Makovsky K.E. "Syreny"

W bukiecie obrazów rosyjskich artystów malarstwo fantastyczne zajmuje szczególne miejsce. Dzieje się tak za sprawą naszej kultury, pełnej baśni i wierzeń politeistycznych. Jednym z artystów, który wyraźnie uchwycił związek między fikcją a rzeczywistością, był Iwan Nikołajewicz Kramskoj. W jego obrazach nie ma wyraźnego podziału na fantazję i rzeczywistość, te dwa czynniki płynnie się przeplatają i dają widzowi całą historię. Zasada jakiejś mgławicy, a nawet „matowości” powierzchni, staranny dobór obrazów i przyćmiona kolorystyka nadają tej baśniowości charakterystycznej dla obrazów Iwana Nikołajewicza. Na przykład z całą pewnością możemy powiedzieć, że „Syreny” to obraz Kramskoya, jego opis pokrywa się z charakterystyką innych obrazów tego autora: mistycyzm współistnieje ze spokojną naturą. Nawiasem mówiąc, jeśli mówimy o realizmie, możemy zobaczyć dość znajome krajobrazy, chaty i domy z wyraźnie narysowanymi szczegółami.

Kramskoj: od urzędnika do malarza

Artysta urodził się w maju 1837 roku. Jego ojciec był urzędnikiem, więc chciał, aby syn poszedł w jego ślady. I tak się stało. Po ukończeniu studiów Iwan pracował jako urzędnik Dumy w swoim mieście. Ale w 1853 roku jego uwaga skupiła się na innych zajęciach, zaczął przetwarzać fotografie fotograficzne, czego nauczył go Tulinow, rodak Kramskoja.

Tak rozpoczęła się droga malarza jako artysty. Już w 1857 roku wstąpił na studia do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Sukcesy młodego człowieka były tak oczywiste, że Iwan Nikołajewicz otrzymał złoty medal za jeden ze swoich obrazów.

Wśród dzieł artysty znalazły się portrety znanych osób, dzięki którym nabył wprawy w tym gatunku, ale jego najsłynniejszym obrazem jest „Chrystus na pustyni”. Stał się szczytem rozwoju Kramskoya w malarstwie religijnym.

Niewyobrażalna ilość płócien i fotografii została pozostawiona spadkobiercom ku pamięci wspaniałego artysty, który w wieku pięćdziesięciu lat zmarł na problemy z sercem.

Mistycyzm obrazu „Syreny”

Być może jednym z najbardziej zagorzałych miłośników mistycyzmu w malarstwie rosyjskim jest Kramskoj. Obraz „Syreny” zebrał tak wiele pochopnych opinii na temat swojej złej reputacji, że niestety nie da się wszystkiego wymienić. Co dziwne, historia dzieła związana jest z Gogolem i jego opowieścią „Noc majowa lub utopiona kobieta”. Jeśli wierzyć popularnym plotkom, utopione dziewczynki po śmierci zamieniają się w syreny, zapraszając podróżników do swoich sieci. To właśnie chciał artysta przedstawić na obrazie.

Dlaczego Gogol? Jak wiadomo, Nikołaj Wasiljewicz również nie miał nic przeciwko pisaniu o czymś tajemniczym, wspominając nawet „Viy” czy „Wieczory na farmie pod Dikanką”, a Kramskoj kilkakrotnie czytał te dzieła. Prawdopodobnie ta atrakcja dla Gogola stała się punktem wyjścia w dziedzinie malarstwa fantastycznego. Artysta w najdrobniejszych szczegółach chciał oddać atmosferę majowej nocy na Ukrainie, stąd efekt współobecności. Jak powiedział sam Kramskoj, obraz „Syreny” nie w pełni spełnia jego wymagania, ponieważ tak bardzo chciał przedstawić światło księżyca, ale nigdy nie udało mu się go „złapać”. Chociaż widzimy, jak zimne światło nocnej gwiazdy przesuwa się po obrazach tajemniczych syren. Ale to tylko część zamierzeń samego autora.

Wierzono, że wątki mistyczne są niebezpieczne, a kopiowanie ich z dzieł Gogola groziło szaleństwem. Kramskoj nawet żartował na ten temat: „Dobrze, że przy takiej fabule nie skręciłem całkowicie karku, a jeśli nie złapałem księżyca, to mimo wszystko wyszło coś fantastycznego”.

I rzeczywiście, nigdy nie mogli znaleźć dla niej miejsca w galeriach i na wystawach. Spadały obrazy obok „Syrenek”, z sali dobiegał ledwie słyszalny śpiew i panował powiew chłodu. Ale po przeniesieniu płótna w odległy kąt, z dala od słońca, zjawiska nadprzyrodzone ustały; prawdopodobnie syrenom było za gorąco w słońcu.

Obraz jest jak prawdopodobny fantastyczny sen

Ale bez względu na to, co powiedział sam Kramskoj, film „Syreny” okazał się wielkim sukcesem, ponieważ na wielu wywarł silne wrażenie, choć nie zawsze pozytywne. Wynika to z tego, co artysta chciał przedstawić na płótnie. Zarówno twarze utopionych kobiet, jak i sama przyroda wydają się przywoływać nieprzyjemne, melancholijne myśli.

Wyraz twarzy dziewcząt zdradza smutek życia, marzenia o przeszłości i beznadzieję. Cały obraz jest symbolem głębokiego smutku. Niezwykłe obrazy dziewcząt-syren od razu przyciągają wzrok. Nie mają ogonów, najwyraźniej poruszają się bardzo dobrze na własnych nogach po ziemi, jedynie widz ma wrażenie nieważkości, gdyż białe szaty undine sprawiają, że wyglądają jak duchy.

Choć nie był do końca zadowolony z twórczości Kramskoja, obraz „Syreny” został doceniony przez profesjonalistów: wielu krytyków sztuki utożsamiało to dzieło z magicznym snem, więc wszystko jest na nim realistycznie przedstawione.

Ocena Puszkina

Słońce poezji rosyjskiej wypowiadało się niezwykle pozytywnie o płótnie Iwana Nikołajewicza. Co zadziwiło Puszkina w filmie Kramskoja „Syreny”? Tak, wszystko jest takie samo jak dla wszystkich koneserów dobrej kreatywności. Poczuł atmosferę, którą autor chciał przekazać, podziwiał odcienie nastroju, bo Aleksander Siergiejewicz widział tu żartobliwość, senność i smutek. Na zdjęciach dziewcząt uchwycił tę prawdziwą rzecz, której niestety czasami nie widać u żywych ludzi. Właśnie ten rodzaj psychologizmu, zwykle nie charakterystyczny dla portrecistów, urzekł Puszkina.

Dzieło to wywróciło do góry nogami świat artystów, wywarło ogromny wpływ na późniejszą twórczość tego samego autora, a także na twórczość jego naśladowców. Zgodnie z życzeniem Kramskoja obraz „Syreny” ujrzał światło księżyca dzięki umiejętnemu wykorzystaniu na płótnie tematów z folkloru i kultury narodu rosyjskiego. Wiele dzieci w wieku szkolnym patrzy na reprodukcję dzieła jako ilustrację do „Nocy majowych” Gogola, a następnie zapisuje swoje wrażenia z tego, co zobaczyły. Jednak esej oparty na obrazie „Syreny” Iwana Nikołajewicza Kramskoja wymaga nie tylko umiejętności prawidłowego wyrażania myśli, ale także zrozumienia uczuć nie tylko bohaterów, ale także samego artysty.

Porozmawiajmy trochę więcej o obrazach, na których artyści przedstawiali syreny.
Iwan Władimirowicz Kosmin.
Spekulacje na temat małych syrenek za każdym razem można znaleźć w folklorze różnych krajów.

W większości przypadków syrena jest duchem wody. Rzadziej okropne starsze kobiety.

Artyści próbują przedstawić syreny z zielonymi włosami.

W krajach, w których syreny mylono z duchami wody, przedstawiano je jako dziewczynki z rybimi ogonami.

Sadko u Króla Morza. I.Repin.
Podczas pełni księżyca małe syreny wyjdą na ląd i zaczną czesać grzebieniem swoje rozwiane włosy.

Z loków wieszaków zawsze spływają krople wody. Te twarze są blade, ale obdarzone

nieziemska piękność! Syreny śpiewają hipnotyzując niespotykanym dotąd głosem, oszałamiającym

zagubieni podróżnicy. Biada tym, którzy ulegną ich czarowi! Upadnie pod najsilniejszego

uścisku dziewicy rzecznej, a ona zaciągnie go na dno głębokiej sadzawki. Nikt nigdy przed nią nie uciekł

stawu, nikt nie chciałby opuścić takiego piękna. W ciepłym sezonie wyłaniają się z nich syreny

rzeki i jeziora i idą strzec żyta, i jeżdżą na gałęziach brzozy, i staje się dla nich światło księżyca

jeszcze jaśniej.

Wiktor Korołkow malował syreny podczas tygodnia syren.

Tydzień Syren zawsze zaczynało się od Dnia Trójcy Świętej. Więc żadna szanująca się dziewczyna

zgodzić się pójść do lasu sam, bez dziewczyn, bo boi się, że złapią go syreny!

Przecież mogą Cię wyprowadzić, oszołomić do tego stopnia, że ​​nie wrócisz, a nawet

Będzie cię łaskotać aż do śmierci. I biada mężczyznom: syreny też chcą wiedzieć „co jest”.

kochać człowieka” i dlatego są zdolni do wszystkiego! Najbardziej niebezpieczni są w czwartek -

To wielki dzień dla Rosjan. W takie dni pod żadnym pozorem nie wolno było pływać, a tym bardziej

opuścić wioskę, ale jeśli po prostu musisz opuścić wioskę, to zdecydowanie musisz

weź ze sobą piołun, mówiąc, że syreny go nienawidzą. Zakazano także pracy! Ten który

naruszone, syreny mogły surowo ukarać deptaniem plonów i niszczeniem zwierząt gospodarskich.

W czwartek Trójcy Świętej dziewczęta musiały utkać mnóstwo wianków, a potem musiały

zabierz je do lasu. Aby małe syreny były trochę milsze, zawiesiły na drzewach dużo włóczki.

Starożytni Słowianie wierzyli, że syreny

symbolizują płodność. A w XIX wieku ludzie wykonywali pieśni małych syren, czyli okrągłe tańce.

Ludzie wzywali ducha syreny, aby pomagał im na polach i w życiu ludzi

Dotarło się chrześcijaństwo, wtedy syreny zaczęto mylić ze złymi duchami. Ludzie zaczęli porównywać

syreny z wampirami! I nawet znaleźli podobieństwa...

„Syreny” Makowskiego zostały pokazane na VII Wystawie Objazdowej w 1879 roku. A potem otrzymała szczerze gównianą krytykę zaciekłych strachów na wróble ze sztuki Stasowa i Garshina („za „spektakularną plastyczność nagich kobiecych ciał przy użyciu technik salonowo-akademickich”) oraz krytykę swoich kolegów. Resztę Wędrowców rozwścieczyła tęczowa fascynacja Makowskiego baśniowymi kobietami i izolacja od spraw ludowych, która tak swędziała wszystkich wiernych Wędrowców.

Co gorsza, Aleksander II, który, jak już wspomniano, nie rozumiał sztuki, był pod takim wrażeniem tych niezwykle spektakularnych sztuk plastycznych i technik salonowych, że uczynił Makowskiego niemal artystą dworskim i natychmiast zamówił mu serię portretów rodzinnych. Radość moich kolegów oczywiście nie znała granic.

Cała rozrywka o syrenach zgodnie z wersją LiveJournal Media, 2016

Dlaczego łatwo będzie ci zrozumieć Makowskiego?

Paradoks: Makovsky potrafił cierpieć dla sztuki, która nie była uznawana przez jego kolegów, ale aprobowana przez establishment. Tylko on zyskał duże uznanie za tę fabułę, mimo że inni członkowie kręgu również napisali swoje syreny - na przykład Repin i Kramskoy.

Ale w dziele Repina syreny są jedynie eskortą króla morza, na którego przyjęcie trafił Sadko. Ich pozy wyrażają pokorę i w ogóle nie irytują. Ponownie obraz przedstawia klasę uciskaną, co było bardzo odpowiednie dla Wędrowców.

Syreny Kramskoja, stworzone na motywach Gogola, są na ogół całkowicie nieumarłe, nie ma w nich mowy o jakimkolwiek erotyzmie i niesprawiedliwości społecznej (no chyba, że ​​założymy, że zmarli są dyskryminowani przez żywych). Jedyną skargę na obraz złożył kolekcjoner Tretiakow, którego rodzina rzekomo straciła przytomność w pomieszczeniu, w którym znajdowały się syreny, a jeden z gości, obejrzawszy wystarczająco obraz, wskoczył nawet na śmierć do Yauzy;

– To jest obrazek o zombie. Jej bohaterki to nie tylko te, które w rosyjskich baśniach siedzą na gałęziach i uosabiają wszystko, co magiczne i piękne. Według słowiańskiej tradycji niezamężne dziewczęta i zaręczone panny młode, które umierają podczas specjalnego Tygodnia Syren, który trwa od 19 do 24 lipca, stają się syrenami. To właśnie w tym czasie w pobliżu zbiorników wodnych i na łąkach wodnych można obserwować skupiska uroczych żywych trupów. Można to zrobić także w lesie, bo bardzo lubią huśtać się na gałęziach. Całe to wydarzenie z pływaniem, okrągłymi tańcami i huśtawkami nazywa się rusalia - taki szabat dla porządnych, ale martwych dziewcząt;

„Syreny” Makowskiego, wiszące w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu, 1879

Jak czytać płótno z figlarnymi aktami?

Nagość w ubraniu

Nadal warto zgodzić się, że syreny z definicji nie są nagimi, ale trwale półnagimi stworzeniami, ponieważ mają ogony i włosy. Twórcy Disneyowskiej „Małej Syrenki” w wyjątkowy sposób potwierdzili tę tezę, wyposażając górną część ogona Ariel w dodatkowy fałd łusek, tworząc na biodrach efekt bikini lub ręcznika kąpielowego.

Nie jest to dziecinnie uwodzicielska Ariel z kreskówki

Ale syreny Makowskiego to martwi Słowianie, a nie na przykład Niemcy. Dlatego nie mają ogonów. Nagość syren z Europy Wschodniej tradycyjnie zakrywana jest przez długie włosy. Brązowe włosy są oczywiście jednym ze znaków gatunku i jedną z opcji pochodzenia imienia konkretnego nieumarłego.

Własną atmosferę

Makovsky namalował obraz w miejscu najbardziej odpowiednim dla działki, w majątku Zagony, niedaleko Dikanki, na granicy obwodów czernihowskiego i połtawskiego. I namalował z życia cichą ukraińską noc, prawdopodobnie jako centralną postać rozciągającą się leniwie w świetle księżyca. Makowskiego krytykowano także za zbyt realistyczne przedstawienie ciał dziewcząt, ale pozostał wierny legendzie – folklor głosi, że syreny nie noszą bielizny, choć w swoich żałosnych i przebiegłych pieśniach, które można usłyszeć w lipcową noc, może poprosić żywych o ubrania. Ale to tylko sposób na zwabienie jakiegoś głupiego dziecka do swojego kręgu i zatańczenie go na śmierć.

Kościół zawsze ich ogrzeje

Rusalia jest wydarzeniem pogańskim i bezbożnym i najwyraźniej, aby pokazać, że wszystko jest pod kontrolą Pana, Makovsky przedstawia w rogu okultystyczną strukturę. Okazało się dziwne: złe duchy igrają ze szczególnym cynizmem przed świątynią Boga. Przedstawiciele kościoła w ogóle również nie rozumieli obrazu.

Kanały transmisji zła

Woda, drzewa i tradycyjna okrągła kolejka do tańca czarownic (jak na średniowiecznych rycinach europejskich) to tradycyjne ścieżki przejścia między światem żywych i umarłych. Makovsky układa wszystko w elegancki stos, a pod drewnem wyrzuconym na brzeg składa pozdrowienia dla prerafaelitów - damy leżącej w liliach wodnych.

Poprzednie numery „Obrazów Tygodnia” można znaleźć pod poniższymi linkami:

1879 Olej, płótno.

Opis obrazu Makowskiego K.E. "Syreny"

Współcześni nazywali Makowskiego niczym innym jak „genialnym Kostią”, a cesarz Aleksander II uważał go za „swojego” artystę i powierzał mu malowanie portretów pary królewskiej. Obrazy Konstantina Makowskiego nigdy nie pozostały niezauważone. Stało się tak z jego pracą „Syreny”, która kiedyś wywołała dużo hałasu. Krytycy V. Stasov i V. Garshin ostro negatywnie ocenili płótno ze względu na jego nadmiernie „spektakularną plastyczność nagich kobiecych ciał przy użyciu technik salonowo-akademickich”. O obrazie było tak głośno, że nawet sam Aleksander II, dość spokojny w stosunku do sztuk pięknych, po raz pierwszy osobiście odwiedził Wystawę Objazdową. Był zadowolony z pracy artysty.

Co tak zszokowało krytyków i cesarza?

Tematem obrazu Makowskiego było pogańskie święto Rusalii, obchodzone podczas „Tygodnia Rosyjskiego” od 19 do 24 czerwca. Syreny uważano za ciemną, nieczystą siłę. Ale jednocześnie w obawie przed spotkaniem z nimi w normalnych godzinach, w tygodniu świątecznym sami wzywali je, aby zapobiec suszy - wszak żywiołem i miejscem zamieszkania syren była woda. Jeden z tych dni, kiedy piękne syreny bawią się i spacerują, został przedstawiony na płótnie.

Artysta przedstawił wodne panny w pełnej zgodzie z ideami mitologii wschodniosłowiańskiej. Według tradycji syreny uważano zarówno za mistyczne, tajemnicze postacie, jak i bardzo realne osoby, które z woli losu zamieniły się w syreny. Mogą to być dziewczynki, które zmarły przed ślubem, nieochrzczone dzieci, które zmarły lub zostały skradzione matce, osoby, które zmarły podczas Tygodnia Syren. Zewnętrznie postacie mitologii słowiańskiej różnią się od zwykłego wizerunku syreny. Słowiańskich dziewic wodnych nie można odróżnić od zwykłego człowieka - nie mają rybiego ogona. Syreny mają luksusowe długie włosy, których nigdy nie splatają, ale noszą luźno na ramionach. Nagość, za którą artysta był tak krytykowany za realistyczne, szczegółowe przedstawienie, również wpisuje się w tradycyjne wyobrażenia o syrenach. Najczęściej przedstawiano je nago, pokryte jedynie zielonymi liśćmi. W swoich pieśniach syreny często prosiły o koszule, a według legend potrafiły ukraść włóczkę, płótno i szaliki. Ulubioną rozrywką syren jest zabawa w wodzie i huśtanie się na gałęziach drzew. Zajęty swoją ulubioną rozrywką Makovsky napisał swoje mityczne bohaterki.

Obraz przepełniony jest aurą mistycyzmu i tajemniczości. Mitologiczny charakter bohaterów wspiera tło obrazu - umiejętnie dobrana przez artystę paleta barw maluje urzekającą ciemną noc, podczas której młode syreny spowite mglistą mgłą wznoszą się w niebo, urzekając swoim tańcem i przywołując na myśl przypadkowy świadek ich zabawy.

Najlepsze obrazy Makovsky’ego K.E.

I. Repin. Portret artysty I. N. Kramskoya, 1882. Fragment

Pomysł artysty na „Syreny” zrodził się pod wrażeniem opowiadania N. Gogola „Noc majowa, czyli utopiona kobieta”. Według popularnych wierzeń utopione dziewczynki po śmierci zamieniają się w syreny. To właśnie te postanowił napisać Iwan Kramskoj. Temat ten był dla artysty-realisty zupełnie nieoczekiwany i nowy. Artysta bardzo kochał Gogola i wielokrotnie czytał wszystkie jego dzieła. Chciał oddać atmosferę „Nocy Majowej”, zanurzyć widza w tajemniczy świat ukraińskiego folkloru.

I. Kramskoj. Autoportret, 1867

Podczas pracy nad obrazem artystę dręczyło kilka tematów. Po pierwsze, miał obsesję na punkcie przekazania hipnotyzującego piękna światła księżyca, co nigdy mu się nie udało: „W tej chwili wciąż próbuję uchwycić księżyc. Mówią jednak, że na moim zdjęciu znalazła się cząstka księżycowej nocy, ale nie cała. Księżyc to trudna rzecz…” – ubolewał artysta. Zadanie komplikował fakt, że na zdjęciu nie było samego księżyca, a jedynie jego odbicia na widmowych postaciach syren.

M. Derigusa. Ilustracja do opowiadania N. Gogola *Noc Majowa, czyli utopiona kobieta*: Ganna, 1951

Po drugie, sam temat duchów i innego świata uznawany był za niebezpieczny. Wielu współczesnych Kramskoja poważnie wierzyło, że tematy Gogola mogą doprowadzić malarzy do szaleństwa. „Cieszę się, że nie złamałem całkowicie karku taką fabułą, a jeśli nie złapałem księżyca, to i tak wyszło coś fantastycznego” – powiedział Kramskoy.

A. Kanewski. Ilustracja do opowiadania N. Gogola *Noc majowa, czyli utopiona kobieta*: Wyzwolenie szwagierki

Krytycy zgodzili się, że pomysł został pomyślnie zrealizowany, nazywając obraz „niezwykłą prawdopodobieństwem fantastycznego snu”: „Jesteśmy tak zmęczeni tymi wszystkimi szarymi chłopami, niezdarnymi wiejskimi kobietami, wyczerpanymi urzędnikami... że pojawienie się dzieło takie jak „Noc majowa” powinno wywrzeć na publiczności jak najbardziej przyjemne, orzeźwiające wrażenie”. Na tym jednak pozytywne reakcje się skończyły. A potem zaczął się mistycyzm.

W. Własow. Ilustracja do opowiadania N. Gogola *Noc Majowa, czyli utopiona kobieta*: Śpiący Lewko, 1946

Na pierwszej wystawie Stowarzyszenia Pieredwiżników „Syreny” I. Kramskoj wisiał obok obrazu A. Savrasowa „Przybyły gawrony”. W nocy krajobraz nagle odpadł od ściany – wtedy żartowano, że syrenom nie podoba się taka okolica. Wkrótce jednak nie było czasu na żarty.

Po wystawie P. Tretiakow zakupił oba obrazy do swojej galerii. Natychmiast znaleziono miejsce dla „Gawronów” - w biurze, ale przez długi czas nie mogły znaleźć odpowiedniego miejsca dla „Syren”, wieszano je z pokoju do pokoju. Faktem jest, że z sali, w której wisiał obraz Kramskoja, w nocy słychać było ledwo słyszalny śpiew i powiew chłodu jak woda. Sprzątaczki odmówiły wejścia do lokalu.

O. Jonaitis. Ilustracja do opowiadania N. Gogola *Noc majowa, czyli utopiona kobieta* | Zdjęcie: subskrybuj.ru

Nieskłonny do mistycyzmu Tretiakow nie wierzył w plotki, ale pewnego dnia sam zauważył, że czując się zmęczony, gdy przez długi czas przebywał w pobliżu tego obrazu. Odwiedzający galerię narzekali także, że na ten obraz po prostu nie da się długo patrzeć. Wkrótce pojawiły się pogłoski, że młode damy, które przez długi czas patrzyły na „Syreny”, oszalały, a jedna z nich utopiła się w Yauzie. Oczywiście nie było żadnych twardych dowodów łączących incydent z galerią sztuki.

O. Jonaitis. Ilustracja do opowiadania N. Gogola *Noc majowa, czyli utopiona kobieta* | Zdjęcie: subskrybuj.ru

Stara niania mieszkająca u rodziny Trietiakowów poradziła, aby obraz powiesić w odległym kącie, aby w ciągu dnia nie padało na niego żadne światło: „Syrenom w pełnym słońcu trudno jest się uspokoić, dlatego nawet w nocy nie mogą się uspokoić. noc. A gdy tylko znajdą się w cieniu, natychmiast przestaną gadać!” Tretiakow, daleki od przesądów, mimo to posłuchał rad. Od tego czasu odwiedzający galerię nie skarżyli się na ten obraz.

I. Kramskoj. Syreny, 1871