Wiacz. Iwanow); „Symbol jest oknem do nieskończoności” (F. Sologub).
Ameizm(z greckiego aktu - najwyższy stopień czegoś, kwitnąca moc, szczyt) - modernistyczny ruch literacki w poezji rosyjskiej lat 1910-tych. Przedstawiciele: S. Gorodecki, wczesny A. Achmatowa, L. Gumilew, O. Mandelstam. Termin „akmeizm” należy do Gumilowa. Program estetyczny został sformułowany w artykułach Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu”, Gorodeckiego „Niektóre nurty we współczesnej poezji rosyjskiej” i Mandelstama „Poranek akmeizmu”.
Acmeizm wyróżniał się na tle symboliki, krytykując jego mistyczne aspiracje w stronę „niepoznawalnego”: „Wraz z akmeistami róża znów stała się dobra sama w sobie, ze swoimi płatkami, zapachem i kolorem, a nie dzięki możliwym podobieństwom do mistycznej miłości czy czegokolwiek innego” (Gorodecki). Akmeiści głosili wyzwolenie poezji od symbolicznych impulsów ku ideałowi, od polisemii i płynności obrazów, skomplikowanych metafor; rozmawiali o konieczności powrotu do świata materialnego, obiektu, dokładnego znaczenia tego słowa. Symbolika opiera się na odrzuceniu rzeczywistości, a akmeiści uważali, że nie należy porzucać tego świata, należy szukać w nim pewnych wartości i uchwycić je w swoich dziełach, i robić to za pomocą precyzyjnych i zrozumiałych obrazów, oraz a nie niewyraźne symbole.
Sam ruch akmeistów był niewielki, nie trwał długo – około dwóch lat (1913–1914) – i był związany z „Warsztatem Poetów”. „Warsztat Poetów” powstał w 1911 roku i początkowo zrzeszał dość dużą liczbę osób (nie wszyscy później związali się z akmeizmem). Organizacja ta była znacznie bardziej zjednoczona niż rozproszone grupy symbolistyczne. Na spotkaniach „Warsztatowych” analizowano wiersze, rozwiązywano problemy mistrzostwa poetyckiego, uzasadniano metody analizy utworów. Ideę nowego kierunku w poezji jako pierwszy wyraził Kuźmin, choć on sam nie został uwzględniony w „Warsztacie”. W swoim artykule „O pięknej przejrzystości” Kuzmin przewidział wiele deklaracji akmeizmu. W styczniu 1913 r. ukazały się pierwsze manifesty akmeizmu. Od tego momentu zaczyna się istnienie nowego kierunku.
Acmeizm głosił, że zadaniem literatury jest „piękna klarowność”, czyli klaryzm (od łac. clarus – jasny). Akmeiści nazwali swój ruch adamizmem, kojarząc z biblijnym Adamem ideę jasnego i bezpośredniego spojrzenia na świat. Acmeizm głosił jasny, „prosty” język poetycki, w którym słowa bezpośrednio nazywały przedmioty i deklarowały miłość do obiektywności. Dlatego Gumilow nawoływał, aby nie szukać „chwiejnych słów”, ale słów „o bardziej stabilnej treści”. Zasadę tę najkonsekwentniej realizowano w tekstach Achmatowej.
Futuryzm- jeden z głównych ruchów awangardowych (awangarda jest skrajnym przejawem modernizmu) w sztuce europejskiej początku XX wieku, który osiągnął największy rozwój we Włoszech i Rosji.
W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował „Manifest futuryzmu”. Główne postanowienia tego manifestu: odrzucenie tradycyjnych wartości estetycznych i doświadczenia całej dotychczasowej literatury, śmiałe eksperymenty na polu literatury i sztuki. Marinetti wymienia „odwagę, śmiałość, bunt” jako główne elementy poezji futurystycznej. W 1912 r. rosyjscy futuryści W. Majakowski, A. Kruczenych i W. Chlebnikow stworzyli swój manifest „Policzek wymierzony gustowi społecznemu”. Dążyli także do zerwania z tradycyjną kulturą, chętnie podejmowali eksperymenty literackie i poszukiwali nowych środków wyrazu mowy (proklamowanie nowego swobodnego rytmu, rozluźnianie składni, niszczenie znaków interpunkcyjnych). Jednocześnie rosyjscy futuryści odrzucili faszyzm i anarchizm, który Marinetti głosił w swoich manifestach, i zwrócili się głównie ku problematyce estetycznej. Głosili rewolucję formy, jej niezależność od treści („ważne jest nie co, ale jak”) i całkowitą wolność słowa poetyckiego.
Futuryzm był ruchem heterogenicznym. W jego ramach można wyróżnić cztery główne grupy czy ruchy:
1) „Gilea”, która zjednoczyła kubofuturystów (V. Chlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucheny
2) „Stowarzyszenie Ego-futurystów” (I. Siewierianin, I. Ignatiew i inni);
3) „Antresola poezji” (V. Shershenevich, R. Ivnev);
4) „Wirówka” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).
Najbardziej znaczącą i wpływową grupą była „Gilea”: w rzeczywistości to ona określiła oblicze rosyjskiego futuryzmu. Jej członkowie wydali wiele tomów: „Czołg sędziów” (1910), „Uderzenie w gust publiczny” (1912), „Martwy księżyc* (1913), „Took” (1915).
Futuryści pisali w imieniu człowieka tłumu. W sercu tego ruchu leżało poczucie „nieuchronności upadku starych rzeczy” (Majakowski), świadomość narodzin „nowej ludzkości”. Twórczość artystyczna, zdaniem futurystów, powinna stać się nie imitacją, ale kontynuacją natury, która poprzez twórczą wolę człowieka tworzy „nowy świat, dzisiejszy, żelazny…” (Malewicz). To determinuje chęć zniszczenia „starej” formy, pragnienie kontrastów i pociąg do mowy potocznej. Opierając się na żywym języku mówionym, futuryści zajmowali się „tworzeniem słów” (tworzeniem neologizmów). Ich dzieła wyróżniały się złożonymi zmianami semantycznymi i kompozycyjnymi - kontrastem komizmu i tragizmu, fantazji i liryzmu.
Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.
KIERUNEK LITERACKI (METODA)- zespół podstawowych cech twórczości, które ukształtowały się i powtórzyły w pewnym okresie historycznym w rozwoju sztuki.
Jednocześnie cechy tego kierunku można prześledzić u autorów, którzy pracowali w epokach poprzedzających powstanie samego ruchu (cechy romantyzmu u Szekspira, cechy realizmu w „Mniejszym” Fonvizina), a także w kolejnych epokach (cechy romantyzmu u Gorkiego).
Istnieją cztery główne nurty literackie:KLASYCYZM, ROMANTYZM, REALIZM, MODERNIZM.
PRĄD LITERACKI- drobniejszy podział w porównaniu do kierunku; nurty albo reprezentują konsekwencje jednego kierunku (romantyzm niemiecki, romantyzm francuski, byronizm w Anglii, karamzinizm w Rosji), albo powstają podczas przejścia z jednego kierunku w drugi (sentymentalizm).
GŁÓWNE KIERUNKI (METODY) I TRENDY LITERACKIE
1. KLASYCYZM
Główny ruch literacki w Rosji w XVIII wieku.
Główne cechy
- Naśladowanie przykładów kultury starożytnej.
- Rygorystyczne zasady konstruowania dzieł sztuki Rozdział II. Trendy (metody) i nurty literackie 9
- Ścisła hierarchia gatunków: wysoka (oda, poemat epicki, tragedia); średni (satyra, list miłosny); niski (bajka, komedia).
- Sztywne granice między płciami i gatunkami.
- Stworzenie idealnego schematu życia społecznego i idealnych obrazów członków społeczeństwa (oświecony monarcha, mąż stanu, wojskowy, kobieta).
Główne gatunki w poezji
Oda, satyra, poemat historyczny.
Główne zasady konstruowania dzieł dramatycznych
- Zasada „trzech jedności”: miejsca, czasu, akcji.
- Podział na znaki pozytywne i negatywne.
- Obecność bohatera-rozumnika (postaci wyrażającej stanowisko autora).
- Tradycyjne role: rozumujący (bohater-rozsądek), pierwszy kochanek (bohater-kochanek), drugi kochanek, ingénue, soubrette, oszukany ojciec itp.
- Tradycyjne rozwiązanie: triumf cnoty i kara występku.
- Pięć akcji.
- Mówienie imion.
- Długie moralizujące monologi.
Główni przedstawiciele
Europa - pisarz i myśliciel Wolter; dramatopisarze Corneille, Racine, Moliere; bajkopisarz La Fontaine; poeta Guys (Francja).
Rosja - poeci Łomonosow, Derzhavin, dramaturg Fonvizin (komedie „Brygadier”, 1769 i „Mniejszy”, 1782).
Tradycje klasycyzmu w literaturze XIX wieku
Kryłow . Tradycje gatunkowe klasycyzmu w bajkach.
Gribojedow . Cechy klasycyzmu w komedii „Biada dowcipu”.
Główny ruch literacki w Rosji pierwszej tercji XIX wieku.
Główne cechy
- Stworzenie idealnego świata marzeń, zasadniczo nie dającego się pogodzić z realnym życiem, będącego jego przeciwieństwem.
- W centrum obrazu znajduje się osobowość człowieka, jego świat wewnętrzny, jego związek z otaczającą rzeczywistością.
- Portret wyjątkowego bohatera w wyjątkowych okolicznościach.
- Odrzucenie wszelkich zasad klasycyzmu.
- Użycie fikcji, symboliki, brak motywacji codziennych i historycznych.
Główne gatunki
Wiersz liryczny, wiersz, tragedia, powieść.
Główne gatunki poezji rosyjskiej
Elegia, przesłanie, piosenka, ballada, wiersz.
Główni przedstawiciele
Europa - Goethe, Heine, Schiller (Niemcy), Byron (Anglia).
Rosja – Żukowski.
Tradycje romantyzmu w literaturze XIX-XX wieku
Gribojedow . Cechy romantyczne w postaciach Sofii i Czackiego; parodia ballad Żukowskiego (sen Zofii) w komedii „Biada dowcipu”.
Puszkin . Romantyczny okres twórczości (1813-1824); wizerunek romantycznego poety Leńskiego i dyskusje o romantyzmie w powieści wierszem „Eugeniusz Oniegin”; niedokończona powieść „Dubrowski”.
Lermontow . Romantyczny okres twórczości (1828-І836); elementy romantyzmu w wierszach okresu dojrzałego (1837-1841); motywy romantyczne w wierszach „Pieśń o... kupcu Kałasznikowie”, „Mtsyri”, „Demonie”, w powieści „Bohater naszych czasów”; wizerunek romantycznego poety Leńskiego w wierszu „Śmierć poety”.
Główny kierunek literacki drugiej połowy XIX-XX wieku.
Główne cechy
- Tworzenie typowych (zwykłych) postaci.
- Postacie te działają w typowych sceneriach codziennych i historycznych.
- Wiarygodność realistyczna, wierność szczegółom (w połączeniu z konwencjonalnymi formami fantazji artystycznej: symbolem, groteską, fantazją, mitem).
W Rosji pojawienie się realizmu rozpoczęło się w latach dwudziestych XIX wieku:
Kryłow. Bajki.
Gribojedow . Komedia „Biada dowcipu” (1822–1824).
Puszkin . Michajłowski (1824–1826) i późne (1826–1836) okresy twórczości: powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin” (1823–1831), tragedia „Borys Godunow” (1825), „Opowieści Belkina” (1830), wiersz „Miedziany jeździec” (1833), opowiadanie „Córka kapitana” (1833-1836); późne teksty.
Lermontow . Okres dojrzałej twórczości (1837-1841): powieść „Bohater naszych czasów” (1839-1841), teksty późne.
Gogola . „Opowieści petersburskie” (1835–1842; „Płaszcz”, 1842), komedia „Generał inspektor” (1835), wiersz „Martwe dusze” (pierwszy tom: 1835–1842).
Tyutczew, Fet . Cechy realizmu w tekstach.
W latach 1839-1847 realizm rosyjski przekształcił się w specjalny ruch literacki, zwany „szkołą naturalną” lub „kierunkiem gogolskim”. Szkoła naturalna stała się pierwszym etapem rozwoju nowego nurtu realizmu - rosyjskiego realizmu krytycznego.
Twórczość programowa pisarzy realizmu krytycznego
Proza
Gonczarow . Powieść „Obłomow” (1848–1858).
Turgieniew . Historia „Asya” (1858), powieść „Ojcowie i synowie” (1861).
Dostojewski . Powieść „Zbrodnia i kara” (1866).
Lew Tołstoj . Epicka powieść „Wojna i pokój” (1863–1869).
Saltykov-Szchedrin . „Historia miasta” (1869-1870), „Opowieści” (1869-1886).
Leskow . Historia „Zaczarowany wędrowiec” (1879), historia „Lewy” (1881).
Dramaturgia
Ostrowski . Dramat „Burza” (1859), komedia „Las” (1870).
Poezja
Niekrasow . Teksty, wiersze „Dzieci chłopskie” (1861), „Kto dobrze żyje na Rusi” (1863–1877).
Rozwój realizmu krytycznego kończy się na przełomie XIX i XX wieku:
Czechow . Opowiadania „Śmierć urzędnika” (1883), „Kameleon” (1884), „Student” (1894), „Dom z antresolą” (1896), „Ionych”, „Człowiek w walizce”, „Agrest”, „O miłości”, „Kochanie” (wszystkie 1898), „Dama z psem” (1899), komedia „Wiśniowy sad” (1904).
Gorzki . Esej „Dawni ludzie” (1897), opowiadanie „Przełom lodowy” (1912), sztuka „Na dnie” (1902).
Bunina . Opowiadania „Jabłka Antona” (1900), „Dżentelmen z San Francisco” (1915).
Kuprina . Opowiadania „Olesia” (1898), „Bransoletka z granatów” (1910).
Po rewolucji październikowej pojawiło się określenie „realizm socjalistyczny”. Jednak twórczość najlepszych pisarzy okresu porewolucyjnego nie mieści się w wąskich ramach tego ruchu i zachowuje tradycyjne cechy rosyjskiego realizmu:
Szołochow . Powieść „Cichy Don” (1925–1940), opowiadanie „Los człowieka” (1956).
Bułhakow . Historia „Serce psa” (1925), powieści „Biała gwardia” (1922–1924), „Mistrz i Małgorzata” (1929–1940), sztuka „Dni turbin” (1925– 1926).
Zamiatin . Dystopijna powieść „My” (1929).
Płatonow . Opowiadanie „Pit” (1930).
Twardowski . Wiersze, wiersz „Wasilij Terkin” (1941–1945).
Pasternak . Teksty późne, powieść „Doktor Żywago” (1945-1955).
Sołżenicyn . Historia „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”, historia „Dvor Matrenina” (1959).
Szałamow . Cykl „Opowieści Kołymskie” (1954-1973).
Astafiew . Historia „Pasterz i pasterka” (1967–1989).
Trifonow . Opowiadanie „Stary człowiek” (1978).
Szukszin. Historie.
Rasputin . Opowiadanie „Pożegnanie z Materą” (1976).
5. MODERNIZM
Modernizm - ruch literacki jednoczący różne ruchy w sztuce końca XIX-XX w., zajmujący się eksperymentami z formą dzieł sztuki (symbolizm, akmeizm, futuryzm, kubizm, konstruktywizm, awangardeizm, sztuka abstrakcyjna itp.).
WYOBRAŹNIA (imago - obraz) to ruch literacki w poezji rosyjskiej lat 1919-1925, którego przedstawiciele twierdzili, że celem twórczości jest stworzenie obrazu. Głównym środkiem wyrazu imagistów jest metafora, często metaforyczne łańcuchy, które porównują różne elementy dwóch obrazów - bezpośrednich i przenośnych. Twórcą ruchu jest Anatolij Borysowicz Mariengof. Siergiej Jesienin, który był jej członkiem, przyniósł sławę grupie Imagist.
POSTMODERNIZM - różne ruchy w sztuce 2. połowy XX i początku XXI w. (konceptualizm, pop-art, sztuka socjalistyczna, body art, graffiti itp.), dla których priorytetem było zaprzeczanie integralności życia i sztuki na wszystkich poziomach. W literaturze rosyjskiej epokę postmodernizmu otwiera almanach „Metropol”, 1979; najsłynniejsi autorzy almanachu:wiceprezes Aksenov, BA Akhmadulina, A.G. Bitov, A.A. Woznesenski, V.S. Wysocki, F.A. Iskander.
Kierunki literackie (materiał teoretyczny)
Klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm to główne nurty literackie.
Główne cechy ruchów literackich :
· zjednoczyć pisarzy określonej epoki historycznej;
· reprezentują szczególny typ bohatera;
· wyrażać określony światopogląd;
· wybieraj charakterystyczne motywy i wątki;
· stosować charakterystyczne techniki artystyczne;
· pracować w określonych gatunkach;
· wyróżniać się artystycznym stylem wypowiedzi;
· wysuwać pewne ideały życiowe i estetyczne.
Klasycyzm
Ruch w literaturze i sztuce XVII – początków XIX wieku, oparty na przykładach sztuki starożytnej (klasycznej). Klasycyzm rosyjski charakteryzuje się wątkami narodowymi i patriotycznymi związanymi z przemianami epoki Piotra Wielkiego.
Cechy charakterystyczne:
· znaczenie tematów i wątków;
· naruszenie prawdy życiowej: utopizm, idealizacja, abstrakcja w obrazie;
· naciągane obrazy, schematyczne postacie;
· budujący charakter dzieła, ścisły podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych;
· używanie języka słabo zrozumiałego dla zwykłych ludzi;
· odwoływanie się do wzniosłych, heroicznych ideałów moralnych;
· orientacja narodowa, obywatelska;
· ustalenie hierarchii gatunków: „wysoki” (ody i tragedie), „średni” (elegie, dzieła historyczne, listy przyjacielskie) i „niski” (komedie, satyry, bajki, fraszki);
· podporządkowanie fabuły i kompozycji zasadom „trzech jedności”: czasu, przestrzeni (miejsca) i akcji (wszystkie wydarzenia rozgrywają się w ciągu 24 godzin, w jednym miejscu i wokół jednej fabuły).
Przedstawiciele klasycyzmu
Literatura zachodnioeuropejska:
· P. Corneille – tragedie „Cyd”, „Horacy”, „Cinna”;
· J. Racine – tragedie „Fedra”, „Midridate”;
· Voltaire - tragedie „Brutus”, „Tancred”;
· Moliere - komedie „Tartuffe”, „Mieszczarz w szlachcie”;
· N. Boileau – traktat wierszowany „Sztuka poetycka”;
· J. Lafontaine – „Bajki”.
Literatura rosyjska
· M. Łomonosow - wiersz „Rozmowa z Anakreonem”, „Oda w dniu wstąpienia na tron cesarzowej Elżbiety Pietrowna, 1747”;
· G. Derzhavin – oda „Felitsa”;
· A. Sumarokov – tragedie „Khorew”, „Sinav i Truvor”;
· Y. Knyazhnin - tragedie „Dydona”, „Rossław”;
· D. Fonvizin - komedie „Brygadier”, „Mniejszy”.
Sentymentalizm
Ruch w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII – początków XIX wieku. Deklarował, że dominującą „naturą ludzką” nie jest rozum, ale uczucie i poszukiwał drogi do ideału harmonijnie rozwiniętej osobowości w wyzwoleniu i doskonaleniu „naturalnych” uczuć.
Cechy charakterystyczne:
· odkrywanie psychologii człowieka;
· za najwyższą wartość głosi się uczucie;
· zainteresowanie zwykłym człowiekiem, światem jego uczuć, przyrodą, życiem codziennym;
· idealizacja rzeczywistości, subiektywny obraz świata;
· idee moralnej równości ludzi, organiczne połączenie z naturą;
· utwór pisany jest często w pierwszej osobie (narrator – autor), co nadaje mu liryzmu i poezji.
Przedstawiciele sentymentalizmu
· S. Richardson – powieść „Clarissa Garlow”;
· – powieść „Julia, czyli nowa Eloise”;
· - powieść „Cierpienia młodego Wertera”.
Literatura rosyjska
· W. Żukowski – wczesne wiersze;
· N. Karamzin – opowiadanie „Biedna Liza” – szczyt rosyjskiego sentymentalizmu, „Wyspa Bornholm”;
· I. Bogdanowicz - wiersz „Kochanie”;
· A. Radszczew (nie wszyscy badacze klasyfikują jego twórczość jako sentymentalizm; bliski temu nurtowi jest jedynie w swojej psychologii; notatki podróżnicze „Podróż z Petersburga do Moskwy”).
Romantyzm
Ruch w sztuce i literaturze końca XVIII – pierwszej połowy XIX wieku, odzwierciedlający dążenie artysty do kontrastowania rzeczywistości i marzeń.
Cechy charakterystyczne:
· niezwykłość, egzotyka w przedstawianiu wydarzeń, krajobrazów, ludzi;
· odrzucenie prozaiczności prawdziwego życia; wyraz światopoglądu charakteryzującego się marzeniami, idealizacją rzeczywistości i kultem wolności;
· dążenie do ideału, doskonałości;
· mocny, jasny, wzniosły obraz romantycznego bohatera;
· ukazanie bohatera romantycznego w wyjątkowych okolicznościach (w tragicznym pojedynku z losem);
· kontrast w mieszaninie tego, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, zwyczajne i niezwykłe.
Przedstawiciele romantyzmu
Literatura zachodnioeuropejska
· J. Byron - wiersze „Pielgrzymka Childe Harolda”, „Korsarz”;
· – dramat „Egmont”;
· I. Schiller - dramaty „Zbójcy”, „Przebiegłość i miłość”;
· E. Hoffmann – fantastyczna opowieść „Złoty garnek”; bajki „Mały Tsakhes”, „Władca pcheł”;
· P. Merimee – opowiadanie „Carmen”;
· V. Hugo – powieść historyczna „Katedra Notre Dame”;
· V. Scott - powieść historyczna „Ivanhoe”.
Literatura rosyjska
