dom
Odpowiednie odżywianie
Materiał na temat: „Mistrzowie ludowej sztuki dekoracyjnej i użytkowej strony Morkińskiej. Kurs mistrzowski dotyczący plastyki i rzemiosła dla nauczycieli edukacji dodatkowej z wideo Szeroki zakres działalności

Materiał na temat: „Mistrzowie ludowej sztuki dekoracyjnej i użytkowej strony Morkińskiej. Kurs mistrzowski dotyczący plastyki i rzemiosła dla nauczycieli edukacji dodatkowej z wideo Szeroki zakres działalności

24.06.2019

Wtorek, 15 lutego 2011 10:20 + zacytuj książkę

Artykuł powstał w oparciu (w większości) o materiały z serwisu „Country of Masters”.

Studiując niedawno odkrytą stronę „Country of Masters” i nie przestając być zaskoczonym i podziwianym różnorodnością stosowanych technik kreatywności oraz talentem naszych ludzi, postanowiłem usystematyzować te techniki.
Lista będzie aktualizowana w miarę odkrycia nowych technik.

*Techniki związane z wykorzystaniem papieru:

1. Składanie tęczówki („składanie tęczy”) to technika składania papieru. Pojawił się w Holandii. Technika ta wymaga uwagi i dokładności, ale jednocześnie pozwala w łatwy sposób wykonać efektowne kartki lub ozdobić strony zapadającego w pamięć albumu (scrapbooking) ciekawymi elementami dekoracyjnymi.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Plastyka papierowa pod względem kreatywności jest bardzo podobna do rzeźby. Ale w papierowym plastiku wszystkie produkty w środku są puste, wszystkie produkty są skorupami przedstawionego obiektu. A w rzeźbie albo zwiększa się objętość dodatkowymi elementami, albo nadmiar usuwa się (odcina).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tuby faliste – tak nazywa się technika wytwarzania wyrobów, w której tuby z tektury falistej służą do ozdabiania powierzchni lub tworzenia trójwymiarowych figur. Tuby faliste uzyskuje się poprzez nawinięcie paska papieru na patyczek, ołówek lub igłę dziewiarską, a następnie jego sprasowanie. Skompresowana rura falista dobrze trzyma swój kształt i ma wiele opcji projektowania i użytkowania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (od angielskiego quilling - od słowa quil „ptasie pióro”) - sztuka zwijania papieru. Pochodzi ze średniowiecznej Europy, gdzie zakonnice tworzyły medaliony, skręcając paski papieru ze złoconymi krawędziami na czubek ptasiego pióra, tworząc imitację złotej miniatury.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (z japońskich liter: „składany papier”) to starożytna sztuka składania papierowych figurek. Sztuka origami ma swoje korzenie w starożytnych Chinach, gdzie odkryto papier.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Rodzaje:
- Kirigami to rodzaj origami, który pozwala na użycie nożyczek i cięcia papieru w procesie tworzenia modelu. Na tym polega główna różnica pomiędzy kirigami a innymi technikami składania papieru, co podkreśla nazwa: kiru – cięcie, kami – papier.
Pop-up to cały kierunek w sztuce. Technika ta łączy elementy technik.
- Kirigami i Cięcie i pozwala na tworzenie trójwymiarowych projektów i kart złożonych w płaską figurę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (po japońsku dosłownie „kula lekarska”) to papierowy model, który zwykle (choć nie zawsze) formuje się poprzez zszycie ze sobą końców wielu identycznych modułów piramidalnych (zwykle stylizowanych kwiatów złożonych z kwadratowej kartki papieru), tak aby ciało ma kształty kuliste. Alternatywnie poszczególne elementy można skleić ze sobą (np. kusudama na dolnym zdjęciu jest w całości sklejona, a nie zszyta). Czasem jako ozdobę na dole doczepiany jest chwost.
Sztuka kusudamy wywodzi się ze starożytnej tradycji japońskiej, gdzie kusudama była używana do produkcji kadzidła i mieszanki suszonych płatków; być może były to pierwsze prawdziwe bukiety kwiatów lub ziół. Samo słowo jest połączeniem dwóch japońskich słów: kusuri (lekarstwo) i tama (piłka). Obecnie kusudamy są zwykle używane do dekoracji lub prezentów.
Kusudama jest ważną częścią origami, szczególnie jako prekursor origami modułowego. Często jest mylone z origami modułowym, co jest błędne, ponieważ elementy tworzące kusudamę są zszyte lub sklejone, a nie zagnieżdżone jeden w drugim, jak sugeruje origami modułowe.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami z kółek - składanie origami z papierowego koła. Zwykle złożone elementy są następnie sklejane w aplikację.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modułowe - tworzenie trójwymiarowych figur z trójkątnych modułów origami - zostało wynalezione w Chinach. Cała figura zbudowana jest z wielu identycznych części (modułów). Każdy moduł składany jest według zasad klasycznego origami z jednej kartki papieru, a następnie moduły są łączone poprzez wsuwanie ich w siebie. Występująca w tym przypadku siła tarcia zapobiega rozpadowi konstrukcji.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mache (fr. papier-mache „przeżuty papier”) - łatwo formowalna masa otrzymywana z mieszaniny materiałów włóknistych (papieru, tektury) z klejami, skrobią, gipsem itp. Tynki produkowane są z papier-mache , maski, pomoce dydaktyczne, zabawki, rekwizyty teatralne, pudełka. W niektórych przypadkach nawet meble.
W Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché służy jako podstawa tradycyjnych miniatur lakierowych.
Możesz ozdobić blankiet z papieru-mache nie tylko farbami, malując jak znani artyści, ale także stosując decoupage lub asamblaż.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Tłoczenie (inna nazwa to „tłoczenie”) - mechaniczne wytłaczanie, które tworzy obrazy na papierze, tekturze, materiale polimerowym lub plastiku, folii, na pergaminie (technika nazywa się „pergaminem”, patrz poniżej), a także na skórze lub kora brzozowa, w której na samym materiale uzyskuje się wypukły obraz stempla wypukłego lub wklęsłego, z ogrzewaniem lub bez, czasem z dodatkowym użyciem folii i farby. Tłoczenie wykonujemy głównie na okładkach introligatorskich, pocztówkach, zaproszeniach, etykietach, opakowaniach miękkich itp.
O tego rodzaju pracy może decydować wiele czynników: siła, tekstura i grubość materiału, kierunek jego cięcia, układ i inne czynniki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Rodzaje:
- Pergamin - papier pergaminowy (gruba kalka woskowana) poddawany jest obróbce za pomocą narzędzia do wytłaczania i podczas obróbki staje się wypukły i zmienia kolor na biały. Dzięki tej technice powstają ciekawe pocztówki i można ją również wykorzystać do zaprojektowania strony wycinkowej.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturowanie - nakładanie obrazu za pomocą kliszy na gładki materiał, najczęściej papier metalizowany, w celu imitowania tłoczenia folią. Stosowany również do imitowania skóry niektórych ras (na przykład banał z wzorem imitującym skórę krokodyla itp.)

*Techniki związane z tkaniem:
Tkactwa człowiek nauczył się dużo wcześniej niż ceramiki. Początkowo tkał domy z długich, giętkich gałęzi (dachy, płoty, meble), wszelkiego rodzaju koszy do różnych potrzeb (kołyski, skrzynki, wózki, czerpaki, koszyki) i butów. Mężczyzna nauczył się zaplatać włosy.
Wraz z rozwojem tego rodzaju robótek ręcznych pojawiało się coraz więcej różnych materiałów do zastosowania. Okazało się, że można tkać ze wszystkiego, co się spotka: z winorośli i trzciny, z lin i nici, ze skóry i kory brzozowej, z drutu i koralików, z gazet.... Techniki tkackie takie jak tkanie wikliny, tkanie z brzozy pojawiła się kora i trzciny. , frywolitki, tkanie makramy wiązane, tkanie klocków, tkanie koralików, ganutel, tkanie sznurka kumihimo, tkanie kolczugi, tkanie siatki, tkanie mandali indyjskich, ich imitacje (tkanie z pasków papieru i opakowań po cukierkach, tkanie z gazet i czasopism )...
Jak się okazało, ten rodzaj robótek ręcznych jest nadal popularny, ponieważ za jego pomocą można utkać wiele pięknych i przydatnych rzeczy, dekorując nimi nasz dom.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Koraliki, podobnie jak same koraliki, mają wielowiekową historię. Starożytni Egipcjanie jako pierwsi nauczyli się wplatać koralikowe nici w naszyjniki, bransoletki nitkowe i zakrywać damskie sukienki siatkami z koralików. Prawdziwy rozkwit produkcji koralików rozpoczął się jednak dopiero w XIX wieku. Przez długi czas Wenecjanie pilnie strzegli tajemnic tworzenia szklanego cudu. Mistrzowie i rzemieślnicy ozdabiali koralikami ubrania i buty, portfele i torebki, etui na wachlarze i etui na okulary, a także inne eleganckie rzeczy.
Wraz z pojawieniem się koralików w Ameryce rdzenni mieszkańcy zaczęli ich używać zamiast tradycyjnych indyjskich materiałów. Do paska rytualnego, kołyski, opaski na głowę, koszyka, siatki na włosy, kolczyków, tabakierek...
Na Dalekiej Północy futra, wysokie futrzane buty, czapki, uprzęże reniferów, skórzane okulary przeciwsłoneczne zdobiono haftem koralikowym...
Nasze prababcie wykazywały się dużą pomysłowością. Wśród ogromnej różnorodności eleganckich bibelotów znajdują się niesamowite przedmioty. Pędzle i osłony kredowe, etui na wykałaczki (!), kałamarze, wykałaczki i ołówki, obroża dla ulubionego psa, uchwyt na kubek, obroże koronkowe, pisanki, szachownice i wiele, wiele, wiele więcej.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel – ekskluzywne rękodzieło maltańskie. To w klasztorach Morza Śródziemnego nadal zachowała się ta technika tworzenia pięknych kwiatów do dekoracji ołtarza.
Ganuteli używa cienkiego spiralnego drutu i jedwabnych nici do owijania części, a także koralików, pereł lub koralików nasiennych. Wspaniałe kwiaty okazują się pełne wdzięku i lekkie.
W XVI wieku drut spiralny wykonany ze złota lub srebra nazywano po włosku „canutiglia”, po hiszpańsku „canutillo”, w języku rosyjskim słowo to prawdopodobnie przekształcono na „gimp”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makrama (z języka arabskiego - warkocz, frędzle, koronka lub z języka tureckiego - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania węzłów.
Technika tkania tego węzła znana jest od czasów starożytnych. Według niektórych źródeł makrama przybyła do Europy w VIII-IX wieku ze Wschodu. Technika ta była znana w starożytnym Egipcie, Asyrii, Iranie, Peru, Chinach i starożytnej Grecji.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tkanie koronki ze szpulkami. W Rosji nadal znane są łowiska Wołogdy, Eletskiego, Kirowa, Bielewskiego i Michajłowskiego.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Frywolitka to tkana koronka z węzłem. Nazywa się ją również koronką wahadłową, ponieważ ta koronka jest tkana przy użyciu specjalnego czółenka.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Techniki związane z malarstwem, różne rodzaje malarstwa i tworzenia obrazu:

Rysunek to gatunek w sztukach wizualnych i odpowiadająca mu technika, która tworzy obraz wizualny (obraz) na dowolnej powierzchni lub przedmiocie za pomocą środków graficznych, rysując elementy (w przeciwieństwie do elementów obrazowych), głównie z linii i pociągnięć.
Na przykład: rysunek węglem, rysunek ołówkiem, rysunek tuszem i piórem...
Malarstwo to rodzaj sztuki plastycznej związanej z przekazywaniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farb na stałe lub elastyczne podłoże; kreowanie wizerunku z wykorzystaniem technologii cyfrowej; a także dzieła sztuki wykonane w ten sposób.
Najczęściej spotykane dzieła malarskie to te wykonane na płaskich lub prawie płaskich powierzchniach, takich jak płótno naciągnięte na blejtramie, drewno, karton, papier, impregnowane powierzchnie ścian itp. Do malarstwa zalicza się także obrazy wykonane farbami na naczyniach ozdobnych i ceremonialnych, tzw. których powierzchnie mogą mieć złożony kształt.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - tkanina malowana ręcznie przy użyciu mieszanek rezerwowych.
Technika batikowa polega na tym, że parafina, klej kauczukowy, a także niektóre inne żywice i lakiery nałożone na tkaniny (jedwab, bawełna, wełna, tworzywa sztuczne) nie przepuszczają farby - lub, jak mówią artyści , „zastrzeż” kolorowanie poszczególnych obszarów tkaniny.
Istnieje kilka rodzajów batiku - gorący, zimny, wiązany, malowanie swobodne, malowanie swobodne roztworem soli, shibori.
Batik – batik to indonezyjskie słowo. W tłumaczeniu z indonezyjskiego słowo „ba” oznacza tkaninę bawełnianą, a „-tik” oznacza „kropkę” lub „kroplę”. Ambatik - rysować, zakrywać kroplami, wykluwać się.
Malarstwo batikowe jest od dawna znane wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie - od XX wieku.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Witraże (łac. Vitrum - szkło) to jeden z rodzajów sztuki dekoracyjnej. Głównym materiałem jest szkło lub inny przezroczysty materiał. Historia witraży rozpoczyna się w czasach starożytnych. Początkowo szkło wstawiano do okna lub drzwi, następnie pojawiły się pierwsze obrazy mozaikowe i samodzielne kompozycje dekoracyjne, panele wykonane z kolorowych kawałków szkła lub malowane specjalnymi farbami na zwykłym szkle.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Przedmuchanie – technika polegająca na przedmuchaniu farby przez rurkę (na kartkę papieru). Ta starożytna technika była tradycyjna dla twórców starożytnych obrazów (stosowano rurki kostne).
Nowoczesne słomki do soków nie są gorsze w użyciu. Pomagają wydmuchać rozpoznawalne, nietypowe, a czasem fantastyczne projekty z niewielkiej ilości płynnej farby na kartkę papieru.

4. Gilosz – technikę ręcznego wypalania ażurowego wzoru na tkaninie za pomocą wypalarki opracowała i opatentowała Zinaida Petrovna Kotenkova.
Gilosz wymaga starannej pracy. Musi być wykonany w jednolitej kolorystyce i odpowiadać stylistyce zdobniczej danej kompozycji.
Serwetki, panele z aplikacjami, zakładki, chusteczki, kołnierzyki – to wszystko i wiele więcej, cokolwiek podpowie Twoja wyobraźnia, ozdobi każdy dom!
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (od francuskiej tarki - skrobanie, drapanie) - technika drapania.
Rysunek podkreśla się poprzez zarysowanie długopisem lub ostrym narzędziem po papierze lub kartonie wypełnionym tuszem (aby zapobiec rozmazaniu się, należy dodać odrobinę detergentu lub szamponu, wystarczy kilka kropli).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaika to jedna z najstarszych sztuk. To sposób na budowanie obrazu z małych elementów. Układanie puzzli jest bardzo ważne dla rozwoju umysłowego dziecka.
Mogą być wykonane z różnych materiałów: kapsli do butelek, koralików, guzików, kawałków plastiku, drewnianych kawałków gałązek lub zapałek, kawałków magnetycznych, szkła, kawałków ceramiki, małych kamyczków, muszelek, mozaiki termicznej, mozaiki tetris, monet, kawałków tkaniny lub papieru , zboża, zboża, nasiona klonu, makarony, dowolny materiał naturalny (łuski szyszek, igieł sosny, nasiona arbuza i melona), wióry ołówkowe, ptasie pióra itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotypia (od greckich monos – jeden, zjednoczony i tupos – odcisk) – jedna z najprostszych technik graficznych.
Na gładkiej szklanej powierzchni lub grubym błyszczącym papierze (nie powinien przepuszczać wody) rysunek wykonuje się farbą lub farbami gwaszowymi. Arkusz papieru kładzie się na wierzchu i dociska do powierzchni. Powstały wydruk jest lustrzanym odbiciem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafika nici (izowątek, obraz nici, projekt nici) - obraz graficzny wykonany w specjalny sposób za pomocą nici na tekturze lub innym solidnym podłożu. Grafiki nitkowe nazywane są czasem izografikami lub haftami na tekturze. Jako bazę możesz także użyć aksamitu (papieru aksamitnego) lub grubego papieru. Nici mogą być zwykłe do szycia, wełniane, nici dentystyczne lub inne. Możesz także użyć kolorowych nici jedwabnych.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ozdoba (łac. ornamentum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i naprzemienności jego elementów składowych; przeznaczony do ozdabiania różnych przedmiotów (przyborów, narzędzi i broni, tekstyliów, mebli, książek itp.), obiektów architektonicznych (zarówno na zewnątrz, jak i we wnętrzu), dzieł sztuk plastycznych (głównie stosowanych), wśród ludów prymitywnych także samego ciała ludzkiego (koloryzacja, tatuaż). Powiązany z powierzchnią, którą zdobi i organizuje wizualnie, ozdoba z reguły odsłania lub akcentuje architekturę przedmiotu, na którym jest nałożona. Ozdoba albo operuje abstrakcyjnymi formami, albo stylizuje motywy rzeczywiste, często schematyzując je nie do poznania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Wydrukuj.
Rodzaje:
- Drukowanie gąbką. Nadaje się do tego zarówno gąbka morska, jak i zwykła przeznaczona do mycia naczyń.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania za pomocą stempla kliszowego, aby wygodnie było go trzymać w dłoni. Jedna strona jest płaska, ponieważ Przykleja się do niego karton, a na karton przykleja się wzory. Można je (wzory) wykonać z papieru, sznurka, starej gumki, warzyw korzeniowych...
- Pieczęć (stemplowanie). Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania za pomocą stempla kliszowego, aby wygodnie było go trzymać w dłoni. Jedna strona jest płaska, ponieważ Przykleja się do niego karton, a na karton przykleja się wzory. Można je (wzory) wykonać z papieru, liny, starej gumki, warzyw korzeniowych itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Puentylizm (francuski pointillizm, dosłownie „wskazywać”) to styl pisania w malarstwie, w którym używa się czystych farb, które nie mieszają się na palecie, nakładanych małymi pociągnięciami o kształcie prostokątnym lub okrągłym, licząc na ich optyczne wymieszanie w oczach widza okiem, w przeciwieństwie do mieszania farb na palecie. Optyczne mieszanie trzech kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) i par kolorów dodatkowych (czerwony - zielony, niebieski - pomarańczowy, żółty - fioletowy) daje znacznie większą jasność niż mechaniczne mieszanie pigmentów. Mieszanie kolorów w celu uzyskania odcieni następuje przy etap postrzegania obrazu przez widza z dużej odległości lub w zmniejszonym widoku.
Założycielem stylu był Georges Seurat.
Inną nazwą pointylizmu jest dywizjonizm (od łacińskiego divisio – dzielenie, miażdżenie).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Rysowanie dłońmi. Małym dzieciom trudno jest posługiwać się pędzlem. Jest bardzo ekscytujące zajęcie, które zapewni dziecku nowe doznania, rozwinie umiejętności motoryczne i da możliwość odkrycia nowego, magicznego świata twórczości artystycznej - jest to malowanie palm. Rysując dłońmi mali artyści rozwijają swoją wyobraźnię i abstrakcyjne myślenie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Rysunek z odciskami liści. Po zebraniu różnych opadłych liści posmaruj każdy liść gwaszem od strony żyły. Papier, na którym zamierzasz wykonać nadruk, może być kolorowy lub biały. Dociśnij kolorową stronę kartki do kartki papieru i ostrożnie ją wyjmij, chwytając za „ogon” (ogonek). Proces ten można powtarzać wielokrotnie. A teraz, po ukończeniu szczegółów, masz już motyla lecącego nad kwiatem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Malarstwo. Jeden z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego, który od kilku stuleci stanowi integralną część życia codziennego i pierwotnej kultury ludu. W rosyjskiej sztuce ludowej istnieje wiele odmian tego rodzaju sztuki dekoracyjnej i użytkowej.
Tutaj jest kilka z nich:
- Malarstwo Zhostovo to starożytne rosyjskie rzemiosło ludowe, które powstało na początku XIX wieku we wsi Zhostovo, rejon Mytishchi, obwód moskiewski. Jest to jeden z najbardziej znanych rodzajów rosyjskiego malarstwa ludowego. Tace Zhostovo są malowane ręcznie. Zwykle bukiety kwiatów są przedstawiane na czarnym tle.
- Malarstwo Gorodets to rosyjskie rzemiosło sztuki ludowej. Istnieje od połowy XIX wieku. w rejonie Gorodca. Jasne, lakoniczne malarstwo Gorodca (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, wzory kwiatowe), wykonane dowolną kreską z biało-czarnym konturem graficznym, zdobione wirujące koła, meble, okiennice i drzwi.
- Malarstwo Khokhloma to starożytne rosyjskie rzemiosło ludowe, które narodziło się w XVII wieku w rejonie Niżnego Nowogrodu.
Khokhloma to dekoracyjne malowanie drewnianych przyborów i mebli, wykonane w kolorze czarnym i czerwonym (a czasami także zielonym) na złotym tle. Podczas malowania na drewno nakłada się proszek srebrno-cynowy. Następnie produkt powleka się specjalną kompozycją i trzy lub czterokrotnie poddaje obróbce w piekarniku, co pozwala uzyskać niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, nadając przyborom z jasnego drewna masywny efekt. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwona soczysta jarzębina i truskawki, kwiaty i gałęzie. Często można spotkać ptaki, ryby i zwierzęta.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustyka (od starożytnej greki „sztuka palenia”) to technika malarska, w której wosk jest spoiwem farby. Malowanie odbywa się za pomocą roztopionych farb (stąd nazwa). Odmianą malarstwa enkaustycznego jest tempera woskowa, charakteryzująca się jasnością i bogactwem barw. Tą techniką namalowano wiele ikon wczesnochrześcijańskich.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Techniki związane z szyciem, haftem i wykorzystaniem tkanin:
Szycie to potoczna forma czasownika „szyć”, tj. coś, co jest szyte lub zszyte.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, pikowanie, pikowanie czy patchwork to sztuka ludowa i rzemiosło artystyczne posiadająca wielowiekowe tradycje i cechy stylistyczne. To technika polegająca na łączeniu kawałków kolorowych tkanin lub dzianin o geometrycznych kształtach w koc, bluzkę czy torbę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Rodzaje:
- Karczoch to rodzaj patchworku, który ma swoją nazwę ze względu na podobieństwo do owoców karczocha. Ta technika ma inne nazwy - „zęby”, „rogi”, „łuski”, „pióra”.
Ogólnie rzecz biorąc, w tej technice wszystko sprowadza się do złożenia wyciętych części i przyszycia ich do podstawy w określonej kolejności. Lub za pomocą papieru utwórz (wklej) różne panele o okrągłym (lub wielopłaszczyznowym) kształcie na płaszczyźnie lub w objętości.
Możesz szyć na dwa sposoby: skieruj krawędź wykrojów na środek głównej części lub na jej krawędzie. Dzieje się tak, jeśli szyjesz płaski produkt. Do produktów o charakterze wolumetrycznym – końcówką skierowaną w stronę węższej części. Złożone części niekoniecznie są wycinane w kształcie kwadratów. Mogą to być prostokąty lub koła. W każdym razie spotykamy się ze składaniem wyciętych wykrojów, dlatego można argumentować, że te techniki patchworku należą do rodziny patchworkowego origami, a ponieważ tworzą objętość, zatem do techniki „3d”.
Przykład: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Szalona kołdra. Niedawno natknąłem się na taki typ. Moim zdaniem jest to metoda wieloetapowa.
Konkluzja jest taka, że produkt powstaje z połączenia różnych technik: patchworku + haftu + malowania itp.
Przykład:

3. Tsumami Kanzashi. Technika Tsumami opiera się na origami. Tylko że składają nie papier, ale kwadraty z naturalnego jedwabiu. Słowo „Tsumami” oznacza „szczypać”: artysta bierze kawałek złożonego jedwabiu za pomocą pęsety lub pęsety. Następnie płatki przyszłych kwiatów przykleja się do podstawy.
Spinka do włosów (kanzashi), ozdobiona jedwabnym kwiatem, dała nazwę zupełnie nowemu rodzajowi sztuki dekoracyjnej i użytkowej. W tej technice wykonywano ozdoby na grzebienie i pojedyncze patyczki, a także na skomplikowane konstrukcje składające się z różnorodnych akcesoriów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Techniki związane z dziewiarstwem:
Co to jest dziewiarstwo? Jest to proces wytwarzania wyrobów z nitek ciągłych poprzez zaginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi ręcznych (szydełko, druty).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Robienie na drutach na widelcu. Ciekawy sposób szydełkowania za pomocą specjalnego urządzenia - widelca zakrzywionego w kształcie litery U. W efekcie powstają lekkie, zwiewne wzory.
2. Szydełko (tambur) – proces ręcznego wykonania tkaniny lub koronki z nitek za pomocą szydełka. tworząc nie tylko gęste, reliefowe wzory, ale także cienkie, ażurowe, przypominające koronkową tkaninę. Wzory dziewiarskie składają się z różnych kombinacji pętelek i ściegów. Prawidłowy stosunek jest taki, że grubość haczyka powinna być prawie dwukrotnie większa od grubości nici.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Proste (europejskie) dzianie pozwala łączyć kilka rodzajów pętelek, tworząc proste i złożone ażurowe wzory.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunezyjski długi szydełko (do stworzenia wzoru można użyć zarówno jednej, jak i kilku pętli jednocześnie).
5. Dzianie żakardowe - wzory są dziane na drutach z nici w kilku kolorach.
6. Dzianie lędźwiowe – imituje haft lędźwiowo-gipiurowy na specjalnej siateczce.
7. Szydełko gipiurowe (koronka irlandzka lub brukselska).

2. Piłowanie. Jednym z rodzajów jest cięcie wyrzynarką. Ozdabiając swój dom i dom ręcznie robionymi produktami czy wygodnymi w codziennym życiu zabawkami dla dzieci, doświadczasz radości z wyglądu i przyjemności z procesu ich tworzenia.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Rzeźbienie jest rodzajem sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Jest to jeden z rodzajów artystycznej obróbki drewna obok piłowania i toczenia.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Inne techniki samowystarczalne:
1. Aplikacja (z łac. „załącznik”) to sposób pracy z kolorowymi elementami z różnych materiałów: papieru, tkaniny, skóry, futra, filcu, kolorowych koralików, koralików nasiennych, nici wełnianych, tłoczonych blaszek, wszelkiego rodzaju materiałów (aksamit, satyna, jedwab), suszone liście... Takie wykorzystanie różnorodnych materiałów i struktur w celu zwiększenia możliwości wyrazu jest bardzo bliskie innemu sposobowi reprezentacji - kolażowi.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Istnieje również:
- Aplikacja z plasteliny - plastelina - nowy rodzaj sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Przedstawia tworzenie sztukaterii przedstawiających mniej lub bardziej wypukłe, półobjętościowe obiekty na poziomej powierzchni. Jest to w istocie rzadko spotykany, bardzo ekspresyjny rodzaj malarstwa.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacja z „dłoni”. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Aplikacja łamana to jeden z rodzajów technik aplikacji wielopłaszczyznowych. Wszystko jest proste i dostępne, jak układanie mozaiki. Podstawą jest kartka tektury, materiałem jest podarta na kawałki kartka kolorowego papieru (kilka kolorów), narzędziem jest klej i dłonie. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblaż (assemblaż francuski) - technika plastyczna związana z kolażem, ale wykorzystująca trójwymiarowe części lub całe obiekty, aplikacyjnie ułożone na płaszczyźnie niczym obraz. Pozwala na artystyczne dodatki farbami, a także metalem, drewnem, tkaniną i innymi konstrukcjami. Czasami stosowana do innych dzieł, od fotomontażu po kompozycje przestrzenne, gdyż terminologia najnowszej sztuki wizualnej nie jest do końca ustalona.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Tunel papierowy. Oryginalna angielska nazwa tej techniki to książka tunelowa, co można przetłumaczyć jako tunel książkowy lub papierowy. Istotę tej techniki widać wyraźnie po angielskiej nazwie tunel – tunel – otwór przelotowy. Wielowarstwowy charakter ułożonych w całość „książek” dobrze oddaje wrażenie tunelu. Pojawi się trójwymiarowa pocztówka. Nawiasem mówiąc, technika ta z powodzeniem łączy różne rodzaje technik, takie jak scrapbooking, aplikacja, wycinanie, tworzenie układów i obszernych książek. Przypomina to trochę origami, ponieważ... ma na celu złożenie papieru w określony sposób.
Pierwszy papierowy tunel powstał w połowie XVIII wieku. i był ucieleśnieniem scen teatralnych.
Tradycyjnie tunele papierowe powstają na pamiątkę jakiegoś wydarzenia lub są sprzedawane turystom jako pamiątki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Cięcie to bardzo szerokie pojęcie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Są wycinane z papieru, piankowego plastiku, piankowej gumy, kory brzozowej, plastikowych butelek, mydła, sklejki (choć nazywa się to już piłowaniem), owoców i warzyw, a także innych różnych materiałów. Używane są różne narzędzia: nożyczki, noże do krojenia chleba, skalpel. Wycinali maski, czapki, zabawki, pocztówki, panele, kwiaty, figurki i wiele innych.
Rodzaje:
- Cięcie sylwetki to technika cięcia, w której obiekty o asymetrycznej strukturze, o zakrzywionych konturach (ryby, ptaki, zwierzęta itp.), o skomplikowanych zarysach postaci i płynnych przejściach z jednej części do drugiej, wycinane są na oko. Sylwetki są łatwo rozpoznawalne i wyraziste, powinny być pozbawione drobnych szczegółów i jakby w ruchu. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Cięcie jest symetryczne. Przy cięciu symetrycznym powtarzamy kontury obrazu, który musi dokładnie pasować do płaszczyzny złożonej na pół kartki papieru, konsekwentnie komplikując zarys figury, aby poprawnie oddać cechy zewnętrzne obiektów w stylizowanej formie aplikacje.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - sztuka wycinania ażurowych wzorów z papieru kolorowego, białego lub czarnego istnieje od wynalezienia papieru w Chinach. I ten rodzaj cięcia stał się znany jako jianzhi. Sztuka ta rozprzestrzeniła się na cały świat: Chiny, Japonia, Wietnam, Meksyk, Dania, Finlandia, Niemcy, Ukraina, Litwa i wiele innych krajów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rzeźba (patrz poniżej).

5. Decoupage (od francuskiego decoupage - rzeczownik „to, co jest wycięte”) to technika zdobienia, aplikacji, zdobienia za pomocą wyciętych motywów z papieru. Chłopi chińscy w XII wieku. Zaczęto w ten sposób ozdabiać meble. I oprócz wycinania obrazków z cienkiego kolorowego papieru, zaczęto pokrywać je werniksem, żeby wyglądało jak obraz! Tak więc wraz z pięknymi meblami sprzęt ten trafił także do Europy.
Obecnie najpopularniejszym materiałem do decoupage są serwetki trójwarstwowe. Stąd inna nazwa - „technika serwetkowa”. Zastosowanie może być absolutnie nieograniczone - naczynia, książki, pudełka, świece, naczynia, instrumenty muzyczne, doniczki, butelki, meble, buty, a nawet ubrania! Każda powierzchnia - skóra, drewno, metal, ceramika, karton, tekstylia, gips - musi być gładka i lekka, bo... wzór wycięty z serwetki powinien być wyraźnie widoczny.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Rzeźbienie (od angielskiego carvу - ciąć, rzeźbić, grawerować, kroić; rzeźba - rzeźba, rzeźbiona praca, rzeźbiony ornament, rzeźbiona figura) w gotowaniu jest najprostszą formą rzeźby lub grawerowania na powierzchni produktów z warzyw i owoców, takie krótkotrwałe dekoracje stołu.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolaż to gatunek twórczy, gdy dzieło powstaje z szerokiej gamy wyciętych obrazów naklejonych na papier, płótno lub cyfrowo. Pochodzi od ks. papier collée - papier klejony. Bardzo szybko zaczęto używać tego pojęcia w szerszym znaczeniu – mieszaniny różnych elementów, jasnego i wyrazistego przekazu ze skrawków innych tekstów, fragmentów zebranych na jednej płaszczyźnie.
Kolaż można wykonać dowolnymi innymi środkami - tuszem, akwarelą itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (od łacińskiego konstruktora „budowniczy”) to termin wielowartościowy. Dla naszego profilu jest to zestaw współpracujących części. to znaczy szczegóły lub elementy jakiegoś przyszłego układu, o których autor zebrał informacje, przeanalizował je i ujął w piękny, artystycznie wykonany produkt.
Projektanci różnią się rodzajem materiału - metalem, drewnem, plastikiem, a nawet papierem (na przykład papierowe moduły origami). Łącząc różne rodzaje elementów powstają ciekawe projekty do gier i zabawy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelowanie - nadawanie kształtu tworzywu plastycznemu (plastelina, glina, plastik, masa solna, kula śnieżna, piasek itp.) za pomocą rąk i narzędzi pomocniczych. Jest to jedna z podstawowych technik rzeźbiarskich, która ma na celu opanowanie podstawowych zasad tej techniki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Układ to kopia obiektu ze zmianą wielkości (zwykle zmniejszoną), wykonaną z zachowaniem proporcji. Układ musi także oddawać główne cechy obiektu.
Do stworzenia tego wyjątkowego dzieła można wykorzystać różne materiały, wszystko zależy od jego przeznaczenia funkcjonalnego (układ wystawy, prezent, prezentacja itp.). Może to być papier, tektura, sklejka, klocki drewniane, elementy gipsowe i gliniane, drut.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Typ układu - model - to układ roboczy, który oddaje (imituje) wszelkie istotne cechy oryginału. Ponadto uwaga skupiona jest na określonych aspektach modelowanego obiektu lub w równym stopniu na jego szczegółach. Model przeznaczony jest np. do wizualnego nauczania matematyki, fizyki, chemii i innych przedmiotów szkolnych, dla klubu morskiego lub lotniczego. Do modelowania wykorzystuje się różnorodne materiały: balony, masę lekką i plastyczną, wosk, glinę, gips, papier-mache, masę solną, papier, piankę, gumę piankową, zapałki, nici dziewiarskie, tkaniny...
Modelowanie to stworzenie modelu rzetelnie zbliżonego do oryginału.
„Modele” to obowiązujące układy. Oraz modele, które nie działają, tj. „nić” – zwykle nazywana układem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Produkcja mydła. Jako surowce do otrzymania głównego składnika mydła można zastosować tłuszcze zwierzęce i roślinne, substytuty tłuszczów (syntetyczne kwasy tłuszczowe, kalafonię, kwasy naftenowe, olej talowy).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo – wycinam, rzeźbię) – rzeźba plastyczna – rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają formę trójwymiarową i są wykonane z materiałów twardych lub plastycznych (metal, kamień, glina , drewno, gips, lód, śnieg, piasek, pianka gumowa, mydło). Metody przetwarzania - modelowanie, rzeźbienie, odlewanie, kucie, tłoczenie, rzeźbienie itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tkactwo – produkcja tkanin i tekstyliów z przędzy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filcowanie (lub filcowanie lub filcowanie) – filcowanie wełny. Jest „mokro” i „sucho”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Tłoczenie płaskie to jeden z rodzajów sztuki zdobniczej i użytkowej, w wyniku wybicia na płycie pewnego ozdobnego reliefu, rysunku, napisu lub okrągłego obrazu figuralnego, czasem zbliżonego do grawerowania, powstaje nowe dzieło sztuki .
Obróbka materiału odbywa się za pomocą pręta - młotka, który stoi pionowo, którego górny koniec uderza młotkiem. Poruszając monetą, stopniowo pojawia się nowy kształt. Materiał musi mieć pewną plastyczność i zdolność do zmiany pod wpływem siły.
Przykłady:

Cytowano
Podobało mi się: 30 użytkowników

4. Tkanie koronki ze szpulkami. W Rosji nadal znane są łowiska Wołogdy, Eletskiego, Kirowa, Bielewskiego i Michajłowskiego.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

* Techniki związane z malarstwem, różne rodzaje malarstwa i tworzenia obrazu:

13. Tkactwo – produkcja tkanin i tekstyliów z przędzy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filcowanie (lub filcowanie lub filcowanie) – filcowanie wełny. Jest „mokro” i „sucho”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

Podsumowując, należy zauważyć, że podział (połączenie według dowolnego kryterium) większości technik jest warunkowy (subiektywny), a wiele technik twórczości stosowanej ma charakter multitechnik, tj. łączą w sobie kilka rodzajów technik.

Miłej kreatywności wszystkim!
Twoja Margarita.

Mistrzowie sztuki zdobniczej i użytkowej

MBU „MSCO „Swietocz”

Dzielnica Chudovsky

Sztuka i rzemiosło Materiał ze strony Methodichkus http://3ys.ru/

Sztuka i rzemiosło ludowe są efektem twórczości wielu pokoleń mistrzów. Jest zjednoczony w swojej strukturze artystycznej i niezwykle zróżnicowany pod względem cech narodowych, które przejawiają się we wszystkim, od wyboru (wykorzystania) materiału po interpretację form obrazowych.

Zrodzona wśród rolników, hodowców bydła i myśliwych sztuka ludowa przez całą historię swego rozwoju związana jest z przyrodą, prawami jej odnowy i przejawami jej życiodajnych sił. Samo istnienie człowieka jest nierozerwalnie związane z przyrodą, która zapewnia materiał do mieszkania i ubrania, pożywienie, wyznacza rytm życia człowieka poprzez naprzemienność dnia i nocy, zmianę pór roku. Dlatego wszystko to znajduje odzwierciedlenie w dziełach sztuki ludowej, które stanowią integralne zjawisko kultury każdego narodu.

Znane stwierdzenie, że sztuka ludowa jest ściśle związana z życiem codziennym, dotyczy nie tylko sztuki i rzemiosła. Pieśni i tańce, eposy i baśnie są również nierozerwalnie związane z codziennym życiem ludzi, ponieważ ucieleśniały marzenia o pięknie, idee o lepszym życiu, o dobru i złu, o harmonii świata. Podczas dożynek, pożegnania zimy, powitania wiosny, w rozmaitych obrzędach i rytuałach kreatywność manifestowała się w sposób złożony, wielofunkcyjny. Pod tym względem sztukę ludową nazywa się synkretyczną, tj. jednocząc różne funkcje przedmiotów i łącząc je z życiem codziennym.

Głębokie zrozumienie materiału artysty ludowego pozwala mu tworzyć doskonałe dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Drewno i glina, kamień i kość, skóra i futro, słoma i wiklina - wszystkie te materiały znajdują organiczne zastosowanie w różnych artykułach gospodarstwa domowego. Nie są podrabiane z drogich materiałów, ale są przetwarzane i dekorowane zgodnie z ich własnymi, naturalnymi właściwościami. Dlatego też naczyń wykonanych ze zwykłej gliny nie można pomylić z naczyniami porcelanowymi, a naczynia miedzianego ocynowanego z przedmiotem wykonanym ze srebra.

Ta umiejętność wykorzystania naturalnych właściwości materiału została zawarta w technikach artystycznych i technicznych, które pozwalają na najbardziej racjonalne projektowanie i dekorowanie produktów ozdobami lub obrazami fabularnymi, łącząc w nich prawdziwe prototypy ze śmiałą wyobraźnią twórcy. Tak rozwinęło się tradycyjne rzemiosło artystyczne wielu narodów naszego kraju: tkanie dywanów, tkactwo wzorzyste, hafty, koronkarstwo, garncarstwo, artystyczna obróbka drewna, kości, kamienia, metalu i innych materiałów.

MBU „MSKO „Svetoch” (Miejska Instytucja Budżetowa Międzyosadnicze Społeczne Stowarzyszenie Kulturalne „Svetoch”) to sieć instytucji kulturalnych powiatu czudowskiego, która obejmuje ośrodki wypoczynkowe ośrodków osadniczych powiatu czudowskiego. Każde centrum rekreacyjne i centrum sztuki ludowej zatrudnia mistrzów sztuki zdobniczej, użytkowej i sztuki ludowej. Celem pracy mistrzów jest popularyzowanie, ożywianie i utrwalanie sztuki ludowej.

Każdy z mistrzów ma swoje unikalne i oryginalne technologie i metody pracy, przekazywane z pokolenia na pokolenie. Technologia pracy mistrzów sztuki dekoracyjnej i użytkowej w zasadzie powtarza metodologię tworzenia rzemiosła, pamiątek, artykułów gospodarstwa domowego, biżuterii, jak to było za dawnych czasów, ale mistrzowie opanowują także nowoczesne technologie i materiały, co czyni sam proces produkcyjny atrakcyjnym oraz jego rezultat i zainteresowanie ze strony turystów i uczestników kursów mistrzowskich.

Różnorodność kierunków mistrzów DPI tworzy bogatą paletę twórczego życia i zapoznania się z rosyjską kulturą ludową i kreatywnością na terenie gminy Chudovsky.

Chcemy przedstawić Wam Mistrzów Cudów,

którego twórczość staje się popularna nie tylko w Krainie Cudów,

ale także poza miastem Chudovo i obwodem nowogrodzkim.

Marina Omelyanchuk Gennadievna

Mistrz DPI w technice „Patchwork”. Lider klubów patchworku dla dzieci i dorosłych „Szwaczka” i „Tęcza”. Pracuje w Centrum Sztuki Ludowej i Rekreacji Selishchi.

Mistrz DPI w technice „Patchwork”. Lider klubów patchworku dla dzieci i dorosłych „Szwaczka” i „Tęcza”. Marina Gennadievna ukończyła kurs rzemiosła ludowego „Technika szycia patchworku”.

Patchwork był znany naszym babciom i zawsze pomagał im w wykonywaniu podstawowych artykułów gospodarstwa domowego, takich jak koce, narzuty i tak dalej. Ale to nie tylko sposób na zaoszczędzenie pieniędzy czy uszycie czegoś przydatnego z resztek materiału. Dziś ten rodzaj robótek ręcznych pozwala stworzyć coś pięknego i oryginalnego, całe obrazy lub płótna. Zajęcie jest przydatne i ekscytujące, przyciąga wielu swoją oryginalnością.

Marina Gennadievna szyje wiele pięknych i przydatnych rzeczy ze skrawków. Z tego wspaniałego materiału tworzy kompozycje, różne rzeczy (czapki, zabawki, biżuterię, panele w technice aplikacji), kostiumy karnawałowe i na imprezy teatralne. Można o niej powiedzieć: „tworzy duszą”, każde jej dzieło jest niepowtarzalne, wykonane z wielką miłością i ciepłem ludzkich rąk. Swoim talentem dzieli się z innymi, pod przewodnictwem Mariny Gennadievny prowadzone są kursy mistrzowskie dla dzieci i dorosłych na temat tworzenia przedmiotów ze skrawków. Wszyscy uczestnicy chętnie uczestniczą w kursach mistrzowskich.

Za rozwój sztuki dekoracyjnej i użytkowej oraz zdolności twórczych Marina Gennadievna otrzymała nagrody:

Dyplom Wydziału Kultury i Turystyki Obwodu Nowogrodzkiego za udział w 11. regionalnym noworocznym jarmarku sztuki i rzemiosła ludowego „NIKOLSKY TORG”

Dyplom Komitetu Kultury Obwodu Nowogrodzkiego za udział w wystawie strefowej regionalnego festiwalu twórczości artystycznej.

Podziękowania od Przewodniczącego Komisji Kultury i Turystyki Obwodu Nowogrodzkiego za jego wielką pracę na rzecz zachowania, rozwoju i promocji sztuki ludowej.

Dyplom za udział w nominacjach „Karnawał Idei”, „Patchwork” IV Międzypowiatowego Festiwalu Odzieży Ręcznie Robionej „-„SREBRNY NAPASEK”

Dyplom Państwowej Budżetowej Instytucji Kultury Nowogrodzkiego Regionalnego Domu Sztuki Ludowej za udział w regionalnej wystawie-konkursie „Dom Kota”

Podziękowania od Administracji Okręgu Chudowskiego za aktywny udział w międzyregionalnym rolniczo-przemysłowym „Jarmarku Wniebowzięcia”

Dyplom Komisji Kultury i Sportu Administracji Okręgu Chudowskiego za udział w wystawach i konkursach.

Dyplom Komitetu Ochrony Socjalnej Ludności Administracji Okręgu Miejskiego Chudovsky za udział w regionalnym festiwalu twórczości artystycznej „Konsonans”

Podziękowania od Przewodniczącego Komisji Kultury i Sportu za rozwój sztuki i rzemiosła

Dyplom MBU „MSKO „Svetoch”” za udział w międzyregionalnym festiwalu folkloru i rzemiosła „Rymowanki Dziadka Mazaja”

Podziękowania dla MBU „MSCO „Svetoch” za udział w wystawie Wystawy Sztuki Dziecięcej „Kreatywność mojej rodziny”

Podziękowania dla Administracji osady wiejskiej Tregubovsky obwodu miejskiego Chudovsky obwodu nowogrodzkiego za aktywną pracę w dziedzinie kultury, popularyzację zwyczajów i tradycji ludowych.

Pracuje:

Shilova Maria Petrovna

W oddziale Centrum Rekreacyjnego Oskuy pracuje od 2000 roku. Pracując jako kierownik oddziału, Maria Petrovna łączy swoją główną pracę z działalnością klubową. Pod jej kierownictwem działają kluby dla dzieci i młodzieży „Magiczny Warsztat” i „Rag Doll”. Już od dzieciństwa wykazywała zainteresowanie sztuką ludową. Krąg „Rag Doll” to okazja do samodzielnego wykonania dowolnej lalki - motanki, która stanie się niezawodnym amuletem o niesamowitej energii, przynoszącej szczęście, bogactwo, obfitość i szczęście.

Koło „Magiczne Warsztaty” składa się z kilku obszarów - koralikarstwa, patchworku, origami itp. Celem koła jest pielęgnowanie upodobań artystycznych uczniów, rozwijanie ich zainteresowań sztuką ludową, jej tradycjami i dziedzictwem. Podczas pracy w kręgu studenci zapoznają się z podstawami projektowania oraz pogłębiają swoją wiedzę z zakresu projektowania i modelowania.

Dzieci uczą się oszczędnie wykorzystywać materiały wykorzystywane w swojej pracy, rozwijają motorykę małą i niezbędną koordynację ruchów.

Wykonywanie własnoręcznie pięknych i potrzebnych przedmiotów budzi większe zainteresowanie pracą i przynosi satysfakcję z efektów pracy.

Jako kierownik klubów podnosi swój poziom twórczości ludowej poprzez samokształcenie. Pomaga jej w tym Internet i publikacje abonamentowe. Maria Petrovna prowadzi „Klasę mistrzowską” dla dzieci i dorosłych na temat różnych rodzajów sztuki użytkowej. Stale uczestniczy w wystawach powiatowych, osadniczych i regionalnych. Jej rzemiosło cieszy się zainteresowaniem wśród ludności. Święta, w których chętnie uczestniczą członkowie koła: Boże Narodzenie, Walentynki, Maslenica, Zwiastowanie, Wielkanoc, Dzień Zwycięstwa, Święto Świętojańskie, Święto Jabłka, Bereginya Pokosnitsa, Dzień Osób Starszych, Nowy Rok oraz na życzenie mieszkańców.

Shilova Maria Petrovna otrzymała dyplom za udział w regionalnym festiwalu twórczości młodzieży „Sto sposobów na ciekawe życie!”, „Rymowanki dziadka Mazai”, podziękowanie za udział w regionalnej wystawie sztuki dekoracyjnej i użytkowej „Kreatywność mojej rodziny” ”, list z podziękowaniami za aktywny udział w Międzyregionalnym Targach Rolno-Przemysłowych „Wniebowzięcie 2014” i 2015”, dyplom w wystawie-konkursie „Dary jesieni”, a także dyplom za udział w XI regionalnym noworocznym jarmarku sztuki ludowej i rzemiosła ludowego „Nikolsky Torg” oraz dyplom Miejskiej Instytucji Oświatowej „OOSH” " z. Dziękujemy za udział w szkolnej wystawie prac twórczych „Mówią, że moja mama ma złote ręce!”

Sheveleva Vasilisa Michajłowna ukończyła studia w 2003 roku

Podporoże Politechnika

Z zawodu jestem artystą malującym drewno.

W 2014 roku ukończyła szkolenie w mieście Nowogród Wielki w technice „Malarstwo Gorodets”

Prowadzi kursy mistrzowskie

Rechkina Irina Iwanowna, szefowa koła „Gliniana zabawka”.

utworzony w 2001 r. na podstawie gruzińskiego CSTD.

W 2015 roku ukończyła szkolenie w mieście Nowogród Wielki w ramach regionalnego seminarium-

warsztaty ręcznego modelowania z gliny w warsztacie Pottery Dvor

Brak Inna Yuryevna, szefowa koła Bereginya, utworzonego w 2015 roku

na bazie Gruzińskiego Centralnego Teatru Naukowo-Technicznego,

producent szmacianych lalek.

Galina Nikitina

Mistrz DPI Centrum Rekreacyjnego Spassko-Polistsky

Tomilowa Tatyana Nikołajewna.

Rozpoczął pracę w MBU „MSKO „Svetoch”” jako kierownik Centrum Rekreacyjnego Spassko-Polistsky w styczniu 2008 roku
Ukończone szkolenie:
- w 2012 na zaawansowane szkolenie w grupie dyrektorów SDK, w Nowogrodzkim Regionalnym Centrum Szkolenia Kadr „Logos”;
- w latach 2014-2015 w ramach cyklu warsztatów regionalnych „Druk na piętach” w oparciu o dział kultury rzemieślniczej Państwowej Instytucji Budżetowej „NODNT”.
Od 2008 Tomilova T.N. prowadzi klub DPI „Very Skillful Hands”. Głównym przedmiotem działalności koła są rosyjskie lalki ludowe.
Celem i zadaniami koła jest zapoznanie się z historią lalek ludowych, rozwinięcie zainteresowania wartościami kulturowymi i tradycjami ich ludu, poznanie historii i rodzajów lalek ludowych, detali ubiorów (sukienka, marynarka, szalik, wstążka). Doskonalenie motoryki małej (skręcanie, owijanie, wiązanie węzłów), kreatywności, wyobraźni, myślenia, uwagi. Daj swojemu dziecku możliwość odczuwania przyjemności i dumy z wyniku swojej pracy. Zaszczepiaj troskliwą postawę wobec tradycji kulturowych i historii swojego ludu.
Lalka ludowa to ogromna warstwa naszej historii. Lalki towarzyszyły naszym przodkom od urodzenia aż do śmierci. Trzymano je w skrzyniach i przekazywano w dniu ślubu. Dawno temu robiono je nie na sprzedaż, ale dla siebie - jako amulety, jako symbole rytualne i ceremonialne. Wykonywano je (zwijano, skręcano, składano) powoli i starannie. Z nadzieją i co najważniejsze z wielką miłością. Do wykonania lalek nie użyto nożyczek ani igieł. Nitki rozdzierano ręcznie, to samo robiono z tkaniną – skrawkami znoszonej odzieży czy zużytej pościeli. I zadbali o to, by używać tkaniny naturalnej (naturalnej), „szczęśliwej”, takiej, którą nosi się przez dobry okres życia, nie przyćmionej kłopotami i stresem. Często lalki były w ogóle pozbawione twarzy, wierzono, że złe duchy nie mogą zamieszkiwać takich lalek. Części lalek nie były zszyte, ale powiązane i powiązane ze sobą. Jednocześnie składali życzenia, śpiewali, wypowiadali zdania lub czytali modlitwy. Stąd pozytywna energia, którą patrząc na wynik nieświadomie odczuwamy nawet dzisiaj. Stąd poczucie komfortu, spokoju i ciepła. Lalki wykonywały głównie kobiety – strażniczki tradycji rodzinnych. Ciekawostką jest także produkcja lalek rytualno-ochronnych w jednym etapie, bez odkładania rozpoczętego procesu „na jutro” lub „na później”.
Tatiana Nikołajewna stale uczy się i wykorzystuje w swojej pracy tradycyjne techniki i metody tworzenia lalek. Wszystkie lalki wykonane są w jednej klasie lub klasie mistrzowskiej, techniką jak najbardziej zbliżoną do techniki naszych przodków, z wykorzystaniem naturalnych tkanin lnianych i bawełnianych oraz przy minimalnym wykorzystaniu nowoczesnych materiałów.
Prace członków koła i ich lidera regularnie uczestniczą w wystawach i targach podczas wydarzeń o zasięgu regionalnym i międzyregionalnym, a także biorą udział w wydarzeniach na szczeblu regionalnym.
Prace mistrzyni i jej uczniów można znaleźć w Moskwie, Petersburgu, Tośnie, Archangielsku, Nowogrodzie Wielkim, Murmańsku, Starej Russie, Okułowce, Chudowie i innych miastach.

Mistrz DPI Centrum Rekreacyjnego Tregubov:

Andreeva Tatyana Gennadievna.

Wykształcenie: wyższe, absolwent Nowogrodzkiego Uniwersytetu Państwowego im. Jarosława Mądrego w 2000 roku.

Specjalność: Technologia artystycznej obróbki materiałów.

Specjalizacja: nauczanie dyscyplin twórczych.

Kwalifikacje: inżynier-artysta.

Główne miejsce pracy: Administracja osady wiejskiej Tregubovsky.

Praca na pół etatu: od 2000 roku kierownik grupy artystyczno-rzemieślniczej „Magiczne Wzory”.

Głównym kierunkiem twórczości koła jest malarstwo Gorodets.

Malarstwo Gorodca- Rosyjskie rzemiosło artystyczne ludowe. Dla dzieci zaangażowanie w rzemiosło ludowe ma ogromne znaczenie dla ich ogólnego rozwoju. Powinni nie tylko wiedzieć o takim malarstwie artystycznym jak Gorodetskaya, ale także potrafić odróżnić go od innych obrazów artystycznych. W dzisiejszych czasach bardzo ważny jest temat zachowania tradycji i zwyczajów ojczyzny. Poprzez ciekawą, barwną opowieść z Gorodca chcę zainteresować i wciągnąć dzieci w cudowny świat rosyjskiego malarstwa ludowego.

Malarstwo Gorodets jest niezwykłe,
Kompozycja jest tu symetryczna.
Kwiaty o niezwykłej urodzie zbierane są w bukiety.
Jasne obrazy migoczą,
Biała animacja je ożywia.

Głównym zadaniem zajęć koła „Magiczne Wzory” jest zaszczepianie miłości do twórczości, rozwijanie zdolności artystycznych, a także identyfikowanie tych zdolności, kultywowanie wartościowej postawy wobec kultury ludowej i środowiska poprzez osobistą twórczość.

Ucząc się w kręgu sztuki dekoracyjnej i użytkowej, dzieci łączą wiedzę o technikach technicznych z wyobraźnią artystyczną tkwiącą w ich dziecięcej wyobraźni, tworząc nie tylko użyteczne, ale i piękne produkty. Wyroby wykonane własnoręcznie przez dzieci mogą służyć jako dekoracja wnętrz, ponieważ... mają wartość estetyczną. Estetyczne znaczenie komunikacji ze sztuką ludową jest bardzo ważne dla ogólnego rozwoju artystycznego dzieci.

Dlaczego spośród wielu rzemiosł ludowych preferowałem malowanie drewna w Gorodcu? Malarstwo Gorodets wyróżnia się wyjątkowym językiem wizualnym, wyrażonym w symbolach, cechami transformacji naturalnych motywów i bogatą kolorystyką. Paleta malarstwa Gorodets jest kolorowa i różnorodna. Kolory złoty, zielony, żółty, niebieski, niebieski, brązowy, różowy i czerwony łączą się z czernią i bielą. Eleganckie „odrodzenie” wykonane białą farbą nadaje malarstwu Gorodets szczególną wyrazistość. Kreski, linie, kropki, łuki zdobią kwiaty i figury. Sceny picia herbaty, przejażdżki trojką i uroczyste uroczystości są tradycyjne w malarstwie Gorodca. Bujna ozdoba z wanien, róż i liści, ramki na zdjęcia ułożone w poziomach. Piękny koń Gorodecki o cienkich nogach i mocnej szyi to poetycka tajemnica obrazu. Dumne konie malowane są na drzwiach szafek, oparciach dziecięcych krzeseł, stołów i talerzy na ścianie. Konie otoczone są bajecznymi kwiatami, a czasem przedstawiane są tu dziwne ptaki i zwierzęta. Wydaje się, że konie galopują po magicznych ogrodach.

Charakteryzując fabułę, rozbielone odcienie dają bogate odcienie przejść kolorystycznych. Malowanie odbywa się od razu pędzlem, bez stosowania rysunku wstępnego, swobodnym i soczystym pociągnięciem. Jest bardzo różnorodny - od szerokiego pociągnięcia po najdrobniejszą linię i wirtuozowskie pociągnięcie.

Oczywiście na początku prace dzieci są dalekie od doskonałości, ale w ich obrazach widać wszystkie cechy charakterystyczne malarstwa Gorodets, a najważniejsze jest to, że dzieci dotykają prawdziwej sztuki ludowej. Rozwijają szacunek do sztuki ludowej.

Za promocję i rozwój sztuki dekoracyjnej i użytkowej oraz zdolności twórczych otrzymała list wdzięczności od MBU „MSCO „Svetoch”. Brała czynny udział w regionalnych targach sztuki ludowej i rzemiosła „Nikolsky Torg”, w międzyregionalnym festiwalu folkloru i rzemiosła „Jarmark Wniebowzięcia”, w wielu innych wystawach i kursach mistrzowskich na terenie osady i regionu.

Miejska budżetowa placówka oświatowa „Szkoła średnia nr 2 Yoshkar-Ola”

Badania

„Mistrzowie sztuki ludowej i rzemiosła”

sztuka strony Morkińskiego”

Zakończony:

uczniowie klasy 3 „B”.

Albachtina Regina,

Parmanow Danila

Kierownik:

Aleksiejew Ludmiła Iwanowna,

Nauczyciel szkoły podstawowej

Yoshkar-Ola, 2016

Wstęp

Głównym elementem

Aktualni mistrzowie

Wniosek

Wykaz używanej literatury

Wstęp

Cel badania:studiując sztukę ludową i rzemiosło mistrzów rejonu Morkinsky, tworząc album „Masters, Morkinsky Side”.

Zadania:

1. Zbierz materiały o rzemieślnikach z Twojej okolicy;

2. Dowiedz się, jakie rodzaje robótek ręcznych posiadali mistrzowie;

3. Dowiedz się, którzy mistrzowie kontynuują rzemiosło ludowe;

4. Usystematyzować i podsumować materiał o mistrzach;

5. Starajcie się zachować dziedzictwo kulturowe naszej małej ojczyzny;

6. Zaprojektuj album.

Przedmiot badań:sztuka dekoracyjna i użytkowa mieszkańców dzielnicy Morkinsky.

Przedmiot badań: twórcza działalność rzemieślników rejonu Morkinsky.

Metody badawcze:

Studiowanie literatury dotyczącej tematu badań;
Wywiady z mistrzami sztuki dekoracyjnej i użytkowej dzielnicy Morkinsky;
Zbiórka materiału, sesja zdjęciowa;
Systematyzacja zebranego materiału;

Adekwatność wybranego tematu:ta praca badawcza ma na celu identyfikację i zachowanie dla przyszłego pokolenia nazwisk mistrzów ludowej sztuki dekoracyjnej i użytkowej rejonu Morkinsky.

Sztuka i rzemiosło

Na początku naszej pracy postanowiliśmy przestudiować literaturę na temat: „Sztuka dekoracyjna i użytkowa ludu Mari”.

Sztuka i rzemiosło- dział sztuki zdobniczej, obejmujący tworzenie wyrobów artystycznych odpowiadających codziennym potrzebom człowieka. Tworząc rzeczy o określonym kształcie i przeznaczeniu, człowiek zawsze znajduje dla nich zastosowanie i stara się zachować dostrzeganą w nich atrakcyjność i piękno. Przedmioty sztuki dziedziczone są od przodków po potomków. Ujawniają ludową mądrość, sposób życia i charakter.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa jest jedną z najstarszych. Człowiek od dawna próbował udekorować swój dom i robił to za pomocą dostępnego materiału - drewna, gliny, kości itp. Ludowa sztuka zdobnicza i użytkowa to nie tylko owoc umiejętności i rzemiosła, ale także integralna część życia i codzienności. Ważne jest nie tylko odczuwanie, ale także tworzenie czegoś pięknego.

Głównym elementem

Przeprowadziliśmy ankietę wśród mieszkańców wsi Mały Koramas, Chavainur, Shereganovo, powiat Veshurgi-Morkinsky. Przeprowadziliśmy wywiady z 7 mieszkańcami wsi w różnym wieku oraz członkami zespołu Muro Sem.

Z wyników ankiety wynika, że na tym obszarze są one szeroko rozpowszechnioneartystyczne rzeźbienie w drewnie i produkcja starożytnych instrumentów muzycznych.

Rzemieślnicy ludowi z przeszłości

Echeykin Piotr Pawłowicz-słynny dudziarz republiki. Urodził się i mieszkał we wsi Szereganowo. Piotr Pawłowicz nie tylko po mistrzowsku grał na dudach, ale także sam je wykonywał. Żadne wesele nie odbyło się bez jego dud i bębnów.

W 2000 roku zespół„Muro sem” pod jego kierownictwem odbyły się zawody kwalifikacyjne w grupie ugrofińskiej i reprezentowały naszą republikę na Międzynarodowym Festiwalu Jedwabnego Szlaku. Odwiedzili Niemcy Francję Holandię Belgię Finlandię. Zespół występował zawsze w drugiej części programu koncertowego, zaskakując publiczność niezwykłym brzmieniem ludowych instrumentów muzycznych i tańców ludowych. Nikt nie pozostał obojętny na kulturę ludu Mari.

Echeikin Wiaczesław Pietrowicz, syn Piotra Pawłowicza Echeikina, był dzieckiem uzdolnionym muzycznie. Od trzeciego roku życia Slava był uczestnikiem programu koncertowego, grając na piszczałce, bębnie, harmonijce ustnej, a później na dudach. Podróżowałem z ojcem do różnych krajów. Dojrzawszy, kontynuował dzieło ojca i poznawał niuanse budowy instrumentów ludowych.

Iwanow Grigorij Iwanowicz(Waslij Iwan Kyrgori) urodził się we wsi Mały Koramas. Zgłosił się na ochotnika do wojny, zostawiając rodzinę i dwójkę dzieci. Wyróżniał się odwagą w walce. Pod koniec wojny dostał się do niewoli i trafił do obozu koncentracyjnego. Przeżył wszystkie okropności niewoli, głodu i zimna i przeżył. Niemcy uznali go za zmarłego i wrzucili jego ciało do wąwozu za drutem kolczastym. Niemka go uratowała, ukryła i nakarmiła. Tak więc Grigorij Iwanowicz pozostał przy życiu.

Miał szczęście, że wrócił do ojczyzny. Po wojnie pracował jako nauczyciel w wiejskiej szkole. Przed wojną stolarstwa uczył się od swojego dziadka. Grigorij Iwanowicz dekorował rzeźbami proste chłopskie meble i artykuły gospodarstwa domowego. Główną uwagę zwrócono na wystrój listew, frontonu i fasady chaty. Pozostałe części budowli nie były zwykle pokryte rzeźbami. Został więc utalentowanym rzeźbiarzem.

Nowa metoda obróbki drewna przyczyniła się do przejawu talentu. Ostrożnie korzystał z odziedziczonego zestawu narzędzi i zdobywał nowe. Grigorij Iwanowicz ozdobił rzeźbami nie tylko ramy okienne, główną dekorację domu, ale także gzymsy, tralki i falbany. Później ozdobił ganek i bramę drewnianymi rzeźbami.

Nikt we wsi nie miał domu ozdobionego rzeźbami. Posypały się zamówienia na tego mistrza snycerstwa. Niestety, wzory na wykonanych przez niego domach nie zachowały się. Ale w rodzinnej wiosce jego instrumenty nadal służą dobrej sprawie.

Znany rzemieślnik zajmujący się drewnemWasiliew Anatolij Aleksandrowicz(Matran Tolya) ze wsi Chavainur. Urodził się w prostej chłopskiej rodzinie. Ojciec nie wrócił z wojny i już od najmłodszych lat musiał wykonywać ciężką pracę fizyczną. Sam nauczył się stolarstwa. Na zlecenie mieszkańców wykonywał sprzęty gospodarstwa domowego: masarkę, bujaki, wanny, beczki, bez których mieszkańcy nie mogliby przeżyć ani jednego dnia, a także sanie i sanki, ramy okienne i stodoły.

Nie pominął ludowego instrumentu muzycznego – tumyra. Wszyscy w okolicy używali tylko jego bębna i nadal to robią. Prosty, skromny człowiek pracował przez całe życie, zadowalał i zaskakiwał swoich współmieszkańców swoimi umiejętnościami. Po wojnie Anatolij Aleksandrowicz zbudował dom własnymi rękami i ozdobił go rzeźbionymi wzorami. Dom o niezwykłej urodzie nadal stoi we wsi Chavainur, przyciągając widoki odwiedzających go gości.

Aktualni mistrzowie

Obecnie narodowe instrumenty muzyczne prawie w ogóle nie są używane w życiu codziennym, można je jednak zobaczyć i usłyszeć podczas świąt folklorystycznych, festiwali i koncertów. Najstarszych rzemieślników ludowych niestety też nie ma z nami, ale rośnie nowe pokolenie, które kontynuuje ich dzieło.

Wśród mistrzów dudziarzy nowego pokolenia szczególne miejsce zajmuje aktor Narodowego Teatru Dramatycznego Mari imienia M. Szketana, Siergiej Daniłow . Po ukończeniu Wyższej Szkoły Teatralnej. M.S. Szczepkina wraca na scenę teatralną.

W 2016 roku powierzono młodym aktorom rolę w nowej produkcji spektaklu „Salika”, którego nieodzownym atrybutem powinny być dudy. W tym czasie nie było już prawie żadnych mistrzów dudziarzy. Młody aktor musiał spotkać się z najstarszym mistrzem Echanem Malininem ze wsi Kozhlaer. Najpierw mistrz nauczył go grać na dudach, a potem rzemiosła.

Będąc człowiekiem o dociekliwej naturze, Siergiej dokładnie przestudiował budowę starożytnych instrumentów muzycznych i zaczął je sam tworzyć. Był tak pochłonięty, że na podstawie teatru stworzył nawet zespół dudowy z aktorów trupy. Ze swoim zespołem, składającym się z trzech chłopców Morkinów, Siergiej udał się na Słowację, gdzie reprezentował naszą republikę na Festiwalu World Guide.

Rzemieślnicy mieszkają i pracują w różnych częściach regionu. Rzemieślnik zajmujący się drewnem robi to, co lubi najbardziejStiepanow Oleg Giennadiewicz. Swoją ciężką pracą i wytrwałością osiągnął swój cel. Dom w centrum wsi wyróżnia się oryginalnością i pięknem.

Rzeźba w drewnie jest uważana za najpowszechniejszy rodzaj sztuki ludowej. Ona jest mu bliska. Do wykonywania wzorów rzemieślnik wykorzystuje głównie lipę, ponieważ łatwo ją wyrzeźbić. Bogactwo lip w tym regionie sprzyja rozwojowi rzemiosła.

Ale eksperymentuje też z innymi materiałami. W domu, na podwórku, w ogrodzie wszędzie widać dzieła jego twórczości i zręcznych rąk.

Ponadto zajmuje się tkaniem z łyka i wikliny, które mają głębokie korzenie. Na życzenie mieszkańców okolicznych wsi wyplata dla gości kosze i buciki łykowe.

Wniosek

Wnioski z badania:

W dzielnicy Morkinsky rozwija się sztuka i rzemiosło, artystyczna rzeźba w drewnie i produkcja starożytnych instrumentów muzycznych.
Wśród mistrzów przeważają mężczyźni. Kategoria wiekowa – od 33 lat wzwyż.
Zaobserwowaliśmy ciągłość rodziny w sztuce i rzemiośle.
Pojawiają się nowi mistrzowie rzemiosła.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa są konserwowane i ulepszane przez rzemieślników z rejonu Morkinsky, którzy przyczyniają się do zachowania i rozwoju rzemiosła ludowego.

Używane książki:

1. S. I. Ozhegov. Słownik języka rosyjskiego. (1975)

3. Materiały z lokalnego muzeum historycznego.

4. Fotoksiążka „Mari Land”

Dzieci

Pałac Twórczości Dzieci i Młodzieży

POTWIERDZAM:

Dyrektor placówki oświatowej DOD DTDiM

Przyjęty na podstawie decyzji

porady metodyczne

Protokół nr 2 z dnia 23 listopada 2009 r

Inicjacja w mistrza

plastyka i rzemiosło „Jestem stróżem”

(opracowanie metodologiczne programu konkursu

w dziale rzemiosła artystycznego OU DOD DTDiM)

Opracowany przez: ,

metodyk OU DOD DTDiM,

Syzran

Notatka wyjaśniająca

„Bardzo ważne jest wprowadzanie dziecka w świat już od najmłodszych lat

do historii małej Ojczyzny, aby obudzić się jako pierwsi

ciekawość, potem miłość, a na końcu odpowiedzialność

dla swojej teraźniejszości i przyszłości”

Nie jest tajemnicą, że zainteresowanie dzieci rosyjską kulturą narodową oraz sztuką i rzemiosłem w ostatnim czasie spada. Natomiast nauczyciele edukacji dodatkowej widzą swoje zadanie w pomnażaniu potencjału duchowego młodego pokolenia, kształtowaniu jego kultury intelektualnej, moralnej i estetycznej poprzez głębokie zainteresowanie przeszłością swojego narodu, kulturą narodową, domową i światową.

Nasz Pałac Twórczości jest tą niszą edukacyjną, która jest kustoszem kultury ludowej, narodowej, ponieważ tutaj studiuje się i rozwija folklor, malarstwo i rzemiosło artystyczne.

Wtajemniczenie na mistrza sztuki i rzemiosła to małe doświadczenie pracy Zakładu Wychowawczego Placówki Wychowawczej dla Dzieci DTDiM w badaniu, zachowaniu i rozwoju sztuki ludowej poprzez odrodzenie tradycji ludowych, rzemiosła, dumy i miłości do ojczyzny .

To opracowanie metodologiczne jest przeznaczone dla metodologów, nauczycieli edukacji dodatkowej o orientacji artystycznej i estetycznej oraz sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

Rozwój metodologiczny ma na celu pomóc studentom pierwszego roku w rozpoczęciu studiów magisterskich w zakresie sztuki zdobniczej i użytkowej lub w prowadzeniu dowolnych zajęć otwartych w stowarzyszeniach stosowanych.

Wiek uczestników. Scenariusz przeznaczony jest dla uczniów w wieku 10-14 lat.

Dekoracje. Sala ozdobiona jest rękodziełem i rysunkami uczniów. Na scenie znajduje się stół i ława z rzeźbionymi wzorami, na stole samowar obwieszony suszami. W rogu stara skrzynia z rosyjskimi strojami narodowymi. W pobliżu znajduje się manekin w stylizowanym rosyjskim stroju oraz prezenterki w rosyjskich sukienkach. Na środku sceny na ścianie wielkimi literami widnieje napis „Jestem ………”

Zadaniem przyszłych mistrzów, po przejściu odpowiednich testów, jest odnalezienie brakujących liter.

Cel: rozwój duchowego świata osobowości dziecka, zapoznanie z wartościami kultury ludowej, kształtowanie duchowości, patriotyzmu, zainteresowanie typami sztuki ludowej i współczesnej sztuki użytkowej, prezentowanej w dziale rzemiosła artystycznego Pałacu Dzieci i Młodzieży Kreatywność.

Zadania:

Edukacyjny

Zapoznanie studentów z obszarami sztuki dekoracyjnej i użytkowej;

Poznaj rodzaje rosyjskiego rzemiosła ludowego poprzez zabawę.

2. Rozwojowy

Rozwijanie zdolności twórczych uczniów podczas wykonywania kreatywnych gier

Rozwijać i chronić najlepsze przykłady rosyjskiej kultury narodowej.

3. Edukacja

Wzbudzaj szacunek dla przeszłości swojego ludu, jego tradycji, rytuałów i rzemiosła;

Propaganda stowarzyszeń twórczych i rzemieślniczych.

Formularz: program edukacyjny gra.

Scenariusz programu konkursowego „Jestem stróżem”

Brzmi rosyjska muzyka ludowa. Dwie siostry tańczą na scenie i śpiewają ditties.

1. Świeci słońce, świeci słońce

Wcześnie rano o świcie,

Żyjemy dobrze

Po stronie domowej.

2. Och, tańczy dla nas,

Fajnie jest śpiewać.

Dlaczego nie śpiewamy?

Życie jest zabawą.

1. Zebrani na spotkanie

Rzemieślniczki wszystkich dziedzin.

A dzisiaj pokażemy wszystkim

Kto jest gotowy na kreatywność?

2. Zejdź, siostro,

Oto nasze rzemieślniczki.

(Dźwięk muzyki, rzemieślniczki ze stowarzyszeń „Korekowanie”, „Haft”, „Dziewanie”, Pracownia Plastyczna, „Testoplastyka”, „Rzemiosło Artystyczne”, „Kwiatownictwo” wychodzą i siadają przy stołach w holu).

1. Wejdź, nie ma za co,

Usiądź przy stołach.

2. Ech, jeszcze raz, jeszcze raz,

Zacznijmy od rywalizacji

Dla miłośników rzemiosła

Śpiewamy piosenki.

(numer muzyczny)

2. Och, siostro, zaczęliśmy wesoło, ale przed nami bardzo poważna sprawa.

1. A na Rusi od czasów starożytnych istniał zwyczaj, że wszystko, co wiąże się z piosenką, przyśpiewkami lub żartami

kłóci się z żartami.

2. W końcu dzisiaj jest święto na wszystkie święta. Dziś dedykujemy rzemieślniczki w dziale sztuki i rzemiosła, aby stały się mistrzami.

1. Wtajemniczenie w opiekunów dawnych tradycji, rzemiosła i sztuki ludowej.

2. Dziś wspólnie chwalimy

Nasze rękodzieło

Dlaczego tego nie docenić?

Umiejętność ludowa.

Makosh: Jeśli rękodzieło robi się złotymi rękami

Tak, moje serce stało się łaskawe,

Zatem życzę powodzenia w słusznej sprawie,

Tak, szczęśliwe życie.

A jeśli w duszy jest uraza i zazdrość,

Wtedy mój gniew będzie dotkliwy. (muzyka, grzmot)

2.Och, siostro, kto to jest?

(muzyka)

1. To jest bogini Makosh. Przechadza się wśród ludzi, niewidzialna, bosa, z luźną odzieżą

włosy, ubrana w długą koszulę bez paska. Z holu przędzy nici w kulkę

nakręca. Te wątki nie są proste, magiczne. To są nici ludzkiego losu. Dobrze?

Dość opowiadania bajek, czas wziąć się do roboty i wyznaczyć młode rzemieślniczki w roli opiekunek.

2. A żeby inicjować młode rzemieślniczki, muszą zdać testy i wykazać się

rzemiosło.

1. A więc pierwszy test.

(muzyka „Gong zegara”)

2. Zadanie nie jest proste, ale sprytne i podstępne. Każda drużyna otrzymuje zagadkę, która

ona, zespół, musi zgadywać.

1. A te zagadki dotyczą rzemiosła ludowego.

Śnieżnobiałe naczynia,

Powiedz mi skąd jesteś?

Podobno przybyła z Północy

I zakwitła kwiatami:

Niebieski niebieski,

Delikatny, piękny.

Wesoła biała glinka,

Na nim kółka, paski.

Kozy i barany są śmieszne,

Stado kolorowych koni.

Pielęgniarki i nosiciele wody,

A jeźdźcy i dzieci,

Psy, husaria i ryby.

Cóż, zadzwoń do mnie!

Szpulki skaczą:

Puk, puk, puk!

Nagle pojawiła się chusteczka

I kołnierzyk z białej nici

Pięknie zrobione. Spójrz!

(Koronka Wołogdy)

Rzeźbione łyżki i chochle

Rozejrzyj się, nie spiesz się.

Jest tam trawa i kwiaty

Wyrastają z nieziemskiego piękna.

Świecą jak złoto

A może nasłoneczniony.

(Khokhloma)

Okrągły, żelazny,

Przydatne w gospodarstwie,

Czarny, żółty, czerwony,

Zadziwiająco piękne!

(tace Zhostovo)

Dziewczyny są różnej wysokości

Wszyscy wyglądają podobnie

Jeden dwa trzy cztery pięć…

(Lalki Matrioszki)

Zostaliśmy zaślepieni przez mistrzów,

Czas nas pomalować,

Konie, panie, jagnięta -

Wszyscy są wysocy i szczupli.

Niebiesko-czerwone paski

Są widoczne po naszych stronach.

(Zabawki Filimonowa)

Deski wykonane są z drewna lipowego,

I kołowrotki i konie...

Malowany kwiatami

To jest jak pół-shaki.

Są jeźdźcy galopujący dziko,

Ogniste ptaki latają wysoko,

A kropki są czarno-białe

Palą się na słońcu.

(Gorodec)

Czerwone róże na czarnym tle,

Lilie, maki, stokrotki, przebiśniegi...

Związali głowy dziewczynom,

Przebiegłe oczy, łagodne twarze.

(Szale Pawłowa)

2. Dobra robota, wykonałeś zadanie, a na scenie pojawia się litera cennego słowa (X).

1. Następny test: „Rosyjskie wzorce”

2. Zadanie nie jest proste, jest twórcze. Każdy zespół wycina z papieru sukienkę, sukienkę, spódnicę lub garnitur.

1. Kolejny krok: na tym produkcie narysuj charakterystyczne cechy wzoru z jednego z rzemiosł ludowych. Cały zespół rysuje.

2. Nazwa łowiska na kartach. Zapraszamy jednego członka zespołu na scenę w celu wybrania karty.

(na kartach zapisane są nazwy rzemiosła: Gżel, Khokhloma, Gorodets, zabawka Filimonovskaya, zabawka Dymkovo, szale Pavlovo Posad, tace Zhostovo, obraz Polkhov-Maidanovskaya, koronka Wołogdy).

1. Zadanie zostało wybrane. Zacznij malować.

(muzyka „Uderzenie zegara”. Zadanie zakończone, otwórz literę P)

2. Jak białe mchy,

Czy to z tej dębowej kłody,

Wypłynęła cicha rzeka.

Jak z białego holownika

Tak, z długiego lnu,

Czy to od tego pomalowanego spodu?

Dziewczyna uprzędła cienką nić,

Cienka nić, mocna nić...

1. Charakter został określony przez przędzoną nić. Nitka cienka, równa - charakter

dziewczyny są spokojne, elastyczne; nić jest w węzłach, pęka, a postać jest gorąca.

A teraz przechodzimy do następnego testu, który nazywa się „Magia”.

nić Ariadny". Zespół musi wyszydełkować łańcuszek o długości 20 cm. Czas na zawody

- 1 minuta.

(muzyka „Dźwięk zegara”)

2. To wszystko, przestań! Test zostaje zaliczony i na scenie pojawia się kolejna litera (A).

1. Każda rzemieślniczka może zrobić wszystko. Nawet zrób kapelusz ze złomu.

2. Sprawdźmy to. Zapraszam na scenę po jednym uczestniku z każdego stołu. Mamy więc dwie drużyny. Oto, z czego musisz stworzyć nakrycie głowy: oto męskie krawaty, spinacze do bielizny, wstążki, kwiaty, paski.

1. Przygotuj się, zaczynamy!

(muzyka „Gong zegara”)

2. Zatrzymaj się. Spójrzcie, jakie niezwykłe są te kapelusze.

1. Ile pracy i kreatywności włożyły w to dziewczyny.

2. Najważniejsze jest to, że zrobili wszystko jako zjednoczony zespół. I to jest, jak sądzę, jedna z głównych cech przyszłych opiekunów: umiejętność chodzenia ramię w ramię.

1. I otwieramy kolejną literę (H).

2. Otwórz, otwórz, otwórz aukcję rzemiosła ludowego. Jeśli ich nie zapomniałeś, powiedz mi je szybko.

1. A więc pierwszy stół.

(Aukcja)

2. Strażnicy dobrze znają swoje rzemiosło

To sprawia, że mam ochotę tańczyć.

1. Poczekaj - zaczniesz tańczyć, nie wszystkie testy zostały ukończone i nie wszystkie litery zostały otwarte.

Otwórz literę (I).

2. Ech, jeszcze raz, jeszcze raz,

I igła zaczęła tańczyć.

Ech, ścieg, kolejny ścieg,

Spójrz, wyszyłam torbę.

1. Żartujesz, siostro. A nasze rzemieślniczki będą teraz haftować kolejną literę

cenione słowo.

2. A jaki list?

1. Litera T. Zacznijmy.

(muzyka „Uderzenie zegara”, po wykonaniu zadania otwórz literę (T)

1. Kto nie lubi zdrzemnąć się pod ciepłym kocem w mroźną zimę?

2. Tak (słodko rozciągając). Ale moja babcia robiła koce ze skrawków. A wyszły takie kolorowe i wesołe.

1. A teraz spróbujemy odtworzyć rękodzieło naszych babć. Test jest następujący: każda tabela skrawków na kartce papieru tworzy kolorowy, jasny obraz.

2. Zacznijmy więc.

(muzyka „Dzwon Zegara”, konkurs „Naszywki”,

po wykonaniu zadania otwórz literę (E)

1. Od czasów starożytnych istniał zwyczaj, że naród rosyjski zawsze śpiewał piosenki.

2. Więc my, szwaczki i rzemieślniczki, będziemy śpiewać.

1. Będziemy śpiewać na zmianę, jednocześnie dowiemy się, który stół zna ile pieśni ludowych.

(DO konkurs „Rosyjska dusza śpiewa”, otwiera się po zawodach - (L)

1. Więc spędziliśmy wieczór.

2. I poznali cenne słowo „Ja jestem stróżem”.

1. Teraz jesteście strażnikami, teraz musicie chronić, wzbogacać i przekazywać przyszłym mistrzom sztukę starożytnej Rusi.

2. I nie zapominajcie, że rzemiosło ludowe, wykonane rękami z miłością i życzliwością, przynosi ludziom światło i ciepło.

(muzyka, na tacy zostaje wystawionych 9 świec)

1. Weźcie to światło i prowadźcie je przez życie, bądźcie prawdziwymi strażnikami piękna,

kreatywność, sztuka, miłość, dobroć.

2. Niech wasze dusze zawsze niosą ludziom ciepło, radość i światło życia. Weź świece.

(muzyka, świece są rozbierane i kładzione na stoły)

1. A teraz nasi oddani mistrzowie wręczą wam pamiątki, drodzy widzowie.

(muzyka, uczestnicy programu wykonują przed publicznością rękodzieło)

2. Nadszedł czas, aby się z Tobą pożegnać.

1. Tylko smutek w sercu będzie jaśniejszy.

1 i 2 razem: Niech zawsze będzie dumny z mistrzów

Hojna, śpiewająca Ruś!

(numer muzyczny)

Bibliografia

1. Biuletyn materiałów programowych i metodycznych dla placówek dodatkowej edukacji dla dzieci, nr 3, 2008

2. Magazyn „Wnieszkolnik”, nr 6, 2003

3. Magazyn „Edukacja Publiczna”, nr 11, 2000.

4. „Zapomniane rzemiosło”, Wydawnictwo M. „Drofa”, 2004.

Podobne artykuły

2023-08-12 00:19:16

Oliwa z oliwek: zawartość kalorii, BJU, skład

Oleje roślinne są doskonałym źródłem pozyskiwania naturalnych tłuszczów i innych dobroczynnych substancji. Najpopularniejsze rodzaje olejów to rzepakowy i słonecznikowy. Ale jest jeszcze jeden przydatny produkt - oliwa z oliwek, korzyści i szkody...
Praktyczna psychologia
2023-08-12 00:19:16

Tabletki odchudzające XL-S - moc roślin na szczupłą sylwetkę: właściwości leku, schemat stosowania, opinie lekarzy

Odchudzanie to tylko połowa sukcesu, dużo trudniej jest „utrzymać” przybraną wagę. Niewiele leków gwarantuje zachowanie „poprzeczki” masy ciała, jaką osiągnięto przy stosowaniu tabletek. Z reguły po zakończeniu spotkania...
Sport i fitness
2023-08-11 00:18:53

Wróżenie na podstawie świątecznych potraw

Nowy Rok to święto obchodzone z rozmachem, gromadzące bliskich i drogich ludzi. W związku z tym przygotowania do uroczystości muszą odpowiadać skali, w przeciwnym razie całe wydarzenie sprowadzi się do prostego jedzenia, z kilkoma wiadomościami gratulacyjnymi...
Sport i fitness

Kategorie

Materiały wideo

Konkursy erotyczne. Śmieszne i nie wulgarne. Zabawne konkursy na imprezy firmowe z kolegami. Gry dla kolegów
Sekrety świata

Popularny

Nowy