Terminologia literacka. Przygotowanie do egzaminu Unified State Exam i Unified State Exam (terminy literackie)

Krótki słownik terminów literackich

Skanuj, OCR, ReadCheck - poloz http://lib.rus.ec/

„Krótki słownik terminów literackich / Podręcznik dla uczniów szkół średnich”: „UCHPEDGIZ”; Moskwa; 1963

adnotacja

„Słownik zawiera około 500 terminów, obejmujących w zasadzie minimalny zakres pojęć teoretycznych, z jakimi mogą się spotkać uczniowie szkół średnich, a które razem tworzą znany cykl wiedzy z teorii literatury.

Autorzy „Słownika” starali się przedstawić pojęcia teoretyczne w sposób zwięzły i możliwie przystępny dla studentów, podać przykłady, dać pewną ocenę i powiązać je z zagadnieniami pojawiającymi się w badaniu współczesnej literatury radzieckiej. Korzystając ze „Słownika” przy pomocy nauczyciela, uczniowie mogą poszerzać zakres swojej wiedzy teoretycznej.

L. I. Timofeev i N. Vengrov

KRÓTKI SŁOWNIK TERMINÓW LITERACKICH

Podręcznik dla uczniów szkół średnich

OD AUTORÓW

„Bez teorii nie ma historii przedmiotu”. Te słowa N. G. Czernyszewskiego są bezpośrednio związane z nauką o literaturze. Całe bogactwo poznawcze i edukacyjne zawarte w beletrystyce studiowanej w szkole można w pełni przyswoić jedynie wtedy, gdy uczeń posiada określony poziom kultury w odbiorze dzieła literackiego: rozumie, czym jest twórczość artystyczna i literacka; jakie są jego główne cechy, znaczenie społeczne; jak jest konstruowane dzieło literackie i jak należy je analizować; jak rozwija się proces literacki.

Tylko w takich warunkach dzieło sztuki i literatury będzie w wystarczającym stopniu w pełni odebrane przez studentów.

Znaczenie takich podstaw teoretycznych dla postrzegania fikcji dla szkoły jest oczywiste, co nie tylko przekazuje uczniom pewne minimum wiedzy historycznej i literackiej, ale także, być może, jest to najważniejsze, przygotowuje ich do niezależnego postrzegania literatury poza murami szkoły. Owocuje właśnie wtedy, gdy szkołę ukończy uczeń z rozwiniętym gustem artystycznym i wiedzą pozwalającą mu na głębokie zrozumienie fikcji.

Tymczasem w naszej szkole nie ma obecnie ani zajęć z teorii literatury, ani niezbędnego podręcznika. Należy zdecydowanie zwiększyć minimalną wiedzę literacką i teoretyczną, z jaką uczeń opuszcza szkołę.

Zadaniem, na które zwrócono uwagę czytelnika, „Krótkiego słownika terminów literackich”, jest w pewnym stopniu wypełnienie tej luki. Oczywiste jest, że „Słownik” w żaden sposób nie zastępuje kurs teorii literatury, bo ona nie może dać systemy pojęcia, ich relacje, ich metodologiczne rozumienie.

Powinien jedynie poszerzyć zakres koncepcji teoretycznych uczniów, pomóc im zrozumieć, przy pomocy nauczyciela, pojęcia, z którymi spotykają się w artykułach krytycznych i dziełach literackich, oraz wzbudzić ich zainteresowanie zagadnieniami teorii literatury.

„Słownik” zawiera około 500 terminów, obejmujących w zasadzie minimalny zakres pojęć teoretycznych, z którymi mogą się spotkać uczniowie szkół średnich, a które razem tworzą znany cykl wiedzy z zakresu teorii literatury.

Autorzy Słownika starali się przedstawić studentom pojęcia teoretyczne w sposób zwięzły i możliwie przystępny dla studentów, podać przykłady, dać pewną ocenę i powiązać je z zagadnieniami pojawiającymi się w badaniu współczesnej literatury radzieckiej . Korzystając ze „Słownika” przy pomocy prowadzącego, uczniowie mogą poszerzać zakres swojej wiedzy teoretycznej.

Biorąc pod uwagę nasycenie dzieł teorii literatury obcą terminologią, autorzy starali się albo wyjaśnić termin, jego znaczenie i pochodzenie, albo znaleźć jednoznaczne terminy rosyjskie; terminy obce (z powołaniem się na ich rosyjskie oznaczenie) pozostawiono tak, aby czytelnik spotykający się z nimi w literaturze mógł je odnaleźć w Słowniku.

Przy korekcie i uzupełnieniu „Słownika” uwzględniono krytyczne uwagi i sugestie wyrażone w recenzjach na jego temat. Dodatki należą do P. F. Roszczin.

A

Skrót(z łac. brevis - krótki) - skrócone słowa w piśmie, mowie potocznej, dziełach sztuki.

Na przykład od V. Majakowskiego:

Pojawiwszy się

V Tse Ka Ka

jasne lata,

nad gangiem

poetycki

chwytaki i palenie,

Podniosę cię

jak bolszewik karta imprezowa,

wszystkie sto tomów

książki imprezowe.

(„Głośnym głosem”).

Tse Ka Ka (TsKK)- zamiast Centralna Komisja Kontroli; karta imprezowa- zamiast karta imprezowa.
Ustęp(z niemieckiego Absatz) - część tekstu od jednego wcięcia, czerwona linia, do następnego. Na przykład dwa ustęp w opowiadaniu L. N. Tołstoja „Kość”:
Wania zbladła i powiedziała:

„Nie, wyrzuciłem kość przez okno”.

I wszyscy się śmiali, a Wania zaczął płakać.
Autobiografia(z gr. 1 autos – ja, bios – życie, graphō – pisanie) – opis własnego życia przez jakąś osobę. W fikcji autobiografia nazywany dziełem, w którym pisarz opisuje swoje życie.

Taki autobiografia jest na przykład dziełem V.V. Majakowskiego „Ja sam”.

Autobiograficzny to dzieła sztuki, w których autor wykorzystał jako materiał wydarzenia ze swojego życia osobistego (np. autobiograficzny opowiadania A. M. Gorkiego „Dzieciństwo”, „W ludziach”, „Moje uniwersytety”).
Autograf(z gr. autos – ja, graphō – piszę) – rękopis dzieła napisanego przez samego autora, list, zapis w księdze itp. Autograf zwany także własnoręcznym podpisem autora.

Autografy akta wielkich ludzi (mężów stanu, naukowców, pisarzy) są starannie gromadzone, badane i przechowywane w instytutach naukowych, muzeach i państwowych archiwach.

I tak w Instytucie Marksizmu-Leninizmu podlegającym Komitetowi Centralnemu KPZR gromadzą, badają i przechowują autografy Marksa, Engelsa, Lenina i publikują dzieła klasyków marksizmu, zweryfikowane z autografy.

Autografy A. S. Puszkina zebrano, zbadano i przechowywano w Instytucie Literatury Rosyjskiej Akademii Nauk ZSRR; autografy A. M. Gorki - w archiwum A. M. Gorkiego w Instytucie Literatury Światowej A. M. Gorkiego Akademii Nauk ZSRR.
Wystąpienie autora(z łac. au (c) tor - twórca) - słowa, którymi autor bezpośrednio, od siebie, charakteryzuje swoich bohaterów, ocenia ich działania, opisuje wydarzenia, scenerię, krajobrazy.

Czasami przemówienie autora w pracy nie jest powiązany z postaciami i wydarzeniami z historii. Taki Prawo autorskie, lub w przeciwnym wypadku, liryczne, dygresje autor wyraża swoje myśli, relacjonuje swoje uczucia, wyjaśniając i uzupełniając swoją narrację.

Wystąpienie autora w formie takich lirycznych dygresji, pełnych głębokich uczuć i przemyśleń, odnajdujemy u N.V. Gogola chociażby w jego dziele „Dead Souls”: refleksje na temat celu i losów pisarza („Szczęśliwy jest pisarz…” ), o losach Rosji („Nie, czy ty też, Rusie...”), itp. Znane dygresje liryczne w powieści A. A. Fadejewa „Młoda gwardia” z przemyśleniami autora o dzieciństwie „chłopca o orlim sercu”, o przyjaźni, o rękach matki itp.

Dzięki przemówienie autora Czytelnik wraz z bohaterami dzieła wyobraża sobie także obraz autora, narratora (patrz), co czasami, jak na przykład w „Dead Souls”, uzupełnia inne obrazy dzieła i pomaga lepiej zrozumieć jego treść .

Wydanie dostosowane(z łaciny adapto - adaptować) - skrócone wydanie dowolnego dzieła literackiego. Dostosowanie tekst literacki wymaga głębokiej penetracji jego znaczenia i cech kunsztu artystycznego (patrz) autora, w przeciwnym razie może prowadzić do niepożądanego zniekształcenia treści dzieła i osłabienia jego estetycznego oddziaływania na czytelnika. Częściej dostosowuje się literaturę dla dzieci, głównie autorów zagranicznych. To jest na przykład wydanie dostosowane książki dla dzieci angielskiego pisarza Daniela Defoe „Robinson Crusoe”,
Aity- konkurs piosenki akynów (patrz) w ustnej kazachskiej poezji ludowej, turniej poezji.
Ameizm(od gr. akmē – góra) – ruch w poezji rosyjskiej, który powstał w Rosji na krótko przed Wielką Rewolucją Socjalistyczną Październikową.

akmeizm, podobnie jak symbolika (q.v.), była fenomenem kultury szlacheckiej w dobie jej rozkładu i upadku, jednak w odróżnieniu od symboliki porzuciła mistycyzm na rzecz konkretnego obrazu świata materialnego i naturalnego, prostych ludzkich uczuć itp. Jednakże , skrajny indywidualizm Acmeizm doprowadził do tego, że świat poetycki jego przedstawicieli był bardzo biedny i ograniczony, daleki od prawdziwego życia.

Wypowiadając się w swoich manifestach literackich przeciwko symbolice (patrz), akmeiści, podobnie jak symboliści, byli zwolennikami teorii „sztuki dla sztuki” (patrz). Ich indywidualistyczna twórczość była także daleka od życia publicznego, obca i wrodzona narodowi.

Po Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej grupa acmeiści rozpadło się.
Akrostych(z gr. akrostichon - wers skrajny) - wiersz, w którym początkowe litery wersów tworzą imię lub nazwisko osoby, słowo lub całą frazę. Na przykład:
L lazurowy dzień

U wyszedł, wyszedł.

N cień twarzą w twarz

A X! ukrył nas.
Z pierwszych liter wersów poetyckich powstaje słowo księżyc. Tak czasem pisze się zagadki poetyckie – odpowiedź kryje się w pierwszych literach wierszy. Akrostych czasami jest to poświęcenie dzieła danej osobie.
Działać(z łac. actus - akt, akcja) - w utworach dramatycznych i przedstawieniach ukończona część dzieła, odrębna akcja dramatu lub komedii.

Mówią: „sztuka w czterech aktach”, „dramat w trzech aktach” itp.

Werset akcentowany(od łac. akcent - nacisk) lub Wersja toniczna(od gr. tonos - akcent) - system wersyfikacji oparty na mniej więcej tej samej liczbie akcentów rytmicznych w wersach poetyckich, niezależnie od liczby sylab w wersie i liczby sylab nieakcentowanych pomiędzy akcentami. Ten wersyfikacja akcentowana różni się od innych systemów wersyfikacji albo tym, że opiera się albo na tej samej liczbie sylab w wersecie (wersyfikacja sylabiczna, zob.), albo na tym samym rozmieszczeniu i liczbie sylab akcentowanych i nieakcentowanych w stopach tworzących werset (wersyfikacja sylabiczno-toniczna, zob. ).
Armiya proliv, 2

wstawaj, szczupły!

Witamy rewolucję,

Szczęśliwa prędkość!

To jest jedność

jest wielka wojna

czy wszyscy,

skąd znasz historię?

(V. V. Majakowski, Włodzimierz Iljicz Lenin)

Rytm wersetu i jego regularność wyznaczają tu jedynie akcenty; między akcentami, jak łatwo policzyć, czasami jest jedna, potem dwie, czasami cztery nieakcentowane sylaby, ale w każdym wersie są cztery akcenty.

Kiedy większość linii ma tę samą liczbę akcentów akcent(Lub Tonik) wiersz pozwala na ich mniejszą lub większą liczbę w poszczególnych wierszach, a czasem daje stabilną naprzemienność linii o różnej liczbie naprężeń, jak na przykład w wierszu V.V. Majakowskiego „Marksizm jest bronią, metodą broni palnej” (4-3-4 -3).
Akyn- ludowy poeta-piosenkarz narodu kazachskiego. Twoje własne wiersze akin recytują śpiewem przy dźwiękach instrumentu smyczkowego – dombra.

Wybitny akin był Dzhambul Dzhabayev (1846–1945).

Aleksandryjski werset - w poezji rosyjskiej dwuwiersz heksametru jambicznego (patrz) z cezurą (patrz) po trzeciej stopie. Wiersze łączy sąsiadujący rym.

Te kuplety zostały napisane w XII wieku. Francuski wiersz o Aleksandrze Wielkim. Stąd nazwa - werset aleksandryjski.

Rosyjscy poeci, w tym A. S. Puszkin, niejednokrotnie się do nich zwracali Werset aleksandryjski:
Ponury strażnik muz, || mój wieloletni prześladowca, 3

Dziś do rozumu || Myślałem o tym z tobą.

Nie bój się: nie chcę, || zwiedziony fałszywą myślą,

Wina cenzury || cholernie nieostrożny...

(A. S. Puszkin, Wiadomość do cenzora.)

Alkajski- cm. Starożytna wersyfikacja.
Alegoria(z gr. alegoria - alegoria) - jeden z rodzajów tropów (patrz) - alegoryczny obraz abstrakcyjnej koncepcji lub zjawiska rzeczywistości za pomocą określonego obrazu życia. Cechy i cechy tego obrazu, odpowiadające głównym cechom alegorycznie przedstawionej koncepcji lub zjawiska, przywołują na myśl ideę tego obrazu, którą pisarz chce stworzyć.

Więc, sprawiedliwość alegorycznie przedstawiony na obrazie kobiety z przepaskami na oczach i łuskami w rękach; alegoria nadziei- kotwica; alegoria wolności- zerwane łańcuchy itp. Na odznakach i apelach setek milionów robotników walczących o pokój widnieje biała gołębica - alegoria pokoju na świecie.

Alegoria często używane w baśniach i baśniach, gdzie przebiegłość jest alegorycznie przedstawiana w postaci lisa, chciwość w postaci wilka, oszustwo w postaci węża itp.
Aliteracja(z łac. ad - to, z lit(t)era - litera) - powtórzenie w wierszu lub rzadziej w prozie identycznych, spółgłoskowych dźwięków spółgłoskowych w celu zwiększenia wyrazistości mowy artystycznej. Aliteracja podkreśla brzmienie poszczególnych słów, uwypuklając je i nadając im szczególnie wyraziste znaczenie.
Nie V A V Tutaj V zapytał i ponownie V zjadł,

DO z l om kl O Do ocha i kl zabija się...
(A. S. Puszkin, Brązowy jeździec.)

Aliteracja, gdy nie służy konkretnemu celowi wyrazowemu, prowadzi do pustej, pozbawionej sensu zabawy dźwiękami, np. u poety symbolisty:
H użdy H aram H czarny Hżółta...
Almanach(z arabskiego al mana - czas, miara) - tak było w XIV–XV wieku. powołano zbiory tablic kalendarzowych z obliczeniami astronomicznymi; później, od XVI w., ukazywały się corocznie, uzupełniane różnymi informacjami źródłowymi, opowiadaniami, wierszami, dowcipami itp.

Następnie almanach zaczęto nazywać zbiorem dzieł literackich i artystycznych o różnej treści.

Z rosyjskich antyków almanachy Znany jest zbiór literacko-artystyczny „Gwiazda Polarna”, wydany w latach 1823–1825. Pisarze dekabrystyczni A. A. Bestużew i K. F. Rylejew; w tym almanach Wzięli w nim udział A. S. Puszkin, A. S. Gribojedow, V. A. Żukowski, I. A. Kryłow i inni wybitni pisarze tamtych czasów.

Z inicjatywy A. M. Gorkiego pod władzą radziecką zaczęto publikować almanach, który został nazwany na cześć bieżącego roku Wielkiej Rewolucji Socjalistycznej Październikowej: „Rok XXXI”, „Rok XXXIV”. Później almanach ten zaczął nosić nazwę „Współczesny Literacki”.

Amfibrachium(z gr. amphibrachys - krótka po obu stronach) - trójsylabowa stopa w rosyjskiej wersyfikacji sylabiczno-tonicznej (patrz), w której akcent pada na drugą sylabę - akcentowaną pomiędzy dwiema nieakcentowanymi (ᴗ′ᴗ).

amfibrachium- stopa, w której długa sylaba jest umieszczona pomiędzy dwiema krótkimi (ᴗ-ᴗ).

Przykład amfibrachium w wierszu rosyjskim:
Ostatnia chmura | Rosyjska burza!

Jesteś jedyny | dotykasz | jasne | lezur.

(A. S. Puszkin, Chmura)

Schemat amfibrachium:

Amfimakra- patrz starożytna wersja.
Aluzja(z łac. allusio - podpowiedź) - figura stylistyczna (patrz), polegająca na użyciu popularnego hasła jako podpowiedzi co do istoty konkretnego faktu. Na przykład zwycięstwo osiągnięte kosztem wielkich poświęceń nazywa się zwykle „zwycięstwem pyrrusowym” („Jeszcze jedno takie zwycięstwo, a zostanę bez armii” - tak dowódca Epiru Pyrrhus ocenił jedno ze swoich zwycięstw nad Rzymian w 279 p.n.e.).

Taka sama jest stylistyczna rola w mowie i dziełach literackich tak powszechnie znanych wyrażeń, jak „Przybyłem, zobaczyłem, zwyciężyłem”, „Co powie księżna Marya Aleksevna!” i tak dalej.

Amfibola(od gr. amphibolia - dwuznaczność) - zamierzona lub nieumyślnie przyznana dwuznaczność, dwuznaczność wypowiedzi.

Na przykład: " Matka(nie ojciec) kocha córkę” i „Matka kocha córka(nie mój syn).”

Poezja anakreontyczna- rodzaj starożytnej poezji lirycznej: wiersze-pieśni, w których śpiewano o wesołym, beztroskim życiu, ucztach, winie, miłości. Ten rodzaj poezji lirycznej otrzymał swoją nazwę od starożytnego greckiego poety Anakreona (lub Anakreona), autora pieśni pijackich, który żył w VI wieku. pne mi. Dotarły do ​​nas fragmenty jego wierszy i zbiór wierszy z tamtych czasów, pisanych w duchu Anakreona. W drugiej połowie XVIII i na początku XIX w. wiersze anakreontyczne często spotykany zarówno w poezji zachodniej, jak i rosyjskiej; napisali je M.V. Łomonosow, G.R. Derzhavin, K.N. Batiuszkow i inni poeci.

W młodości A. S. Puszkin napisał i przetłumaczył kilka wiersze anakreontyczne- „Fiolka Anakreona”, „Trumna Anakreona” itp.

Anapest(z gr. anapaistos; ana - plecy i paio - bić, siekać, uderzać) - trzysylabowa stopa w rosyjskiej wersyfikacji sylabiczno-tonicznej (patrz), w której akcent pada na trzecią i ostatnią sylabę (ᴗᴗ ′).

W starożytnej wersji (patrz) anapest- stopa, w której dwie pierwsze sylaby są krótkie, ostatnia jest długa (ᴗᴗ-).

Przykłady anapest w wierszu rosyjskim:
Oto dolne wejście. | W uroczyste dni,

Odɗrzhi|my hŏlo|pskym ne×du|gŏm…

(N. A. Niekrasow, Odbicia przy głównym wejściu)

Schemat anapest:

Anafora(z gr. anafora - wychowanie) - zob. Jedność ludzi.
Anachronizm(od gr. ana - wstecz i chronos - czas) - odchylenie od historycznej dokładności w przedstawieniu dowolnej epoki, polegające na tym, że postacie historyczne, które żyły w innym czasie, są przedstawiane w dziele jako postacie jednej epoki; bohaterowie dzieła posługują się słowami lub pojęciami nieznanymi w ukazywanej epoce; opisano życie i sytuację charakterystyczną dla innego okresu historycznego itp. Na przykład w niektórych eposach bohaterowie chodzą na wino „do carskiej karczmy” - w tamtych czasach nie było królów.

Anachronizm zwany także reliktem starożytności, przestarzałym poglądem, przestarzałym zwyczajem.
Żart(z gr. anekdotos – niepublikowane) – krótka opowieść o zabawnym zdarzeniu, zabawnym zdarzeniu.

Anegdoty została po raz pierwszy nazwana „Tajną historią” bizantyjskiego historyka Prokopiusa (VI w. n.e.), która opisywała wydarzenia z życia osobistego cesarza Justyniana i jego dworzan. Anegdota Lub anegdotyczna historia zwany historią lub epizodem dzieła, zbudowany na zabawnych wypadkach. Jest to na przykład jedno z wczesnych opowiadań A.P. Czechowa „Imię konia”.
Annały(z łac. annus - rok, annalis - roczny) - zapis wydarzeń historycznych według roku wśród starożytnych Rzymian. Na starożytnej Rusi nazywano taki zapis pogody kronika(cm.).
Adnotacja(z łac. annotacio – notatka) – krótka notatka wyjaśniająca zawartość księgi. Taki adnotacje, czasami z krytyczną oceną dzieła publikowane są w informatorach literaturowych, katalogach książek itp.
Anonimowy(z gr. anonymos – bez imienia) – utwór bez tytułu, bez wskazania nazwiska autora. Anonimowy Dzwonią także do autora eseju, który ukrył swoje nazwisko.

Anonimowy są to na przykład dzieła sztuki ludowej - eposy, pieśni, baśnie (patrz), „Opowieść o kampanii Igora” itp.
Antibakhiy- cm. Starożytna wersyfikacja.
Antyteza(z gr. antyteza - opozycja) - jedna z postaci stylistycznych (patrz): zwrot mowy poetyckiej, w którym w celu zwiększenia wyrazistości ostro kontrastują bezpośrednio przeciwne koncepcje, myśli i cechy charakteru bohaterów.
Dogadali się. Fala i kamień

Poezja i proza, lód i ogień

Nie różnią się tak bardzo od siebie...
(A. S. Puszkin, Eugeniusz Oniegin.)

Wersyfikacja starożytna- system wersyfikacji w starożytnej Grecji, gdzie powstał w VIII wieku. pne e. oraz w starożytnym Rzymie, gdzie w III wieku. pne mi. przyjechała z Grecji.

W starożytnym świecie poeci nie czytali swoich wierszy, ale śpiewali; poeta był także śpiewakiem i był przedstawiany z instrumentem muzycznym - lirą (stąd nazwa tekst piosenki, cm.).

Dźwięk starożytnych wierszy możemy sobie tylko w przybliżeniu wyobrazić: ich nagranie dźwiękowe nie dotarło do nas. Ale zachowane dzieła poetyckie poetów starożytnego świata, pisma starożytnych o poezji, relacje historyków i pisarzy tamtych czasów dają nam możliwość mniej lub bardziej definitywnego wyobrażenia sobie systemu wersyfikacja starożytna.

Wersyfikacja starożytna nazywane również metryczny(od łacińskiego metron - miara).

Oparty na metrum poetyckim wersyfikacja starożytna są krótkie i długie sylaby. Nazywano czas potrzebny na wymówienie krótkiej sylaby zaraza; wymówienie długiej sylaby zajmowało dwie mory. Długie i krótkie sylaby zostały połączone w stopy. Powtórzenie takich stóp utworzyło wiersz – linię poetycką. W wersyfikacja starożytna bez rymu.

Zaznaczając długą sylabę symbolem ‾ i krótką sylabę symbolem ̆, wprowadzamy główne stopy starożytna wersja:
dwuzgłoskowy:
Iambic: ᴗ-

pląsawica lub tchawica: -ᴗ

spondent: --
trójzgłoskowy:
daktyl: -ᴗᴗ

amphibrachium: ᴗ-ᴗ

anapest: ᴗᴗ-

bakhiy: --ᴗ

przeciwbakteryjne: ᴗ--

amfimakra: -ᴗ-

cztery sylaby:
najpierw peon: -ᴗᴗᴗ

drugi peon: ᴗ-ᴗᴗ

trzeci peon: ᴗᴗ-ᴗ

peon czwarty: ᴗᴗᴗ-

Oprócz wersetów tej samej wielkości, zbudowanych na powtórzeniu pewnej stopy, w wersyfikacja starożytna istniały mieszane rozmiary składające się z różnych stóp.

Są to na przykład wersety zwrotki Alcaeus, nazwanej na cześć starożytnego greckiego autora tekstów Alcaeusa, oraz werset saficki, którym pisała starożytna grecka poetka Safona (lub Safona).

Zwrotka Alcaeus zawiera cztery wersety, z których pierwsze dwa wersety składają się z jedenastu długich i krótkich sylab w następującej naprzemienności:
ᴗ-ᴗ--ǀǀ-ᴗᴗ-ᴗᴗ
trzecia składa się z dziewięciu sylab:
ᴗ-ᴗ-ᴗ-ᴗ-ᴗ
czwarty ma dziesięć sylab:
-ᴗᴗ-ᴗ ǀǀ ᴗ-ᴗ-ᴗ
W języku rosyjskim zwrotka alcejska brzmi mniej więcej tak:
Ledwo się opieram || atak złych fal,

Już przytłoczony || pokład jest całkowicie wodny;

Żagiel już prześwieca,

Wszystko pełne dziur. || Zaciski są poluzowane,

(Alkey, Burza.)

Oto przykład zwrotki saficznej z wiersza „Pływak” K. Pavlovej:

Trzepocze || burzliwy ocean

Obejmuje wyżyny nieba || ciemnoszary.

Odważny pływak trzyma || ścieżka jest niebezpieczna

Z silną wiarą.

W wersji rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej zachowały się nazwy stóp starożytnej wersji - iambic, trochęe, dactyl, amphibrachium, anapest, peon. Wierszy nie śpiewa się teraz, lecz wypowiada i czyta; Podstawą współczesnej wersyfikacji rosyjskiej nie są długie i krótkie sylaby, ale sylaby akcentowane i nieakcentowane.
Antologia(od greckich anthos – kwiat i legō – zbierać) – tak w starożytności nazywano zbiory wybranych dzieł poezji starożytnej. I obecnie antologia nazywane są zbiorami wybranych dzieł poszczególnych poetów lub wybranymi dziełami poezji narodu.

Na przykład: „Antologia poezji gruzińskiej”, „Antologia poezji białoruskiej”.

Antonimy(od gr. anti - przeciw i onoma - nazwa) - słowa o przeciwstawnym znaczeniu.

Stosowanie antonimy pomaga pisarzowi w bardziej wyrazisty sposób ujawnić wewnętrzne sprzeczności w zjawisku, charakterze itp., które pisarz chce podkreślić, na przykład:

Moje ciało rozpada się w pył,

Rozkazuję grzmot moim umysłem,

Jestem królem, jestem niewolnikiem, jestem robakiem, jestem bogiem!
(G. R. Derzhavin, Bóg.)

Przerwa(od francuskiego entre – pomiędzy i acte – akcja) – przerwa pomiędzy pojedynczymi aktami lub akcjami dzieła dramatycznego.

W dawnych czasach przerwy małe sceny nazywano także przerywnikami (patrz), które odgrywano w przerwie między akcjami spektaklu.

Apogeum(od gr. apogeion - daleko od ziemi) - najwyższy stopień rozwoju czegoś, szczyt.

Można powiedzieć: w powieści „Młoda gwardia” sięga rozwój bohaterskiej postaci Olega apogeum na miejscu jego przesłuchania przez nazistów.

Apokryfy(z gr. apokryphos – tajemnica, fałsz) – starożytne legendy i podania religijne, które przedstawiane były jako pisma „święte” na równi z Biblią i ewangeliami, uznawane przez duchownych i wiernych za święte.

Apokryfy ogólnie określane jako dzieło fałszywie przypisywane jakiemukolwiek autorowi.
Apostrof(od gr. apostrofē - odchylenie) - jedna z figur stylistycznych (patrz): zwrot mowy poetyckiej polegający na odwoływaniu się do zjawiska nieożywionego, jakby było ożywione, lub do nieobecnej osoby, jakby była obecna.
Żegnajcie, darmowe elementy!..
(A. S. Puszkin, Do morza.)
Aleksander Siergiejewicz!

Pozwól mi przedstawić -

Majakowski.

Daj mi swoją rękę!

(V. V. Majakowski, Jubileusz.)

Apoteoza(od greckiego apoteozy - deifikacja) - tak w przeszłości nazywano uroczystość na cześć zwycięstwa, gloryfikację uroczystego zakończenia wydarzenia, pochwałę jego bohaterów.

W dramatycznym utworze lub przedstawieniu apoteoza- ostatnie uroczyste zdjęcie.

Tak nazywa się na przykład końcowa scena opery M. Glinki „Iwan Susanin”, przedstawiająca triumf narodu rosyjskiego nad obcym najeźdźcą.
Argotyzm- cm. Żargon.
Arsis- w starożytnej wersyfikacji (patrz) część stopy (patrz), na którą nie ma stresu rytmicznego, w przeciwieństwie do tezy (patrz) - mocna część stopy, na którą spada stres rytmiczny. Słowo „arsis” przetłumaczone z języka greckiego oznacza „wzrost”. Pierwotnie oznaczało to unoszenie nogi w tańcu. Z biegiem czasu, gdy wiersz i muzyka oddzieliły się od tańca, słowo „arsis” utrwaliło się w wersyfikacji metrycznej o znaczeniu wprost przeciwnym do pierwotnego (upadek, „obniżenie” rytmu).
Aruz(arabski, wymowa arogancki) - arabsko-perski metryczny system wersyfikacji. Opiera się na naprzemienności długich i krótkich sylab (obecność długich i krótkich samogłosek jest cechą fonetyczną języków arabskich).

Wymiary Aruza Do XX wieku wykorzystywano także poezję Azerbejdżanu, Tadżykistanu, Turkmenistanu i Uzbekistanu.

Archaizm(z gr. archaios - starożytny) - starożytne słowo lub figura retoryczna, które wyszło z użycia we współczesnym języku narodowym, a także pozostałości starożytności w życiu codziennym. W dziełach sztuki archaizmy używane w mowie postaci, w opisie wydarzeń itp. w tym czy innym celu artystycznym, na przykład dla większej wyrazistości podczas przedstawiania epoki historycznej, która minęła w przeszłości.

Tak więc w sztuce „Orzeł i orzeł” używa A. N. Tołstoj archaizmy w mowie Iwana Groźnego i innych postaci:

- Pamiętasz złote słowa? mądra Iwaszka Pereswietowa:

„Moi szlachcice wyruszają do służby kolorowe, zaprzężone w konie i zatłoczone, i nie stoją mocno za ojczyzną i nie chcą prowadzić zaciekłej śmiertelnej gry z wrogiem. Biedny dba o swoją ojczyznę, bogaty dba o swoje łono.” Taka jest prawda.

Stosowanie archaizmy w mowie poetyckiej nadaje jej czasami uroczysty, optymistyczny ton:
Powstań, proroku i Widzieć, I Słuchać,

Być spełniony z mojej woli

I omijając morza i lądy,

Czasownik palić ludzkie serca.
(A. S. Puszkin, Prorok.)

Czasem wręcz przeciwnie archaizmy służą celom ironicznym i wtrącane do mowy potocznej nadają jej drwiący charakter, jak to często można spotkać w antyreligijnych wierszach D. Bednego i satyrach W. W. Majakowskiego.

Architektonika(od gr. architektonikē – sztuka budowlana) – konstrukcja dzieła sztuki, proporcjonalność jego części, rozdziałów, odcinków itp. Zobacz też Kompozycja.
Asyndeton(z gr. asyndeton - niepowiązany) - patrz. Asyndeton.
Asonacja(z łaciny assonare - do współbrzmienia) - powtórzenie w linii, frazie, zwrotce jednorodnych dźwięków samogłoskowych (na przykład: „ Już czas! Już czas! Rogi dmuchają”), a także nieprecyzyjny rym, w którym tylko niektóre, głównie samogłoski, dźwięki są zgodne. W poezji rosyjskiej asonacja opiera się na zbieżności w rymujących się słowach tylko sylab, na które pada akcent, lub nawet tylko samogłosek w tych sylabach: kra si vaya - nowa si Móc, de okulary - we małe rzeki, W Ron- W w, mo le len - m.in Nie wra itp.
Bagrovoe

Wystrzeliło oli Ja

Ponad rykiem lotniska,

I gołębie chyba tak cele mi,

Pędzili na szarym tle grzmotów.
(L. Martynow, Gołębie.)

We współczesnej poezji radzieckiej asonacja stało się bardzo powszechne.

Aforyzm(z gr. aforyzmów - krótkie powiedzenie) - pełna myśl wyrażona w zwięzłej, precyzyjnej formie. To są rosyjskie przysłowia ludowe. Często spotykany w rosyjskiej fikcji aforyzmy, wyrażając głęboką myśl w krótkiej, doskonałej formie poetyckiej:
Człowieku – to brzmi dumnie!
(M. Gorki, Na dnie.)
Mówimy Lenin,

mamy na myśli -

mówimy - impreza,

mamy na myśli -

(V. V. Majakowski, Włodzimierza Iljicza Lenina.)

Ashug(z tureckiego aşik - kochanek) - śpiewak-poeta ludowy wśród ludów Kaukazu. Komponując swoje wiersze, popiół czyta je śpiewem przy dźwiękach ludowego instrumentu smyczkowego.

Pieśni i wiersze słynnego Dagestanu Ashuga Sulejman Stalski jest powszechnie znany w Związku Radzieckim.

SŁOWNIK TERMINÓW LITERACKICH I MATERIAŁÓW ODNIESIENIA 1

WIERSZ AKCENTOWY- rodzaj wersetu tonicznego, w którym regulowana jest jedynie liczba akcentów w wersie, a liczba sylab nieakcentowanych swobodnie się zmienia. Na przykład od V.V. Majakowskiego:

pomnik za życia
jest należne według rangi.

Zastawiłbym
dynamit -
Pospiesz się,
podjudzać!

Nienawidzę tego

wszelkiego rodzaju padlinę!

całe życie!

ALEGORIA(Grecka alegoria - alegoria) - technika artystyczna oparta na przedstawieniu abstrakcyjnej idei, abstrakcyjnej koncepcji poprzez konkretny obraz, myśli. Relację obrazu z jego znaczeniem ustala podobieństwo. Na przykład gałązka oliwna w rękach człowieka od dawna jest alegorycznym obrazem świata, wizerunek bogini Temidy (kobiety z zawiązanymi oczami i łuskami w rękach) jest alegorycznym obrazem sprawiedliwości; wąż oplatający misę jest alegorią medycyny; dziecko z łukiem i strzałą - Kupidyn - alegoria miłości itp.

W ustnej sztuce ludowej wizerunki niektórych zwierząt mają charakter alegoryczny. Lis jest odpowiednikiem przebiegłości, zając - tchórzostwa, lew - siły, sowa - mądrości itp.

Jako alegoria, alegoria jest najściślej związana z metaforą i często jest uważana za szeroko rozpowszechnioną metaforę lub jako serię metaforycznych obrazów połączonych w zamkniętą całość, w jeden złożony obraz.

Na przykład A.S. Puszkin w wierszu „W głębinach syberyjskich rud…” stworzył alegoryczny obraz wolności, którą „radośnie powitają u wejścia” skazani dekabryści.

M.Yu. Lermontow w wierszu „Poeta” odnalazł alegoryczny obraz „ostrza pokrytego rdzą pogardy”, aby porównać je z poetą, który utracił swój „cel”.

ALITERACJA(z łaciny a1 - do, z i litera - litera) - powtórzenie identycznych, jednorodnych spółgłosek, tworząc eufonię, „muzyczność”, ekspresję intonacyjną.

Przykładowo w wierszu K. Balmonta „Wilgoć” efekt dźwiękowy powstaje dzięki aliteracji „l”:

Łabędź odpłynął w ciemność,

W oddali bieleje pod księżycem,

Fale pieszczą wiosło,

Lily lubi wilgoć.

Jedną z funkcji aliteracji jest onomatopeja. W wierszu M.Yu. „Borodino” Lermontowa brzmi „z”, „zh”, „ch”, „r”, „s” oddają dynamikę bitwy; świst śrutu, wybuch kul armatnich itp.:

Nigdy nie zobaczysz takich bitew!..

Sztandary noszone były jak cienie,

Ogień iskrzył się w dymie,

Zagrzmiała stal adamaszkowa, ryczał śrut,

Ręce żołnierzy są zmęczone kłuciem,

I zapobiegł lataniu kul armatnich
Góra krwawych ciał.

AMFIBRACHIUSZ- w wersyfikacji sylabiczno-tonicznej stopa trzysylabowa, w której akcentowana jest sylaba środkowa (-  -) "rozsądny". W poezji rosyjskiej amfibrachy są używane od początku XIX wieku. Na przykład A. S. Puszkin użył amfibrach w wierszu „Wyglądam jak szalony na czarnym szalu…”, w „Pieśni o proroczym Olegu”, N. A. Niekrasow w piosence „W chwili przygnębienia, Ojczyzno! .. ” z wiersza „Kto dobrze żyje na Rusi” itp.

ANAPEST- w wersyfikacji sylabiczno-tonicznej stopa trzysylabowa, w której akcentowana jest ostatnia sylaba (   -): "Człowiek". W poezji rosyjskiej po raz pierwszy pojawił się w A.P. Sumarokowa (oda „Przeciw złoczyńcom”). Używany na przykład N.A. Niekrasow w wierszach „Trojka”, „Ty i ja jesteśmy głupimi ludźmi…”, A.A. Fet („Nic ci nie powiem…”), A.T. Twardowskiego („Zostałem zabity pod Rżewem…”) itp.

ANAFORA(Grecka anafora - wykonanie) - jedność początku, powtórzenie słowa lub grupy słów na początku kilku zwrotek, wersetów lub półsłów. Anafora, jak w ogóle wszelkiego rodzaju powtórzenia poszczególnych słów lub wyrażeń, nadaje wersetowi dotkliwość i wyrazistość, podkreślając jego ważne punkty semantyczne. Zatem w zwrotce A.A. Blok:

Znów odwieczna melancholia
Trawa pierzasta pochylona do ziemi,

Znowu za mglistą rzeką
Wzywasz mnie z daleka.

Anaforyczne „znowu” podkreśla „wieczność” rosyjskiej melancholii
i nieustanny głos, który gdzieś przywołuje poetę.

W wierszu M. Cwietajewej anafora wyznacza rytm sekwencyjnej semantyzacji nazwy „Blok”, „zaszyfrowanej” w systemie porównań:

Twoje imię jest ptakiem w Twojej dłoni,

Twoje imię jest jak kawałek lodu na języku.

Jeden ruch ust.

Twoje imię składa się z pięciu liter.

ANIMALIZM(z łac. zwierzę - zwierzę) - kierunek w literaturze, który opiera się na obrazie zwierząt i relacji między człowiekiem a zwierzęciem. Zwierzę jako przedmiot obrazu wraz z innymi zjawiskami otaczającego świata nabywa cechę wartościowo-semantyczną i estetyczną. Na przykład w zwierzęcej poezji S.A. Jesienin („Krowa”, „Pieśń psa”, „Lis”) zwierzę, zachowując obiektywne, naturalne cechy, staje się bezwarunkowym i pełnoprawnym obiektem lirycznym dzieła.

ANTAGONIŚCI- nieprzejednani przeciwnicy. Na przykład: Czatski i Famusow („Biada dowcipu” A.S. Gribojedowa), Bazarow i Paweł Pietrowicz Kirsanow („Ojcowie i synowie” I.S. Turgieniewa), Satin i Luka („Na niższych głębokościach” M. Gorkiego), Jurij Żywago i Paweł Strelnikow („Doktor Żywago” B.L. Pasternaka) itp.

ANTYTEZA(antyteza grecka - opozycja) - figura stylistyczna polegająca na ostrym przeciwstawieniu pojęć lub obrazów. Najczęściej antyteza wyrażana jest otwarcie – poprzez słowa antonimiczne, podkreślające kontrast ukazanych zjawisk. Na przykład w „Eugeniuszu Onieginie” Puszkina mówi się tak o przeciwstawnych postaciach Oniegina i Leńskiego:

Dogadali się.

Fala i kamień

Poezja i proza, lód i ogień

Nie różnią się tak bardzo od siebie.

Figura antytezy może służyć jako zasada konstrukcyjna poszczególnych części dzieł sztuki w poezji i prozie. Na przykład historia przemiany właściciela ziemskiego Plyuszkina w „dziurę w ludzkości” w „Dead Souls” N.V. Gogol pokazuje, jak skąpstwo zamienia się w marnotrawstwo.

Tytuły wielu dzieł opierają się także na antytezach: „Wojna i pokój”, „Zbrodnia i kara”, „Tarcza i miecz”, „Przebiegłość i miłość”, „Czerwone i czarne” itp.

ASONACJA(od łac. assonare) - powtórzenie tych samych samogłosek. Asonans jest żywym środkiem wyrazu języka poetyckiego. Przykładem użycia asonansu jest fragment wiersza A. S. Puszkina:

Czy błąkam się po hałaśliwych ulicach,

Wchodzę do zatłoczonej świątyni,

Czy siedzę wśród szalonych młodych ludzi,

Oddaję się swoim marzeniom.

W tym fragmencie brzmi samogłoska „u”, nadając wersetowi matową melodyjność.

STOWARZYSZENIE- szczególna forma komunikacji pomiędzy kilkoma reprezentacjami, w której jedna z reprezentacji powoduje drugą. Na przykład uwaga Ranevskaya: „Och, mój ogród! Po ciemnej, burzliwej jesieni i mroźnej zimie znów jesteś młody, pełen szczęścia, aniołowie w niebie Cię nie opuścili...” – skojarzeniowo rodzi się obraz Edenu – kwitnącego ogrodu, w którym znajduje się osoba nieznająca grzech był błogością.

ARCHAIZMY- przestarzałe słowa, które zostały całkowicie wyparte ze współczesnego użycia lub zastąpione innymi, oznaczającymi te same pojęcia. W fikcji używa się ich jako środka wyrazu, aby przekazać smak epoki, cechy mowy postaci, nadać mowie powagę lub ironię itp. Na przykład: „Jednym pchnięciem przepędź żywą łódź…” (A.A. Fet), „I mroczne schronienie samotności…”, „Z oczu obłudnego tłumu…” (A.S. Puszkin) .

AFORYZM(Greckie aforyzmy - powiedzenie) - powiedzenie wyrażające pewną uogólnioną myśl, która w lakonicznej, wyostrzonej artystycznie formie odsłania to, co ogólne i typowe w rzeczywistości. Aforystyczny sposób pisania i mówienia oznacza skondensowany, gwałtowny sposób wyrażania się. Aforyzmów jest mnóstwo w sztuce A.S. „Biada dowcipu” Gribojedowa: „Chętnie służę, bycie obsługiwanym jest obrzydliwe”, „Szczęśliwi ludzie nie patrzą na zegarek”, „Ten, kto jest biedny, nie może się z tobą równać” itp.

BALLADA(od łac. ballo – taniec) – gatunek poezji lirycznej o charakterze narracyjnym. Ballada oparta jest na niezwykłym zdarzeniu. Ballada zyskała szczególny rozwój w poezji sentymentalizmu i romantyzmu. W literaturze rosyjskiej twórcą ballady jako gatunku fabularnego był V.A. Żukowski („Ludmiła”, „Swietłana”, „Car lasu” itp.). Za nim poszły próbki rosyjskich balladów A.S. Puszkin („Pieśń proroczego Olega” itp.), M.Yu. Lermontow („Borodino”, „Spór”, „Tamara” itp.), I.Ya. Kozlov, A.K. Tołstoj, V.Ya. Bryusowa i innych.

Gatunek balladowy w poezji okresu sowieckiego reprezentują dzieła N.S. Tichonowa („Ballada o niebieskiej torbie”, „Ballada o gwoździach”), a następnie S. Jesienin („Ballada o dwudziestu sześciu”), E.G. Bagritsky („Arbuz”, „Przemytnicy”) itp.

BAJKA to krótka opowieść moralizująca w formie poetyckiej. Bohaterami baśni alegorycznej są często zwierzęta, przedmioty nieożywione, ale często także ludzie. Struktura bajki zakłada narrację i wniosek z niej, tj. określony przepis (zasada, rada, instrukcja) dołączony do narracji i często reprezentujący ostatnie słowo jednego z bohaterów. W literaturze rosyjskiej XVIII - XIX wieku mistrzami gatunku bajkowego byli A.I. Sumarokow, I.I. Dmitriew, I.A. Kryłow. Spośród współczesnych bajkopisarzy najbardziej znanym jest S.V. Michałkow.

PUSTY WIERSZ– wiersz nierymowany. Nazwa wzięła się stąd, że zakończenia wersetu, w których zwykle umieszcza się współbrzmienie (rym), pozostają brzmieniowo puste („białe”). Niemniej jednak pusty wiersz jest zorganizowany intonacyjnie i rytmicznie. „Morze” V.A. pisane jest białym wierszem. Żukowski, „Znowu odwiedziłem...” A.S. Puszkin, wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi” N.A. Niekrasowa.

Wersja bezpłatna - cm. DARMOWY WERS.

WIECZNE OBRAZY- obrazy, których ogólne znaczenie artystyczne wykracza daleko poza ich konkretną treść historyczną i epokę, w której je zrodziły. Odwieczne obrazy oddają najbardziej ogólne, istotne aspekty natury ludzkiej, wyrażają typowe, stałe, powtarzające się konflikty i sytuacje w historii społeczeństwa ludzkiego. Klasycznymi przykładami wiecznych obrazów są Don Kichot, Prometeusz, Hamlet, Don Juan, Faust. W literaturze rosyjskiej Molchalin, Chlestakow, Plyushkin, Judushka Golovlev i podobne obrazy żyją przez wiele lat, a nawet stuleci w umysłach kilku pokoleń, ponieważ uogólniają typowe, trwałe cechy ludzkich charakterów.

WIECZNA CIEMNOŚĆ- najważniejszymi tematami dla ludzkości wszystkich epok i stale powtarzanymi we wszystkich literaturach narodowych są tematy życia i śmierci, światła i ciemności, miłości, wolności, obowiązku itp. Na przykład w powieści M. A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” istnieją odwieczne tematy walka dobra ze złem, tchórzostwo, zdrada, miłosierdzie, miłość i kreatywność stają się przedmiotem refleksji pisarza i jego bohaterów.

HIPERBOLA(Grecka hiperbola - przesada) - figura stylistyczna polegająca na wyraźnym wyolbrzymieniu pewnych właściwości przedstawianego przedmiotu lub zjawiska. Hiperbola może składać się zarówno z przesady ilościowej (na przykład „tysiąc razy”, „cała wieczność” itp.), jak i ekspresji figuratywnej w połączeniu z innymi środkami stylistycznymi, tworząc metafory hiperboliczne, porównania, personifikacje itp.

Hiperbolę często można znaleźć w rosyjskich piosenkach i przyśpiewkach. W duchu powszechnego odbioru N.A. używa hiperboli. Niekrasow:

Widziałem, jak mruży oczy:

Pomachaniem mop jest gotowy.

N.V. Gogol zasłynął ze swoich hiperboli („Rzadki ptak poleci na środek Dniepru”), V.V. Majakowski („... Mówię wam: najmniejszy pyłek żywego pyłu jest cenniejszy niż wszystko, co robię i mam gotowe!”) itp.

Hiperbola jest często używana do wskazania wyjątkowych właściwości lub cech ludzi, zjawisk naturalnych, wydarzeń, rzeczy. Na przykład w wierszu M. Yu Lermontowa „Mtsyri” młody człowiek pokonuje drapieżnego lamparta, nie gorszego od niego pod względem siły i zręczności:

I byłem w tym momencie okropny;

Jak lampart pustynny, zły i dziki,

Płonąłem i krzyczałem jak on;

Jakbym sam się urodził
W rodzinie lampartów i wilków
Pod świeżym baldachimem lasu.

STOPNIOWANIE- łańcuch jednorodnych elementów o stopniowym wzroście lub spadku ich znaczenia semantycznego lub emocjonalnego. Na przykład: „Wołałem cię, ale nie obejrzałeś się za siebie, / Wylałem łzy, ale nie zszedłeś…” (A. Blok) - gradacja rosnąca. „Przyniósł śmiertelną żywicę / I gałązkę z uschniętymi liśćmi…” (A.S. Puszkin) - gradacja malejąca.

GROTESKOWY(francuska groteska - kapryśna, komiczna) - skrajna przesada, nadająca obrazowi fantastyczny charakter. Groteska narusza granice wiarygodności, nadaje obrazowi umowność i wyprowadza obraz poza granice prawdopodobieństwa, deformując go. Podstawą groteski jest to, co nie do pomyślenia, niemożliwe, ale konieczne, aby pisarz mógł osiągnąć określony efekt artystyczny. Groteska to fantastyczna hiperbola. Hiperbola jest bliższa rzeczywistości, groteska - koszmarowi, fantastycznemu marzeniu, wizji. Na przykład sen Tatiany Lariny (A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”) jest wypełniony groteskowymi obrazami potworów:

Jeden z rogami i twarzą psa,

Inny z głową koguta,

Jest wiedźma z kozią brodą,

Tutaj rama jest prymitywna i dumna,

Jest krasnolud z kucykiem i tutaj
Pół żuraw i pół kot.

Tatiana z przerażeniem widzi fantastyczny taniec w „nędznej chatce”: „krab jadący na pająku”, „czaszka na gęsiej szyi / Wirująca w czerwonej czapce”, „młyn tańczy w przysiadu / I jego skrzydła trzaskają i trzepoczą.”

Satyryczna funkcja groteski jest istotna w literaturze rosyjskiej: N.V. Gogol („Nos”), M.E. Saltykov-Shchedrin (bajki, „Historia miasta”), V.V. Majakowski wielokrotnie odwołuje się do groteski („Tajemnica-bouffe”, „Pluskwa”, „Łaźnia” itp.). Używa groteskowego A.T. Twardowski („Terkin w następnym świecie”), A. A. Woznesenski („Oza”),

DAKTYL- w wersyfikacji sylabiczno-tonicznej stopa trzysylabowa, w której akcentowana jest pierwsza sylaba (-  ): "drzewo". Wiersz M. Yu Lermontowa „Chmury” jest napisany daktylem: Niebiańskie chmury, wieczni wędrowcy!

Lazurowy step, perłowy łańcuszek
Pędzicie jak ja, wygnańcy
Ze słodkiej północy na południe.

DEKADENCJA(od łac. dekadentia – upadek) – ogólna nazwa kryzysowych zjawisk kultury przełomu XIX i XX w., charakteryzujących się nastrojami beznadziejności i odrzucenia życia. Dekadencja charakteryzuje się mistycyzmem, wiarą w siły nadprzyrodzone; skrajny indywidualizm i gloryfikacja śmierci i rozkładu; pogoń za pięknem zewnętrznym * pretensjonalność formy literackiej. Pewne tendencje dekadenckie znalazły odzwierciedlenie w literaturze modernizmu (w symbolice, futuryzmie, imagizmie, abstrakcjonizmie, surrealizmie).

DIALOG(z greckiego dialogos) - forma mowy ustnej, rozmowa między dwiema lub więcej osobami. W dramacie dialog jest głównym sposobem rozwijania akcji, głównym sposobem przedstawiania postaci. W liryce dialog służy ujawnieniu stanowisk uczestników sporu, jak na przykład w wierszu A.S. Puszkin „Rozmowa księgarza z poetą”, N.A. Niekrasow „Poeta i obywatel”. Tradycję tę kontynuuje O. Chukhontsev („Poeta i redaktor (w pewnym sensie)”.

DYSTYCH(lub dwuwiersz) - najprostsza forma zwrotki, składająca się z dwóch linijek połączonych wspólnym rymem (aa, vv itp.). Na przykład w wierszu A.A. Blok:

Śpiewający sen, kwitnący kolor,

Znikający dzień, gasnące światło.

Otwierając okno, zobaczyłem bzy.

To było wiosną - w dzień latania.

Kwiaty zaczęły oddychać - i na ciemny gzyms
Poruszyły się cienie radosnych szat.

Melancholia dusiła, dusza była zajęta,

Otworzyłem okno, drżąc i drżąc.

I nie pamiętam skąd tchnąłem na twarz,

Śpiewając, płonąc, wyszła na ganek.

DZIENNIK- forma literacka w postaci regularnych zapisów, prowadzonych w porządku chronologicznym. Istotną cechą pamiętnika jest jego subiektywna forma: historia wydarzeń opowiedziana jest zawsze w pierwszej osobie, wybór tematu zawsze jest wyraźnie zależny od osobistych zainteresowań autora. W utworze literackim czasami wykorzystuje się pamiętnik bohatera literackiego (na przykład „Dziennik Peczorina” w „Bohaterze naszych czasów” M.Yu. Lermontowa, pamiętnik doktora Bormentala w „Serce psa” M.A. Bułhakowa ). Forma pamiętnika służy psychologicznemu odsłonięciu wewnętrznego świata bohatera lub autora.

DOLNIK- metrum poetyckie, które zachowuje rytm metrum trzysylabowego, ale liczba sylab nieakcentowanych między dwiema sylabami akcentowanymi jest zmienna (sylaby nieakcentowane „wypadają”). Zespół sylab połączonych jednym taktem nazywa się taktem, a w zależności od liczby takich uderzeń dany dolnik nazywa się dwupłatkowym, trójzrazikowym itp. Pierwsze dolniki zanotowano w XIX w. (M.Yu Lermontow, A.A. Fet). Dolnik wszedł do aktywnego obiegu na przełomie XIX i XX wieku w twórczości A.A. Bloka, A.A. Achmatowa, A. Bieły i inni.

Na przykład od A. A. Blok:

Zgubisz się w gęstej trawie,

Do cichego domu wejdziesz bez pukania...

DRAMAT(z greckiego dramatu - akcja) - 1. Jeden z rodzajów fikcji (obok poezji epickiej i lirycznej). Dramat ma być wystawiany. Głównym elementem dzieła dramatycznego jest przedstawiona akcja, czasem akcja-czyn wyrażona w reżyserii scenicznej, czasem akcja-słowo. Jedynym sposobem przedstawienia bohaterów dramatu jest ich własna mowa (dialogi, monologi, uwagi). Właściwy komentarz autora do spektaklu (opis scenerii, atmosfery akcji, zachowań, gestów bohaterów) ogranicza się z reguły do ​​wskazówek scenicznych. Charakter fabuły dramatu jest wyjątkowy – ma ona znacznie węższe granice niż epopeja (pod względem liczby postaci, rozpiętości czasowej itp.).

2. Gatunek dramatyczny, czyli sztuka z ostrym konfliktem, która znajduje swoje własne, ale nie tragiczne czy komediowe rozwiązanie w finale. Dramat jako gatunek łączy w sobie zasady tragizmu i komizmu, dlatego często nazywany jest gatunkiem środkowym. Wyróżnia się dramaty codzienne, psychologiczne, symboliczne, heroiczne, romantyczne, społeczne i filozoficzne. Przykładem dramatu w literaturze rosyjskiej może być „Burza z piorunami” A.N. Ostrowskiego, „Na dole” M. Gorkiego.

GATUNEK MUZYCZNY(z francuskiego gatunku - rodzaj, typ) - historycznie ustalony i rozwijający się rodzaj dzieła sztuki. We współczesnej krytyce literackiej termin ten jest używany do określenia typów literackich, na które dzieli się rodzaj. Na przykład gatunki epickie - powieść, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie, esej itp. Gatunki liryczne obejmują odę, przyjazne przesłanie, fraszkę, elegię, satyrę, sonet itp. Dramat - tragedia, komedia, dramat, melodramat, wodewil itp. W klasyfikacji gatunków ważną rolę odgrywa historyczny rozwój literatury, przejawiający się w ruchach literackich. Zatem klasycyzm i romantyzm charakteryzują się ścisłym uporządkowaniem gatunków, a w ruchu realistycznym praktycznie nie istnieją sztywne systemy gatunkowe (na przykład powieść wierszem, wiersz prozą, wiersz prozą jako formy syntetyczne).

KRAWAT- początek sprzeczności (konfliktu) stanowiącej podstawę fabuły, epizod początkowy, moment determinujący dalszy rozwój akcji dzieła sztuki. Zwykle fabuła podawana jest na początku pracy, ale można ją przedstawić w innym miejscu. Na przykład decyzja Chichikowa (N.V. Gogola „Dead Souls”) o zakupie dusz zmarłych chłopów została opisana na końcu pierwszego tomu wiersza.

TYTUŁ (TYTUŁ PRACY)- najważniejszy element dzieła, umiejscowiony poza jego główną częścią, lecz zajmujący w nim najsilniejszą pozycję; pierwszy element, z którym czytelnik zaczyna zapoznawać się z tekstem.

Główne funkcje tytułów to:

Mianownik (mianownik) to historycznie ustalona początkowa funkcja tytułów. Nazywając tekst, autor odróżnia go od innych dzieł;

Informacyjna - funkcja uniwersalna, gdyż każdy tytuł w mniejszym lub większym stopniu niesie informację o tekście i odzwierciedla treść dzieła;

Retrospektywa – tytuł wymaga powrotu do niego po przeczytaniu dzieła, gdyż tytuł nie tylko wyraża treść dzieła literackiego, ale powinien także zainteresować i zaintrygować czytelnika;

Ekspresyjno-apelatywne – tytuł może ujawnić stanowisko autora, a także przygotować psychologicznie czytelnika na odbiór tekstu.

Tytuł wprowadza czytelnika w świat dzieła:

Wyraża główny temat, zarysowuje główne wątki fabularne, definiuje główny konflikt („Kto dobrze żyje na Rusi” N.A. Niekrasowa, „Ojcowie i synowie” I.S. Turgieniewa, „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, „Requiem” „ A. A. Achmatowa);

Imiona głównego bohatera dzieła („Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina, „Oblomow” I.A. Gonczarowa);

Podkreśla przekrojowy charakter tekstu („Bohater naszych czasów” M.Yu. Lermontowa, „Stara kobieta Izergil” M. Gorkiego);

Wskazuje czas akcji („19 października” A.S. Puszkina, „Południe” F.I. Tyutczewa, „Wieczór” A.A. Feta, „Zimowa noc” B.L. Pasternaka, „W sierpniu czterdziestu czterech…” V. O. Bogomołowa);

Wskazuje główne współrzędne przestrzenne („Wychodzę sam na drogę…” M. Yu. Lermontowa, „W restauracji” A. A. Bloka, „Cichy Don” M. A. Szołochowa);

Tworzy efekt oczekiwania („Dead Souls” N.V. Gogola, „Woe from Wit” A.S. Griboyedova).

Tytuły budowane są według pewnych modeli strukturalnych, które opierają się na ogólnych wzorcach składni językowej, ale jednocześnie mają swoją specyfikę, właściwą tylko tytułom.

Tytuły można prezentować:

Jednym słowem („Burza” A. N. Ostrowskiego, „Agrest” A. P. Czechowa);

Koordynująca kombinacja słów („Zbrodnia i kara” F.M. Dostojewskiego, „Mistrz i Małgorzata” M.A. Bułhakowa);

Zwrot podporządkowujący („Człowiek w sprawie” A.P. Czechowa, „Dżentelmen z San Francisco” I.A. Bunina);

Zdanie („Niezwykła przygoda, która wydarzyła się latem z Władimirem Majakowskim na daczy” V.V. Majakowskiego, „Gdzieś grzmi wojna” V. Astafiewa).

Tytuł może być tropem („Chmura w spodniach” V.V. Majakowskiego, „Żywe zwłoki” L.N. Tołstoja), wspomnieniem („Lato Pańskie” I.S. Szmelewa, „Lady Makbet z Mtsenska” N.S. Leskowej) itp. .

NAGRYWANIE DŹWIĘKU- system powtórzeń dźwiękowych niektórych elementów kompozycji dźwiękowej języka: spółgłosek i samogłosek, sylab akcentowanych i nieakcentowanych, pauz, różnych rodzajów intonacji itp.

W systemie pisma dźwiękowego ważną rolę odgrywają aliteracja, asonans i onomatopea.

Na przykład w wierszu A. Woznesenskiego:

Jesteśmy przeciwnikami ciemności,

Jesteśmy przyzwyczajeni do szerokości -

Czy to samowar Tula?
Albo Tu-104.

TRANSFORMACJE ZOOMORFICZNE(z greckiego zoo - zwierzę, morphe - forma) - przemiana człowieka w zwierzę lub pojawienie się w nim jakichkolwiek charakterystycznych znaków zoologicznych. Na przykład słynny czarnoksiężnik, książę Wsesław z Połocka, bohater „Opowieści o kampanii Igora”, zamienił się w wilka i w ciągu jednej nocy pokonał ogromne odległości z Kijowa do Tmutorokan, rywalizując w swoim szybkim biegu z pogańskim bogiem słońca samego Khorsa.

IDEOLOG- propagator lub obrońca ideologii klasy społecznej, systemu lub kierunku społeczno-politycznego.

Unikalną ideę bohatera-ideologa tworzy M.M. Bachtin, analizując powieści F.M. Dostojewski. O charakterze bohatera-ideologa decyduje nie tyle wpływ środowiska społecznego, ile istota idei wyznawanej przez człowieka. Dla Dostojewskiego przyczyną zbrodni Raskolnikowa („Zbrodnia i kara”) jest jego teoria, a nie ubóstwo (choć tego ostatniego nie pomija się, a sama teoria ma podłoże społeczne).

Bohater-ideolog zajmuje w powieściach Dostojewskiego bardzo szczególne miejsce. Do samorozwoju/charakterystyki postaci w dziele realistycznym dodaje się swobodę i kompletność w wyrażaniu pomysłów.

POMYSŁ(Grecka idea - koncepcja, przedstawienie) - główna idea dzieła sztuki, wyrażająca stosunek autora do rzeczywistości. Ideę dzieła można zrozumieć jedynie w całości i interakcji wszystkich artystycznych obrazów dzieła. Na przykład główną ideą wiersza A. S. Puszkina „Arion” jest lojalność lirycznego bohatera wobec ideałów dekabryzmu.

WYOBRAŹNIA(z francuskiego obrazu - obraz) - trend w rosyjskiej dekadencji. Imagiści twierdzili, że ceniony obraz, forma ma pierwszeństwo przed znaczeniem, ideą. Zwolennicy wyobraźni widzieli zadanie kreatywności w wymyślaniu niespotykanych wcześniej obrazów i słów. W pewnym momencie S. A. Jesienin dołączył do Imagistów.

INWERSJA(z inwersji łacińskiej - przegrupowanie) - figura stylistyczna polegająca na naruszeniu ogólnie przyjętego porządku wyrazów. Na przykład w „Eugeniuszu Onieginie” A.S. Puszkin:

Mija portiera ze strzałką
Poleciał po marmurowych schodach...

Inwersja pozwala zaktualizować znaczenie słowa, nadając mowie szczególną wyrazistość.

INTERPRETACJA to poznawcze i twórcze rozwinięcie treści artystycznej dzieła, którego efektem jest zrozumienie jego integralności semantycznej i estetycznej.

Interpretacja dzieła literackiego polega na:

Traktowanie tekstu jako całości artystycznie odtwarzającej rzeczywistość;

Dostrzeżenie możliwości zmiennej interpretacji tekstu w oparciu o polisemię obrazu artystycznego;

Potrzeba dialogicznej relacji z autorem interpretowanego tekstu, zbudowanej na zasadach zaufania i krytyczności;

Uwzględnienie mechanizmów emocjonalno-figuratywnego i logiczno-pojęciowego rozumienia tekstu.

Na przykład B. M. Gasparow interpretuje treść i strukturę wiersza A. Bloka „Dwunastu” w świetle teorii karnawału M.M. Bachtin. Akcja dzieła, jak odkrywa badaczka, rozgrywa się w okresie Bożego Narodzenia. To właśnie ten czas akcji, który odciska piętno karnawału bożonarodzeniowego na wydarzeniach rozgrywających się w wierszu, wyjaśnia, zdaniem B.M. Gasparowa, możliwość pojawienia się wizerunku Chrystusa w wierszu o rewolucji. Wszystko, co dzieje się na ulicach zimowego miasta, zdaniem tłumacza, przypomina przedstawienie teatralne. Wśród bohaterów wyróżniają się popularne, uogólnione obrazy - „długopłciowy”, mieszczanin, dama w karakulu, pisarka-vitia. Ich ruchy (ślizganie się, opadanie, kuśtykanie) przypominają mechaniczne ruchy lalek w farsowym przedstawieniu. Atmosferę karnawałowego przedstawienia tworzą „głosy” z ulicy (krzyki prostytutek, krzyki patrolu, strzały itp.). Element teatru ludowego podany jest równolegle do zorganizowanej akcji scenicznej i daje efekt zacierania granic pomiędzy życiem „literackim” i „prawdziwym”. Przewodowy motyw przewodni wiersza („Władczym krokiem idą w dal”) zorganizowany jest na zasadzie pochodu mummerów, w finale zamienia się w paradę apoteozy z popularnym drukiem i dekoracyjną figurą Chrystus, w którego rękach powiewa krwistoczerwona flaga niczym sztandar wielkanocny. Procesja podążająca za Chrystusem jest postrzegana jako Jego „świta”, złożona z „aniołów” Bożych, czyli dwunastu apostołów. B. M. Gasparow zwraca uwagę na apokaliptyczny charakter karnawału: „koniec świata” to negacja, zniszczenie znanego świata, ale jest to „zabawna” destrukcja.

Współcześni badacze Peter Weil i Alexander Genis przedstawiają swoją interpretację głównego konfliktu powieści I.S. Turgieniew „Ojcowie i synowie”. Ich zdaniem głównymi przeciwnikami ideologicznymi są „cywilizator” Bazarow i „strażnik tradycji” Kirsanow. Bazarow wierzy, że gdzieś istnieje „formuła dobrobytu i szczęścia”, którą należy znaleźć i zaoferować ludzkości, i w tym celu „warto poświęcić kilka nieistotnych drobiazgów”. „Cywilizator” nie zamierza tworzyć niczego od nowa, planuje zniszczyć to, co już istnieje. Świat „sprowadzony do formuły zamienia się w chaos”, a Bazarow staje się nosicielem tego chaosu. Wyjątkowości „formuły” Bazarowa przeciwstawia się „różnorodność systemu”, którą uosabia Paweł Pietrowicz Kirsanow. Ten bohater Turgieniewa jest przekonany, że dobrobyt i szczęście polegają na czymś innym - akumulacji, podsumowaniu, zachowaniu. Zdaniem interpretatorów główny konflikt dzieła polega na zderzeniu „impulsu cywilizacyjnego z porządkiem kultury”. Ponieważ patos zniszczenia i odbudowy okazał się dla Turgieniewa nie do przyjęcia, zmusza Bazarowa do „przegrania”.

WNĘTRZE(francuski interieur - wewnętrzny) - wewnętrzna przestrzeń budynku lub pomieszczenie w budynku; w dziele sztuki - przedstawienie wyposażenia pomieszczeń, w których żyją i działają bohaterowie. Wnętrze może być pełne najróżniejszych detali i detali obiektów.

Takie jest na przykład wnętrze domu Maniłowa (Martwe dusze N.V. Gogola): „piękne meble pokryte elegancką jedwabną tkaniną”, „elegancki świecznik z ciemnego brązu z trzema antycznymi wdziękami, z elegancką matką -perłowa tarcza”; „ściany pomalowane jakąś niebieską farbą, jakby szarą, cztery krzesła, jeden fotel, stół, na którym leżała książka z zakładką” itp.

IRONIA(z greckiego eironeia - pozory, kpina) - jeden z autorskich sposobów oceny tego, co jest przedstawiane, alegoria wyrażająca kpinę. Ironia to nie śmiech, ale kpina, a narrator może być na pozór poważny. Pomysłowo wyrażona ironia zamienia się w żart, zła ironia w sarkazm.

Na przykład: „… on najwyraźniej urodził się na świat już całkowicie gotowy, w mundurze i z łysinką na głowie” (N.V. Gogol), „… i z niezwykle szerokim i grubym, jasnobrązowym i siwe bokobrody, z których każdy miałby po trzy brody” (I.A. Goncharov).

JAK. Puszkin w powieści „Eugeniusz Oniegin” ironicznym sformułowaniem charakteryzuje jednego z gości imienin Tatyany Lariny:

Gvozdin, doskonały właściciel,

Właściciel biednych ludzi.

W powieści „Ojcowie i synowie” I.S. Turgieniew charakteryzuje sługę Kirsanowów, Piotra, jako „człowieka najnowszego, ulepszonego pokolenia”, ironizując poglądy „dzieci”. N.V. Gogol w „Dead Souls” nazywa prokuratora „ojcem i dobroczyńcą całego miasta”, choć od razu okazuje się, że jest łapówkarzem i grabieżcą.

„SZTUKA DLA SZTUKI” („CZYSTA SZTUKA”)- ogólna nazwa koncepcji estetycznych, które potwierdzają integralność twórczości artystycznej i niezależność sztuki od okoliczności i warunków społeczno-politycznych. Na przykład:

Nie na codzienne zmartwienia,

Nie dla zysku, nie dla bitew,

Urodziliśmy się, aby inspirować

Za słodkie dźwięki i modlitwy.

(A.S. Puszkin. „Poeta i tłum”)

Czterowiersz (czterowiersz)- zwrotka składająca się z czterech wersów połączonych wspólnymi rymami, posiadająca pełne znaczenie. W czterowierszu stosuje się różne rodzaje rymów: abba, abab, aabb. Najczęstszym jest krzyż (abab).

Na przykład wiersz A.S. „Zimowa droga” Puszkina składa się z siedmiu czterowierszy:

Przez falujące mgły
Księżyc wkrada się

Na smutne łąki

Rzuca smutne światło.

Na zimowej, nudnej drodze
Biegną trzy charty,

Pojedynczy dzwonek
Wydaje męczący dźwięk...

KLASYCYZM(z łac. Classicus - wzorowy) - kierunek artystyczny i styl w sztuce i literaturze XVII - początku XIX wieku, który charakteryzuje się wysokimi motywami obywatelskimi, ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych (na przykład zasady „trzech jedności”: czasu, miejsca, działań), odzwierciedlenie życia w idealnych obrazach, a także odwołanie się do dziedzictwa antycznego jako normy. Przedstawicielami klasycyzmu w literaturze rosyjskiej byli V.K. Trediakowski, M.V. Łomonosow, A.P. Sumarokov, G.R. Derzhavin.

KONTEKST- mowa lub środowisko sytuacyjne całego utworu lub jego części, w którym najdokładniej ujawnia się znaczenie i znaczenie słowa, frazy itp. Na przykład: o wyjątkowości metaforycznego obrazu sztyletu w wierszu o tej samej nazwie przez A.S. Puszkina można ocenić, rozpatrując go w ogólnym kontekście motywów sztyletów w poezji rosyjskiej („Sztylet” M.Yu. Lermontowa, „Sztylet” V.Ya. Bryusowa i in.).

KOŃCZĄCY SIĘ- końcowy element całości dzieła lub jego części. W poezji - ostatnie zdanie, często aforystyczne. Na przykład: „I podróżując po morzach i lądach, / Spalaj serca ludzi czasownikiem!” (A.S. Puszkin. „Prorok”); „Życie nie jest polem do przekroczenia” (B. Pasternak. „Hamlet”), W dramaturgii - uwaga bohatera „na końcu kurtyny” na zakończenie dowolnego aktu lub całego przedstawienia. Na przykład: „Famusow. "Oh! Mój Boże! Co powie księżna Marya Aleksevna?” (A.S. Griboyedov. „Biada dowcipu”), „Satyna (cicho). „Ech… zrujnowałem piosenkę… głupcze!” (M. Gorky. „Na dole”), W prozie - ostatnia maksyma, krajobraz itp. „Wiatr wiał i odsłonił spod szmat suchą pierś starej kobiety Izergil, która coraz głębiej zasypiała . Przykryłem jej stare ciało i położyłem się na ziemi obok niej. Na stepie było cicho i ciemno. Chmury pełzały po niebie, powoli, nudno... Morze szumiało głucho i smutno” (M. Gorky. „Stara kobieta Izergil”).

KOMEDIA(z greckiego coraoidia, od coraos – wesoły tłum i oide – piosenka) – jeden z głównych typów (gatunków) dramatu jako rodzaju literatury, przedstawiający sytuacje życiowe i postacie wywołujące śmiech. Komedia kształtuje negatywny stosunek do dążeń, namiętności bohaterów czy metod ich walki. Komedia, jako szczególna forma komiksu, najtrafniej oddaje i przekazuje jego najważniejsze odcienie - humor, ironię, sarkazm, satyrę. Żywymi przykładami komedii w literaturze rosyjskiej są „The Minor” D.I. Fonvizina, „Generalny Inspektor” N.V. Gogola; A. S. Griboedov („Biada dowcipu”) i A. P. nazwali swoje sztuki komediami. Czechow („Wiśniowy sad”),

KOMPOZYCJA(łac. compositio – kompozycja, łączenie) – zespół technik i środków, którymi posługuje się autor w celu konstruowania dzieła, ujawniania i porządkowania obrazów, ich powiązań i relacji.

Kompozycja obejmuje układ postaci; kolejność raportowania wydarzeń na działce (skład działki); naprzemienność elementów fabularnych i pozawątkowych narracji, zmiana technik narracji (mowa autorska, narracja pierwszoosobowa, dialogi i monologi bohaterów, różne typy opisów: pejzaże, portrety, wnętrza), a także proporcji rozdziałów , części, zwrotki, zwroty.

Chronologiczne przegrupowania poszczególnych wydarzeń mogą mieć szczególne znaczenie w dziele sztuki (M.Yu. Lermontow „Bohater naszych czasów”). Techniki kompozycyjne, takie jak cisza lub rozpoznanie, opóźnione naświetlenie, brak naświetlenia lub rozdzielczości, mogą być istotne dla zrozumienia intencji autora i idei dzieła.

Wyróżnia się następujące typy kompozycji: wierzchołek („Cyganie” A. S. Puszkina); lustro („Eugeniusz Oniegin” A. S. Puszkina); pierścień („Trojka” N. A. Niekrasowa); otwarty („Dama z psem” A.P. Czechowa); koncentryczny („Ojcowie i synowie” I. S. Turgieniewa).

KONFLIKT(z łac. konflikt - kolizja) - starcie, zmaganie, na którym opiera się rozwój fabuły dzieła sztuki. W dramacie konflikt jest główną siłą, źródłem rozwoju akcji dramatycznej i głównym sposobem odkrywania postaci. W dziełach sztuki często dochodzi do połączenia konfliktu „zewnętrznego” – walki bohatera z przeciwstawnymi mu siłami – z „wewnętrznymi” konfliktami psychologicznymi – walki bohatera z samym sobą, ze swoimi złudzeniami i słabościami. W ten sposób Eugeniusz Oniegin (A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”) wchodzi w konflikt ze szlachtą i prowincjonalnymi właścicielami ziemskimi, z innymi postaciami - Leńskim, Tatianą Lariną; wreszcie ze sobą, próbując pozbyć się smutku, wewnętrznego niezadowolenia.

Skrzydlate SŁOWA- powszechnie używane trafne przenośne powiedzenia postaci historycznych, postaci literackich itp. Na przykład: „Robimy hałas, bracie, robimy hałas…” (A.S. Gribojedow). „Niezwykła łatwość myślenia…” (N.V. Gogol). Skrzydlate słowa często przybierają formę aforyzmów. Na przykład: „Inspiracji nie można sprzedać, ale można sprzedać rękopis” (A.S. Puszkin); „Człowieku, to brzmi dumnie!” (M. Gorki).

PUNKT KULMINACYJNY(od łac. naftowcy - szczyt) - moment największego napięcia w rozwoju akcji, maksymalnie zaostrzający konflikt artystyczny. Tak więc w opowiadaniu M. Szołochowa „Los człowieka” kulminacyjnymi epizodami są te, w których bohater dowiaduje się o śmierci swojej rodziny.

Dzieło literackie może mieć kilka kulminacyjnych momentów. Na przykład w powieści I.S. „Ojcowie i synowie” Turgieniewa w fabule Jewgienij Bazarow – Paweł Pietrowicz Kirsanow, punktem kulminacyjnym jest scena pojedynku. W fabule Bazarowa-Odintsowa punktem kulminacyjnym jest scena, w której bohater wyznaje swoją miłość Annie Siergiejewnej i rzuca się do niej w przypływie namiętności. W powieści M.Yu. Lermontowa „Bohater naszych czasów” oraz w wierszu A.T. Każdy rozdział „Wasilija Terkina” Twardowskiego ma swoją kulminację.

LEGENDA(od łac. legenda – coś, co należy przeczytać lub co warto przeczytać) to termin używany w kilku znaczeniach. W szerokim znaczeniu – nierzetelna narracja o faktach rzeczywistości, zawierająca elementy heroizmu i fantazji, w węższym – prozaiczny gatunek folkloru; opowieść o cudownych osobach i wydarzeniach, która jednak jest postrzegana jako wiarygodna.

Czasami pisarze i poeci włączają do swoich dzieł folklor lub fikcyjne legendy. Tak więc legenda o Atamanie Kudeyarze została zawarta w wierszu N.A. Niekrasow „Kto dobrze żyje na Rusi” i legenda o Wielkim Inkwizytorze – w powieści „Bracia Karamazow” F.M. Dostojewski. Legendy o Larrze i Danko zawarte są w opowiadaniu M. Gorkiego „Stara kobieta Izergil”.

TEKST PIOSENKI(z greckiego lyrikos - wymawiane przy dźwiękach liry) - jeden z trzech rodzajów fikcji (obok epopei i dramatu). Jest to rodzaj twórczości poetyckiej, która wyraża uczucia i doświadczenia związane z wydarzeniem lub faktem, podczas gdy epos opowiada, konsoliduje w słowach rzeczywistość zewnętrzną, wydarzenia i fakty, a dramat robi to samo, ale nie w imieniu autora, ale poprzez bezpośrednią rozmowę , dialog między sobą aktorami. Teksty odzwierciedlają indywidualne stany charakteru w określonych momentach życia, własne „ja” autora; forma mowy tekstu jest monologiem wewnętrznym, głównie poetyckim.

BOHATER LIRYCZNY- bohater dzieła lirycznego, którego przeżycia, myśli i uczucia w nim odzwierciedla. Wizerunek bohatera lirycznego nie jest tożsamy ​​z wizerunkiem autora, chociaż obejmuje cały zakres twórczości lirycznej stworzonej przez poetę; W oparciu o wizerunek lirycznego bohatera tworzona jest całościowa koncepcja twórczości poety. Jednak w większości swoich dzieł A.S. Puszkin, N.A. Niekrasow, F.I. Tyutczew, A.A. Feg jest autorem tekstów bez lirycznego bohatera. Wizerunek autora w ich twórczości lirycznej zdaje się zlewać się z prawdziwą osobowością – osobowością samego poety. Na przykład w wierszu „Odwiedziłem ponownie…” Puszkin, a nie bohater liryczny, wyraża myśli o przyszłości, o „młodym, nieznanym plemieniu”. Y. Tynyanov zidentyfikował trzech poetów, u których „ja” autora ucieleśnia się w obrazie lirycznego bohatera - M.Yu. Lermontova, A.A. Blok, V.V. Majakowski.

O bohaterze lirycznym powinniśmy mówić wtedy, gdy w wierszu pisanym w pierwszej osobie podmiot liryczny w takim czy innym stopniu różni się od poety, autora wiersza. Poeta niejako przyzwyczaja się do cudzej roli, zakłada „maskę liryczną”. Na przykład „Więzień” A.S. Puszkin, „Prorok” M.Yu. Lermontowej i innych.

LIRYCZNE ROZWIĄZANIE (UJAWNIENIE AUTORA)- forma wypowiedzi autorskiej; słowem autora-narratora, oderwanego od fabuły opisu wydarzeń w celu ich skomentowania i oceny lub z innych powodów niezwiązanych bezpośrednio z akcją dzieła. Dygresje liryczne są charakterystyczne dla dzieł liryczno-epickich, dygresje w utworach epickich nazywane są dygresjami autorskimi. Dygresje liryczne można znaleźć na przykład w „Eugeniuszu Onieginie” A.S. Puszkina, „Martwe dusze” N.V. Gogol, prawa autorskie - w „Wojnie i pokoju” L.N. Tołstoj, „Wasilij Tyorkin” A.T. Twardowski.

GATUNEK LIROEPICZNY- rodzaj dzieła literackiego łączącego w sobie cechy eposu i liryzmu: fabularna narracja wydarzeń łączy się z emocjonalnymi dygresjami lirycznymi. Najczęściej utwór przybiera formę poetycką („Swietłana” V.A. Żukowskiego, „Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina, „Mtsyri” M.Yu. Lermontowa, „Who Lives Well in Rus” N.A. Niekrasowa, „Chmura w spodniach” V.V. Majakowskiego, „Requiem” A.A. Achmatowej itp.). Wyróżnia się następujące gatunki epopei lirycznej: epos, ballada, poemat.

KIERUNEK LITERACKI- koncepcja charakteryzująca jedność najważniejszych cech twórczych artystów literackich w pewnym okresie historycznym. Jedność ta zwykle powstaje i rozwija się na bazie wspólnego stanowiska artystycznego, światopoglądu, poglądów estetycznych i sposobów ukazywania życia. Ruchy literackie obejmują klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm i realizm.

„DODATKOWY CZŁOWIEK”- umowna nazwa szeregu heterogenicznych bohaterów, obdarzonych świadomością własnej bezużyteczności, cierpiących na brak jasnego celu w życiu, świadomych swojej „bezużyteczności społecznej”.

„Człowiek zbędny” w literaturze rosyjskiej XIX wieku przedstawiany jest jako zjawisko unikalne w skali kraju, o wielkim znaczeniu społecznym. Twórcy tego typu nadali mu wieloaspektową charakterystykę, ujawniają jego sprzeczną istotę, wskazują na jego znaczenie pozytywne i negatywne, a także ustalają sens ideowy i estetyczny tego „ikonicznego” zjawiska literackiego.

Tradycyjnie uważa się, że „ludzi zbędnych” w literaturze rosyjskiej reprezentują dwie grupy postaci: pierwsza obejmuje bohaterów lat 20. i 30. XX wieku. XIX wiek - Oniegin („Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina), Pechorin („Bohater naszych czasów” M.Yu. Lermontowa) i kilku innych, do drugiego - bohaterowie lat 40. i 50. XX wieku. XIX wiek - Biełt („Kto jest winny?” A.I. Hercena), Agarin („Sasza” N.A. Niekrasowa), Rudin („Rudin” I.S. Turgieniewa) i kilku innych.

JAK. Puszkin i M.Yu. Lermontow syntetyzował w ich bohaterach cechy „człowieka zbędnego” całej dotychczasowej literatury rosyjskiej (pierwsze zarysy bohaterów tego typu zarysowano w „Godzinnym rycerstwie” N.M. Karamzina, „Rosyjskim Werterze” M.V. Suszkowa, „Theon i Ajschines” V. A. Żukowskiego, „Ekscentryczny” K.F. Rylejewa, „Dziwny człowiek” V.F. Odojewskiego, „Wędrowiec i domownik” K.N. Batiushkowa itp.) i nakreślił główne wektory dalszego rozwoju ten typ.

W latach 20-30. XIX wiek znaczenie i treść obrazu „osoby zbędnej” polega na wymuszonej, historycznie uwarunkowanej odmowie działania. „Zbędni ludzie” tego okresu, posiadający niezwykłą inteligencję i energię, nie mogą działać z przyczyn obiektywnych, więc ich siły marnują się na zaspokajanie indywidualistycznych pragnień. Problemem Oniegina i Pieczorina nie jest niemożność, ale niemożność wypełnienia ich „wzniosłego przeznaczenia”. Jednak ich pozytywne znaczenie nie polega na rzeczywistej aktywności, ale na poziomie i jakości ich świadomości i samoświadomości w porównaniu z otoczeniem. Odrzucenie istniejących warunków życia, protest w postaci nieuczestniczenia w jakiejkolwiek formie działalności wyznaczają szczególną pozycję „osoby zbędnej” w społeczeństwie rosyjskim w dobie szlacheckiego rewolucjonizmu i reakcji, która po nim nastąpiła.

W latach 40-50. XIX wiek Wraz ze zmianami społeczno-historycznych warunków życia zmienia się także typ „osoby zbędnej”. Po siedmioletniej reakcji pojawiają się szersze możliwości działania, a cele i zadania walki stają się jaśniejsze. Otwiera galerię „dodatkowych ludzi” z lat 40. i 50. XX wieku. Biełtów. To bohater z „bolesną potrzebą działania”, szlachetny, utalentowany, ale zdolny jedynie do „wielostronnej bierności” i „aktywnego lenistwa”. Wtedy „osoba zbędna” staje się „ideologiem” - propaguje zaawansowane idee i wpływa na umysły ludzi. Honorową rolę „siewcy” powierzono Agarinowi - jego szlachetne idee padają na żyzną glebę, a młoda Sasha nie poprzestanie już tylko na „głoszeniu” swoich poglądów, ale pójdzie dalej. O szczególnym miejscu Rudina wśród „ludzi zbędnych” tamtych czasów decyduje fakt, że jego aspiracje nie były nastawione na dobro osobiste, ale na dobro wspólne. Dorastając do zaprzeczenia złu i niesprawiedliwości, mocą swoich szczerych słów oddziałuje na serca tych, którzy są młodzi, pełni sił i gotowi do włączenia się do walki. Jego słowo jest jego historycznym czynem.

lata 60 Wiek XIX przyniósł zasadnicze zmiany w hierarchii bohaterów literackich. Powstanie i pojawienie się na arenie historycznej nowej siły społecznej – inteligencji rewolucyjno-demokratycznej – wyjaśnia aspekty i kierunki działania jednostki. Warunkiem koniecznym „użyteczności” jest włączenie jednostki w realną praktykę społeczną. Wymóg ten znalazł odzwierciedlenie w wielu publikacjach programowych z „lat sześćdziesiątych” (N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, D.I. Pisarev itp.). Zwracając uwagę na liczne słabości i niedociągnięcia „zbędnego człowieka” literatury rosyjskiej XIX wieku, rewolucyjnych demokratów lat 60. oddali hołd wszystkiemu pozytywnemu, co ci bohaterowie nosili w sobie.

Innych modyfikacji tego typu (Obłomow I.A. Gonczarowa, „paradoksolista” F.M. Dostojewski, Likharev i Łajewski A.P. Czechow) nie można uznać za „klasyczne” ze względu na niewspółmierność znaczenia społecznego i charakteru ich wpływu na świadomość społeczną.

"MAŁY CZŁOWIEK"- umowna nazwa szeregu heterogenicznych bohaterów zajmujących najniższe nisze w hierarchii społecznej, których łączą wspólne cechy psychologiczne i behawioralne (urażona duma połączona ze świadomością własnego upokorzenia, zrozumieniem niesprawiedliwości struktury społecznej, wyostrzonym poczuciem własnej krzywdy) niepewność osobista). Głównym wątkiem dzieł o „małych ludziach” jest zazwyczaj historia urazy lub zniewagi bohatera ze strony władzy, główną opozycją jest opozycja „mały człowiek” – „osoba znacząca”.

Pierwszy szkic wizerunku „małego człowieka” pojawił się w literaturze rosyjskiej w XIII wieku. Daniil Zatochnik („Modlitwa Daniila Zatochnika”), protestując przeciwko tendencji do oceniania człowieka po jego zamożności i klasie, skarży się, że żyje on w biedzie i smutku, cierpi pod „jarzmem pracy” mistrza, który nieustannie go poniża. W modlitwie bohatera skierowanej do księcia słychać głos człowieka, który doświadczył wszelkich perypetii losu i żarliwie pragnie sprawiedliwości.

Galerię klasycznych „małych ludzi” otwiera Samson Vyrin („Agent stacji” A.S. Puszkina). „Prawdziwy męczennik czternastej klasy”, obrażony i upokorzony, umiera z powodu niemożności obrony swoich praw ojcowskich, swojej godności ludzkiej.

W latach 30-50. W XIX wieku wątek „małego człowieka” był rozwijany głównie nawiązując do historii biednego urzędnika. Pokorny i nieodwzajemniony Akaki Akakievich („Płaszcz” N.V. Gogola) to „istota, która nie jest przez nikogo chroniona, nikomu nie droga, nikogo nie interesująca”. Nie tylko cierpi na despotyczną, obojętną i lekceważącą postawę wobec samego siebie, ale także próbuje protestować. Kradzież nowego płaszcza, ściana obojętności ze strony tych, którzy na służbie mieli pomóc bohaterowi, wywołują rodzaj buntu - w stanie nieświadomości Baszmachkin kieruje „najstraszniejsze słowa” do „osobą znaczącą”, a po śmierci zatriumfuje nad sprawcą.

Pisarze szkoły naturalnej rozwinęli dwa kierunki w przedstawianiu „małego człowieka” - oskarżycielsko-satyryczny i współczująco-sympatyczny. Dostrzegali tego typu dwoistość psychologiczną i scharakteryzowali zjawisko, które później nazwano „podziemiem ideologicznym”. W pracach szkoły naturalnej szczególną uwagę zwraca się na motywy honoru, dumy i „ambicji” „małego człowieka”. Tendencje te osiągają kulminację w książce Biedni ludzie FM. Dostojewski. Makar Devushkin jest w stanie dojść do zrozumienia, że ​​„w sercu i myślach jest człowiekiem”. Protestuje przeciwko utożsamianiu się z postacią Gogola, świadomość niesprawiedliwości porządku społecznego rodzi w jego duszy bolesne i sprzeczne połączenie pokory i buntu.

W latach 60 XIX w. „mały człowiek” zaczyna tracić swoje gatunkowe cechy i stopniowo wyczerpuje swoją pierwotną treść. Pisarze demokratyczni toczyli aktywną walkę o prawo jednostki do samodzielnego decydowania o własnym losie, a „mały człowiek” w ich twórczości jawi się jako jednostka, gotowa walczyć o swoje szczęście i aktywnie przeciwstawiać się okolicznościom.

Do lat 80-tych. destrukturyzacja obrazu „małego człowieka” była kontynuowana w twórczości A.P. Czechowa („Śmierć urzędnika”, „Gruby i cienki”, „Na gwoździu” itp.). Jego bohaterowie nie są już „mali”, ale „mali ludzie” i nie budzą współczucia czytelnika.

W szerokim znaczeniu „mały człowiek” nadal istniał w literaturze końca XIX i początku XX wieku. Ale bohaterowie A. Kuprina, L. Andriejewa, I. Szmelowa, A. Serafimowicza, S. Skitalca są zdolni do świadomego protestu przeciwko poniżaniu ich ludzkiej godności, są gotowi dokonać niezależnego wyboru moralnego, odmówić losu przygotował dla nich „mały człowiek”. Dlatego też, ze względu na wyczerpanie cech gatunkowych, w odniesieniu do tych cech nie można używać określenia „mały człowiek”.

MEDYTACYJNE TEKSTY(z łac. meditatio - dogłębna i celowa refleksja) - szczególna gatunkowo-tematyczna odmiana poezji, reprezentująca dogłębną refleksję, zindywidualizowaną kontemplację, mającą na celu zrozumienie ukrytych praw istnienia. Teksty medytacyjne nawiązują do tekstów filozoficznych, ale się z nimi nie łączą. Na przykład: „Czy wędruję hałaśliwymi ulicami…” (A. S. Puszkin), „Wychodzę sam na drogę…” (M.Yu. Lermontow), „Na stogu siana nocą na południu …” (A. A. Fet). Przykłady tekstów medytacyjnych można znaleźć w A.A. Bloka, I.F. Annensky, N.A. Zabołocki.

METAFORA(Grecka metafora - przeniesienie) - rodzaj tropu, który opiera się na przeniesieniu nazwy przez podobieństwo lub analogię. Podobnymi cechami mogą być kolor, kształt, charakter ruchu, wszelkie indywidualne właściwości przedmiotu: „niepalący ogień niewyobrażalnej miłości” (V.V. Majakowski), „ogień świtu” (A.A. Blok).

W języku i mowie artystycznej istnieją dwa główne modele tworzenia metafor. Pierwsza opiera się na animacji, czyli personifikacji (zegar tyka, rok minął, uczucia słabną), druga na urzeczowieniu (żelazna wola, głęboki smutek, języki płomieni, palec losu). Wiersz F.I. Tyutczew „Jest w pierwotnej jesieni…” zbudowany jest na przemian metaforach:

Gdzie wesoły sierp chodził i opadło ucho,

Teraz wszystko jest puste - przestrzeń jest wszędzie, -

Tylko pajęczyna cienkich włosów
Błyszczy na pustej bruździe...

Metafory mogą stać się podstawą tworzenia obrazów symbolicznych. Na przykład w wierszu M.Yu. Podstawą symbolicznego obrazu żagla są metafory Lermontowa „Żagiel”:

Czego szuka w odległej krainie?

Co rzucił w swoją ojczyznę?..

Niestety, on nie szuka szczęścia
I szczęścia mu nie brakuje!

A on, zbuntowany, prosi o burzę,

Jakby wśród burz był spokój!

Jeśli metafora ujawnia się na dużym fragmencie tekstu lub w całym dziele, nazywa się ją rozwiniętą. Wiersz Majakowskiego „Chmura w spodniach” wykorzystuje dobrze znaną metaforę „nerwy się rozeszły”:

jak chory, który wstał z łóżka,
nerw skoczył.

A więc, -
pierwszy chodził
ledwie,
potem wbiegł
podekscytowany,
jasne.

Teraz on i nowa dwójka
biegając w desperackim stepowaniu.

Kiedy wyrażenie metaforyczne wziąć w sensie dosłownym, pojawia się nowe jego rozumienie. Zjawisko to nazywa się realizacją metafory. Technikę tę wykorzystuje się do budowy zakończenia wiersza W. W. Majakowskiego „Osiadły tryb życia”, w którym urzeczywistnia się codzienna metafora „jest rozdarty na kawałki”.

METONIMIA(greckie metonymia - zmiana nazwy) - rodzaj tropu, który polega na przeniesieniu nazwy przez sąsiedztwo.

W odróżnieniu od metafory, która powstaje w wyniku podobieństwa, metonimia opiera się na realnym powiązaniu, na realnych relacjach pomiędzy przedmiotami. Relacje te, które sprawiają, że dwa przedmioty myśli logicznie przylegają do siebie, mogą należeć do różnych kategorii. W powieści „Eugeniusz Oniegin” A. S. Puszkin posłużył się alegorią metonimiczną: „Czytałem Apulejusza chętnie, / Ale nie czytałem Cycerona” (autora i jego dzieła), „Język Petrarki i miłości” (znaki podmiotu i sam temat), „Parter i fotele – wszystko w pełnym rozkwicie” (obiekt i osoba), „Wszystko dla obfitego kaprysu / Skrupulatny Londyn sprzedaje” (obiekt i przestrzeń).

MONOLOG (od greckich monos – jeden i logos – słowo, mowa) to rodzaj mowy artystycznej. W utworze literackim monolog to mowa postaci skierowana do siebie lub do innych, ale w odróżnieniu od dialogu niezależna od jej uwag. W sztukach teatralnych i dziełach epickich monologi są formą mowy bohaterów. W komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu” główni bohaterowie - Czatski i Famusow - wygłaszają monologi odzwierciedlające ich światopogląd („A kim są sędziowie?…”, „W tym pokoju odbywa się nieistotne spotkanie…”), „To wszystko… w takim razie wszyscy jesteście dumni!…” itp.). Większość wierszy lirycznych to liryczny monolog.

MOTYW(od greckiego moveo - poruszam się, wprawiam w ruch) - najprostsza jednostka rozwoju fabuły. Każda fabuła jest splotem ściśle powiązanych ze sobą motywów. Motyw to powtarzający się zbiór uczuć i idei autora. Tradycyjne w literaturze są motywy drogi, śmierci, wygnania, ucieczki itp. Na przykład głównym motywem tekstów M. Yu Lermontowa jest motyw samotności („Żagiel”, „Chmury”, „I nudne, i smutne…”, „Wychodzę sam w drogę…”, itp.).

SZKOŁA NATURALNA- umowna nazwa jednego z etapów rozwoju realizmu krytycznego w literaturze rosyjskiej (lata 40. XIX wieku). Cechuje ją skupienie się na „naturalnym”, czyli ściśle zgodnym z prawdą, niesztucznym obrazie rzeczywistości. Szkoła naturalna zjednoczyła wielu utalentowanych pisarzy tamtych czasów - N.V. Gogol, I.A. Goncharova, F.M. Dostojewski, N.A. Niekrasowa i inni - i odegrali ważną rolę w tworzeniu i rozwoju literatury rosyjskiej.

FILOZOFIA NATURALNA- filozofia przyrody, spekulatywna interpretacja przyrody rozpatrywana w jej integralności. Na przykład: poezję F. I. Tyutczewa charakteryzuje szczególna filozofia przyrody, czyli filozofia przyrody, gdyż poeta czyni przedmiotem artystycznego przedstawienia cały wszechświat, wiąże każdą chwilę istnienia z wiecznością, narusza granice filozofii i zakazanego sfery wyższej wiedzy.

NEOLOGIZMY(greckie neos – nowy i logos – słowo) – słowa, wyrażenia lub wyrażenia stworzone w celu oznaczenia nowego przedmiotu lub zjawiska, a także nowe znaczenia starych słów. Należy rozróżnić neologizmy językowe (ogólne) i indywidualne, czyli takie, które weszły do ​​użytku językowego w wyniku przemian społeczno-politycznych, naukowych, kulturowych, a także te, które autorzy stworzyli w celu wzmocnienia oddziaływania przekazu literackiego. słowo o czytelniku. Wiersze V.V. są bogate w indywidualne neologizmy autorskie. Majakowski: „czarny trzeciej klasy z bycia czarnym”, „jego nieprzyzwoitość” (kapitał), „stutysięczna kawaleria szablowa”, „drygonestvo” (o baletnicy) itp.

NOWELA(nowela włoska - opowiadanie) - gatunek epicki, rodzaj opowiadania. Zawiera ostrą, ekscytującą fabułę i nieoczekiwane zakończenie. Czasami opowiadanie nazywa się rozdziałem powieści, ponieważ charakteryzuje się niezwykłą pojemnością semantyczną, chęcią ujawnienia losów bohatera w lakonicznej formie. Są to „Ionych” A.P. Czechow, „Pan z San Francisco”, „Czysty poniedziałek” I.A. Bunina, „Los człowieka” M.A. Szołochow.

"NOWI LUDZIE"- konwencjonalne imię bohaterów, którzy stali się ucieleśnieniem nowego typu osoby publicznej, która pojawiła się w Rosji w latach 60. XIX wiek wśród różnych inteligencji. Termin ten do użytku literackiego wprowadził N.G. Czernyszewskiego. Dmitry Lopukhov, Alexander Kirsanov, Vera Pavlovna, Katya Polozova, Mertsalovs i wielu innych bohaterów powieści „Co robić?” w niczym nie przypominają swoich literackich poprzedników – „zbędnych” i „małych” ludzi.

Geroev N.G. Czernyszewski, który otrzymał wykształcenie zawodowe, wyróżnia się pragnieniem wiedzy, najbardziej interesują go nauki przyrodnicze. Materialiści i socjaliści mają program przebudowy społeczeństwa na nowych, rozsądnych zasadach, opanowali ekonomiczną teorię organizacji pracy zbiorowej (komuny socjalno-pracownicze i domowe bez wyzysku na zasadzie równości).

Nowe standardy moralne i etyczne determinują ich relacje z innymi bohaterami powieści. Działania „nowego człowieka” opierają się na właściwie pojętej celowości, a ich działania reguluje teoria „rozsądnego egoizmu”, czyli, jak to się nazywa, teoria użyteczności i korzyści. Ludzie doskonałości moralnej, bohaterowie N.G. Czernyszewski ucieleśnia tę „normę” życiową, do której powinien dążyć każdy „zwykły” człowiek.

Ponieważ „nowi ludzie” są ucieleśnieniem „rozsądnych” pomysłów na życie, koncepcja osobowości przedstawiona w powieści N.G. Czernyszewskiego, nazwano „racjonalistą”.

Ukazując czytelnikowi nowego „bohatera czasu”, autor po części odpowiedział na pytanie postawione w tytule dzieła: aby godnie żyć teraźniejszością i przybliżać szczęśliwą przyszłość, trzeba być „nowym człowiekiem” .”

Uważa się, że bohaterowie innych dzieł lat 60. to modyfikacje „nowego człowieka”. („Ojcowie i synowie”, „W przeddzień” I.S. Turgieniewa, „Trudny czas” V.A. Sleptsova itp.). Podobnie jak klasycznych „nowych ludzi”, bohaterów tych powieści cechuje podwyższone poczucie własnej wartości, chęć zaprzeczenia istniejącemu porządkowi, wysoka inteligencja oraz polityczna i społeczna pewność ideałów. Główna treść życia „nowego człowieka” lat 60. staje się pracą dla dobra przyszłości, ożywianą siłą woli. Jednak Bazarow Turgieniewa nie ma już jasnego programu kreowania przyszłości („Najpierw trzeba oczyścić teren…”), a Bułgar Insarow walczy z wrogami zewnętrznymi o wolność własnej ojczyzny. Dlatego też pytanie, kto będzie walczył z „wewnętrznymi Turkami”, pozostaje w tych pracach otwarte.

Dalsze losy literackie „nowego człowieka” są trudne do prześledzenia: jego cechy gatunkowe zacierają się do tego stopnia, że ​​„nowi” stają się także bohaterowie parodii powieści N.G. Czernyszewskiego, a także bohaterowie słynnych powieści „antynihilistycznych” i bohaterowie literatury socrealizmu. Dlatego tradycyjnie uważa się, że „klasycznymi” przedstawicielami tego typu literackiego są zwykli ludzie lat 60., ideolodzy i praktycy pragnący radykalnie zmienić strukturę życia rosyjskiego społeczeństwa.

O TAK(z greckiej ody - pieśń) - utwór liryczny poświęcony przedstawieniu najważniejszych wydarzeń lub osób historycznych, poruszający istotne tematy o treści religijnej i filozoficznej, nasycony uroczystym tonem i patetyczną inspiracją autora. W odie wykorzystano wzniosłe, książkowe słownictwo, archaizmy i alegorie. Ten gatunek poezji osiągnął swój prawdziwy rozkwit w XVIII wieku. - w epoce klasycyzmu - w twórczości M.V. Łomonosowa, G.R. Derzhavin („Pomnik”). W XIX - XX wieku. Gatunek ody przeszedł znaczące zmiany zarówno pod względem treści, jak i stylu. Do ody odniósł się także A.S. Puszkin („Wolność”), V.V. Majakowski („Oda do rewolucji”), O.E. Mandelstam („Zmierzch wolności”) itp.

OKSYMORON(Grecki oksymoron - dowcipna głupota) - figura stylistyczna składająca się z celowego połączenia definicji i pojęć, które są niezgodne w znaczeniu. Jest to werbalna antyteza, w wyniku której powstają nieoczekiwane obrazy. „Wymowna cisza”, „ucieczka” to oksymorony mowy potocznej. W tekstach oksymorony odzwierciedlają złożoność emocjonalnego świata lirycznego bohatera lub niespójność zjawisk rzeczywistości. Na przykład „Uwielbiam wspaniałe więdnięcie natury…” (A.S. Puszkin), „żałosny luksus stroju” (N.A. Niekrasow), „fajnie jest być smutną, tak elegancko nagą” (A.A. Achmatowa). Tytuł dzieła literackiego opiera się często na oksymoronie – „Żywy trup” L.N. Tołstoj, „Gorący śnieg” Yu.V. Bondarewa itp.

PERSONALIZACJA- rodzaj tropu oznaczającego obraz przedmiotu nieożywionego lub abstrakcyjnego jako ożywionego (zdolnego do myślenia, odczuwania, mówienia). Na przykład żywy obraz personifikacji stworzył A.S. Puszkin w wierszu „Do morza”. W przedstawieniu poety morze jest żywą istotą zdolną do smutku, złości i samowoly. Dlatego tak naturalne jest porównywanie morza z Byronem – śpiewakiem morza i człowiekiem stworzonym przez jego „ducha”. Wewnętrzne pokrewieństwo duchowe łączy samego poetę z morzem: morze jest „przyjacielem”, który jest z nim smutny, jego „recenzje”, „głupie dźwięki” i „głosy otchłani” są dla poety zrozumiałe.

ARTYKUŁ FUNKCYJNY- „mały” gatunek epicki, oparty nie na przedstawieniu konfliktu, jak gatunek opowiadania, ale na opisowym przedstawieniu jakiegoś zjawiska lub wydarzenia o znaczeniu społecznym lub moralnym. Są eseje podróżnicze, dokumentalne, portretowe, „fizjologiczne” i psychologiczne.

RÓWNOLEGŁOŚĆ SYNTATYCZNA(z greckiego parallesmos – chodzenie ramię w ramię) – podobna struktura syntaktyczna dwóch (lub więcej) zdań lub innych fragmentów tekstu. Równoległość stosowana jest w dziełach ustnej sztuki ludowej (eposach, pieśniach, pieśniach, przysłowiach) i dziełach literackich bliskich im pod względem cech artystycznych („Pieśń o kupcu Kałasznikowie” M. Yu. Lermontowa, „Kto dobrze mieszka na Rusi” ” N.A. Niekrasowa, „Wasilij Terkin” A.T. Twardowskiego). Równoległość jako technika kompozytorska jest szeroko rozpowszechniona w tekstach:

I oddany nowym pasjom,

Nie mogłam przestać go kochać:

Zatem opuszczona świątynia pozostaje świątynią,

Pokonany idol jest nadal Bogiem!

(M. Lermontow)

Kiedy konie umierają, oddychają,

Kiedy trawy obumierają, wysychają,

Kiedy słońca umierają, gaśnie,

Kiedy ludzie umierają, śpiewają piosenki.

(W. Chlebnikow)

PARONIMIA(gr. raga – blisko, z, na zewnątrz i onyma – imię) – technika mowy artystycznej polegająca na ustanawianiu powiązań między wyrazami o podobnym brzmieniu, zaostrzającym skojarzenia poetyckie. Paronimy tworzą wyraziste współbrzmienia, które podkreślają wyjątkowość relacji semantycznych między słowami. Na przykład: „Syberyjczycy! Plotka nie kłamie, - / Chociaż ludzie są z lasu, z sosen, / Chociaż są reprezentacją narodową, to są selektywni...” (A.T. Twardowski).

PATOS(z greckiego patosu - pasja, uczucie) - ideologiczny i emocjonalny nastrój dzieła sztuki lub wszelkiej twórczości; pasją, która przenika dzieło i nadaje mu jednolity koloryt stylistyczny. Istnieją patosy heroiczne, cywilne, liryczne, tragiczne i inne.

Na przykład w wierszu A.A. Blok Rosyjski postrzega losy kraju jako tragiczne. Odpowiedni patos przenika linie:

Rosja, biedna Rosja,

Chcę twoich szarych chat,

Twoje piosenki są dla mnie wietrzne -

Jak pierwsze łzy miłości!

SCENERIA(francuski paysage, from pays - kraj, miejscowość) - obraz obrazów przyrody, który pełni w dziele sztuki różne funkcje w zależności od stylu i pozycji artystycznej pisarza. Wyróżnia się następujące typy krajobrazów: liryczny, romantyczny, symboliczny, psychologiczny. W zależności od rodzaju literatury krajobraz może mieć różne znaczenia. Zatem w poezji lirycznej obrazy natury odzwierciedlają nastroje i przeżycia lirycznego bohatera. Na przykład poczucie samotności lirycznego bohatera wiersza M.Yu. „Chmury” Lermontowa rozpoczynają się od „niebiańskich chmur, wiecznych wędrowców” i radosnego nastroju lirycznego bohatera wiersza A.S. „Zimowy poranek” Puszkina kojarzy się z następującym krajobrazem:

Pod błękitnym niebem
Wspaniałe dywany.

Lśniący w słońcu śnieg leży;

Tylko przezroczysty las staje się czarny,

A świerk zielenieje przez mróz,

A rzeka błyszczy pod lodem.

W dziełach epickich natura jest często niezależnym przedmiotem przedstawienia. Natura wpływa nie tylko na działania ludzi, ale także na ich stan psychiczny. Na przykład pejzaż umieszczony w rozdziale „Sen Obłomowa” (I.A. Goncharov „Oblomov”) ukazuje stan spokoju, wyciszenia i harmonii bohatera, zanurzonego w uczuciach dzieciństwa.

PERYFRAZA (PERYFRAZA)(z greckiego paryfrazy - opowiadanie) - trop oznaczający zastąpienie bezpośredniej nazwy osoby, przedmiotu lub zjawiska opisem ich istotnych cech lub wskazaniem ich istotnych cech. Na przykład: „król zwierząt” zamiast lwa; „peacoat” zamiast detektywa; „Mglisty Albion” zamiast Anglii. Zamiast powiedzieć, że Oniegin zamieszkał w pokoju wujka, A.S. Puszkin pisze w swojej powieści „Eugeniusz Oniegin”:

Osiadł w tym spokoju,

Gdzie jest wiejski staruszek?
Przez około czterdzieści lat kłócił się z gospodynią,

Wyjrzałem przez okno i rozgniotłem muchy.

POSTAĆ(francuska osobistość, od łac. persona - osobowość, osoba) - postać w dziele sztuki lub przedstawieniu scenicznym. W każdym dziele postacie dzielą się na centralne (główne), drugorzędne i epizodyczne.

W rolę bohaterów mogą wcielić się także zwierzęta (bajki, baśnie), przedmioty nieożywione i stworzenia fantastyczne – jeśli ujawnią cechy charakteru ludzkiego.

Główni bohaterowie są przedstawieni bardziej szczegółowo, są głównymi uczestnikami wydarzeń, często wiąże się z nimi idea dzieła. Przedstawienie drugoplanowych postaci jest bardziej zwięzłe, ich charakterystyka mniej szczegółowa, a ich rola w fabule dzieła ogranicza się do udziału w niewielkiej liczbie wydarzeń. Postacie epizodyczne często służą do stworzenia tła, scenerii akcji. Można je obrysować kilkoma pociągnięciami. Tak więc w powieści M.A. W „Mistrze i Małgorzacie” Bułhakowa głównymi bohaterami są Poncjusz Piłat, Jeszua Ha-Nozri, Mistrz, Małgorzata, Woland. Drobne postacie - Kaifa, Varenukha, Rimsky, Styopa Likhodeev, postacie epizodyczne - Annushka, księgowy Sokov, baron Meigel itp.

W utworach dramatycznych wyróżnia się także postacie pozasceniczne – osoby, które nie występują na scenie i dlatego nie są postaciami w sensie dosłownym. Jednak wspomina się o nich w rozmowach czy uwagach, wypowiada się o nich z aprobatą lub potępieniem. Na przykład postacie spoza sceny w sztuce A.S. „Biada dowcipu” Gribojedowa to siostrzeniec księżniczki Tugoukowskiej, brat Skalozuba, Maksym Pietrowicz, księżniczka Marya Aleksevna itp.

PIOSENKA- mały utwór liryczny przeznaczony do śpiewu; zwykle dwuwiersz (stroficzny). Należy rozróżnić pieśń ludową od pieśni jako gatunku poezji pisanej. W ustnej sztuce ludowej rozwinęły się następujące rodzaje gatunków pieśni: liryczne, historyczne, komiczne, miłosne, taneczne, rytualne i kalendarzowe (łódź podwodna, Maslenitsa, vesnyanka, żniwa itp.) itp. Same pieśni ludowe mogą być również zaliczane do utwór literacki („Pieśń dziewcząt” w trzecim rozdziale „Eugeniusza Oniegina”) lub częściej stylizacje pieśni ludowych (pieśni z wiersza N.A. Niekrasowa „Kto dobrze żyje w Rosji”). Starożytne pieśni kozackie w sposób organiczny wpisują się w strukturę powieści M.A. Szołochow „Cichy Don”, symbolizujący wspólne losy Kozaków wszechczasów. .

FABUŁA- „średni” pod względem objętości i zasięgu materiału życiowego, gatunek epicki (wraz z „dużym” gatunkiem powieści i „małym” gatunkiem opowiadania). Wiodącą cechą gatunkową opowieści jest opisowość moralna, to znaczy pierwotna dbałość pisarzy o przedstawienie życia i zwyczajów określonego środowiska społecznego. Na przykład „Płaszcz” N.V. Gogola, „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” A.I. Sołżenicyn.

POWTARZAĆ- powtórzenie elementów kompozycyjnych, słów, zwrotów i innych fragmentów tekstu w dziele sztuki. Istnieją powtórzenia dźwiękowe (asonans i aliteracja, rym), anafora, epifora, refren, refren itp. Powtórzenie może podkreślić kluczowe znaczenie konkretnego słowa, aby scharakteryzować stan danej osoby lub jej stosunek do czegoś, podkreślając lub wzmacniając to emocjonalnie. Na przykład w wierszu „Kolej” N.A. Niekrasow, używając powtarzanego anaforycznie czasownika „wykonać”, podkreśla siłę i cierpliwość narodu rosyjskiego:
Naród rosyjski dość już wycierpiał

Wyjął też tę kolej -

On zniesie wszystko, co Bóg ześle...

PODTEKST- znaczenie ukryte, odmienne od bezpośredniego znaczenia wypowiedzi, które jest przywracane na podstawie kontekstu. W teatrze podtekst można ujawnić poprzez ciszę, intonację, ironię, gest i mimikę. Podtekst jest bardziej typowy dla dzieł realistycznych opartych na psychologii.

Podtekst ma ogromne znaczenie w twórczości F. M. Dostojewskiego i M. Gorkiego. Szczególnie rozwinięty jest system znaczeń podtekstowych w dramaturgii A.P. Czechowa.

PORTRET(z portretu francuskiego - obraz, portret) - obraz wyglądu bohatera (rysy twarzy, figury, postawy, mimika, gesty, ubiór) jako jeden ze sposobów jego scharakteryzowania; rodzaj opisu. Portret daje pisarzowi szerokie możliwości scharakteryzowania nie tylko wyglądu, ale także wewnętrznego świata osoby, ponieważ wygląd osoby zawsze ujawnia w większym lub mniejszym stopniu jej poglądy na życie, charakter i cechy psychologiczne.

Historia portretu literackiego sięga czasów starożytnych i odzwierciedla proces rozumienia świata przez artystę, poszukiwanie sposobów kreowania indywidualnego charakteru człowieka.

We wczesnych stadiach rozwoju literatury element osobisty portretu był niewyrażony. Bohaterom folklorystycznym nadano warunkowo symboliczny wygląd: „czerwone” panny, „dobrzy” towarzysze, „potężni” bohaterowie itp.

W literaturze starożytnej Rusi uogólniony, abstrakcyjny portret pełnił funkcję wartościującą, wskazując z reguły na status społeczny bohatera.

Klasycyści stworzyli dwa stereotypy: „idealizujący” portret bohatera szlachetnego i portret bohatera niskiego urodzenia.

Portret sentymentalistów ma już charakter psychologiczny, ma pomóc dojrzeć w bohaterze przede wszystkim „wrażliwą” duszę.

Dla romantyków portret był egzotycznie kolorowy, przekazywał kontrastowe cechy jasnej, niezależnej, wybranej osobowości: „...jego szerokie czoło było żółte jak czoło naukowca, ponure jak chmura zasłaniająca słońce w dzień burza, jego usta były cienkie, blade, rozciągnięte i jakoś ściśnięte - konwulsyjnym ruchem, a w oczach świeciła cała przyszłość…” (M.Yu. Lermontow. „Vadim”).

W literaturze realistycznej portret ma charakter charakterologiczny: wygląd bohatera odzwierciedla jego cechy charakteru, indywidualne cechy społeczne, rodzinne, wiek i inne.

Portret daje wyobrażenie o ideale estetycznym pisarza i pozwala zidentyfikować rozumienie przez autora kategorii piękna.

Portret może być opisem jednorazowym lub składać się z kilku opisów o różnym stopniu oddalenia od siebie. Skoncentrowane portrety są charakterystyczne dla postaci epizodycznych, natomiast rozproszone – dla głównych.

Struktura portretu może być prosta lub złożona. Portrety o prostej strukturze obejmują portrety szczegółowe, składające się z opisu jednej cechy portretu, oraz portrety szkicowe, składające się z opisu kilku szczegółów. W portretach o złożonej budowie elementy portretu prezentowane są w kompleksie, np.: „Była to młoda kobieta, około dwudziestotrzyletnia, cała biała i miękka, o ciemnych włosach i oczach, z czerwonymi, dziecinnie pulchnymi ustami i delikatnymi dłońmi . Miała na sobie schludną bawełnianą sukienkę; nowa niebieska chusta leżała lekko na jej zaokrąglonych ramionach” (I.S. Turgieniew. „Ojcowie i synowie”).

Bardziej złożonym typem jest portret porównawczy. Autor sięga po tego typu charakterystykę portretu w przypadkach, gdy chce wywołać u czytelnika określone skojarzenia. W opowiadaniu N.S. W „Zaczarowanym wędrowcu” Leskowa narrator przedstawia głównego bohatera, Iwana Siewierianowicza Flyagina: „...był bohaterem w pełnym tego słowa znaczeniu, a jednocześnie typowym naiwnym, życzliwym bohaterem rosyjskim, przypominającym dziadka Ilyi Murometsa we wspaniałym obrazie Vereshchagina oraz w wierszu hrabiego A. TO. Tołstoj.”

Jeszcze bardziej złożoną formą jest portret impresyjny. Dzięki niemal całkowitemu brakowi szczegółów portretu pozostawia żywe wrażenie na czytelniku i zachęca do spekulacji na temat obrazu stworzonego przez autora tekstu. To portret stworzony przez A.A. Płód:

Wszyscy jesteście w ogniu. Twoja błyskawica
I jestem ozdobiony błyskami;

Pod cieniem delikatnych rzęs
Ogień z nieba nie jest mi straszny.

Ale boję się takich wysokości

Co mi dała twoja dusza?

Kiedy czytelnik po raz pierwszy spotyka bohatera, zwykle otrzymuje portret ekspozycyjny. FM Dostojewski, wyraźnie chcąc zaimponować czytelnikowi swoim bohaterem, przedstawia Rodiona Raskolnikowa: „Swoją drogą był niezwykle przystojny, miał piękne ciemne oczy, ciemnoblond, ponadprzeciętnego wzrostu, szczupły i smukły”.

W portrecie z motywem przewodnim bohaterowi przypisany jest zindywidualizowany szczegół, który powtarza się w całej narracji. Na przykład motywem przewodnim w szkicach portretowych Matryony („Dvor Matryonina” A.I. Sołżenicyna) staje się „promienny”, „życzliwy” uśmiech. Portret „oświeconej” Magryony staje się środkiem do ukazania wewnętrznego świata bohaterki, w którym króluje spokój, pokój i dobroć.

Portret psychologiczny wyraża taki czy inny stan postaci. Było coś „...bardzo dziwnego” w Marmeladowie (F.M. Dostojewski. „Zbrodnia i kara”); jego spojrzenie zdawało się nawet promieniować entuzjazmem – być może było w nim zarówno znaczenie, jak i inteligencja – ale jednocześnie wydawało się, że był w nim przebłysk szaleństwa.

Pojawiły się dwa typy portretów psychologicznych:

1) portret podkreślający zgodność wyglądu bohatera z jego światem wewnętrznym; 2) portret kontrastujący ze światem wewnętrznym bohatera. Na przykład w powieści „Bohater naszych czasów” ujawnia się rozbieżność między wyglądem zewnętrznym Pieczorina (udawana obojętność, chłód, spokój) a jego prawdziwymi cechami duchowymi, pasją jego natury. Często portret zawiera autorską ocenę postaci (np. portret Olgi w „Eugeniuszu Onieginie” A.S. Puszkina lub Heleny w „Wojnie i pokoju” L.N. Tołstoja).

WIADOMOŚĆ- utwór napisany w formie listu lub adresu do dowolnej osoby (osób). Na przykład wiadomości od A.S. Puszkin „Do przyjaciela poety”, „Do Czaadajewa”, „I.I. Puszczyna”; wiadomości od S.A. Jesienina „List do matki”, „List do kobiety”, „List do dziadka”, „List do siostry” itp.

WIERSZ(z greckiego poiem – tworzyć, poiema – tworzenie) – utwór liryczno-epopetyczny z fabułą narracyjną lub liryczną. Oryginalność wiersza polega na połączeniu cech narracyjnych postaci, wydarzeń itp. i ich ujawnieniu poprzez dostrzeżenie i ocenę bohatera lirycznego, czyli narratora, który odgrywa w utworze aktywną rolę.

W zależności od pozycji artystycznej autora i technik artystycznych wyróżnia się wiersze heroiczne, romantyczne, liryczno-psychologiczne, filozoficzne, historyczne i inne („Jeździec miedziany” A.S. Puszkina, „Mtsyri” i „Pieśń o kupcu Kałasznikowie” M.Yu Lermontow, „Kto dobrze żyje w Rosji” N.A. Niekrasowa, „Dwunastu” A.A. Bloka, „Requiem” A.A. Achmatowej).

POETYKA(z greckiego poietike – sztuka poetycka) – dział teorii literatury zajmujący się badaniem struktury dzieł literackich oraz systemu stosowanych w nich środków wizualno-ekspresyjnych. Termin „poetyka” oznacza także system środków artystycznych charakterystyczny dla pisarza, określonych gatunków czy ruchów literackich danej epoki.

PRZYJĘCIE- konstruktywna zasada organizacji dzieła literackiego: fabularno-kompozycyjna, gatunkowa, stylistyczna.

Np. techniki z zakresu kompozycji: wprowadzenie elementów pozafabułowych, zmiana punktów widzenia; środki stylistyczne: metafory, inwersje, powtórzenia itp.

PRZYPOWIEŚĆ- nauczanie moralne w formie alegorycznej. Przypowieść ze swej natury jest bliska baśni, lecz jej sens jest zawsze głębszy, bardziej filozoficzny. Legendy o Larrze i Danko („Stara kobieta Izergid” A.M. Gorkiego) mają charakter przypowieści, w których autorka porusza filozoficzny problem niezwykłej osobowości człowieka i jego miejsca w społeczeństwie.

PROLOG(z greckiego prologos - przedmowa) - wstępna część dzieła sztuki, przedstawiająca wydarzenia poprzedzające w czasie wydarzenia z fabuły. Epizody prologowe nie są częścią akcji fabularnej, ale są niezbędne do jej zrozumienia. Ponadto prolog może szczegółowo scharakteryzować bohaterów, pokazać ich przeszłość i wyrazić stanowisko autora.

Na przykład wiersz A.S. „Jeździec miedziany” Puszkina otwiera prolog, w którym poeta tworzy wieloaspektowy obraz Petersburga i wyraża stosunek autora do „miasta Piotra”.

PRZESTRZEŃ I CZAS- konwencjonalne formy pojmowania istnienia. Stanowią one najważniejsze cechy kreowanego przez autora obrazu świata, wyznaczają rytm i tempo tekstu oraz zapewniają całościowe jego postrzeganie przez czytelnika.

Różnorodne formy organizacji przestrzeni i czasu w dziele zapewnia specyfika kierunku artystycznego, cechy gatunkowe tekstu, sposób konstruowania fabuły itp.

W folklorze przestrzeń i czas są uniwersalne: ukazane wydarzenia dzieją się „wszędzie”, a jednocześnie „nigdzie”, „zawsze” i jednocześnie „nigdy”.

Klasycyzm wymaga trzymania się jedności czasu, miejsca i akcji, ścisłej regulacji relacji przestrzenno-czasowych.

Romantyczny światopogląd, który zrodził ideę „dwóch światów”, znacznie rozszerzył możliwości tej kategorii. Ponieważ przedmiotem szczególnej uwagi romantyków jest nie tyle zewnętrzny, ile wewnętrzny świat jednostki, to właśnie on staje się centrum współrzędnych przestrzenno-czasowych.

W sztuce realistycznej priorytetem stała się koncepcja czasu liniowego, zgodnie z którą czas dla każdego płynie jednakowo w linii prostej od przeszłości, przez teraźniejszość, aż do przyszłości.

„Rewolucję kopernikańską” przeprowadzili autorzy „wielkich” powieści XIX wieku. Głównymi cechami czasu artystycznego są czas trwania lub krótkotrwałość, statyka lub dynamika, nieciągłość lub ciągłość itp. Przestrzeń artystyczną wyznacza zamknięcie lub nieograniczoność, proporcjonalność lub deformacja, integralność lub fragmentacja itp.

W zależności od stopnia konwencji artystycznej przestrzeń i czas mogą być abstrakcyjne lub konkretne. Akcja w baśniach toczy się „w pewnym królestwie”, „w pewnym stanie”, a w baśniach – w ogóle „w świecie” („Dla mnie te talenty są bezwartościowe, / W którym Światło nie jest przydatne , / Choć czasami Światło się im dziwi”) i „zawsze” („Ile razy mówili światu/Że pochlebstwa są podłe i szkodliwe; ale nie wszystko jest na przyszłość/A pochlebca zawsze znajdzie kąt w sercu").

Specyficzna przestrzeń łączy świat przedstawiony z toponimami (od greckiego toposu – miejsce i uwikłanie – nazwa, tytuł) świata realnego. Specyfikacja przestrzeni służy do tworzenia uogólnionych obrazów „świata”, „miasta”, „wiesi”, „osiedla” itp. Współrzędne przestrzenne umieszczone w tekście opowiadania przez I.A. „Czysty poniedziałek” Bunina (Ordynka, Czerwona Brama, Griboedovsky Lane, Okhotny Ryad, „Praga”, „Ermitaż”, Cmentarz Rogożskoje, Klasztor Nowodziewiczy, Klasztor Marfo-Mariinskaya itp.) Przyczyniają się do tworzenia wizerunku Moskwy w początek XX wieku. Rozszerzając czasoprzestrzenne ramy dzieła, wpisują specyficzną przestrzeń Moskwy w ogólną przestrzeń Historii Rosji.

Stopień szczegółowości czasu w różnych dziełach jest różny. W zależności od stosunku czasu rzeczywistego do artystycznego, wyróżnia się czas bezwydarzeniowy, czyli „zero” (autorskie opisy wnętrz, krajobrazu, portrety postaci) i czas wydarzeniowy. Czas wydarzenia może mieć charakter kronikowo-codzienny (ten sam rodzaj wydarzeń powtarza się wielokrotnie w czasie: z roku na rok, dzień po dniu) i wydarzenie-fabuła (upływ czasu determinuje najważniejsze zmiany w życiu bohaterów) .

Ideologiczną i artystyczną funkcją kroniki czasu codziennego jest reprodukcja stabilnych form istnienia (na przykład szlachetny kulturowy, codzienny i rodzinny sposób życia w powieściach I. A. Gonczarowa „Obłomow” i I. S. Turgieniewa „Szlachetne gniazdo”) . Czas wydarzeń i fabuły pozwala nam pokazać życie bohatera jako „samomanifestację” indywidualnej osobowości w przestrzeni (poszukiwania ideologiczne i moralne Andrieja Bolkonskiego i Pierre'a Bezuchowa; życie Iwana Flyagina, głównego bohatera opowiadania N. S. Leskowa „ Zaczarowany wędrowiec”, prześledzony od dzieciństwa do duchowego „dorastania” „itd.).

W literaturze XX wieku przestrzenno-czasowa organizacja świata artystycznego staje się bardziej złożona. Obok tradycyjnych typów organizacji czasu i przestrzeni („Cichy Don” M.A. Szołochowa pojawiają się nowe: Pojedynczy stan w dystopii E.I. Zamiatin „My”, Chevengur w powieści A.P. Platonova, Jeruszalaim w „Mistrze i Małgorzacie” M.A. Bułhakowa, przestrzeń „absurdalna”, „wewnętrzna”, która stała się rzeczywistością tekstu, a nie rzeczywistością w „Szkole głupców” S. Sokołowa, „Moskwie - Pietuszki” V.V. Erofejewa.

Do określenia związku przestrzeni i czasu używa się także innych pojęć - chronotopu i kontinuum czasoprzestrzennego.

ZAMKNIĘCIE- element fabuły, który zakłada wynik wydarzeń, rozwiązanie sprzeczności (konfliktu) między bohaterami. Zwykle rozwiązanie następuje na końcu dzieła, ale czasami, zgodnie z zamysłem autora, w środku, a nawet na początku (np. W opowiadaniu I.A. Bunina „Łatwe oddychanie”). W komedii A.S. W „Biada dowcipu” Gribojedowa rozwiązaniem jest scena po balu w domu Famusowa, w której kończy się (choć nie zostaje rozwiązany) konflikt Czackiego ze społeczeństwem Famusowa.

Czasami rozwiązanie wskazuje na nierozwiązywalność głównego konfliktu, w tym przypadku mówią o otwartym zakończeniu dzieła („Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina, „Wiśniowy sad” A.P. Czechowa, „Cichy Don” M.A. Szołochowa itp. .) .

ROZMIAR POEM- sposób organizacji kompozycji dźwiękowej utworu poetyckiego. Wyznaczana jest przez liczbę sylab (w wersyfikacji sylabicznej), liczbę akcentów w wersie (w wersyfikacji tonicznej) i liczbę sylab akcentowanych (w wersyfikacji sylabiczno-tonicznej). W wersyfikacji sylabiczno-tonicznej wyróżnia się liczniki poetyckie dwusylabowe (trochee, jambiczny) i trzysylabowe (daktyl, anapest, amphibrachium).

FABUŁA- „mały” gatunek epicki, charakteryzujący się niewielką objętością i zwięzłym przedstawieniem zjawisk życiowych. Konsekwencją tego jest niewielka liczba bohaterów, krótki czas trwania wydarzeń i prosta kompozycja (centrum dzieła stanowi tylko jeden epizod z życia głównego bohatera). Historie to takie dzieła jak „Student”, „Człowiek w sprawie”, „Śmierć urzędnika” A.P. Czechowa, „Czysty poniedziałek” I.A. Bunina, „Los człowieka” M.A. Szołochow.

REALIZM(od późnołac. realis - materialny, realny) - metoda artystyczna (i kierunek literacki), zgodnie z którą pisarz obiektywnie, rzetelnie przedstawia życie w typowych postaciach działających w typowych okolicznościach. Głównym zadaniem pisarza realistycznego jest badanie społecznych powiązań człowieka i społeczeństwa. W dziele sztuki - historycznie specyficzne przedstawienie postaci i okoliczności ich współzależności. Najważniejsze etapy rozwoju realizmu jako metody artystycznej: edukacyjne (D.I. Fonvizin, I.A. Kryłow), krytyczne (N.V. Gogol, I.S. Turgieniew, L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski, A.P. Czechow i inni), socjalistyczne (M. Gorki, M.A. Szołochow i inni).

RZECZYWISTOŚĆ- słowo oznaczające przedmiot, koncepcję lub zjawisko charakterystyczne dla historii, kultury, życia określonego narodu lub kraju. Na przykład: „tron” („Opowieść o kampanii Igora”), „gorenka” („Kto dobrze żyje na Rusi”), „naczelnik” („Płaszcz”), „obóz”, „racja” ( „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” ),

ROZUM- charakter artystyczny, skłonny do ciągłych deklaracji (oficjalnych lub uroczystych wypowiedzi programowych) i recytacji. Na przykład płyty rezonansowe to Pravdin w sztuce D.I. Fonvizin „The Minor”, ​​​​Chatsky w komedii A.S. Gribojedow „Biada dowcipu”, Kuligin w sztuce A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”.

UWAGA(z francuskiego remarque - uwaga, uwaga) - wyjaśnienia, za pomocą których dramaturg poprzedza lub towarzyszy biegowi akcji w sztuce. Wskazówki sceniczne zawierają wskazania miejsca i czasu akcji, ruchów, gestów, mimiki i intonacji bohaterów. Na przykład w sztuce A. P. Czechowa „Wiśniowy sad”:

F i r s (podchodzi do drzwi, dotyka klamki). Zablokowany. Wyszliśmy... (siada na sofie.) Zapomnieli o mnie... Wszystko w porządku... Ja tu posiedzę... Ale Leonid Andreich, jak sądzę, nie założył futra, poszedł w płaszczu... (wzdycha z troską.) To ja, nie patrzyłem... Jest młody i zielony! (mamrocze coś, czego nie można zrozumieć.) Życie minęło, jakby on nigdy nie żył... (kładzie się.) Ja się położę... Nie masz już sił, nie ma już nic, nic.. Och, ty... kretyn! (Leży bez ruchu.)

Od końca XIX wieku reżyseria sceniczna w dramatach A.P. Coraz większą rolę odgrywają Czechow, M. Gorki i inni, ujawniając autorską ocenę postaci lub epizodu.

WSPOMNIENIA- „nawiązania” obecne w tekstach literackich do wcześniejszych faktów kulturowych i historycznych, dzieł lub ich autorów. Jako reprodukcja fragmentu „obcego tekstu” na dowolnym poziomie (fabuła, figuratywny, cytatowy, metryczny itp.) wspomnienia mogą być zawarte świadomie lub powstawać niezależnie od woli autora, mimowolnie.

Wspomnienia mogą mieć formę cytatów lub ich powtórzenia; nazwy dzieł, często używane w znaczeniu ośrodków artystycznych; imiona postaci, które stały się symbolami; wydarzenia pełniące funkcje medium wizualnego; zapożyczenia, w których schemat fabuły, układ postaci, ich cechy i charaktery są subtelnie zmieniane przez autora.

Na przykład w wierszu „W falach morskich jest melodyjność…” F.I. Tyutczew posługuje się obrazem „myślącej trzciny” należącym do B. Pascala („Myśli”). Dla B. Pascala metafora ta jest znakiem koniecznej obecności człowieka w świecie przyrody. Dla F.I. Tyutczewa obraz ten pomaga wyjaśnić tragedię istnienia „niezgodą” między człowiekiem a naturą, w wyniku czego „myśląca trzcina” może jedynie gorzko narzekać i protestować: „A myśląca trzcina narzeka…”.

W pracach A.A. Blok posłużył się biblijnym wspomnieniem „dźwigania krzyża”. Wprowadzenie go do systemu figuratywnego wiersza „Latawiec” pozwala autorowi podkreślić tradycyjne znaczenie „poddania się losowi”: „Rośnij, poddawaj się, dźwigaj krzyż”. W wierszu „Rosja” obraz ten prowadzi do pojawienia się innych odcieni („I ostrożnie niosę krzyż mój”), co przyczynia się do wyłonienia się nowego, symbolicznego znaczenia tekstu: cierpienie przygotowane dla lirycznego bohatera jest nie tylko początkowo nieuniknione, ale także święte. Jest gotowy je świadomie przyjąć i „ostrożnie” znieść.

Połączenia kilku wspomnień tworzą „gniazda wspomnień”. I tak na przykład druga linijka wiersza O.E. Mandelstam: „Czytam listę statków aż do połowy…” („Bezsenność. Homer. Ciasne żagle…”) – odsyła czytelnika do drugiej pieśni Iliady („Sen Boeotiusa, czyli lista statków”). Lista podana przez Homera zawiera nazwy 1186 statków płynących na Troję. To wyjaśnia pojawienie się w tekście O.E. Mandelstama obrazów kojarzonych z kategorią czasu i ruchu (wzrok lirycznego bohatera, pogrążonego w bezsenności, sunie po liniach Iliady, a one wydają mu się unosić w niebie jak potomstwo dźwigów, klina, pociągu). Wizerunki żurawi rodzą drugą warstwę wspomnień („obca kraina”, „pociąg weselny”).Cel akcji ogłasza się w trzeciej zwrotce: „Gdyby nie Helena, / Czym jest dla ciebie tylko Troja, Achajowie? Całe przypominające gniazdo pozwala wyjaśnić główną ideę tekstu - wszystko na świecie „porusza się miłością” i należy przestrzegać tego uniwersalnego prawa, tak jak niegdyś przestrzegali go dumni i odważni Achajowie.

„Wspomnienia poligenetyczne” odsyłają czytelnika nie do jednego, lecz do wielu źródeł. Na przykład wersety z wiersza M.I. „Kto jest stworzony z kamienia, który jest stworzony z gliny…” Cwietajewy wywołuje u czytelnika skojarzenia związane z treścią niektórych mitów o stworzeniu człowieka z ziemi i gliny, apokryficznych legend o stworzeniu Adama oraz wprowadza biblijne motywy chrztu wodnego.

REPLIKA(z francuskiej repliki – sprzeciw) – dialogiczna forma wypowiedzi aktora; fraza odpowiedzi rozmówcy, po której następuje mowa innej postaci.

RYTM(z greckiego rytmos - takt, proporcjonalność) - okresowe powtarzanie dowolnych elementów tekstu w określonych odstępach czasu. W utworach literackich rytm tworzony jest przez powtarzanie elementów fonetycznych: dźwięków, pauz, akcentów, sylab, kombinacji sylab akcentowanych i nieakcentowanych, a także słów, ciągów wyrazów, struktur składniowych.

PYTANIE RETORYCZNE(od greckiego retora - mówca) - jedna z postaci stylistycznych; struktura mowy, w której stwierdzenie wyraża się w formie pytania. Pytanie retoryczne nie wymaga odpowiedzi, a jedynie wzmacnia emocjonalność i wyrazistość wypowiedzi.

Na przykład w wierszu M.Yu. Lermontow „Śmierć poety”:
Zabity!., dlaczego teraz szlocha,

Puste pochwały niepotrzebne refrenem
A żałosny bełkot wymówek?

Los doszedł do wniosku!

Czy to nie ty mnie na początku tak zawzięcie prześladowałeś?
Jego darmowy, odważny prezent
I nadmuchali to dla zabawy
Lekko ukryty ogień?

WIERSZYK(z greckiego rytmos - proporcjonalność) - powtórzenie poszczególnych dźwięków lub kompleksów dźwiękowych łączących zakończenia dwóch lub więcej linii. Poszczególne dźwięki („miłość to krew”) można powtarzać w wersach, słowa („młody to młot”) to prosty rym, a grupy słów to rym złożony. Rymy dzielimy na dokładne (jeśli wszystkie dźwięki się pokrywają) i niedokładne (jeśli występuje zbieżność fonetyczna lub podobieństwo poszczególnych dźwięków). W zależności od umiejscowienia akcentu w rymujących się wyrazach, rymy są rodzaju męskiego (z akcentem na ostatnią sylabę: oszustwo – mgła), żeńskiego (z akcentem na przedostatnią sylabę: chwała – zabawa), daktylicznego (z akcentem na trzecią sylabę od koniec wersu: chłopcy – palce), hiperdaktyliczny (z naciskiem na czwartą sylabę od końca wersu: opalovaya – przypinanie).

WIERSZYK- układ rymów w wersecie. Istnieją trzy główne typy rymów: sparowane (sąsiadujące) - aabb, krzyżowe - abab i pierścieniowe (otaczające) - abba.

POWIEŚĆ(Romans francuski - narracja) - gatunek epicki, dzieło prozatorskie o dużej formie, ukazujące dzieje kilku, czasem wielu ludzkich losów na przestrzeni długiego okresu. Jest to jedna z najbardziej swobodnych form literackich, sugerująca ogromną liczbę modyfikacji: powieść historyczna, łotrzykowska, rycerska, miłosna, psychologiczna, filozoficzna, przygodowa, detektywistyczna, fantasy itp. Powieść jest w stanie zsyntetyzować szeroką gamę nurtów gatunkowych, a nawet całych gatunków. Na przykład „powieść wierszem”, powieść kronikarska, powieść autobiograficzna, powieść listowa, powieść epicka itp.

Najważniejsze dzieła z gatunku powieści powstały w XIX wieku - „Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkin, „Bohater naszych czasów” M.Yu. Lermontowa, „Ojcowie i synowie” I.S. Turgieniew, „Zbrodnia i kara” F.M. Dostojewskiego”, „Oblomow” I.A. Gonczarowa itp.

ROMANTYZM(francuski romantyzm) – metoda artystyczna i ruch literacki, który rozwinął się na przełomie XVIII i XIX wieku. Romantycy, odrzucając codzienność współczesnego cywilizowanego społeczeństwa jako nudną i bezbarwną, dążyli do wszystkiego, co niezwykłe – mistycyzmu, fantazji, tajemniczości. Niską praktyczność przeciwstawiali wysublimowanym uczuciom i namiętnościom, bogatemu życiu duchowemu (sztuka, filozofia, religia) i pragnieniu ideału. Dla romantyków człowiek jest małym wszechświatem, mikrokosmosem, jasną indywidualnością. Bohater romantyzmu to człowiek silny, wolny, zmagający się z rutyną, bohater wyjątkowy w wyjątkowych okolicznościach. Rosyjscy romantycy zwrócili się ku ustnej sztuce ludowej, używali obrazów folklorystycznych, fabuł i środków artystycznego przedstawienia (V.A. Żukowski „Swietłana”, M.Yu. Lermontow „Mtsyri”), cechy romantyzmu są widoczne w tekstach A.S. Puszkina, M.Yu. Lermontow, F.M. Tyutchev, A. A. Fet, wczesne opowiadania M. Gorkiego itp.

NOWOŚĆ-EPIC- gatunek eposu łączący w sobie cechy powieści i epopei. Takie dzieło ze szczególną kompletnością obejmuje określoną epokę historyczną w wielowarstwowej fabule. Los jednostki w jej indywidualnych poszukiwaniach moralnych (cecha powieści) jest ściśle związany z losami kraju i narodu (cecha epopei); Postacie kształtują się i ewoluują pod wpływem najważniejszych wydarzeń historycznych. Dzieła tego gatunku to „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, „Cichy Don” M.A. Szołochow, „Przechodząc przez mękę” A.N. Tołstoj.

SARKAZM(z greckiego sarkasmos - kpina) - wściekła, zjadliwa, otwarta kpina z przedstawionej osoby, najwyższy stopień ironii. Jest to na przykład fraszka A. S. Puszkina „O Arakcheev”:
Ciemięzco całej Rosji,

Dręczyciel gubernatorów
I on jest nauczycielem Soboru,

I jest przyjacielem i bratem króla.

Pełen gniewu, pełen zemsty,

Bez rozumu, bez uczuć, bez honoru,

Kim on jest? Oddany bez pochlebstw

Penny żołnierz.

SATYRA(z łac. satira - przepełnione naczynie, miszmasz) - 1. Rodzaj komiksu: bezlitosne ośmieszanie społecznie szkodliwych zjawisk i ludzkich przywar. Śmiech satyryczny ma wiele odcieni, a zakres dzieł satyrycznych jest niezwykle szeroki: od „satyry na moralność” N.V. Gogol („Generał Inspektor”, „Martwe dusze”) i A.N. Ostrowskiego („Burza z piorunami”) do satyry politycznej M.E. Saltykov-Shchedrin („Historia miasta”, bajki). Za satyrycznym śmiechem kryje się zawsze określone stanowisko autora, zrozumienie tego, jak powinien wyglądać wyśmiewany temat, gdyby był pozbawiony komicznych sprzeczności. Stanowisko autora wyraża się poprzez krytykę, zaprzeczenie samemu tematowi obrazu lub jego indywidualnym właściwościom. Satyra wyznacza specyfikę wielu gatunków literackich: bajek, fraszek, broszur, felietonów, komedii.

2. Gatunek liryki, który powstał w starożytności. Główną cechą gatunkową satyry jest wyśmiewanie szerokiej gamy zjawisk życiowych. Gatunkowe oznaki satyry znajdują się w ostatnich 16 wersach wiersza M.Yu. Lermontowa „Śmierć poety” w wierszu V. V. Majakowskiego „Osiadły tryb życia”.

DARMOWY WERS, Lub BEZPŁATNE(francuski vers iibre) – rodzaj wiersza pozbawiony rymu i metrum, zachowujący tylko jedną cechę odróżniającą go od prozy – określony podział na wersety skorelowane i współmierne, co zaznacza się w tekście poprzez ich układ graficzny. Na przykład:

Przyszła z zimna

Zarumieniony,

Wypełnił pokój
Zapach powietrza i perfum,

I całkowity brak szacunku do zajęć
Czatowanie.

(AA Blok)

SENTYMENTALIZM(od francuskiego sentymentu - uczucie, wrażliwość) - metoda artystyczna i ruch literacki, który rozwinął się w drugiej połowie XVIII wieku. Sentymentalizm przeciwstawił klasycyzmowi zwiększone zainteresowanie osobowością człowieka (niezależnie od klasy), jej uczuciami i przeżyciami, życiem wewnętrznym. Duże znaczenie dla symboliki miały obrazy natury, na tle których ze szczególną emocjonalnością ujawniał się stan duszy bohatera. Założycielem sentymentalizmu w Rosji był N.M. Karamzin (opowiadanie „Biedna Liza”),

SYMBOL(od greckiego symbolonu - znak konwencjonalny, znak) - wielowartościowy obraz alegoryczny oparty na podobieństwie, podobieństwie lub wspólności przedmiotów i zjawisk życia. Artysta posługując się symbolami nie ukazuje rzeczy, a jedynie je podpowiada, zmusza do odgadnięcia znaczenia tego, co niejasne, do odsłonięcia „słów hieroglificznych”. Zatem symbol zawsze ma znaczenie przenośne; to jest trop. W przeciwieństwie do alegorii obraz symboliczny nie ma prostego, racjonalnego znaczenia. Zawsze zachowuje żywe, emocjonalne skojarzenia z szeroką gamą zjawisk.

Istnieją dwa główne typy symboli. Pierwszy typ obejmuje symbole wywodzące się z tradycji kulturowej - symbole wizerunkowe morza, żagla, drogi, ścieżki, nieba, zamieci, ognia, krzyża itp.

Do drugiego typu zaliczają się symbole tworzone bez odwoływania się do tradycji kulturowej. Symbole takie powstały w ramach jednego dzieła literackiego lub serii dzieł. Takie są symbole wiśniowego sadu w sztuce A.P. „Wiśniowy sad” Czechowa, lampart z wiersza M.Yu. Lermontow „Mtsyri”, szaleńczo pędząca ruska-trojka w wierszu N.V. Gogola „Martwe dusze”. Symbol życia i wiary, metafora duszy w powieści B.L. Pasternak „Doktor Żywago” to świeca.

SYMBOLIZM- ruch literacki przełomu XIX i XX wieku, którego główną zasadą jest artystyczne wyrażanie idei i obrazów za pomocą symboli. Symboliści unikali bezpośredniego nazywania przedmiotu, woleli wskazać jego treść i znaczenie za pomocą alegorii, metafory, pisma dźwiękowego itp. Symbolizm dzieli się zwykle na dwa ruchy - „starszych” symbolistów, których twórczość rozpoczęła się w latach 90. XIX wieku. (V. Bryusov, K. Balmont, D. Mereżkowski i in.) oraz „młodsi”, których życie twórcze rozpoczęło się w XX wieku. (A. Blok, A. Bieły, W. Iwanow i in.).

SYNEKDOCHA(starożytna grecka synekdocha - korelacja) - jeden z tropów, rodzaj metonimii, oparty na przenoszeniu ilościowym: 1) zamiast całości nazywa się część, na przykład w „Dead Souls” N.V. Gogola Chichikov zwraca się do mężczyzny: „Hej, brodo! Jak się stąd dostać do Plyuszkina? Tutaj łączą się znaczenia „człowieka z brodą” i „brody”; 2) zamiast liczby mnogiej wywoływana jest liczba pojedyncza, na przykład w M.Yu. Lermontow: „I słychać było aż do świtu / jak Francuz się cieszył”.

SYNKRETYZM(od greckiego synkretismos - połączenie, zjednoczenie) - nierozłączność różnych rodzajów twórczości kulturowej. We współczesnej nauce uważa się ją za tendencję do kształtowania się nowego, jednolitego obrazu świata, opartego na zrozumieniu współzależności i powiązań wszystkiego, co istnieje.

Na przykład w „Opowieści o kampanii Igora” Bóg wskazuje Igorowi drogę z niewoli połowieckiej na ziemię rosyjską, ale tekst pomnika wielokrotnie wspomina o innych, pogańskich bóstwach (Dazhdbog, Stribog, Chore, Veles itp.), co wskazuje na specyfikę synkretycznego chrześcijańsko-pogańskiego światopoglądu autora dzieła.

Ogólne zasady konstruowania obrazów artystycznych w komedii D.I. „Minor” Fonvizina wyznacza orientacja wartościowa i postawa estetyczna satyry (komedii) i ody (tragedia).

Zacieranie się granic pomiędzy poszczególnymi utworami i łączenie ich w cykle liryczne wyznacza poezję A.A. Achmatowa tworzy nowe niezależne dzieło. I tak w zbiorze „Różaniec” cykl tworzy się wokół jednego wiersza, który jest centralny i zawiera pewne kombinacje tematów.

SKAZ- 1. Zasada narracji polegająca na naśladowaniu sposobu mówienia narratora reprezentującego dowolną grupę etniczną, zawodową, społeczno-historyczną, klasową (N.S. Leskov „Lewy”, „Zaczarowany wędrowiec”).

2. Gatunek folkloru, narracja o wydarzeniach współczesnych lub niedawnej przeszłości; w przeciwieństwie do legendy zwykle nie zawiera elementów fantasy.

SONET(sonetto włoskie, z sonetu prowansalskiego – pieśń) – poemat liryczny składający się z czternastu wersów, skonstruowany i ułożony na specjalne zamówienie.

We włoskim sonecie 14 wersetów zgrupowano w dwa czterowiersze i dwa tercety. Przykłady najpopularniejszych schematów rymów to:

1) abba, abba, ccd, ede

2) abba, abba, ede, dee

3) abba, abba, cdd, eed

4) abab, abab, cdc, ede

5) abab, abba, ccd, eed itp.

Znana jest także inna forma sonetu, angielska, opracowana przez W. Szekspira: trzy czterowiersze i dwuwiersz z rymem w parach.

Gatunek sonetu zakłada ścisłą kolejność ujawniania myśli poetyckiej: afirmacja – wątpliwość – uogólnienie – konkluzja.

Na przykład A.S. Puszkin stworzył trzy słynne sonety: „Surowy Dante sonetem nie pogardził…”, „Do poety” („Poeta! Nie cenisz miłości ludu…”), „Madonna”.

PORÓWNANIE(łac. comparatio) - porównanie przedstawionego przedmiotu lub zjawiska z innym obiektem według wspólnej cechy. Porównanie można wyrazić frazami z spójnikami porównawczymi tak, jakby, jakby, dokładnie; skrzynka instrumentalna („kurz stoi w kolumnie”); przy użyciu cząstek ujemnych (porównanie ujemne):

Czerwone słońce nie świeci na niebie,

Niebieskie chmury go nie podziwiają:

Potem zasiada do posiłku w złotej koronie,

Siedzi potężny car Iwan Wasiljewicz.

(M.Yu. Lermontow. „Pieśń o kupcu Kałasznikowie”)

Niektóre rodzaje tropów – metafora i metonimia – zawierają ukryte porównanie.

STYL(od łacińskiego stilus i grecki stylos - kij do pisania, później - pismo ręczne) - jedność systemu figuratywnego, środków wizualnych i ekspresyjnych, technik twórczych, przenikająca całą strukturę artystyczną. Mówią o stylu w sztuce i literaturze, o stylu konkretnego dzieła czy gatunku, o indywidualnym stylu autora, a także o stylu całych epok czy ruchów artystycznych. Cechy stylu literackiego są wyraźnie widoczne w języku (dobór słownictwa, metody organizacji mowy itp.).

WIERSZ- odrębna linijka wiersza, a także ogólna nazwa mowy poetyckiej różniącej się rytmem.

WIERSZ- mały utwór liryczny napisany w formie poetyckiej albo w imieniu autora („Pamiętam cudowną chwilę…” A.S. Puszkina), albo w imieniu lirycznego bohatera („Zostałem zabity pod Rżewem…” A.T. Twardowski).

STOPA- grupa sylab składająca się z jednej akcentowanej i jednej lub więcej nieakcentowanych; konwencjonalna jednostka, według której określa się poetycką wielkość i długość wersetu. W rosyjskiej poezji klasycznej istnieje pięć rodzajów stóp, połączonych w dwie grupy:

Disyllabic (trochaiczny, jambiczny);

Trójsylabowy (daktyl, amfibrachium, anapest).

ZWROTKA(od greckiej strofy - wirowanie, obrót, obrót) - połączenie wersetów połączonych wspólnym rymem, stabilną naprzemienność różnych liczników poetyckich i reprezentujących całość rytmiczno-syntaktyczną. Zwrotka może zawierać od dwóch do 14 wersów poetyckich. W zależności od liczby wersów zwrotki dzielą się na kuplety (disich), terzy, czterowiersze (czterowiersze), sekstyny, oktawy itp. Zwrotkę „Oniegin” stworzył A.S. Puszkina specjalnie za powieść „Eugeniusz Oniegin”. Jego schemat blokowy wygląda następująco: ababccddeffegg.

DZIAŁKA(od francuskiego sujet – temat, treść) – zespół wydarzeń przedstawionych w dziele literackim, czyli życie bohaterów w zmieniających się okolicznościach. Fabuła jest zasadą organizacyjną większości dzieł epickich i dramatycznych. Może występować także w utworach lirycznych (skrajnie skompresowanych, oszczędnie szczegółowych): „Pamiętam cudowny moment…” A.S. Puszkin; „Trojka”, „W drodze”, „Kolej” N.A. Niekrasowa itp. Fabuła odtwarza sprzeczności życiowe: bez konfliktu w życiu bohaterów trudno wyobrazić sobie wystarczająco wyrażoną fabułę (na przykład „Pieśń o kupcu Kałasznikowie…” M.Yu. Lermontowa, powieść „Ojcowie i Synowie” I.S. Turgieniewa, dramat „Burza z piorunami” A. N. Ostrovsky).

Fabuła składa się z epizodów zorganizowanych na różne sposoby. Jednocześnie fabuła jest całościowym, kompletnym wydarzeniem, które ma początek, środek i koniec, w przeciwnym razie - ekspozycję, fabułę, rozwój akcji, punkt kulminacyjny i rozwiązanie. Duże dzieło z reguły zawiera kilka wątków, które albo przeplatają się, łączą, albo rozwijają równolegle (na przykład w „Zbrodni i karze” F.M. Dostojewskiego, „Wojnie i pokoju” L.N. Tołstoja, „Cichym Donie” M.A. Szołochow, „Mistrz i Małgorzata” M.A. Bułhakowa).

TAUTOLOGIA(greckie tauto - to samo i logos - słowo) - powtórzenie słów o identycznym lub podobnym znaczeniu i składzie dźwiękowym. Używany jako środek wzmacniający wpływ emocjonalny. Na przykład: „Zabiłem go z własnej woli” (M.Yu. Lermontow), „Och, pudełko jest pełne” (N.A. Niekrasow).

TEMAT(od tematu greckiego - idea główna) - przedmiot przedstawienia artystycznego, szereg zagadnień, wydarzeń, zjawisk, przedmiotów rzeczywistości, odzwierciedlonych w dziele i spajonych intencją autora. Na przykład temat obrazu w tekście M.Yu. Lermontow stał się poczuciem samotności lirycznego bohatera („Chmury”, „Żagiel”, „Zarówno nudne, jak i smutne...” itp.). Znaczenie w tekstach A.S. Puszkin ma motyw wolności („Więzień”, „Do Czaadajewa”, „Do morza” itp.).

W przeciwieństwie do utworów lirycznych, dzieła epickie i dramatyczne rzadko są poświęcone jednemu tematowi, najczęściej mają charakter wielotematyczny, czyli dotykają kilku tematów nurtujących autora. Na przykład w opowiadaniu „Córka kapitana” A.S. Puszkin porusza temat szlachetnego obowiązku i honoru, miłości i przyjaźni, roli jednostki w historii itp. W takich przypadkach zwyczajowo mówi się o temacie dzieła.

TEMAT- system powiązanych ze sobą tematów dzieła sztuki.

TERCET(z łac. tres - trzy) - zwrotka składająca się z trzech wersetów na rym. Na przykład wiersz A.A. Blok „Skrzydła”:

Rozłożę moje lekkie skrzydła,

Rozwalę ściany powietrza,

Opuszczę odległe kraje.

Wiatr, błyszczące nici,

Gwiaździste kry lodowe, unoszą się,

Długie zamieci, westchnienie!

W sercu są lekkie zmartwienia,

Na niebie są gwiaździste drogi,

Pałace srebrno-śnieżne...

TERZA RIMA(z włoskiego terzina) - zwrotka złożona z trzech wersetów rymujących się w taki sposób, że ciąg terzinów tworzy ciągły łańcuch potrójnych rymów: aba, bvb, vgv itp. i zamyka oddzielną linijką, rymowaną ze środkową zwrotką ostatniej terzy. Na przykład w „Pieśni piekielnej” A. A. Bloka:

Dzień się wypalił na kuli tej ziemi,

Gdzie szukałam sposobów i krótszych dni.

Tam zapadł fioletowy zmierzch.

Nie ma mnie tam. Ścieżka podziemnej nocy
Zsuwam się po półce śliskich skał.

Znajome piekło patrzy w puste oczy.

Zostałem wrzucony na ziemię w jasną kulę,

W dzikim tańcu masek i przebrań
Zapomniałam o miłości i straciłam przyjaźń...

TYP(z greckich literówek - obraz, odcisk, próbka) - obraz artystyczny obdarzony uogólnionymi właściwościami pewnych zjawisk społecznych. Typ literacki to wybitny przedstawiciel grupy ludzi (stanu, klasy, narodu, epoki). Na przykład Maxim Maksimych (M.Yu. Lermontow „Bohater naszych czasów”), Kapitan Tushin (L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”), Wasilij Terkin (A.T. Tvardovsky „Wasilij Terkin”) - typ rosyjskiego żołnierza; Akaki Akakievich Bashmachkin (N.V. Gogol „Płaszcz”) – typ „małego człowieka”; Jewgienij Oniegin (A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”) – typ „człowieka zbędnego” itp.

TOPOS(z greckiego topos - miejsce) - artystyczne obrazy otwartych przestrzeni naturalnych, a także „miejsc” rozwijania znaczeń artystycznych. Na przykład ziemia rosyjska w „Opowieści o kampanii Igora” jest częścią przestrzeni leśno-stepowej na południu Rusi od Kijowa do Kurska, a później - całym zespołem ziem wschodniosłowiańskich, terytorium staroruskiego ludzie. Dla autora pomnika jest to przestrzeń narodowa, historyczna, geograficzna i mitologiczna. Wzywając swoich współczesnych do przeciwstawienia się zniewadze tego czasu, w imieniu ziemi rosyjskiej, twórca „Opowieści o kampanii Igora” uparcie podkreśla główną ideę dzieła: jedność ziemi rosyjskiej, opartą na o zaprzestaniu konfliktów książęcych i wspólnej walce z mieszkańcami stepu.

TRAGEDIA(od greckich tragos – koza i oda – pieśń) – jeden z typów dramatu, który opiera się na szczególnie intensywnym, nierozwiązalnym konflikcie, kończącym się najczęściej śmiercią bohatera. Treść tragedii wyznacza z reguły konflikt o wyjątkowym znaczeniu, odzwierciedlający wiodące tendencje rozwoju społeczno-historycznego i stanu duchowego ludzkości. Stąd powiększony, wzniosły charakter przedstawienia bohatera, wzywanego do rozwiązywania problemów o znaczeniu światowo-historycznym. Tragedie to np. „Hamlet” W. Szekspira, „Borys Godunow” A.S. Puszkin.

SZLAKI(greckie tropos - obrót) - figury retoryczne, w których słowo lub wyrażenie jest używane w znaczeniu przenośnym w celu uzyskania większej wyrazistości artystycznej. Przenoszenie znaczeń słów opiera się na ich polisemii. W wyrażeniu „smutny nastrój” nie ma tropu, ponieważ słowa te są używane w ich bezpośrednim (lub pierwotnym) znaczeniu. Wyrażenie „smutne łąki” (A.S. Puszkin „Zimowa droga”) jest tropem, ponieważ łączy w jeden obraz nastrój lirycznego bohatera i nudny pustynny krajobraz. Główne typy tropów to metafora, metonimia, personifikacja, porównanie, hiperbola, ironia itp.

WSPANIAŁA(łac. fabula - narracja, historia) - ciąg wydarzeń, które są opowiedziane w dziele, w ich sekwencji czasowej. Innymi słowy, fabuła to coś, co można opowiedzieć na nowo, „co naprawdę się wydarzyło”, podczas gdy fabuła to „jak czytelnik się o tym dowiedział”. Fabuła może pokrywać się z fabułą, ale może też od niej odbiegać. Fabuła i fabuła różnią się na przykład w powieści M. Yu Lermontowa „Bohater naszych czasów”.

FANTASTYCZNY(od greckiego fantastyka – zdolność wyobrażania sobie) – świat fantazyjnych idei i obrazów zrodzonych z wyobraźni opartej na faktach z prawdziwego życia. Science fiction przedstawia świat jako zdecydowanie konwencjonalny.

Bajka M.E. wypełniona jest elementami fantastycznymi. Saltykov-Szchedrin „Opowieść o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów”. Człowiek, który podoba się generałom, może zrobić wszystko: ugotować garść zupy, zbudować „statek - nie statek, ale taki statek, którym będzie można przepłynąć ocean” itp.

Czasami poszczególne postacie lub elementy fabuły okazują się fantastyczne (sztuki V.V. Majakowskiego „Pluskwa” i „Łaźnia”). Fikcja może leżeć u podstaw konstrukcji artystycznego świata dzieła („Mistrz Małgorzata” M.A. Bułhakowa).

FOLKLOR(z angielskiego, folk - ludzie, lore - mądrość) - masowa werbalna twórczość artystyczna, która stała się częścią codziennej tradycji określonego narodu. Najważniejszą cechą folkloru jest to, że reprezentuje sztukę słowa mówionego, ponieważ powstał przed pojawieniem się pisma. Powstały następujące gatunki folkloru: eposy, pieśni historyczne, baśnie, tradycje, legendy, opowieści, gatunki poezji obrzędowej, przysłowia, powiedzenia itp.

FRAZEOLOGI- stabilne kombinacje słów, których znaczenie interpretuje się podobnie jak znaczenie jednego słowa. Na przykład: „I wszystko jest zszyte i zakryte - nikt nic nie widzi i nic nie wie, tylko Bóg widzi!” (A.N. Ostrovsky).

FUTURYZM(z łac. futurum - przyszłość) - ruch awangardowy w sztuce europejskiej i rosyjskiej lat 10-20. XX w., bazujący na poczuciu upadku tradycyjnej kultury i chęci zrozumienia poprzez sztukę cech nieznanej przyszłości. Poeci futurystyczni porzucili konwencjonalne formy artystyczne aż do zniszczenia języka naturalnego (deformacja słowa, zniszczenie składni, „języka telegraficznego”, wprowadzenie do tekstu znaków matematycznych i muzycznych itp.). W rosyjskim futuryzmie ukształtowały się dwie gałęzie: egofuturyzm (I. Siewierianin) i kubofuturyzm (V.V. Majakowski). Futuryzm wspierali także poeci zrzeszeni wokół wydawnictwa Centrifuge (B.L. Pasternak, N.N. Aseev).

POSTAĆ(Postać grecka - cecha, cecha) - zestaw stabilnych cech psychicznych, które tworzą osobowość postaci literackiej. Na przykład w opowiadaniach „Śmierć urzędnika” i „Gruby i cienki” A.P. Czechow rysuje podobne postacie Czerwiakowa i „subtelnych”: cechuje ich cześć, lokaj i strach. Środkami ukazania charakteru dzieła sztuki są portret, kostium, wnętrze, sposób mówienia itp. Każdy ruch literacki (klasycyzm, romantyzm, sentymentalizm, realizm) ujawnia swoje własne, stabilne typy postaci.

HOREUS- dwusylabowy metrum poetyckie, w którym akcent pada na pierwszą sylabę (-  ). Na przykład od A.S. Puszkina:

Chmury pędzą, chmury wirują;

Niewidzialny księżyc
Latający śnieg oświetla;

Niebo jest pochmurne, noc jest pochmurna.

CHRONOTOP(od greckiego chronos - czas, topos - miejsce) - jedność parametrów przestrzennych i czasowych, mająca na celu wyrażenie określonego znaczenia; znaczący naturalny związek między „relacjami czasowymi i przestrzennymi, artystycznie opanowanymi w literaturze” (M.M. Bachtin). Na przykład wyjątkowość chronotopu w opowiadaniu A.P. „Student” Czechowa („fizyczna” i „biblijna” czasoprzestrzeń jako przeciwieństwo codziennego i egzystencjalnego poziomu dzieła) pozwala pisarzowi wyjść poza określone ramy historyczne, nadać opowieści uniwersalny wydźwięk, skomentować konkretną sytuację z szerszej perspektywy i najpełniej ukazuje problematykę dzieła i pojemność jego treści ideowo-artystycznych.

ARTYSTYCZNY SZCZEGÓŁ(od francuskiego szczegół - mały składnik czegoś, szczegół, osobliwość) - najmniejsza jednostka obiektywnego świata dzieła sztuki, cecha zapadająca w pamięć, szczegół wyglądu, ubioru, wyposażenia, doświadczenia lub działania. Na przykład w wyglądzie Pierre'a Bezuchowa (Wojna i pokój L.N. Tołstoja) uwagę zwracają następujące szczegóły jego wyglądu: uśmiech, który sprawia, że ​​jego twarz jest „dziecinna, miła, a nawet głupia i jakby prosiła o przebaczenie”; wygląd - „inteligentny, a jednocześnie nieśmiały, spostrzegawczy i naturalny”. Szczegóły dekoracji biura Eugeniusza Oniegina (A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”) pomagają Tatyanie Larinie ocenić jego hobby i gusta: „I portret Lorda Byrona / I kolumna z żeliwną lalką / Pod kapeluszem z czoło zachmurzone, / Z rękami przyciśniętymi do krzyża.”

CZAS ARTYSTYCZNY- kategoria poetyki dzieła sztuki, jedna z form (obok przestrzeni) bycia i myślenia. Czas w dziele sztuki odtwarzany jest słowami w procesie przedstawiania i rozwijania postaci, sytuacji, ścieżki życiowej bohatera, mowy itp. Na przykład w powieści „Bohater naszych czasów” M.Yu. Lermontow, aby stworzyć poczucie upływu czasu, używa następujących słów i wyrażeń: „Pewnego ranka poszedłem do nich…”, „wieczorem”, „Przez cztery miesiące wszystko szło najlepiej, jak to możliwe. ..”, „W tym momencie dwie osoby przechodziły obok studniówek…”, „Minęły trzy dni, odkąd byłem w Kisłowodzku” itp. Pisarz celowo datuje każdy rozdział Dziennika Peczorina, odnotowuje czas powstania dzień i czas trwania akcji: „13 maja. Dziś rano przyszedł do mnie lekarz; nazywa się Werner, ale jest Rosjaninem.

PRZESTRZEŃ ARTYSTYCZNA- kategoria poetyki dzieła sztuki, jedna z głównych cech artystycznej egzystencji bohaterów. Znacząco różni się od rzeczywistej przestrzeni. O cechach przestrzeni artystycznej (ograniczoność-nieskończoność, objętość, lokalność, proporcjonalność, konkretność itp.) decyduje metoda, gatunek, fabuła dzieła, a także indywidualność twórcza autora. Na przykład A.S. Gribojedow w „Biada dowcipu” przedstawia Moskwę na początku XIX wieku. w jego specyficznych realiach topograficznych (Most Kuznetsky, „Klub angielski” itp.) I rysuje psychologiczny portret moskiewskiej szlachty („Cała moskiewska szlachta ma szczególny ślad”), W wierszu N.V. „Martwe dusze” Gogola opisuje rosyjską prowincję (na przykład prowincjonalne miasto NN) w najdrobniejszych szczegółach życia i zwyczajów, ale bez konkretnych oznaczeń topograficznych. Charakteryzując szczegółowo przestrzeń garderoby Raskolnikowa, F.M. Dostojewski w „Zbrodni i karze” szuka źródeł światopoglądu bohatera. W fikcji abstrakcyjna przestrzeń powstaje wraz z betonem. Jest postrzegany jako uniwersalny, rzadko ma specyficzne cechy i nie ma istotnego wpływu na charaktery i zachowania bohaterów. Czasem w jednym dziele łączone są obydwa typy przestrzeni (np. w „Mistrze i Małgorzacie” M.A. Bułhakowa łączy się betonową przestrzeń Moskwy z przestrzenią jego powieści fabularyzowanej przez Mistrza).

METODA ARTYSTYCZNA- zbiór najogólniejszych zasad i cech figuratywnego odzwierciedlenia życia w sztuce, które są konsekwentnie powtarzane w twórczości wielu pisarzy i tym samym mogą tworzyć ruchy literackie. Metody (i ruchy) artystyczne obejmują klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, modernizm, postmodernizm.

JĘZYK EZOPA(nazwany na cześć starożytnego greckiego baśniarza Ezopa) - mowa artystyczna oparta na wymuszonej alegorii, tajnym pisaniu w literaturze. Językiem ezopowym w swoich baśniach posługiwał się na przykład M. E. Saltykov-Shchedrin.

EGZYSTENCJALIZM(z łac. exsistentia - istnienie) - sposób identyfikacji podstaw istnienia jednostki w społeczeństwie i samego społeczeństwa jako całości. Bycie w egzystencjalizmie uważane jest za rodzaj bezpośredniej, niepodzielnej integralności podmiotu i przedmiotu. Bytem pierwotnym i autentycznym jest przeżywanie przez podmiot swego „bycia w świecie”. Byt rozumiany jest jako istnienie niepoznawalne metodami naukowymi.

Myślenie egzystencjalne jest charakterystyczną cechą światopoglądu rosyjskich pisarzy i poetów. Na przykład dla F.M. Dostojewskiego, podobnie jak dla egzystencjalistów, przedmiotem badań artystycznych staje się problematyka ludzkiej egzystencji we wszystkich jej przejawach. Problem dualności, wszechstronnie rozwinięty w powieściach tego autora, jest niezwykle istotny także dla rosyjskiego egzystencjalizmu. Egzystencjalny światopogląd jest także charakterystyczny dla F.I. Tyutczewa, skłaniającego się ku przedstawianiu sytuacji granicznych, a życie ludzkie postrzega jako „bycie ku śmierci”.

EKSPOZYCJA(ekspozycja łacińska - wyjaśnienie) - tło wydarzenia lub wydarzeń leżących u podstaw fabuły literackiej. Może znajdować się na początku, w środku lub na końcu pracy. Występuje opóźniona, rozproszona, szczegółowa, bezpośrednia ekspozycja.

Na przykład w wierszu „Dead Souls” N.V. Ekspozycja Gogola jest opóźniona: wyjaśnienie sytuacji historycznej i codziennej następuje po rozpoczęciu akcji, a informacja o głównym bohaterze Chichikovie podana jest na końcu opowieści; pisarz najpierw pokazał działania Cziczikowa, a następnie wyjaśnił warunki, w jakich taka osoba może dorastać.

ELEGIA(greckie elegeia) - gatunek liryczny; wiersz wyrażający głównie motywy smutku, samotności, rozczarowania i refleksji nad kruchością życia. Na przykład „Odwiedziłem ponownie…” A.S. Puszkin, „Zarówno nudne, jak i smutne…”, „Wychodzę sam w drogę…” M.Yu. Lermontow „W falach morskich jest melodyjność…” F.I. Tyutczewa i inni.

EPIGRAM(od greckiego epigramma - inskrypcja) - gatunek poezji satyrycznej, krótki wiersz ośmieszający osobę lub zjawisko społeczne. Fraszki charakteryzują się zwięzłością, aforyzmem i osobistym podejściem poety do tematu kpiny. Na przykład od Puszkina:

Pół mój pan, pół kupiec,

Pół mędrzec, pół ignorant,

Pół łajdaku, ale jest nadzieja

Żeby to wreszcie było kompletne.

EPIGRAF- krótki tekst w formie małego cytatu z dowolnego znanego źródła (religijnego, folklorystycznego, literackiego, filozoficznego, publicystycznego itp.). Umieszczane bezpośrednio przed tekstem pracy, bezpośrednio po tytule lub przed jakąkolwiek częścią tekstu.

Epigraf brzmi:

Motto może być podwójne („O rus!.. Och, Rosja!”), Potrójne („Moskwa, ukochana córka Rosji, / Gdzie znajdę kogoś równego tobie?” (Dmitriew), „Jak możesz nie kochać swojego rodzimego Moskwa?” (Baratyński), „Prześladowanie Moskwy! Co to znaczy widzieć światło! / Gdzie jest lepiej? / Gdzie nas nie ma” (Gribojedow); epigrafy w powieści „Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina).

Motto można skonstruować w formie dialogu: „Wania (po ormiańsku woźnica). Tata! Kto zbudował tę drogę?/Tata („płaszcz z czerwoną podszewką”). Hrabio Piotr Andreich Kleinmichel, kochanie!” /Rozmowa w wagonie” („Kolej” N. A. Niekrasowa). Można go rozwinąć w system epigrafów, jak na przykład w opowiadaniu „Córka kapitana” A. S. Puszkina, gdzie „wydawca” bezpośrednio wskazuje w posłowiu, że „znalazł” „porządny motto” dla każdego rozdziału rękopisu Grinewa. Obcięty folklorystyczny slogan do całego tekstu („Od najmłodszych lat dbaj o swój honor”) określa główny problem dzieła. Pozostałe epigrafy, zaprojektowane w formie przysłów, fragmentów pieśni ludowych, autentycznych fragmentów dzieł pisarzy rosyjskich XVIII w. czy autorskich stylizacji pisanych w „stylu antycznym”, rozwijają główne wątki opowieści wraz z tytuły rozdziałów, stanowią one albo skondensowane „podsumowanie” ich treści, albo podkreślają jakąś ich charakterystyczną cechę.

Motto staje się swoistym łącznikiem między pisarzem a istniejącą literaturą, między pisarzem a jego czytelnikiem. Motto tworzy „horyzonty oczekiwań czytelnika”. Zrozumienie motto przebiega sekwencyjnie w trzech etapach: percepcja, która wstępnie orientuje czytelnika; korelacja epigrafu z tekstem; nowy poziom rozumienia epigrafu, odsłaniając nowe znaczenia i poszerzając granice interpretacji tekstu.

EPILOG(z greckiego epi - po, logos - słowo, litery, „posłowie”) - ostatnia część dzieła sztuki, która opowiada o dalszych losach bohaterów po przedstawionych wydarzeniach. Na przykład powieść F.M. „Zbrodnia i kara” Dostojewskiego kończy się epilogiem, w którym autor ukazuje Raskolnikowa półtora roku po wydarzeniach opisanych w części głównej. Ciężko rodzi, obok niego jest Sonya Marmeladova. Krótko opowiada o losach krewnych Raskolnikowa – matki, siostry Dunyi, Razumichina. Obszerny epilog, składający się z dwóch części (historycznego życia kraju i życia prywatnego bohaterów siedem lat później), kończy epicki romans L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”. Epilog Mistrza i Małgorzaty opowiada czytelnikowi, co dzieje się z bohaterami powieści po opuszczeniu Moskwy przez Wolanda. Dowiadujemy się o łapankach nieszczęsnych kotów i prześladowaniach podejrzanych obywateli, losach Lichodiejewa, Warionuchy, Mikołaja Iwanowicza i oczywiście poety Bezdomnego, który stał się czcigodnym profesorem historii Ponyriewem, który do dziś pozostaje pod opieką magiczny wpływ tajemniczej historii.

EPITET(grecki epiteton - zastosowanie) - przenośna definicja dająca artystyczny opis przedmiotu (zjawiska) w formie ukrytego porównania. Epitet odnosi się nie tylko do przymiotnika („rumiany świt”, „nieśmiały oddech”, „gorliwy koń”), ale także do rzeczownika dodatku; przysłówek metaforycznie określający czasownik („wojewoda mrozu”, „wiatr włóczęga”, „Petrel dumnie szybuje”).

Szczególną grupę stanowią trwałe epitety, które ukształtowały się w ustnej sztuce ludowej i które używane są jedynie w połączeniu z określonym słowem (dobry człowiek, piękna dziewczyna, koń chart, żywa woda, czyste pole itp.).

EPOPEJA(Grecki epos - słowo, narracja) - jeden z trzech gatunków literackich (obok liryzmu i dramatu), którego główną cechą jest narracja wydarzeń zewnętrznych wobec autora. Narracja w eposie prowadzona jest zwykle w czasie przeszłym, w odniesieniu do wydarzeń, które już miały miejsce, i w imieniu prawdziwego lub warunkowego narratora, świadka, uczestnika i rzadziej bohatera wydarzeń. W epopei zastosowano różnorodne metody prezentacji (narracja, opis, dialog, monolog, dygresje autorskie), mowę autora i mowę bohaterów. .

HUMOR(z angielskiego humor - humor; usposobienie, nastrój, złożoność) - szczególny rodzaj komiksu, który łączy w sobie kpinę i współczucie, obejmuje delikatny uśmiech i delikatny żart, które opierają się na pozytywnym nastawieniu do przedstawianej osoby. W przeciwieństwie do satyry, humor wymierzony jest w wady poszczególnych ludzi i życie codzienne, które nie mają znaczenia społecznego. Humor jest istotną cechą „Opowieści o księdzu i jego robotniku Baldzie” A. S. Puszkina, wczesnych opowiadań A. P. Czechowa, wiersza „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego itp.

FRAMUGA- dwusylabowy licznik poetycki, w którym akcent pada na drugą sylabę (  -). Na przykład wiersz A. A. Feta „Ucz się od nich – od dębu, od brzozy…”:

Uczcie się od nich – od dębu, od brzozy.

Wszędzie panuje zima. Okrutny czas!

Na próżno zamarzły na nich łzy,

A kora pękła, skurczyła się.

1 Słownik opracowano w oparciu o następujące słowniki i podręczniki: Encyklopedia Literacka: Słownik terminów literackich: W 2 tomach/wyd. N. Brodski, A. Ławretski, E. Łunin, W. Lwow-Rogaczewski, M. Rozanow, W. Czeszikhin-Wietrinski. - M.; L.: Wydawnictwo L.D. Frenkel, 1925 (http://feb-web.ru); Literacki słownik encyklopedyczny/Pod generałem. wyd. V.M. Kozhevnikova, PA Nikolaev.- M.: Sow. encyklopedia, 1987; Słownik terminów literackich. - Pod redakcją: L. I. Timofeev i S. V. Turaev. - M.: Edukacja, 1972; Kvyatkovsky A.P. Szkolny słownik poetycki. - M.: Drop, 2000; Rusova N. Yu Od alegorii do jambicznego: Słownik terminologiczny-tezaurus krytyki literackiej, - M.: Flinta: Nauka, 2004; Wielka Encyklopedia Literacka/Krasow-
skiy V. E. i wsp. - M.: Philol. Wyspa SLOVO: OLMA-PRESS Edukacja, 2003.

Alegorie to alegoryczne przedstawienie abstrakcyjnej koncepcji lub zjawiska poprzez konkretny obraz; personifikacja ludzkich właściwości lub przymiotów. Związek obrazu z pojęciem, obrazu z jego znaczeniem ustala się przez analogię.

Aliteracja - powtarzanie w mowie poetyckiej (rzadziej w prozie) tych samych dźwięków spółgłoskowych w celu zwiększenia wyrazistości mowy artystycznej, co jest jednym ze sposobów dźwiękowej organizacji mowy.

Amphibrachium to trzysylabowy licznik poetycki, w którym akcent przypada na drugą sylabę w stopie.

Anapest to trzysylabowy metrum poetyckie, w którym akcent pada na ostatnią, trzecią sylabę w stopie.

Antyteza to przeciwieństwo postaci, okoliczności, obrazów, elementów kompozycyjnych, które tworzą efekt ostrego kontrastu. Istnieją charakter (w organizacji postaci), fabuła (w strukturze fabuły) i antytezy kompozycyjne.

Aforyzm to krótkie powiedzenie zawierające pełną myśl, mądrość filozoficzną lub światową, pouczający wniosek podsumowujący znaczenie zjawisk.

Ballada to jeden z rodzajów poezji liryczno-epickiej - wiersz lub piosenka narracyjna o dramatycznym rozwoju fabuły, której podstawą jest niezwykłe wydarzenie. Balladę charakteryzuje stosunkowo niewielka objętość, wyraźna fabuła, szczególna melodyjność i magiczna muzykalność. Ballada często zawiera element tajemniczy, niewytłumaczalny, niewypowiedziany. Ballady z założenia kojarzą się z tradycjami, legendami ludowymi, łączą w sobie cechy opowieści i pieśni.

Bajka to krótka opowieść moralizująca wierszem lub prozą o jasno sformułowanym morale, o charakterze satyrycznym i mającym znaczenie alegoryczne. Bohaterami bajek są często zwierzęta, rośliny i przedmioty nieożywione.

Bylinna to bohatersko-patriotyczna pieśń-legenda opowiadająca o wyczynach bohaterów i odzwierciedlająca życie starożytnej Rosji (IX-XIII w.); rodzaj ustnej sztuki ludowej, który charakteryzuje się pieśniowo-epickim sposobem odzwierciedlania rzeczywistości.

Wieczne obrazy - obrazy literatury światowej, które z biegiem czasu nie straciły na znaczeniu.

Bohater literacki- wizerunek osoby w dziele sztuki. Często używane w znaczeniu „postać”, „aktor”. Dodatkową konotacją semantyczną jest pozytywna dominująca osobowość, ekscentryczność, ekskluzywność.

Hiperbola technika artystyczna polegająca na nadmiernym wyolbrzymianiu wydarzeń, uczuć i wielkości przedstawianego zjawiska. Służy do tworzenia efektu komicznego, gdy konkretny szczegół portretu jest przesadzony. cecha charakteru lub zachowanie postaci.

Groteskowy technika artystyczna oparta na podkreślonej, maksymalnej możliwej przesadzie i wyostrzeniu, naruszeniu granic wiarygodności. transformacja obrazów artystycznych, prowadząca do połączenia tego, co nie do pogodzenia - realnego i fantastycznego, strasznego i zabawnego, tragicznego i komicznego, brzydkiego i wzniosłego.

Dactyl to trzysylabowy licznik poetycki, w którym akcent pada na pierwszą sylabę.

Akcja - 1) Ukończona część przedstawienia, zabawy (to samo co akt). 2) W dramacie i epopei - rozwój wydarzeń stanowiących podstawę, „ciało” fabuły (strzałka). !) Teatr jest głównym sposobem ucieleśnienia obrazu scenicznego.

Dialog to rozmowa dwóch, czasem większej liczby osób w utworze literackim, dwustronna komunikacja między ludźmi, prowadzona w formie lakonicznych wypowiedzi (replik). Dialog dominuje w dramacie i ma ogromne znaczenie w dziełach epickich.

Dramat - 1) Dramaturgia to jeden z głównych rodzajów literatury, odzwierciedlający życie w działaniach, czynach i doświadczeniach ludzi, utwór literacki napisany w formie rozmowy między bohaterami. Przeznaczony do występów (inscenizacji) na scenie, nastawiony na spektakularną ekspresję; Wystąpienie autora zostaje zastąpione uwagami. Dzieła dramatyczne obejmują tragedie, komedie, sam dramat, melodramaty i wodewil.

2) Właściwie dramat jest jednym z wiodących gatunków dramatu, przedstawieniem jednostki w jej dramatycznych relacjach ze społeczeństwem i trudnych doświadczeniach.

Gatunek literacki to historycznie ustalony typ dzieła sztuki, który organizuje wszystkie swoje elementy w całościową rzeczywistość artystyczną. Zbiór dzieł połączonych wspólnością przedstawionych tematów, zakresem tematów, podejściem autora do tego, co jest opisywane, jednością elementów formy itp. Istnieją gatunki literackie, w eposie jest powieść , opowiadanie, opowiadanie, w liryce jest wiersz, oda. w dramacie - tragedia, komedia. Każdy gatunek istnieje w określonej epoce w postaci odmian typologicznych (na przykład powieść psychologiczna, powieść historyczna, powieść historyczna itp.).

Hagiografia to gatunek starożytnej literatury rosyjskiej, biografia osób uznawanych za świętych przez Kościół chrześcijański. Życie różni się od biografii podkreśloną religijną oceną i kolorystyką opisywanych wydarzeń. Autorzy są nieznani lub nienazwani.

Fabuła jest wydarzeniem początkowym, od którego rozpoczyna się rozwój fabuły. Początkowy moment rozwoju wydarzeń często determinuje cały dalszy rozwój akcji.

Idea artystyczna jest główną myślą uogólniającą leżącą u podstaw dzieła i wyrażoną w formie figuratywnej. Stosunek autora do tego, co jest ukazane i rozwiązanie głównego problemu, wyraża się w całej strukturze artystycznej dzieła.

Inwersja to niezwykła sekwencja słów w zdaniu, naruszenie ogólnie przyjętej sekwencji gramatycznej mowy, przestawienie części frazy, nadające jej szczególną wyrazistość; często spotykane w poezji.

Ironia to alegoria wyrażająca kpinę lub przebiegłość, podwójne znaczenie, gdy to, co zostało powiedziane w kontekście mowy, nabiera przeciwnego znaczenia. Ironiczna postawa zakłada kpinę, w pewien sposób ukrytą. ale łatwo wyczuwalny w intonacjach antorarlskaechik. Ironia w dziele sztuki może pełnić funkcję figury retorycznej, tropu, zasady artystycznej decydującej o wydźwięku całego dzieła.

Klasycyzm to ruch artystyczny, który rozwinął się w literaturze europejskiej XVIII wieku, opierający się na uznaniu sztuki starożytnej za najwyższy przykład, kulcie rozumu, racjonalizmie, naśladowaniu natury, ścisłym

fabuła i organizacja kompozycyjna. Postacie ludzkie są przedstawione w sposób bezpośredni, bohaterowie pozytywni i negatywni są skontrastowani. Podział gatunków na wysokie – tragedię, epopeję, odę i niską – komedię, satyrę, baśń. Mieszanie gatunków wysokich i niskich jest niedozwolone; Wiodącym gatunkiem jest tragedia.

Komedia to rodzaj dzieła dramatycznego, w którym wyśmiewane są wady społeczne i ludzkie. Komedia może opierać się na sprzeczności (rozbieżności) między realnym a wyobrażonym, prawdziwym a wyobrażonym. piękna i brzydka.

Kompozycja konstrukcja dzieła sztuki, układ jego części, obrazów, epizodów w określonej kolejności zgodnie z treścią i formą gatunkową dzieła, najważniejsza zasada konstrukcyjna, istotny element stylu.

Konflikt to ostre zderzenie postaci i okoliczności leżących u podstaw akcji, naturalnie występująca konfrontacja, sprzeczność między bohaterami, grupami bohaterów, bohaterem i społeczeństwem lub wewnętrzna walka bohatera z samym sobą. Rozwój konfliktu wprawia w ruch akcję fabularną. Konflikt może być lokalny, przejściowy, nierozwiązalny, prywatny lub ogólny, oczywisty lub ukryty, zewnętrzny lub wewnętrzny.

Punkt kulminacyjny - najwyższy i zwrotny punkt w rozwoju akcji, po którym wydarzenia zmierzają do rozwiązania.

Legenda - jeden z gatunków prozy ludowej, niebajkowej, ludowej legendy o wybitnym wydarzeniu lub czynie ludzkim, opartej na cudzie, fantastycznym obrazie. Jednocześnie fabuła legendy opiera się na faktach rzeczywistych lub akceptowalnych i jest postrzegana przez narratora jako wydarzenie dopuszczalne. Legendarny bohater może mieć prototyp w prawdziwym życiu lub w rzeczywistości historycznej.

Kronika - gatunek narracyjny starożytnej literatury rosyjskiej w formie zapisów najważniejszych wydarzeń historycznych według roku, sekwencyjnego opisu wydarzeń przez świadka lub uczestnika.

tekst piosenki - jeden z głównych rodzajów literatury, odzwierciedlający życie z pomocą schrzanić obrazy uczuć, doświadczeń, myśli danej osoby spowodowane ciemnością lub innymi okolicznościami. Autor koncentruje się na doświadczeniu obrazowym, lirycznym bohaterze, jego uczucia nie są opisywane, ale wyrażane. Charakterystyczne cechy tekstów; forma poetycka, brak fabuły, podmiotowość, niewielka objętość.

Literatura fantastyczna- rodzaj sztuki odtwarzający za pomocą słowa figuratywny, subiektywny obraz świata, odbicie życia; artystyczny sposób rozumienia człowieka i otaczającej go rzeczywistości.

Metafora - przenośne znaczenie słowa, oparte na ukrytym porównaniu lub podobieństwie jednego przedmiotu, zjawiska do drugiego przez podobieństwo lub kontrast, w którym słowa „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby” są nieobecne, ale zasugerowane. Jest to rodzaj metafory uosobienie - podobieństwo do żywej istoty.

Metoda artystyczna to szczególny rodzaj figuratywnej wizji świata, historycznie ustalony sposób odzwierciedlania rzeczywistości, ogólna zasada wyboru, uogólniania i oceny przez pisarza materiału życiowego, identyfikowania w nim najważniejszej rzeczy, ogólnego typu twórczości pisarza podejście do rzeczywistości.

Monolog - mowa jednej osoby w dziele sztuki, szczegółowa wypowiedź postaci lub narratora. Monolog można odwrócić

do konkretnego adresata lub samotnie - przybierając formę mowy wewnętrznej, wypowiadanej na głos w samotności.

Kierunek artystyczny to konkretny historyczny przejaw metody artystycznej w twórczości wielu pisarzy, połączonych wspólnością zasad ideologicznych i estetycznych, które rozwijały się historycznie przez długi czas. Przynależność do jednego ruchu literackiego zakłada wspólną tradycję kulturową i estetyczną oraz podobny światopogląd, jednakże podejście do stawianych problemów może być odmienne u różnych autorów. Główne ruchy literackie: klasycyzm. sentymentalizm, romantyzm, realizm, neoromantyzm.

Neoromantyzm to ruch literacki wywodzący się z romantyzmu. odrodzenie tradycji romantycznych w literaturze końca XIX i początku XX wieku. z późniejszym przemyśleniem i dodaniem romantycznych uczuć. Neoromantyzm charakteryzuje się wzmożonym zainteresowaniem silną, demoniczną osobowością, egzotycznymi okolicznościami i konfliktem ideału z rzeczywistością.

Opowiadanie to gatunek epicki, zbliżony do opowieści, charakteryzujący się jasnym przedstawieniem wydarzeń, nieoczekiwanością ich rozwoju i wyniku. Tradycyjna kolizja fabuły dla opowiadania - bohater podejmuje pewne działania, które powinny doprowadzić go do sukcesu, a sukces przychodzi do silnego, aktywnego bohatera.

Obraz symboliczny to obraz artystyczny, który z największą wyrazistością ucieleśnia charakterystyczne cechy określonego zjawiska. Symbol jest sugerowany, więc jego odbiór zależy od czytelnika. W porównaniu z alegorią symbol jest bardziej wieloznaczny, szerszy i daje większą swobodę interpretacji.

Oda - uroczysty wiersz gloryfikujący osobę historyczną lub

wydarzenie.

Personifikacja to przedstawienie obiektów nieożywionych jako ożywionych. w którym są obdarzeni właściwościami istot żywych: darem mowy, zdolnością myślenia i odczuwania.

Opis to rodzaj narracji opartej na obrazie statycznych obrazów – portretu, pejzażu, scenerii, wnętrza lub stale powtarzających się scen. Podanie niezbędnych cech opisywanego obiektu, informacja o tych cechach zjawiska lub obiektu, które pozostają niezmienione przez całą narrację.

Patos to emocjonalny i wartościujący stosunek pisarza do przedstawianej przez niego rzeczywistości, emocjonalne brzmienie, nastrój dzieła, które decydują o jego ogólnym tonie. Jest w tym dziele heroiczny, tragiczny, komiczny, wzniosły patos.

Krajobraz to opis natury w dziele sztuki lub obraz natury odtworzony za pomocą słów w wyobraźni czytelnika jako część rzeczywistej scenerii, w której toczy się akcja. Opis-obraz obejmuje paletę kolorów, obrazy dźwiękowe, obrazy zapachowe, obrazy smakowe, obrazy dotykowe, obrazy flory i fauny. Krajobraz może podkreślać lub oddawać stan umysłu bohaterów, podczas gdy stan wewnętrzny człowieka jest często porównywany lub kontrastowany ze światem przyrody.

Piosenka (piosenka) - mały utwór liryczny przeznaczony do śpiewania; melodyjna wymowa tekstu w określonym rytmie do określonej melodii. Pochodzenie pieśni wiąże się ze starożytnymi obrzędami i rytuałami.

Biegunka. gatunek literacki o charakterze opisowo-narracyjnym, w którym rzeczywistość przekazywana jest w formie serii epizodów, etapów życia bohatera, przeciętnej formy epickiej. Objętościowo opowieść jest większa od opowieści i szerzej przedstawia życie ludzkie, zawiera więcej wydarzeń i postaci, często wykorzystuje chronologiczny rozwój fabuły i odpowiednią konstrukcję kompozycji. Najczęściej jest to historia życia danej osoby, opowiedziana z punktu widzenia autora lub bohatera.

Przysłowie mały gatunek folkloru, trafny wyraz figuratywny, alegoryczne określenie tematu; może być częścią przysłowia lub niezależnego wyrażenia.

Portret - obraz wyglądu postaci (twarz, figura, ciało i jego plastyczność, mimika, gesty, ubiór) jako środek charakteryzujący go: rodzaj opisu. Wyróżnia się portrety statyczne i dynamiczne, szczegółowe i fragmentaryczne, portrety psychologiczne, motyw przewodni i opisowe. portret impresyjny. Portret literacki ukazuje te aspekty wyglądu i charakteru postaci, które wydają się autorowi najważniejsze.

Przysłowie - mały gatunek folkloru, krótkie, pełne, przenośne powiedzenie o charakterze ogólnym, pouczająca obserwacja życia, mająca zastosowanie w różnych przypadkach i sytuacjach. Przysłowia mogą być ludowe lub oryginalne.

Nauczanie gatunek starożytnej literatury rosyjskiej, który przekazuje myśli autora w budującej formie.

Poezja szczególna organizacja mowy artystycznej, która wyróżnia się formą poetycką, obecnością rytmu i rymu; liryczna forma odbicia rzeczywistości. Termin ten jest często używany w znaczeniu „dzieł różnych gatunków wierszem”. Przekazuje subiektywne podejście do życia, z obrazem-doświadczeniem na pierwszym planie.

Przypowieść - opowiadanie o charakterze moralizującym, zawierające naukę w formie alegorycznej, alegorycznej. Jest to jeden ze sposobów wyrażania sądów moralnych i filozoficznych autora i jest często używany Z cel bezpośredniego pouczenia czytelnika w kwestiach zachowań ludzkich i społecznych; Przypowieści o treści religijnej są szeroko rozpowszechnione.

Proza - forma wypowiedzi artystycznej lub rodzaj tekstu artystycznego bez wyraźnie wyrażonych oznak regularnego rytmu. Charakteryzuje się realistyczną autentycznością, „zwyczajnością” języka i stylu. Przedstawia życie codzienne ludzi w jego złożoności i wszechstronności, a także ma tendencję do opisywania wydarzeń, postaci i szczegółów, które układają się w fabułę. Cel autora jest na obrazie-charakterze.Istnieją trzy główne typy prozy: opowiadanie, powieść i powieść.

Prolog - przedmowa, wprowadzenie do utworu opowiadającego o wydarzeniach z przeszłości; emocjonalnie przygotowuje czytelnika do odbioru dzieła.

Rozwiązanie jest ostatnim momentem rozwoju akcji, ostatecznym położeniem narracji, ostatnim epizodem, w którym opisuje się rozwiązanie konfliktu lub ukazuje jego zasadniczą nierozwiązywalność. Wynik może być szczęśliwy lub nieszczęśliwy, wynikać z logiki historii lub być nieoczekiwany.

Fabuła - utwór prozatorski o niewielkiej objętości, z dynamicznym rozwojem fabuły, krótką narracją, zwykle poświęcony jednemu epizodowi lub kilku wydarzeniom z życia bohatera dzieła. Aktywny

OSÓB jest niewiele, opisana akcja jest ograniczona w czasie, dużą wagę przywiązuje się do zakończenia, jakim jest konkluzja opowieści.

Realizm to metoda twórcza w literaturze i sztuce, która polega na realistycznym odtworzeniu rzeczywistości w określonych obrazach, reprodukcji życia zgodnie z jego prawami. typowe cechy i właściwości. Pragnienie szerokiego ujęcia rzeczywistości w jej sprzecznościach i rozwoju, ukazania osoby w jej interakcjach z otoczeniem, wewnętrznego świata bohaterów odzwierciedlających znaki czasu; Wiele uwagi poświęca się społecznemu i codziennemu tłu tamtych czasów. Realizm charakteryzuje się historyzmem i dużą różnorodnością form artystycznych.

Uwaga to krótka wskazówka lub wyjaśnienie autora, opisujące działania bohaterów dzieła dramatycznego, intonację, gesty i oprawę akcji. Wskazówki uzupełniają i wyjaśniają tekst główny, służą wyrażeniu oceny autora, jego wizji tego, co dzieje się w dziele.

Replika jest wypowiedzią, mową postaci w dziele dramatycznym. adresowane do innych postaci.

Refren to powtórzenie wersetu lub serii wersetów, zwykle na końcu wersu.

Rytm to powtarzanie w mowie poetyckiej jednorodnego dźwięku i intonacji. jednostki składniowe, okresowe powtarzanie dźwięków akcentowanych i nieakcentowanych oraz innych elementów mowy poetyckiej w określonych odstępach czasu. tworząc porządek w jego strukturze dźwiękowej.

Rym to powtórzenie dźwięków łączących zakończenia dwóch lub więcej wersów, takie samo lub podobne brzmienie zakończeń wersetów. Rymy różnią się miejscem akcentu, współbrzmieniem i sposobem rymowania.

Powieść to duże dzieło epickie, które przedstawia kompleksowy obraz życia wielu ludzi w określonym okresie lub całe życie ludzkie, jedna z dużych form epickiego gatunku literatury. Charakterystyczne cechy powieści: rozgałęziona fabuła, ujęcie szerokiego spektrum zjawisk życiowych, problemów i konfliktów, znaczny czas trwania akcji, wielość bohaterów, szeroka problematyka społeczno-historyczna. Jeden z najpopularniejszych gatunków w literaturze. Są powieści rodzinne i codzienne, historyczne, przygodowe, filozoficzne, społeczno-psychologiczne, miłosne, epickie itp.

Romantyzm to metoda twórcza w literaturze i sztuce, która opiera się na pragnieniu jednostki wolności, duchowej doskonałości, nieosiągalnego ideału, połączonej ze zrozumieniem niedoskonałości otaczającego świata. Jedną z głównych cech romantyzmu jest tragiczny podwójny świat: bohater jest świadomy niedoskonałości świata i ludzi, cierpi z powodu komunikacji z nimi, a jednocześnie pragnie żyć w tym niedoskonałym świecie, marzy o tym, aby być zrozumianym i akceptowanym , boleśnie doświadcza niezgody z rzeczywistością. Głoszenie kultu osobowości ludzkiej, złożonego i głębokiego, afirmacja ludzkiej indywidualności, otwarta podmiotowość, spojrzenie na życie „przez pryzmat serca”.

Romans to światopogląd, postrzeganie świata przez człowieka, w którym znaczącą rolę przypisuje się marzeniom, pragnieniu ideałów, najwyższych wartości duchowych i zakłada krytyczny stosunek do rzeczywistości. Znalazło to bezpośredni wyraz w romantyzmie, jest jednak ważnym elementem realistycznej metody artystycznej, gdyż nie jest analogią romantyzmu.

Sarkazm to zła i zjadliwa kpina, najwyższy stopień ironii, jeden z najpotężniejszych środków satyry. Sarkazm ujawnia i podkreśla niestosowne zachowanie lub motywy ludzi.

Satyra to rodzaj komiksu, który bezlitośnie ośmiesza ludzką niedoskonałość. Satyra wyraża ostro negatywny stosunek autora do tego, co jest przedstawiane i polega na złośliwym ośmieszeniu postaci lub zjawiska ukazanego w utworze.

Sentymentalizm - ruch literacki, który uznaje uczucia, a nie rozum, za podstawę ludzkiej natury. Najważniejszą właściwością jest chęć reprezentowania osobowości w ruchach duszy, myślach i doświadczeniach. Podkreślony podmiotowość podejścia do świata, kult uczuć naturalnych, afirmacja czystości moralnej, nieskażonej natury zwykłych ludzi, odkrycie bogactwa świata duchowego przedstawicieli klas niższych. Idealizacja życia patriarchalnego, rozprzestrzenianie się nastrojów elegijnych, charakter wychowawczy, wprowadzanie form potocznych do języka literackiego.

Wersyfikacja sylabiczna to sylabiczny system wersyfikacji oparty na równości liczby sylab w każdym wersecie z obowiązkowym akcentem na przedostatniej sylabie; długość wersetu zależy od liczby miejsc.

Wersyfikacja sylabiczno-toniczna- sylabiczny system akcentowania wersyfikacji. o czym decyduje liczba sylab, liczba akcentów i ich umiejscowienie w linii poetyckiej. Opiera się na równości liczby sylab w wersecie i uporządkowanej zmianie sylab akcentowanych i nieakcentowanych. Istnieją metry dwusylabowe i trzysylabowe.

Styl jest przekrojową zasadą konstruowania formy artystycznej, która decyduje o integralności i jednolitym tonie dzieła. Przejawia się w tematach, pomysłach, postaciach, figuratywnych i wyrazistych środkach języka itp. Pewność stylistyczna charakteryzuje także dzieło indywidualne (styl pracy). oraz za indywidualność twórczą artysty słowa (styl pisarski), a także za grupę dzieł różnych autorów (ruch stylistyczny) i za epokę literacką (styl literatury staroruskiej).

Stopa to stabilna kombinacja sylaby akcentowanej z jedną lub dwiema sylabami nieakcentowanymi, która powtarza się w każdym wersecie. Stopa może być dwusylabowa lub trzysylabowa, osłabiona lub wzmocniona.

Zwrotka to zespół wersetów powtarzanych w mowie poetyckiej, powiązanych znaczeniowo i układem rymów; dodatkowy element rytmiczny wiersza. Często ma pełną treść i strukturę składniową. Najmniejsza zwrotka to dwuwiersz. Wizualnie w piśmie zwrotki oddzielone są od siebie zwiększonymi odstępami.

Fabuła to zespół wydarzeń w dziele sztuki, przedstawionych w określonej kolejności, ujawniających charaktery bohaterów i stosunek pisarza do przedstawionych zjawisk życiowych. Fabuła jest ściśle powiązana z ideą dzieła i stanowi sposób jej realizacji.

Temat to krąg zjawisk i wydarzeń, które stanowią podstawę dzieła, czyli przedmiot artystycznego przedstawienia. o czym autor mówi i na co chce zwrócić uwagę czytelników.

Temat to stały zakres tematów w twórczości pojedynczego autora, grupy autorów lub w literaturze danej epoki (tematy codzienne, społeczne, historyczne itp.).

Jest to obraz artystyczny, który odzwierciedla wszelkie społecznie znaczące, wszechstronne właściwości i cechy człowieka, wizerunek przedstawicieli niektórych grup społecznych w przebraniu konkretnej osoby, ucieleśnienie jednej lub więcej dominujących cech charakteru. stanowią powtarzające się cechy ludzkiego charakteru.

Typizacja to sposób artystycznego uogólnienia rzeczywistości i Ty ekspresja wszystkich charakterystycznych cech w konkretnych obrazach; najważniejszyśrodki przed przekuwanie prawdy życiowej w artystyczną prawdę literatury Pracuje.

Ruch literacki to stabilna odmiana ruchu literackiego, będąca wspólnotą artystyczną o określonej stylistyce w ramach tego samego ruchu. Charakteryzuje wspólność treści duchowych i estetycznych w literaturze narodowej, jednoczy grupy pisarzy (na przykład romantyzm obywatelski jako rodzaj romantyzmu w literaturze rosyjskiej).

Wersyfikacja toniczna to system wersyfikacji oparty na równości sylab akcentowanych w wersie. Długość wersetu zależy od liczby sylab akcentowanych, liczba sylab nieakcentowanych jest dowolna. Podstawowe formy toniczne: werset akcentowany, dolnik, taktovik. Stało się powszechne w folklorze i poezji początku XX wieku.

Tragedia to rodzaj dzieła dramatycznego, którego podstawą jest ostry, nierozwiązywalny konflikt pomiędzy osobowością bohatera a życiem lub samym sobą.

W tym konflikcie bohater – integralna i silna osobowość – nie jest w stanie się wycofać, więc umiera, ale odnosi moralne zwycięstwo. Tragedia ma na celu odzwierciedlić triumf ludzkiego ducha, wywołać smutek wśród widzów i duchowe oczyszczenie człowieka poprzez cierpienie - katharsis.

Tragiczny to kategoria estetyczna oparta na obecności konfliktu w życiu człowieka, którego nie można rozwiązać. Konsekwencje tego konfliktu mogą być dla bohatera katastrofalne, jednak jego niezachwiana odwaga w obliczu nieuniknionej porażki staje się podstawą wiary i nadziei odbiorcy czy czytelnika.

Tradycja literacka to ciągłe powiązanie starych i nowych zjawisk w życiu i literaturze, świadoma orientacja na artystyczne wartości przeszłości, elementy dziedzictwa literackiego przekazywane z pokolenia na pokolenie poetów i pisarzy.

Tropy to słowa i wyrażenia używane w sensie przenośnym w celu osiągnięcia artystycznej ekspresji mowy. Trop opiera się na porównaniu przedmiotów i zjawisk; rodzaje tropów: porównanie, epitet, metafora, ironia, hiperbola itp.

Fabula to pełen wydarzeń rdzeń dzieła sztuki, jego życia lub materiału literackiego, podsumowanie narracji. Fabuła pełni funkcję organizującą, łącząc szczegóły fabuły w określoną sekwencję.

Charakter artystyczny to obraz osoby przedstawiony w dziele literackim w wystarczającej kompletności, w jedności ogółu i jednostki. obiektywne i subiektywne, a co za tym idzie, pozwala postrzegać bohatera jako żywą osobę. Charakter artystyczny to zarówno wizerunek osoby, jak i myśl autora. Nie jest to odpowiednik charakteru w psychologii.

Khoren to dwusylabowy metrum poetyckie z akcentem na pierwszą sylabę.

Szkoła jest literacką grupą pisarzy, których łączy powinowactwo ideologiczne i estetyczne oraz obecność wspólnego programu twórczego („szkoła jeziora” w angielskim romantyzmie, rosyjska szkoła realizmu krytycznego itp.).

Ekspozycja - wprowadzenie do akcji, prezentacja niezbędnych wydarzeń. aby zrozumieć, co dzieje się w przyszłości, przedstawienie warunków i okoliczności. poprzedzającego bezpośrednie rozpoczęcie akcji.

Elegie to wiersz liryczny, przekazujący głęboko osobiste, intymne przeżycia człowieka, przepojone zaburzeniem smutku. Najczęstsze tematy elegii: kontemplacja natury, filozoficzne przemyślenia na temat życia, żal z powodu przeszłej lub nieodwzajemnionej miłości.

Motto to krótki tekst, często cytat, umieszczony przed tekstem dzieła, wyrażający główną ideę, nastrój całego dzieła sztuki. Motto nadaje ton. podpowiedź co będzie opisane w pracy.

Epilog to ostatnia część dzieła, która w skrócie opisuje, co stało się z bohaterami dzieła po zakończeniu głównej akcji fabularnej. W epilogu czasami podaje się ocenę tego, co jest przedstawione. Jest skonstruowany w formie przekazu, bez wprowadzania postaci na scenę.

Epitet to artystyczna definicja poetycka, która podkreśla jakąkolwiek właściwość przedmiotu lub zjawiska, na którą autor pragnie zwrócić uwagę, aby zwiększyć wyrazistość mowy poetyckiej.

Epopeja to obok liryzmu i dramatu jeden z głównych rodzajów fikcji. Odzwierciedla rzeczywistość w formie narracji o człowieku, jego losach i wydarzeniach, w których brał udział. Główne gatunki eposu: epos, powieść, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie, esej, bajka. Terminem „epopeja” określa się także rodzaj ustnej sztuki ludowej, która w wyidealizowanej formie opowiada o wydarzeniach historycznych i wyczynach bohaterów z przeszłości.

Humor to łagodna forma komiksu; śmiech, który nie ma na celu demaskowania zjawisk: dobroduszny chichot, który łączy w sobie szyderstwo ze współczuciem.

Iambic to dwusylabowy metrum poetyckie z akcentem na drugiej sylabie. Najpopularniejszym licznikiem w poezji rosyjskiej jest tetrametr jambiczny.

Literatura do czytania pozalekcyjnego

Literatura średniowiecza i renesansu

1.Petycja Kaliazinskiej

2. Za dnem

3.Opowieść Erszy Erszowicza

4.Legenda o Borysie i Glebie

5.Życie Borysa i Gleba

6.Opowieść o nieszczęściu

7.Opowieść o Frolu Skobesve

8.Historia ruin Ryazana autorstwa Batu

9.Powieść o Tristanie

10.Shakespeare W. "Romeo i Julia"

Klasycyzm i sentymentalizm w literaturze

1. Molière ZhB. "Skąpy"

2. Łomonosow M. V. „Rozmowa z Anakreonem”, „Pomnik”, „Poranna refleksja o majestacie Boga”

3. Derzhavin G. R. „Zaproszenie na obiad”, „Do władców i sędziów”, „Rzeka czasów”, „Wizja Murzy”

4. Fonvizin DI „Brygadier”

5. Radiszczow A. II. "Wolność"

6. Karamzin N. M. „Marta Posadnica”

Romantyzm w literaturze

1.Byron J.G. „Więzień Chillon”, „Pielgrzymka Childe Harolda”

2. Schiller F. „Zdrada miłości”

3. Lazhechnikov I. I. „Dom lodowy”.

4. Żukowski V. A. Wiersze. Ballady

5. Puszkin A. S. „Rusłan i Ludmiła”

6. Veltman A.F. Powieści

7. Ryleev K. F. „Olga przy grobie Igora”

8.Kuchelbecker V.K."Las"

9. Lermontow M. Yu. "Zbieg". „Więzień Kaukazu”

10.Gogol N.V. „Portret”

11.Hoffman E. „Piaskowy Człowiek”, „Mały Tsakhes”

12.Według E. „Morderstwo przy Rue Morgue”, „Złoty robak”

13.Doyle A.K. Powieści o Sherlocku Holmesie

14.Stendhal. „Twój Vaiinn”

Od romantyzmu do realizmu

1.Goethe IV „Faust”

2. Puszkin A. S. „Strzał”, „Arap Piotra Wielkiego”

3.Gogol II. W. „Historia kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem”, „Małżeństwo”

4. Tołstoj L. N. „Kozacy”

5. Turgieniew I. S. „Randka.” „Asya”

6. Bułhakow M. A. „Życie pana D'Moliere”

7. Achmatowa A. A. „Czytanie Hamleta”

8. Tsvetaeva M. I. „Dialog Hamleta z sumieniem”

9. Pasternak B. L. „Hamlet”

10. Zabolotsky N. A. "Brzydka dziewczyna"

11.Kazakow Yu II. „We śnie gorzko płakałeś…” „Jesień w lasach dębowych”

Neoromantyzm w literaturze

1.Dostojewski F.M.„Sen śmiesznego człowieka”

2. Korolenko V. G. „Bez języka”, „Niewidomy muzyk”

3. Bunin I. A. „Margarita wkradła się do małego pokoju”

4. Gumilow N. S. „Olga”, „Margarita”

5. Zielony A. „Szkarłatne żagle”. „Bieganie po falach”

Literatura rosyjska Kazachstanu

1. Iwanow kontra. „Opowieść o kampanii Igora”. „Kirgiski Cmsrbej”

2. Szuchow I.P. „Nienawiść”

3. Rozhitsyn Yu M. „Niedziela przebaczenia”

4. Gert Yu M. „Werdykt”

5. Belger G.K. „Przed dystansem”

6. Schmidt A. Tekst piosenki

7.Kiktenko V. Tekst piosenki

8. Verevonkin N. Historie

Część I. Zagadnienia poetyki

DZIAŁAĆ, Lub DZIAŁANIE- stosunkowo ukończona część literackiego utworu dramatycznego lub jego przedstawienia teatralnego. Podział przedstawienia na A. po raz pierwszy przeprowadzono w teatrze rzymskim. Tragedie autorów starożytnych, klasycystów i romantyków budowano zwykle w 5 A. W XIX-wiecznym dramacie realistycznym obok pięcioaktowej sztuki pojawiały się sztuki cztero- i trzyaktowe (A.N. Ostrovsky, A.P. Czechow). Typowy dla wodewilu jest spektakl jednoaktowy. We współczesnej dramaturgii istnieją sztuki z różnymi numerami A.

ALEGORIA- alegoryczne wyrażenie abstrakcyjnego pojęcia, sądu lub idei poprzez określony obraz.

Na przykład ciężka praca jest na obrazie mrówki, nieostrożność jest na obrazie ważki w bajce I.A. Kryłowa „Ważka i mrówka”.

A. jest jednoznaczne, tj. wyraża ściśle określone pojęcie (porównaj z polisemią symbolu). Wiele przysłów, powiedzeń, baśni i baśni ma charakter alegoryczny.

ALITERACJA- powtarzanie dźwięków spółgłoskowych w tej samej lub podobnej kombinacji w celu zwiększenia wyrazistości mowy artystycznej.

Jakśl cześć Dreml To ciemny ogródH mil nowy,

Ogarnięci błogością nocyl NaB Auć,

Przeze mniebł mają kwiatyB mil Ennaya.

Jakśl księżyc świeci jak choleraH Ol Wow!...

(FI Tyutchev)

W powyższym przykładzie A. (sl - ml - zl - czoło - bl - bl - sl - zl) pomaga przekazać przyjemność z piękna kwitnącego ogrodu.

AMFIBRACHIUSZ– w wierszu sylabiczno-tonicznym – metrum poetyckie, którego rytm opiera się na powtórzeniu trzysylabowej stopy z akcentem na drugą sylabę:

Dawno, dawno temu, w mroźną zimę

Wyszedłem z lasu; było przenikliwie zimno.

(N.A. Niekrasow. „Mróz, czerwony nos”)

ANAPEST– w wierszu sylabiczno-tonicznym – metrum poetyckie, którego rytm opiera się na powtórzeniu trzysylabowej stopy z akcentem na trzecią sylabę:

Nazwij mi takie mieszkanie,

Nigdy nie widziałem takiego kąta

Gdzie byłby twój siewca i opiekun?

Gdzie Rosjanin nie jęczałby?

(N.A. Niekrasow. „Refleksje przy głównym wejściu”)

ANAFORA, Lub JEDNOŚĆ- figura stylistyczna; powtórzenie tego samego słowa lub grupy słów na początku sąsiednich wierszy lub zwrotek (w wierszu), na początku sąsiadujących fraz lub akapitów (w prozie).

przysięgam Jestem pierwszym dniem stworzenia.

przysięgam jego ostatni dzień

przysięgam wstyd zbrodni

I wieczny triumf prawdy.

(M.Yu. Lermontow. „Demon”)

Przez analogię do leksykalnego a. czasami mówi się o a. fonicznym (powtórzenie tych samych dźwięków na początku wyrazów), o a. kompozycyjnym (powtórzenie tych samych motywów fabularnych na początku odcinków).

ANTYTEZA- w dziele sztuki występuje ostry kontrast pojęć, obrazów, sytuacji itp.:

Ty jesteś bogaty, ja jestem bardzo biedny;

Ty jesteś prozaikiem, ja jestem poetą;

Rumienisz się jak maki,

Jestem jak śmierć, chudy i blady.

(A.S. Puszkin. „Ty i ja”)

A. może być podstawą kompozycji całego dzieła. Na przykład w opowiadaniu L.N. Tołstoja „Po balu” sceny balu i egzekucji są skontrastowane.

ANTONIMY- słowa o przeciwstawnym znaczeniu. A. służą podkreśleniu różnicy pomiędzy zjawiskami. A.S. Puszkin tak charakteryzuje Leńskiego i Oniegina:

Dogadali się. Fala i kamień

Poezja i proza, lód i ogień

Nie różnią się tak bardzo od siebie.

(„Eugeniusz Oniegin”)

A. są również używane do wyrażenia wewnętrznej złożoności, niespójności zjawiska lub uczucia:

Wszystko to byłoby śmieszne

Gdyby tylko to nie było takie smutne.

(M.Yu. Lermontow. „A.O. Smirnova”)

ARCHAIZM- słowo, które jest przestarzałe w swoim znaczeniu leksykalnym lub formie gramatycznej. A. służą do przekazania historycznego charakteru epoki, a także artystycznej ekspresji przemówienia autora i bohatera: z reguły nadają mu powagę. Na przykład A.S. Puszkin, mówiąc o zadaniach poety i poezji, osiąga wzniosły patos za pomocą A.:

Powstań , prorok iWidzieć , IUważaj ,

Być spełniony z mojej woli,

I omijając morza i lądy,

Czasownik palić ludzkie serca.

("Prorok")

Czasami A. są wprowadzani do utworu w celach humorystycznych lub satyrycznych. Na przykład A.S. Puszkin w wierszu „Gavriliad” tworzy satyryczny obraz św. Gabriela, łącząc A. („pokłoniony”, „wstał”, „rzeka”) z obniżonymi słowami i wyrażeniami („złapał go w świątyni ”, „uderz go prosto w zęby”).

ASONACJA- powtarzanie tych samych lub podobnych dźwięków samogłosek w celu zwiększenia wyrazistości mowy artystycznej. Podstawą arytmetyki są samogłoski akcentowane; samogłoski nieakcentowane mogą służyć jedynie jako osobliwe echa dźwiękowe.

„W tę księżycową noc

Uwielbiamy oglądać naszą pracę!”

W tym zdaniu natarczywe powtarzanie dźwięków Jednostka organizacyjna stwarza wrażenie jęków i płaczu ludzi umęczonych ciężką pracą.

ARCHETYP- we współczesnej krytyce literackiej: prototyp, model świata i relacji międzyludzkich, jakby nieświadomie „uśpiony” w zbiorowej pamięci ludzkości, powracający do jej wspólnych, prymitywnych idei (np. starość – mądrość; macierzyństwo – ochrona). A. przejawia się w poszczególnych motywach lub w fabule dzieła jako całości. Obrazy i motywy folkloru narodów świata są archetypowe. Świadoma lub nieświadoma przekształcona (zmieniona) archetypowość jest nieodłącznym elementem twórczości poszczególnych pisarzy. Jego otwarcie w trakcie analizy wzmacnia postrzeganie obrazu artystycznego w całej jego nowatorskiej oryginalności, dotkliwie wyczuwalnej jakby „na tle” jego odwiecznej (archetypowej) istoty. Na przykład motyw przemiany człowieka przez złą siłę w inną istotę (wpisany w różne systemy folklorystyczne) w literaturze podkreśla tragedię i kruchość ludzkiego losu (F. Kafka, „Przemiana”).

AFORYZM- głęboka myśl uogólniająca, wyrażona z niezwykłą zwięzłością w dopracowanej formie:

Nawyk został nam dany z góry.

Jest substytutem szczęścia.

A. różni się od przysłowia tym, że należy do jakiegoś autora.

PUSTY WIERSZ- werset sylabiczno-toniczny nierymowany. B.S. szczególnie powszechne w dramaturgii poetyckiej (zwykle pentametr jambiczny), ponieważ wygodny do przekazywania intonacji konwersacyjnych:

Wszyscy mówią: prawdy na ziemi nie ma.

Ale nie ma wyższej prawdy. Dla mnie

Więc to jest jasne, jak prosta skala.

(A.S. Puszkin. „Mozart i Salieri”)

W tekstach B.S. występuje, ale rzadziej. Zobacz: „Znowu odwiedziłem...” A.S. Puszkina, „Czy słyszę twój głos...” M.Yu Lermontowa.

ASYNDETON, Lub ASYNDETON- figura stylistyczna; pomijanie spójników łączących jednorodne słowa lub zdania w frazy. B. może nadać przedstawionym dynamizm, dramatyzm i inne odcienie:

Szwed, Rosjanin pchnięcia, kotlety, skaleczenia,

Bębnienie, klikanie, grindowanie,

Huk dział, tupanie, rżenie, jęki...

(A.S. Puszkin. „Połtawa”)

EUFONIA, Lub EUFONIA- brzmienie słów jest przyjemne dla ucha, nadając mowie poetyckiej dodatkowego emocjonalnego zabarwienia.

Syrena płynęła wzdłuż błękitnej rzeki

Oświetlone przez pełnię księżyca:

I próbowała pluskać się na księżycu

Srebrzyste fale piany.

(M.Yu. Lermontow. „Syrenka”)

Tutaj słowa brzmią cicho, gładko, nadając wersetowi szczególną liryczną harmonię. B. tworzą wszelkiego rodzaju powtórzenia dźwiękowe (rym, aliteracja, asonans), a także intonacja fraz. Wymagania dotyczące poezji różnią się w zależności od gatunku, indywidualnych gustów poetyckich lub ruchu literackiego (na przykład futuryści uważali, że ostre kombinacje dźwięków są eufoniczne).

BARBARYZM- słowo obcego pochodzenia, które nie stało się organiczną własnością języka narodowego, w którym jest używane. Na przykład zrusyfikowane słowa „dyplom” i „urlop macierzyński” (z francuskiego) nie są barbarzyństwem, ale słowa „pani”, „ułaskawienie” (z francuskiego) są barbarzyństwem.

Lord l „Abbe , biedny Francuz.

Aby dziecko się nie męczyło,

Nauczyłem go wszystkiego żartując.

(A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”)

W literaturze rosyjskiej V. są używane, gdy konieczne jest dokładne nazwanie opisywanego zjawiska (w przypadku braku odpowiedniego rosyjskiego słowa), przekazanie specyfiki życia ludzi innych narodowości, stworzenie satyrycznego obrazu osoby który czci wszystko, co obce, itp.

ELEMENTY EKSTRASKRYPTOWE KOMPOZYCJI- przy interpretacji fabuły jako akcji - te fragmenty dzieła literackiego, które nie przyspieszają rozwoju akcji. Do W.E.C. obejmują różnorodne opisy wyglądu bohatera (portret), przyrody (pejzaż), opisu domu (wnętrza), a także monologi, dialogi bohaterów i liryczne dygresje autora. Tak więc drugi rozdział powieści A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” rozpoczyna się od szczegółowego opisu wsi, a następnie domu, w którym osiedlił się bohater. V.E.K. Pozwalają one na ukazanie charakteru bohaterów w sposób bardziej wieloaspektowy i szczegółowy (bo ich istota objawia się nie tylko w ich działaniach, ale także w ich portrecie, w ich postrzeganiu natury itp.). V.E.K. Tworzą także tło dla tego, co się dzieje.

DARMOWY WERS- wiersz rymowany sylabiczno-toniczny, w którym wersy mają różną długość (nierówną liczbę stóp). Szczególnie powszechny jest jambiczny wolny (ze stopami wahającymi się od 1 do 6), zwany także wersetem bajkowym, ponieważ najczęściej spotykany w dziełach tego gatunku.

Niedźwiedź (1 stopa)

Złapany w siatkę (2 przystanki)

Żarty o śmierci z daleka, tak śmiało, jak chcesz: (6 przystanków)

Ale śmierć z bliska to zupełnie inna sprawa! (5 przystanków)

(I.A. Kryłow. „Niedźwiedź w sieci”)

WULGARNOŚĆ- niegrzeczne słowo, które nie spełnia normy literackiej. Czasem do mowy bohatera wprowadza się V., aby go scharakteryzować. Na przykład Sobakiewicz tak wyraża swój stosunek do urzędników miejskich: „Wszyscy sprzedają Chrystusa. Jest tam tylko jedna przyzwoita osoba: prokurator; i nawet ten, prawdę mówiąc, jest świnią” (N.V. Gogol. „Dead Souls”).

HIPERBOLA- artystyczne wyolbrzymianie rzeczywistych właściwości przedmiotu lub zjawiska do tego stopnia, że ​​w rzeczywistości nie mogą one mieć. Hiperbolizuje się różne właściwości: rozmiar, prędkość, ilość itp. Na przykład: „Zające spodnie szerokie jak Morze Czarne” (N.V. Gogol, „Jak pokłócili się Iwan Iwanowicz i Iwan Nikiforowicz”). G. jest szczególnie szeroko stosowany w rosyjskich eposach.

STOPNIOWANIE- figura stylistyczna; stopniowy wzrost (lub wręcz osłabienie) emocjonalnego i semantycznego znaczenia słów i wyrażeń: „Wiedziałem, że jest zakochany czule, namiętnie, szaleńczo…” (N.V. Gogol. „Właściciele ziemscy Starego Świata”). G. jest w stanie oddać rozwój wszelkich uczuć bohatera, jego emocjonalnego podniecenia lub odzwierciedlić dynamikę wydarzeń, dramatyzm sytuacji itp.

GROTESKOWY- skrajna przesada, nadająca obrazowi fantastyczny charakter. G. zakłada wewnętrzne oddziaływanie przeciwstawnych zasad: realnego i fantastycznego; tragiczne i komiczne; sarkastyczny i pełen humoru. G. zawsze ostro narusza granice wiarygodności, nadając obrazowi konwencjonalne, dziwaczne, dziwne formy. Na przykład cześć jednego z bohaterów Gogola jest tak wielka, że ​​czci on własny nos, który został mu wyrwany z twarzy i stał się urzędnikiem wyższej rangi od niego („Nos”). Szeroko stosowany przez G. M. E. Saltykowa-Shchedrina, V. V. Majakowskiego i innych.

DAKTYL– w wierszu sylabiczno-tonicznym – metrum poetyckie, którego rytm opiera się na powtórzeniu trzysylabowej stopy z akcentem na pierwszą sylabę:

Wspaniała jesień! Zdrowy, energiczny

Powietrze ożywia zmęczone siły.

(N.A. Niekrasow. „Kolej”)

DWUWIERSZ- najprostsza zwrotka, składająca się z dwóch rymowanych wersetów:

Książę kąpie konia w morzu;

Słyszy: „Carewicz! Spójrz na mnie!

Koń parska i drapie się po uszach.

Rozpryskuje się, rozpryskuje i odpływa.

(M.Yu. Lermontow. „Księżniczka morska”)

DIALEKTYZM- nieliterackie słowo lub wyrażenie charakterystyczne dla mowy ludzi zamieszkujących określony obszar (na północy, południu, w określonym regionie). D. z reguły mają odpowiedniki w języku literackim. Tak więc we wsiach, w których mieszkają Kozacy, mówią: „baz” (podwórko), „kuren” (chata); na północy mówią: „basko” (piękny), „parya” (facet). Pisarze zwracają się do D. o stworzenie przekonującego, realistycznego obrazu bohatera. W literaturze rosyjskiej szeroko używano D. N. A. Niekrasowa, N. S. Leskowa, M. A. Szołochowa, A. T. Twardowskiego i innych. D. są częściowo zdolne do pełnienia funkcji historycznego zabarwienia (V. M. Shukshin. „Przyszedłem, aby dać wam wolność…”). .

DIALOG- wymiana uwag pomiędzy dwiema lub większą liczbą osób w dziele literackim. D. jest szczególnie szeroko stosowany w dramacie, a także w dziełach epickich (na przykład D. Chichikov i Sobakevich).

ŻARGON, Lub ARGO- nieliteracki język sztuczny, zrozumiały tylko dla k.-l. krąg oddanych ludzi: pewna warstwa społeczna (świecki Zh., złodziej Zh.), ludzie zjednoczeni wspólną rozrywką (hazardzista Zh.) itp. Na przykład: „A „haki” to cholerna trzoda!…” (I.L. Selvinsky. „Złodziej”). „Haki” oznaczają tutaj „policję”. Pisarze zwracają się do J., aby przekazać przynależność społeczną bohatera, podkreślić jego ograniczenia duchowe itp.

KRAWAT- odcinek fabuły, który przedstawia pojawienie się sprzeczności (konfliktu) i w pewnym stopniu determinuje dalszy rozwój wydarzeń w dziele. Na przykład „Szlachetne gniazdo” I.S. Turgieniewa 3. to rozpalona miłość Ławreckiego i Lisy, zderzająca się z bezwładną moralnością otoczenia. 3. może być motywowane wcześniejszą ekspozycją (to jest 3. w wymienionej powieści) i może być nagły, nieoczekiwany, „otwierający” dzieło, co nadaje szczególnej ostrości rozwojowi akcji. Tego 3. często używa na przykład A.P. Czechow („Małżonek”).

ABSOLUTNY JĘZYK, Lub ABSOLUTNIE- język czysto emocjonalny, oparty nie na znaczeniu słów, ale na zestawie dźwięków, które zdają się wyrażać pewien stan poety. Nominowany przez pisarzy futurystycznych (1910-20 w literaturze rosyjskiej). 3. Ya to oczywiście zniszczenie sztuki jako formy poznania i odzwierciedlenia rzeczywistości. Np:

Alebosie,

Tainobo.

Bezve!

Boo Boo,

Baoba,

Zmniejszenie!!!

(A.E. Kruchenykh. „Vesel zau”)

W pewnym stopniu zaum służyło poszukiwaniu nowych środków artystycznych, np. Autorskich neologizmów („skrzydlaty ze złotym pismem najcieńszych skrzydeł...” - tak mówi o koniku polnym W. Chlebnikow).

ONOMATOPEIA- chęć użycia dźwięków do wskazania cech dźwiękowych danej osoby. specyficzne zjawisko rzeczywistości. 3. nadaje wyrazistości obrazowi artystycznemu. W humorystycznej opowieści A.P. Czechowa stary pociąg opisywany jest następująco: „Pociąg pocztowy... pędzi na pełnych obrotach... Lokomotywa gwiżdże, sapie, syczy, pociąga nosem... «Coś się stanie, coś się wydarzy. zdarzyć!" - powozy drżące ze starości, pukają... Ogogogo - och - och! - podnosi lokomotywę." („W wozie”). 3. jest szczególnie często używany w poezji (S. Cherny. „Wielkanocny dzwonek”).

INWERSJA- figura stylistyczna; nietypowy (z punktu widzenia reguł gramatycznych) porządek wyrazów w zdaniu lub frazie. Udany I. nadaje tworzonemu obrazowi większą wyrazistość. Poeta podkreśla młodość i lekkość Oniegina, śpieszącego na długo rozpoczęty bal, poprzez następującą inwersję:

Mija portiera ze strzałką

Poleciał po marmurowych schodach.

(A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”)

ALEGORIA- wyrażenie zawierające inne, ukryte znaczenie. Na przykład o małym dziecku: „Jaki wielki mężczyzna nadchodzi!” I. zwiększa wyrazistość wypowiedzi artystycznej i jest podstawą tropów. Szczególnie uderzające rodzaje fikcji to alegoria i język ezopowy.

INTONACJA- melodia mowy mówionej, która pozwala przekazać najsubtelniejsze odcienie semantyczne i emocjonalne danej frazy. Dzięki temu samemu stwierdzeniu (np. pozdrowienie „Witam, Maria Iwanowna!”) może brzmieć rzeczowo, zalotnie, ironicznie itp. I. powstaje w mowie poprzez podnoszenie i obniżanie tonu, pauzy, tempo mowy itp. W piśmie główne cechy I. są przekazywane za pomocą interpunkcji, słów wyjaśniających autora odnośnie mowy bohaterów. I. odgrywa szczególną rolę w poezji, gdzie może być melodyjna, deklamacyjna, potoczna itp. Na tworzenie intonacji wiersza składają się metry poetyckie, długość wersu, rym, zdanie, pauzy i zwrotki.

INTRYGA- złożony, intensywny, splątany węzeł wydarzeń, który leży u podstaw rozwoju dzieła dramatycznego (rzadziej epickiego). I. jest efektem przemyślanej, wytrwałej, często tajnej walki bohaterów (na przykład sztuki A.N. Ostrowskiego, powieści F.M. Dostojewskiego).

GRA SŁÓW- gra słów oparta na identycznym lub bardzo podobnym brzmieniu słów o różnych znaczeniach. K. opierają się na homonimach lub etymologii komiksowej. K. zazwyczaj charakteryzuje bohatera jako osobę dowcipną, pełną życia: „Przyjechałem do Moskwy, płaczę i płaczę” (P.A. Vyazemsky. „List do mojej żony”, 1824).

KATREN, Lub CZWIERCIĄG- najpopularniejsza zwrotka w wersyfikacji rosyjskiej. Rymowanie linii w K. może być inne:

1. abab (krzyż):

Nie wstydź się swojej drogiej ojczyzny...

Naród rosyjski dość już wycierpiał.

Wyjął też tę kolej -

Zniesie wszystko, czego Bóg nie zesłał!

(N.A. Niekrasow. „Kolej”)

2. aabb (sąsiadujący):

Nie mogę się doczekać wolności,

A dni więzienia są jak lata;

A okno jest wysoko nad ziemią.

A u drzwi stoi wartownik!

(M.Yu. Lermontow. „Sąsiad”)

3. abba (talia):

Boże pomóż mi, moi przyjaciele,

I w burzach i w codziennym smutku,

W obcym kraju, na bezludnym morzu

I w ciemne otchłanie ziemi.

KOMPOZYCJA- taka czy inna konstrukcja dzieła sztuki, motywowana jego koncepcją ideologiczną. K. to pewien układ i współdziałanie wszystkich elementów dzieła: fabularnego (tj. rozwój akcji), opisowego (pejzaż, portret), a także monologów, dialogów, autorskich dygresji lirycznych itp. W zależności od celów artystycznych, technik i zasady leżące u podstaw K. mogą być bardzo zróżnicowane. Na przykład podstawą aranżacji obrazów w opowiadaniu Lwa Tołstoja „Po balu” jest kontrast, który dobrze oddaje główną ideę nieludzkiej istoty pozornie szanowanego i błyskotliwego pułkownika. A w „Dead Souls” jedną z technik kompozytorskich jest powtarzanie podobnych sytuacji (przyjazd Cziczikowa do innego właściciela ziemskiego, spotkanie z bohaterem, obiad) i opisów (krajobraz posiadłości, wnętrza itp.). Technika ta pozwala przekazać ideę różnorodności charakterów właścicieli ziemskich i jednocześnie ich jednolitości, która polega na bezsensowności bezczynnej egzystencji kosztem chłopów. Ponadto pojawia się pomysł wielostronnego oportunizmu Cziczikowa. Kompozycja dzieł epickich jest szczególnie różnorodna pod względem składników; W klasycznych utworach dramatycznych szczególnie istotną rolę odgrywają fabuła, monologi i dialogi; W utworach lirycznych K. z reguły nie ma początku fabuły.

PUNKT KULMINACYJNY- ten moment w rozwoju fabuły, w którym konflikt osiąga najwyższe napięcie: zderzenie przeciwstawnych zasad (społeczno-politycznych, moralnych itp.) Jest szczególnie odczuwalne, a postacie w ich zasadniczych cechach ujawniają się w największym stopniu . Na przykład w „Szlachetnym gnieździe” I.S. Turgieniewa sprzeczność między miłością bohaterów a prawami otoczenia społecznego osiąga szczególną intensywność w odcinku przedstawiającym przybycie żony Ławreckiego, Barbary Pawłownej. To jest powieść K., bo Wynik konfliktu zależy od zachowania głównych bohaterów: czy Ławretski i Lisa będą w stanie obronić swoje uczucia, czy nie?

SŁOWNICTWO- słownictwo języka. Zwracając się do tego czy tamtego L., pisarz kieruje się przede wszystkim zadaniami stworzenia obrazu artystycznego. W tym celu ważny jest dla autora dobór trafnego i trafnego słowa (patrz: synonimy, antonimy), umiejętność posługiwania się jego znaczeniem figuratywnym (patrz: tropy), a także odcieni leksykalnych i stylistycznych (patrz: archaizmy, potoczne, żargonowe itp.). Cechy L. w mowie bohatera służą jego charakteryzacji. Na przykład przemówienie Maniłowa zawiera wiele ujmujących słów („kochanie”, „usta”) i epitetów wyrażających najwyższy (nawet „dwa razy najwyższy”) stopień k.-l. cechy („najczcigodniejszy”, „najbardziej sympatyczny”), co mówi o sentymentalizmie i entuzjazmie jego charakteru (N.V. Gogol. „Dead Souls”). Analiza literacka dzieła literackiego powinna prowadzić do zrozumienia charakteru bohatera i stosunku autora do portretowanego.

UJAWNIENIE LIRYCZNE AUTORA- odejście autora od bezpośredniej narracji fabularnej, polegające na wyrażaniu swoich uczuć i myśli w formie wstawek lirycznych na tematy mające niewiele (lub nic) wspólnego z głównym tematem dzieła. LO pozwalają wyrazić autorską opinię na temat ważnych kwestii naszych czasów i wyrazić przemyślenia na określone tematy. LO można znaleźć zarówno w poezji, jak i prozie. Na przykład w drugim rozdziale powieści A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” historia zakochanej Tatiany zostaje nagle przerwana, a autor wyraża swoje zdanie na temat zagadnień sztuki klasycystycznej, romantycznej i realistycznej (zasady co potwierdza w powieści.Znowu jest opowieść o Tatyanie.Przykładem lirycznej dygresji w prozie mogą być przemyślenia autora na temat przyszłości Rosji w „Martwych duszach” N.V. Gogola (patrz koniec rozdziału XI).

LITOTES- artystyczne niedopowiedzenie rzeczywistych właściwości przedmiotu lub zjawiska do tego stopnia, że ​​w rzeczywistości nie mogą one posiadać. Na przykład: wózek Cziczikowa jest „lekki jak piórko” (N.V. Gogol. „Dead Souls”). Można bagatelizować różnorodne właściwości: wielkość, grubość, odległość, czas itp. L. zwiększa wyrazistość wypowiedzi artystycznej.

METAFORA- jeden z głównych tropów mowy artystycznej; ukryte porównanie przedmiotu lub zjawiska na podstawie podobieństwa ich cech. W matematyce (w przeciwieństwie do porównania) słowo to nie oznacza obu porównywanych obiektów (lub zjawisk), a jedynie drugi, pierwszy jest jedynie sugerowany.

Pszczoła składająca hołd polny

Muchy z komórki woskowej.

(A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”)

W tym przykładzie są dwa M.: ul porównuje się przez podobieństwo z komórką, nektar - z hołdem, chociaż same pojęcia „ula” i „nektaru” nie są nazwane. Gramatycznie M. Można wyrazić różnymi częściami mowy: rzeczownik (podane przykłady), przymiotnik („ognisty pocałunek”), czasownik („Na moich ustach zabrzmiał pocałunek” - M.Yu. Lermontow. „Taman”), imiesłów („Pszczoła wpełza do każdego goździka pachnącego bzu i śpiewa” - A.A. Fet). Jeśli obraz ujawnia się za pomocą kilku wyrażeń metaforycznych, wówczas taką metaforę nazywa się rozszerzoną: zobacz wiersz „W światowym, smutnym i bezkresnym stepie” A.S. Puszkina, „Kielich życia” M.Yu Lermontowa.

METONIMIA- przeniesienie znaczenia z jednego zjawiska na drugie nie na podstawie podobieństwa ich cech (co odnotowuje się w metaforze), ale wyłącznie według s.l. ich sąsiednich połączeń. W zależności od specyfiki sąsiedztwa wyróżnia się wiele typów M. Wymieńmy te najbardziej powszechne.

1. Treść jest wywoływana zamiast zawierać: „Zalany piec pęka” (A.S. Puszkin. „Zimowy wieczór”);

3. Zamiast samej rzeczy nazywa się materiał, z którego wykonana jest rzecz: „Bursztyn dymił w ustach” (A.S. Puszkin. „Fontanna Bachczysaraja”);

4. Miejsce, w którym znajdują się ludzie, nazywa się zamiast samych ludzi: „Para i krzesła - wszystko się gotuje” (A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”).

WIELOUNIA, Lub POLISYNDETON- figura stylistyczna; specjalna konstrukcja frazy, w której wszyscy (lub prawie wszyscy) jednorodni członkowie zdania są połączeni tym samym spójnikiem. M. potrafi nadać mowie artystycznej stopniowość, liryzm i inne odcienie. „Cała ziemia jest w srebrnym świetle, a cudowne powietrze jest chłodne i parne, pełne błogości i porusza ocean zapachów…” (N.V. Gogol. „Noc majowa”).

Oh! Lato jest czerwone! Kochałbym Cię.

Gdyby tylko nie upał, kurz, komary i muchy.

(A.S. Puszkin. „Jesień”)

MONOLOG- dość długie przemówienie bohatera w dziele literackim. M. ma szczególne znaczenie w dramacie, stosowanym w utworach epickich, aw wyjątkowy sposób objawia się w poezji lirycznej (M. bohatera lirycznego). M. przekazuje uczucia, myśli bohatera, zawiera komunikaty na temat jego przeszłości lub przyszłości itp. M. można wymawiać na głos (bezpośrednie M.) lub w myślach (wewnętrzne M). Przykładem jest słynny M. Oniegin skierowany do Tatiany, który zaczyna się od słów: „Kiedykolwiek chciałem ograniczyć swoje życie do kręgu domowego…” (A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”, rozdział IV, zwrotki XIII-XVI ).

NEOLOGIZM- nowo powstałe słowo lub wyrażenie w języku, utworzone w celu określenia nowego przedmiotu lub zjawiska, np. „wirus komputerowy”. Pisarze tworzą własne, indywidualne narracje, aby uwydatnić obrazowość i emocjonalność wypowiedzi artystycznej, zwłaszcza mowy poetyckiej. Na przykład poeta przekazuje swoje wrażenie cichej ulicy miasta: „...przysadziste budynki Otserkveneli, jak wczoraj” (L. Martynov. „Nowy Arbat”). N. można znaleźć u wielu pisarzy XIX i XX wieku. Niektóre z nich bardzo trafnie wyrażają k.-l. uczucie lub zjawisko na zawsze stało się częścią języka rosyjskiego: „przemysł”, „zjawisko” (N.M. Karamzin); „Słowianofil” (K.N. Batyushkov): „polowanie” (N.M. Zagoskin); „wstydzić się” (F.M. Dostojewski).

Autobiografia(gr. autos – ja, bios – życie, grapho – pisanie) – gatunek prozy literackiej, opis własnego życia przez autora. Autobiografia literacka jest próbą powrotu do własnego dzieciństwa i młodości, wskrzeszenia i zrozumienia najważniejszych okresów życia i życia jako jednej całości.

Alegoria(gr. allegoria - alegoria) - alegoryczny obraz przedmiotu, zjawiska, aby jak najdokładniej ukazać jego istotne cechy.

Amfibrachium(gr. amphi - dookoła, brachys - krótki) - werset trzysylabowy z naciskiem na drugą sylabę (- / -).

Analiza dzieła w krytyce literackiej(gr. analiza - rozkład, rozczłonkowanie) - lektura badawcza tekstu literackiego.

Anapest(gr. anapaistos - odbicie wstecz, odwrotny daktyl) - trzysylabowy metr wersetu z naciskiem na trzecią sylabę (- - /).

adnotacja- streszczenie książki, rękopisu, artykułu.

Antyteza(gr. antyteza - opozycja) - przeciwstawienie obrazów, obrazów, słów, pojęć.

Archaizm(Greckie archaios - starożytne) - przestarzałe słowo lub fraza, forma gramatyczna lub syntaktyczna.

Aforyzm(gr. aphorismos - powiedzenie) - uogólniona głęboka myśl wyrażona w lakonicznej, krótkiej, wyostrzonej artystycznie formie. Aforyzm przypomina przysłowie, ale w przeciwieństwie do niego należy do konkretnej osoby (pisarza, naukowca itp.).

Ballada(Prowansalski ballar – tańczyć) – wiersz, który opiera się najczęściej na wydarzeniu historycznym, legendzie o ostrej, intensywnej fabule.

Bajka- krótka moralizująca opowieść poetycka lub prozatorska zawierająca alegorię i alegorię. Bohaterami bajki są najczęściej zwierzęta, rośliny, rzeczy, w których manifestują się i odgadują ludzkie cechy i relacje. (Bajki Ezopa, Lafontaine'a, A. Sumarokowa, I. Dmitriewa, I. Kryłowa, parodystyczne bajki Kozmy Prutkowa, S. Michałkowa itp.)

Bestseller(angielski best - the best i Sell - do sprzedania) - książka, która odniosła szczególny sukces komercyjny i cieszy się zainteresowaniem wśród czytelników.

„Biblioteka Poety”- seria książek poświęconych twórczości najważniejszych poetów, poszczególnym gatunkom poetyckim („rosyjska ballada”, „rosyjskie eposy” itp.). Założona przez M. Gorkiego w 1931 roku.

Biblia(gr. biblia - dosł. „książki”) – zbiór starożytnych tekstów o treści religijnej.

Bylina- gatunek rosyjskiego folkloru, pieśń bohatersko-patriotyczna o bohaterach i wydarzeniach historycznych.

Krzykacze(żałobnicy) - wykonawcy lamentacji (I. Fedosova, M. Kryukova itp.).

Bohater dzieła literackiego, bohater literacki- aktor, postać w dziele literackim.

Hiperbola(gr. huperbole – przesada) – nadmierne wyolbrzymianie właściwości przedstawianego obiektu. Wprowadza się go w tkankę dzieła dla większej wyrazistości, jest charakterystyczny dla folkloru i gatunku satyry (N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, V. Mayakovsky).

Groteskowy(francuska groteska, urn. grottesco - kapryśny, z grotta - grota) - skrajna przesada oparta na fantazji, na dziwacznym połączeniu fantastyczności i realności.

Daktyl(gr. dactylos - palec) - werset trzysylabowy z akcentem na pierwszą sylabę (/ - -).

Rozmiary dwusylabowe- jambiczny (/ -), trochęe (- /).

Szczegół(Detal francuski - detal) - wyrazisty detal w dziele. Szczegół pomaga czytelnikowi, widzowi lepiej i głębiej wyobrazić sobie czas, miejsce akcji, wygląd postaci, charakter jego myśli, poczuć i zrozumieć stosunek autora do przedstawionego.

Dialog(gr. dialogos - rozmowa, rozmowa) - rozmowa dwóch lub więcej osób. Dialog jest główną formą ukazywania postaci ludzkich w utworach dramatycznych (sztukach, scenariuszach filmowych).

Gatunek muzyczny(gatunek francuski - rodzaj, typ) - rodzaj dzieła sztuki, na przykład bajka, wiersz liryczny, opowiadanie.

Początek- wydarzenie, które wyznacza początek rozwoju akcji w dziełach epickich i dramatycznych.

Pomysł(gr. pomysł - pomysł) - główna idea dzieła sztuki.

Inwersja(łac. inversio - przegrupowanie) - nietypowa kolejność słów. Inwersja nadaje frazie szczególną wyrazistość.

Interpretacja(łac. interpretatio - wyjaśnienie) - interpretacja dzieła literackiego, zrozumienie jego znaczenia, idee.

Intonacja(łac. intonare - wymawiaj głośno) - wyrazisty sposób brzmienia mowy. Intonacja pozwala oddać stosunek mówiącego do tego, co mówi.

Ironia(gr. eironeia – udawanie, kpina) – wyraz kpiny.

Kompozycja(łac. compositio – kompozycja, połączenie) – układ części, czyli konstrukcja dzieła.

Skrzydlate słowa- powszechnie używane trafne słowa, wyrażenia przenośne, słynne powiedzenia postaci historycznych.

Punkt kulminacyjny(łac. culmen (culminis) – szczyt) – moment największego napięcia w dziele sztuki.

Kultura wypowiedzi- poziom rozwoju mowy, stopień znajomości norm językowych.

Legenda(łac. legenda – dosł. „co należy przeczytać”) – dzieło stworzone na bazie fantastyki ludowej, łączące w sobie realność i fantastyczność.

Kronika- pomniki prozy historycznej starożytnej Rusi, jednego z głównych gatunków starożytnej literatury rosyjskiej.

Krytyk literacki- specjalista badający wzorce procesu historycznego i literackiego, analizujący twórczość jednego lub większej liczby pisarzy.

Krytyka literacka- nauka o istocie i specyfice fikcji, o prawach procesu literackiego.

Metafora(gr. metafora - transfer) - przenośne znaczenie słowa oparte na podobieństwie lub opozycji jednego przedmiotu lub zjawiska do drugiego.

Monolog(gr. monos – jeden i logos – mowa, słowo) – mowa jednej osoby w dziele sztuki.

Neologizmy(gr. neos – nowy i logos – słowo) – słowa lub wyrażenia stworzone w celu oznaczenia nowego przedmiotu lub zjawiska, bądź też pojedyncze nowe formacje wyrazowe.

o tak(Oda grecka - pieśń) - uroczysty wiersz poświęcony jakiemukolwiek wydarzeniu historycznemu lub bohaterowi.

Uosobienie- przenoszenie cech ludzkich na przedmioty i zjawiska nieożywione.

Opis- rodzaj narracji, w jakiej przedstawiony jest obraz (portret bohatera, pejzaż, widok pokoju - wnętrza itp.).

Sceneria(francuski paysage, from pays - area) - obraz natury w dziele sztuki.

Opowieść- jeden z rodzajów epickich dzieł. Opowiadanie ma większą objętość i obejmuje zjawiska życiowe niż opowiadanie i jest mniejsze niż powieść.

Podtekst- ukryte, ukryte znaczenie, które nie pokrywa się z bezpośrednim znaczeniem tekstu.

Portret(Portret francuski - obraz) - obraz wyglądu bohatera w dziele.

Przysłowie- krótkie, uskrzydlone, figuratywne powiedzenie ludowe o znaczeniu pouczającym.

Wiersz(gr. poiema – twórczość) – jeden z typów utworów liryczno-epickich, które charakteryzują się fabułą, żywiołowością oraz ekspresją przez autora lub lirycznego bohatera jego uczuć.

Tradycja- gatunek folkloru, ustna opowieść zawierająca przekazywane z pokolenia na pokolenie informacje o postaciach historycznych i wydarzeniach minionych lat.

Przypowieść- opowiadanie, alegoria, która zawiera naukę religijną lub moralną.

Proza(łac. proza) – utwór literacki nie poetycki.

Przezwisko(gr. pseudos – fikcja, kłamstwo i onyma – imię) – podpis, którym autor zastępuje swoje prawdziwe imię i nazwisko. Niektóre pseudonimy szybko zniknęły (V. Alov - N.V. Gogol), inne zastąpiły prawdziwe nazwisko (Maxim Gorky zamiast A.M. Peshkov), a nawet zostały przekazane spadkobiercom (T. Gaidar - syn A.P. Gajdara); czasami do prawdziwego nazwiska dodawany jest pseudonim (M. E. Saltykov-Shchedrin).

Rozwiązanie- jeden z elementów fabuły, ostatni moment w rozwoju akcji dzieła sztuki.

Fabuła- krótkie, epickie dzieło opowiadające o jednym lub kilku wydarzeniach z życia danej osoby.

Recenzja- jeden z gatunków krytyki, recenzja dzieła sztuki w celu jego oceny i analizy. Recenzja zawiera informacje o autorze dzieła, sformułowanie tematu i głównej idei książki, opowieść o jej bohaterach wraz z omówieniem ich działań, charakterów i relacji z innymi osobami. W recenzji wyróżniono także najciekawsze strony książki. Ważne jest ukazanie stanowiska autora książki, jego stosunku do bohaterów i ich działań.

Rytm(gr. rytmos - takt, proporcjonalność) - powtarzanie wszelkich jednoznacznych zjawisk w równych odstępach czasu (na przykład naprzemienność sylab akcentowanych i nieakcentowanych w wersecie).

Retoryka(gr. rhitorike) – nauka o oratorium.

Wierszyk(gr. rytmos - proporcjonalność) - zgodność zakończeń wersów poetyckich.

Satyra(łac. satira - dosł.: „mieszanka, różne rzeczy”) - bezlitosna, destrukcyjna kpina, krytyka rzeczywistości, osoby, zjawiska.

Bajka- jeden z gatunków ustnej sztuki ludowej, zabawna opowieść o niezwykłych, często fantastycznych wydarzeniach i przygodach. Istnieją trzy rodzaje baśni. Są to opowieści magiczne, codzienne i zwierzęce. Najstarsze to opowieści o zwierzętach i magiczne. Znacznie później pojawiły się baśnie codzienne, w których często wyśmiewano i zabawiano ludzkie przywary, opisywano czasem niesamowite sytuacje życiowe.

Porównanie- przedstawienie jednego zjawiska poprzez porównanie go z innym.

Środki wyrazu artystycznego- środki artystyczne (na przykład alegoria, metafora, hiperbola, groteska, porównanie, epitet itp.), które pomagają żywo, konkretnie wizualnie narysować osobę, wydarzenie lub przedmiot.

Wiersz- utwór pisany wierszem, przeważnie o niewielkiej objętości, często liryczny, wyrażający przeżycia emocjonalne.

Zwrotka(gr. strophe - zwrot) - grupa wersetów (linii) tworzących jedność. Wersety zwrotki łączy pewien układ rymów.

Działka(franc. sujet – temat, treść, wydarzenie) – ciąg zdarzeń opisanych w dziele sztuki, które stanowią jego podstawę.

Temat(gr. temat - co jest postawione [jako podstawa]) - krąg zjawisk życiowych przedstawionych w dziele; krąg wydarzeń, które stanowią życiową podstawę dzieła.

Tragedia(gr. tragodia - dosł. „pieśń kozła”) – rodzaj dramatu, przeciwieństwo komedii, utwór przedstawiający walkę, katastrofę osobistą lub społeczną, zwykle kończącą się śmiercią bohatera.

Trójsylabowe metry poetyckie- daktyl (/ - -), amfibrachium (- / -), anapest (- - /).

Ustna sztuka ludowa lub folklor, to sztuka słowa mówionego, stworzona przez lud i istniejąca wśród szerokich mas. Najpopularniejszymi rodzajami folkloru są przysłowia, powiedzenia, baśnie, pieśni, zagadki i eposy.

Fantastyczny(greckie phantastike - zdolność wyobrażania sobie) - rodzaj fikcji, w której wyobraźnia autora sięga do stworzenia fikcyjnego, nierealnego, „cudownego” świata.

Trochee(gr. choreios od choros - chór) - werset dwusylabowy z akcentem na pierwszą sylabę (/ -). Dzieło sztuki to dzieło sztuki, które w żywej, figuratywnej formie przedstawia wydarzenia i zjawiska, ludzi i ich uczucia.

Cytat- dosłowny fragment tekstu lub czyjeś słowa zacytowane dosłownie.

Epigraf(gr. epigraphe - inskrypcja) - krótki tekst umieszczony przez autora przed tekstem eseju i wyrażający temat, ideę, nastrój dzieła.

Epitet(gr. epiteton - litery, „dołączony”) - przenośna definicja przedmiotu, wyrażona głównie za pomocą przymiotnika.

Humor(humor angielski - usposobienie, nastrój) - przedstawienie bohaterów w zabawny sposób. Humor to wesoły i przyjazny śmiech.

Jambiczny(gr. iambos) - metrum dwusylabowe z akcentem na drugą sylabę (- /).