Kazimierz Siewierinowicz Malewicz (polski: Kazimierz Malewicz; 11 lutego 1879, Kijów - 15 maja 1935, Leningrad) – rosyjski i radziecki artysta awangardowy polskiego pochodzenia, nauczyciel, teoretyk sztuki, filozof. Twórca suprematyzmu – jednego z najwcześniejszych przejawów sztuki abstrakcyjnej czasów nowożytnych.
Zgodnie z zapisem w księdze metrycznej kijowskiej cerkwi św. Aleksandra Kazimierz Malewicz urodził się 11 lutego (23) i został ochrzczony 1 marca 1879 r. w Kijowie. Wcześniej uważano, że rokiem jego urodzin był rok 1878.
Jego ojciec, Sewerin Antonowicz Malewicz (1845-1902) (szlachcic obwodu wołyńskiego obwodu żytomierskiego), pochodzący z miasta Turbova w województwie podolskim, był kierownikiem cukrowni słynnego przemysłowca Mikołaja Tereszczenki. Matka, Ludwiga Aleksandrowna (1858-1942), z domu Galinowska, była gospodynią domową. Pobrali się w Kijowie 26 lutego (10 marca) 1878 roku.
Rodzice są z pochodzenia Polakami. Kazimierz stał się ich pierworodnym. Rodzina miała jeszcze czterech synów (Antona, Bolesława, Bronisława, Mieczysława) i cztery córki (Marię, Wandę, Sewerinę, Wiktorię). W sumie para Malewiczów miała czternaścioro dzieci, ale tylko dziewięcioro z nich dożyło dorosłości.
Rodzina Malewiczów była polska, w domu rodzina mówiła po polsku, a wokół siebie mówili po ukraińsku; Następnie Malewicz napisał szereg artykułów o sztuce w języku ukraińskim. Współcześni Malewiczowi uważali go za Polaka, a sam Kazimierz Malewicz uważał się za Polaka, ale w latach dwudziestych XX wieku, w tzw. okresie. indygenizacji Malewicz w niektórych ankietach pisał o sobie, że jest „Ukraińcem”, a nawet próbował namawiać do tego swoich bliskich. W „Rozdziałach z autobiografii artysty”, napisanych na krótko przed śmiercią, wspomina siebie i swojego najlepszego przyjaciela z okresu kurskiego, Lwa Kwaczewskiego: „Obydwaj byliśmy Ukraińcami”. Niektóre źródła doszukują się także białoruskich korzeni ojca artysty.
Kazimierz spędził dzieciństwo na ukraińskiej wsi. Do 12 lat w Moevce, powiat jampolski, obwód podolski, następnie w Parkhomovce, Volchka, Belopole; Następnie do 17. roku życia przebywał głównie w Konotopie. W latach 1895-1896 uczęszczał do kijowskiej szkoły rysunku N. I. Muraszki, ucząc się u N. K. Pimonenko.
W latach 1894-1895 Malewicz mieszkał w Konotopie. Jak wynika z własnych wspomnień artysty (zapoczątkowanych w 1933 roku przez Nikołaja Chardżiewa), swój pierwszy obraz olejny namalował w wieku 16 lat (najprawdopodobniej w 1894 r.). Obraz zatytułowany „Księżycowa noc” miał wymiary trzech czwartych arshin i przedstawiał rzekę z łodzią na brzegu oraz Księżyc odbijający jej promienie. Ta praca spodobała się przyjaciołom Malewicza. Jeden ze znajomych (najwyraźniej z Konotopa) zaproponował, że sprzeda obraz i bez pytania artysty zabrał go do sklepu, gdzie szybko został kupiony za 5 rubli. Lokalizacja obrazu pozostaje nieznana.
W 1896 r. rodzina Malewiczów przeniosła się do Kurska. Tutaj Kazimierz pracował jako kreślarz w Urzędzie Kolei Moskiewsko-Kurskiej, jednocześnie uprawiając malarstwo. Wraz z towarzyszami duchowymi Malewiczowi udało się zorganizować w Kursku koło artystyczne. Malewicz zmuszony był prowadzić swego rodzaju podwójne życie – z jednej strony codzienne zmartwienia prowincjała, niekochaną i ponurą służbę kreślarza na kolei, z drugiej pragnienie kreatywności.
Sam Malewicz nazwał rok 1898 w swojej „Autobiografii” „początkiem wystaw publicznych” (choć nie znaleziono na ten temat żadnych dokumentów dokumentalnych).
W 1899 ożenił się z Kazimierą Iwanowna Zglejc (1881-1942). Ślub odbył się 27 stycznia 1902 roku w Kursku w kościele katolickim Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny.
W Kursku rodzina Malewiczów wynajmowała dom (pięć pokoi) za 260 rubli rocznie pod adresem: ul. Pochtovaya, lat 13, wł. Anna Klein. Budynek przetrwał do dziś.
W 1904 roku zdecydował się radykalnie zmienić swoje życie i przenieść się do Moskwy, mimo że żona była temu przeciwna, gdyż Malewicz zostawił ją z dziećmi w Kursku. Oznaczało to rozłam w jego życiu rodzinnym.
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →
Kazimierz Siewierinowicz Malewicz urodził się w 1879 roku w Kijowie. Pochodził z rodziny etnicznych Polaków. Rodzina była duża. Kazimierz był najstarszym z 14 dzieci. Rodzina mówiła wyłącznie po polsku, a z sąsiadami porozumiewała się po ukraińsku.
Do 17 roku życia Kazimierz wychowywał się w domu (rodzina przeniosła się wówczas do Konotopa), a w 1895 wstąpił do kijowskiej pracowni rysunkowej (pierwszy obraz artysta namalował w wieku 16 lat, a jego przyjaciele, sądząc według opowiadań w swojej autobiografii sprzedał ją za 5 rubli).
W 1896 r. Kazimierz podjął pracę (w tym czasie rodzina mieszkała już w Kursku). Nie porzucił swojej kreatywności, nadal malując nieprofesjonalnie. W 1899 roku ożenił się.
Pierwsza podróż do Moskwy
W 1905 Malewicz wyjechał do Moskwy. Próbował wstąpić do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, ale nie został zapisany na kurs. W 1906 roku podjął drugą próbę podjęcia nauki w szkole, ponownie nie udało mu się i wrócił do domu.
Ostatnia przeprowadzka do Moskwy
W 1907 roku cała rodzina przeniosła się do Moskwy. Kazimierz zaczął uczęszczać na zajęcia plastyczne.
W 1909 r. rozwiódł się i ożenił z Polką, Zofią Rafałowicz, której ojciec ukrywał w swoim domu dzieci Malewicza (w krótkiej biografii Kazimierza Malewicza nie ma wzmianki o tym, dlaczego jego dzieci pozostały same, bez matki).
Uznanie i kariera twórcza
Lata 1910–1914 rozpoczęły się w okresie uznania twórczości neoprymitywistycznej Malewicza. Brał udział w wielu wystawach w Moskwie (na przykład „Jack of Diamonds”) i wystawiał w galerii w Monachium. W tym czasie poznał M. Matiuszyna, W. Chlebnikowa, A. Morgunowa i innych artystów awangardowych.
W 1915 roku napisał swoje najsłynniejsze dzieło „Czarny kwadrat”. W 1916 roku zorganizował stowarzyszenie Supremus, w którym propagował idee odejścia od kubizmu i futuryzmu na rzecz suprematyzmu.
Po rewolucji, jak mówią, „wpadł w nurt” i zaczął dużo pracować nad rozwojem sztuki radzieckiej. W tym czasie artysta mieszkał już w Piotrogrodzie, współpracował z V. Meyerholdem i V. Majakowskim, ucząc w Ludowej Szkole Artystycznej kierowanej przez M. Chagalla.
Malewicz stworzył stowarzyszenie UNOVIS (wielu uczniów Malewicza wiernie podążało za nim od Piotrogrodu do Moskwy i z powrotem), a nawet nazwał swoją córkę Uną.
W latach 20. pracował jako dyrektor różnych muzeów i instytutów w Piotrogrodzie, prowadził pracę naukową i dydaktyczną, wystawiał w Berlinie i Warszawie, otwierał kilka wystaw w wiodących muzeach w Piotrogrodzie i Moskwie, wykładał w Kijowie, gdzie otwarto specjalnie dla nich pracownię jego. W tym samym czasie rozwiódł się z drugą żoną i ożenił się ponownie.
W latach 30. pracował w Muzeum Rosyjskim, dużo wystawiał, ale malował głównie portrety, chociaż interesował się architekturą i rzeźbą.
W 1933 ciężko zachorował i zmarł w 1935. Został pochowany w pobliżu wsi Niemczinówka, gdzie przez długi czas mieszkał i pracował.
Inne opcje biografii
- W 1930 r. Malewicz trafił do więzienia. Został oskarżony o szpiegostwo na rzecz Niemiec. Jednak śledczy i przyjaciele władz zrobili wszystko, aby artysta został zwolniony w ciągu sześciu miesięcy.
- Mało kto wie, że oprócz „Czarnego kwadratu” istnieje jeszcze „Czarny okrąg” i „Czarny trójkąt”, a mistrz kilkakrotnie przepisywał „Czarny kwadrat” i dopiero ostatnia, czwarta wersja w pełni go usatysfakcjonowała.
Wspominając takie klisze, jak „niejednoznaczny kicz”, „niepotrzebna sztuka abstrakcyjna”, obrazy i twarze całej galaktyki awangardowych innowatorów i futurystów mimowolnie powstają w pamięci, ale zawsze brano pod uwagę najjaśniejsze, a jednocześnie najgłośniejsze imię tylko przez niego – głównego architekta i rewolucjonistę, ideologa i filozofa, geniusza i szaleńca – Kazimierza Siewierinowicza Malewicza.
W maju 2017 roku obraz Kazimierza Malewicza „Kompozycja suprematystyczna z paskami w projekcji” stała się najdroższą partią najstarszego na świecie domu aukcyjnego Sotheby's. Został sprzedany za 21,2 mln dolarów, a jego wartość szacuje się na 12-18 mln.
„Kompozycja suprematystyczna z paskiem w rzucie”, K. Malewicz. Zdjęcie: Sothebys
W 2008 roku na tej samej aukcji Sotheby’s sprzedano kolejny obraz Malewicza o tym samym tytule, tyle że bez paska – „Kompozycja suprematystyczna” który stał się jednym z najdroższych obrazów w historii napisanych przez rosyjskiego artystę. Nieznany nabywca zgodził się rozstać za kwotę przekraczającą 60 milionów dolarów.
„Kompozycja suprematystyczna”, K. Malewicz. Zdjęcie: Sotheby Ale chyba najbardziej znanym i jednocześnie najczęściej omawianym obrazem rosyjskiego artysty awangardowego jest „Czarny kwadrat” . W sumie są cztery „czarne kwadraty”. Pierwsza i trzecia znajdują się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie, druga w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Czwarty wisi w Ermitażu. Przybliżony koszt każdego z osobna wynosi ponad 20-30 milionów dolarów. Obrazy nie są na sprzedaż.
„Czarny kwadrat” K. Malewicza. Zdjęcie: rma.ru ″
Tę prostą czynność mogłoby wykonać każde dziecko – nie miałoby ono jednak cierpliwości do pomalowania tak dużej powierzchni jednym kolorem. Taką pracę może wykonać każdy rysownik - a Malewicz w młodości pracował jako rysownik - ale kreślarze nie są zainteresowani tak prostymi geometrycznymi kształtami. Osoba chora psychicznie mogłaby namalować taki obraz, ale tego nie zrobiła, a gdyby to zrobił, nie miałaby najmniejszych szans na dotarcie na wystawę we właściwym czasie i miejscu. Po wykonaniu tej prostej operacji Malewicz stał się autorem najsłynniejszego, najbardziej tajemniczego, najbardziej przerażającego obrazu na świecie - „Czarnego kwadratu”. Prostym ruchem pędzla narysował raz na zawsze granicę nie do przekroczenia, wyznaczył przepaść między sztuką starą a nową, między człowiekiem a jego cieniem, między różą a trumną, między życiem a śmiercią, między Bogiem a diabłem .” Pisarka Tatiana Tołstaja w eseju „Kwadrat”
Według rosyjskiego krytyka sztuki, historyka sztuki i wielkiego znawcy rosyjskiej awangardy, a zwłaszcza twórczości K. Malewicza Tatyany Goriaczowej:
″
Niewiele jest w historii kultury światowej dzieł, których nazwy wykroczyły poza swoje pierwotne znaczenie i nabrały charakteru rzeczownika pospolitego... Nie ma obrazu o większej sławie niż „Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza, nie ma obrazu dzieło, które spowodowało pojawienie się tak wielu innych dzieł… nie ma artefaktu, który miałby tak trwałe znaczenie… „Czarny kwadrat” stał się prawdziwym kamieniem milowym w historii sztuki rosyjskiej XX wieku”.
Jestem pewien, że większość znawców i krytyków, nie tylko rosyjskich, zgodzi się ze zdaniem obu Tatianów... Malewicz to z pewnością artysta o światowej renomie i, jak widać, kolekcjonerzy bez żalu wydają imponujące sumy o prawo do posiadania obrazów rosyjskiego artysty awangardowego. ALE!
Większość ludzi, zwykłych koneserów malarstwa, nie rozumie twórczości Malewicza lub podchodzi do niej z podejrzliwością, rozróżniając sztukę normalną od sztuki zdegenerowanej*, dzieląc twórców malarstwa na artystów zdrowych i „chorych psychicznie”… I nie jest to zaskakujące. Kwestia gustu artystycznego. Należy jednak rozumieć, że artysta Malewicz i jego obrazy dla tych samych kolekcjonerów nie są przedmiotem podziwu i podziwu, ale udanej inwestycji, inwestycji!
W 1927 Malewicz wystawiał swoje obrazy na wystawach w Warszawie, a później w Berlinie. Po pilnym wyjeździe Kazimierza Malewicza do ZSRR w czerwcu 1927 roku przekazał on kolekcję obrazów (ponad sto płócien) niemieckiemu architektowi Hugo Goeringowi w celu przechowania. Góring wywiózł później te obrazy z nazistowskich Niemiec, gdzie uległy zniszczeniu „sztuka zdegenerowana”
„Sztuka zdegenerowana” (niem. Entartete Kunst) to nazistowskie określenie propagandowe na sztukę awangardową, przedstawianą nie tylko jako modernistyczną, antyklasyczną, ale także żydowsko-bolszewicką, antyniemiecką, a przez to niebezpieczną dla narodu i dla całej rasy aryjskiej.
Jednak awangardeizm był również niekochany przez sowieckie kierownictwo, niepotrzebny i brzydki.
Będziesz zaskoczony, ale bogate dziedzictwo awangardowego artysty Malewicza, oprócz arcydzieł z jego charakterystycznych nurtów suprematyzmu i kubizmu, obejmuje także obrazy „prostsze”, bardziej zrozumiałe i znane klasycznemu, przeciętnemu koneserowi malarstwa. A dziś spróbujemy obalić utarte w społeczeństwie stereotypy na temat niezwykle złożonego i niezrozumiałego Malewicza.
A więc kolejny Malewicz! Albo 20 „nieprzyzwoicie prostych” obrazów Kazimierza Malewicza, bez skomplikowanych wątków, kubizmu, suprematyzmu i mistycznych abstrakcji:
Autoportret. 1910-1911. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Autoportret. Około 1910 r. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa
Bulwar. Około 1930 r., Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Wiosna. 1928-1929. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Polka argentyńska. 1911. Zbiory prywatne
Głowa chłopca w kapeluszu. Wczesne lata 30. XX wieku. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Dziewczyna bez służby. Około 1930 r. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Portret kobiety. 1932-1934. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Kowal. 1933. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Portret mężczyzny. 1933-1934. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Na bulwarze. Około 1930 r. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Odpoczynek (Towarzystwo w cylindrze). 1908. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Portret matki. Około 1932 r. Państwowe Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg
Portret żony artysty. 1934. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Portret perkusisty (Krasnoznamenets Zharnovsky). 1932. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Pracownik. 1933. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
(1878, pod Kijowem - 1935, Leningrad). Malarz, grafik, teoretyk sztuki.
Twórczość K. S. Malewicza zajmuje szczególne miejsce w historii sztuki rosyjskiej. Jest twórcą „geometrycznej” wersji sztuki nieobiektywnej – słynnego suprematyzmu. Artysta urodził się w rodzinie imigrantów z Polski. Ojciec pracował w cukrowniach i burakach, a w 1894 r. przeniósł się do fabryki we wsi Parkhomovka niedaleko linii kolejowej Kijów-Kursk. W Parkhomovce Malewicz ukończył szkołę rolniczą i wstąpił do chłopskiego świata. Pomagał wieśniakom malować piece, pokrywać chaty gliną, a to życie i jego wyobraźnia bardzo go fascynowały. Przytłoczony wrażeniami Malewicz malował wszystko, co widział wokół siebie.
Obrazy K. S. Malewicza z tytułami
Sala 1
Sala 2
Sala 3
Sala 4
Sala 5
Sala 6
Sala 7
Sala 8
Sala 9
Sala 10
Sala 11
Sala 12
W latach 1894-1896 studiował w Kijowskiej Szkole Rysunkowej. W 1896 r. rodzina Malewiczów przeniosła się do Kurska. Tutaj Malewicz pracował jako kreślarz w administracji kolejowej, aby gromadzić fundusze na edukację artystyczną. W Kursku należał do kręgu miłośników sztuki zorganizowanego przez urzędników wydziału kolei. W kręgu Malewicz poprzez reprodukcje zapoznał się z twórczością I. E. Repina i I. I. Szyszkina. Poszukiwania twórcze doprowadziły go na początku XX wieku do pracy z naturą na świeżym powietrzu i do impresjonizmu („DZIEWCZYNA KWIAT”, 1903, Muzeum Rosyjskie; „NA BULWARZE”. 1903, Rosyjskie Muzeum Rosyjskie; „WIOSNA - KWIATOWY OGRÓD”, 1904 , Galeria Trietiakowska). W tym czasie Malewicz trzykrotnie próbował wstąpić do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Sztuki, ale próby zakończyły się niepowodzeniem. W 1906 studiował w moskiewskiej pracowni F.I. Rerberga, gdzie przygotowywali się do egzaminów wstępnych do Szkoły, ale to też nie pomogło. Bardziej prawdopodobne. Malewicz nigdy nie dostał się do Szkoły, a legendę o pobycie w niej wpisał do swojej biografii już w latach dwudziestych XX wieku, w przededniu osobistej wystawy w Galerii Trietiakowskiej w 1929 roku. F. I. Rerberg wprowadził Malewicza do Moskiewskiego Stowarzyszenia Artystów, gdzie wystawiał swoje prace w latach 1907-1910. Malewicz spotkał się tam z artystami, którzy opowiadali się za odnową w sztuce - N. S. Goncharową, M. F. Larionowem, D. D. Burliukiem. Spotkawszy ludzi o podobnych poglądach, porzucił próby zostania uczniem Szkoły i kontynuował samodzielną pracę. Już w 1910 r. M. F. Larionow zaprosił go do wzięcia udziału w wystawie stowarzyszenia „Jack of Diamonds”. W Moskwie, oczywiście nie bez wpływu nowych przyjaciół, Malewicz zainteresował się ikoną, którą postrzegał jako emocjonalną sztukę chłopską. W tym czasie zwrócił się ku neoprymitywizmowi („COSAR”, 1912; „Żniwiarz”, 1912, Galeria Obrazów, Astrachań; „WŁOSKA KOBIETA Z wiadrami i dzieckiem”. 1912) i przy tych pracach wspólnie z N. S. Goncharową i M. F. Łarionow brał udział w wystawie „Związku Młodzieży” w 1911 r. w Petersburgu, a następnie w wystawach „Ogon osła” i „Cel” w 1912 i 1913 r. W 1913 r. Malewicz zwrócił się ku kubizmowi („PANI W FORTEPIAN”, 1913; „SAMOVAR”, 1913; „ŻYCIE W MAŁYM HOTELU”, 1913-1914). Kubizm stał się dla Malewicza wyrazem nowego podejścia do twórczości artystycznej, uznał bowiem formę kubistyczną za przejaw rozwiniętej psychiki człowieka, który potrafi już inaczej patrzeć na świat: „Doszliśmy do odrzucenia rozumu dlatego, że powstał w nas ktoś inny, w którym także ma swoje własne prawo, projekt i znaczenie.” „Inny umysł” w teorii Malewicza nazywano „wchłoniętym”. Jednym z pierwszych rezultatów przemyśleń artysty na temat nowej sztuki była współpraca z M. V. Matiuszynem i A. E. Kruchenykhem przy operze „Zwycięstwo nad słońcem”. Prolog napisał W. Chlebnikow, Malewicz ukończył szkice kostiumów i scenografii.
Za główne i podstawowe elementy malarstwa artysta uważał kolor i poczucie dynamiki. Kolor niesie w sobie energię, która nie jest związana z tematem, więc to wizualne medium nie potrzebuje formy. Ale bezprzedmiotowość nie oznacza zniesienia „starej” sztuki, ale jest jej logiczną kontynuacją i dopełnia trend zapoczątkowany przez mistrzów kubizmu. Znamienne jest, że Malewicz wykonywał prace nieobiektywne, posługując się tradycyjną techniką malarstwa olejnego na płótnie. Swoją teorię sztuki rozwijał przez cały 1914 rok w odosobnieniu w swojej pracowni. Chcieliśmy zadziwić publiczność, ale nie bez powodu mówią, że wszystko w tajemnicy staje się jasne. Malewicz zaprezentował nowe prace na „Ostatniej Wystawie Malarstwa Futurystycznego 0.10” w 1915 r., zorganizowanej przez przypadkowego gościa, artystę I. A. Puniego. Aby zachować prymat, Malewicz w przeddzień wystawy opublikował broszurę, na której okładce po raz pierwszy pojawił się nowy termin: „Od kubizmu do suprematyzmu. Nowy realizm obrazkowy.” Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa „supremus” – „najwyższy”. Wśród 39 prac prezentowanych na wystawie znalazły się słynne dziś obrazy „CZARNY KWADRAT” (1914-1915) i „KWADRAT CZERWONY” (1915) oraz „SUPREMATIZM. AUTOPORTRET W DWÓCH WYMIARACH” (1915) oraz cały cykl płócien pod tym samym tytułem „SUPREMATIZM”. Na początku lat dwudziestych serię tę uzupełniono „CZARNYM KRZYŻEM” i „CZARNYM KOŁEM”. W 1916 roku Malewicz zorganizował grupę Supremus, której zadaniem było teoretyczne i praktyczne rozwijanie idei suprematyzmu. Byli wśród nich I. V. Klyun, L. S. Popova, O. V. Rozanova, N. A. Udaltsova, A. A. Ekster, N. M. Davydova. W tym samym roku Malewicz został powołany do służby wojskowej. W 1917 roku został wybrany do Moskiewskiej Rady Zastępców Żołnierskich, w której został przewodniczącym wydziału artystycznego. Po rewolucji październikowej w 1918 roku Malewicz został także wybrany na członka różnych komisji: Komisji ds. Sztuki Ludowego Komisariatu Oświaty, Komisji Ochrony Wartości Artystycznych Sztuki i Zabytków oraz Komisji Muzealnej. W 1919 roku Malewicz prowadził warsztat w Państwowych Warsztatach Wolnej Sztuki i w tym samym roku otrzymał zaproszenie do pracy w Witebskiej Wyższej Ludowej Szkole Artystycznej, której dyrektorem był M. Z. Chagall. Malewicz dążył do wprowadzenia kolektywnej metody wychowania i twórczości, co wywołało spory metodologiczne z M. Z. Chagallem. W rezultacie M. Z. Chagall opuścił Witebsk, a Malewicz zajął jego miejsce na stanowisku kierownika szkoły. W 1920 roku w wyniku poszukiwań form organizacyjnych i nazwy „nowy statut w sztuce”, jak sam Malewicz określił grupę, otrzymał nazwę Unovis (Aprobaci Nowej Sztuki). Na wystawach wszystkie obrazy były prezentowane anonimowo. W 1920 r. Malewiczowi urodziła się córka Una (nazwana na cześć Unovisa) i w tym samym roku wydał w Witebsku płytę „Suprematyzm”. 34 rysunki.”
W 1922 roku Malewicz wraz z kilkoma uczniami, w tym I. G. Chasznikiem i N. M. Cyetinem, wrócił do Piotrogrodu i zaczął urzeczywistniać idee suprematyzmu przestrzennego oraz opracowywać sposoby jego praktycznego zastosowania. W tym samym roku Kazimierz Siewierinowicz objął stanowisko dyrektora Muzeum Kultury Malarskiej, a w latach 1923–1926 był dyrektorem Państwowego Instytutu Kultury Artystycznej (Giphuka). Tutaj kierował katedrą formalnej teorii, katedrą kultury materialnej, a w 1925 roku wraz ze swoimi studentami stworzył przestrzenne modele suprematystyczne – „architektony”. Z powodu szeregu nieporozumień artysta został zmuszony do opuszczenia Ginkhuk. W 1927 r. Kazimierz Siewierinowicz odwiedził Niemcy z wystawą swoich prac, a w 1928 r. wrócił do Rosji.
W tym okresie aż do 1930 roku opublikował szereg artykułów na temat sztuki współczesnej w charkowskim czasopiśmie „Nowe Pokolenie”. Koledzy z Państwowego Instytutu Historii Sztuki, którego Malewicz był wówczas pracownikiem, negatywnie odnosili się do jego działalności badawczej i zapewnili artyście opuszczenie instytutu. Malewicz odpowiedział na to stwierdzeniem, że „Krytycy sztuki zawsze żądają, aby sztuka była zrozumiała, ale nigdy nie żądają, aby przystosowywali głowę do rozumienia”.
W tym okresie artysta ponownie powrócił do malarstwa o tematyce chłopskiej, łącząc w swoich obrazach idee kubofuturyzmu i suprematyzmu („ChŁOP”, 1928–1932, Galeria Trietiakowska; „TORSO W ŻÓŁTEJ KOSZULCE”, 1928–1932 , Rosyjskie Muzeum Rosyjskie, „KRAJOBRAZ Z PIĘĆ DOMAMI”, 1928-1932, Państwowe Muzeum Rosyjskie). W Państwowym Muzeum Rosyjskim; „PORTRET V. A. Pawłowa”, 1933, PT).
1. Plac Czarnej Suprematyzmu, 1915
Płótno, olej. 79,5×79,5cm
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie
Najsłynniejsze dzieło Kazimierza Malewicza, stworzone w 1915 roku specjalnie na końcową wystawę futurystyczną „0.10”, która została otwarta w Petersburgu 19 grudnia 1915 roku. „Czarny kwadrat” wpisuje się w cykl suprematystycznych (od łac. supremus – najwyższy) dzieł Kazimierza Malewicza. Będąc rodzajem sztuki abstrakcyjnej, suprematyzm wyrażał się w zestawieniach wielobarwnych płaszczyzn o najprostszych kształtach geometrycznych pozbawionych malarskiego znaczenia. Prace suprematystyczne zajmowały osobną salę wystawową. Wśród trzydziestu dziewięciu obrazów suprematyzmu, w najbardziej widocznym miejscu, w tzw. „czerwonym kącie”, gdzie w rosyjskich domach zwykle wiszą ikony, wisiał „Czarny kwadrat”.
„Czarny kwadrat” wpisuje się w cykl suprematystycznych dzieł Kazimierza Malewicza, w których artysta eksplorował podstawowe możliwości koloru i kompozycji; jest zgodnie z planem częścią tryptyku, w którym znajdują się także „Czarny krąg” i „Czarny krzyż”.
„Czarny kwadrat” nie ma góry ani dołu, w przybliżeniu równe odległości dzielą krawędzie kwadratu od pionowych i poziomych linii kadru. Nieliczne odstępstwa od czystej geometrii przypominają, że obraz był przecież namalowany pędzlem, że artysta nie posłużył się kompasem i linijką, lecz narysował „na oko” elementarną geoformę, a jej wewnętrzne znaczenie zapoznał się poprzez intuicja. Przyzwyczailiśmy się myśleć, że tło „Czarnego kwadratu” jest białe. W rzeczywistości jest to kolor pieczonego mleka. A w gwałtownych pociągnięciach tła naprzemiennie różne warstwy farby - cienkie i gęste. Ale na czarnej płaszczyźnie nie da się znaleźć ani śladu pędzla – kwadrat wygląda jednolicie.
Niejednokrotnie podejmowano próby zbadania płótna w celu odnalezienia pod wierzchnią warstwą malarstwa innej, oryginalnej wersji, ze strony przekonanych miłośników sztuki figuratywnej, wierzących, że artysta ich wprowadza w błąd, podjętych przez przekonanych miłośników sztuki figuratywnej. Badania technologiczne nie potwierdziły jednak obecności na tym płótnie innego obrazu.
Następnie Malewicz w różnych celach wykonał kilka oryginalnych powtórzeń „Czarnego kwadratu”. Obecnie znane są cztery wersje „Czarnego kwadratu”, różniące się wzorem, fakturą i kolorem. Wszystkie autorskie powtórzenia obrazu znajdują się w Rosji, w zbiorach państwowych: dwie prace w Galerii Trietiakowskiej, jedna w Muzeum Rosyjskim i jedna w Ermitażu.
Co ciekawe, w 1893 roku wystawiono obraz Alphonse’a Allaisa z pustym czarnym polem płótna zatytułowany „Bitwa Murzynów w głębokiej jaskini w ciemną noc”.
2. Czarne koło, 1923
Płótno, olej. 106×105,5cm
„Czarny okrąg” to jeden z najsłynniejszych obrazów Kazimierza Malewicza, twórcy nowego nurtu w malarstwie – suprematyzmu.
Obraz należy do nurtu rosyjskiego malarstwa bezobiektywnego, zwanego suprematyzmem, czyli „nowym realizmem obrazowym” K. S. Malewicza. Dla K. S. Malewicza bezprzedmiotowość suprematyzmu nazwał wnioskiem z obiektywnego świata, nowym aspektem otwierającym przed artystą naturę, przestrzeń i Wszechświat. Formy suprematystyczne „latają” i znajdują się w stanie nieważkości. „Czarny krąg” był dla artysty jednym z trzech głównych modułów nowego systemu plastycznego, stylotwórczym potencjałem nowej idei plastycznej - suprematyzmu.
Obraz namalowany został w 1915 roku, później autor wykonał jego wersje na różne wystawy – autorskie powtórzenia. Pierwszy „Czarny okrąg” został namalowany w 1915 roku i był wystawiony na „Ostatniej Wystawie Malarstwa Futurystycznego „0.10”. Teraz przechowywany w prywatnej kolekcji. Drugą wersję obrazu stworzyli uczniowie Malewicza (A. Leporska, K. Rozhdestvensky, N. Suetin) pod jego kierunkiem w 1923 roku. Obraz ten wchodzi w skład tryptyku: „Czarny kwadrat” - „Czarny krzyż” - „Czarne koło”. Obecnie przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
3. Plac Czerwony, 1915
Płótno, olej. 53×53cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
„Plac Czerwony” to obraz Kazimierza Malewicza namalowany w 1915 roku. Tytuł na odwrocie to „Kobieta w dwóch wymiarach”. Jest to czerwony czworokąt na białym tle, nieco różniący się kształtem od kwadratu. Wystawiony na wystawie w 1915 r. W katalogu wystawy z 1915 roku otrzymała drugi tytuł – „Realizm obrazkowy chłopki w dwóch wymiarach”. Obecnie znajduje się w Muzeum Rosyjskim.
W 1920 roku Malewicz pisał o tym obrazie, że „w hostelu nabrał on dalszego znaczenia” „jako sygnał rewolucji”.
Ksana Blank porównuje suprematyzm Malewicza z twórczością Lwa Tołstoja. W szczególności opowieść Tołstoja „Notatki szaleńca” opisuje pokój, w którym Fiodor zaczyna doświadczać śmiertelnej melancholii: „Czysty, pobielony pokój kwadratowy. Pamiętam, jak bolesne było dla mnie to, że ten pokój był dokładnie kwadratowy. Było jedno okno z czerwoną zasłoną. Oznacza to, że czerwony kwadrat na białym tle jest w rzeczywistości symbolem melancholii. Sam Malewicz wyjaśnił koncepcję swojego pierwszego „Czarnego kwadratu”, że „kwadrat jest uczuciem, biała przestrzeń jest pustką za tym uczuciem”. Ksana Blank dochodzi do wniosku, że podobnie jak w opowiadaniu Tołstoja czerwony kwadrat na białym tle obrazowo przedstawia strach przed śmiercią i pustką. Jednak taka interpretacja Ksany Blank całkowicie zaprzecza tytułowi obrazu: „Kobieta w dwóch wymiarach”, który Malewicz pozostawił na plecach.
4. Galopy czerwonej kawalerii, 1928-1932
Płótno, olej. 91×140cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Namalowany w latach 1928-1932, dokładna data nie jest znana, Malewicz na wielu swoich późniejszych obrazach umieścił datę wcześniejszą. Obecnie przechowywany w Muzeum Rosyjskim.
Obraz podzielony jest na trzy części: niebo, ziemię i ludzi (czerwona kawaleria). Stosunek szerokości ziemi do nieba wynosi 0,618 (złoty podział). Kawaleria złożona z trzech grup po czterech jeźdźców, każdy jeździec zamazany, prawdopodobnie kawaleria czterech szeregów. Ziemia rysowana jest z 12 kolorów.
Przez długi czas obraz był jedynym abstrakcyjnym dziełem artysty uznanym w oficjalnej historii sztuki radzieckiej, czemu sprzyjała jego nazwa i przedstawienie wydarzeń rewolucji październikowej. Malewicz umieścił na odwrocie datę 18, chociaż w rzeczywistości została ona napisana później.
5. Kompozycja suprematystyczna, 1916
Płótno, olej. 88,5 cm×71 cm cm
Prywatna kolekcja
Obraz namalowany przez artystę w 1916 roku. W latach 1919-20 wystawiała w Moskwie. W 1927 Malewicz wystawiał obraz na wystawach w Warszawie, a później w Berlinie, gdzie obraz pozostał po wyjeździe Kazimierza do ZSRR w czerwcu 1927. Obraz został później przekazany niemieckiemu architektowi Hugo Heringowi, który sprzedał go Stedelijk Museum w Amsterdamie, gdzie był przechowywany przez około 50 lat.
Przez cały XX wiek obraz był wielokrotnie wystawiany na różnych wystawach, głównie europejskich. Amsterdamski zbiór dzieł Malewicza – największy poza granicami byłego ZSRR – został nabyty w 1958 roku przez władze miasta za pokaźną wówczas sumę 120 tysięcy guldenów od spadkobierców słynnego architekta Hugo Haringa. Obrazy te wywiózł z nazistowskich Niemiec, gdzie uległy zniszczeniu jako „sztuka zdegenerowana”. Obrazy Malewicza wpadły w ręce Haringa przez przypadek: artysta pozostawił pod jego opieką ponad sto płócien w 1927 roku, kiedy wystawiono je w Berlinie, a sam autor został pilnie wezwany do ojczyzny.
Kiedy w latach 2003-2004. Muzeum wystawiało obrazy Malewicza w Stanach Zjednoczonych, spadkobiercy artysty kwestionowali prawo Haringa (a co za tym idzie i muzeum) do rozporządzania nimi. Po 4-letnim procesie strony doszły do ugody, na mocy której muzeum przekazało spadkobiercom pięć znaczących obrazów ze swojej kolekcji. Po 17 latach sporów prawnych obraz wrócił do spadkobierców artysty.
3 listopada 2008 roku na aukcji Sotheby's w Nowym Jorku obraz został sprzedany nieznanemu nabywcy za 60 002 500 dolarów, stając się jednym z najdroższych obrazów w historii rosyjskiego artysty.
6. Pejzaż zimowy, 1930
Płótno, olej. 54x48,5cm
Muzeum Ludwiga w Kolonii
Przedstawienie zimowego dnia na tym obrazie odpowiada pragnieniu artysty zmiany tradycji i zastosowania innych niż dotychczas środków wyrazu. Styl pisania jest prymitywistyczny, obraz wydaje się być namalowany nieudolną ręką dziecka, gdy nie ma jeszcze umiejętności rysowania skomplikowanych obiektów, a niedoświadczony artysta rysuje to, co widzi, geometrycznymi kształtami. Malewicz, doświadczony artysta, specjalnie zastosował tę metodę, aby przekazać atmosferę zimowego dnia. Jego drzewa składają się z okręgów, które mają reprezentować czapy śnieżne. Rysunek w tle pokazuje, jak głęboki jest śnieg. Artysta używa czystych, nasyconych kolorów, które w niekonwencjonalny sposób oddają zimę.
7. Krowa i skrzypce, 1913
Olej na drewnie 48,8 x 25,8 cm.
Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
W 1913 roku, pomiędzy wizytami w Petersburgu, Malewicz znalazł się w Kuntsewie niedaleko Niemczinówki, gdzie wraz z rodziną wynajął daczę - było to znacznie tańsze niż wynajęcie mieszkania w Moskwie. Brak pieniędzy był chroniczny. Czasami nie starczało pieniędzy nawet na płótno - wtedy używano mebli. Trzy półki zwykłego regału miały zyskać nieśmiertelność, stając się trzema obrazami Malewicza. „Toaleta”, „Stacja Non-Stop”, „Krowa i Skrzypce” mają te same wymiary, a w rogach ich drewnianych prostokątów widoczne są zapieczętowane okrągłe otwory, przez które przechodziły łączące je kiedyś stojaki.
Według Malewicza podstawowym prawem twórczości było „prawo kontrastów”, które nazywał także „momentem walki”. Pierwszym obrazem, który wyraźnie ucieleśniał paradoks otwartego prawa, była Krowa i skrzypce. Warto zauważyć, że autor uznał za konieczne wyjaśnienie szokującego znaczenia fabuły szczegółowym napisem na odwrocie: „Nielogiczne porównanie dwóch form - „krowy i skrzypiec” - jako moment zmagania się z logiką, naturalnością , drobnomieszczańskie znaczenia i uprzedzenia. K. Malewicza.” W „Krowie i skrzypcach” Malewicz celowo połączył dwie formy, dwa „cytaty” symbolizujące różne dziedziny sztuki.
8. Szlifierka, 1913
Olej na płótnie 79,5x79,5 cm
Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale
Obraz „Młynek” namalował Kazimierz Malewicz w 1913 roku. Obraz znajduje się obecnie w Galerii Sztuki Uniwersytetu Yale. Obecnie „Młynek” to klasyczny obraz rosyjskiego kubofuturyzmu. Inna nazwa obrazu to „Zasada migotania”. To właśnie doskonale oddaje myśl artysty. Na zdjęciu widzimy powtórzenie niezliczonych fragmentarycznych konturów i sylwetek, które utrzymane są w szaroniebieskim kolorze. Patrząc na zdjęcie, można poczuć migotliwy proces ostrzenia noża. Szlifierz znajduje się jednocześnie w różnych punktach przestrzeni.
9. Żniwiarz, 1912
Olej na płótnie 68x60 cm
Regionalna Galeria Sztuki Astrachań im. B.M. Kustodieva, Astrachań
Bardzo znane są obrazy Malewicza, które zwykle przypisuje się pierwszej serii chłopskiej - są to takie obrazy jak „Żniwiarz”, „Stolarz”, „Żniwa żyta” i inne obrazy. Obrazy te wyraźnie ukazują punkt zwrotny w wizji twórczości Malewicza. Postacie zajętych codziennymi sprawami chłopów rozciągnięte są na całym polu obrazu, prymitywnie uproszczone, celowo powiększone i zdeformowane w imię większej wyrazistości, ikonograficzne w brzmieniu koloru i ściśle zachowanej płaskości. Mieszkańcy wsi, ich praca i życie są wywyższeni i uwielbieni. Chłopi Malewicza, jakby zbudowani z zakrzywionych arkuszy twardego materiału o metalicznym połysku, mimo całej swojej szkicowości, początkowo mieli rozpoznawalne formy prawdziwych postaci męskich i kobiecych. Z grubsza rzeźbione głowy i potężne ciała najczęściej umieszczano z profilu; postacie ukazane od przodu imponowały swoją monumentalnością.
10. Autoportret, 1933
Olej na płótnie 73 x 66 cm
Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Ten nieoczekiwany realistyczny „Autoportret”, powstały w 1933 roku, stał się twórczym testamentem wielkiego rosyjskiego artysty awangardowego. W tym czasie zachorował już na straszliwą chorobę i miał niewiele czasu na życie. Nawiasem mówiąc, niektórzy badacze twierdzą, że rozwój raka prostaty został sprowokowany przez specyficzne metody oddziaływania stosowane na Malewicza podczas przesłuchań w 1930 roku. Tak czy inaczej, mistrz odszedł nie złamany. I ten portret, wyraźnie skupiony na przykładach wysokiego renesansu, niezbicie to potwierdza. Malewicz nie rezygnuje z niczego (sam suprematystyczny kontekst obrazu jest tego wart!), upominając się o prawo artysty do swobodnej twórczości, które było zabronione w państwie totalitarnym zajętym strukturą ziemskiego raju. Sama granitowa posągowość pozy, sam uroczysty gest – wszystko to świadczy o tym, że Malewicz nawet na skraju śmierci nie wyrzeka się swojej misji.
