Dzieci

Pałac Twórczości Dzieci i Młodzieży

POTWIERDZAM:

Dyrektor placówki oświatowej DOD DTDiM

Przyjęty na podstawie decyzji

porady metodyczne

Protokół nr 2 z dnia 23 listopada 2009 r

Inicjacja w mistrza

plastyka i rzemiosło „Jestem stróżem”

(opracowanie metodologiczne programu konkursu

w dziale rzemiosła artystycznego OU DOD DTDiM)

Opracowany przez: ,

metodyk OU DOD DTDiM,

Syzran

Notatka wyjaśniająca

„Bardzo ważne jest wprowadzanie dziecka w świat już od najmłodszych lat

do historii małej Ojczyzny, aby obudzić się jako pierwsi

ciekawość, potem miłość, a na końcu odpowiedzialność

dla swojej teraźniejszości i przyszłości”

Nie jest tajemnicą, że zainteresowanie dzieci rosyjską kulturą narodową oraz sztuką i rzemiosłem w ostatnim czasie spada. Natomiast nauczyciele edukacji dodatkowej widzą swoje zadanie w pomnażaniu potencjału duchowego młodego pokolenia, kształtowaniu jego kultury intelektualnej, moralnej i estetycznej poprzez głębokie zainteresowanie przeszłością swojego narodu, kulturą narodową, domową i światową.

Nasz Pałac Twórczości jest tą niszą edukacyjną, która jest kustoszem kultury ludowej, narodowej, ponieważ tutaj studiuje się i rozwija folklor, malarstwo i rzemiosło artystyczne.

Wtajemniczenie na mistrza sztuki i rzemiosła to małe doświadczenie pracy Zakładu Wychowawczego Placówki Wychowawczej dla Dzieci DTDiM w badaniu, zachowaniu i rozwoju sztuki ludowej poprzez odrodzenie tradycji ludowych, rzemiosła, dumy i miłości do ojczyzny .

To opracowanie metodologiczne jest przeznaczone dla metodologów, nauczycieli edukacji dodatkowej o orientacji artystycznej i estetycznej oraz sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

Rozwój metodologiczny ma na celu pomóc studentom pierwszego roku w rozpoczęciu studiów magisterskich w zakresie sztuki zdobniczej i użytkowej lub w prowadzeniu dowolnych zajęć otwartych w stowarzyszeniach stosowanych.

Wiek uczestników. Scenariusz przeznaczony jest dla uczniów w wieku 10-14 lat.

Dekoracje. Sala ozdobiona jest rękodziełem i rysunkami uczniów. Na scenie znajduje się stół i ława z rzeźbionymi wzorami, na stole samowar obwieszony suszami. W rogu stara skrzynia z rosyjskimi strojami narodowymi. W pobliżu znajduje się manekin w stylizowanym rosyjskim stroju oraz prezenterki w rosyjskich sukienkach. Na środku sceny na ścianie wielkimi literami widnieje napis „Jestem ………”

Zadaniem przyszłych mistrzów, po przejściu odpowiednich testów, jest odnalezienie brakujących liter.

Cel: rozwój duchowego świata osobowości dziecka, zapoznanie z wartościami kultury ludowej, kształtowanie duchowości, patriotyzmu, zainteresowanie typami sztuki ludowej i współczesnej sztuki użytkowej, prezentowanej w dziale rzemiosła artystycznego Pałacu Dzieci i Młodzieży Kreatywność.

Zadania:

Edukacyjny

Zapoznanie studentów z obszarami sztuki dekoracyjnej i użytkowej;

Poznaj rodzaje rosyjskiego rzemiosła ludowego poprzez zabawę.

2. Rozwojowy

Rozwijanie zdolności twórczych uczniów podczas wykonywania kreatywnych gier

Rozwijać i chronić najlepsze przykłady rosyjskiej kultury narodowej.

3. Edukacja

Wzbudzaj szacunek dla przeszłości swojego ludu, jego tradycji, rytuałów i rzemiosła;

Propaganda stowarzyszeń twórczych i rzemieślniczych.

Formularz: program edukacyjny gra.

Scenariusz programu konkursowego „Jestem stróżem”

Brzmi rosyjska muzyka ludowa. Dwie siostry tańczą na scenie i śpiewają ditties.

1. Świeci słońce, świeci słońce

Wcześnie rano o świcie,

Żyjemy dobrze

Po stronie domowej.

2. Och, tańczy dla nas,

Fajnie jest śpiewać.

Dlaczego nie śpiewamy?

Życie jest zabawą.

1. Zebrani na spotkanie

Rzemieślniczki wszystkich dziedzin.

A dzisiaj pokażemy wszystkim

Kto jest gotowy na kreatywność?

2. Zejdź, siostro,

Oto nasze rzemieślniczki.

(Dźwięk muzyki, rzemieślniczki ze stowarzyszeń „Korekowanie”, „Haft”, „Dziewanie”, Pracownia Plastyczna, „Testoplastyka”, „Rzemiosło Artystyczne”, „Kwiatownictwo” wychodzą i siadają przy stołach w holu).

1. Wejdź, nie ma za co,

Usiądź przy stołach.

2. Ech, jeszcze raz, jeszcze raz,

Zacznijmy od rywalizacji

Dla miłośników rzemiosła

Śpiewamy piosenki.

(numer muzyczny)

2. Och, siostro, zaczęliśmy wesoło, ale przed nami bardzo poważna sprawa.

1. A na Rusi od czasów starożytnych istniał zwyczaj, że wszystko, co wiąże się z piosenką, przyśpiewkami lub żartami

kłóci się z żartami.

2. W końcu dzisiaj jest święto na wszystkie święta. Dziś dedykujemy rzemieślniczki w dziale sztuki i rzemiosła, aby stały się mistrzami.

1. Wtajemniczenie w opiekunów dawnych tradycji, rzemiosła i sztuki ludowej.

2. Dziś wspólnie chwalimy

Nasze rękodzieło

Dlaczego tego nie docenić?

Umiejętność ludowa.

Makosh: Jeśli rękodzieło robi się złotymi rękami

Tak, moje serce stało się łaskawe,

Zatem życzę powodzenia w słusznej sprawie,

Tak, szczęśliwe życie.

A jeśli w duszy jest uraza i zazdrość,

Wtedy mój gniew będzie dotkliwy. (muzyka, grzmot)

2.Och, siostro, kto to jest?

(muzyka)

1. To jest bogini Makosh. Przechadza się wśród ludzi, niewidzialna, bosa, z luźną odzieżą

włosy, ubrana w długą koszulę bez paska. Z holu przędzy nici w kulkę

nakręca. Te wątki nie są proste, magiczne. To są nici ludzkiego losu. Dobrze?

Dość opowiadania bajek, czas wziąć się do roboty i wyznaczyć młode rzemieślniczki w roli opiekunek.

2. A żeby inicjować młode rzemieślniczki, muszą zdać testy i wykazać się

rzemiosło.

1. A więc pierwszy test.

(muzyka „Gong zegara”)

2. Zadanie nie jest proste, ale sprytne i podstępne. Każda drużyna otrzymuje zagadkę, która

ona, zespół, musi zgadywać.

1. A te zagadki dotyczą rzemiosła ludowego.

Śnieżnobiałe naczynia,

Powiedz mi skąd jesteś?

Podobno przybyła z Północy

I zakwitła kwiatami:

Niebieski niebieski,

Delikatny, piękny.

Wesoła biała glinka,

Na nim kółka, paski.

Kozy i barany są śmieszne,

Stado kolorowych koni.

Pielęgniarki i nosiciele wody,

A jeźdźcy i dzieci,

Psy, husaria i ryby.

Cóż, zadzwoń do mnie!

Szpulki skaczą:

Puk, puk, puk!

Nagle pojawiła się chusteczka

I kołnierzyk z białej nici

Pięknie zrobione. Spójrz!

(Koronka Wołogdy)

Rzeźbione łyżki i chochle

Rozejrzyj się, nie spiesz się.

Jest tam trawa i kwiaty

Wyrastają z nieziemskiego piękna.

Świecą jak złoto

A może nasłoneczniony.

(Khokhloma)

Okrągły, żelazny,

Przydatne w gospodarstwie,

Czarny, żółty, czerwony,

Zadziwiająco piękne!

(tace Zhostovo)

Dziewczyny są różnej wysokości

Wszyscy wyglądają podobnie

Jeden dwa trzy cztery pięć…

(Lalki Matrioszki)

Zostaliśmy zaślepieni przez mistrzów,

Czas nas pomalować,

Konie, panie, jagnięta -

Wszyscy są wysocy i szczupli.

Niebiesko-czerwone paski

Są widoczne po naszych stronach.

(Zabawki Filimonowa)

Deski wykonane są z drewna lipowego,

I kołowrotki i konie...

Malowany kwiatami

To jest jak pół-shaki.

Są jeźdźcy galopujący dziko,

Ogniste ptaki latają wysoko,

A kropki są czarno-białe

Palą się na słońcu.

(Gorodec)

Czerwone róże na czarnym tle,

Lilie, maki, stokrotki, przebiśniegi...

Związali głowy dziewczynom,

Przebiegłe oczy, łagodne twarze.

(Szale Pawłowa)

2. Dobra robota, wykonałeś zadanie, a na scenie pojawia się litera cennego słowa (X).

1. Następny test: „Rosyjskie wzorce”

2. Zadanie nie jest proste, jest twórcze. Każdy zespół wycina z papieru sukienkę, sukienkę, spódnicę lub garnitur.

1. Kolejny krok: na tym produkcie narysuj charakterystyczne cechy wzoru z jednego z rzemiosł ludowych. Cały zespół rysuje.

2. Nazwa łowiska na kartach. Zapraszamy jednego członka zespołu na scenę w celu wybrania karty.

(na kartach zapisane są nazwy rzemiosła: Gżel, Khokhloma, Gorodets, zabawka Filimonovskaya, zabawka Dymkovo, szale Pavlovo Posad, tace Zhostovo, obraz Polkhov-Maidanovskaya, koronka Wołogdy).

1. Zadanie zostało wybrane. Zacznij malować.

(muzyka „Uderzenie zegara”. Zadanie zakończone, otwórz literę P)

2. Jak białe mchy,

Czy to z tej dębowej kłody,

Wypłynęła cicha rzeka.

Jak z białego holownika

Tak, z długiego lnu,

Czy to od tego pomalowanego spodu?

Dziewczyna uprzędła cienką nić,

Cienka nić, mocna nić...

1. Charakter został określony przez przędzoną nić. Nitka cienka, równa - charakter

dziewczyny są spokojne, elastyczne; nić jest w węzłach, pęka, a postać jest gorąca.

A teraz przechodzimy do następnego testu, który nazywa się „Magia”.

nić Ariadny". Zespół musi wyszydełkować łańcuszek o długości 20 cm. Czas na zawody

- 1 minuta.

(muzyka „Dźwięk zegara”)

2. To wszystko, przestań! Test zostaje zaliczony i na scenie pojawia się kolejna litera (A).

1. Każda rzemieślniczka może zrobić wszystko. Nawet zrób kapelusz ze złomu.

2. Sprawdźmy to. Zapraszam na scenę po jednym uczestniku z każdego stołu. Mamy więc dwie drużyny. Oto, z czego musisz stworzyć nakrycie głowy: oto męskie krawaty, spinacze do bielizny, wstążki, kwiaty, paski.

1. Przygotuj się, zaczynamy!

(muzyka „Gong zegara”)

2. Zatrzymaj się. Spójrzcie, jakie niezwykłe są te kapelusze.

1. Ile pracy i kreatywności włożyły w to dziewczyny.

2. Najważniejsze jest to, że zrobili wszystko jako zjednoczony zespół. I to jest, jak sądzę, jedna z głównych cech przyszłych opiekunów: umiejętność chodzenia ramię w ramię.

1. I otwieramy kolejną literę (H).

2. Otwórz, otwórz, otwórz aukcję rzemiosła ludowego. Jeśli ich nie zapomniałeś, powiedz mi je szybko.

1. A więc pierwszy stół.

(Aukcja)

2. Strażnicy dobrze znają swoje rzemiosło

To sprawia, że ​​mam ochotę tańczyć.

1. Poczekaj - zaczniesz tańczyć, nie wszystkie testy zostały ukończone i nie wszystkie litery zostały otwarte.

Otwórz literę (I).

2. Ech, jeszcze raz, jeszcze raz,

I igła zaczęła tańczyć.

Ech, ścieg, kolejny ścieg,

Spójrz, wyszyłam torbę.

1. Żartujesz, siostro. A nasze rzemieślniczki będą teraz haftować kolejną literę

cenione słowo.

2. A jaki list?

1. Litera T. Zacznijmy.

(muzyka „Uderzenie zegara”, po wykonaniu zadania otwórz literę (T)

1. Kto nie lubi zdrzemnąć się pod ciepłym kocem w mroźną zimę?

2. Tak (słodko rozciągając). Ale moja babcia robiła koce ze skrawków. A wyszły takie kolorowe i wesołe.

1. A teraz spróbujemy odtworzyć rękodzieło naszych babć. Test jest następujący: każda tabela skrawków na kartce papieru tworzy kolorowy, jasny obraz.

2. Zacznijmy więc.

(muzyka „Dzwon Zegara”, konkurs „Naszywki”,

po wykonaniu zadania otwórz literę (E)

1. Od czasów starożytnych istniał zwyczaj, że naród rosyjski zawsze śpiewał piosenki.

2. Więc my, szwaczki i rzemieślniczki, będziemy śpiewać.

1. Będziemy śpiewać na zmianę, jednocześnie dowiemy się, który stół zna ile pieśni ludowych.

(DO konkurs „Rosyjska dusza śpiewa”, otwiera się po zawodach - (L)

1. Więc spędziliśmy wieczór.

2. I poznali cenne słowo „Ja jestem stróżem”.

1. Teraz jesteście strażnikami, teraz musicie chronić, wzbogacać i przekazywać przyszłym mistrzom sztukę starożytnej Rusi.

2. I nie zapominajcie, że rzemiosło ludowe, wykonane rękami z miłością i życzliwością, przynosi ludziom światło i ciepło.

(muzyka, na tacy zostaje wystawionych 9 świec)

1. Weźcie to światło i prowadźcie je przez życie, bądźcie prawdziwymi strażnikami piękna,

kreatywność, sztuka, miłość, dobroć.

2. Niech wasze dusze zawsze niosą ludziom ciepło, radość i światło życia. Weź świece.

(muzyka, świece są rozbierane i kładzione na stoły)

1. A teraz nasi oddani mistrzowie wręczą wam pamiątki, drodzy widzowie.

(muzyka, uczestnicy programu wykonują przed publicznością rękodzieło)

2. Nadszedł czas, aby się z Tobą pożegnać.

1. Tylko smutek w sercu będzie jaśniejszy.

1 i 2 razem: Niech zawsze będzie dumny z mistrzów

Hojna, śpiewająca Ruś!

(numer muzyczny)

Bibliografia

1. Biuletyn materiałów programowych i metodycznych dla placówek dodatkowej edukacji dla dzieci, nr 3, 2008

2. Magazyn „Wnieszkolnik”, nr 6, 2003

3. Magazyn „Edukacja Publiczna”, nr 11, 2000.

4. „Zapomniane rzemiosło”, Wydawnictwo M. „Drofa”, 2004.

Sztuka i rzemiosło to szeroka dziedzina sztuki, obejmująca różne obszary działalności artystycznej i skupiająca się na tworzeniu wyrobów o charakterze użytkowym. Poziom estetyczny takich prac jest zazwyczaj dość wysoki. Termin zbiorczy łączy w sobie dwa rodzaje sztuki – użytkową i dekoracyjną. Pierwsza nosi ślady praktycznego zastosowania, druga przeznaczona jest do dekoracji otoczenia człowieka.

Kreatywność i utylitaryzm

Sztuka użytkowa – co to jest? Przede wszystkim są to przedmioty, których cechy są bliskie stylowi artystycznemu, a ich przeznaczenie jest dość różnorodne. Wazony, dzbanki, naczynia czy komplety wykonane z szlachetnej porcelany, a także wiele innych produktów, stanowią dekorację salonów, zestawów kuchennych, sypialni i pokojów dziecięcych. Niektóre przedmioty mogą być prawdziwymi dziełami sztuki, a mimo to należą do kategorii sztuki użytkowej.

Szeroki zakres działalności

Sztuka użytkowa – czym jest z punktu widzenia mistrza? Pracochłonny proces twórczy czy proste rękodzieło wykonane ze złomu? dzieło sztuki zasługujące na najwyższą pochwałę. Utylitarne przeznaczenie produktu nie umniejsza jego zalet. Sztuka dekoracyjna i użytkowa to szerokie pole działania artystów i rzeźbiarzy, projektantów i stylistów. Szczególnie cenione są ekskluzywne dzieła sztuki powstałe w jednym egzemplarzu. Jednocześnie produkty produkowane masowo zaliczane są do pamiątek.

Dekoracje w domu

Sztuka dekoracyjna i użytkowa – czym jest, jeśli uznamy ją za część treści estetycznych codziennego otoczenia? Można śmiało powiedzieć, że wszystkie znajdujące się wokół produkty i przedmioty odzwierciedlają gusta bliskich im osób, gdyż człowiek stara się otaczać pięknymi rzeczami. Dzięki sztuce i rękodzielnictwu możesz udekorować swój dom, przestrzeń biurową lub strefę rekreacyjną. Szczególną uwagę przywiązuje się do projektowania pokoi dla dzieci.

I wreszcie sztuka użytkowa – czym jest w rozumieniu społecznym? Są to wystawy, wernisaże, jarmarki i wiele innych wydarzeń publicznych, które przybliżają ludziom kulturę. Sztuki piękne i rzemiosło podnoszą poziom rozwoju człowieka i przyczyniają się do kształtowania jego gustu estetycznego. Ponadto oglądanie wystaw poszerza ogólne horyzonty. Każda wystawa sztuki użytkowej jest zapoznaniem opinii publicznej z nowymi osiągnięciami w dziedzinie twórczości artystycznej. Wydarzenia tego typu mają szczególne znaczenie w kształceniu młodszego pokolenia.

Trochę historii

Sztuka ludowa i rzemiosło wywodzą się z rosyjskich wsi. Proste rękodzieło wykonane przez rodzimych rzemieślników często zaliczane jest do wyrobów w kategorii „sztuka ludowa i użytkowa”. Dobrym przykładem stylu folklorystycznego są tzw. malowane koguty, figurki i biżuteria wykonana z czerwonej gliny.

Rybołówstwo ma swoje korzenie w przeszłości, ma ponad czterysta lat. Starożytna sztuka użytkowa pojawiła się dzięki ludowemu świętu „Gwizdanie”, kiedy cała populacja kobiet rzeźbiła z gliny gwizdki na ten dzień w postaci kurczaków, jagniąt i koni. Impreza trwała dwa dni.

Z biegiem czasu święto straciło na znaczeniu, a sztuka ludowa nadal się rozwijała. Obecnie produkty artystyczne Dymkowa są replikowane w stowarzyszeniu produkcyjnym Vyatka Toy. Produkty są tradycyjnie powlekane na biało i malowane na jasne, bogate kolory.

Sztuki piękne

Wyroby sztuki ludowej w swojej oryginalnej formie z reguły stają się podstawą bajkowych postaci wymyślonych przez mieszkańców rosyjskich wsi, eksponowanych w słynnych pudełkach Palech, tacach Zhostovo i drewnianych wyrobach Khokhloma. Sztuka użytkowa Rosji jest różnorodna, każdy kierunek jest interesujący na swój sposób, produkty rosyjskich mistrzów cieszą się dużym zainteresowaniem wśród zagranicznych kolekcjonerów.

„Popyt tworzy podaż” – to sformułowanie doskonale oddaje stan rzeczy w sferze ludowego rzemiosła artystycznego w Rosji. Na przykład produkty artystyczne w stylu Gzhel są popularne na całym świecie od kilku stuleci. Słynne niebiesko-białe wazony, talerze, czajniki są pożądane w każdym domu, a szczególnie cenne okazy są ozdobą kolekcjonerów. Wciąż nie jest jasne, czym jest sztuka stosowana – dziełem, rzemiosłem czy twórczością artystyczną. Tak naprawdę każdy produkt wymaga pewnego wysiłku, aby go stworzyć, a jednocześnie konieczne jest nadanie obrazowi walorów artystycznych.

Rękodzieło artystyczne w pokoju dziecięcym

W niektórych przypadkach temat twórczości artystycznej może być adresowany do młodszego pokolenia. Szczególną wartość mają produkty wykonane rękami dzieci. Spontaniczność charakterystyczna dla chłopców i dziewcząt w wieku przedszkolnym, naiwna wyobraźnia połączona z chęcią wyrażenia najskrytszych uczuć dają początek prawdziwym arcydziełom. Sztuka użytkowa dla dzieci, reprezentowana przez rysunki, figurki z plasteliny, kartonowych ludzików, to prawdziwa twórczość artystyczna. Dziś w całej Rosji odbywają się konkursy, w których biorą udział mali „artyści” i „rzeźbiarze”.

Współczesna rosyjska sztuka użytkowa

Twórczością artystyczną są także fotografie, dagerotypy, ryciny, ryciny, grafiki i wiele innych przykładów. Produkty mogą być bardzo różne. Jednocześnie łączy je przynależność do życia społecznego i kulturalnego pod wspólną nazwą – sztuka dekoracyjna i użytkowa. Dzieła z tego zakresu wyróżniają się szczególnym folklorystycznym stylem. Nie bez powodu całe rzemiosło artystyczne powstało na rosyjskim buszu, we wsiach i wioskach. Wyroby charakteryzują się rodzimą bezpretensjonalnością i całkowitym brakiem tej pretensjonalności, jaką czasami można spotkać w dziełach sztuki. Jednocześnie poziom artystyczny sztuki ludowej jest dość wysoki.

W Rosji sztuka i rzemiosło stanowią część potęgi gospodarczej kraju. Poniżej znajduje się lista głównych dziedzin rzemiosła sztuki ludowej, które zyskały uznanie na całym świecie i są eksportowane w ilościach przemysłowych.

1. Miniatury lakierowane na podstawie drewnianej (Palekh, Mstera, Fedoskino).
2. Malarstwo artystyczne Zhostovo na metalu, emalia Limoges, emalia.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen malarstwo artystyczne na drewnie.
4. Gżel, zabawka Filimonowska, zabawka Dymkowo - malarstwo artystyczne na ceramice.

Palech

Rzemiosło ludowe Palech pojawiło się w przestrzeni rosyjskiej na początku XX wieku. Sztuka malowania laką narodziła się w małej wiosce w obwodzie iwanowskim zwanej Palech. Rzemiosło było kontynuacją malarstwa ikonowego, którego początki sięgają czasów przedPiotrowych. Później mistrzowie Palecha brali udział w malowaniu Kremla Moskiewskiego, Klasztoru Nowodziewiczy i katedr Ławry Trójcy-Sergiusza.

Rewolucja 1917 r. zniosła malowanie ikon, a artyści zostali bez pracy. W 1918 r. Rzemieślnicy utworzyli artel artystyczny Palekh, w którym malowano drewniane wyroby rzemieślnicze. Następnie rzemieślnicy nauczyli się tworzyć pudełka z papieru-mache i malować je w stylu miniaturowym, stosując tradycyjne technologie malowania ikon.

W 1923 roku miniatury lakowe zostały zaprezentowane na Ogólnorosyjskiej Wystawie Rolniczo-Przemysłowej, gdzie otrzymały dyplom II stopnia. A dwa lata później pudełka Palekh zostały wystawione w Paryżu na Wystawie Światowej.

Sukces niezwykłych produktów artystycznych stał się impulsem do utworzenia organizacji „Związek Artystów Palekh” i „Warsztaty artystyczne Palekh” w ramach Funduszu Sztuki ZSRR.

Fedoskino

Słowo to kojarzy się z rosyjskim malarstwem lakowym przy użyciu tego rzemiosła, które pojawiło się we wsi Fedoskino pod Moskwą w drugiej połowie XVIII wieku. Wzór naniesiono na wyroby z papieru-mache, a następnie pokryto kilkoma warstwami lakieru.

Sztukę miniatur Fedoskino zapoczątkował rosyjski kupiec P.I. Korobov, który odwiedził niemieckie miasto Brunszwik i zaadoptował tam technologie tworzenia tabakier, koralików, pudełek i innych produktów ozdobionych malowniczymi obrazkami.

Miniatury lakieru Fedoskino malowane są farbami olejnymi w czterech etapach: najpierw wykonywany jest szkic rysunku („malowanie”), następnie szczegółowe studium („malowanie”), szkliwienie – pokrywanie farbami przezroczystymi, ostatnim procesem jest podkreślanie, które przekazuje jasne i cienie na obrazie.

Technika rysowania Fedoskino polega na zastosowaniu podmalowanej warstwy elementów odblaskowych: proszku metalu lub płatka złota. W niektórych przypadkach mistrz może wykonać podszewkę z masy perłowej. Transparentne farby szkliwione wraz z podszewką tworzą niepowtarzalny efekt głębokiego blasku. Kolorową warstwę podkreśla czarne tło.

Mstera

Tak nazywa się rosyjskie rzemiosło ludowe, które pojawiło się w połowie XVIII wieku na terenie guberni włodzimierskiej. Wszystko zaczęło się od „drobnych liter” – miniaturowych ikon z narysowanymi najdrobniejszymi szczegółami. Po rewolucji 1917 r., kiedy nie było już potrzeby malowania ikon, Mstera przestawiła się na szkatułki i pudełka wykonane z papieru-mache. Projekt powstał poprzez zmieszanie żółtek jaj. W połowie XX wieku ostatecznie ukształtowały się technologie miniaturowych lakierów Mstera.

Podstawowe zasady rysowania rysunku polegają na przeniesieniu ogólnych konturów z kalki na powierzchnię produktu, następnie następuje „otwarcie”, czyli bezpośrednie naniesienie rysunku. Kolejnym etapem jest malowanie szczegółowe. I na koniec „roztopienie” – ostateczna koloryzacja z refleksami, w skład której wchodzi utworzone złoto (drobny złoty proszek). Gotowy produkt pokrywany jest sześcioma warstwami lakieru bezbarwnego z pośrednim suszeniem, a następnie polerowany.

Cechami charakterystycznymi malarstwa Mstera jest dywanowa dekoracyjność, wyrafinowana gra odcieni oraz trzy kolory stosowane w kolorystyce: żółta ochra, czerwień i srebrzysto-niebieski. Tematyka rysunku jest klasyczna: bajki, zabytki, architektura.

Zhostowo

Rzemiosło ludowe Zhostovo składa się z metalowych tac pomalowanych w specjalnym stylu. Sztuka Zhostovo powstała na początku XIX wieku we wsiach Trójcy Wolost w obwodzie moskiewskim. Mieszkańcy trzech wsi (Ostaszkowo, Zhostovo i Chlebnikowo) zaczęli wytwarzać malowane przedmioty z masy papierowej. A w warsztacie braci Wiszniakowów zaczęto robić tace z cyny z kolorowymi wzorami.

Cennik Wiszniakowów obejmował dwadzieścia różnych przedmiotów wykonanych z metalu i papieru-mache, wszystkie były malowane, kolorowo zaprojektowane i cieszyły się dużym zainteresowaniem na jarmarkach, a na pierwszym planie zawsze była malowana taca.

Malarstwo Zhostovo to motyw kwiatowy w kilku wersjach: bukiet ogrodowy, rozłożone kwiaty, girlanda, wianek wiklinowy. Rośliny polowe tworzyły osobną kompozycję.

Bukiety na tacy wyglądają naturalnie dzięki starannej dbałości o szczegóły. Stosowana jest najbardziej nasycona paleta kolorów. Tło jest zazwyczaj czarne, krawędzie tacy ozdobione są ażurowymi wzorami, kwiatowymi lub stylizowanymi na strukturę drewna. Taca Zhostovo jest zawsze malowana ręcznie i stanowi ekskluzywne dzieło sztuki.

Khokhloma

Nazwę tę nadano rosyjskiemu rzemiosłu ludowemu, którego początki sięgają początków XVII wieku. Malowanie Khokhloma jest najbardziej złożoną i kosztowną ze wszystkich obecnie istniejących technik. Rękodzieło to długi proces twórczy obejmujący obróbkę drewna, wielowarstwowe gruntowanie i malowanie farbami olejnymi.

Proces wytwarzania produktów Khokhloma rozpoczyna się od półfabrykatów. Najpierw rzemieślnicy, czyli siekają drewniane klocki siekierą. Półfabrykaty są następnie przetwarzane na maszynach do pożądanego rozmiaru i kształtu. Obrobione przedmioty nazywane są „lnem”. Po zmieleniu pokrywa się je specjalną płynną glinką i suszy. Następnie już zagruntowane półfabrykaty powleka się kilkoma warstwami oleju lnianego z pośrednim suszeniem. Następnie następuje cynowanie, czyli wcieranie w powierzchnię proszku aluminiowego, po czym produkt uzyskuje kolor biało-lustrzany. Na tym etapie jest już gotowy do malowania.

Główne kolory Khokhloma to czarny i czerwony (sadza i cynober), kolory pomocnicze: złoty, brązowy, jasnozielony i żółty. Zastosowane pędzle są bardzo cienkie (wykonane wyłącznie z ogonów wiewiórki), ponieważ pociągnięcia wykonuje się ledwo zauważalnym dotykiem.

Tematyką rysunku są jagody jarzębiny, kalina, truskawki, małe liście, cienkie, lekko zakrzywione zielone łodygi. Wszystko jest narysowane w jasnych, intensywnych kolorach, kontury są wyraźnie określone. Obraz zbudowany jest na zasadzie kontrastu.

Gżel

To najpopularniejsze rzemiosło ludowe, tradycyjne rosyjskie centrum produkcji ceramiki artystycznej. Zajmuje rozległy region składający się z 27 wsi, zwanych łącznie Krzakiem Gżelskim, 60 kilometrów od Moskwy.

Od niepamiętnych czasów region Gżel słynął ze złóż wysokiej jakości gliny, nadającej się na naczynia aptekarskie. W 1770 r. Ziemie volost Gżel zostały przydzielone Zakonowi Aptekarskiemu. W tym samym czasie we wsiach Gżel uruchomiono produkcję cegieł, fajek ceramicznych, kafli piecowych i zabawek dla dzieci dla Moskwy.

Naczynia wykonane z gliny Gżel były szczególnie dobre, lekkie i trwałe. Na początku XIX w. w parafii istniało 25 fabryk produkujących zastawę stołową. Bliskość Moskwy pobudziła rozwój produkcji wyrobów glinianych, na stołecznych targach sprzedawano niezliczone miski, talerze, naczynia i inne przybory kuchenne.

Zabawki Gzhel w tamtym czasie były robione z odpadów z produkcji zastawy stołowej. Nieważne, ile gliny pozostało, całą z niej rzeźbiono koguty, kurczaki, jagnięta i kozy. Początkowo warsztaty rzemieślnicze działały chaotycznie, ale wkrótce wyłonił się wyraźny kierunek produkcji. Zaczęto przygotowywać surowce specjalnie na wyroby pamiątkowe, rzemieślnicy specjalizowali się także w profilu najpopularniejszych produktów.

Białe błyszczące konie i figurki malowano na różne kolory, aż pojawił się kobalt, uniwersalna farba. Intensywny, jasnoniebieski kolor idealnie komponował się ze śnieżnobiałą emalią przedmiotu obrabianego. W latach 50. ubiegłego wieku artyści całkowicie porzucili wszelkie inne kolory i zaczęli stosować kolorystykę szkliwionego kobaltu. Motywy rysunku mogą być bardzo różne, na dowolny temat.

Inne rzemiosło

Oferta rosyjskiej sztuki ludowej, rzemiosła i sztuki dekoracyjnej jest niezwykle szeroka. Tutaj znajdziesz artystyczne odlewy i tłoczenia Kasli z przeplatanymi elementami. Technologie intarsji i intarsji pozwalają na tworzenie wspaniałych obrazów i paneli. Rosyjska sztuka użytkowa to rozległa warstwa kulturowa kraju, skarb społeczeństwa.

Mistrzowie sztuki zdobniczej i użytkowej

MBU „MSCO „Swietocz”

Dzielnica Chudovsky

Sztuka i rzemiosło Materiał ze strony Methodichkus http://3ys.ru/

Sztuka i rzemiosło ludowe są efektem twórczości wielu pokoleń mistrzów. Jest zjednoczony w swojej strukturze artystycznej i niezwykle zróżnicowany pod względem cech narodowych, które przejawiają się we wszystkim, od wyboru (wykorzystania) materiału po interpretację form obrazowych.

Zrodzona wśród rolników, hodowców bydła i myśliwych sztuka ludowa przez całą historię swego rozwoju związana jest z przyrodą, prawami jej odnowy i przejawami jej życiodajnych sił. Samo istnienie człowieka jest nierozerwalnie związane z przyrodą, która zapewnia materiał do mieszkania i ubrania, pożywienie, wyznacza rytm życia człowieka poprzez naprzemienność dnia i nocy, zmianę pór roku. Dlatego wszystko to znajduje odzwierciedlenie w dziełach sztuki ludowej, które stanowią integralne zjawisko kultury każdego narodu.

Znane stwierdzenie, że sztuka ludowa jest ściśle związana z życiem codziennym, dotyczy nie tylko sztuki i rzemiosła. Pieśni i tańce, eposy i baśnie są również nierozerwalnie związane z codziennym życiem ludzi, ponieważ ucieleśniały marzenia o pięknie, idee o lepszym życiu, o dobru i złu, o harmonii świata. Podczas dożynek, pożegnania zimy, powitania wiosny, w rozmaitych obrzędach i rytuałach kreatywność manifestowała się w sposób złożony, wielofunkcyjny. Pod tym względem sztukę ludową nazywa się synkretyczną, tj. jednocząc różne funkcje przedmiotów i łącząc je z życiem codziennym.

Głębokie zrozumienie materiału artysty ludowego pozwala mu tworzyć doskonałe dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Drewno i glina, kamień i kość, skóra i futro, słoma i wiklina - wszystkie te materiały znajdują organiczne zastosowanie w różnych artykułach gospodarstwa domowego. Nie są podrabiane z drogich materiałów, ale są przetwarzane i dekorowane zgodnie z ich własnymi, naturalnymi właściwościami. Dlatego też naczyń wykonanych ze zwykłej gliny nie można pomylić z naczyniami porcelanowymi, a naczynia miedzianego ocynowanego z przedmiotem wykonanym ze srebra.

Ta umiejętność wykorzystania naturalnych właściwości materiału została zawarta w technikach artystycznych i technicznych, które pozwalają na najbardziej racjonalne projektowanie i dekorowanie produktów ozdobami lub obrazami fabularnymi, łącząc w nich prawdziwe prototypy ze śmiałą wyobraźnią twórcy. Tak rozwinęło się tradycyjne rzemiosło artystyczne wielu narodów naszego kraju: tkanie dywanów, tkactwo wzorzyste, hafty, koronkarstwo, garncarstwo, artystyczna obróbka drewna, kości, kamienia, metalu i innych materiałów.

MBU „MSKO „Svetoch” (Miejska Instytucja Budżetowa Międzyosadnicze Społeczne Stowarzyszenie Kulturalne „Svetoch”) to sieć instytucji kulturalnych powiatu czudowskiego, która obejmuje ośrodki wypoczynkowe ośrodków osadniczych powiatu czudowskiego. Każde centrum rekreacyjne i centrum sztuki ludowej zatrudnia mistrzów sztuki zdobniczej, użytkowej i sztuki ludowej. Celem pracy mistrzów jest popularyzowanie, ożywianie i utrwalanie sztuki ludowej.

Każdy z mistrzów ma swoje unikalne i oryginalne technologie i metody pracy, przekazywane z pokolenia na pokolenie. Technologia pracy mistrzów sztuki dekoracyjnej i użytkowej w zasadzie powtarza metodologię tworzenia rzemiosła, pamiątek, artykułów gospodarstwa domowego, biżuterii, jak to było za dawnych czasów, ale mistrzowie opanowują także nowoczesne technologie i materiały, co czyni sam proces produkcyjny atrakcyjnym oraz jego rezultat i zainteresowanie ze strony turystów i uczestników kursów mistrzowskich.

Różnorodność kierunków mistrzów DPI tworzy bogatą paletę twórczego życia i zapoznania się z rosyjską kulturą ludową i kreatywnością na terenie gminy Chudovsky.

Chcemy przedstawić Wam Mistrzów Cudów,

którego twórczość staje się popularna nie tylko w Krainie Cudów,

ale także poza miastem Chudovo i obwodem nowogrodzkim.

Marina Omelyanchuk Gennadievna

Mistrz DPI w technice „Patchwork”. Lider klubów patchworku dla dzieci i dorosłych „Szwaczka” i „Tęcza”. Pracuje w Centrum Sztuki Ludowej i Rekreacji Selishchi.

Mistrz DPI w technice „Patchwork”. Lider klubów patchworku dla dzieci i dorosłych „Szwaczka” i „Tęcza”. Marina Gennadievna ukończyła kurs rzemiosła ludowego „Technika szycia patchworku”.

Patchwork był znany naszym babciom i zawsze pomagał im w wykonywaniu podstawowych artykułów gospodarstwa domowego, takich jak koce, narzuty i tak dalej. Ale to nie tylko sposób na zaoszczędzenie pieniędzy czy uszycie czegoś przydatnego z resztek materiału. Dziś ten rodzaj robótek ręcznych pozwala stworzyć coś pięknego i oryginalnego, całe obrazy lub płótna. Zajęcie jest przydatne i ekscytujące, przyciąga wielu swoją oryginalnością.

Marina Gennadievna szyje wiele pięknych i przydatnych rzeczy ze skrawków. Z tego wspaniałego materiału tworzy kompozycje, różne rzeczy (czapki, zabawki, biżuterię, panele w technice aplikacji), kostiumy karnawałowe i na imprezy teatralne. Można o niej powiedzieć: „tworzy duszą”, każde jej dzieło jest niepowtarzalne, wykonane z wielką miłością i ciepłem ludzkich rąk. Swoim talentem dzieli się z innymi, pod przewodnictwem Mariny Gennadievny prowadzone są kursy mistrzowskie dla dzieci i dorosłych na temat tworzenia przedmiotów ze skrawków. Wszyscy uczestnicy chętnie uczestniczą w kursach mistrzowskich.

Za rozwój sztuki dekoracyjnej i użytkowej oraz zdolności twórczych Marina Gennadievna otrzymała nagrody:

Dyplom Wydziału Kultury i Turystyki Obwodu Nowogrodzkiego za udział w 11. regionalnym noworocznym jarmarku sztuki i rzemiosła ludowego „NIKOLSKY TORG”

Dyplom Komitetu Kultury Obwodu Nowogrodzkiego za udział w wystawie strefowej regionalnego festiwalu twórczości artystycznej.

Podziękowania od Przewodniczącego Komisji Kultury i Turystyki Obwodu Nowogrodzkiego za jego wielką pracę na rzecz zachowania, rozwoju i promocji sztuki ludowej.

Dyplom za udział w nominacjach „Karnawał Idei”, „Patchwork” IV Międzypowiatowego Festiwalu Odzieży Ręcznie Robionej „-„SREBRNY NAPASEK”

Dyplom Państwowej Budżetowej Instytucji Kultury Nowogrodzkiego Regionalnego Domu Sztuki Ludowej za udział w regionalnej wystawie-konkursie „Dom Kota”

Podziękowania od Administracji Okręgu Chudowskiego za aktywny udział w międzyregionalnym rolniczo-przemysłowym „Jarmarku Wniebowzięcia”

Dyplom Komisji Kultury i Sportu Administracji Okręgu Chudowskiego za udział w wystawach i konkursach.

Dyplom Komitetu Ochrony Socjalnej Ludności Administracji Okręgu Miejskiego Chudovsky za udział w regionalnym festiwalu twórczości artystycznej „Konsonans”

Podziękowania od Przewodniczącego Komisji Kultury i Sportu za rozwój sztuki i rzemiosła

Dyplom MBU „MSKO „Svetoch”” za udział w międzyregionalnym festiwalu folkloru i rzemiosła „Rymowanki Dziadka Mazaja”

Podziękowania dla MBU „MSCO „Svetoch” za udział w wystawie Wystawy Sztuki Dziecięcej „Kreatywność mojej rodziny”

Podziękowania dla Administracji osady wiejskiej Tregubovsky obwodu miejskiego Chudovsky obwodu nowogrodzkiego za aktywną pracę w dziedzinie kultury, popularyzację zwyczajów i tradycji ludowych.

Pracuje:

Shilova Maria Petrovna

W oddziale Centrum Rekreacyjnego Oskuy pracuje od 2000 roku. Pracując jako kierownik oddziału, Maria Petrovna łączy swoją główną pracę z działalnością klubową. Pod jej kierownictwem działają kluby dla dzieci i młodzieży „Magiczny Warsztat” i „Rag Doll”. Już od dzieciństwa wykazywała zainteresowanie sztuką ludową. Krąg „Rag Doll” to okazja do samodzielnego wykonania dowolnej lalki - motanki, która stanie się niezawodnym amuletem o niesamowitej energii, przynoszącej szczęście, bogactwo, obfitość i szczęście.

Koło „Magiczne Warsztaty” składa się z kilku obszarów - koralikarstwa, patchworku, origami itp. Celem koła jest pielęgnowanie upodobań artystycznych uczniów, rozwijanie ich zainteresowań sztuką ludową, jej tradycjami i dziedzictwem. Podczas pracy w kręgu studenci zapoznają się z podstawami projektowania oraz pogłębiają swoją wiedzę z zakresu projektowania i modelowania.

Dzieci uczą się oszczędnie wykorzystywać materiały wykorzystywane w swojej pracy, rozwijają motorykę małą i niezbędną koordynację ruchów.

Wykonywanie własnoręcznie pięknych i potrzebnych przedmiotów budzi większe zainteresowanie pracą i przynosi satysfakcję z efektów pracy.

Jako kierownik klubów podnosi swój poziom twórczości ludowej poprzez samokształcenie. Pomaga jej w tym Internet i publikacje abonamentowe. Maria Petrovna prowadzi „Klasę mistrzowską” dla dzieci i dorosłych na temat różnych rodzajów sztuki użytkowej. Stale uczestniczy w wystawach powiatowych, osadniczych i regionalnych. Jej rzemiosło cieszy się zainteresowaniem wśród ludności. Święta, w których chętnie uczestniczą członkowie koła: Boże Narodzenie, Walentynki, Maslenica, Zwiastowanie, Wielkanoc, Dzień Zwycięstwa, Święto Świętojańskie, Święto Jabłka, Bereginya Pokosnitsa, Dzień Osób Starszych, Nowy Rok oraz na życzenie mieszkańców.

Shilova Maria Petrovna otrzymała certyfikat za udział w regionalnym festiwalu twórczości młodzieży „Sto sposobów na ciekawe życie!”, „Rymowanki dziadka Mazai”, podziękowanie za udział w regionalnej wystawie sztuki dekoracyjnej i użytkowej „Kreatywność mojej rodziny” ”, list z podziękowaniami za aktywny udział w Międzyregionalnym Targach Rolno-Przemysłowych „Wniebowzięcie 2014” i 2015”, dyplom w wystawie-konkursie „Dary jesieni”, a także dyplom za udział w XI regionalnym noworocznym jarmarku sztuki ludowej i rzemiosła ludowego „Nikolsky Torg” oraz dyplom Miejskiej Instytucji Oświatowej „OOSH” " z. Dziękujemy za udział w szkolnej wystawie prac twórczych „Mówią, że moja mama ma złote ręce!”

Sheveleva Vasilisa Michajłowna ukończyła studia w 2003 roku

Podporoże Politechnika

Z zawodu jestem artystą malującym drewno.

W 2014 roku ukończyła szkolenie w mieście Nowogród Wielki w technice „Malarstwo Gorodets”

Prowadzi kursy mistrzowskie

Rechkina Irina Iwanowna, szefowa koła „Gliniana zabawka”.

utworzony w 2001 r. na podstawie gruzińskiego CSTD.

W 2015 roku ukończyła szkolenie w mieście Nowogród Wielki w ramach regionalnego seminarium-

warsztaty ręcznego modelowania z gliny w warsztacie Pottery Dvor

Brak Inna Yuryevna, szefowa koła Bereginya, utworzonego w 2015 roku

na bazie Gruzińskiego Centralnego Teatru Naukowo-Technicznego,

producent szmacianych lalek.

Galina Nikitina

Mistrz DPI Centrum Rekreacyjnego Spassko-Polistsky

Tomilowa Tatiana Nikołajewna.

Rozpoczął pracę w MBU „MSKO „Svetoch”” jako kierownik Centrum Rekreacyjnego Spassko-Polistsky w styczniu 2008 roku
Ukończone szkolenie:
- w 2012 na zaawansowane szkolenie w grupie dyrektorów SDK, w Nowogrodzkim Regionalnym Centrum Szkolenia Kadr „Logos”;
- w latach 2014-2015 w ramach cyklu warsztatów regionalnych „Druk na piętach” w oparciu o dział kultury rzemieślniczej Państwowej Instytucji Budżetowej „NODNT”.
Od 2008 Tomilova T.N. prowadzi klub DPI „Bardzo Zręczne Dłonie”. Głównym przedmiotem działalności koła są rosyjskie lalki ludowe.
Celem i zadaniami koła jest zapoznanie się z historią lalek ludowych, rozwinięcie zainteresowania wartościami kulturowymi i tradycjami ich ludu, poznanie historii i rodzajów lalek ludowych, detali ubiorów (sukienka, marynarka, szalik, wstążka). Doskonalenie motoryki małej (skręcanie, owijanie, wiązanie węzłów), kreatywności, wyobraźni, myślenia, uwagi. Daj swojemu dziecku możliwość odczuwania przyjemności i dumy z wyniku swojej pracy. Zaszczepiaj troskliwą postawę wobec tradycji kulturowych i historii swojego ludu.
Lalka ludowa to ogromna warstwa naszej historii. Lalki towarzyszyły naszym przodkom od urodzenia aż do śmierci. Trzymano je w skrzyniach i przekazywano w dniu ślubu. Dawno temu robiono je nie na sprzedaż, ale dla siebie - jako amulety, jako symbole rytualne i ceremonialne. Wykonywano je (zwijano, skręcano, składano) powoli i starannie. Z nadzieją i co najważniejsze z wielką miłością. Do wykonania lalek nie użyto nożyczek ani igieł. Nitki rozdzierano ręcznie, to samo robiono z tkaniną – skrawkami znoszonej odzieży czy zużytej pościeli. I zadbali o to, aby używać tkaniny naturalnej (naturalnej), „szczęśliwej”, takiej, którą nosiło się przez dobry okres życia, nie przyćmionej kłopotami i stresem. Często lalki były w ogóle pozbawione twarzy, wierzono, że złe duchy nie mogą zamieszkiwać takich lalek. Części lalek nie były zszyte, ale powiązane i powiązane ze sobą. Jednocześnie składali życzenia, śpiewali, wypowiadali zdania lub czytali modlitwy. Stąd pozytywna energia, którą patrząc na wynik nieświadomie odczuwamy nawet dzisiaj. Stąd poczucie komfortu, spokoju i ciepła. Lalki wykonywały głównie kobiety – strażniczki tradycji rodzinnych. Ciekawostką jest także produkcja lalek rytualno-ochronnych w jednym etapie, bez odkładania rozpoczętego procesu „na jutro” lub „na później”.
Tatiana Nikołajewna stale uczy się i wykorzystuje w swojej pracy tradycyjne techniki i metody tworzenia lalek. Wszystkie lalki wykonane są w jednej klasie lub klasie mistrzowskiej, techniką jak najbardziej zbliżoną do techniki naszych przodków, z wykorzystaniem naturalnych tkanin lnianych i bawełnianych oraz przy minimalnym wykorzystaniu nowoczesnych materiałów.
Prace członków koła i ich lidera regularnie uczestniczą w wystawach i targach podczas wydarzeń o zasięgu regionalnym i międzyregionalnym, a także biorą udział w wydarzeniach na szczeblu regionalnym.
Prace mistrzyni i jej uczniów można znaleźć w Moskwie, Petersburgu, Tośnie, Archangielsku, Nowogrodzie Wielkim, Murmańsku, Starej Russie, Okułowce, Chudowie i innych miastach.

Mistrz DPI Centrum Rekreacyjnego Tregubov:

Andreeva Tatyana Gennadievna.

Wykształcenie: wyższe, absolwent Nowogrodzkiego Uniwersytetu Państwowego im. Jarosława Mądrego w 2000 roku.

Specjalność: Technologia artystycznej obróbki materiałów.

Specjalizacja: nauczanie dyscyplin twórczych.

Kwalifikacje: inżynier-artysta.

Główne miejsce pracy: Administracja osady wiejskiej Tregubovsky.

Praca na pół etatu: od 2000 roku kierownik grupy artystyczno-rzemieślniczej „Magiczne Wzory”.

Głównym kierunkiem twórczości koła jest malarstwo Gorodets.

Malarstwo Gorodca- Rosyjskie rzemiosło artystyczne ludowe. Dla dzieci zaangażowanie w rzemiosło ludowe ma ogromne znaczenie dla ich ogólnego rozwoju. Powinni nie tylko wiedzieć o takim malarstwie artystycznym jak Gorodetskaya, ale także potrafić odróżnić go od innych obrazów artystycznych. W dzisiejszych czasach bardzo ważny jest temat zachowania tradycji i zwyczajów ojczyzny. Poprzez ciekawą, barwną opowieść z Gorodca chcę zainteresować i wciągnąć dzieci w cudowny świat rosyjskiego malarstwa ludowego.

Malarstwo Gorodets jest niezwykłe,
Kompozycja jest tu symetryczna.
Kwiaty o niezwykłej urodzie zbierane są w bukiety.
Jasne obrazy migoczą,
Biała animacja je ożywia.

Głównym zadaniem zajęć koła „Magiczne Wzory” jest zaszczepianie miłości do twórczości, rozwijanie zdolności artystycznych, a także identyfikowanie tych zdolności, kultywowanie wartościowej postawy wobec kultury ludowej i środowiska poprzez osobistą twórczość.

Ucząc się w kręgu sztuki dekoracyjnej i użytkowej, dzieci łączą wiedzę o technikach technicznych z wyobraźnią artystyczną tkwiącą w ich dziecięcej wyobraźni, tworząc nie tylko użyteczne, ale i piękne produkty. Wyroby wykonane własnoręcznie przez dzieci mogą służyć jako dekoracja wnętrz, ponieważ... mają wartość estetyczną. Estetyczne znaczenie komunikacji ze sztuką ludową jest bardzo ważne dla ogólnego rozwoju artystycznego dzieci.

Dlaczego spośród wielu rzemiosł ludowych preferowałem malowanie drewna w Gorodcu? Malarstwo Gorodets wyróżnia się wyjątkowym językiem wizualnym, wyrażonym w symbolach, cechami transformacji naturalnych motywów i bogatą kolorystyką. Paleta malarstwa Gorodets jest kolorowa i różnorodna. Kolory złoty, zielony, żółty, niebieski, niebieski, brązowy, różowy i czerwony łączą się z czernią i bielą. Eleganckie „odrodzenie” wykonane białą farbą nadaje malarstwu Gorodets szczególną wyrazistość. Kreski, linie, kropki, łuki zdobią kwiaty i figury. Sceny picia herbaty, przejażdżki trojką i uroczyste uroczystości są tradycyjne w malarstwie Gorodca. Bujna ozdoba z wanien, róż i liści, ramki na zdjęcia ułożone w poziomach. Piękny koń Gorodecki o cienkich nogach i mocnej szyi to poetycka tajemnica obrazu. Dumne konie malowane są na drzwiach szafek, oparciach dziecięcych krzeseł, stołów i talerzy na ścianie. Konie otoczone są bajecznymi kwiatami, a czasem przedstawiane są tu dziwne ptaki i zwierzęta. Wydaje się, że konie galopują po magicznych ogrodach.

Charakteryzując fabułę, rozbielone odcienie dają bogate odcienie przejść kolorystycznych. Malowanie odbywa się od razu pędzlem, bez stosowania rysunku wstępnego, swobodnym i soczystym pociągnięciem. Jest bardzo różnorodny - od szerokiego pociągnięcia po najdrobniejszą linię i wirtuozowskie pociągnięcie.

Oczywiście na początku prace dzieci są dalekie od doskonałości, ale w ich obrazach widać wszystkie cechy charakterystyczne malarstwa Gorodets, a najważniejsze jest to, że dzieci dotykają prawdziwej sztuki ludowej. Rozwijają szacunek do sztuki ludowej.

Za promocję i rozwój sztuki dekoracyjnej i użytkowej oraz zdolności twórczych otrzymała list wdzięczności od MBU „MSCO „Svetoch”. Brała czynny udział w regionalnych targach sztuki ludowej i rzemiosła „Nikolsky Torg”, w międzyregionalnym festiwalu folkloru i rzemiosła „Jarmark Wniebowzięcia”, w wielu innych wystawach i kursach mistrzowskich na terenie osady i regionu.

Rozwój metodologiczny „Zabawny kwiat”. Mistrzowska klasa plastyczna i rzemieślnicza dla nauczycieli edukacji dodatkowej na temat: „Tkaniny rzeźbiarskie”

Cel klasy mistrzowskiej: podnoszenie kwalifikacji zawodowych nauczycieli w procesie aktywnej komunikacji pedagogicznej na rzecz opanowania techniki „tkaniny rzeźbiarskiej”.

Zadania:
zapoznanie nauczycieli z technikami rzeźbiarskimi i tekstylnymi tworzenia lalek;
uczyć sekwencji działań, stosowania metod i technik techniki „rzeźbiarskiej pończochy” na przykładzie wykonania magnesu „Zabawny Kwiat”;
stwarzać warunki do samorealizacji i stymulowania wzrostu potencjału twórczego nauczycieli w procesie prowadzenia klasy mistrzowskiej;
przyczyniać się do rozwoju intelektualnego i estetycznego nauczycieli.

Oczekiwane wyniki klasy mistrzowskiej:
zwiększenie kreatywności nauczycieli;
możliwość wykorzystania przez nauczycieli nowej, nietradycyjnej metody w swojej praktyce;
badanie rozwoju sytuacji na temat klasy mistrzowskiej;
wzrost motywacji uczestników KM do kształtowania własnego stylu twórczej działalności pedagogicznej;
praktyczne rozwinięcie przez uczestników MK specjalnej wiedzy, umiejętności, umiejętności i technik techniki „rzeźbiarskiego wyrobów pończoszniczych” w procesie pracy;
stworzenie magnesu „Zabawny Kwiat”, wykazującego się twórczą inicjatywą, wyobraźnią i myśleniem.

Wyposażenie metodyczne lekcji:

Metody:
interaktywne (werbalne, wizualne, praktyczne);
badania (umiejętność samodzielnego podziału czynności zawodowych, wybór działania i jego metody, swoboda kreatywności).
Techniki:
wyjaśnienie;
konsultacja;
fabuła;
rozmowa z demonstracją praktycznych działań;
tworzenie dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej;
Korzystanie z wizualizacji:
prezentacja do klasy mistrzowskiej, wykonana w programie Power Point „Tkanina rzeźbiarska lub techniki pończosznicze”;
próbki gotowych prac wykonanych przez nauczyciela;
schematy krok po kroku wdrażania produktów;
szablony;
materiały do ​​pracy praktycznej.

Materiały i narzędzia:
gotowane rajstopy 20–40 den;
kolorowe rajstopy i lureks (lub kolorowy nylon);
syntetyczny winterizer „Standard” 150–250 g/m²;
igły do ​​lalek, szpilki;
nici wzmocnione 35 LL lub nici poliestrowe 40/2 „Gamma” lub „Bestex”;
nici nylonowe;
nożyce;
szczypce;
obcinacze boczne;
pistolet do klejenia i pręty do niego;
drut miedziany o średnicy 0,7 mm - 0,9 mm;
kosmetyki suche: cienie do powiek, róż;
klej „Tytan”;
rzęsy;
Politura do włosów;
gotowe oczy 10-15 mm (można zrobić domowe z gipsu);
materiał do włosów, przędza akrylowa w różnych kolorach;
przezroczysty lakier do paznokci
zielona taśma grzewcza;
magnes o średnicy 1,5-3,0 cm x 3 mm;
formy na drut 5-7 cm.

Struktura zarysu
klasa mistrzowska na temat „Technika rzeźbiarska”
- część wprowadzająca, w której prowadzący zajęcia mistrzowskie podaje niezbędne ustawienia celu, ujawnia treść lekcji i jej oczekiwane rezultaty;
- część teoretyczna MK, opowieść prowadzącego o technice klasy mistrzowskiej z wykorzystaniem prezentacji „Tkaniny rzeźbiarskie”;
- część praktyczna klasy mistrzowskiej, uczestnicy klasy mistrzowskiej rozpoczynają wykonywanie rzemiosła pod okiem lidera klasy mistrzowskiej;
- część komentatorską, w której prowadzący zajęcia mistrzowskie wyjaśnia te elementy swojej pracy, które z jego punktu widzenia są najważniejsze i oryginalne;
- zwieńczenie procesu twórczego, wystawa prac, fotografie prac wszystkich uczestników klasy mistrzowskiej z komentarzami samych uczestników;
- refleksja, nie ważne są sądy wartościujące „to jest dobre”, „to jest złe”, ale introspekcja własnych myśli, uczuć, wiedzy, światopoglądu.
- podsumowanie wyników zajęć mistrzowskich, po którym następuje mały relaks;
- wykaz wykorzystanej literatury i zasobów internetowych.
Mapa technologiczna klasy mistrzowskiej „Zabawny kwiat”

Etapy klasy mistrzowskiej. Działalność szefa MK. Czas Aktywność uczestników zajęć mistrzowskich
1. Część wprowadzająca: Prezentacja tematu, ujawnienie celu i założeń zajęć mistrzowskich 4 min.
2. Część teoretyczna MK:
opowieść o technice „tkaniny rzeźbiarskiej”, której towarzyszy prezentacja „Tkaniny rzeźbiarskie czyli technika pończosznicza” oraz pokaz rzemiosła wykonanego przez szefa MK przy spokojnej muzyce
15 minut. Uczestnicy MK oglądają wizerunki rękodzieła wykonanego techniką „tkaniny rzeźbiarskiej”, słuchają opowieści i emocjonalnie zanurzają się w tematyce MK
3. Część praktyczna MK:
Przed rozpoczęciem pracy kierownik MK przeprowadza odprawę bezpieczeństwa. Opowiedz i pokaż metodyczne i technologiczne techniki wytwarzania produktów przy użyciu techniki „rzeźbiarskiej tkaniny” kwiatu z twarzą. Następnie wraz z liderem MK uczestnicy rozpoczynają pracę nad magnesem „Zabawny Kwiat” przez 60 minut. Po wysłuchaniu instrukcji bezpieczeństwa uczestnicy MK rozpoczynają samodzielne działania twórcze. Pracują pod okiem nauczyciela prowadzącego MK, zadają pytania
4. Część komentarza MK:
Daj uczestnikom MK odpocząć i weź udział w zajęciach wychowania fizycznego. Podczas praktycznej pracy twórczej udzielaj konsultacji, wyjaśnień teoretycznych i praktycznych oraz indywidualnej pomocy uczestnikom klasy mistrzowskiej w zakresie jakości zadania.
Pokaż różne metody i techniki ujędrniania twarzy. 30 minut. Wykonuj wychowanie fizyczne. Słuchaj uważnie i powtarzaj elementy i metody, które nauczyciel MK pokazuje w swoim rzemiośle.
5. Kulminacja procesu twórczego:
Po zakończeniu pracy przez uczestników KM wszystkie prace są fotografowane i powstaje miniwystawa, podczas której uczestnicy wspólnie omawiają swoje prace i zadają pytania nauczycielowi prowadzącemu KM.
6 minut Skompiluj pracę dla jednej tabeli. Zrób zdjęcia ich ukończonych prac. Badają i oceniają piękno i różnorodność rzemiosła. Zadają interesujące pytania szefowi MK.
6.Odbicie:
mobilizacja uczestników do samooceny. Poproś uczestników, aby ocenili swoje wyniki, stan psychiczny i wydajność w pracy.
Dyskusja nad klasą mistrzowską obejmuje pytania do prowadzącego klasę mistrzowską, wymianę doświadczeń jej uczestników. 10 minut. Uczestnicy MC wymieniają się doświadczeniami, dyskutują o MC i dokonują samooceny wykonanej pracy. Refleksja – technika „Drzewo Nastrojów”:
korzystając z przygotowanych liści, oceń MK.
7.Zreasumowanie:
Mistrz-nauczyciel podsumowuje wyniki MK i biorąc pod uwagę życzenia swoich słuchaczy, poleca literaturę, strony internetowe w celu uzyskania dodatkowych informacji na ten temat oraz informuje, gdzie można kupić materiały i narzędzia do pracy. Proszę wypełnić formularz. Na koniec MC lider MC sugeruje medytację. 10 minut. Wypełnij ankietę zaproponowaną przez kierownika MK. Medytują.

Postęp klasy mistrzowskiej.
- Drodzy koledzy
- Krzyczcie głośno i zgodnie, przyjaciele,
Czy odmówisz mi pomocy? (nie czy tak?)
Czy kochasz dzieci? Tak lub nie?
Przyszedłeś do klasy mistrzowskiej,
A ja już nie mam siły,
Chcesz tutaj słuchać wykładów? (NIE)
Rozumiem cię…..
Co mam zrobić, panowie?
Czy musimy rozwiązywać problemy dzieci? (Tak)
W takim razie daj mi odpowiedź
Czy odmówiłbyś mi pomocy? (NIE)
Zapytam cię o ostatnią rzecz:
Czy wszyscy będziecie aktywni? (nie lub tak)
Tak więc w świetnym nastroju i pozytywnych emocjach rozpoczynamy lekcję mistrzowską.

Bardzo się cieszę, że mogę Was gościć w naszym domu – Tęczowym Domu Kultury Dziecięcej. Nazywam się Ermakova Elena Alekseevna. Jestem prezesem Stowarzyszenia Rzemiosła Artystycznego „Sudaruszka”. Na zajęciach klubu dzieci i ja uczymy się robić na drutach, wykonywać różne zabawki, rękodzieło i pamiątki z nici, papieru, koralików i ciasta solnego, a dzieci, które mają od 3 lat należy do stowarzyszenia i zajmuje się także tkaniną rzeźbiarską To właśnie prace w technice „Tkaniny rzeźbiarskie” będziemy dzisiaj studiować.

Są widoczne - niewidoczne,
Nie możesz ich policzyć:
A kto je właśnie wymyślił -
Wesoły, niebieski?
Musiało zostać oderwane
Kawałek nieba
Zrobiliśmy trochę magii
I zrobili... kwiat!

Nasza lekcja poświęcona jest najpiękniejszemu stworzeniu natury - kwiatom, ale nie zwykłym kwiatom, ale ręcznie robionym z nylonu i wyściełanego poliestru. (pokaz swoich prac)
- Temat zajęć mistrzowskich: „Tkaniny rzeźbiarskie”. Cel naszego MK: doskonalenie umiejętności zawodowych w procesie aktywnej komunikacji na temat opanowania techniki „Tkaniny rzeźbiarskie”

- Wprowadzę Cię w technikę lalki pończoszniczej, nauczę jak wykonać zabawne kwiatki (magnesy: kwiatek z buzią) z nici, nylonu i wyściółki poliestrowej. Jednym z zadań jest stworzenie warunków do samorealizacji i pobudzenie wzrostu potencjału twórczego w procesie MI.
- Kwiaty zawsze sprawiają nam prawdziwą radość. Nieważne, jakie są, małe czy duże, jasne czy niezbyt jasne, zawsze zachwycają nas swoim pięknem. Bez kwiatów niemożliwe jest wyobrażenie sobie natury i piękna otaczającego nas świata.
- Kwiaty i przyroda zawsze inspirowały muzyków, artystów i pisarzy. Kwiaty zawsze i wszędzie były symbolem piękna.
- Przez długi czas ludzie, podziwiając tak piękne dzieło natury, starali się przekazać to piękno w swoich produktach.
„Człowiek może mieć wiele różnych nastrojów, ale ma jedną duszę i subtelnie wkłada tę duszę w całą swoją twórczość”.
D. Galsworthy’ego.

- Chcę teraz otworzyć dla Ciebie niesamowity, piękny i bardzo ciepły świat - świat lalek! Wydaje mi się, że ten świat nie może pozostawić nikogo obojętnym, a bardzo chciałbym, aby zanurzając się w nim, zapomnieć o codzienności, ciężarach codziennych problemów, uśmiechnąć się i odnaleźć się w dzieciństwie, kiedy wszystko było tak jasne, radosne i spokojny...
Korzystając z elektronicznej prezentacji „Tkaniny rzeźbiarskie” rozpoczynam opowieść i demonstruję swoją pracę.
- Dla każdego dziecka zabawa jest najbardziej pożądaną formą aktywności: podczas zabawy nie tylko poznaje otaczający go świat, ale także przekształca swoje wrażenia z niego, przekazuje myśli, uczucia i emocje. To pod wieloma względami upodabnia zabawę do sztuki: nie bez powodu mówiąc o kreatywności często używamy wyrażeń takich jak „gra kolorów”, „gra dźwięków”, „gra słów”. Jedną z głównych cech wyróżniających życie każdego dziecka jest ogromna liczba zabawek, które otaczają go od chwili narodzin. Przez wiele stuleci zabawki nadal służyły rozwojowi dzieci i wprowadzaniu ich w świat dorosłych.
Lalki to jeden z najstarszych rodzajów zabawek: wywodzą się one z cywilizacji ludzkiej. Początkowo lalki miały charakter rytualny, dopiero później nabrały zabawnego znaczenia.
Wydaje mi się, że nie ma dziewczynki, która nie bawiłaby się lalkami. Producenci nowoczesnych lalek starają się nadążać za duchem czasu, produkując „kobiety biznesu” i „modelki” o idealnych parametrach. Ale wciąż istnieją lalki, które mają chronić, przyciągać szczęście i uspokajać los.
Należą do nich lalki motanki, lalki z węzłami, lalki ze słomy, lalki z roślinami, z których każda symbolizuje konkretną czynność, lalki baby, „tyłki”, amulety i wiele innych. Ale to, czy wierzyć w cudowność tych wytworów człowieka, czy nie, jest sprawą osobistą (w trakcie opowiadania wyświetlany jest pokaz slajdów z różnymi lalkami, zdjęcia pobrane z Internetu).
- Tradycyjną zabawką do zabaw w rodzinach chłopskich była szmaciana lalka. W ich robienie zaangażowały się babcie. Sam proces pracy polegał na nawijaniu ciasno wypchanych i skręconych kawałków gładkiej tkaniny za pomocą nitek. Z kolorowych kawałków materiału wykonano ubranko dla lalki. (slajd 10)
- Od połowy XIX wieku, kiedy zaczął się rozwijać przemysł, pojawiła się masowa produkcja lalek. A jednak w XXI wieku ludzie nadal mają ochotę na ręcznie robione lalki.
A takie lalki nazywane są lalkami projektantów.
Każdy może stworzyć własną designerską lalkę, i to nie tylko z tkaniny. Modnym dziś trendem jest robienie lalek z nylonowych rajstop, pończoch lub skarpetek.
- Nie bez powodu tę technikę nazywa się niezwykłym wyrażeniem „tkaniny rzeźbiarskie”. Dlaczego „rzeźbiarskie” jest nadal zrozumiałe, ponieważ lalka, figurka jest rzeźbą samą w sobie. Ale dlaczego „tekstylia”?
To proste! Bo nie uszyjemy zabawki, ale ją wyrzeźbimy! Wystarczy wyrzeźbić za pomocą poliestru (lub innego wypełniacza), igły i nici.
- Lalki pończochowe domowej roboty pojawiły się niedawno, ale dzięki prostej technologii i łatwo dostępnym, tanim materiałom stały się popularną formą rękodzieła.
Nylon dzięki swoim właściwościom okazał się bardziej giętkim, elastycznym i trwałym materiałem do szycia lalek niż inne tkaniny. Może być poddawany wielokrotnemu zginaniu i złożonym odkształceniom – nie straci swojego kształtu. Kilkadziesiąt lat temu pojawiła się technika wykonywania domowych kwiatów z nylonu i drutu.
(pokazuje swoje prace: kwiaty wykonane z nylonu)
- A potem rzemieślnicy ludowi opanowali technikę robienia lalek pończoszniczych. W dużej mierze ułatwiło to pojawienie się na rynku lekkiego, obszernego (przypominającego watę), ale jednocześnie elastycznego sztucznego materiału - wyściełającego poliestru. Stało się niedrogą podstawą dla wszystkich części ciała przyszłej lalki. Reszta pracy opiera się na osobistej wyobraźni mistrza: układając fałdy i zagięcia na wyściółce poliestrowej, może nadać lalce nos o dowolnym kształcie, małe lub duże usta, wysokie lub niskie czoło, stworzyć dołeczki w policzkach lub utwórz zmarszczki nosowo-wargowe, aby nadać zabawce wiek. Sintepon i nylon okazały się na tyle przydatnymi materiałami do pracy, że każdy może opanować technikę tworzenia lalek i tworzyć niepowtarzalne i oryginalne zabawki.
- Musisz nauczyć się stopniowo rzeźbić tkaninę. W końcu, podobnie jak rzeźbiarz, nasze dzieło nie narodzi się w ciągu kilku godzin. Dzisiaj przyjrzymy się jak zrobić maskę lalki (czyli twarz lalki).
Głowa lalki, stworzona w technice rzeźbiarskiej tkaniny, składa się z dwóch połówek: przedniej i tylnej.
Twarz jest zwykle nazywana maską lalki.
- Dzielenie się historiami, podobnie jak dzielenie się doświadczeniami życiowymi, jest naturalną formą interakcji między ludźmi. Posłuchajcie więc przypowieści:
Dawno, dawno temu żył zazdrosny człowiek, który pewnego dnia postanowił sprawdzić mądrość swojego nauczyciela. Mężczyzna złapał na polu motyla, trzymał go w dłoni i poszedł na plac, gdzie nauczyciel rozmawiał ze swoimi uczniami. Podchodząc bliżej, powiedział: Nauczycielu, jesteś mądry, wiesz wszystko. Odpowiedz mi, czy motyl w mojej pięści jest żywy czy martwy?
Jego obliczenia były następujące: Jeśli nauczyciel powie, że motyl żyje, to cicho zaciśnie pięść i pokaże martwego motyla, a jeśli nauczyciel powie, że motyl nie żyje, to otworzy pięść i wypuści motyla do wolności. W ten sposób każda odpowiedź nauczyciela będzie błędna i wtedy wszyscy zobaczą, kto jest naprawdę mądry.
A nauczyciel spojrzał na niego ze smutkiem i odpowiedział: WSZYSTKO JEST W TWOICH RĘKACH, CZŁOWIEKU. Tak więc, drodzy koledzy, ja również chcę wam powiedzieć, że dzisiaj wszystko jest w waszych rękach.
- Jestem pewien, że wszyscy znacie zasady bezpieczeństwa, ale bez nich nie da się tego zrobić, dlatego przed rozpoczęciem pracy dam wam instrukcje dotyczące bezpieczeństwa, ale nie zwykle, ale wierszem:
Do szycia i haftowania,
Musimy znać zasady.
Na pewno pamiętam je z dzieciństwa,
Przypomnę krótko.
Pierwszą rzeczą, którą musisz wiedzieć:
Nie waż się wkładać igły w usta,
Nie odrywaj wzroku od igły,
I nie wtykaj go w ubranie,
Nie zostawiaj jej nigdzie
W przeciwnym razie będą kłopoty.
Pamiętaj - igły i szpilki
Nie leż na ławce.
Udało się - nie zapomnij
Wbij je w poduszeczkę.
Można pracować nożyczkami
Ale tylko bardzo ostrożnie.
Bardzo ważne jest, aby każdy zrozumiał
Jak należy je podawać.
Nie z ostrymi końcami,
I dalej z pierścieniami.
Nie machaj w lewo ani w prawo,
I włóż je do piórnika,
Nie straszę na próżno.
Nożyczki to niebezpieczny przedmiot.
Każdy musi znać zasady
Postępuj ostrożnie.
I ty i ja otrzymamy
Ciesz się szyciem!

Z pewnością w każdym domu znajdują się stare, niepotrzebne rajstopy nylonowe. Zwykle w najlepszym przypadku służą do przechowywania czosnku, cebuli itp., a częściej są po prostu wyrzucane jako niepotrzebne. Ogólnie rzecz biorąc, z łatwością robią całkiem zabawne lalki i nie trzeba mieć do tego żadnych specjalnych umiejętności - każde dziecko może zrobić taką lalkę przy odrobinie wytrwałości i wyobraźni. Poza tym wszystko, co jest do tego potrzebne, oprócz samych starych rajstop, znajduje się w każdym domu, nie trzeba kupować niczego specjalnego. Produkty wykonane z nylonu przypominają skórę, co jest bardzo ważne przy robieniu lalek - w końcu wyglądają jak człowiek.

- Głównymi materiałami roboczymi do wykonania lalki są wyściółka z poliestru, nylonowe pończochy, igła, nić.
W przypadku dużych partii ciała pończochy wypełnia się dużymi kawałkami poliestru wyścielającego, a następnie za pomocą małych kulek sprasowanych z poliestru wyścielającego układa się nos i jego skrzydełka, usta i policzki. Tak wypchaną pończochę naciąga się do stanu „bez zmarszczek” i wiąże. Następnie w grę wchodzi nić i igła. Mistrz ściska palcami nasadę nosa i zaczyna go zszywać, aby zabezpieczyć powstały kształt. Następnie w ten sam sposób formowane są skrzydełka nosa, podbródka, oczodołów i policzków. Każdą operację należy zakończyć poprzez bezpieczne zamocowanie nici, aby podczas wyciskania kolejnych części twarzy gotowe nie wypaczały się. W przypadku konieczności dodania poliestrowej wyściółki w celu uformowania dowolnej części twarzy, pończochę odwiązuje się od dołu i przez powstały otwór dodaje się materiał. Dobrą techniką kształtowania ust jest proces zaciśnięcia ich kącików przez oczodoły.
Zamiast włosów, przędza jest szyta lub klejona. Ramiona i nogi formujemy na oddzielnych drutach i wkładamy je do przygotowanego ubrania. Przymocuj głowę - zabawka jest gotowa.
- Spróbujmy teraz stworzyć nową, niezwykłą lalkę ze złomu. I zapewniam, że takie dzieło zostanie wydane wyłącznie! A nawet jeśli będziesz chciał, nie powtórzysz tego!
I stworzymy ten „Zabawny Kwiat”

Przejdźmy do części praktycznej. Pierwszą rzeczą, którą zrobimy, są płatki naszego kwiatu.
Weź drut, kształt jakiego potrzebujesz dla drutu, a mianowicie jaki rozmiar chcesz zrobić płatki dla swojego kwiatu i wykonaj te puste miejsca. Zamiast foremek możesz użyć innych przedmiotów, np. puszki lakieru do włosów. (Pokazuję jak zrobić wykroje na płatki.

Skręconą końcówkę należy owinąć taśmą lub taśmą klejącą, aby w przyszłości nie przebiła nylonu. Ale nie musisz tego robić, ponieważ... pozostaniemy z bardzo krótkimi końcami. Wykonujemy 9 takich wykrojów, można zrobić więcej, jeśli jest chęć i możliwość. Możesz także zrobić płatki ze skręconego drutu. Pokazuję przykład

Teraz bierzemy kolorowy nylon (sam wybierasz kolor, który najbardziej Ci się podoba) i dokręcamy nasze blanki, mocujemy nylonowymi nitkami (pokazujemy, jak prawidłowo dokręcić blanki płatków nylonem)

Powinno być dziewięć kolorowych płatków i dwa lub trzy zielone liście.
- A teraz zróbmy sobie przerwę i odpocznijmy, weźmy udział w zajęciach wychowania fizycznego.
„Pięść-żebro-dłoń”
„Dłoń z krawędzią pięści” - cztery pozycje dłoni na płaszczyźnie kolejno zastępują się nawzajem. Wykonywane najpierw prawą ręką, potem lewą. Następnie obiema rękami jednocześnie.
Dłonie do góry
Dłonie w dół
A teraz są na boku -
I trzymali go w dłoniach.
- Odpocząłeś? I kontynuujemy naszą klasę mistrzowską.
Teraz zaczynamy robić twarz, lub jak to nazywają, maskę lalki dla naszego kwiatka.
Kilka słów o wątku. Należy dopasować nylon. Im bliżej koloru pończochy, tym piękniejsza praca.
Musisz wyciąć okrąg z tektury, umieścić ściegi fastrygujące wzdłuż krawędzi nylonu, ale lepiej jest wziąć większy kawałek nylonu, na przykład część skarpety lub pończochy, będzie to wygodniejsze dla początkujących. (to znaczy dla nas)

Więc... rozerwaliśmy poliestrową wyściółkę.
Teraz musisz włożyć go do przygotowanej wcześniej pończochy.
Musisz mocno wypchać część pończoszniczą. Możesz zostawić dziurę w górnej części przyszłej maski, a w trakcie pracy dodać w razie potrzeby wyściółkę z poliestru. Drugie cięcie należy zszyć. Zbierz krawędzie, a następnie złóż je do wewnątrz i zaciśnij nić. Zabezpieczmy to.
Lub druga metoda, której użyjemy:
Dla wygody najpierw wkładamy do nylonu kawałek poliestrowej wyściółki, a na wierzch kładziemy karton.
I dokręcamy dziurę i zszywamy. To będzie przyszła twarz.
Zacznijmy od zszycia kufy, pierwszą rzeczą, którą zrobimy, będzie nos. Sugeruję, abyś użył trochę swojej wyobraźni i zdecydował, jaki rodzaj nosa chcesz dla swojej kwiatowej lalki. Np: ziemniaki, na ostro, czy będzie to babciny kwiatek, itp. W miejscu zamierzonego nosa umieszczamy małą kulkę.
Kierując się wskazówkami strzałki, zaciskamy nitką punkty otworów i wgłębień na skrzydełkach nosa, tworząc te same skrzydełka.
Aby ci pomóc, rozprowadziłem kilka schematów zaciśnięcia nosa, może ktoś może samodzielnie zacisnąć nos własną metodą.
Wyjaśnienie i demonstracja retrakcji nosa.
Kolejne zaciśnięcie wykonujemy w okolicach oczu i policzków.
Kolejnym krokiem jest wyrzeźbienie ust.
Zwracam uwagę na fakt, że szwy, którymi zabezpieczamy części, muszą być wyjątkowo małe.
Generalnie każda lalka okazuje się zupełnie inna niż tego chcemy. Każdy ma swój własny charakter.
Zatem... za pomocą małych ściegów i palców formujemy usta lalki. Ściskamy tkaninę i poliestrową wyściółkę, przymierzamy w razie potrzeby, wbijamy wypełnienie kuli za pomocą igły, wyciągamy z nią części poliestrowej wyściółki i ogólnie rzeźbimy. A gdy tylko zrozumiemy, że osiągnęliśmy pożądany kształt, zabezpieczamy wszystko szwami.
Ogólnie rzecz biorąc, tę technikę można wykorzystać do rzeźbienia nie tylko ludzi. Twarze zwierząt, wszelkiego rodzaju postacie fikcyjne, mityczne i legendarne - wszystko zależy od Twojej wyobraźni!
Usta można rozciągnąć w uśmiechu, podkręcić, a nawet dziko się śmiać.
Najpierw rzeźbimy dolną wargę, potem górną. Nie zapomnij zostawić trochę miejsca na brodę.
Jak tego NIE robić!
Nie rozluźniaj zbytnio nitki!
Tworzenie zmarszczek. Już wiesz jak.
I jeszcze raz zwracam uwagę, że wyściółka poliestrowa musi być czysta!
W przeciwnym razie nici i inne zanieczyszczenia będą widoczne na gotowej twarzy lalki pod nylonową „skórą”.
Do wyrzeźbienia twarzy użyłam MK Eleny Lavrentievy. Dałem ci to MK, możesz z tego skorzystać, wszystko jest szczegółowo opisane.

Stworzyliśmy marafet przy użyciu suchych kosmetyków,
Zacznijmy sklejać płatki.
Kolejno. Góra, dół, a następnie wzdłuż krawędzi. Następnie kolejny rząd między pierwszymi płatkami.
Wytnij kolejne koło z tektury, przykryj wyściółką poliestrową i nylonową, średnica jest taka sama jak kufa (4 cm)
To będzie jak odcinek)))
Ale zanim go przykleimy, przykleimy do niego łodygę.
Do łodygi i liści używam tego drutu kwiatowego. Występuje w różnych średnicach. Dla liści mam średnicę 0,9 mm, dla łodyg - 1,2 cm
Przyklej trzpień do tylnej części wtyczki. Wszystko kleję na gorąco.
A teraz bardzo ostrożnie przyklejamy naszą wtyczkę do kwiatu z łodygą, aby pięknie prezentowała się od tyłu.
Przyklejamy liście, nie trzeba ich sklejać, wystarczy owinąć je zieloną taśmą.
Nie zapomnij o samym magnesie.
OK, już wszystko!
Można dodać błyskotki i dodatki (na przykład owady: biedronki czy motyle) i oto efekt naszej pracy)))
Oczywiście takie kwiaty nie istnieją w naturze, ale zwykłych kwiatów nie mamy))) Mamy śmieszne kwiaty.
A to jest kapusta)))

Ta sama róża, tylko bez łodygi. Zamiast oczu możesz użyć czarnych koralików.
I jeszcze jedna mała dygresja...
Zgodnie ze wszystkimi zasadami lalkarzy oczy są przymocowane do lalki na końcu. Nie wiem skąd się to wzięło, ale na wszelki wypadek trzeba się tym kierować. Nigdy nie wiadomo... Lalka była pierwotnie mistycznym wynalazkiem...

Radzą przymocować go na końcu, ale nikt nie zabronił przymierzać. Dlatego w trakcie tego procesu nie raz będziemy patrzeć w przyszłość.
Musisz wcześniej kupić oczy o różnych kształtach i kolorach: niebieskim, zielonym i czarnym. Podczas procesu rzeźbienia nakładałem je w ten i inny sposób, przymierzałem.
Wiesz, oczy wydają się mieć ten sam kształt, tylko kolory są inne, a przy każdym kolorze wyraz okazuje się zupełnie inny...
Jeśli robisz kobiecą maskę, możesz przyczepić rzęsy także do powiek.
Proponuję omówić powstałe „Kwiaty”

Polecam z jakich stron i u jakich mistrzów najlepiej się uczyć, gdzie znajdują się dobre i szczegółowe MK. Podaję Państwu spis literatury, z której korzystałem przygotowując się do MK.
Refleksja – technika „Drzewo Nastrojów”:
- Posłuchaj przypowieści, a następnie omówimy naszą klasę mistrzowską. Szedł mędrzec i spotkały go trzy osoby, niosące wozy z kamieniami na budowę świątyni w gorącym słońcu. Mędrzec zatrzymał się i zadał każdemu pytanie. Pierwszy zapytał: „Co robiłeś przez cały dzień?” A on odpowiedział z uśmiechem, że cały dzień dźwigał te przeklęte kamienie. Mędrzec zapytał drugiego: „Co robiłeś przez cały dzień?” A on odpowiedział: „I sumiennie wykonywałem swoją pracę”. A trzeci uśmiechnął się, jego twarz rozjaśniła się radością i odpowiedział z przyjemnością: „I brałem udział w budowie świątyni”.

Drodzy koledzy, macie 3 liście: niebieski, czerwony i zielony. A na tablicy mamy drzewo, ale bez liści, nałóżmy je teraz.
Jeśli uważasz się za trzeciego pracownika (oznacza to, że ta klasa mistrzowska była dla ciebie przydatna, nauczyłeś się czegoś nowego i ta wiedza przyda ci się w przyszłości, jeśli będziesz czuć się komfortowo na lekcji), dołącz zielony liść do drzewo.
Jeśli uważasz się za drugiego pracownika (byłeś zainteresowany lekcją, ale znałeś tę technologię wcześniej i nie zdobyłeś nowej wiedzy i doświadczenia zawodowego), przymocuj czerwony liść do drzewa.
A Jeśli uważasz się za pierwszego pracownika (nie jesteś w zbyt dobrym humorze, lekcja Cię nie zainteresowała), to przymocuj do drzewa niebieski liść.
liść.

- Spróbuj uzasadnić swoją odpowiedź.
1. Pierwszy robotnik.
2. Drugi pracownik.
3. Trzeci pracownik.
Uczestnicy MK wyjaśniają, dlaczego dołączyli liść w tym konkretnym kolorze. Odbywa się dyskusja.
Proszę nauczycieli o wypełnienie przygotowanej wcześniej ankiety.
- Drodzy koledzy, dzisiaj bardzo owocnie z wami współpracowaliśmy, wszyscy wyszli cudownymi magnesami, które zachwycą Was i Waszych bliskich.
- Nauczyłeś się robić śmieszne kwiaty za pomocą techniki rzeźbiarskiej z nylonu i poliestru. Mam nadzieję, że ta wiedza Ci się przyda i będziesz mógł udekorować swój dom tymi kwiatami.

Nasza klasa mistrzowska dobiega końca i chciałbym opowiedzieć wam kolejną starożytną przypowieść:
Stary człowiek siedzi na poboczu drogi i patrzy na drogę. Widzi mężczyznę idącego i prowadzącego dziecko.
„Co tu robisz, staruszku?” – zapytał mężczyzna.
„Czekam na ciebie” – odpowiedział starzec. „Powierzyli ci to dziecko do wychowania, prawda?”
„To prawda!” – zdziwił się mężczyzna.
Jeśli chcesz zasadzić drzewo dla kogoś, zasadź drzewo owocowe.
Jeśli chcesz dać komuś konia, daj mu najlepszego konia.
Jeśli odważysz się wychować dziecko dla mężczyzny, zwróć mu uskrzydlone.
-Jak mam to zrobić, jeśli sam nie mogę latać?
„Spróbuj!” powiedział starzec i zamknął oczy.
Minęły lata
Starzec siedział w tym samym miejscu i patrzył w niebo.
Widzi: leci dziecko, a za nim jego Nauczyciel.
Podeszli do starca, opadli na ziemię i ukłonili się.
„Zwracam dziecko skrzydlate!” i z dumą spojrzał na swojego zwierzaka.
A starzec spojrzał na skrzydła Nauczyciela i powiedział:
„A najbardziej cieszą mnie Twoje skrzydła…”

My, nauczyciele, musimy włożyć wiele wysiłku, aby nie tylko wychować skrzydlate dziecko, ale sami nauczyć się latać. Kontynuuj poszukiwanie siebie i sposobów współpracy ze swoimi uczniami. Ucz się, ucząc się i edukuj, będąc edukowanym.
Przygotowałam dla Was także mały upominek MK, który pożyczyłam od wspaniałej rzemieślniczki Eleny Akulovej w „Kraju Mistrzów” (rozdaję uczestnikom MK drukowane materiały o tym, jak zrobić „Kotosharik”). To właśnie „Kotosharik” ” wygląda (pokazuję zdjęcie i skończoną zabawkę mojego autorstwa)
- I na zakończenie sugeruję medytację. (przeprowadzane przy spokojnej muzyce).
Odnajdźmy swoje serce, przyciśnijmy obie ręce do piersi i posłuchajmy, jak puka: „puk, puk, puk”. A teraz wyobraź sobie, że w Twojej piersi zamiast serca kryje się kawałek delikatnego słońca. Jego jasne i ciepłe światło rozprzestrzenia się po ciele, ramionach i nogach. Jest tego tak dużo, że już się w nas nie mieści. Uśmiechajmy się i podarujmy sobie nawzajem odrobinę światła i ciepła naszych serc.
Teraz mentalnie połóż na lewej ręce wszystko, z czym przyszedłeś dzisiaj na zajęcia mistrzowskie: swój bagaż myśli, wiedzy, doświadczenia. A po prawej stronie - to, co otrzymaliśmy na nowej klasie mistrzowskiej.
A teraz klasnijmy w dłonie i jednocześnie powiedzmy DZIĘKUJEMY!
I mogę tylko podziękować za uwagę i udział w pracach
- Mam nadzieję, że wiedza, którą zdobyliście na dzisiejszym MK, pomoże Wam w rozwiązywaniu twórczych problemów nie tylko na zajęciach z dziećmi, ale także w życiu.
Dziękuję za współpracę. Bądź zawsze zdrowy! I życzę powodzenia twórczego!
Bibliografia:
1. Kurs mistrzowski jako nowoczesna forma certyfikacji w kontekście wdrażania Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego. Algorytm technologii, modele i przykłady realizacji, kryteria/skład jakości. N.V. Shirshina. – Wołgograd: Nauczyciel, 2013.
2. Kursy mistrzowskie i seminaria pedagogiczne z zakresu edukacji dodatkowej dla dzieci. Aspekty teoretyczne i organizacyjne / Opracowano: Klenova N.V., Abdukhakimova S.A. / Ed.: Postnikov A.S., Prygunova A.P. - M.: MGDD(Yu)T, 2009
3. Klienci A. Rzemiosło ludowe. – Białe Miasto, M, 2003.
4. Borovikov L.I. Jak kreatywny nauczyciel edukacji dodatkowej może przygotować i przeprowadzić klasę mistrzowską // Edukacja i edukacja dodatkowa w obwodzie nowosybirskim. – 2004. – nr 1.
Podczas Master Class wykorzystuję mój film:

Wystawa będąca efektem pracy uczniów koła dziecięcego

Galaburda Ljubow Iwanowna

We wsi urodził się Lubow Iwanowna. Priuralskoe w 1957 r. Od dzieciństwa uwielbiała rysować, jednak rozwój jej osobowości twórczej nastąpił w starszym wieku. Po przeprowadzce do Odessy Ljubow Iwanowna zbliżył się do artystów i zaczął brać u nich lekcje. W tym samym czasie ukończyła kursy projektowe, a następnie wydział plastyczny i graficzny Odeskiego Instytutu Pedagogicznego i rozpoczęła pracę w swojej specjalności. Jej praca dyplomowa „Drzewo życia” została wykonana techniką makramy.

„Ubrania Iżmskie 17-19 wieków”, „Rodzina pasterza reniferów”, „Pana młoda i pan młody”, „Starożytni łowcy Komi” – tak nazywały się dzieła, które brały udział w pierwszych wystawach. To już nie są pojedyncze lalki, ale całe sceny z mitologii ludu Komi.

Dziś o L.I. Galaburd jest znany nie tylko w Peczorze, ale także w innych miastach Republiki Komi, a nawet za granicą. W 1997 roku jej lalki odwiedziły Finlandię na wystawie ludów ugrofińskich.

Od 1989 roku Ljubow Iwanowna jest członkiem miejskiego stowarzyszenia artystów i rzemieślników Peczora.

W lutym 2000 roku L.I. Galaburda zdała ważny egzamin dojrzałości – na tradycyjnej wystawie w Syktywkarze została przyjęta do Związku Mistrzów Republiki Komi. Ale zdaniem Ljubowa Iwanowna przed wdrożeniem nowych planów i pomysłów jest jeszcze dużo pracy.

Okoliczności życiowe zmusiły Ljubowa Iwanowna do przybycia do ziemi Komi w 1991 roku. Tutaj zostaje słynną wytwórnią lalek.

Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej zainteresowało się twórczością Ljubowa Iwanowny i złożyło u niej zamówienie na wykonanie lalek w strojach ludowych.

Drewnianą podstawę lalki, twarz, ubranko i wszystkie inne detale wykonała sama rzemieślniczka wraz z asystentkami ze szkolnej grupy „Umiejętne Ręce”. L.I. Galaburda i dzieci zaczęły robić takie lalki na zamówienie.

Okazały się jasne, wyraziste i wkrótce było ich tak dużo, że wystarczyły na całą wystawę.

W 1996 roku odbyła się jej pierwsza osobista wystawa w mieście Syktywkar. Prace twórcze zostały wysoko ocenione przez specjalistów. Ljubow Iwanowna otrzymał dyplom „Za rozwój tradycji ludu Komi”.

Na wystawach sztuki użytkowej w muzeum lalki L.I. Galaburda można od razu odróżnić od wszystkich innych, ponieważ każda z nich jest prawdziwym dziełem sztuki. Wykonanie takiej lalki wymaga dużo czasu i różnorodnych materiałów. Rzemieślniczka pracuje z drewnem, korą brzozową, tkaniną, papierem, skórą, futrem, zamszem i koralikami. Lalki wykonane są według opisów ze źródeł etnograficznych.

Udział w wystawach:

Od 1997 roku jest stałym uczestnikiem republikańskiej wystawy „Mistrz Roku”.

1997 - Expo-97. Syktywkar – Finlandia.

2000, lipiec-sierpień - Wystawa prac członków Związku Mistrzów Republiki Komi. Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora.

Jewtiunin Michaił Wiktorowicz

Michaił Wiktorowicz Jewtyunin urodził się 8 września 1950 r. w mieście Nebit-Dag w turkmeńskiej SRR, w rodzinie wojskowego.

Rodzina oficerów często zmieniała garnizony, a Misza uczęszczał do pierwszej klasy w litewskim mieście Poniewież. Studiował w Kėdainiai, Siauliai, szkołę ukończył w Polsce w 1968 roku.

Ojciec, oficer w trzecim pokoleniu, marzył o karierze wojskowej dla swojego syna, ale życie postanowiło inaczej: Michaił wstąpił do Instytutu Inżynierów Lotnictwa Cywilnego w Rydze. Podczas lat studiów w instytucie (1968-1979) udało mu się odsłużyć dwa lata w siłach pancernych i przez rok pracować jako ślusarz w fabryce w Riazaniu.

Jako student ekipy budowlanej Michaił odwiedził Norylsk i Dudinkę. Północ urzekła mnie swoim romantyzmem i surowym pięknem, a po przydzieleniu młody specjalista zdecydowanie zdecydował się udać tylko na północ. W 1979 r. Michaił został zatrudniony jako inżynier elektryk w Przedsiębiorstwie Lotniczym Peczora.

W Peczorze w tamtych latach niezwykle popularny był klub turystyczny Arktos. Turyści odbywali wędrówki po Uralu i Karpatach, zwiedzali Karelię i podbijali górskie rzeki Kaukazu i Ałtaju. Na pamiątkę każdej kampanii Michaił przynosił kamienie: agat, jadeit, kryształ. W 1985 roku jego kolekcja została uzupełniona czerwonym jaspisem. Wtedy pojawił się pomysł obróbki kamienia. Kamień ten, który stał się dziełem sztuki, znajduje się w kolekcji Michaiła Wiktorowicza.

Pierwsze wyroby artystyczne: koraliki i kabachon. Potem kolczyki, wisiorki, bransoletki, znowu koraliki, świeczniki. W swoich pracach mistrz wykorzystuje kalifornit, charoit, kryształ, jadeit i rodochrozyt. Ale najbardziej ulubionym kamieniem jest agat. Z niego powstają najlepsze dzieła. Michaił Wiktorowicz studiował literaturę dotyczącą technik obróbki kamienia i sam zaprojektował kilka maszyn.

Na początku lat 90. XX wieku linia lotnicza zdecydowała się zorganizować warsztat dla usług dodatkowych i zaproponowała skierowanie go do M.V. Ewtyunin. Następnie warsztat zamienił się w warsztat kamieniarski, a hobby Michaiła Wiktorowicza stało się jego pracą. To prawda, że ​​\u200b\u200bw wolnym czasie od spraw administracyjnych musiałem angażować się w kreatywność.

Dzieło mistrza Evtyunina M.V.

Sława mistrza Peczory przekroczyła granice miasta i republiki. W 1986 roku jego prace były wystawiane w Muzeum Inta. W latach 1994-1995 M.V. Evtyunin został zaproszony na wystawę w stolicy kamieniarstwa - Jekaterynburgu, gdzie zgromadzili się rzemieślnicy z całego byłego ZSRR.

W 1995 roku Michaił Wiktorowicz wziął udział w wystawie republikańskiej w Syktywkar. Kilkakrotnie jego prace były wystawiane i z powodzeniem sprzedawane w pawilonie WOGN na targach kolorowych kamieni Gemma. Od 1996 M.V. Evtyunin pracuje w magazynie. Wolny czas poświęca na robienie tego, co kocha.

Dzieło mistrza Evtyunina M.V.

Udział w wystawach:

1986 - Wystawa. Int.

1995 - Wystawa. Syktywkar.

1995 - Wystawa. Jekaterynburg.

1998 - Wystawa. Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora

Iwanow Borys Borisowicz

Urodzony w obwodzie włodzimierskim w 1944 r. Gdy miał trzy lata, rodzice przywieźli go do Peczory i od tego czasu mieszka i pracuje w tym mieście.

Zdolność i miłość do rysowania Borysa Borysowicza są dziedziczne, jego rodzice byli dobrzy w rysowaniu. Matka była świetną szwaczką: haftowała dużo i dobrze, a jej rękami ozdobiono cały dom.

Kreatywność Ivanova to rzadkie połączenie kilku kierunków: malarstwa, grafiki, sztuki użytkowej.

Pierwsze lekcje malarstwa pobierał u represjonowanych artystów odbywających kary w Peczorze. Szczególnie pamiętam A.A. Wasiliewa udało mu się dostrzec i rozwinąć zdolności artystyczne u dziewięcioletniego chłopca.

Być może dlatego Borys Borisowicz zajmuje się dogłębnymi badaniami historii represji politycznych w regionie Peczora. Jest członkiem Towarzystwa Pamięci. Jego artykuły na temat historii Gułagu ukazywały się w gazecie Peczora Time. W martyrologii „Pokuta” znajduje się jego rysunek graficzny „Zabity, oświetlony”.

Iwanow Borys Borisowicz

Na początku swojej twórczej drogi zajmował się malarstwem i grafiką. Szczególnie lubi malować pejzaże. „Człowiek i przyroda” – zdaniem B. Iwanowa – „stanowią jedno środowisko, nie mogą bez siebie istnieć”. Dlatego lubi pracować z drewnem, jakimkolwiek drewnem jest aktualnie dostępne.

Borys Borysowicz jest jednym z mistrzów zajmujących się obróbką metali i kuciem metali. W swoich pracach stara się odtworzyć zapomniane tradycje wykańczania stolarki metalem kutym. Trudno jest w pełni zaangażować się w artystyczną obróbkę metali, ponieważ wymaga to specjalnych warsztatów i sprzętu, których w Peczorze nie ma. Tworzenie dzieł sztuki i rzemiosła wymaga dużo czasu

Praca B. B. Iwanowa

Prace Borysa Borisowicza są znakomite, wyróżniają się nienagannym smakiem, subtelnością i skomplikowaną techniką wykonania. Przykładowo świecznik wykonany w oparciu o mitologię Komi-Zyryjczyków składa się ze 100 elementów, z których każdy trzeba było doprowadzić do perfekcji. Jego praca charakteryzuje się dużym profesjonalizmem.

Artysta nie ma wolnego czasu, jest zawsze zajęty, więc nie ma studentów. „Nauczanie wiąże ręce mistrza, bo na pracę dla siebie nie będzie czasu” – mówi B.B. Iwanow. To był powód odrzucenia propozycji wydziału kultury utworzenia i kierowania szkołą mistrzów.

Borys Borysowicz jest stałym uczestnikiem wystaw sztuki Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora oraz republikańskich wystaw sztuki ludowej. W 2000 roku został przyjęty do Związku Mistrzów Republiki Komi.

Prace Iwanowa B.B.

Udział w wystawach:

1996 - Wystawa. Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora.

1997 - Wystawa 1997. Syktywkar – Helsinki.

1997 - Wystawa. Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora

1998 - rzemieślnik Peczora. Syktywkar, rzemieślnik z Peczory. Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora.

1999 - Wystawa indywidualna. Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora.

2000 – „Mistrz Roku – 1999”. Syktywkar; Aleja Mistrzów. Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora; Peczora jesień - 2000. Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora.

Izyumow Jurij Aleksandrowicz

„Istnieje piękno, trzeba je odnaleźć, stworzyć i pokazać innym” – to twórcze credo mistrza Jurija Aleksandrowicza Izyumowa.

Izyumov Jurij Aleksandrowicz urodził się 30 maja 1944 r. we wsi Wodnyj w obwodzie uchtyńskim. Ojciec, nauczyciel i działacz Komsomołu, w latach przedwojennych był represjonowany i osadzony w obozach w Uchcie: głośno wątpił w zbyt szybkie tempo budowy socjalizmu. Wkrótce po nim przybyła jego matka. Rodzina pozostała więc w rejonie Uchty. W 1963 roku, po ukończeniu szkoły średniej, Jurij został powołany do wojska. Do Peczory przybył na podstawie biletu Komsomołu w 1966 roku. Przez ponad 20 lat pracował w ATP UNGG jako kierowca ciężarówki, a następnie w warsztatach samochodowych lutował, cynował i nitował.

Umiejętność rysowania ujawniła się już w latach szkolnych. Już wtedy zaskakiwał szkicami portretów znanych pisarzy i poetów. Od dzieciństwa kochałam drewno, jego zapach, ciepło. Kiedyś zauważyłem, że towarzysz pracy zajmował się rzeźbą w drewnie. Chciałem spróbować sam. Pokazał mu pierwsze proste techniki i dał narzędzie – fragment medycznego skalpela, bezpiecznie włożony w domowej roboty drewnianą rączkę. Yu Izyumov zaczął tworzyć swoje rzeźbione przedmioty za pomocą tego narzędzia. Mądrości uczyłem się z książek i wszystkiego uczyłem się sam. Ulubione drzewo - wzrost osiki i brzozy - czapka.

Od 1991 Yu.A. Izyumov jest mistrzem-mentorem pracowni sztuki i rzemiosła Shondiban, otwartej w wydziale kultury Komitetu Wykonawczego Miasta Peczora. Jurij Aleksandrowicz starał się przekazywać swoje sekrety utalentowanym, wrażliwym uczniom i dorosłym. Chciałem zapoznać się z doświadczeniami stołecznych snycerzy, odwiedzić wystawy republikańskie i ogólnorosyjskie oraz muzea sztuki użytkowej. Odwiedziłem warsztat rzeźbiarza Syktywkara W. Rokhina, na seminarium republikańskim i na wystawie w Wołogdzie.

Nie wiadomo, co los zrobiłby z talentem mistrza, gdyby nie jego wierna przyjaciółka, jego wytrwała żona Lidia Władimirowna, która sama zabrała pierwsze dzieła do muzeum. W trudnych chwilach pomagała mi żona, wspierała mnie i doradzała.

Umiejętność rysowania przekazała swojej córce. Swoje obrazy rozdaje przyjaciołom w Petersburgu i rodzicom.

Jurij Aleksandrowicz uwielbiał tworzyć do muzyki. Z przyjemnością słuchałem piosenek w wykonaniu I. Talkowa, W. Wysockiego, N. Kadyszewy. Ulubiona piosenkarka - A. Pugaczowa. Fascynowały mnie powieści historyczne. Od dzieciństwa kochałam wszystkie zwierzęta, a zwłaszcza psy. Wielu, którzy znali Jurija Aleksandrowicza, zauważa, że ​​​​był z natury miły, emanowało z niego jakieś światło.

W ciągu półtorej dekady działalności twórczej mistrz stworzył ponad 200 produktów. Yu.A. Izyumov jest członkiem Związku Mistrzów Republiki Komi od 1993 roku. Dzieło Izyumova Yu.A. odznaczony dyplomami honorowymi Ministerstwa Kultury Komi ASRR, Ministerstwa Kultury Republiki Kazachstanu oraz dyplomami za wkład w rozwój sztuki ludowej.

Dzieło mistrza Izyumowa Yu.A.

Całe mieszkanie Izyumowów jest pięknie udekorowane przez zręczne ręce Jurija Aleksandrowicza. Na koronkowych drewnianych półkach można znaleźć tak wiele.

Wnętrze kuchni to bajka z drewna, marzenie każdej gospodyni domowej, która kocha piękno. Szafki, komody, pudła – wszystko ozdobione rzeźbami, sama kuchnia przypomina magiczną skrzynię z bajki.

Produkty marki Yu.A. Izyumow wystawiany był na wystawach w Rydze, Petersburgu, Pietrozawodsku, Moskwie, Syktywkarze, Peczorze. Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora zakupiło od rzemieślnika użytkowego dziesięć przedmiotów. Norwegowie przywieźli do ojczyzny dwa produkty. Wiosną 1993 roku otrzymano zaproszenie na targi wystawowe w Ameryce, ale wyjazd ten nie był możliwy. W Muzeum Etnograficznym w Petersburgu wystawiono 30 prac. Po wystawie mistrz zaczął otrzymywać oferty od struktur komercyjnych, ale Yu Izyumov czuł w duszy, że wprowadzenie do produkcji rzeźb drewnianych oznacza wyciągnięcie z nich duszy. A zamiast radości dostaniesz tanie pamiątki po tych, których nie ma ani w głowie, ani w sercu. Mistrz oddawał swoje wyroby tylko tym, których szanował i oddawał w niezawodne ręce. Nie próbował ich sprzedawać, odmawiał nawet zakupu przedmiotów na Złoty Fundusz Muzeum Sztuki Ludowej.

Dzieło mistrza Izyumowa Yu.A.

Udział w wystawach:

Od 1985 roku wyroby Yu A. Izyumova są stale eksponowane w Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora.

1987 - W 70. rocznicę Wielkiej Rewolucji Październikowej. Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora.

1996 - Tęcza radości. Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora.

1996 - Wystawa indywidualna „Zaczarowani rzeźbami”. Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora.

Krotow Andriej Juriewicz

Urodzony w 1956 roku w mieście Baku, w rodzinie wojskowej. Ze względu na charakter pracy ojca rodzina często przenosiła się z miejsca na miejsce, podróżując po Północnym Kaukazie.

W 1977 r. Andrei, wybierając karierę wojskową, ukończył Wyższą Szkołę Wojskową w Stawropolu. W latach 1977-1993 służył w lotnictwie wojskowym jako nawigator kontroli bojowej. W 1989 r. do Peczory przybył A. Krotow.

Krotow Andriej Juriewicz

Pasja Andrieja do minerałów rozpoczęła się od spotkania z Michaiłem Jewtyuninem, wokół którego zebrał się zespół pasjonatów obróbki kamienia. Kamień, zdaniem Andrieja, przyciąga go i fascynuje wyjątkowymi kolorami, wzorami i grą światła.

Dzięki wspólnemu wysiłkowi pasjonatów kamieniarstwa w podziemiach powstał warsztat. Znajdowało się w nim wyposażenie, częściowo zakupione, ale w większości wykonane ręcznie. Gromadzi się tu także minerały, po które rzemieślnicy czasami udają się w góry. Są to kryształ górski, jaspis, amazonit, agat, kwarc i inne.

Praca Krotova A. Yu.

Andriej Juriewicz jest znany w mieście jako mistrz wyrobu biżuterii z kamienia: naszyjników, kolczyków, broszek, bransoletek i wisiorków. Wykonana przez niego biżuteria cieszy się zainteresowaniem wielu przedstawicieli „płci pięknej”. Wyroby mistrza wzbudziły duże zainteresowanie na wystawach w mieście Inta, w Muzeum Geologicznym w Syktywkar. Kilkakrotnie jego prace były wystawiane w pawilonie WOGN na jarmarku kolorowych kamieni Gemma.

Oprócz biżuterii Andrei Yuryevich rzeźbi świeczniki, figurki i inne przedmioty z kamienia. Kiedyś zrobił na zamówienie trofeum za mistrzostwa Rosji w narciarstwie biegowym.

„Oryginalność i jakość” to motto, które przyświeca A.Yu. Krotov jest uznanym mistrzem Peczory w obróbce i wytwarzaniu biżuterii i przedmiotów dekoracyjnych z kamienia.

Praca Krotova A. Yu.

Udział w wystawach:

1993 -1995 - Stały uczestnik wystaw w Czytelniczej Bibliotece Rodzinnej.

1996-1999 - Muzeum Geologiczne. Syktywkar.

1997 - Wystawa. Int.

Morozow Władimir Nikołajewicz

Urodzony w północno-rosyjskim mieście Kargopol w obwodzie archangielskim, w 1927 r. w rodzinie pracownika. Mój ojciec pracował jako księgowy, moja mama była gospodynią domową.

W 1932 roku mój ojciec pojechał do Syktywkaru, aby zorganizować stowarzyszenie dla głuchoniemych. Cała rodzina przeprowadziła się do Syktywkaru wraz z ojcem: żoną i trójką dzieci. Włodzimierz Nikołajewicz mieszkał w Syktywkarze do 1944 r. Trudno było mieszkać w półpiwnicy. Wiosną mieszkanie zostało zalane po kolana wodą. Matka zmuszona była chodzić do pracy: w dzień pracowała w policji, wieczorami uczyła w programach edukacyjnych, a nocą stała w kolejkach po chleb. Moja mama zmarła wcześnie z powodu pracy i choroby.

Włodzimierz ukończył szkołę FZO w Syktywkarze jako mechanik łodziowy, pracował jako pomocnik brygadzisty, a w 1942 r. został brygadzistą.

W 1944 zgłosił się na ochotnika na front, ale nie musiał walczyć. Został wysłany na naukę do Szkoły Młodszych Dowódców na stacji Obozerskaja w obwodzie archangielskim, gdzie zachorował i został zdemobilizowany w 1946 roku. W tym samym roku wyjeżdża do Chersonia na leczenie i pracę. Po Chersoniu los sprowadził mnie do Stalina, do Dnieprodzierżyńska. W Stalinie opanował zawód modelarza.

Władimir Nikołajewicz przez ponad dziesięć lat mieszkał w południowych regionach kraju, a w 1957 r. przybył do swojej siostry w Kożwie. Nic wcześniej nie wiedziałem i nie słyszałem o nowym mieście Peczora. W tym czasie w Peczorze trwała budowa Domu Kultury Robotników Rzecznych (DKR). Dowiedziawszy się, że Władimir Nikołajewicz był modelarzem, został zatrudniony jako instruktor. Podarował uczniom sześć osób, którym uczył umiejętności modelowania. Zbudowaliśmy DKR i jednocześnie studiowaliśmy.

Po DKR wykonano sztukaterię w kinie im. M. Gorki. Tutaj w kinie znajdują się także dwa jego oryginalne dzieła rzeźbiarskie - „Górnik” i „Myśliwy”.

Dzieło mistrza Morozva V.N.

Konieczne było udekorowanie prostych budynków mieszkalnych sztukaterią (na przykład dwa domy na placu Gorkiego): gzymsy, rozety. W latach 1962-1963 zaprzestano modelowania w domach.

Zespół rzeźbiarzy pod przewodnictwem V.N. Morozova była popularna w Republice Komi: pojechali do pracy przy budowie Domu Kultury w Workucie i stacji kolejowej w Syktywkarze.

Pracując w Peczorstroju, ukończył z wyróżnieniem Wołchowską Szkołę Budowlaną i został brygadzistą w fabryce wyrobów żelbetowych. W zakładzie jego rękami wykonano wiele prac projektowych: betonową płaskorzeźbę Lenina, Izbę Honorową Pechorstroy, ozdoby ścienne, panele. Musiałem też malować malownicze portrety dla Zarządu Honorowego. Szczególnie dużo pracy było przed wakacjami - projektowaniem plakatów.

Otrzymano także zamówienia na inne prace projektowe. Otworzyli kemping na Byzovaya.

Od 1983 r. V.N. Morozow jest na emeryturze. Zaczął ciąć drewno. Szczególnie lubię pracować z węzłem. Interesuje się pracą z różnymi materiałami. W jego kolekcji znajduje się wiele waz wykonanych z ażurowego metalu, róg do wina i różne pudełka.

Dzieło mistrza Morozowa V.N.

Udział w wystawach:

1990 - Wystawa charytatywna. Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora.

1992 - Wystawa. Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora.

1995 - Wystawa. Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora.

1996 - Wystawa indywidualna. Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora.

1998 - Wystawa. Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora.

Osipova (Ogorodnikova) Oksana Valentinovna

Matka i córka rzemieślniczki Peczora Ogorodnikov są znane nie tylko w Republice Komi, ale także poza jej granicami. Łączą ich nie tylko więzi rodzinne, ale także twórcze. Galina Jakowlewna Ogorodnikowa urodziła się w 1947 roku we wsi Soski w obwodzie kirowskim. Ojciec Jakow Iwanowicz Saadakow przez całe życie pracował w fabryce Selmash. Był stolarzem, zajmował się stolarstwem i wyrabiał meble. Mama Nina Mitrofanovna, funkcjonariuszka dyżurna stacji, umiejętnie szydełkowała. Na Galinę Jakowlewną duży wpływ wywarła jej babcia Maria Efimovna, która umiała tkać, przędzić, robić na drutach, szyć i haftować.

Galina Jakowlewna przyjechała do Peczory z mężem w 1963 roku. Cały czas szyłam i robiłam na drutach dla moich dzieci.

W połowie lat 80. wiele kobiet Peczory zainteresowało się tkaniem techniką makramy, a Galina Jakowlewna osiągnęła doskonałość w tego rodzaju sztuce użytkowej. Pierwszą pracą jest „Pudel”. Na początku kopiowałam produkty z magazynów i kalendarzy, a potem zaczęłam tworzyć własne autorskie prace. W 1991 roku wydała swój album fotograficzny „Makrama”, jej wyroby wykorzystano do dekoracji placówek przedszkolnych w mieście „Korablik”, „Jłoczka”. Panele narracyjne autorstwa Galiny Jakowlewnej tworzą niepowtarzalny wygląd wnętrz przedszkoli.

Od 1984 roku Galina Jakowlewna jest członkiem miejskiego stowarzyszenia artystów, rady rzeczoznawców artystycznych, a od 1985 roku przewodniczy stowarzyszeniu artystów. W 1988 roku brała udział w festiwalu sztuki ludowej w Syktywkarze.

Galina Jakowlewna jest mistrzynią sztuki użytkowej i opanowała wiele rodzajów kreatywności: tkactwo techniką makramy, frywolitkę, robienie na drutach, szydełkowanie, rzeźbienie w drewnie.

Galina Jakowlewna uważa mistrza Yu.A. za swojego nauczyciela. Izyumow, któremu udało się przekazać swoje sekrety swojemu uczniowi. Nie gardzi ani ciężką pracą „zakupową”, ani poszukiwaniem materiału. Współpracuje z brzozą i osiką. Pod koniec lat 80-tych pracowała w spółdzielni Eleganckie. W 1990 roku prowadziła klasę makramy, a w latach 1991-1992 uczyła w pracowni Shondiban.

Jej córka, Oksana Valentinovna Osipova, poszła w ślady matki. Urodzony w 1969 roku w Peczorze. Od dzieciństwa jej rodzice zauważyli umiejętność rysowania dziewczynki. Przez kilka lat Oksana studiowała w pracowni artystycznej Domu Pionierów pod kierunkiem A. Akishina.

Rozpoczęła naukę w szkole zawodowej nr 22 w Syktyvkarze z dyplomem magistra malarstwa artystycznego. W 1989 roku ukończyła studia. Praca dyplomowa Oksany: autorska biżuteria kostiumowa, która z powodzeniem łączy malarstwo w drewnie i makramę. Był to wspólny produkt matki i córki.

W ten sposób narodziła się unia twórcza. Później stworzyli wiele efektownych dzieł, z których jednym jest bajeczna beczka „Opowieść o północy”. Na zewnątrz wygląda jak stary kikut ze splecionymi korzeniami i jest podzielony na cztery obrazy fabularne z życia starożytnego Komi (ozdobione techniką makramy).

Praca rzemieślników

Oksana Valentinovna pracowała w spółdzielni Elegant, w prywatnym przedsiębiorstwie Souvenir oraz w pracowni ludowej Shondiban. Jej kunszt nauczycielski uwidocznił się podczas pracy w zakładzie szkoleniowo-produkcyjnym, gdzie prowadziła kurs malowania drewna. Opanowuje dwanaście rodzajów malarstwa (Khokhloma, Gorodets, Połchow-Majdanowska, Wiatka, Siewierodwińsk, Ural-Syberyjski itp.). Studiując literaturę o sztuce użytkowej, Oksana odtworzyła malarstwo Peczory, a Galina Jakowlewna opracowała fabułę opartą na malarstwie Peczory na drutach.

Głównym tematem twórczości Oksany jest rodzina, dom, dzieci. Pod tym względem interesujące są jej panele tematyczne „Wczesny poranek” i „Czas na jagody” przedstawiające życie Iżemskiego Komi.

Aktywnie działała w miejskim stowarzyszeniu artystów użytkowych. W latach 1997 - 1998 Oksana była pracownikiem Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora, organizując wystawy objazdowe ze środków. Od 1999 roku mieszka we wsi Czernoreczenskoje, powiat Knyazhpogost. Pracuje w szkole średniej. Oksana Valentinovna jest członkiem Związku Rzemieślników Republiki Komi od 1998 roku.

Rzemieślniczki z Ogorodnikowa brały udział we wszystkich wystawach miejskich lokalnego muzeum historii i podróżowały ze swoimi dziełami na republikańskie pokazy talentów. Wizytówką Ogorodnikowów był wisiorek „Krina”, który chętnie dają ludziom na pamiątkę. Ich prace jako pamiątki po Peczorze zostały wywiezione do wielu miast w Rosji, a także do innych krajów: Bułgarii, Czech, Włoch.

Praca rzemieślników

Udział w wystawach:

Od 1985 r. - stali uczestnicy corocznych wystaw mistrzów sztuk użytkowych w Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora, od 1994 r. - wystawy w Związku Mistrzów „Mistrz Roku” w Syktywkar.

1989 - Wystawa artystów użytkowych. Uchta.

1990 - Wystawa charytatywna. Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora.

1992 - Wystawa rękodzieła uczniów i nauczycieli. Perm, Niżny Nowogród.

1996 - Nauczycielu, kształć ucznia. Syktywkar.

1997 - Komi Expo - 97, Tęcza Radości. Syktywkar.

1999 - Wystawa indywidualna „Lot Fantazji i Smaku” w Bibliotece Centralnej. Peczora.

Charuzin Jurij Fiodorowicz

Urodzony w 1953 roku w mieście Kovrov, obwód włodzimierski. Mój ojciec przez całe życie był związany z lasem: pracował w leśnictwie i był stolarzem. Znali i kochali las: pomagali ojcu w pracy. Matka zajmowała się domem i dziećmi.

W latach 90. szkoły w Republice Komi zaczęły przykładać dużą wagę do odrodzenia tradycji ludu Komi i Yu.F. Kharuzinowi zaproponowano próbę pracy z korą brzozy i nauczenie tej umiejętności uczniów. Od tego czasu Jurij Fiodorowicz zaczął samodzielnie studiować literaturę dotyczącą sztuki dekoracyjnej i użytkowej ludu Komi oraz ukończył kursy nauczania sztuki użytkowej w Syktywkar. Chęć perfekcyjnego opanowania sztuki użytkowej oraz przekazania swojej wiedzy i umiejętności dzieciom zmusiła Jurija Fiodorowicza do nauki u zasłużonych mistrzów sztuki użytkowej Komi M. Kocheva i S. Overina. Pokazali nie tylko jak pracować z korą brzozową i drewnem, ale także jakich narzędzi używać i jak własnoręcznie wykonać to narzędzie.

Dzieło mistrza Kharuzina Yu.F.

Udział w wystawach:

1996 - Tęcza radości. Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora

1997 - Nauczyciel-uczeń. Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora.

1998 - rzemieślnik Peczora. Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora.

1999 - Konferencja ludu Komi. GO „Wypoczynek”. Peczora.

2000 - Peczora jesień-2000. Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora.

Jurkiewicz Galina Pawłowna

Galina Pavlovna urodziła się w 1950 roku we wsi Nyashabozh w obwodzie iżemskim. Po szkole wybrałam zawód nauczyciela. Ukończyła wydział wychowania przedszkolnego Komi w szkole pedagogicznej w Syktywkar. Następnie przez 20 lat pracowała jako nauczycielka w przedszkolach w Vuktyl i Peczorze. Od początku lat 90. Galina Pawłowna prowadzi działalność dydaktyczną w internacie nr 8. Pracuje jako etnonauczycielka, uczy dzieci Komi języka mówionego, zapoznaje je z ludowymi zabawkami, strojami i folklorem.

Pod jej kierownictwem odbywają się święta tematyczne i wystawiane są przedstawienia kukiełkowe oparte na mitologii ludu Komi. Sztuka dekoracyjna i użytkowa G.P. Yurkevich studiuje od 1984 roku. Zainteresowałam się szyciem z resztek: pasków, dywaników, zabawek Komi. W 1993 roku tak ją zafascynowało to zajęcie, że tworzenie lalek stało się jej hobby i pracą. Lalka jest zawsze przy niej: zarówno w domu, jak i w podróży. W szkolnym teatrze lalek Galina Pavlovna i jej dzieci poznają historię lalek Komi opartą na legendach i baśniach.

Praca mistrza Yurkevicha G. P.

W 1994 r. G. P. Yurkevich otrzymał zaświadczenie paszportowe uprawniające do robienia i sprzedaży lalek w strojach narodowych Komi. Jest członkiem Związku Mistrzów Republiki Komi. Co roku jej prace biorą udział w wystawie „Mistrz Roku” w Syktywkar.

Twórczym zadaniem rzemieślnika jest trzymanie się tradycji ludowych i jednocześnie tworzenie własnych, nowych w sztuce zdobniczej.

Udział w wystawach:

Od 1996 r. - stały uczestnik republikańskiej wystawy „Mistrz roku”, „Moja ulubiona zabawka” Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora.

1996 - Tęcza radości. Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora.

1996 - I Kongres Ludów Tureckich. Usinsk

1996 - III Zjazd Stowarzyszenia Iżemsk. Iżma.

1997 - Wystawa. Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora.

1997 - Nauczycielu, edukuj ucznia. Syktywkar.

1997 - Drzewo życia. Podporoże.

1997 - Expo-97. Syktywkar-Helsinki.

1997 - Mozaika patchworkowa. Syktywkar.

1998 - Festiwal Zabawek. Moskwa.

1998 - rzemieślnik Peczora. Syktywkar.

1999 - Wystawa wyrobów przemysłowych. Peczora. Pałac Sportu „Jubileiny”

2000 - Peczora jesień-2000. Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Peczora.

Źródło tekstu i zdjęcia:
Mała Encyklopedia Peczory [Zasoby elektroniczne]: historia, kultura, ekologia. - Elektron. dane tekstowe i hrabia. Dan. - Peczora: Bank Centralny Peczora, 2001. - 1 e-mail. Hurt dysk (CD-R).