„... - Ale co myślisz, kiedy ludzie śpiewają?
- Czy oni śpiewają? Na demonstracjach...
- Więc. Cóż, nadal.
- W Operze śpiewają jak piją, śpiewają...
- Balda! Czy wiesz, kiedy ludzie śpiewają?
- Kiedy nie ma słuchu i głosu?
- Kiedy są szczęśliwi...”
Dialog z filmu „Ironia losu, czyli ciesz się kąpielą”
Wśród ludzi panuje opinia, że jeśli ktoś śpiewa nie w Operze czy na demonstracji, ale po prostu tak, to znaczy, że jest albo chory, albo pijany, albo szczęśliwy.
Nie sądzę, że mają rację. Wyobraź sobie taką sytuację: stoisz na skrzyżowaniu, a obok ciebie przechodzi policjant drogowy, nucąc coś pod nosem. Co to znaczy? Powiedz, czy zarobiłeś dużo pieniędzy? Niekoniecznie. Być może dziewczyna, którą kochasz, wróciła, Twoja pensja została zwiększona lub po prostu dlatego.
Dziś stałam w kolejce po chleb, a za mną stała starsza pani, która radośnie nuciła sobie jakąś bardzo znajomą melodię. Odwróciłem się i zobaczyłem, że się uśmiecha.
Młody mężczyzna przeszedł obok mnie i coś nucił. Twarz jest promienna, zadowolona...
Przecież u mnie w pracy ochroniarz ciągle śpiewa, a nawet tańczy. Uśmiech prawie nigdy nie schodzi z jej twarzy...
I wreszcie ja. Siedzę teraz i śpiewam, ale moja dusza jest tak smutna, że jakby koty drapały...
Zaufaj więc znakom życia...
Opinie
Ciekawe... Któregoś dnia szedłem do pracy, to miał być jeden z najcięższych dni w mojej pracy, i nagle przyłapałem się na tym, że nucę na głos piosenkę „Weź swój płaszcz, chodźmy do domu”. Choć tego dnia niewiele dobrego się spodziewano... No cóż, podobnych przypadków było jeszcze kilka razy, z różnymi piosenkami i różnymi nastrojami)))
Podobała mi się twoja miniatura, jest miła)
Portal Proza.ru zapewnia autorom możliwość swobodnego publikowania swoich dzieł literackich w Internecie na podstawie umowy użytkownika. Wszelkie prawa autorskie do utworów należą do autorów i podlegają ochronie prawnej. Powielanie utworów możliwe jest wyłącznie za zgodą autora, z którym można się skontaktować na stronie jego autora. Autorzy ponoszą odpowiedzialność za teksty utworów samodzielnie na zasadzie
Osoba śpiewa, kiedy ma ochotę śpiewać;
Śpiewa, gdy śpiewa jego dusza.
Człowiek śpiewa, gdy idzie na śmierć,
A potem, powoli wspinając się po górach.
Mężczyzna śpiewa, gdy z nieba spada śnieg;
Śpiewa, gdy deszcz pada na twoją głowę;
Kiedy w świecie zła dobro zaczyna swoje życie;
Śpiewa, gdy żyto na polu dojrzało.
Osoba śpiewa, gdy chce coś powiedzieć
Ale nie wie jak i dlatego jest odrętwiały.
A dziecko, gdy się urodzi, z pewnością będzie krzyczeć,
Bo on jeszcze w ogóle nie umie śpiewać. :)
Osoba śpiewa, gdy chce zdążyć na szczęście.
Śpiewa, kiedy nie chce się spóźnić w życiu.
Są słowa, które można tylko wyśpiewać -
Słowa, których nie da się wypowiedzieć.
Człowiek śpiewa, gdy śpiewa jego serce.
Kiedy serce śpiewa zgodnie z duszą.
Osoba śpiewa i w ten sposób przynosi ludziom radość.
Mężczyzna śpiewa i życie zamienia się w sen.
Mężczyzna śpiewa, gdy sen staje się rzeczywistością.
Śpiewa się wtedy, gdy jest dla kogo śpiewać.
Mężczyzna śpiewa, gdy wszystkie kłopoty są tylko pyłem.
Osoba śpiewa, kiedy... po prostu chcesz śpiewać!..:))
(06.10.2002)
Opinie
Dzienna publiczność portalu Stikhi.ru to około 200 tysięcy odwiedzających, którzy łącznie przeglądają ponad dwa miliony stron według licznika ruchu, który znajduje się po prawej stronie tego tekstu. Każda kolumna zawiera dwie liczby: liczbę wyświetleń i liczbę odwiedzających.
Śpiew ma taki sam wpływ na mózg jak orgazm lub tabliczka czekolady. Kiedy ktoś śpiewa, aktywowane są obszary mózgu odpowiedzialne za przyjemność. Wydzielają się hormony szczęścia – endorfiny, a one są tak ważne dla ogólnego stanu zdrowia.
2. Więcej energii
Kiedy ktoś śpiewa, staje się bardziej energiczny. Letarg znika w ciągu sekundy!
3. Bezpłatny trening płuc
Śpiew ćwiczy płuca i pomaga nasycić krew tlenem. Dodatkowo znacznie wzmocnione zostają mięśnie biorące udział w procesie śpiewania – mięśnie brzucha, przepona, mięśnie międzyżebrowe. Piosenkarze mają mocne mięśnie brzucha!
4. Ulga w stresie
Śpiewanie zmniejsza poziom stresu. Osoby śpiewające w chórze lub zespole amatorskim czują się bezpieczniejsze, zamożne społecznie i odnoszą sukcesy. Aby pokonać depresję, należy śpiewać!
5. Oczyszczenie dróg oddechowych
Przy pomocy śpiewu drogi oddechowe ulegają naturalnemu oczyszczeniu. Choroby nosa i gardła nie są straszne śpiewakom: prawdopodobieństwo wystąpienia zapalenia zatok zmniejsza się, jeśli lubisz śpiewać.
6. Naturalny neurostymulator
Śpiew ma ogromną wartość dla centralnego układu nerwowego i mózgu. Jak każda aktywność twórcza, śpiew sprzyja intensywniejszej pracy mózgu, wzmacnianiu połączeń nerwowych, a także intensywnemu „włączaniu” człowieka w proces myślowy.
7. Korzyści dla rozwoju dziecka
Dzieci ćwiczące śpiew różnią się od swoich rówieśników pozytywną emocjonalnością, samowystarczalnością i wysokim poziomem satysfakcji. Pozwólcie więc swoim dzieciom śpiewać z serca i na cały głos!
W naszym dynamicznym wieku nierzadko narzeka się na codzienną krzątaninę. W takich przypadkach psychologowie radzą: jeśli chcesz poprawić jakość swojego życia, to… po prostu zacznij się nim cieszyć. Na przykład włącz ulubioną muzykę. Przecież od czasów starożytnych wiadomo, że melodia dobrana według własnego gustu potrafi zdziałać cuda. Wpływa pozytywnie na ogólne samopoczucie człowieka, wprawia go w pozytywny nastrój, w efekcie czego poprawia się nawet dynamika procesów fizjologicznych w organizmie.
Rola muzyki w naszym życiu jest naprawdę ogromna. W niektórych przypadkach po prostu poprawia nastrój, w innych działa relaksująco i uspokajająco. Pozytywne emocje, których doświadczamy słuchając przyjemnych melodii, skupiają uwagę, aktywują centralny układ nerwowy i stymulują aktywność intelektualną.
W praktyce lekarskiej psychoterapeutów często wykorzystuje się utwory spokojne, melodyjne, umiarkowanie wolne i drobne, ponieważ działają uspokajająco na pacjentów. W gabinetach stomatologicznych często można usłyszeć relaksujące melodie.
Piosenka, czyli muzyka i zawarte w niej słowa, również mają prawdziwy magiczny efekt. Co więcej, jego uzdrawiająca moc znana była już w starożytności. Lekarze już dawno zauważyli: śpiew – zwłaszcza trening wokalny na profesjonalnym poziomie – ma najkorzystniejszy wpływ na zdrowie.
Krtań to nasze „drugie serce”
Naukowcy odkryli, że podczas śpiewania w mózgu powstają endorfiny – substancje zwane „hormonami przyjemności”. Dzięki nim poprawia się nastrój, pojawia się radość i spokój, wzrastają siły witalne, znika stres. Ponadto śpiew może poprawić stan płuc, cerę, a nawet prawidłową postawę.
Zwłaszcza amerykańscy naukowcy przeprowadzili badania wśród śpiewaków operowych. Jak się okazuje, śpiew nie tylko doskonale rozwija układ oddechowy i klatkę piersiową (szczególnie rozwijają się one u zawodowych śpiewaków), ale także staje się kluczem do zdrowia mięśnia sercowego. Zdecydowana większość zawodowych śpiewaków ma średnią długość życia znacznie powyżej średniej. Oznacza to, że zwróć uwagę, śpiewacy operowi są ludźmi zdrowymi fizycznie i z reguły żyją długo.
Krtań, nasz narząd wytwarzający głos, jest w przenośni nazywana przez naukowców „drugim sercem” człowieka. Kiedy śpiewamy dla własnej przyjemności lub na profesjonalnych zajęciach wokalnych, trening głosu daje zdrowie całemu organizmowi, jakby dostrojony we właściwy sposób. Na przykład eksperci zalecają przyszłym mamom słuchanie utworów klasycznych, ale jeśli same śpiewają, lepiej śpiewać kołysanki - spokojne, kojące. To ostatnie jest szczególnie przydatne, ponieważ podczas wokalu częstotliwości dźwięków aktywują rozwój wewnątrzmaciczny dziecka i pozytywnie wpływają na jego mózg.
Śpiewanie jest szczególnie ważne dla dzieci. Nie sposób przecenić jego wpływu na zdrowie i rozwój dziecka. Zwłaszcza jeśli uczęszcza na zajęcia wokalne, gdzie nauczyciel pracuje ze swoim aparatem wokalnym. Spójrzcie, ile jest w naszym kraju chórów dziecięcych! I nie jest to bynajmniej przypadek, bo wspólne śpiewanie sprzyja także przyjaźni między dziećmi. Takie dzieci wyróżniają się na tle swoich rówieśników pozytywną emocjonalnością i samowystarczalnością. Nie mają ochoty szukać wątpliwych używek, nie mówiąc już o uzależnieniu od niebezpiecznych przyjemności, w tym narkotyków.
Podteksty wzmacniające układ odpornościowy
Każdemu dźwiękowi głosu towarzyszą wibracje alikwotów – wyższych częstotliwości. Bliskość siebie krtani, w której te wibracje występują, i mózgu odgrywa tutaj rolę. Rezonując z kośćmi czaszki i mózgiem, który jest również odpowiedzialny za układ odpornościowy człowieka, wydźwięk wzmacnia mechanizmy obronne organizmu. Co jest szczególnie ważne dla dziecka. Dlatego dzieci uwielbiające śpiewać są znacznie mniej podatne na przeziębienia niż ich rówieśnicy pozbawieni tej aktywności.
Głos dziecka, jeśli zostanie wyszkolony, jest w stanie pokryć zakres częstotliwości około 70–3000 wibracji na sekundę. Oprócz tego, że wibracje te na ogół mają korzystny wpływ na zdrowie, zdają się przenikać ciało śpiewającego dziecka, sprzyjając oczyszczaniu komórek i ich regeneracji. Tak szeroki zakres wibracji ludzkiego głosu poprawia także krążenie krwi: wysokie częstotliwości sprzyjają mikrokrążeniu krwi w naczyniach włosowatych, a niskie częstotliwości sprzyjają jej przepływowi w tętnicach i żyłach.
Terapia dźwiękiem narządów wewnętrznych
Naukowcy uważają, że narządy wewnętrzne człowieka są dostrojone do własnych częstotliwości wibracji. Dlatego wokale są dla każdego z nich wyjątkowym środkiem automasażu, który sprzyja zdrowiu i normalnemu funkcjonowaniu. Jeśli narząd zachoruje, jego częstotliwość się zmienia. W efekcie dochodzi do zaburzeń w funkcjonowaniu całego organizmu.
Kiedy człowiek śpiewa, wpływa w ten sposób na chory narząd, przywracając mu zdrowe wibracje. Efekt ten tłumaczy się tym, że podczas śpiewu jedynie 20% dźwięków kierowane jest na przestrzeń zewnętrzną, a znaczna część – 80% – kierowana jest do wewnątrz, pobudzając nasze narządy do intensywnej pracy. Fale dźwiękowe, pokrywające się z częstotliwościami rezonansowymi odpowiadającymi danemu narządowi, powodują w nim maksymalne drgania i oddziałują bezpośrednio.
Podczas śpiewu aktywowana jest przepona. To masuje wątrobę i zapobiega zastojowi żółci. Jednocześnie poprawia się funkcjonowanie przewodu żołądkowo-jelitowego. Niektóre samogłoski, gdy je odtwarzamy, wprawiają w drgania migdałki i gruczoły dokrewne, co pomaga zwalczać żużel w organizmie. Wiele dźwięków jest nawet w stanie całkowicie przywrócić krążenie krwi i wyeliminować zatory. I to wszystko nie jest nowe: taka terapia dźwiękiem była szeroko stosowana w Chinach i Indiach, gdzie nadal jest praktykowana.
Jak samogłoski pomagają?
Zatem dźwięk „A” pomaga złagodzić różne bóle i ma działanie lecznicze na serce i górne płaty płuc. Przy ostrych chorobach układu oddechowego działa leczniczo na cały organizm i pomaga nasycić tkanki tlenem. Pomaga także przy paraliżu.
„Ja” pomogę Ci w leczeniu oczu, uszu i dolegliwości jelita cienkiego. „Oczyszcza” jamę nosową i pobudza pracę mięśnia sercowego.
„O” leczy choroby górnych i dolnych dróg oddechowych - zapalenie oskrzeli, zapalenie płuc, zapalenie tchawicy, a także kaszel. Łagodzi skurcze i ból tych narządów. Łagodzi stan gruźlicy płuc.
„Y” pomaga leczyć patologie laryngologiczne (w szczególności choroby ucha) i poprawia oddychanie.
„E” sprzyja funkcjonowaniu mózgu.
Uzdrawiająca moc spółgłosek
Niektóre dźwięki spółgłoskowe mają również moc uzdrawiającą, co zostało udowodnione naukowo.
Zatem „B”, „M” i „N” mają pozytywny wpływ na aktywność mózgu.
„K” i „Sh” pomagają w chorobach uszu.
„X” oczyszcza organizm z toksyn i negatywnej energii, pomaga poprawić oddychanie.
„C” pomaga przy chorobach jelit, dobrze działa na układ sercowo-naczyniowy i gruczoły wydzielania wewnętrznego.
Korzystne działanie kombinacji dźwiękowych
Kombinacje dźwięków mają również potężne działanie lecznicze na ludzki organizm.
„OM” pomaga przy nadciśnieniu (obniża ciśnienie krwi), eliminując samą przyczynę nadciśnienia. Ta kombinacja dźwięków przywraca równowagę ciału i uspokaja umysł. Wydaje się otwierać serce, które zyskuje zdolność przyjmowania świata z miłością, nie cofając się przed oburzeniem i strachem.
„AH”, „OX” i „UH” pomagają oczyścić organizm z produktów przemiany materii i negatywnej energii.
Te kombinacje dźwięków nie powinny być wymawiane, ale śpiewane. Jednocześnie należy zwrócić uwagę na intensywność, z jaką jest to wykonywane. Na przykład, jeśli cierpisz na choroby serca i naczyń krwionośnych (szczególnie w ostrej fazie), nie powinieneś ćwiczyć zbyt intensywnie. Ale jeśli konieczna jest terapia narządów jamy brzusznej, wręcz przeciwnie, mile widziane są podwójne wysiłki.
Śpiew i zdrowie układu oddechowego
„Sztuka śpiewania to sztuka prawidłowego oddychania” – jak mawiali w czasach starej włoskiej szkoły wokalnej. I rzeczywiście tak jest. Kiedy człowiek śpiewa, jego mięśnie oddechowe są trenowane i rozwija się oddychanie przeponowe, co razem poprawia drenaż płuc.
W przypadku zapalenia oskrzeli, astmy oskrzelowej i zapalenia płuc dochodzi do nadmiernego pobudzenia współczulnego układu nerwowego, który jest odpowiedzialny za funkcjonowanie narządów wewnętrznych. Kiedy ktoś wdycha, a następnie wstrzymuje oddech – co zresztą obserwuje się podczas śpiewania – wówczas ta część układu nerwowego zostaje aktywowana i zaczyna lepiej pracować.
Istnieje dobrze znana metoda leczenia astmy oskrzelowej za pomocą treningu śpiewu. W praktyce wielu nauczycieli specjalizujących się w sztuce chóralnej zdarzały się przypadki całkowitego zaniku ataków u chorych dzieci. I nikogo nie dziwi, że lekarze wysyłają do chóru dziecko z taką diagnozą. Śpiew nie tylko łagodzi ataki tej choroby, ale także ją leczy.
Zajęcia wokalne są skuteczną profilaktyką w walce przede wszystkim z przeziębieniami. Śpiew jest tu niezbędny jak powietrze, ponieważ „pompuje” tchawicę i oskrzela, doskonale wentyluje i trenuje płuca. Tym samym u osób systematycznie ćwiczących śpiew zwiększa się pojemność życiowa płuc. Dzięki temu margines bezpieczeństwa naszego organizmu staje się znacznie większy.
Śpiew może również zapobiegać infekcjom dróg oddechowych spowodowanym „zaburzeniem równowagi gazowej” zachodzącym w organizmie podczas śpiewania. Kiedy ktoś śpiewa, szybko wdycha powietrze. Wydech następuje powoli. Zawartość tlenu we krwi spada, a zawartość dwutlenku węgla wzrasta. Ten ostatni w tym przypadku działa drażniąco i „pobudza” układ odpornościowy, który w przypadku choroby zaczyna aktywniej działać.
Trening wokalny i jąkanie
Śpiewanie ulubionych piosenek poprawia wymowę i praktykę mówienia. Trenując dykcję, możesz poradzić sobie z taką wadą, jak jąkanie. Dlatego nie do przecenienia jest rola treningu wokalnego w doskonaleniu funkcji mowy. Dotyczy to szczególnie dzieci: im szybciej dziecko cierpiące na jąkanie zacznie to robić, tym większe szanse, że będzie musiało raz na zawsze pożegnać się z tą wadą.
Główną trudnością dla jąkających się jest wymówienie pierwszego dźwięku w słowie. Podczas śpiewu słowa wydają się płynnie przenikać i łączyć z muzyką. Kiedy ktoś słucha, jak inni śpiewają, stara się zmieścić w czasie. Jednocześnie wygładzane są niepotrzebne akcenty w mowie.
Eksperci udowodnili, że łagodne jąkanie można całkowicie wyeliminować. Ale pod warunkiem, że dana osoba śpiewa regularnie. Znane są fakty, że na całym świecie dzieci z łagodnymi formami jąkania były skutecznie leczone za pomocą śpiewu chóralnego. Dlatego najważniejsza jest tutaj regularność zajęć.
Wprawmy Cię w depresję piosenką
Od czasów starożytnych znana była pozytywna rola śpiewu – zarówno solowego, jak i chóralnego – w leczeniu chorób nerwowych i psychicznych. Na przykład depresja, która nadal jest powszechna.
Już w starożytnej Grecji śpiew chóralny był praktykowany jako lek na bezsenność, a Arystoteles i Pitagoras twierdzili, że jest on bardzo przydatny w leczeniu zaburzeń psychicznych. Wiedzę na ten temat znano także w starożytnym Tybecie: tamtejsi mnisi do dziś zalecają śpiewanie jako lekarstwo na choroby nerwowe. To prawda, że ta wiedza była głównie na poziomie intuicji. Ludzie w starożytności tylko domyślali się takiego leczniczego potencjału śpiewu, ale nie mieli możliwości naukowego uzasadnienia tego.
Śpiewanie przydaje się w każdym przypadku. Nawet jeśli komuś się wydaje, że natura pozbawiła go głosu i słuchu do muzyki. Umiejętność wyrażania swojego wewnętrznego świata w muzyce i piosence jest skutecznym sposobem łagodzenia wewnętrznego napięcia i stresu.
Fakt, który nie wymaga dowodu: kiedy ktoś śpiewa, jest w pozytywnym i przyjaznym nastroju. Nawet jeśli jest smutny lub przeżył smutek, śpiewanie przynosi wyraźną ulgę.
Nie wiemy dokładnie, kiedy ludzie zaczęli śpiewać i grać na instrumentach muzycznych. Ale jesteśmy prawie pewni: to, co zaczęło śpiewać i grać na instrumentach muzycznych, nie było jeszcze osobą. To przekonanie pojawiło się całkiem niedawno, a pięćdziesiąt lat temu cały świat naukowy w pełni przyjął marksistowsko-Engelsowski punkt widzenia na muzykę: człowiek rzekomo wymyślił go, aby zsynchronizować z rytmicznymi okrzykami działania zespołu wykonującego wspólną pracę wymagającą konsekwencja. Trzeba na przykład przenieść zwłoki mamuta lub wtoczyć w górę głaz, który dobrze byłby zakryć wejście do jaskini. Jednym słowem: „Och, pałka, idziemy!” - źródło tradycji muzycznej ludzkości.
Śpiew idealnie nadawał się także do rytmizacji monotonnej czynności: „Pocieraj, pocieraj, pocieraj – syn będzie zmęczony. Gotuj, groszku, gotuj - to będzie owsianka dla mojej córki.
Cudowna pozytywna teoria, która jednak całkowicie ignorowała fakt, że wokół pracującego człowieka przez cały dzień śpiewali piosenki przedstawiciele gatunków, które nie zostały zauważone w swojej ciężkiej pracy i nie polowały na mamuty. A ich wesołe „chik-chirik” i „kva-kva” nie stały się z tego powodu mniej rytmiczne i muzyczne.
W końcu poszczególni obywatele zaczęli się zastanawiać: jeśli wszystkie rodzaje sikorek śpiewają, ponieważ chcą się rozmnażać, to dlaczego konieczne było wymyślenie innego motywu dla ludzi? Hmm... do tego też używamy muzyki! Same serenady są tego warte. Zostawmy na razie tych obywateli w spokoju i zobaczmy, co dzieje się w międzyczasie za płotem oddzielającym fizykę od metafizyki.
Muzyka Sfer
Dla idealistów i romantyków jak zawsze wszystko było o wiele bardziej kolorowe i wyraźniejsze. Muzyka to dar bogów, początkowa wibracja wszechświata, głos aniołów. Uspokaja zwierzęta, przesuwa kamienie, tworzy wszechświaty. „Z przyjemności życia muzyka ustępuje jedynie miłości”. Harfę wynalazł Apollin, lirę Hermes, a fajkę Atena. Bodhisattwa zstąpił z nieba, aby pomóc Toshikage w wykonaniu siedmiu luten koto ze świętej gałęzi udumbary.
Osoby z dobrym słuchem są zwykle bardziej emocjonalne
Ogólnie rzecz biorąc, idea jest jasna: muzyka jest najwyższą formą istnienia informacyjnego, pozwalającą człowiekowi, stojąc na palcach, jednym okiem zajrzeć w świat niepoznawalnego. Dlatego jest w stanie tak niepokoić duszę. Miłość do muzyki jest czysta, podobnie jak miłość do piękna natury, nie ma w niej nic egoistycznego, konsumpcyjnego, czy pożądliwego. Jest irracjonalna, a wszystko, co irracjonalne, jest wysoko cenione przez idealistów, ponieważ nie ma z tego żadnej korzyści.
Nawiasem mówiąc, na tym zdjęciu znalazły się także ptaki, żaby i cykady. Wszyscy oni, piszcząc, bulgocząc i gwiżdżąc, są uczestnikami chóru, który jedną pieśnią ziemi wysławia Pana. Cudownie, prawda?
Jednak różne zwierzęta różnie reagują na muzykę. wyraźnie to rozpoznają i czasami nawet potrafią „śpiewać”. Konie potrafią tańczyć do marszu. Ptaki śpiewające chętnie słuchają radia, a czasem próbują powtórzyć ulubioną piosenkę. chyba że twoje ucho zwróci uwagę na szczególnie ochrypłe wycie z głośników. A jeśli postawisz Mozarta lub Mansona na jakimkolwiek wombacie, odpowiedzią będzie kompletna ignorancja, a chrupanie marchewki nie stanie się ani odrobinę bardziej rytmiczne. I w tej różnicy reakcji kryje się odpowiedź na pytanie, dlaczego muzyka wydaje nam się taka piękna.
Ludzie są jak ptaki
W rzeczywistości ani idealiści, ani materialiści nie mieli racji, a ci drudzy mylili się jeszcze bardziej niż pierwsi.
Ludzie lubią muzykę tylko z jednego powodu: należymy do gatunku, dla którego sygnały dźwiękowe odgrywają w życiu ważną rolę, a rytm tych sygnałów, ich tonacja, zawsze były dla nas sposobem przekazywania informacji od jednostki do jednostki. Innymi słowy, język ludzki zaczął się nie od słów w ich współczesnym znaczeniu, ale od śpiewu, od przekazywania emocji i znaczeń za pomocą tonacji i rytmu. Być może pierwszym, który się tego domyślił, był Karol Darwin, który w 1871 roku napisał dosłownie co następuje: „Dźwięki wydawane przez ptaki są pod pewnymi względami niezwykle podobne do języka... Początki języka sięgają śpiewu, z którego mogły powstać słowa wyrażania różnych rzeczy.” Dziś to założenie Darwina uważa się za całkowicie słuszne. W zeszłym roku Massachusetts Institute of Technology (USA) przedstawił szeroko zakrojone badania potwierdzające tę hipotezę.
Shigeru Migayawa, główny autor projektu, zwraca uwagę, że zaledwie 70–80 tysięcy lat temu nasi przodkowie zaczęli opanowywać leksykalny składnik mowy, wprowadzając tę innowację do znanych motywów. Do tego czasu nie rozmawialiśmy, ale śpiewaliśmy niczym aniołowie w niebie. Nasze struny głosowe i aparat mowy – jeden z najbardziej złożonych instrumentów muzycznych w przyrodzie – przekonująco wskazują, że człowiek jest istotą śpiewającą. I do dziś intonacje są dla nas ważniejsze niż znaczenie słów (gdyby tak nie było, sarkazm nie miałby najmniejszych szans przetrwania).
Zaskoczenie, smutek, radość, strach, modlitwa – człowiek może przekazać drugiemu niemal każdą emocję, niezależnie od tego, jakim językiem mówi. Nie dotyczyło to najstarszej formy mowy. Co więcej, inne zwierzęta grupowe lub zwierzęta synantropijne mogą również przekazywać nam swoje doświadczenia. Po pewnym treningu rozpoznajemy smutek w muczeniu krowy, niezadowolenie w miauczeniu kota i rozkosz w szczekaniu psa. Ale żeby zrozumieć, co jest nie tak na przykład z wombatem, będziemy musieli dotknąć jego nosa i wepchnąć mu termometr w tyłek. Bo wombat, jako zwierzę, szczerze mówiąc, aspołeczne, nie będzie w stanie wykonać dla nas arii o swoim cierpieniu. Nie przeszkolony, proszę pana.
Język ludzki rozpoczął się od śpiewu
Oto pięć kolejnych ciekawostek związanych z tym, że zaczęliśmy śpiewać, zanim zaczęliśmy mówić.
- Łatwo zapamiętujemy tekst rytmiczny (piosenki i wiersze zapamiętujemy znacznie lepiej i dłużej niż prozę).
- Nawet profesjonalna publiczność postrzega lepiej niż wypowiadane przez niego słowa. Prowadzono eksperymenty, w których aktor przemawiał przed spotkaniami zawodowymi (lekarze, filolodzy itp.), żywo i emocjonalnie wymawiając ogólnie pozbawiony sensu tekst z nieistniejącymi terminami. Tylko 5–10% widzów uczestników potrafiło rozpoznać podróbkę, reszta w trakcie ankiety wysoko oceniła występ.
- Jąkający praktycznie nie jąkają się, kiedy śpiewają.
- 50% dźwięków wydawanych przez matki zajmujące się noworodkiem nie ma żadnego znaczenia leksykalnego (wszystkie te „usi-pusi”, „nu-nu”, „pluti-pluti-pluti-plut”). Ale kolorystyka intonacyjna tych warg jest niezwykle zmienna i obfita, ponieważ z punktu widzenia programu ewolucyjnego matki dla dziecka najważniejsze jest, aby najpierw nauczyło się rozpoznawać emocje innych członków grupy.
- Ludzie z dobrym słuchem muzycznym są zwykle bardziej emocjonalni i wrażliwi niż ludzie, którym niedźwiedzie wyrwały uszy. Znani piosenkarze, muzycy i poeci znacznie częściej popadali w neurotyczność i histerię niż na przykład pisarze, naukowcy i dowódcy wojskowi.
Musisz przyzwyczaić się do muzyki
Studiując pieśni szpaków, radziecki przyrodnik Maxim Zverev był zdumiony ich zmiennością. Młody szpak, wkraczając w wiek rozrodu, komponuje własną piosenkę, skupiając się na najgłośniejszych i najbardziej charakterystycznych dźwiękach w okolicy. Nie tylko wplata w swoje godowe pieśni rytmy i dźwięki popularne wśród innych szpaków, ale potrafi także miauczeć jak kot, rechotać jak żaba oraz naśladować czaple, jaskółki i sójki. A sam Zverev wzbogacił folklor szpaków dźwiękami maszyny do pisania - kilka młodych ptaków mieszkających pod jego oknem podziwiało ten cudowny trzaskający dźwięk i włączał go do swojego repertuaru, wyrzucając na śmietnik historii wszystkie te „peep-peep” i „kliknij-kliknij” ”, których nauczyła je mama i tata („peep-peek” i „kliknij-kliknij” nie przyciągają uwagi nastoletniego ptaka, nie zmuszają go do ich słuchania, bo są zbyt znajome). Ale im starszy jest ptak, tym rzadziej uczy się nowych, modnych piosenek, woląc śpiewać to samo, co w młodości wykonywał dla pięknych pań.
Z osobą wszystko dzieje się mniej więcej tak samo. Na początku opanowujemy „OK”, które wydaje się programować nasz muzyczny kod genowy na zawsze, ale wkraczając w okres dojrzewania jesteśmy gotowi nieco przemyśleć to „OK”. Jak szpaki wśród bzów Zverev, rozglądamy się i słuchamy, jakie piosenki śpiewają najfajniejsi mężczyźni. (Szpaki oczywiście nie uważały samego Maksyma Dmitriewicza za samca alfa całego obszaru - słyszały klikające, o niesamowitej głośności i niestrudzeniu, i bardzo szanowały niewidzialnego faceta.)
Zatem pewien konwencjonalny Wasya, który teraz bardzo ceni dom czarownicy, bo tylko najfajniejsze dzieciaki wiedzą, co to jest, wyraźnie podąża za swoim ojcem, który kiedyś nauczył się wystawiać język na jabłko Adama nie gorzej niż Gene Simmons. I razem z tatą są godnymi spadkobiercami prapradziadka Wasi, który dręczył Talyankę na imprezie z dziewczynami z fabryki, ponieważ prawdziwy elegancki dżentelmen z pewnością może zagrać „Marusya został otruty”, tak że wywołuje łzy („Serwetka Waszej Miłości , Akulina Makarovna, co nas czeka, nie sądzisz?”).
Jąkający nie jąkają się, kiedy śpiewają
Nie ma na świecie sztuki, której style zmieniają się tak szybko, jak we współczesnej muzyce, ponieważ co pięć do dziesięciu lat pojawiają się nowe partie chłopców o błyszczących oczach, którzy z pewnością muszą skomponować własną, niepowtarzalną piosenkę i wytrzeć nosy frajerom i starym mężczyźni.
I nie ma na świecie sztuki tak męskiej.
Dziewczyny oczywiście też kochają muzykę, ale w nieco inny sposób. Tyle, że dziewczyny najczęściej nie muszą nikomu niczego udowadniać, a potrafią się świetnie bawić, nie myśląc o tym, kto i co o nich pomyśli. Tak, lubi grzywkę Justina Biebera, tę fińską piosenkę o „lam-tsa-tsa, ariba-dabi-dila”, a także Czterdziestą Symfonię Mozarta, ponieważ po raz pierwszy pocałowała chłopca na podwórku szkoły muzycznej, kiedy jakiś nieszczęśliwy dziecko dręczyło Wolfganga Amadeusa. Dziewczyny mogą kochać konkretną piosenkę, konkretnego artystę, ale być fanką konkretnego stylu muzycznego? Nie, jest to bardzo rzadkie w świecie kobiet.
I w tym generalnie mają szczęście, bo nie ma łatwiejszego sposobu, aby poczuć się jak przestarzały śmieci, niż zacząć rozmawiać o muzyce z obywatelami młodszymi od ciebie o pięć do dziesięciu lat. Po prostu pozwoliłeś sobie wygadać coś o art rocku, a oni patrzą na ciebie, jakbyś wyciągnął spod stołu klawesyn i pudrowaną perukę.
Sekretne dźwięki stają się jasne
Tak jak szpaki przed pojawieniem się Wielkiej Maszyny do Pisania musiały dusić się we własnym soku, niezwykle rzadko znajdując nowe słowa na swoje piosenki, tak muzyka przed pojawieniem się zapisu dźwiękowego przez bardzo długi czas pozostawała sprawą lokalną, narodową, a czasem nawet rodzinną i bardzo powoli się zmienia. Ale gdy tylko pojawiły się te właśnie sposoby rejestracji dźwięku*, granice natychmiast zostały przełamane.
Nawiasem mówiąc, pierwszymi takimi środkami wcale nie były gramofony, ale nuty. XI wiek naszej ery
Na przykład w IX wieku w Japonii zwyczajem było utrzymywanie w tajemnicy dzieł muzycznych; techniki gry na instrumentach smyczkowych i dętych były przekazywane z ojca na córkę i z matki na syna w najściślejszej tajemnicy – do tego stopnia, że służąca pozostająca w dom podczas treningu Zalecono zatykanie uszu watą. A jeśli któraś z arystokratycznych dam lub panów, ulegając prośbom cesarza, zgodziła się zagrać w pałacowym ogrodzie „Fajkę barbarzyńską” lub „Jasną suknię z tęczy, strój z barwionych piór”, wówczas cesarz mógł przynajmniej prosili o jeszcze kilka lat, ale robili przerwę, żeby ktoś niechcący nie przypomniał sobie tajnych poszukiwań i nie mógł ich bluźnierczo powtórzyć.
Pierwsi, jeszcze przed wynalezieniem nut, byli Cyganie, którzy stali się przemytnikami, podróżującymi komiwojażerami i dystrybutorami muzyki. Ta indyjska kasta muzyków i śpiewaków wędrowała po całej Eurazji, a nawet w niektórych miejscach Afryki, zarabiając na koncertach ulicznych. Mając uszy szeroko otwarte, Cyganie kradli, pożyczali, rozpowszechniali i mieszali melodie świata. I praktycznie nie ma narodowej kultury muzycznej, na którą nie miałby wpływ Cygan, czyli początkowo międzynarodowa mieszanina: Chiny, Indie, Morze Śródziemne, Bliski Wschód hojnie, choć nieświadomie, obdarowywały się melodiami i rytmami poprzez cygańskie gitary i tamburyny.
Oczywiście, nawet dzisiaj przeciętny Rosjanin, przeciętny Amerykanin, przeciętny Chińczyk i przeciętny Arab będzie kochał zupełnie inną muzykę (choć nie należy lekceważyć tych właśnie „ładuszek”). Ale tysiąc lat temu Japończyk i, powiedzmy, Saksończyk z trudem rozpoznaliby w zasadzie swoją kulturę muzyczną jako muzykę. Zatem dzisiaj krajowe ramy w odbiorze muzyki stały się bardzo cienkie i przejrzyste, każdy z nas tworzy własną playlistę, tylko w niewielkim stopniu uwzględniając swoją płeć, narodowość i wiek.
I dobra wiadomość: współcześni ludzie znacznie lepiej słyszą muzykę niż ich rówieśnicy z XVII, XVIII, a nawet XIX wieku. Według badań Uniwersytetu Harvarda liczba ta sięga kilkudziesięciu lat wstecz: osoby urodzone w latach 90. lepiej postrzegają złożoną polifonię niż osoby urodzone w latach 80., a urodzeni pod tym względem wyprzedzają pokolenie lat 70. Cóż, tego można się spodziewać. Im większy wybór dań ma słuchacz, tym bardziej zróżnicowana muzyka trafia do jego uszu, tym bardziej złożone i fantazyjne są jego gusta. A pojawienie się płyt, kaset, płyt CD, iPodów i iTunes zmieniło cały świat w naprawdę gigantyczne zgromadzenie melomanów. Możliwości człowieka w zakresie percepcji muzycznej rosną z roku na rok.
Może więc kiedyś powrócimy do najbardziej naturalnego dla naszego gatunku sposobu porozumiewania się i porzucając słowa, będziemy bezbłędnie gwizdać sobie dokładne informacje.
- W psychologii muzycznej istnieje kilkanaście rodzajów słuchu muzycznego: słuch absolutny, rytmiczny, wewnętrzny, harmoniczny, teksturowany, architektoniczny itp. Niektóre z nich są wyłącznie wrodzone, inne kształtują się w pierwszych latach życia, inne czasami można rozwinąć nawet w wieku dorosłym. Ale są też takie rzeczy, jak emocjonalne postrzeganie muzyki, zdolność do wytwarzania dopaminy w odpowiedzi na określone dźwięki w odpowiedniej kolejności oraz osobiste więzi wsobne dzieci. Generalnie nie ma na świecie dwóch osób o takich samych gustach muzycznych.
- Eksperyment przeprowadzono na Uniwersytecie w Teksasie w latach 80. Nowonarodzone szczenięta szczurów trzymano w klatkach przez dwa miesiące, w których czasami odtwarzano muzykę: w jednej grupie muzykę klasyczną, w drugiej atoniczną, a w trzeciej po prostu szum wentylatora. Następnie szczury przenoszono do innych klatek, gdzie mogły samodzielnie nacisnąć jeden z trzech klawiszy i wysłuchać dowolnego z nagrań. Szczurom spodobała się ta zabawka i często same odtwarzały muzykę. Niezależnie od tego, w której klatce szczury były wychowywane, słuchały w równym stopniu muzyki klasycznej, jak i atonicznej, ale klucz z szumem wentylatora po kilku krótkich próbach pozostał nieodebrany.
- Tylko 2% osób jest w stanie z niemal stuprocentową dokładnością określić stan emocjonalny danej osoby na podstawie kilku wypowiedzianych fraz (a tekst odczytywany jest w sposób spokojny). Procenty te obliczono podczas szeroko zakrojonych programów szkoleniowych dla astronautów w NASA: astronauci zmuszeni byli do czytania tekstu po treningu, podczas podnoszenia ciężaru, po stracie ulubionej drużyny, podczas imprezy itp. To właśnie z tych 2% pochodziły osoby z absolutnym Następnie wyselekcjonowano słuch emocjonalny obserwatorów stanu psychicznego astronautów podczas lotu.
- Nagranie ćwierkania koników polnych, inscenizowane z szybkością, na jaką wrażliwe jest ludzkie ucho, odbierane jest przez nas jako uroczysty, polifoniczny chorał. Nagranie to zostało dokonane przez kompozytora Jima Wilsona, nadając mu nazwę „Boży chór świerszczy”.
Zdjęcie: Getty Images; Wiadomości Everetta/Wschodu.
