W rosyjskiej literaturze klasycznej temat miłości zawsze zajmował jedno z centralnych miejsc. Na tle czystych dzieł rosyjskich pisarzy przedstawienie tego uczucia przez Bunina wygląda odważnie i szczerze.
Literatura rosyjska XIX wieku to, moim zdaniem, przede wszystkim literatura „pierwszej miłości”. Według Bunina miłość jest połączeniem ducha i ciała. Pisarz uważa, że bez poznania ciała nie można zrozumieć ducha. Miłość to ziemska radość, niesamowite przyciąganie jednej osoby do drugiej. Wszystko, co wiąże się z tym uczuciem u Bunina, jest czyste i szczere, owiane tajemnicą, a nawet świętością.
W twórczości Bunina wiele jest momentów związanych z opisem bliskości fizycznej, fizjologii i ciała. Ale jednocześnie pisarzowi udaje się zachować poczucie piękna, boskości, świętości. Bunin opisuje takie chwile leniwie i podekscytowany. Można wręcz powiedzieć, że pisarz w swojej twórczości chroni wszystko, co cielesne i cielesne. Uważa, że moralność człowieka jest w dużej mierze warunkowa, nie jest w stanie ocenić i chronić prawdziwych uczuć.
Prawie wszystkie opowieści Bunina o miłości to opowieści o tajemniczej kobiecej naturze, o tajemnicy kobiecej duszy, która stara się kochać, ale nigdy nie będzie kochać. Według Bunina koniec miłości jest zawsze tragiczny. I tak w opowiadaniu „Miłość Mityi” bohatera prześladuje romans Rubinsteina ze słowami Heinego: „Jestem z rodziny biednych Azrowów, zakochawszy się, umieramy…” Według wspomnień żony pisarza , V.I. Muromcewa-Bunina, Iwan Aleksiejewicz przez wiele lat był pod wrażeniem tego romansu, który słyszał w młodości.
Seria „Ciemne zaułki” to książka, którą łączy jedność koncepcji i stylu. „Wszystkie historie zawarte w tej książce” – napisał Bunin – „opowiadają wyłącznie o miłości, o jej «ciemnych», najczęściej ponurych i okrutnych zaułkach”. W miłości pisarz dostrzegł sens życia, szczęście, pomimo niestabilności tego uczucia. Ale według Bunina samo życie jest niestabilne i przynosi nie tylko radość, ale także smutek i stratę. Świadczą o tym takie historie rosyjskiego pisarza, jak „W Paryżu”, „Zimna jesień”, „Henry”.
W swoich pracach Bunin przywiązuje dużą wagę do wewnętrznego stanu psychicznego bohaterów. Często w wyniku historii miłosnej dochodzą do wniosku, że miłość jest przytłoczona przez los, los, że to uczucie jest skazane na smutny koniec („Trzy ruble”).
Bohaterowie opowiadań Bunina zawartych w „Ciemnych zaułkach” różnią się wyglądem, ale wszyscy są ludźmi tego samego przeznaczenia. Studenci, pisarze, artyści, oficerowie wojska – wszyscy są samotni. Nie interesuje ich życie zewnętrzne, skupiają się na tym, co wewnętrzne. Sens życia tych ludzi nie leży w okolicznościach zewnętrznych: wszystkich łączy wewnętrzna pustka, brak sensu, „cena” życia. Bohaterowie szukają tego znaczenia w miłości, we wspomnieniach przeszłości. Nie mają przyszłości, chociaż na zewnątrz ci bohaterowie są bardzo zamożni.
„Mroczne zaułki” Bunina wyróżniają się liryzmem i subiektywną wizją świata. Fabuła opowiadań znajdujących się w tym zbiorze jest zazwyczaj prosta i nieskomplikowana. Często wspomnienia bohaterów z przeszłości są włączane do rozwoju akcji, co jest bardzo ważne dla ogólnego zrozumienia postaci i historii. Wspomnienia te są z reguły pomalowane w beznadziejnej, tragicznej tonacji. Można powiedzieć, że liryzm opowiadań Bunina wiąże się z tematem pamięci, odwołaniem do przeszłości, przeszłości. Bohaterów „Mrocznych zaułków” nierozerwalnie łączą wspomnienia, żyją w przeszłości, której nie da się cofnąć. Stąd tragiczny wydźwięk opowiadań pisarza.
Należy zauważyć, że miłość Bunina nigdy nie kończy się w małżeństwie, zawsze jest jak błysk. Ten przypływ uczuć jest tak żywy, że bohater może żyć ze wspomnieniem o nim do końca życia. Szczęśliwa miłość, zdaniem Bunina, rodzi nawyk, który tylko kala to święte uczucie.
W opowiadaniu „Zimna jesień” bohaterka opowiadająca historię swojego życia na początku I wojny światowej straciła mężczyznę, którego bardzo kochała i z którym była zaręczona. Wspominając po latach ostatnie spotkanie z nim, dochodzi do wniosku: „I to wszystko, co wydarzyło się w moim życiu – reszta to niepotrzebne marzenie”.
Chciałbym zauważyć, że w cyklu opowiadań „Mroczne zaułki” Bunin w ogóle nie opowiada historii miłosnych. Wszystkie historie łączą się w jeden obraz, gdzie każde dzieło jest osobnym ogniwem łańcucha, bez którego nie da się zrozumieć całości i intencji autora. Dla Bunina miłość jest zarówno karą, testem, jak i nagrodą. Wydaje mi się, że Buninowskie rozumienie miłości jest bardzo tragiczne, a jednocześnie bardzo subtelne, głębokie psychologicznie. Miłość, zdaniem Bunina, jest zabarwiona wzniosłym smutkiem, jest piękna i smutna jednocześnie.
Myślę, że przed I.A. Bunina w literaturze rosyjskiej nikt nigdy nie był w stanie tak wzniośle, smutno i subtelnie oddać stanu psychicznego człowieka w momencie doświadczania uczucia miłości, stworzyć tak interesującą i oryginalną filozofię miłości.
Proza I.A. Bunina uważana jest za syntezę prozy i poezji. Ma niezwykle mocny początek konfesyjny („Jabłka Antonowa”). Często teksty zastępują podstawę fabuły, w wyniku czego pojawia się historia portretowa („Lyrnik Rodion”).
Wśród dzieł Bunina znajdują się historie, w których rozwinięta jest epicka, romantyczna zasada – w polu widzenia pisarza pojawia się całe życie bohatera („Kielich życia”). Bunin jest fatalistą, irracjonalistą, jego dzieła cechuje patos tragedii i sceptycyzm. W jego twórczości nawiązuje się do modernistycznej koncepcji tragedii ludzkiej namiętności. Podobnie jak symboliści, na pierwszy plan wysuwa się odwołanie Bunina do odwiecznych tematów miłości, śmierci i natury. Kosmiczny smak twórczości pisarza i przenikanie jego obrazów głosami Wszechświata przybliża jego twórczość do idei buddyjskich. Prace Bunina syntezują wszystkie te koncepcje.
Koncepcja miłości Bunina jest tragiczna. Według Bunina chwile miłości stają się szczytem życia człowieka. Tylko kochając, człowiek może naprawdę poczuć drugiego człowieka, tylko uczucie usprawiedliwia wysokie wymagania wobec siebie i bliźniego, tylko kochający jest w stanie pokonać swój egoizm. Stan miłości nie jest dla bohaterów Bunina bezowocny, podnosi dusze. Przykładem niezwykłej interpretacji tematu miłości jest opowieść „Sny Changa”, napisana w formie psich wspomnień. Pies czuje wewnętrzną dewastację kapitana, swojego pana. W opowiadaniu pojawia się obraz „odległych, ciężko pracujących ludzi” (Niemców). Na podstawie porównania z ich sposobem życia pisarz mówi o możliwych drogach ludzkiego szczęścia: po pierwsze, pracować, aby żyć i rozmnażać się bez doświadczania pełni życia; po drugie, nieskończona miłość, której nie warto się poświęcać, ponieważ zawsze istnieje możliwość zdrady; po trzecie, droga wiecznego pragnienia, poszukiwań, na której jednak (według Bunina) również nie ma szczęścia.
Fabuła opowieści zdaje się kontrastować z nastrojem bohatera. Przez prawdziwe fakty przebija się wierna pamięć psa, kiedy w duszy był spokój, kiedy kapitan i pies byli szczęśliwi. Podkreślane są chwile szczęścia. Chang niesie ze sobą ideę lojalności i wdzięczności. To, zdaniem pisarza, jest sens życia, którego człowiek szuka.
Miłość Bunina jest najczęściej smutna i tragiczna. Człowiek nie jest w stanie się jej oprzeć, argumenty rozumu są wobec niej bezsilne, gdyż nie ma nic porównywalnego z miłością siłą i pięknem. Pisarz zaskakująco trafnie definiuje miłość, porównując ją do udaru słonecznego. Pod takim tytułem kryje się opowieść o nieoczekiwanym, porywczym, „szalonym” romansie porucznika z przypadkowo spotkaną na statku kobietą, która nie podaje swojego nazwiska ani adresu. Kobieta odchodzi, żegnając się na zawsze z porucznikiem, który w pierwszej chwili postrzega tę historię jako przypadkową, niewiążącą sprawę, uroczy wypadek drogowy. Dopiero z biegiem czasu zaczyna odczuwać „nierozwiązywalną mękę”, doświadczając poczucia żałoby. Próbuje walczyć ze swoją przypadłością, podejmuje pewne działania, mając pełną świadomość ich absurdalności i bezużyteczności. Jest gotowy umrzeć, żeby w jakiś cudowny sposób sprowadzić ją z powrotem i spędzić z nią jeszcze jeden dzień.
Pod koniec opowieści porucznik siedzący pod baldachimem na pokładzie czuje się o dziesięć lat starszy. Wspaniała historia Bunina z wielką mocą wyraża wyjątkowość i piękno miłości, o której często człowiek nie zdaje sobie sprawy. Miłość to udar słoneczny, największy szok, który może radykalnie zmienić życie człowieka, czyniąc go albo najszczęśliwszym, albo najbardziej nieszczęśliwym.
Twórczość Bunina charakteryzuje się zainteresowaniem zwyczajnym życiem, umiejętnością ukazania jego tragedii i bogactwem narracji w szczegółach. Bunina uważa się za następcę realizmu Czechowa, jednak jego realizm różni się od realizmu Czechowa niezwykłą wrażliwością. Podobnie jak Czechow, Bunin porusza tematy odwieczne. Przyroda jest dla niego ważna, jednak jego zdaniem najwyższym sędzią człowieka jest ludzka pamięć. To pamięć chroni bohaterów Bunina przed nieubłaganym czasem, przed śmiercią.
Ulubieni bohaterowie Bunina są obdarzeni wrodzonym poczuciem piękna ziemi, nieświadomym pragnieniem harmonii z otaczającym ich światem i sobą. To umierający Averky z opowiadania „Cienka trawa”. Pracując przez całe życie jako robotnik rolny, doświadczywszy wielu udręk, smutku i niepokoju, chłop ten nie stracił swojej dobroci, zdolności dostrzegania piękna przyrody ani poczucia wysokiego sensu istnienia. Pamięć nieustannie przywraca Averky'ego do „odległego zmierzchu nad rzeką”, kiedy miał spotkać „tego młodego, kochanego, który teraz patrzył na niego obojętnie i żałośnie starczymi oczami”. Krótka, pełna humoru rozmowa z dziewczyną, pełna dla nich głębokiego znaczenia, nie mogła zostać wymazana z ich pamięci ani przez lata, które przeżyli, ani przez próby, które przeżyli.
Miłość jest najpiękniejszą i najjaśniejszą rzeczą, jaką miał bohater przez całe swoje długie, trudne życie. Ale myśląc o tym, Averky pamięta zarówno „miękki zmierzch na łące”, jak i płytki strumień, różowiejący od świtu, na tle którego ledwo widać postać dziewczyny, zaskakująco harmonizującą z pięknem gwiaździstej noc. Natura niejako uczestniczy w życiu bohatera, towarzysząc mu zarówno w radości, jak i smutku. Odległy zmierzch nad rzeką na samym początku życia zastępuje jesienna melancholia, oczekiwanie rychłej śmierci. Stan Averky'ego jest bliski obrazowi zanikającej natury. "Umierając, trawa wyschła i zgniła. Klejnot stał się pusty i goły. Przez winorośl ukazał się młyn na bezdomnym polu. Deszcz czasami ustąpił miejsca śniegowi, wiatr szumiał w dziurach stodoły, zły i zimno."
Przez dziesięć lat (1939–1949) Bunin pisał książkę „Ciemne zaułki” – opowieści o miłości, jak sam mówił, „o jej „ciemnych”, a najczęściej bardzo ponurych i okrutnych zaułkach”. Ta książka, według Bunina, „mówi o tym, co tragiczne oraz o wielu delikatnych i pięknych rzeczach - myślę, że to najlepsza i najbardziej oryginalna rzecz, jaką napisałem w swoim życiu”.
Bunin poszedł własną drogą, nie przyłączał się do żadnych modnych ruchów czy ugrupowań literackich, jak to ujął, „nie wywieszał żadnych sztandarów”, nie głosił żadnych haseł. Krytycy zwrócili uwagę na potężny język Bunina, jego sztukę wnoszenia „codziennych zjawisk życiowych” w świat poezji. Dla niego nie było tematów „niskich” niegodnych uwagi poety.
Na krótko przed śmiercią Bunin w swoich wspomnieniach napisał: "Urodziłem się za późno. Gdybym urodził się wcześniej, moje wspomnienia pisarskie nie byłyby takie. Nie musiałbym przechodzić przez... 1905 rok pierwsza wojna światowa, potem rok 17 i jej kontynuacja, Lenin, Stalin, Hitler... Jak nie pozazdrościć naszemu przodkowi Noemu! Spotkała go tylko jedna powódź..."
„Jesteś myślą, jesteś snem. Przez zadymioną burzę śnieżną
Krzyże biegną - ramiona wyciągnięte.
Słucham zamyślonego świerka -
Melodyjny dzwonek...
Wszystko to tylko myśli i dźwięki!
Co leży w grobie, czy to ty?
Naznaczony rozstaniami i smutkiem
Twoja trudna droga. Teraz ich nie ma.
Krzyże przechowują tylko popiół.
Teraz jesteś myślą. Jesteś wieczny. »
Uznany mistrz wypowiedzi artystycznej Iwan Aleksiejewicz Bunin w swoich pracach o miłości jawi się nam jako psycholog, który zaskakująco subtelnie potrafi oddać stan duszy zranionej tym cudownym uczuciem. Posiadając rzadki talent i umiejętność kochania, pisarz wyznaje w swojej twórczości własną filozofię miłości.
Czytając historie I.A. Bunina zauważamy, że dla autora miłość w małżeństwie i rodzinie nie istnieje i nie pociąga go spokojne szczęście rodzinne. Dla niego ważna jest nie tyle miłość długa i bezchmurna, ile miłość krótkotrwała, jak błyskawica, która zapaliła się w ciemności i zgasła, ale pozostawiła głęboki ślad w duszy. Miłość w opowieściach pisarki to tragedia, szaleństwo, katastrofa, ogromne uczucie, które może podnieść człowieka na duchu lub go zniszczyć. Nagły „błysk” miłości może przydarzyć się każdemu i w każdej chwili.
Miłość jest pasją. Do takiego wniosku dochodzimy po przeczytaniu opowiadania „Udar słoneczny”, którego bohaterów nagle ogarnęła miłość. Miłość, która nie ma przeszłości i przyszłości – jest tylko teraźniejszość, tylko „teraz”. Kobieta i mężczyzna nie mają nawet imion – tylko Ona i On. Dla autora (i czytelnika) nie jest to wcale istotne.
Nie wspominając o przeżyciach bohaterki po wyjściu, pisarz szczegółowo opisuje stan psychiczny bohaterki. Przypadkowe spotkanie z „cudowną, lekką, małą istotką”, nieoczekiwane silne uczucie, absurdalne rozstanie… A potem nieporozumienie i psychiczna udręka… „…zupełnie nowe uczucie… wszyscy razem, kiedy byli razem”, pojawiło się w duszy porucznika po tym, jak w pierwszej chwili pomyślał, „zabawną znajomością”. Czego niektórzy uczą się latami, on musiał doświadczyć w jeden dzień.
Być może ten dzień okazał się jednym z najtrudniejszych w życiu głównego bohatera. Ogromna siła miłości, niczym udar słoneczny, nagle go „uderzyła”. Porucznik opuszcza miasto, jakby był inną osobą. W jego duszy nie ma już pasji, nienawiści ani miłości, ale po doświadczeniu zamętu, przerażenia i rozpaczy czuje się teraz „dziesięć lat starszy”.
„Prawdziwie magiczne” chwile życia dają człowiekowi miłość, rozgrzewają duszę jasnymi wspomnieniami. Ale miłość ma też swoje „ciemne zaułki”, dlatego często skazuje bohaterów Bunina na cierpienie i nie prowadzi ich do szczęścia.
Szczęście głównego bohatera opowiadania „Mroczne zaułki” nie nastąpiło. Bezgraniczna miłość Nadieżdy do swego pana uczyniła ją samotną na zawsze. Kobieta, która zachowała jeszcze dawną urodę, pamięta przeszłość i żyje wspomnieniami o niej. Miłość w jej duszy nie przygasła przez lata. „Młodość każdego przemija, ale miłość to inna sprawa” – przyznaje Nikołajowi Aleksiejewiczowi, który opuścił ją obojętnie trzydzieści lat temu. „Nie było... nic cenniejszego... na świecie w tamtym czasie i potem” dla Nadieżdy, więc „nigdy” nie mogła przebaczyć swojemu sprawcy.
Mimo że niezdecydowanemu i próżnemu, skłonnemu do uprzedzeń klasowych Mikołajowi Aleksiejewiczowi trudno wyobrazić sobie karczmarza Nadieżdę jako swoją żonę, jego dusza po nieoczekiwanym spotkaniu z nią pogrąża się w smutku. Sześćdziesięcioletni wojskowy rozumie, że najlepsze chwile w jego życiu podarowała mu ta niegdyś szczupła młoda piękność. Chyba po raz pierwszy pomyślał o szczęściu, o odpowiedzialności za swoje czyny. Życie, które dawno temu porzucił Nikołaj Aleksiejewicz, pozostanie teraz tylko w jego pamięci.
Dla I.A. Bunina miłość to złudne szczęście, do którego człowiek dąży, ale niestety bardzo często tęskni. W nim, jak w życiu, jasne i ciemne zasady zawsze sobie przeciwstawiają. Ale autor, który dał nam wspaniałe dzieła o miłości, był przekonany: „Każda miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli się nią nie dzieli”.
I. A. Bunin – temat miłości
W temacie miłości Bunin objawia się jako człowiek o niesamowitym talencie, subtelny psycholog, który wie, jak oddać stan duszy zranionej miłością. Pisarz nie stroni od tematów trudnych, szczerych, ukazując w swoich opowieściach najbardziej intymne ludzkie przeżycia. Na przestrzeni wieków wielu twórców literatury poświęciło swoje dzieła wielkiemu uczuciu miłości i każdy z nich znalazł w tym temacie coś wyjątkowego i indywidualnego. Wydaje mi się, że osobliwością artysty Bunina jest to, że uważa miłość za tragedię, katastrofę, szaleństwo, wielkie uczucie, zdolne zarówno do nieskończonego uwznioślenia, jak i zniszczenia człowieka.
Miłość to tajemniczy pierwiastek, który przemienia życie człowieka, nadając jego losowi wyjątkowość na tle zwykłych, codziennych historii, wypełniając szczególne znaczenie jego ziemskiej egzystencji.
Ta tajemnica istnienia staje się tematem opowiadania Bunina „Gramatyka miłości” (1915). Bohater dzieła, niejaki Iwlew, zatrzymując się w drodze do domu niedawno zmarłego właściciela ziemskiego Chwoszczyńskiego, zastanawia się nad „niezrozumiałą miłością, która zamieniła całe ludzkie życie w swego rodzaju ekstatyczne życie, które być może powinno było byłoby najzwyklejsze życie”, gdyby nie dziwny urok pokojówki Łuszki. Wydaje mi się, że tajemnica nie leży w wyglądzie Łuszki, który „wcale nie był przystojny”, ale w charakterze samego właściciela ziemskiego, który ubóstwiał swoją ukochaną. „Ale jakim człowiekiem był ten Chwoszczinski? Szalony czy po prostu oszołomiona, skupiona dusza?” Zdaniem właścicieli sąsiednich gruntów. Chwoszczyński „był znany w okolicy jako rzadki, mądry człowiek. I nagle spadła na niego ta miłość, ta Lushka, potem jej niespodziewana śmierć - i wszystko obróciło się w proch: zamknął się w domu, w pokoju, w którym mieszkała i umarła Łuszka, i przez ponad dwadzieścia lat siedział na jej łóżku. ..” Jak to nazwać, czy to dwudziestoletnie odosobnienie? Niepoczytalność? Dla Bunina odpowiedź na to pytanie wcale nie jest jasna.
Los Chwoszczinskiego dziwnie fascynuje i niepokoi Ivlewa. Rozumie, że Łuszka wkroczył w jego życie na zawsze, budząc w nim „złożone uczucie, podobne do tego, jakiego kiedyś doznał we włoskim miasteczku, patrząc na relikwie świętego”. Co skłoniło Iwlewa do zakupu od spadkobiercy Chwoszczeńskiego „za wysoką cenę” małej książeczki „Gramatyka miłości”, z którą stary ziemianin nigdy się nie rozstał, pielęgnując wspomnienia o Łuszce? Ivlev chciałby zrozumieć, czym wypełnione było życie zakochanego szaleńca, czym przez wiele lat karmiła się jego osierocona dusza. I podążając za bohaterem tej historii, „wnuki i prawnuki”, które usłyszały „zmysłową legendę o sercach kochających”, a wraz z nimi czytelnik dzieła Bunina, spróbują odkryć tajemnicę tego niewytłumaczalne uczucie.
Próba zrozumienia natury uczuć miłosnych przez autora w opowiadaniu „Udar słoneczny” (1925). „Dziwna przygoda” wstrząsa duszą porucznika. Rozstając się z piękną nieznajomą, nie może znaleźć spokoju. Na myśl o niemożności ponownego spotkania tej kobiety „poczuł taki ból i bezsens całego przyszłego życia bez niej, że ogarnęło go przerażenie i rozpacz”. Autor przekonuje czytelnika o powadze uczuć, jakich doświadcza bohater opowieści. Porucznik czuje się „strasznie nieszczęśliwy w tym mieście”. "Gdzie iść? Co robić?" – myśli, że przegrał. Głębię duchowej intuicji bohatera wyraźnie wyraża ostatnie zdanie opowieści: „Porucznik siedział pod baldachimem na pokładzie i czuł się o dziesięć lat starszy”. Jak wytłumaczyć to, co się z nim stało? Może bohater zetknął się z tym wielkim uczuciem, które ludzie nazywają miłością, a poczucie niemożności straty doprowadziło go do uświadomienia sobie tragizmu istnienia?
Męka kochającej duszy, gorycz straty, słodki ból wspomnień – takie niezagojone rany pozostawia miłość w losach bohaterów Bunina, a czas nie ma nad nimi władzy.
Opowiadanie „Ciemne zaułki” (1935) przedstawia przypadkowe spotkanie ludzi, którzy kochali się trzydzieści lat temu. Sytuacja jest dość zwyczajna: młody szlachcic łatwo rozstał się z zakochaną w nim służącą Nadieżdą i poślubił kobietę ze swojego kręgu. A Nadieżda, otrzymawszy wolność od panów, została właścicielką zajazdu i nigdy nie wyszła za mąż, nie miała rodziny, nie miała dzieci i nie zaznała zwykłego, codziennego szczęścia. „Bez względu na to, ile czasu minęło, żyła sama” – przyznaje Nikołajowi Aleksiejewiczowi. – Wszystko przemija, ale nie wszystko zostaje zapomniane… Nigdy nie mógłbym ci wybaczyć. Tak jak nie miałem wtedy na świecie nic cenniejszego od ciebie, tak nie miałem nic później. Nie mogła zmienić siebie, swoich uczuć. A Nikołaj Aleksiejewicz zdał sobie sprawę, że w Nadieżdzie stracił „najcenniejszą rzecz, jaką miał w życiu”. Ale to chwilowe objawienie. Wychodząc z zajazdu „ze wstydem przypomniał sobie swoje ostatnie słowa i fakt, że pocałował ją w rękę, i natychmiast zawstydził się swego wstydu”. A jednak trudno mu wyobrazić sobie Nadieżdę jako swoją żonę, kochankę domu Petegbugów, matkę swoich dzieci... Ten pan przywiązuje zbyt dużą wagę do uprzedzeń klasowych, aby przedłożyć nad nie autentyczne uczucia. Ale zapłacił za swoje tchórzostwo brakiem osobistego szczęścia.
Jakże inaczej bohaterowie tej historii interpretują to, co im się przydarzyło! Dla Nikołaja Aleksiejewicza jest to „wulgarna, zwyczajna historia”, ale dla Nadieżdy nie są to umierające wspomnienia, lecz wieloletnie oddanie miłości.
Tak, miłość ma wiele twarzy i często jest niewytłumaczalna. Jest to odwieczna tajemnica i każdy czytelnik dzieł Bunina szuka własnych odpowiedzi, zastanawiając się nad tajemnicami miłości. Odbiór tego uczucia jest bardzo osobisty, dlatego ktoś potraktuje to, co ukazane w książce, jako „wulgarną historię”, inni będą zszokowani wielkim darem miłości, która niczym talent poety czy muzyka nie jest dane każdemu. Ale jedno jest pewne: opowieści Bunina opowiadające o sprawach najbardziej intymnych nie pozostawią obojętnym czytelników końca XX wieku. Każdy młody człowiek odnajdzie w twórczości Bunina coś zgodnego z własnymi przemyśleniami i doświadczeniami oraz dotknie wielkiej tajemnicy miłości. To właśnie sprawia, że autor „Udaru słonecznego” jest zawsze pisarzem nowoczesnym, wzbudzającym głębokie zainteresowanie czytelnika.
Bunin to wyjątkowa osobowość twórcza w historii literatury rosyjskiej końca XIX – pierwszej połowy XX wieku. Jego genialny talent, kunszt poety i prozaika, który stał się klasyczny, zadziwił współczesnych i urzeka nas, żyjących dzisiaj. W jego dziełach zachował się prawdziwy rosyjski język literacki, który obecnie zaginął.
Duże miejsce w twórczości Bunina na emigracji zajmują dzieła o miłości. Pisarza zawsze niepokoiła tajemnica tego najsilniejszego z ludzkich uczuć. W 1924 roku napisał opowiadanie „Miłość Mityi”, rok później – „Sprawa Corneta Elagina” i „Udar słoneczny”. A pod koniec lat 30. i podczas II wojny światowej Bunin stworzył 38 opowiadań o miłości, które złożyły się na wydaną w 1946 roku książkę „Ciemne zaułki”. Bunin uznał tę książkę za swoje „najlepsze dzieło pod względem zwięzłości, malarstwa i literatury umiejętność”
Miłość w przedstawieniu Bunina zadziwia nie tylko siłą artystycznego przedstawienia, ale także jego podporządkowaniem nieznanym człowiekowi wewnętrznym prawom. Rzadko przedostają się na powierzchnię: większość ludzi nie doświadczy ich fatalnych skutków aż do końca swoich dni. Takie przedstawienie miłości nieoczekiwanie nadaje trzeźwemu, „bezlitosnemu” talentowi Bunina romantyczny blask. Bliskość miłości i śmierci, ich koniugacja były dla Bunina faktami oczywistymi i nigdy nie podlegały wątpliwości. Jednak katastrofalny charakter istnienia, kruchość relacji międzyludzkich i samo istnienie - wszystkie te ulubione motywy Bunina po gigantycznych kataklizmach społecznych, które wstrząsnęły Rosją, zostały wypełnione nowym budzącym grozę znaczeniem, jak widać na przykład w opowiadaniu „Mitya Miłość". „Miłość jest piękna” i „Miłość jest skazana na zagładę” - te pojęcia, w końcu się spotkały, zbiegły się, niosąc w głębi, w ziarnie każdej historii, osobisty smutek emigranta Bunina.
Ilość tekstów miłosnych Bunina nie jest zbyt duża. Odzwierciedla pomieszane myśli i uczucia poety dotyczące tajemnicy miłości... Jednym z głównych motywów tekstów miłosnych jest samotność, nieosiągalność lub niemożność szczęścia. Na przykład: „Jaka jasna, jak elegancka wiosna!…”, „Spokojne spojrzenie jak spojrzenie łani…”, „O późnej godzinie byliśmy z nią w polu…”, „ Samotność”, „Smutek rzęs, lśniących i czarnych...” i in.
Miłosne teksty Bunina są namiętne, zmysłowe, przesiąknięte pragnieniem miłości i zawsze przepełnione tragedią, niespełnionymi nadziejami, wspomnieniami minionej młodości i utraconej miłości.
I.A. Bunin ma bardzo wyjątkowy pogląd na relacje miłosne, co odróżnia go od wielu innych pisarzy tamtych czasów.
W ówczesnej rosyjskiej literaturze klasycznej temat miłości zawsze zajmował ważne miejsce, preferując miłość duchową, „platońską”
przed zmysłowością, cielesnością, fizyczną namiętnością, która często była demaskowana. Czystość kobiet Turgieniewa stała się powszechnie znana. Literatura rosyjska to przede wszystkim literatura „pierwszej miłości”.
Obraz miłości w twórczości Bunina jest szczególną syntezą ducha i ciała. Według Bunina ducha nie można zrozumieć, nie znając ciała. I. Bunin bronił w swoich pracach czystego podejścia do cielesności i fizyczności. Nie miał koncepcji kobiecego grzechu, jak w „Annie Kareninie”, „Wojnie i pokoju”, „Sonacie Kreutzerskiej” L.N. Tołstoja, nie było ostrożnego, wrogiego stosunku do kobiecości, charakterystycznego dla N.V. Gogola, ale nie było wulgaryzacji miłości. Jego miłość jest ziemską radością, tajemniczym pociągiem jednej płci do drugiej.
Dzieła poświęcone tematyce miłości i śmierci (często wzruszające w twórczości Bunina) to „Gramatyka miłości”, „Łatwe oddychanie”, „Miłość Mityi”, „Kaukaz”, „W Paryżu”, „Galya Ganskaya”, „ Henry”, „Natalie”, „Zimna jesień” itp. Od dawna i bardzo słusznie zauważono, że miłość w twórczości Bunina jest tragiczna. Pisarz próbuje rozwikłać tajemnicę miłości i tajemnicę śmierci, dlaczego często spotykają się w życiu, jakie jest tego znaczenie.Dlaczego szlachcic Chwoszczyński wariuje po śmierci swojej ukochanej, chłopki Łuszki , a potem niemal deifikować jej wizerunek („Gramatyka miłości”). Dlaczego młoda licealistka Olya Meshcherskaya, która, jak jej się wydawało, ma niesamowity dar „łatwego oddychania”, umiera, dopiero zaczynając kwitnąć? Autor nie odpowiada na te pytania, ale poprzez swoje dzieła daje do zrozumienia, że ma to określone znaczenie w ziemskim życiu człowieka.
Złożone przeżycia emocjonalne bohatera opowieści „Miłość Mityi” Bunin opisuje z błyskotliwością i oszałamiającym napięciem psychicznym. Historia ta wywołała kontrowersje, pisarzowi zarzucano nadmierne opisy przyrody i nieprawdopodobność zachowania Mityi. Ale wiemy już, że natura Bunina nie jest tłem, nie ozdobą, ale jednym z głównych bohaterów, a zwłaszcza w Miłości Mitii. Autorka, poprzez przedstawienie stanu natury, zaskakująco trafnie przekazuje uczucia, nastrój i przeżycia Mityi.
„Miłość Mityi” można nazwać opowieścią psychologiczną, w której autor trafnie i wiernie ucieleśniał pomieszane uczucia Mityi i tragiczny koniec jego życia.
„Ciemne zaułki”, książkę pełną opowieści o miłości, można nazwać encyklopedią dramatów miłosnych. „Opowiada o rzeczach tragicznych oraz o wielu czułych i pięknych rzeczach – myślę, że to najlepsza i najbardziej oryginalna rzecz, jaką w życiu napisałem…” – przyznał Bunin Teleszowowi w 1947 r.
Bohaterowie „Mrocznych zaułków” nie stawiają oporu naturze, często ich działania są całkowicie nielogiczne i sprzeczne z ogólnie przyjętą moralnością (przykładem tego jest nagła pasja bohaterów opowiadania „Udar słoneczny”). Miłość Bunina „na krawędzi” jest niemal pogwałceniem normy, wykraczającym poza granice codzienności. Dla Bunina tę niemoralność można wręcz nazwać pewnym przejawem autentyczności miłości, gdyż zwykła moralność okazuje się, jak wszystko, co ustanawiają ludzie, umownym schematem, w który nie pasują elementy naturalnego, żywego życia.
Opisując ryzykowne szczegóły dotyczące ciała, gdy autor musi zachować bezstronność, aby nie przekroczyć delikatnej granicy oddzielającej sztukę od pornografii, Bunin wręcz przeciwnie, zamartwia się za bardzo – aż do skurczu gardła, do tego stopnia, że namiętnego drżenia: „...po prostu pociemniały jej oczy na widok jej różowawego ciała z opalenizną na błyszczących ramionach... oczy zrobiły się czarne i rozszerzyły się jeszcze bardziej, usta rozchyliły się gorączkowo” („Galya Ganskaya” ). Dla Bunina wszystko, co wiąże się z płcią, jest czyste i znaczące, wszystko owiane jest tajemnicą, a nawet świętością.
Z reguły po szczęściu miłości w „Ciemnych zaułkach” następuje separacja lub śmierć. Bohaterowie rozkoszują się intymnością, ale
prowadzi do separacji, śmierci, morderstwa. Szczęście nie może trwać wiecznie. Natalie „zmarła nad Jeziorem Genewskim w wyniku przedwczesnego porodu”. Galya Ganskaya została otruta. W opowiadaniu „Ciemne zaułki” mistrz Nikołaj Aleksiejewicz porzuca wieśniaczkę Nadieżdę - dla niego ta historia jest wulgarna i zwyczajna, ale kochała go „przez całe stulecie”. W opowiadaniu „Rusja” kochanków rozdziela histeryczna matka Rusi.
Bunin pozwala swoim bohaterom jedynie skosztować zakazanego owocu, cieszyć się nim - a potem pozbawia ich szczęścia, nadziei, radości, a nawet życia. Bohaterka opowiadania „Natalia” kochała dwie osoby na raz, ale z żadną z nich nie odnalazła rodzinnego szczęścia. W opowieści „Henry” jest mnóstwo postaci kobiecych na każdy gust. Bohater pozostaje jednak samotny i wolny od „męskich kobiet”.
Miłość Bunina nie trafia do kanału rodzinnego i nie zostaje rozwiązana przez szczęśliwe małżeństwo. Bunin pozbawia swoich bohaterów wiecznego szczęścia, pozbawia ich, ponieważ się do tego przyzwyczajają, a przyzwyczajenie prowadzi do utraty miłości. Miłość z przyzwyczajenia nie może być lepsza niż błyskawiczna, ale szczera miłość. Bohater opowiadania „Ciemne zaułki” nie może związać się więzami rodzinnymi z wieśniaczką Nadieżdą, ale poślubiwszy inną kobietę ze swojego kręgu, nie znajduje szczęścia rodzinnego. Żona oszukała, syn był rozrzutnikiem i łajdakiem, sama rodzina okazała się „najzwyklejszą wulgarną historią”. Jednak mimo krótkiego trwania miłość pozostaje wieczna: jest wieczna w pamięci bohatera właśnie dlatego, że jest ulotna w życiu.
Charakterystyczną cechą miłości w przedstawieniu Bunina jest połączenie pozornie niekompatybilnych rzeczy. To nie przypadek, że Bunin napisał kiedyś w swoim dzienniku: „I znowu taki niewypowiedziany - słodki smutek z powodu tego wiecznego oszukiwania kolejnej wiosny, nadziei i miłości do całego świata, którego pragniesz ze łzami
wdzięczność za pocałowanie ziemi. Panie, Panie, dlaczego nas tak torturujesz?”
Dziwny związek miłości ze śmiercią Bunin nieustannie podkreśla, dlatego nieprzypadkowo tytuł kolekcji „Ciemne zaułki” wcale nie oznacza tutaj „zacienionych” - są to mroczne, tragiczne, splątane labirynty miłości.
O książce opowiadań „Ciemne zaułki” G. Adamowicz słusznie napisał: „Wszelka miłość jest wielkim szczęściem, „darem bogów”, nawet jeśli nie jest dzielona. Dlatego książka Bunina emanuje szczęściem, dlatego jest przepojona wdzięcznością za życie, za świat, w którym mimo wszystkich swoich niedoskonałości może zaistnieć szczęście.
Prawdziwa miłość to wielkie szczęście, nawet jeśli kończy się separacją, śmiercią i tragedią. Do tego wniosku, choć późno, dochodzi wielu bohaterów Bunina, którzy sami stracili, przeoczyli lub zniszczyli swoją miłość. W tej późnej pokucie, późnym zmartwychwstaniu duchowym, oświeceniu bohaterów kryje się ta wszechoczyszczająca melodia, która mówi o niedoskonałości ludzi, którzy nie nauczyli się jeszcze żyć, rozpoznawać i cenić prawdziwe uczucia, oraz o niedoskonałości samego życia, społeczeństwa warunków, środowiska, okoliczności, które często zakłócają prawdziwie ludzkie relacje, a co najważniejsze - o tych wysokich emocjach, które pozostawiają niezniszczalny ślad duchowego piękna, hojności, oddania i czystości.
Miłość to tajemniczy pierwiastek, który przemienia życie człowieka, nadając jego losowi wyjątkowość na tle zwykłych, codziennych historii, wypełniając szczególne znaczenie jego ziemskiej egzystencji.
Ta tajemnica istnienia staje się tematem opowiadania Bunina „Gramatyka miłości” (1915). Bohater dzieła, niejaki Iwlew, zatrzymując się w drodze do domu niedawno zmarłego właściciela ziemskiego Chwoszczyńskiego, zastanawia się nad „niezrozumiałą miłością, która zamieniła całe ludzkie życie w swego rodzaju ekstatyczne życie, które być może powinno było byłoby najzwyklejsze życie”, gdyby nie dziwny urok pokojówki Łuszki. Wydaje mi się, że tajemnica nie leży w wyglądzie Łuszki, który „wcale nie był przystojny”, ale w charakterze samego właściciela ziemskiego, który ubóstwiał swoją ukochaną. „Ale jakim człowiekiem był ten Chwoszczinski? Szalony czy po prostu oszołomiona, skupiona dusza?” Zdaniem właścicieli sąsiednich gruntów. Chwoszczyński „był znany w okolicy jako rzadki, mądry człowiek. I nagle spadła na niego ta miłość, ta Lushka, potem jej niespodziewana śmierć - i wszystko obróciło się w proch: zamknął się w domu, w pokoju, w którym mieszkała i umarła Łuszka, i przez ponad dwadzieścia lat siedział na jej łóżku. ..” Jak to nazwać, czy to dwudziestoletnie odosobnienie? Niepoczytalność? Dla Bunina odpowiedź na to pytanie wcale nie jest jasna.
Los Chwoszczinskiego dziwnie fascynuje i niepokoi Ivlewa. Rozumie, że Łuszka wkroczył w jego życie na zawsze, budząc w nim „złożone uczucie, podobne do tego, jakiego kiedyś doznał we włoskim miasteczku, patrząc na relikwie świętego”. Co skłoniło Iwlewa do zakupu od spadkobiercy Chwoszczeńskiego „za wysoką cenę” małej książeczki „Gramatyka miłości”, z którą stary ziemianin nigdy się nie rozstał, pielęgnując wspomnienia o Łuszce? Ivlev chciałby zrozumieć, czym wypełnione było życie zakochanego szaleńca, czym przez wiele lat karmiła się jego osierocona dusza. I podążając za bohaterem tej historii, „wnuki i prawnuki”, które usłyszały „zmysłową legendę o sercach kochających”, a wraz z nimi czytelnik dzieła Bunina, spróbują odkryć tajemnicę tego niewytłumaczalne uczucie.
Próba zrozumienia natury uczuć miłosnych przez autora w opowiadaniu „Udar słoneczny” (1925). „Dziwna przygoda” wstrząsa duszą porucznika. Rozstając się z piękną nieznajomą, nie może znaleźć spokoju. Na myśl o niemożności ponownego spotkania tej kobiety „poczuł taki ból i bezsens całego przyszłego życia bez niej, że ogarnęło go przerażenie i rozpacz”. Autor przekonuje czytelnika o powadze uczuć, jakich doświadcza bohater opowieści. Porucznik czuje się „strasznie nieszczęśliwy w tym mieście”. "Gdzie iść? Co robić?" – myśli, że przegrał. Głębię duchowej intuicji bohatera wyraźnie wyraża ostatnie zdanie opowieści: „Porucznik siedział pod baldachimem na pokładzie i czuł się o dziesięć lat starszy”. Jak wytłumaczyć to, co się z nim stało? Może bohater zetknął się z tym wielkim uczuciem, które ludzie nazywają miłością, a poczucie niemożności straty doprowadziło go do uświadomienia sobie tragizmu istnienia?
Męka kochającej duszy, gorycz straty, słodki ból wspomnień – takie niezagojone rany pozostawia miłość w losach bohaterów Bunina, a czas nie ma nad nimi władzy.
Opowiadanie „Ciemne zaułki” (1935) przedstawia przypadkowe spotkanie ludzi, którzy kochali się trzydzieści lat temu. Sytuacja jest dość zwyczajna: młody szlachcic łatwo rozstał się z zakochaną w nim służącą Nadieżdą i poślubił kobietę ze swojego kręgu. A Nadieżda, otrzymawszy wolność od panów, została właścicielką zajazdu i nigdy nie wyszła za mąż, nie miała rodziny, nie miała dzieci i nie zaznała zwykłego, codziennego szczęścia. „Bez względu na to, ile czasu minęło, żyła sama” – przyznaje Nikołajowi Aleksiejewiczowi. – Wszystko przemija, ale nie wszystko zostaje zapomniane… Nigdy nie mógłbym ci wybaczyć. Tak jak nie miałem wtedy na świecie nic cenniejszego od ciebie, tak nie miałem nic później. Nie mogła zmienić siebie, swoich uczuć. A Nikołaj Aleksiejewicz zdał sobie sprawę, że w Nadieżdzie stracił „najcenniejszą rzecz, jaką miał w życiu”. Ale to chwilowe objawienie. Wychodząc z zajazdu „ze wstydem przypomniał sobie swoje ostatnie słowa i fakt, że pocałował ją w rękę, i natychmiast zawstydził się swego wstydu”. A jednak trudno mu wyobrazić sobie Nadieżdę jako swoją żonę, kochankę domu Petegbugów, matkę swoich dzieci... Ten pan przywiązuje zbyt dużą wagę do uprzedzeń klasowych, aby przedłożyć nad nie autentyczne uczucia. Ale zapłacił za swoje tchórzostwo brakiem osobistego szczęścia.
Jakże inaczej bohaterowie tej historii interpretują to, co im się przydarzyło! Dla Nikołaja Aleksiejewicza jest to „wulgarna, zwyczajna historia”, ale dla Nadieżdy nie są to umierające wspomnienia, lecz wieloletnie oddanie miłości.
Namiętne i głębokie uczucie przenika ostatnią, piątą książkę powieści „Życie Arsenyeva” - „Lika”. Opierał się na przemienionych doświadczeniach samego Bunina, jego młodzieńczej miłości do V.V. Paszczenki. W powieści śmierć i zapomnienie ustępują przed potęgą miłości, przed wzmożonym uczuciem – bohatera i autora – życia.
W temacie miłości Bunin objawia się jako człowiek o niesamowitym talencie, subtelny psycholog, który wie, jak oddać stan duszy zranionej miłością. Pisarz nie stroni od tematów trudnych, szczerych, ukazując w swoich opowieściach najbardziej intymne ludzkie przeżycia. Na przestrzeni wieków wielu twórców literatury poświęciło swoje dzieła wielkiemu uczuciu miłości i każdy z nich znalazł w tym temacie coś wyjątkowego i indywidualnego. Wydaje mi się, że osobliwością artysty Bunina jest to, że uważa miłość za tragedię, katastrofę, szaleństwo, wielkie uczucie, zdolne zarówno do nieskończonego uwznioślenia, jak i zniszczenia człowieka.
Tak, miłość ma wiele twarzy i często jest niewytłumaczalna. Jest to odwieczna tajemnica i każdy czytelnik dzieł Bunina szuka własnych odpowiedzi, zastanawiając się nad tajemnicami miłości. Odbiór tego uczucia jest bardzo osobisty, dlatego ktoś potraktuje to, co ukazane w książce, jako „wulgarną historię”, inni będą zszokowani wielkim darem miłości, która niczym talent poety czy muzyka nie jest dane każdemu. Ale jedno jest pewne: historie Bunina opowiadające o sprawach najbardziej intymnych nie pozostawią czytelnika obojętnym. Każdy młody człowiek odnajdzie w twórczości Bunina coś zgodnego z własnymi przemyśleniami i doświadczeniami oraz dotknie wielkiej tajemnicy miłości. To właśnie sprawia, że autor „Udaru słonecznego” jest zawsze pisarzem nowoczesnym, wzbudzającym głębokie zainteresowanie czytelnika.
Streszczenie o literaturze
Temat: „Temat miłości w twórczości Bunina”
Zakończony
Uczeń klasy „”.
Moskwa 2004
Bibliografia
1. O.N. Michajłow – „Literatura rosyjska XX wieku”
2. S.N. Morozow - „Życie Arseniewa. Historie”
3. B.K. Zajcew – „Młodzież – Iwan Bunin”
4. Artykuły krytyczne literackie.
