LUDWIG VAN BEETHOVEN I NIEŚMIERTELNA UKOCHANA WIELKICH GŁUCHCH
Ludwiga van Beethovena uważany za kluczową postać muzyki zachodniej okresu między klasycyzmem a romantyzmem. Nawet teraz jest jednym z najczęściej wykonywanych kompozytorów na świecie. Niezrównany mistrz sonat, choć pisał we wszystkich gatunkach, jakie istniały w jego czasach, m.in. w operze, balecie, muzyce do przedstawień dramatycznych i utworach chóralnych. Jest jego pierwszą prawdziwą miłością, której zadedykował błyskotliwą sonatę. I choć w życiu wielkiego niemieckiego kompozytora były inne kobiety, to właśnie ta młoda czarodziejka nazywana jest jego nieśmiertelną ukochaną.
Pierwszy nauczyciel Ludwiga van Beethovena
Jeden z trzech „klasyków wiedeńskich” urodził się w 1770 roku w niemieckim mieście Bonn. Lata dzieciństwa można nazwać najtrudniejszymi w życiu przyszłego kompozytora. Dumnemu i niezależnemu chłopcu trudno było pogodzić się z faktem, że ojciec, człowiek niegrzeczny i despotyczny, dostrzegając talent muzyczny syna, postanowił wykorzystać go do egoistycznych celów. Zmuszając małego Ludwiga do siedzenia od rana do wieczora przy klawesynie, nie sądził, że jego syn tak bardzo potrzebuje dzieciństwa. W wieku ośmiu lat Beethovena zarobił pierwsze pieniądze - dał publiczny koncert, a w wieku dwunastu lat chłopiec biegle grał na skrzypcach i organach. Ale wraz z sukcesem przyszła izolacja, potrzeba samotności i nietowarzystwa młodego muzyka.
Jednocześnie w życiu Ludwik Pojawił się Christian Gottlieb Nefe, jego mądry i życzliwy mentor. To on zaszczepił 
nauczył chłopca poczucia piękna, nauczył go rozumieć naturę, sztukę i rozumieć ludzkie życie. Nefe uczyła Ludwik języki starożytne, filozofia, literatura, historia, etyka. Następnie, będąc osobą głęboko i szeroko myślącą, Beethoven stał się zwolennikiem zasad wolności, humanizmu i równości wszystkich ludzi.
W 1787 r Ludwik przybywa do Wiednia. Miasto teatrów i katedr, ulicznych orkiestr i miłosnych serenad pod oknami podbiło serce młodego geniusza. Ale to właśnie tam młodego muzyka uderzyła głuchota: początkowo dźwięki wydawały mu się stłumione, potem kilkakrotnie powtarzał niesłyszane frazy, po czym zdał sobie sprawę, że całkowicie traci słuch. „Prowadzę gorzką egzystencję” – napisał Beethovena do mojego przyjaciela. - Jestem głuchy. W moim zawodzie nie ma nic straszniejszego... Och, gdybym mogła pozbyć się tej choroby, objęłabym cały świat.”
„A słońce w nim to Julia”
Pojawiła się w jego życiu nagle. Młoda hrabina prowincjonalna, która w 1800 roku przyjechała z rodziną do stolicy Austrii z Włoch, była urocza. 
Córka szanowanej rodziny, szesnastoletnia Julia, zrobiła na kompozytorze wrażenie od pierwszego wejrzenia. Wkrótce zapragnęła pobierać lekcje u idola wiedeńskiej arystokracji, zwłaszcza że Beethoven był blisko jej kuzynów, młodych węgierskich hrabiów Brunszwiku. I oczywiście nie mógł się oprzeć - zaczął udzielać dziewczynie lekcji gry na fortepianie, całkowicie bezpłatnie. Juliet miała dobre zdolności muzyczne i na bieżąco rozumiała wszystkie jego rady. Była ładna, młoda, towarzyska i niestrudzenie flirtowała ze swoją 30-letnią nauczycielką.
Zaimponował Julii swoją popularnością, a nawet osobliwościami. Przy całej surowości poglądów, Beethovena miał słabość do kobiecego piękna i nigdy nie odmawiał udzielania lekcji młodym, pięknym dziewczętom. Tym razem także nie powiedział „nie”. Nie brał od niej pieniędzy, ale ona dawała mu koszule – pod pretekstem, że własnoręcznie je dla niego wyhaftowała. Na zajęciach kompozytor często wpadał w irytację, a nawet rzucał notatki na podłogę, mimo to szybko uległ urokowi swojego ucznia.
I wyobraźcie sobie: siedzą bardzo blisko instrumentu, tak że czuli swoje oddechy... Muzyka wypełnia przestrzeń romantyzmem, emocjami i tajemnicą... Wieczór zapada. Świeca oświetlająca nuty oświetla twarze nauczyciela i ucznia ciepłym światłem... Beethovena delikatnie bierze dziewczynę za rękę, aby prawidłowo położyć ją na klawiaturze, a jego serce drży z podniecenia...
Ponury i nietowarzyski kompozytor zdaje sobie sprawę, że się zakochał. Zakochałam się namiętnie, lekkomyślnie. Zakochał się tak bardzo, całym sercem, że bez najmniejszej zwłoki był gotowy oddać życie za ukochaną. Kochanie, piękna jak wiosna, o anielskiej twarzy i boskim uśmiechu, z oczami, w których chciało się utopić – wszystkie myśli Beethovena krążyły wokół Juliet Guicciardi. Stała się dla niego słomką, której z całych sił próbował się chwycić. Wydawało się, że jest gotowa się odwzajemnić. Ludwig ponownie poczuł przypływ sił i nadziei na wyzdrowienie. Szczęście było tak blisko.
Beethovena pisze do swojego przyjaciela z młodości, Franza Wegelera: „Teraz częściej jestem w towarzystwie. 
Tę zmianę wywołała we mnie słodka, urocza dziewczyna, która mnie kocha i którą ja kocham”.
„Nie możesz uwierzyć, jak samotny i smutny spędziłem ostatnie dwa lata: głuchota, jak jakiś duch, pojawiała się mi wszędzie, unikałem ludzi, wydawałem się mizantropem, do którego tak mało jestem podobny. Wcześniej ciągle chorowałam, ale teraz od jakiegoś czasu moja siła fizyczna, a zarazem duchowa, wzrasta. Powinieneś zobaczyć mnie szczęśliwego. Złapię los za gardło, nie da się mnie całkowicie ugiąć. Och, jak cudownie jest żyć tysiąckrotnie!” List ten został również napisany do Wegelera, ale kilka miesięcy później.
Beethovena zakochał się po raz pierwszy, a jego dusza była pełna czystej radości i jasnej nadziei. On nie jest młody! Ale ona, wydawało mu się, była doskonałością i mogła stać się dla niego pocieszeniem w chorobie, radością w życiu codziennym i muzą kreatywności. Beethoven poważnie rozważa poślubienie Julii, ponieważ jest dla niego miła i wspiera jego uczucia. Jednak kompozytor coraz częściej czuje się bezradny wobec postępującego ubytku słuchu, jego sytuacja finansowa jest niestabilna, nie ma tytułu ani „błękitnej krwi”, a przecież Julia jest arystokratką!
Czas na Sonatę
Dosłownie zmiażdżony w październiku 1802 roku Beethovena udał się do Heiligenstadt, gdzie napisał słynny „Testament Heiligenstadt”.
Strach i upadek nadziei budzą u kompozytora myśli samobójcze. Ale Beethovena
zebrał siły, postanowił rozpocząć nowe życie i stworzył wielkie arcydzieła, prawie całkowicie głuchy.
Minęło kilka lat, Julia wróciła do Austrii i przyjechała do mieszkania Beethovena. Z płaczem wspominała wspaniały czas, kiedy kompozytor był jej nauczycielem, opowiadała o biedzie i trudnościach swojej rodziny, błagała o przebaczenie i prosiła o pomoc finansową. Będąc miłym i szlachetnym człowiekiem, maestro dał jej znaczną kwotę, ale poprosił ją, aby wyszła i nigdy nie pojawiała się w jego domu. Beethoven wydawał się obojętny i obojętny. Ale kto wie, co działo się w jego sercu. Kompozytor napisze pod koniec życia: „Byłem przez nią bardzo kochany i bardziej niż kiedykolwiek byłem jej mężem…”
Otwarty, bezpośredni i uczciwy Beethoven gardził hipokryzją i służalczością i dlatego często wydawał się niegrzeczny i źle wychowany. Często wypowiadał się wulgarnie, przez co wielu uważało go za plebejusza i ignoranckiego prostaka, choć kompozytor mówił po prostu prawdę.
Ostatnie pożegnanie Ludwiga van Beethovena
Jesień 1826 Beethovena zachorować. Wyczerpujące leczenie, trzy 
Najbardziej skomplikowane operacje nie były w stanie postawić kompozytora na nogi. Całą zimę, nie wstawając z łóżka, zupełnie głuchy, cierpiał, bo... nie mógł dalej pracować. W 1827 roku geniusz zmarł.
Po jego śmierci w szufladzie biurka znaleziono list „Do nieśmiertelnej ukochanej”. Beethovena Sam tak zatytułowałem swoją wiadomość. Były tam wersety: „Mój anioł, moje wszystko, moje ja…”.
Wtedy będą spory o to, do kogo dokładnie ten list jest adresowany. Ale pewien drobny fakt wskazuje konkretnie na Juliet Guicciardi: obok listu znajdował się jej mały portret, wykonany przez nieznanego artystę.
DANE
Kiedy Juliet Guicciardi, będąca jeszcze uczennicą mistrza, zauważyła, że jedwabna kokarda Beethovena była źle zawiązana, zawiązała ją i pocałowała go w czoło, kompozytor nie zdjął smyczka 
i przez kilka tygodni nie zmieniał ubrania, dopóki przyjaciele nie zasugerowali, że jego garnitur nie wygląda całkiem świeżo.
Według legendy „Sonata księżycowa” powstała na Węgrzech w posiadłości Brunswick Korompa. Zachowała się tam altana, w której wielki kompozytor stworzył swoje genialne dzieło. To lato spędzone z Julią było dla kompozytora najszczęśliwsze Ludwiga van Beethovena.
Aktualizacja: 13 kwietnia 2019 r. przez: Elena
W rodzinie o flamandzkich korzeniach. Dziadek kompozytora ze strony ojca urodził się we Flandrii, był chórmistrzem w Gandawie i Louvain, a w 1733 r. przeniósł się do Bonn, gdzie został nadwornym muzykiem w kaplicy elektora-arcybiskupa Kolonii. Jego jedyny syn Johann, podobnie jak ojciec, służył w chórze jako wokalista (tenor) i zarabiał na udzielaniu lekcji gry na skrzypcach i clavier.
W 1767 ożenił się z Marią Magdaleną Keverich, córką nadwornego szefa kuchni w Koblencji (siedziba arcybiskupa Trewiru). Ludwig, przyszły kompozytor, był najstarszym z ich trzech synów.
Jego talent muzyczny objawił się wcześnie. Pierwszym nauczycielem muzyki Beethovena był jego ojciec, u niego uczyli się także muzycy chóralni.
26 marca 1778 roku ojciec zorganizował dla syna pierwszy publiczny występ.
Od 1781 roku nauką młodego talentu opiekował się kompozytor i organista Christian Gottlob Nefe. Wkrótce Beethoven został akompaniatorem teatru dworskiego i zastępcą organisty kaplicy.
W 1782 roku Beethoven napisał swoje pierwsze dzieło, Wariacje na temat Klaviera na temat marcowy kompozytora Ernsta Dreslera.
W 1787 roku Beethoven odwiedził Wiedeń i wziął kilka lekcji u kompozytora Wolfganga Mozarta. Wkrótce jednak dowiedział się, że jego matka jest poważnie chora i wrócił do Bonn. Po śmierci matki Ludwig pozostał jedynym żywicielem rodziny.
Talent młodego człowieka zwrócił na siebie uwagę niektórych światłych rodzin bońskich, a jego błyskotliwe improwizacje na fortepianie zapewniły mu swobodny wstęp na wszelkie muzyczne spotkania. Szczególnie wiele dla niego zrobiła rodzina von Breuningów, która objęła muzyka opieką.
W 1789 roku Beethoven był wolontariuszem na Wydziale Filozoficznym Uniwersytetu w Bonn.
W 1792 roku kompozytor przeniósł się do Wiednia, gdzie mieszkał niemal bez wychodzenia do końca życia. Jego początkowym celem podczas przeprowadzki było doskonalenie kompozycji pod okiem kompozytora Josepha Haydna, ale studia te nie trwały długo. Beethoven szybko zyskał sławę i uznanie – najpierw jako najlepszy pianista i improwizator w Wiedniu, a później jako kompozytor.
U szczytu swoich możliwości twórczych Beethoven wykazał się ogromną sprawnością. W latach 1801-1812 napisał tak wybitne dzieła, jak Sonata cis-moll („Światło księżyca”, 1801), II Symfonia (1802), „Sonata Kreutzera” (1803), „Eroiczna” (III) Symfonia, sonaty „Aurora” i „Appassionata” (1804), opera „Fidelio” (1805), IV Symfonia (1806).
W 1808 r. Beethoven ukończył jedno z najpopularniejszych dzieł symfonicznych – V Symfonię i jednocześnie Symfonię „Pastoralną” (szóstą), w 1810 r. – muzykę do tragedii Johanna Goethego „Egmont”, w 1812 r. – VII i VIII. Symfonie.
Od 27 roku życia Beethoven cierpiał na postępującą głuchotę. Poważna choroba muzyka ograniczyła jego komunikację z ludźmi i utrudniła mu występy jako pianista, co Beethoven musiał ostatecznie przerwać. Od 1819 roku musiał całkowicie przejść na komunikowanie się z rozmówcami za pomocą tablicy łupkowej lub papieru i ołówka.
W późniejszych utworach Beethoven często sięgał po formę fugi. Pięć ostatnich sonat fortepianowych (nr 28-32) i pięć ostatnich kwartetów (nr 12-16) wyróżnia się szczególnie złożonym i wyrafinowanym językiem muzycznym, wymagającym od wykonawców największych umiejętności.
Późniejsza twórczość Beethovena od dawna budzi kontrowersje. Spośród jego współczesnych tylko nieliczni byli w stanie zrozumieć i docenić jego najnowsze dzieła. Jedną z takich osób był jego rosyjski wielbiciel, książę Mikołaj Golicyn, na którego zlecenie napisano i zadedykowano mu Kwartety nr 12, 13, 15. Jemu dedykowana jest także uwertura „Poświęcenie domu” (1822).
W 1823 roku Beethoven ukończył Mszę uroczystą, którą uważał za swoje największe dzieło. Msza ta, przeznaczona bardziej na koncert niż na kultowe wykonanie, stała się jednym z przełomowych zjawisk w niemieckiej tradycji oratoryjnej.
Z pomocą Golicyna po raz pierwszy odprawiono „Mszę uroczystą” 7 kwietnia 1824 roku w Petersburgu.
W maju 1824 r. odbył się w Wiedniu ostatni koncert charytatywny Beethovena, podczas którego oprócz partii mszy wykonano jego ostatnią IX Symfonię z finałowym chórem opartym na słowach „Ody do radości” poety Friedricha Schillera. Idea przezwyciężenia cierpienia i triumfu światła jest konsekwentnie prowadzona przez całe dzieło.
Kompozytor stworzył dziewięć symfonii, 11 uwertur, pięć koncertów fortepianowych, koncert skrzypcowy, dwie msze i jedną operę. Kameralna twórczość Beethovena obejmuje 32 sonaty fortepianowe (nie licząc sześciu sonat młodzieżowych napisanych w Bonn) oraz 10 sonat na skrzypce i fortepian, 16 kwartetów smyczkowych, 7 triów fortepianowych, a także wiele innych zespołów - tria smyczkowe, septet do kompozycji mieszanej. Jego dziedzictwo wokalne obejmuje pieśni, ponad 70 chórów i kanony.
26 marca 1827 roku Ludwig van Beethoven zmarł w Wiedniu na zapalenie płuc, powikłane żółtaczką i opuchlizną.
Kompozytor jest pochowany na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.
Tradycje Beethovena przejęli i kontynuowali kompozytorzy Hector Berlioz, Franz Liszt, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Siergiej Prokofiew, Dymitr Szostakowicz. Kompozytorzy szkoły nowowiedeńskiej – Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern – również czcili Beethovena jako swojego nauczyciela.
Od 1889 roku w domu, w którym urodził się kompozytor, otwarto w Bonn muzeum.
W Wiedniu trzy muzea domowe poświęcone są Ludwigowi van Beethovenowi i wzniesiono dwa pomniki.
Muzeum Beethovena jest otwarte także na zamku w Brunszwiku na Węgrzech. Kompozytor swego czasu przyjaźnił się z rodziną Brunszwików, często przyjeżdżał na Węgry i zatrzymywał się w ich domu. Na przemian kochał się w dwóch swoich uczennicach z rodziny Brunszwików – Julii i Teresie, jednak żadne z zainteresowań nie zakończyło się małżeństwem.
Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł
Muzyka Beethovena znana jest wszystkim miłośnikom klasyki. Jego nazwisko jest uważane za ikoniczne dla tych, którzy marzą o zostaniu prawdziwym muzykiem. Jak żył i tworzył jeden z najpopularniejszych kompozytorów?
Beethoven: dzieciństwo i młodość małego geniusza
Dokładna data urodzin Ludwiga van Beethovena nie jest znana. Rok jego urodzin to 1770. Dzień chrztu przypada na 17 grudnia. Ludwig urodził się w niemieckim mieście Bonn.
Rodzina Beethovena miała bezpośredni związek z muzyką. Ojciec chłopca był znanym tenorem. A jego matka Maria Magdalena Keverich była córką szefa kuchni.
Ambitny Johann Beethoven, będąc surowym ojcem, chciał z Ludwiga zrobić wielkiego kompozytora. Marzył, że jego syn zostanie drugim Mozartem. Włożył wiele wysiłku w osiągnięcie celu.
Początkowo sam uczył chłopca gry na różnych instrumentach. Następnie przekazał wychowanie dziecka swoim kolegom. Od dzieciństwa Ludwig opanował dwa złożone instrumenty: organy i skrzypce.
Kiedy młody Beethoven miał zaledwie 10 lat, do jego miasta przybył organista Christian Nefe. To on stał się prawdziwym mentorem chłopca, widząc w nim ogromne zdolności muzyczne.
Beethoven uczył się muzyki klasycznej opartej na dziełach Bacha i Mozarta. W wieku 12 lat utalentowane dziecko rozpoczęło karierę jako asystent organisty. Kiedy rodzinę dotknęła tragedia i zmarł dziadek Ludwiga, finanse czcigodnej rodziny znacznie się zmniejszyły. Pomimo tego, że młody Beethoven nigdy nie ukończył nauki w szkole, udało mu się opanować łacinę, włoski i francuski. Przez całe życie Beethoven dużo czytał, był ciekawy, inteligentny i erudycyjny. Z łatwością rozumiał wszelkie traktaty naukowe.
Młodzieńcze dzieła przyszłego kompozytora zostały przez niego następnie przerobione. Sonata Świstaka przetrwała do dziś w niezmienionej formie.
W 1787 r. Sam Mozart dał chłopcu przesłuchanie. Wielki współczesny Beethovenowi był zadowolony z jego gry. Wysoko ocenił improwizację młodego człowieka.
Ludwig chciał uczyć się u samego Mozarta, ale los postanowił inaczej. W tym roku zmarła matka Beethovena. Musiał wrócić do rodzinnego miasta, aby zaopiekować się braćmi. Aby zarobić pieniądze, podjął pracę w miejscowej orkiestrze jako altowiolista.
W 1789 roku Ludwig ponownie zaczął uczęszczać na zajęcia na uniwersytecie. Rewolucja, która wybuchła w państwie francuskim, zainspirowała go do stworzenia „Pieśni o wolnym człowieku”.
Jesienią 1792 roku przez rodzinne Bonn przejeżdżał inny idol Beethovena, kompozytor Haydn. Następnie młody człowiek postanawia pojechać z nim do Wiednia, aby kontynuować studia muzyczne.
Dojrzałe lata Beethovena
Współpracę Haydna i Beethovena w Wiedniu trudno nazwać owocną. Znakomity mentor uważał dzieła swoich uczniów za piękne, ale zbyt ponure. Haydn później wyjechał do Anglii. Wtedy sam Ludwig van Beethoven znalazł nowego nauczyciela. Okazało się, że był to Antonio Salieri.
Wirtuozowska gra Beethovena stworzyła styl gry na fortepianie, w którym normą stały się ekstremalne rejestry, głośne akordy i użycie pedałów na instrumencie.
Ten styl gry znajduje pełne odzwierciedlenie w popularnej „Sonacie księżycowej” kompozytora. Oprócz innowacji w muzyce na uwagę zasługuje także styl życia i cechy charakteru Beethovena. Kompozytor praktycznie nie zwracał uwagi na swój ubiór i wygląd. Jeśli ktokolwiek na widowni odważył się porozmawiać podczas jego występu, Beethoven odmawiał gry i wracał do domu.
Ludwig van Beethoven potrafił być szorstki w stosunku do przyjaciół i krewnych, ale nigdy nie odmawiał im niezbędnej pomocy swoim bliskim. W ciągu pierwszej dekady pracy młodego kompozytora w Wiedniu udało mu się napisać 20 sonat na fortepian klasyczny, 3 pełnometrażowe koncerty fortepianowe, wiele sonat na inne instrumenty, jedno oratorium o tematyce religijnej, a także pełnometrażowy balet .
Tragedia Beethovena i jego późniejsze lata
Fatalny rok 1796 dla Beethovena staje się najtrudniejszym w jego życiu. Słynny kompozytor zaczyna odczuwać utratę słuchu. Lekarze diagnozują u niego przewlekłe zapalenie przewodu słuchowego wewnętrznego.
Ludwig van Beethoven bardzo cierpiał z powodu swojej choroby. Oprócz bólu dręczyło go dzwonienie w uszach. Za radą lekarzy zamieszka w małym i spokojnym miasteczku Heiligenstadt. Ale sytuacja z jego chorobą nie zmienia się na lepsze.
Z biegiem lat Beethoven coraz bardziej gardził władzą cesarzy i książąt. Uważał, że równouprawnienie ludzi jest dobrem idealnym. Z tego powodu Beethoven nie zdecydował się na dedykowanie jednego ze swoich utworów Napoleonowi, nazywając III Symfonię po prostu „Eroiczną”.
W okresie utraty słuchu kompozytor zamyka się w sobie, ale nadal pracuje. Pisze operę Fidelio. Następnie tworzy cykl utworów muzycznych zatytułowany „Do dalekiego ukochanego”.
Postępująca głuchota nie stała się przeszkodą w szczerym zainteresowaniu Beethovena tym, co dzieje się na świecie. Po klęsce i wygnaniu Napoleona na ziemiach austriackich wprowadzono surowy reżim policyjny, ale Beethoven, jak poprzednio, nadal krytykował rząd. Być może domyślał się, że nie odważą się go dotknąć i wtrącić do więzienia, ponieważ jego sława stała się naprawdę imponująca.
Niewiele wiadomo o życiu osobistym Ludwiga van Beethovena. Krążyły pogłoski, że chciał poślubić jedną ze swoich uczennic, hrabinę Giuliettę Guicciardi. Przez pewien czas dziewczyna odwzajemniała uczucia kompozytora, ale potem wolała kogoś innego. Jego następna uczennica, Teresa Brunswik, była oddaną przyjaciółką Beethovena aż do jego śmierci, ale prawdziwy kontekst ich związku jest owiany tajemnicą i nie jest pewien.
Kiedy zmarł młodszy brat kompozytora, objął on opiekę nad synem. Beethoven próbował zaszczepić młodemu człowiekowi miłość do sztuki i nauki, ale facet był hazardzistą i biesiadnikiem. Gdy przegrał, próbował popełnić samobójstwo. To bardzo zdenerwowało Beethovena. Z nerwów rozwinęła się u niego choroba wątroby.
W 1827 roku zmarł wielki kompozytor. W kondukcie pogrzebowym wzięło udział ponad 20 tysięcy osób. Słynny muzyk miał zaledwie 57 lat, gdy zmarł i został pochowany na wiedeńskim cmentarzu.
Przesłanie o Beethovenie, krótko zarysowane w tym artykule, opowie Państwu o wielkim niemieckim kompozytorze, dyrygencie i pianiście, przedstawicielu klasycyzmu wiedeńskiego.
Raport o Beethovenie
Beethoven urodził się 16 grudnia 1770 roku (jest to data spekulacyjna, wiadomo bowiem tylko na pewno, że został ochrzczony 17 grudnia) w muzycznej rodzinie w miasteczku Bonn. Rodzice od najmłodszych lat zaszczepili w synu miłość do muzyki, wysyłając go do nauki gry na klawesynie, flecie, organach i skrzypcach.
Już w wieku 12 lat pracował jako asystent organisty na dworze. Młody człowiek znał kilka języków obcych, a nawet próbował pisać muzykę. Oprócz muzyki Beethoven lubił czytać książki, szczególnie lubił starożytnych greckich autorów Plutarcha i Homera, a także Friedricha Schillera, Szekspira i Goethego.
Po śmierci matki Beethovena w 1787 r. zaczął on samodzielnie utrzymywać rodzinę. Ludwig dostał pracę grając w orkiestrze, a także uczęszczał na wykłady uniwersyteckie. Po spotkaniu z Haydnem zaczął brać u niego prywatne lekcje. W tym celu przyszły muzyk przeprowadza się do Wiednia. Pewnego dnia wielki kompozytor Mozart usłyszał jego improwizacje i przepowiedział mu błyskotliwą karierę i sławę. Haydn, udzieliwszy Ludwigowi kilku lekcji, wysyła go na studia do innego mentora – Albrechtsbergera. Po pewnym czasie jego nauczyciel ponownie się zmienił: tym razem był to Antonio Salieri.
Początek kariery muzycznej
Pierwszy mentor Ludwiga Beethovena zauważył, że jego muzyka była zbyt dziwna i mroczna. Dlatego wysłał swojego ucznia do innego mentora. Ale ten styl dzieł muzycznych przyniósł Beethovenowi pierwszą sławę jako kompozytora. Na tle innych wykonawców muzyki klasycznej wyróżniali się korzystnie. Podczas pobytu w Wiedniu kompozytor napisał swoje słynne dzieła – „Pathétique Sonata” i „Moonlight Sonata”. Potem były inne genialne dzieła: „Pierwsza Symfonia”, „Druga Symfonia”, „Chrystus na Górze Oliwnej”, „Stworzenie Prometeusza”.
Dalszą twórczość i życie Ludwiga Beethovena przyćmiły smutne wydarzenia. Kompozytor zachorował na chorobę ucha, w wyniku której stracił słuch. Kompozytor postanawia przenieść się na emeryturę do Heiligenstadt, gdzie pracuje nad III Symfonią. Całkowita głuchota oddzielała go od świata zewnętrznego. Ale nie przestał komponować muzyki. Opera Beethovena Fidelio odniosła sukces w Berlinie, Wiedniu i Pradze.
Okres 1802-1812 był szczególnie owocny: kompozytor stworzył cykl dzieł na wiolonczelę i fortepian, IX Symfonię i Mszę uroczystą. Przyszła do niego sława, popularność i uznanie.
- Był trzecią osobą w rodzinie noszącą nazwisko Ludwig van Beethoven. Pierwszym nosicielem był dziadek kompozytora, znany boński muzyk, drugim zaś jego o 6 lat starszy brat.
- Beethoven opuścił szkołę w wieku 11 lat, nie nauczywszy się dzielenia i mnożenia.
- Bardzo kochał kawę, zaparzając za każdym razem 64 ziarna, nie więcej i nie mniej.
- Jego charakter nie był prosty: zrzędliwy i przyjacielski, ponury i dobroduszny. Niektórzy pamiętają go jako osobę o doskonałym poczuciu humoru, inni jako osobę, z którą nie lubi się rozmawiać.
- Stworzył słynną „IX Symfonię”, gdy całkowicie stracił słuch.
Mamy nadzieję, że reportaż o Beethovenie pomógł Państwu przygotować się do lekcji. Możesz zostawić swoją wiadomość na temat Beethovena, korzystając z poniższego formularza komentarza.
Moja chęć służenia swoją sztuką biednej, cierpiącej ludzkości nigdy, od dzieciństwa... nie potrzebowała żadnej nagrody innej niż wewnętrzna satysfakcja...
L. Beethovena
Muzyczna Europa wciąż była pełna plotek o genialnym cudownym dziecku – W. A. Mozarcie, kiedy Ludwig van Beethoven urodził się w Bonn, w rodzinie tenora kaplicy dworskiej. Został ochrzczony 17 grudnia 1770 roku, nadając mu imię na cześć swojego dziadka, czcigodnego kapelmistrza, pochodzącego z Flandrii. Pierwszą wiedzę muzyczną Beethoven otrzymał od ojca i współpracowników. Ojciec chciał, aby został „drugim Mozartem” i zmuszał syna do ćwiczeń nawet w nocy. Beethoven nie stał się cudownym dzieckiem, ale swój talent kompozytorski odkrył dość wcześnie. Duży wpływ wywarł na niego K. Nefe, który uczył go kompozycji i gry na organach, człowiek o zaawansowanych przekonaniach estetycznych i politycznych. Ze względu na ubóstwo rodziny Beethoven był zmuszony bardzo wcześnie przystąpić do nabożeństwa: w wieku 13 lat został zapisany do kaplicy jako asystent organisty; później pracował jako akompaniator w Teatrze Narodowym w Bonn. W 1787 odwiedził Wiedeń i spotkał swojego idola Mozarta, który po wysłuchaniu improwizacji młodego człowieka powiedział: „Zwróć na niego uwagę; pewnego dnia sprawi, że świat zacznie mówić o sobie.” Beethovenowi nie udało się zostać uczniem Mozarta: poważna choroba i śmierć matki zmusiły go do pospiesznego powrotu do Bonn. Tam Beethoven znalazł moralne wsparcie w oświeconej rodzinie Breuningów i związał się ze środowiskiem uniwersyteckim, które podzielało najbardziej postępowe poglądy. Idee rewolucji francuskiej zostały entuzjastycznie przyjęte przez bońskich przyjaciół Beethovena i wywarły silny wpływ na ukształtowanie się jego przekonań demokratycznych.
W Bonn Beethoven napisał wiele dużych i małych dzieł: 2 kantaty na solistów, chór i orkiestrę, 3 kwartety fortepianowe, kilka sonat fortepianowych (obecnie nazywanych sonatami). Warto zaznaczyć, że sonatyny znane są wszystkim początkującym pianistom sól I F major, zdaniem badaczy, nie należą do Beethovena, a jedynie są przypisywane, natomiast inna, prawdziwie Beethovenowska Sonatina F-dur, odkryta i opublikowana w 1909 roku, pozostaje jakby w cieniu i przez nikogo nie grana. Dużą część twórczości Bonna stanowią także wariacje i utwory przeznaczone do amatorskiego muzykowania. Wśród nich jest znana piosenka „Groundhog”, wzruszająca „Elegia na śmierć pudla”, zbuntowany plakatowy „Free Man”, marzycielski „Sigh of the Unloved and Happy Love”, zawierający prototyp przyszłości motyw radości z IX Symfonii „Pieśń Ofiarna”, który Beethoven pokochał tak bardzo, że powracał do niego 5 razy (ostatnie wydanie - 1824). Pomimo świeżości i jasności swoich młodzieńczych kompozycji Beethoven zrozumiał, że musi się poważnie uczyć.
W listopadzie 1792 ostatecznie opuścił Bonn i przeniósł się do Wiednia, największego ośrodka muzycznego w Europie. Tutaj studiował kontrapunkt i kompozycję u J. Haydna, J. Schenka, J. Albrechtsbergera i A. Salieriego. Chociaż uczeń był uparty, uczył się gorliwie, a następnie z wdzięcznością przemawiał do wszystkich swoich nauczycieli. W tym samym czasie Beethoven zaczął występować jako pianista i wkrótce zyskał sławę jako niedościgniony improwizator i genialny wirtuoz. Podczas swojego pierwszego i ostatniego długiego tournée (1796) zachwycił publiczność Pragi, Berlina, Drezna i Bratysławy. Młodemu wirtuozowi patronowało wielu wybitnych melomanów - K. Lichnowski, F. Lobkowitz, F. Kinski, Ambasador Rosji A. Razumowski i inni, w ich salonach po raz pierwszy można było usłyszeć sonaty, tria, kwartety, a później nawet symfonie Beethovena. Ich nazwiska można odnaleźć w dedykacjach wielu dzieł kompozytora. Jednak sposób, w jaki Beethoven postępował ze swoimi patronami, był wówczas prawie niespotykany. Dumny i niezależny, nie wybaczył nikomu próby poniżenia jego godności. Znane są legendarne słowa wypowiedziane przez kompozytora do mecenasa sztuki, który go obraził: „Było i będzie tysiące książąt, ale jest tylko jeden Beethoven”. Spośród wielu arystokratek, które były uczennicami Beethovena, Ertman, siostry T. i J. Bruns oraz M. Erdedi zostali jego stałymi przyjaciółmi i propagatorami jego muzyki. Choć nie lubił uczyć, Beethoven był jednak nauczycielem gry na fortepianie K. Czernego i F. Riesa (obaj zdobyli później europejską sławę) oraz kompozycji arcyksięcia Rudolfa austriackiego.
W pierwszej dekadzie wiedeńskiej Beethoven tworzył głównie muzykę fortepianową i kameralną. W latach 1792-1802 Powstały 3 koncerty fortepianowe i 2 tuziny sonat. Spośród nich tylko Sonata nr 8 („ Żałosne") ma tytuł autorski. Sonatę nr 14, noszącą podtytuł sonaty fantastycznej, romantyczny poeta L. Relshtab nazwał „Światłem księżyca”. Stałe nazwy utrwaliły się także dla sonat nr 12 („Z marszem żałobnym”), nr 17 („Z recytatywami”) i późniejszych: nr 21 („Aurora”) i nr 23 („Appassionata”). Do pierwszego okresu wiedeńskiego, oprócz fortepianowych, zalicza się 9 (na 10) sonat skrzypcowych (m.in. nr 5 – „Wiosna”, nr 9 – „Kreutzer”; oba tytuły również nie są autorskie); 2 sonaty wiolonczelowe, 6 kwartetów smyczkowych, kilka składów na różne instrumenty (m.in. pogodny, waleczny Septet).
Od początku XIX wieku. Beethoven zaczynał także jako symfonista: w 1800 r. ukończył I Symfonię, a w 1802 r. II. W tym samym czasie powstało jego jedyne oratorium „Chrystus na Górze Oliwnej”. Pierwsze oznaki nieuleczalnej choroby - postępującej głuchoty - które pojawiły się w 1797 r. i świadomość beznadziejności wszelkich prób leczenia tej choroby, doprowadziły Beethovena do kryzysu psychicznego w 1802 r., co znalazło odzwierciedlenie w słynnym dokumencie - „Testamencie Heiligenstadt” . Wyjściem z kryzysu była twórczość: „... Trochę mi brakowało, abym popełnił samobójstwo” – pisał kompozytor. - „Tylko sztuka mnie powstrzymywała”.
1802-12 - czas genialnego rozkwitu geniuszu Beethovena. Jego głęboko rozwinięte idee przezwyciężenia cierpienia mocą ducha i zwycięstwa światła nad ciemnością po zaciętej walce okazały się zgodne z podstawowymi ideami Rewolucji Francuskiej i ruchów wyzwoleńczych początku XIX wieku. Idee te znalazły ucieleśnienie w III („Eroicznej”) i V Symfonii, w tyrańskiej operze „Fidelio”, w muzyce do tragedii J. V. Goethego „Egmont”, w 23 Sonacie („Appassionata”). Kompozytor inspirował się także ideami filozoficzno-etycznymi Oświecenia, które dostrzegł w młodości. Świat przyrody jawi się jako pełen dynamicznej harmonii w VI Symfonii („Pastoralnej”), w Koncercie skrzypcowym, w sonatach fortepianowych (nr 21) i skrzypcowych (nr 10). Melodie ludowe lub zbliżone do ludowych słychać w VII Symfonii oraz w kwartetach nr 7-9 (tzw. „rosyjskie” – dedykowane A. Razumowskiemu; Kwartet nr 8 zawiera 2 melodie rosyjskich pieśni ludowych: użyte znacznie później także przez N. Rimskiego-Korsakowa „Chwała” i „Och, mój talent, talent”). IV Symfonia jest pełna potężnego optymizmu, VIII Symfonia przesiąknięta jest humorem i nieco ironiczną nostalgią za czasami Haydna i Mozarta. Gatunek wirtuozowski został potraktowany epicko i monumentalnie w IV i V Koncercie fortepianowym, a także w Koncercie potrójnym na skrzypce, wiolonczelę i fortepian z orkiestrą. We wszystkich tych dziełach styl klasycyzmu wiedeńskiego z jego afirmującą życie wiarą w rozum, dobro i sprawiedliwość, wyrażającą się na poziomie pojęciowym jako ruch „przez cierpienie do radości” (od listu Beethovena do M. Erdediego), a na poziomie poziomie kompozycyjnym, uznał za najpełniejsze i ostateczne ucieleśnienie stylu klasycyzmu wiedeńskiego - jako równowagę między jednością a różnorodnością oraz przestrzeganie ścisłych proporcji w największej skali kompozycji.
1812-15 - punkty zwrotne w życiu politycznym i duchowym Europy. Po okresie wojen napoleońskich i powstania ruchu wyzwoleńczego nastąpił Kongres Wiedeński (1814-15), po którym w polityce wewnętrznej i zagranicznej krajów europejskich nasiliły się tendencje reakcyjno-monarchiczne. Styl heroicznego klasycyzmu, wyrażający ducha rewolucyjnej odnowy końca XVIII wieku. i nastroje patriotyczne początku XIX w., nieuchronnie albo przekształciły się w sztukę pompatyczną i oficjalną, albo ustąpiły miejsca romantyzmowi, który stał się wiodącym nurtem w literaturze i dał się poznać w muzyce (F. Schubert). Beethoven także musiał rozwiązać te złożone problemy duchowe. Złożył hołd zwycięskiej radości, tworząc spektakularną fantazję symfoniczną „Bitwa pod Vittorią” i kantatę „Happy Moment”, których premiera zbiegła się z Kongresem Wiedeńskim i przyniosła Beethovenowi bezprecedensowy sukces. Natomiast w innych dziełach z lat 1813-17. odzwierciedlało uporczywe i czasami bolesne poszukiwanie nowych ścieżek. W tym czasie powstały sonaty wiolonczelowe (nr 4, 5) i fortepianowe (nr 27, 28), kilkadziesiąt aranżacji pieśni różnych narodów na głos i zespół oraz pierwszy w historii gatunku cykl wokalny „To a Daleko Ukochany” (1815). Styl tych dzieł jest niejako eksperymentalny, z wieloma pomysłowymi odkryciami, ale nie zawsze tak integralny, jak w okresie „rewolucyjnego klasycyzmu”.
Ostatnią dekadę życia Beethovena naznaczyła zarówno ogólna, opresyjna atmosfera polityczna i duchowa w Austrii Metternicha, jak i osobiste przeciwności losu i wstrząsy. Głuchota kompozytora stała się całkowita; od 1818 r. zmuszony był posługiwać się „zeszytami konwersacyjnymi”, w których rozmówcy zapisali kierowane do niego pytania. Straciwszy nadzieję na osobiste szczęście (imię „nieśmiertelnej ukochanej”, do której adresowany był list pożegnalny Beethovena z 6-7 lipca 1812 r., pozostaje nieznane; niektórzy badacze uważają ją za J. Brunswick-Dame, inni - A. Brentano) Beethoven przyjął, że opiekuje się swoim siostrzeńcem Karolem, synem swojego młodszego brata, który zmarł w 1815 roku. Doprowadziło to do długotrwałej (1815–1820) batalii prawnej z matką chłopca o wyłączne prawo do opieki nad dzieckiem. Zdolny, ale niepoważny siostrzeniec sprawił Beethovenowi wiele smutku. Kontrast smutnych, a czasem tragicznych okoliczności życiowych i idealnego piękna powstających dzieł jest przejawem duchowego wyczynu, który uczynił Beethovena jednym z bohaterów europejskiej kultury New Age.
Twórczość 1817-26 zapoczątkował nowy wzrost geniuszu Beethovena i stał się jednocześnie epilogiem epoki muzycznego klasycyzmu. Pozostając wierny klasycznym ideałom, kompozytor do ostatnich dni odnalazł nowe formy i sposoby ich realizacji, z pogranicza romantyzmu, ale się do nich nie przekształcając. Późny styl Beethovena jest wyjątkowym zjawiskiem estetycznym. Centralna dla Beethovena idea dialektycznej relacji kontrastów, walki światła z ciemnością nabiera w jego późnym dziele zdecydowanie filozoficznego wydźwięku. Zwycięstwa nad cierpieniem nie osiąga się już poprzez bohaterskie działanie, ale poprzez ruch ducha i myśli. Wielki mistrz formy sonatowej, w której wcześniej rozwijały się konflikty dramatyczne, Beethoven w swoich późniejszych dziełach często sięga po formę fugi, która najlepiej nadaje się do ucieleśnienia stopniowego kształtowania się uogólnionej idei filozoficznej. Ostatnie 5 sonat fortepianowych (nr 28-32) i ostatnie 5 kwartetów (nr 12-16) wyróżnia się szczególnie złożonym i wyrafinowanym językiem muzycznym, wymagającym od wykonawców największych umiejętności, a od słuchaczy uduchowionej percepcji. 33 wariacje na temat Walca Diabellego i Bagateli op. 126 to także prawdziwe arcydzieła, pomimo różnicy skali. Późniejsza twórczość Beethovena od dawna budzi kontrowersje. Spośród jego współczesnych tylko nieliczni byli w stanie zrozumieć i docenić jego najnowsze dzieła. Jedną z tych osób był N. Golicyn, na którego zamówienie powstały kwartety nr 1 i jemu zadedykowane. Jemu dedykowana jest uwertura „Poświęcenie domu” (1822).
W 1823 roku Beethoven ukończył „Mszę uroczystą”, którą uważał za swoje największe dzieło. Msza ta, mająca raczej charakter koncertowy niż religijny, stała się jednym z przełomowych zjawisk w niemieckiej tradycji oratoryjnej (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. Mozart, I. Haydn). Pierwsza msza (1807) nie ustępowała mszom Haydna i Mozarta, ale nie stała się nowym słowem w historii gatunku, podobnie jak „uroczysta”, która ucieleśniała wszystkie umiejętności Beethovena jako symfonisty i dramaturga. Wracając do kanonicznego tekstu łacińskiego, Beethoven uwydatnił w nim ideę poświęcenia w imię szczęścia ludzi i wprowadził do ostatecznej prośby o pokój żarliwy patos zaprzeczenia wojnie jako największemu złu. Z pomocą Golicyna po raz pierwszy odprawiono „Mszę uroczystą” 7 kwietnia 1824 roku w Petersburgu. Miesiąc później w Wiedniu odbył się ostatni koncert benefisowy Beethovena, podczas którego oprócz partii mszy wykonano jego ostatnią IX Symfonię z finałowym refrenem opartym na słowach „Ody do radości” F. Schillera. Idea przezwyciężenia cierpienia i triumfu światła jest konsekwentnie prowadzona przez całą symfonię i wyraża się z największą wyrazistością w końcówce dzięki wprowadzeniu tekstu poetyckiego, o którym Beethoven marzył w muzyce jeszcze w Bonn. IX Symfonia z ostatnim zawołaniem: „Obejmijcie miliony!” - stał się ideologicznym świadectwem człowieczeństwa Beethovena i wywarł silny wpływ na symfonię XIX i XX wieku.
Tradycje Beethovena przejęli i w ten czy inny sposób kontynuowali G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiew, D. Szostakowicz. Beethoven jako nauczyciel był także czczony przez kompozytorów szkoły nowowiedeńskiej - „ojca dodekafonii” A. Schönberga, żarliwego humanistę A. Berga, innowatora i autora tekstów A. Weberna. W grudniu 1911 roku Webern napisał do Berga: „Niewiele rzeczy jest tak cudownych jak Boże Narodzenie. ... Czy nie tak powinniśmy świętować urodziny Beethovena?” Wielu muzyków i melomanów zgodziłoby się z tą propozycją, gdyż dla tysięcy (a może i milionów) ludzi Beethoven pozostaje nie tylko jednym z największych geniuszy wszechczasów i narodów, ale także uosobieniem niesłabnącego ideału etycznego, inspiratorem uciśnionych, pocieszyciel cierpiących, wierny przyjaciel w smutku i radości.
L. Kirillina
Beethoven to jedno z największych zjawisk kultury światowej. Jego twórczość plasuje się na równi z twórczością takich tytanów myśli artystycznej, jak Tołstoj, Rembrandt i Szekspir. Pod względem głębi filozoficznej, orientacji demokratycznej i odwagi innowacji Beethoven nie ma sobie równych w sztuce muzycznej Europy minionych stuleci.
Dzieło Beethovena uchwyciło wielkie przebudzenie narodów, bohaterstwo i dramat epoki rewolucyjnej. Jego muzyka, adresowana do całej postępowej ludzkości, była odważnym wyzwaniem dla estetyki feudalnej arystokracji.
Światopogląd Beethovena ukształtował się pod wpływem ruchu rewolucyjnego, który rozprzestrzenił się w zaawansowanych kręgach społeczeństwa na przełomie XVIII i XIX wieku. Burżuazyjno-demokratyczne oświecenie ukształtowało się w Niemczech jako jedyne w swoim rodzaju odbicie na ziemi niemieckiej. Protest przeciwko uciskowi społecznemu i despotyzmowi wyznaczył wiodące kierunki niemieckiej filozofii, literatury, poezji, teatru i muzyki.
Lessing wzniósł sztandar walki o ideały humanizmu, rozumu i wolności. Twórczość Schillera i młodego Goethego przepojona była poczuciem obywatelstwa. Dramatopisarze ruchu Sturm und Drang zbuntowali się przeciwko drobnostkowej moralności społeczeństwa feudalno-burżuazyjnego. Wyzwanie rzucone reakcyjnej szlachcie słychać w „Natanie Mądrym” Lessinga, „Götz von Berlichingen” Goethego, „Zbójcach” i „Przebiegłości i miłości” Schillera. Idee walki o wolności obywatelskie przenikają Don Carlosa i Williama Tella Schillera. Napięcie sprzeczności społecznych znalazło odzwierciedlenie także w obrazie Wertera Goethego, „zbuntowanego męczennika”, jak to ujął Puszkin. Duch wyzwania cechował każde wybitne dzieło sztuki tamtej epoki powstałe na ziemi niemieckiej. Twórczość Beethovena była najpowszechniejszym i najdoskonalszym artystycznie wyrazem w sztuce ruchów ludowych w Niemczech przełomu XVIII i XIX wieku.
Wielki przewrót społeczny we Francji wywarł bezpośredni i potężny wpływ na Beethovena. Ten genialny muzyk, współczesny rewolucji, urodził się w epoce, która idealnie pasowała do jego talentu i tytanicznej natury. Z rzadką siłą twórczą i przenikliwością emocjonalną Beethoven śpiewał majestat i napięcie swoich czasów, ich burzliwy dramat, radości i smutki gigantycznych mas. Do dziś sztuka Beethovena pozostaje niedościgniona jako artystyczny wyraz uczuć obywatelskiego bohaterstwa.
Temat rewolucyjny w żaden sposób nie wyczerpuje spuścizny Beethovena. Bez wątpienia najwybitniejsze dzieła Beethovena należą do sztuki o charakterze heroiczno-dramatycznym. Główne cechy jego estetyki najwyraźniej ucieleśniają dzieła odzwierciedlające temat walki i zwycięstwa, wychwalające uniwersalną demokratyczną zasadę życia i pragnienie wolności. „Eroica”, V i IX Symfonia, uwertury „Coriolanus”, „Egmont”, „Leonore”, „Sonata Pathétique” i „Appassionata” - to właśnie ten krąg dzieł niemal natychmiast zdobył Beethovenowi największe uznanie na świecie. I tak naprawdę muzyka Beethovena różni się od struktury myśli i sposobu wyrażania swoich poprzedników przede wszystkim skutecznością, tragiczną siłą i rozmachem. Nic dziwnego, że jego innowacja w sferze heroiczno-tragicznej wcześniej niż w innych przyciągnęła powszechną uwagę; To głównie na podstawie dzieł dramatycznych Beethovena oceniali jego twórczość zarówno jemu współcześni, jak i następne pokolenia.
Świat muzyki Beethovena jest jednak zadziwiająco różnorodny. Istnieją inne fundamentalnie ważne aspekty jego sztuki, poza którymi jego postrzeganie będzie nieuchronnie jednostronne, wąskie i przez to zniekształcone. A przede wszystkim ta głębia i złożoność zawartej w nim zasady intelektualnej.
Psychologia nowego człowieka, wyzwolonego z feudalnych okowów, objawia się u Beethovena nie tylko w kategoriach konfliktu i tragedii, ale także poprzez sferę wysoko natchnionych myśli. Jego bohater, posiadający niezłomną odwagę i pasję, jest także obdarzony bogatym, doskonale rozwiniętym intelektem. Jest nie tylko wojownikiem, ale także myślicielem; Oprócz działania cechuje go tendencja do skoncentrowanego myślenia. Żaden świecki kompozytor przed Beethovenem nie osiągnął takiej filozoficznej głębi i szerokości myśli. Gloryfikacja prawdziwego życia w jego wieloaspektowych aspektach przez Beethovena przeplatała się z ideą kosmicznej wielkości wszechświata. Chwile natchnionej kontemplacji współistnieją w jego muzyce z obrazami heroicznymi i tragicznymi, oświetlając je w wyjątkowy sposób. Przez pryzmat wzniosłego i głębokiego intelektu w muzyce Beethovena odbija się życie w całej jego różnorodności - gwałtowne namiętności i oderwane marzenia, teatralny dramatyczny patos i liryczne wyznanie, obrazy natury i sceny z życia codziennego...
Wreszcie, na tle twórczości swoich poprzedników, muzyka Beethovena wyróżnia się indywidualizacją obrazu, co wiąże się z zasadą psychologiczną w sztuce.
Nie jako przedstawiciel klasy, ale jako jednostka posiadająca własny, bogaty świat wewnętrzny, rozpoznał siebie człowiek nowego, porewolucyjnego społeczeństwa. W tym duchu Beethoven interpretował swojego bohatera. Jest zawsze znaczący i niepowtarzalny, każda strona jego życia stanowi niezależną wartość duchową. Nawet motywy powiązane ze sobą stylistycznie zyskują w muzyce Beethovena takie bogactwo odcieni oddających nastrój, że każdy z nich postrzegany jest jako niepowtarzalny. Biorąc pod uwagę bezwarunkową wspólność idei, które przenikają całą jego twórczość, oraz głęboki ślad potężnej indywidualności twórczej leżący na wszystkich dziełach Beethovena, każde z jego dzieł jest artystyczną niespodzianką.
Być może właśnie to nieśmiertelne pragnienie ukazania niepowtarzalnej istoty każdego obrazu sprawia, że problem stylu Beethovena jest tak złożony.
O Beethovenie mówi się zazwyczaj jako o kompozytorze, który z jednej strony dopełnia klasycyzm (W rosyjskiej teatrologii i zagranicznej literaturze muzykologicznej termin „klasycyzm” został ustalony w odniesieniu do sztuki klasycyzmu. Stąd zamieszanie, które nieuchronnie powstaje, gdy do scharakteryzowania szczytu używa się jednego słowa „klasyczny”, „wieczny” fenomenów jakiejkolwiek sztuki i zdefiniowania jednej kategorii stylistycznej.My, bezwładnie, nadal używamy terminu „klasyczny” w odniesieniu do stylu muzycznego XVIII wieku i klasycznych przykładów w muzyce innych stylów (na przykład romantyzmu , barok, impresjonizm itp.). epoka w muzyce otwiera natomiast drogę do „epoki romantycznej”. Z szerszej perspektywy historycznej sformułowanie to nie budzi zastrzeżeń. Daje jednak niewielki wgląd w istotę samego stylu Beethovena. O ile bowiem na pewnych etapach ewolucji styka się pod pewnymi względami z twórczością klasycystów XVIII wieku i romantyków następnego pokolenia, o tyle muzyka Beethovena w jakiś istotny, zdecydowany sposób nie pokrywa się właściwie z wymogami ani jednego, ani drugiego. styl. Co więcej, na ogół trudno ją scharakteryzować, posługując się koncepcjami stylistycznymi opracowanymi na podstawie studiów nad twórczością innych artystów. Beethoven jest niepowtarzalnie indywidualny. Co więcej, jest tak wielostronny i różnorodny, że żadne znane kategorie stylistyczne nie obejmują całej różnorodności jego wyglądu.
Z większą lub mniejszą pewnością można mówić jedynie o pewnym ciągu etapów poszukiwań kompozytora. Przez całą swoją karierę Beethoven nieustannie poszerzał ekspresyjne granice swojej sztuki, nieustannie pozostawiając w tyle nie tylko swoich poprzedników i współczesnych, ale także własny dorobek wcześniejszego okresu. W dzisiejszych czasach zwyczajowo zadziwia się wszechstronnością Strawińskiego czy Picassa, upatrując w tym oznaki szczególnej intensywności ewolucji myśli artystycznej charakterystycznej dla XX wieku. Ale pod tym względem Beethoven w niczym nie ustępuje wyżej wymienionym luminarzom. Wystarczy porównać niemal dowolne, losowo wybrane dzieła Beethovena, aby przekonać się o niesamowitej wszechstronności jego stylu. Czy łatwo uwierzyć, że elegancki septet w stylu wiedeńskiego Diverssement, monumentalna dramatyczna „Symfonia erotyczna” i głęboko filozoficzne kwartety op. 59 należy do tego samego pióra? Co więcej, wszystkie powstały w ciągu jednego, sześcioletniego okresu.
Żadnej z sonat Beethovena nie można wyróżnić jako najbardziej charakterystycznej dla stylu kompozytora w dziedzinie muzyki fortepianowej. Żadne dzieło nie jest typowym przykładem jego poszukiwań w sferze symfonicznej. Czasem w tym samym roku Beethoven wydaje dzieła tak kontrastujące ze sobą, że na pierwszy rzut oka trudno dostrzec łączące je cechy. Przypomnijmy sobie przynajmniej dobrze znane V i VI Symfonię. Każdy szczegół tematyczny, każda technika formacyjna są w nich tak ostro przeciwstawne, jak ogólne koncepcje artystyczne tych symfonii – dotkliwie tragicznej Piątej i idyllicznie sielskiej szóstej – są nie do pogodzenia. Jeśli porównamy dzieła powstałe na różnych, stosunkowo odległych etapach drogi twórczej – np. I Symfonię i „Mszę uroczystą”, kwartety op. 18 i ostatnie kwartety, szóstą i dwudziestą dziewiątą sonatę fortepianową itd., itd., wówczas zobaczymy dzieła tak rażąco różniące się od siebie, że w pierwszym wrażeniu postrzegane są bezwarunkowo jako wytwory nie tylko odmiennych intelektów, ale także z różnych epok artystycznych. Co więcej, każde z wymienionych opusów jest wysoce charakterystyczne dla Beethovena, każde jest cudem stylistycznej kompletności.
Można mówić tylko o jednej zasadzie artystycznej, która w najogólniejszym ujęciu charakteryzuje twórczość Beethovena: przez całą jego twórczość styl kompozytora ewoluował w wyniku poszukiwań prawdziwego ucieleśnienia życia. Potężne ogarnięcie rzeczywistości, bogactwo i dynamika w przekazie myśli i uczuć, wreszcie nowe rozumienie piękna w porównaniu do poprzedników doprowadziło do tak wieloaspektowych, oryginalnych i ponadczasowych artystycznie form wyrazu, które można streścić jedynie w koncepcji wyjątkowego „stylu Beethovena”.
Według definicji Sierowa Beethoven rozumiał piękno jako wyraz wysokiej ideologii. Hedonistyczna, z wdziękiem zróżnicowana strona muzycznej ekspresji została w dojrzałej twórczości Beethovena świadomie przezwyciężona.
Tak jak Lessing opowiadał się za precyzyjną i oszczędną mową przeciw sztucznemu, dekoracyjnemu stylowi poezji salonowej, nasyconej eleganckimi alegoriami i atrybutami mitologicznymi, tak Beethoven odrzucał wszystko, co dekoracyjne i konwencjonalnie idylliczne.
W jego muzyce zanikła nie tylko wykwintna zdobnictwo, nierozerwalnie związane ze stylem wyrazu XVIII wieku. Równowaga i symetria języka muzycznego, płynna rytmika, kameralna przejrzystość brzmienia – te cechy stylistyczne, charakterystyczne dla wszystkich bez wyjątku wiedeńskich poprzedników Beethovena, były stopniowo wypierane także z jego muzycznej mowy. Beethovenowska koncepcja piękna wymagała podkreślenia nagości uczuć. Szukał różnych intonacji – dynamicznych i niespokojnych, ostrych i trwałych. Brzmienie jego muzyki stało się bogate, gęste i dramatycznie kontrastujące; jego tematyka nabrała niespotykanego dotychczas lakonizmu i surowej prostoty. Osobom wychowanym na muzycznym klasycyzmie XVIII w. sposób ekspresji Beethovena wydawał się na tyle niezwykły, „niewygładzony”, a czasem nawet brzydki, że kompozytorowi wielokrotnie zarzucano dążenie do oryginalności, co widzieli w jego nowych technikach wyrazu poszukiwanie dziwnych, celowo dysonansowych dźwięków, które drażnią ucho.
A jednak, przy całej swojej oryginalności, odwadze i nowatorstwie, muzyka Beethovena jest nierozerwalnie związana z poprzednią kulturą i klasycystycznym systemem myślenia.
Zaawansowane szkoły XVIII wieku, obejmujące kilka pokoleń artystycznych, przygotowały dzieło Beethovena. Część z nich otrzymała w nim uogólnienie i ostateczną formę; wpływy innych ujawniają się w nowym pierwotnym załamaniu.
Twórczość Beethovena jest najściślej związana ze sztuką Niemiec i Austrii.
Przede wszystkim zauważalna jest ciągłość z klasycyzmem wiedeńskim XVIII wieku. To nie przypadek, że Beethoven wszedł do historii kultury jako ostatni przedstawiciel tej szkoły. Rozpoczął drogę wytyczoną przez jego bezpośrednich poprzedników, Haydna i Mozarta. Beethoven głęboko dostrzegł także strukturę heroiczno-tragicznych obrazów muzycznego dramatu Glucka, częściowo poprzez dzieła Mozarta, które na swój sposób załamały tę figuratywną zasadę, a częściowo bezpośrednio od lirycznych tragedii Glucka. Równie wyraźnie postrzegany jest Beethoven jako duchowy spadkobierca Handla. Triumfalne, lekko heroiczne obrazy oratoriów Handla rozpoczęły nowe życie na gruncie instrumentalnym w sonatach i symfoniach Beethovena. Wreszcie wyraźne kolejne wątki łączą Beethovena z ową filozoficzną i kontemplacyjną linią sztuki muzycznej, która od dawna rozwinęła się w niemieckich szkołach chóralnych i organowych, stając się jej typową zasadą narodową i osiągając swój szczyt w sztuce Bacha. Wpływ tekstów filozoficznych Bacha na całą strukturę muzyki Beethovena jest głęboki i niezaprzeczalny i można go prześledzić od I Sonaty fortepianowej po IX Symfonię i ostatnie kwartety, powstałe na krótko przed jego śmiercią.
Chorał protestancki i tradycyjna niemiecka pieśń codzienna, demokratyczny Singspiel i wiedeńskie serenady uliczne – te i wiele innych rodzajów sztuki narodowej są również w wyjątkowy sposób ucieleśnione w twórczości Beethovena. Rozpoznaje zarówno historycznie ustalone formy pieśniarstwa chłopskiego, jak i intonacje współczesnego folkloru miejskiego. W zasadzie wszystko, co organicznie narodowe w kulturze Niemiec i Austrii, znalazło odzwierciedlenie w sonatowo-symfonicznym dziele Beethovena.
Sztuka innych krajów, zwłaszcza Francji, również przyczyniła się do powstania jego wieloaspektowego geniuszu. W muzyce Beethovena można usłyszeć echa motywów rousseauowskich, które w XVIII wieku ucieleśniały francuską operę komiczną, począwszy od „Wioskowego czarnoksiężnika” samego Rousseau, a skończywszy na klasycznych dziełach tego gatunku Grétry’ego. Plakatowy, surowo uroczysty charakter masowych gatunków rewolucyjnych we Francji odcisnął na niej niezatarty ślad, wyznaczając zerwanie ze sztuką kameralną XVIII wieku. Opery Cherubiniego wprowadziły ostry patos, spontaniczność i dynamikę namiętności, bliską emocjonalnej strukturze stylu Beethovena.
Tak jak twórczość Bacha wchłonęła i uogólniła na najwyższym poziomie artystycznym wszystkie znaczące szkoły poprzedniej epoki, tak horyzonty genialnego symfonisty XIX wieku obejmowały wszystkie realne ruchy muzyczne poprzedniego stulecia. Jednak nowe rozumienie piękna muzycznego przez Beethovena przerobiło te źródła na tak oryginalną formę, że w kontekście jego dzieł nie zawsze są one łatwo rozpoznawalne.
Dokładnie w ten sam sposób klasycystyczny sposób myślenia odbija się w twórczości Beethovena w nowej formie, dalekiej od stylu wypowiedzi Glucka, Haydna i Mozarta. Jest to szczególny, czysto beethovenowski typ klasycyzmu, który nie ma pierwowzoru u żadnego artysty. Kompozytorzy XVIII wieku nawet nie myśleli o możliwości powstania tak monumentalnych konstrukcji, które stały się typowe dla Beethovena, o takiej swobodzie rozwoju w ramach formacji sonatowej, o tak różnorodnych typach tematów muzycznych oraz o złożoności i bogactwie samego dzieła. faktura muzyki Beethovena powinna być przez nich postrzegana jako bezwarunkowy krok wstecz do odrzuconej maniery pokolenia Bacha. A jednak przynależność Beethovena do klasycystycznego systemu myślenia wyraźnie ujawnia się na tle tych nowych zasad estetycznych, które zaczęły bezwarunkowo dominować w muzyce epoki pobeethovenowskiej.
Od pierwszego do ostatniego dzieła muzykę Beethovena niezmiennie charakteryzuje klarowność i racjonalność myślenia, monumentalność i harmonia formy, doskonała równowaga pomiędzy częściami całości, które są charakterystycznymi cechami klasycyzmu w ogóle w sztuce, a w muzyce konkretny. W tym sensie Beethovena można nazwać bezpośrednim następcą nie tylko Glucka, Haydna i Mozarta, ale także samego twórcy stylu klasycystycznego w muzyce - Francuza Lully'ego, który działał sto lat przed narodzinami Beethovena. Beethoven najpełniej ukazał się w ramach gatunków sonatowo-symfonicznych, które rozwinęły się przez kompozytorów epoki oświecenia i osiągnęły poziom klasyczny w dziełach Haydna i Mozarta. Jest ostatnim kompozytorem XIX wieku, dla którego klasycystyczna sonata była najbardziej naturalną, organiczną formą myślenia, ostatnim, dla którego wewnętrzna logika myśli muzycznej dominuje nad zewnętrznym, zmysłowo barwnym początkiem. Postrzegana jako bezpośredni wylew emocjonalny, muzyka Beethovena w rzeczywistości opiera się na mistrzowsko skonstruowanym, ściśle zespolonym logicznym fundamencie.
