Jeździec Brązowy (Pomnik Piotra I). Jeździec Brązowy - pomnik Piotra I Opis pomnika Piotra 1 sokoła

Pomnik Jeźdźca Brązowego (Rosja) - opis, historia, lokalizacja. Dokładny adres, numer telefonu, strona internetowa. Recenzje turystów, zdjęcia i filmy.

• Wycieczki na maj w Rosji
• Wycieczki last minute w Rosji

Poprzednie zdjęcie Następne zdjęcie

Jeździec Brązowy na Placu Senackim to nie jedyny pomnik Piotra I w Petersburgu, ale niewątpliwie najsłynniejszy, który od dawna stał się symbolem północnej stolicy. Już pod koniec XVIII w. wiązało się z nim wiele miejskich legend i anegdot, a w XIX w. ówcześni poeci chętnie wspominali w swoich utworach Jeźdźca Brązowego.

Wbrew nazwie pomnik nie jest wykonany z miedzi, lecz z brązu. A pomnik Piotra otrzymał swoją popularną nazwę dzięki wierszowi Puszkina o tym samym tytule.

Zgodnie z zamysłem Katarzyny II, która zamówiła rzeźbę, oraz jej doradców, Woltera i Diderota, Piotr miał ukazać się w uroczystym przebraniu zwycięskiego cesarza rzymskiego z laską i berłem w rękach. Jednak zaproszony do pracy nad pomnikiem francuski rzeźbiarz Etienne Falconet odważył się polemizować z koronowanymi osobami i pokazał światu innego Piotra, nie umniejszając ani jego talentów militarnych, ani tytułu mądrego władcy.

Po 16 latach pracy, 7 sierpnia 1782 roku, zgodnie ze starym stylem, na ogromnym cokole uroczyście zainstalowano konny pomnik młodego króla. Pomnik jako pierwszy stanął na placu miejskim. Piotr pewnie siedzi na dębowym koniu, pokrytym niedźwiedzią skórą. Zwierzę reprezentuje zbuntowanych, nieświadomych ludzi, którzy poddali się cesarzowi. Końskie kopyta zmiażdżyły ogromnego węża, symbolizującego przeciwników reform, a jednocześnie stanowiącego dodatkowe wsparcie dla budowli. Postać samego króla wyraża siłę, pragnienie i niezłomność. Na granitowym bloku, z rozkazu Katarzyny Wielkiej, wyryto dedykację w dwóch językach, rosyjskim i łacińskim: „Piotrowi I Katarzynie II latem 1782 roku”.

Na granitowej płycie, na której wzniesiono pomnik, z rozkazu Katarzyny Wielkiej wyryto dedykację w dwóch językach, rosyjskim i łacińskim: „Piotrowi I Katarzynie II latem 1782 r.”.

Z kamieniem, na którym wzniesiono pomnik, wiąże się ciekawa historia. Został znaleziony przez chłopa Siemiona Wiszniakowa w odległości około 9 km od placu. Kamień Grzmotu został dostarczony na miejsce montażu pomnika za pomocą naprawdę unikalnego jak na tamte czasy urządzenia, działającego na zasadzie łożyska. Początkowo blok ważył około 1600 ton. Następnie, według projektu Falcone, został wyciosany i nadano mu kształt fali, uosabiającej potęgę Rosji jako potęgi morskiej.

Historia powstania pomnika

Wokół gestu cesarza wciąż krąży wiele innych historii i opowieści. Prawa ręka Piotra jest władczo wyciągnięta do przodu, lewą mocno trzyma wodze. Niektórzy twierdzą, że wskazówka wskazuje miejsce, w którym „miasto zostanie założone”. Inni uważają, że Piotr patrzy w stronę Szwecji – kraju, z którym tak długo i zawzięcie walczył. W XIX wieku narodziła się jedna z najciekawszych wersji. Twierdzi, że prawa ręka Piotra jest w rzeczywistości zwrócona w stronę Newy. Lewym łokciem wskazuje w stronę Senatu, który w XIX wieku pełnił funkcję Sądu Najwyższego. Interpretacja gestu jest następująca: lepiej utopić się w Newie, niż mieć proces w Senacie. W tamtych czasach była to instytucja bardzo skorumpowana.

Adres: Plac Senacki, stacja metra „Newski Prospekt”, „Admiralteyskaya”.

Reinhold Gliere – Walc z baletu „Jeździec miedziany”

Integralną częścią zespołu architektonicznego jest pomnik Piotra I, wykonany z brązu pomnik jeźdźca na dębowym koniu wzlatującego na szczyt klifu, lepiej znany dzięki wierszowi Aleksandra Siergiejewicza Puszkina pt. „Jeździec miedziany”. jeden z najbardziej uderzających symboli Petersburga...

Lokalizacja pomnika Piotra I nie została wybrana przypadkowo. W pobliżu znajduje się założona przez cesarza Admiralicja i budynek głównego organu ustawodawczego carskiej Rosji - Senatu.

Katarzyna II nalegała na umieszczenie pomnika na środku Placu Senackiego. Autor rzeźby, Etienne-Maurice Falconet, zrobił swoje, instalując „Jeźdźca z brązu” bliżej Newy.

Na rozkaz Katarzyny II Falcone został zaproszony do Petersburga przez księcia Golicyna. Profesorowie paryskiej Akademii Malarstwa Diderot i Voltaire, których smakowi ufała Katarzyna II, radzili zwrócić się do tego mistrza.

Falcone miał już pięćdziesiąt lat. Pracował w fabryce porcelany, ale marzył o sztuce wielkiej i monumentalnej. Kiedy otrzymano zaproszenie do wzniesienia pomnika w Rosji, Falcone bez wahania podpisał umowę 6 września 1766 roku. Określono jego warunki: pomnik Piotra powinien składać się „przede wszystkim z posągu konnego kolosalnych rozmiarów”. Rzeźbiarzowi zaproponowano dość skromne wynagrodzenie (200 tys. liwrów), inni mistrzowie żądali dwukrotnie wyższej.

Falconet przyjechał do Petersburga ze swoją siedemnastoletnią asystentką Marie-Anne Collot. Wizja pomnika Piotra I autorstwa autora rzeźby uderzająco odbiegała od pragnień cesarzowej i większości rosyjskiej szlachty. Katarzyna II spodziewała się ujrzeć Piotra I z laską lub berłem w dłoni, siedzącego na koniu niczym rzymski cesarz.

Radca Stanu Sztelin ujrzał postać Piotra otoczoną alegoriami Roztropności, Pracowitości, Sprawiedliwości i Zwycięstwa. I.I. Betskoj, który nadzorował budowę pomnika, wyobrażał sobie go jako pełnowymiarową postać trzymającą w dłoni laskę dowódczą.

Falconetowi polecono skierować prawe oko cesarza na Admiralicję, a lewe na budynek Dwunastu Kolegiów. Diderot, który odwiedził Petersburg w 1773 roku, wymyślił pomnik w postaci fontanny ozdobionej alegorycznymi postaciami.
Falcone miał na myśli coś zupełnie innego. Okazał się uparty i wytrwały.

Rzeźbiarz napisał:

„Ograniczę się tylko do pomnika tego bohatera, którego nie interpretuję ani jako wielkiego dowódcy, ani jako zwycięzcy, chociaż był oczywiście jednym i drugim. Osobowość twórcy, prawodawcy, dobroczyńcy swego kraju jest znacznie wyższa i to właśnie trzeba ludziom pokazać. Mój król nie trzyma żadnej laski, swoją dobroczynną prawicę wyciąga nad kraj, po którym podróżuje. Wspina się na szczyt skały, która służy mu za piedestał – jest to symbol trudności, które pokonał”.

Broniąc prawa do swojej opinii na temat wyglądu pomnika Falcone, napisał I.I. Betsky:

„Czy można sobie wyobrazić, że rzeźbiarz wybrany do stworzenia tak znaczącego pomnika zostanie pozbawiony zdolności myślenia, a ruchami jego rąk sterować będzie cudza głowa, a nie jego własna?”

Spory pojawiły się także wokół ubioru Piotra I. Rzeźbiarz pisał do Diderota:
„Wiesz, że nie ubiorę go po rzymsku, tak jak nie ubrałbym Juliusza Cezara ani Scypiona po rosyjsku”.

Falcone pracował nad modelem pomnika naturalnej wielkości przez trzy lata. Prace nad „Jeźdźcem miedzianym” prowadzono na terenie dawnego tymczasowego Pałacu Zimowego Elżbiety Pietrowna. W 1769 roku przechodnie mogli tu oglądać, jak oficer straży wsiadał na koniu na drewnianą platformę i stawiał go na koniach. Trwało to kilka godzin dziennie.

Falcone usiadł przy oknie naprzeciwko peronu i dokładnie naszkicował to, co zobaczył. Z cesarskich stajni sprowadzono konie do pracy przy pomniku: konie Brilliant i Caprice. Na pomnik rzeźbiarz wybrał rosyjską rasę „Orzeł”.

Uczennica Falconeta, Marie-Anne Collot, wyrzeźbiła głowę Jeźdźca z Brązu. Sam rzeźbiarz trzykrotnie podejmował się tej pracy, ale za każdym razem Katarzyna II radziła przerobić model. Sama Maria zaproponowała swój szkic, który został zaakceptowany przez cesarzową. Za swoją pracę dziewczyna została przyjęta na członka Rosyjskiej Akademii Sztuk, Katarzyna II przyznała jej dożywotnią emeryturę w wysokości 10 000 liwrów.

Wąż pod stopą konia został wyrzeźbiony przez rosyjskiego rzeźbiarza F.G. Gordeev.

Przygotowanie gipsowego modelu pomnika naturalnej wielkości trwało dwanaście lat, był gotowy już w 1778 roku.

Model wystawiono do publicznego oglądania w warsztacie na rogu ulicy Brick Lane i Bolshaya Morskaya. Wyrażano różne opinie. Prokurator Naczelny Synodu stanowczo nie zgodził się z projektem. Diderot był zadowolony z tego, co zobaczył. Katarzyna II okazała się obojętna na model pomnika – nie podobała jej się dowolność Falcone w wyborze wyglądu pomnika.

Przez długi czas nikt nie chciał podjąć się zadania odlania posągu. Zagraniczni rzemieślnicy żądali zbyt dużych pieniędzy, a miejscowych rzemieślników przerażał rozmiar i złożoność pracy. Według obliczeń rzeźbiarza, aby zachować równowagę pomnika, przednie ściany pomnika musiały być bardzo cienkie - nie więcej niż centymetr. Nawet specjalnie zaproszony odlewnik z Francji odmówił takiej pracy. Nazwał Falcone szaleńcem i stwierdził, że nie ma na świecie takiego przykładu castingu, że to się nie uda.

W końcu znaleziono pracownika odlewni - mistrza armat Emelyana Khailova. Razem z nim Falcone wybrał stop i wykonał próbki. W ciągu trzech lat rzeźbiarz opanował odlewanie do perfekcji. Zaczęli obsadzać Jeźdźca Brązowego w 1774 roku.

Technologia była bardzo złożona. Grubość ścian przednich musiała być mniejsza niż grubość ścian tylnych. Jednocześnie tylna część stała się cięższa, co zapewniło stabilność posągowi, który opierał się jedynie na trzech punktach podparcia.

Samo wypełnienie posągu nie wystarczyło. W pierwszym przypadku pękła rura, przez którą dostarczany był gorący brąz do formy. Górna część rzeźby uległa zniszczeniu. Musiałem go obciąć i przygotowywać do drugiego wypełnienia przez kolejne trzy lata. Tym razem zadanie zakończyło się sukcesem. Ku jej pamięci rzeźbiarz pozostawił na jednej z fałd płaszcza Piotra I napis „Wyrzeźbił i odlał paryżanin Etienne Falconet w 1778 r.”.

O tych wydarzeniach pisała „Gazeta Petersburga”:

„24 sierpnia 1775 roku Falconet odlał tu posąg Piotra Wielkiego na koniu. Casting zakończył się sukcesem, z wyjątkiem miejsc dwa stopy na dwa na górze. Ta godna ubolewania porażka nastąpiła w wyniku zdarzenia, którego nie można było przewidzieć, a zatem nie można było mu zapobiec.

Wspomniane wydarzenie wydawało się na tyle straszne, że obawiano się, że zapali się cały budynek i w konsekwencji upadnie cały biznes. Chajłow pozostawał bez ruchu i wnosił roztopiony metal do formy, nie tracąc ani trochę wigoru w obliczu zagrożenia życia.

Falcone, wzruszony taką odwagą na końcu sprawy, podbiegł do niego i z całego serca go pocałował, a także dał od siebie pieniądze”.

Według planu rzeźbiarza podstawą pomnika jest naturalna skała w kształcie fali. Kształt fali przypomina, że ​​to Piotr I poprowadził Rosję do morza. Akademia Sztuk Pięknych rozpoczęła poszukiwania kamienia monolitycznego, gdy nie był jeszcze gotowy model pomnika. Potrzebny był kamień, którego wysokość miałaby wynosić 11,2 metra.

Granitowy monolit odkryto w rejonie Łachty, dwanaście mil od Petersburga. Dawno, dawno temu, według lokalnych legend, piorun uderzył w skałę, tworząc w niej pęknięcie. Wśród miejscowych skała nazywana była „Kamieniem Gromu”. Tak zaczęto go później nazywać, instalując go nad brzegiem Newy pod słynnym pomnikiem.

Rozłupany głaz - podejrzany fragment Kamienia Grzmotu

Początkowa waga monolitu wynosi około 2000 ton. Katarzyna II ogłosiła nagrodę w wysokości 7000 rubli dla tego, kto wymyśli najskuteczniejszy sposób dostarczenia kamienia na Plac Senacki. Spośród wielu projektów wybrano metodę zaproponowaną przez niejakiego Carbury'ego. Krążyły pogłoski, że kupił ten projekt od jakiegoś rosyjskiego kupca.

Od miejsca położenia kamienia do brzegu zatoki wycięto polanę i wzmocniono glebę. Skała została uwolniona od nadmiaru warstw i od razu stała się lżejsza o 600 ton. Kamień piorunowy został podniesiony za pomocą dźwigni na drewnianą platformę wspartą na miedzianych kulach. Kulki te poruszały się po rowkowanych drewnianych szynach wyłożonych miedzią. Polana była kręta. Prace przy transporcie skały trwały zarówno przy zimnej, jak i upalnej pogodzie.

Pracowało kilkaset osób. Wielu mieszkańców Petersburga przybyło, aby obejrzeć tę akcję. Część obserwatorów zebrała fragmenty kamienia i wykorzystała je do wykonania gałek z trzciny cukrowej lub spinek do mankietów. Na cześć niezwykłej operacji transportowej Katarzyna II nakazała wybicie medalu, na którym widniał napis „Jak odważny. 20 stycznia 1770.”

W tym samym roku poeta Wasilij Rubin napisał:

Rosyjska Góra, nie zrobiona rękami, jest tutaj,
Słysząc głos Boży z ust Katarzyny,
Przybył do miasta Pietrow przez otchłań Newy
I upadła pod stopy Wielkiego Piotra.

Do czasu wzniesienia pomnika Piotra I stosunki między rzeźbiarzem a dworem cesarskim uległy całkowitemu pogorszeniu. Doszło do tego, że Falcone przypisuje się jedynie techniczne podejście do pomnika. Obrażony mistrz nie doczekał otwarcia pomnika, we wrześniu 1778 wraz z Marie-Anne Collot wyjechał do Paryża.

Montaż „Jeźdźca Brązowego” na cokole nadzorował architekt F.G. Gordeev. Uroczyste otwarcie pomnika Piotra I odbyło się 7 sierpnia 1782 roku (w starym stylu). Rzeźbę ukryto przed oczami obserwatorów płóciennym płotem przedstawiającym górskie krajobrazy. Od rana padał deszcz, ale nie przeszkodziło to znacznej liczbie osób w zebraniu się na Placu Senackim. Do południa chmury się rozwiały. Strażnicy weszli na plac.

Paradę wojskową prowadził Prince A.M. Golicyn. O czwartej na łodzi przybyła sama cesarzowa Katarzyna II. W koronie i fiolecie weszła na balkon gmachu Senatu i dała znak na otwarcie pomnika. Płot upadł i w rytm bębnów pułki ruszyły wzdłuż nabrzeża Newy.

Z rozkazu Katarzyny II na cokole widnieje napis: „Katarzyna II do Piotra I”. Cesarzowa podkreśliła w ten sposób swoje zaangażowanie w reformy Piotra. Natychmiast po pojawieniu się Jeźdźca Brązowego na Placu Senackim plac otrzymał nazwę Pietrowska.

A.S. w swoim wierszu o tym samym tytule nazwał rzeźbę „Jeźdźcem z brązu”. Puszkina, chociaż w rzeczywistości jest wykonany z brązu. Wyrażenie to stało się tak popularne, że stało się niemal oficjalne. A sam pomnik Piotra I stał się jednym z symboli Petersburga.

Waga „Jeźdźca z brązu” wynosi 8 ton, wysokość ponad 5 metrów.

Legenda Jeźdźca Brązowego

Od czasu instalacji stał się przedmiotem wielu mitów i legend. Przeciwnicy samego Piotra i jego reform ostrzegali, że pomnik przedstawia „jeźdźca Apokalipsy”, niosącego śmierć i cierpienie miastu i całej Rosji. Zwolennicy Piotra twierdzili, że pomnik symbolizuje wielkość i chwałę Imperium Rosyjskiego i że Rosja taka pozostanie, dopóki jeździec nie opuści piedestału.

Nawiasem mówiąc, istnieją również legendy o cokole Jeźdźca Brązowego. Według rzeźbiarza Falcone miał on być wykonany w kształcie fali. Odpowiedni kamień znaleziono w pobliżu wsi Lakhta: podobno miejscowy święty głupiec wskazał na kamień. Niektórzy historycy uważają za możliwe, że jest to dokładnie ten kamień, na który Piotr więcej niż raz wspiął się podczas wojny północnej, aby lepiej widzieć rozmieszczenie wojsk.

Sława Jeźdźca Brązowego rozeszła się daleko poza granice Petersburga. Jedna z odległych osad miała własną wersję pochodzenia pomnika. Wersja była taka, że ​​pewnego dnia Piotr Wielki dla zabawy skakał na koniu z jednego brzegu Newy na drugi.

Za pierwszym razem wykrzyknął: „Wszystko jest moje i Boże!” i przeskoczył rzekę. Za drugim razem powtórzył: „Wszystko jest moje i Boże!” i znowu skok się udał. Jednak za trzecim razem cesarz pomieszał słowa i powiedział: „Wszystko jest moje i Boga!” W tym momencie dosięgła go kara Boża: skamieniał i na zawsze pozostał pomnikiem samego siebie.

Legenda majora Baturina

Podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 r., w wyniku odwrotu wojsk rosyjskich, istniało zagrożenie zajęcia Petersburga przez wojska francuskie. Zaniepokojony tą perspektywą Aleksander I nakazał wywóz z miasta szczególnie cennych dzieł sztuki.

W szczególności sekretarz stanu Molchanov otrzymał polecenie przeniesienia pomnika Piotra I do prowincji Wołogdy i przeznaczono na to kilka tysięcy rubli. W tym czasie niejaki major Baturin umówił się na spotkanie z osobistym przyjacielem cara, księciem Golicynem, i powiedział mu, że on i Baturin dręczy ten sam sen. Widzi siebie na Placu Senackim. Twarz Petera się zmienia. Jeździec zjeżdża z klifu i kieruje się ulicami Petersburga na wyspę Kamenny, gdzie wówczas mieszkał Aleksander I.

Jeździec wjeżdża na dziedziniec Pałacu Kamenoostrowskiego, z którego władca wychodzi mu na spotkanie. „Młody człowieku, do czego doprowadziłeś moją Rosję” – mówi mu Piotr Wielki, „ale dopóki ja jestem na miejscu, moje miasto nie ma się czego obawiać!” Następnie jeździec zawraca i znów słychać „ciężki, dźwięczny galop”. Uderzony historią Baturina książę Golicyn przekazał sen władcy. W rezultacie Aleksander I zmienił decyzję o ewakuacji pomnika. Pomnik pozostał na swoim miejscu.

Zakłada się, że legenda majora Baturina stała się podstawą fabuły wiersza A. S. Puszkina „Jeździec miedziany”. Istnieje również przypuszczenie, że legenda majora Baturina spowodowała, że ​​podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pomnik pozostał na swoim miejscu i nie był ukryty, jak inne rzeźby.

Podczas oblężenia Leningradu Jeździec Brązowy został przykryty workami z ziemią i piaskiem, wyłożonymi kłodami i deskami.

Renowacja pomnika miała miejsce w latach 1909 i 1976. Podczas ostatniego z nich rzeźbę badano za pomocą promieni gamma. W tym celu przestrzeń wokół pomnika ogrodzono workami z piaskiem i bloczkami betonowymi. Pistolet kobaltowy był sterowany z pobliskiego autobusu.

Dzięki tym badaniom okazało się, że szkielet pomnika może służyć przez wiele lat. Wewnątrz figury znajdowała się kapsuła z notatką o restauracji i jej uczestnikach oraz gazeta z 3 września 1976 roku.

Etienne-Maurice Falconet stworzył Jeźdźca Brązowego bez płotu. Ale mimo to powstał i nie przetrwał do dziś.

„Dzięki” wandalom, którzy zostawili swoje autografy na kamieniu gromu i samej rzeźbie, pomysł renowacji ogrodzenia może wkrótce zostać zrealizowany.

kompilacja materiału -

Charytatywna gazetka ścienna dla uczniów, rodziców i nauczycieli „Krótko i jasno o najciekawszych rzeczach”. Numer 98, sierpień 2016.

Katarzyna II, Denis Diderot, Dmitrij Golicyn, Etienne Falconet, Yuri Felten, Ivan Bakmeister, Alexander Radishchev, Ludwig Nikolai, Lewis Carroll i wielu innych: cytaty z korespondencji i wspomnień.

Gazety ścienne charytatywnego projektu edukacyjnego „Krótko i jasno o najciekawszych rzeczach” (strona internetowa) są przeznaczone dla uczniów, rodziców i nauczycieli w Petersburgu. Dostarczane są bezpłatnie do większości placówek oświatowych, a także do szeregu szpitali, domów dziecka i innych instytucji na terenie miasta. Publikacje projektu nie zawierają żadnych reklam (tylko logo założycieli), są neutralne politycznie i religijnie, napisane łatwym językiem i dobrze ilustrowane. Mają one służyć jako informacyjne „hamowanie” uczniów, rozbudzanie aktywności poznawczej i chęci czytania. Autorzy i wydawcy, nie udając, że zapewniają kompletność akademicką materiału, publikują ciekawe fakty, ilustracje, wywiady ze znanymi osobistościami nauki i kultury, mając w ten sposób nadzieję na zwiększenie zainteresowania uczniów procesem edukacyjnym.ru. Dziękujemy Wydziałowi Edukacji Zarządu Rejonu Kirowskiego w Petersburgu i wszystkim, którzy bezinteresownie pomagają w rozpowszechnianiu naszych gazet ściennych. Specjalne podziękowania dla Nadieżdy Nikołajewnej Efremowej, zastępcy dyrektora ds. badań, za udostępnione materiały i konsultacje.

W 2016 roku przypada 300. rocznica urodzin francuskiego rzeźbiarza Etienne Maurice’a Falconeta. Jedynym jego monumentalnym dziełem jest światowej sławy pomnik Piotra I na Placu Senackim, znany wszystkim jako Jeździec Brązowy. Nasza gazeta ścienna zawiera główne etapy powstawania tego być może najbardziej uderzającego symbolu Petersburga. Aby wspólnie z czytelnikiem poczuć atmosferę oświeconej epoki Katarzyny, staraliśmy się oddać głos bezpośrednim uczestnikom i naocznym świadkom opisywanych wydarzeń. Odkryte podczas renowacji tajemnice Jeźdźca Brązowego oraz fascynującą historię jego cokołu – „Kamienia Gromu” – planujemy omówić w kolejnych numerach.

„Prowadzące do zdumienia”

Plac Senacki. Rysunek nieznanego autora.

„Pomnik Piotra Wielkiego w Leningradzie jest wybitnym dziełem rzeźby rosyjskiej i światowej. Wzniesiony nad brzegiem Newy prawie dwieście lat temu stał się żywym przykładem triumfu idei edukacyjnych – tak doktor historii sztuki profesor Abraham Kaganowicz rozpoczyna swoją fundamentalną książkę „Jeździec miedziany” (1975). – Czas okazał się nie mieć władzy nad pomnikiem, co tylko potwierdziło jego nieprzemijające znaczenie historyczne i walory estetyczne. Pomnik nie tylko gloryfikuje bohatera, wybitnego męża stanu, ale w żywej formie figuratywnej oddaje zmiany, jakie zaszły w Rosji w pierwszej ćwierci XVIII wieku, w czasie reform państwowych, które radykalnie zmieniły życie kraju (...) Bardzo interesująca jest nie tylko treść pomnika, jego walory plastyczne, ale także historia jego powstania.”

W tym samym entuzjastycznym tonie (i podkreślając szczególne zainteresowanie historią powstania pomnika) wypowiadali się także wcześniejsi autorzy. Tak więc bibliotekarz Cesarskiej Biblioteki Publicznej, pisarz i teolog Anton Iwanowski w książce „Rozmowy o Piotrze Wielkim i jego kolegach” (1872) wykrzyknął: „Który z nas, przechodząc przez plac Pietrowski, nie zatrzymał się przed kościołem pomnik Piotra I... który swym pięknem, majestatem i wzniosłą ideą nie ma sobie równych na całym globie... ile pracy i niewiarygodnych wysiłków wymagało zbudowanie tego wspaniałego pomnika, który zachwyca nie tylko nas, ale także obcokrajowcy? Historia budowy tego pomnika jest niezwykle ciekawa i zarazem pouczająca...” O powstaniu Jeźdźca z Brązu napisano całe tomy (najciekawsze książki wymienione są na końcu gazety ściennej), więc bardzo krótko odnotujemy tutaj kluczowe punkty tej „zabawnej i pouczającej historii”, starając się trzymać wspomnień współczesnych i ocen uznanych ekspertów.

„Nie stworzone przez taką sztukę”

Dlaczego Katarzynie nie podobał się posąg Rastrelliego?

Pomnik Piotra I autorstwa B.K. Rastrelliego przed Zamkiem Michajłowskim.

W 1762 roku zaczęła panować Katarzyna II. Senat natychmiast służalczo zaproponował postawienie sobie pomnika. Młoda cesarzowa zdecydowała, że ​​postąpi mądrzej, utrwaląc pamięć nie o sobie, ale o Piotrze Wielkim, transformatorze Rosji, podkreślając w ten sposób ciągłość jej rządów.

Warto zauważyć, że zanim pojawiła się potrzeba wzniesienia pomnika konnego Piotra I w Petersburgu, pomnik konny Piotra I w Petersburgu… już istniał. Mowa o rzeźbie włoskiego rzeźbiarza Bartolomeo Carlo Rastrelliego. Model pomnika wykonał za życia Piotra I, wcześniej odlawszy bezpośrednio z twarzy cesarza maskę woskową, uzyskując w ten sposób największe podobieństwo do portretu. W 1747 r. rzeźbę odlano z brązu, lecz potem, zapomniana przez wszystkich, przechowywano ją w stodole. Katarzyna po obejrzeniu pomnika doszła do wniosku, że „nie został on wykonany artystycznie w taki sposób, aby przedstawiał tak wielkiego monarchę i służył do dekoracji stolicy Petersburga”. Dlaczego?

Wraz ze śmiercią cesarzowej Elżbiety Pietrowna era baroku w Rosji dobiegła końca. To niesamowite, jak szybko nawet najpiękniejsze kreacje potrafią wyjść z mody! Cesarzowej Katarzyny Wielkiej i jej towarzyszek nie pociągały już bujne „loki”, nadchodził czas klasycyzmu. W sztuce zaczęto cenić prostotę i klarowność obrazu, odrzucenie ozdobnych detali, szacunek dla wolnej osobowości oświeconego bohatera, motywy pokonywania dzikich uprzedzeń i wznoszenia się od gęstej niewiedzy do jasnego rozumu. To naturalne, że w tym okresie architekci docenili nieskazitelne piękno kamienia naturalnego. Zatem „obraz stworzony przez Rastrelliego, w którym dominował potężny cesarz” – podsumowuje Kaganowicz – „pod wieloma względami wyglądał jak anachronizm. Wiek Oświecenia nie mógł zaakceptować tak ograniczonej jego interpretacji. Potrzebne było nowe, głębsze i nowocześniejsze rozwiązanie pomnika.”

„Doświadczony i utalentowany rzeźbiarz”

Dlaczego wybrałeś Falcona?

Rzeźbiarski portret Etienne'a Falconeta, wykonany przez jego uczennicę Marie-Anne Collot (1773). Muzeum miasta Nancy we Francji.

Jak podaje Michaił Pylyaev w swojej słynnej książce „Stary Petersburg. Opowieści z dawnego życia stolicy” – w 1765 roku Katarzyna zleciła wysłannikowi rosyjskiemu w Paryżu, księciu Dmitrijowi Golicynowi, odnalezienie jej „doświadczonego i utalentowanego rzeźbiarza”. Za kandydatów na twórcę pomnika Piotra Wielkiego uważano znanych francuskich rzeźbiarzy: Augustina Pajou, Guillaume Coustou (młodszy), Louis-Claude Vasse i Etienne Falconet (zgodnie z francuską tradycją nacisk położony jest na ostatniego sylaba). Obecność nienagannego zamysłu artystycznego Golicyna potwierdza zwłaszcza jeden z jego przyjaciół, filozof-pedagog Denis Diderot: „Książę... dusza. A osoba z taką duszą nie ma złego gustu.” Diderot zalecał, aby Golicyn (a także sama Katarzyna, bo byli w przyjaznej korespondencji) wybrali Sokoła: „Oto człowiek genialny, pełen wszelkiego rodzaju cech charakterystycznych i nietypowych dla geniusza. Ma w sobie otchłań subtelnego smaku, inteligencji, delikatności, wdzięku i wdzięku... kruszy glinę, obrabia marmur, a przy tym czyta i zastanawia się... ten człowiek myśli i czuje wspaniale."

27 sierpnia 1766 roku (250 lat temu) Falcone podpisał w Petersburgu kontrakt na produkcję „posągu konnego kolosalnych rozmiarów”. We wrześniu tego samego roku w towarzystwie swojej uczennicy Marie-Anne Collot wyjechał z Paryża do St. Petersburga, dokąd przybył około miesiąc później i od razu podjął pracę. Sekretarz Rosyjskiego Towarzystwa Historycznego Aleksander Połowcow we wstępie do „Korespondencji cesarzowej Katarzyny II z Falconetem” (wydanej w 1876 r.) wskazał: „Artysta, który podjął się tak trudnego zadania i tak długiej podróży, nie należał do tych, którzy cudzoziemców, którzy uciekli do Rosji i którzy nie mieli szczęścia u siebie w domu i myśleli o łatwym chlebie w kraju, który uważali za barbarzyński, nie, Falconet miał dokładnie pięćdziesiąt lat i przez te pięćdziesiąt lat zdobył już zaszczytne miejsce wśród swoich współobywatele...

10 września 1766 Falconet opuścił Paryż; jego rzeczy przysłano drogą morską... okazuje się, że w 25 skrzyniach w jednej znajdowały się tylko rzeczy artysty, resztę wypełniły książki, ryciny, marmury oraz odlewy i fotografie dla Akademii Sztuk Pięknych.” Doradzając swojemu przyjacielowi, Diderot wykrzyknął: „Pamiętaj, Falconet, że albo umrzesz w pracy, albo stworzysz coś wielkiego!”

„Diderot dał mi możliwość zdobycia osoby, która moim zdaniem nie ma sobie równych: to jest Falconet; wkrótce postawi pomnik Piotra Wielkiego, a jeśli istnieją artyści dorównujący mu w sztuce, to śmiało myślę, że nie ma nikogo, kto mógłby się z nim równać w uczuciach: jednym słowem jest bratnią duszą Diderota, ” - tak sama Katarzyna odpowiedziała na temat przybywającego rzeźbiarza.

„Wielkie czyny i najbardziej pamiętne przygody”

Co jest „złego” w starożytnych posągach?

Pomnik cesarza rzymskiego Marka Aureliusza w Rzymie jest jedynym pomnikiem konnym, który przetrwał ze starożytności.

Jeden z projektów pomnika Piotra I autorstwa B.K. Rastrelliego „z postaciami alegorycznymi”. Fragment „Planu stolicy Petersburga...” Michaiła Machajewa (1753).

Początkowo otoczenie Katarzyny było skłonne skopiować kompozycję jednego z pomników jeździeckich królów i wodzów, instalowanych wówczas w krajach europejskich. Jest to przede wszystkim pomnik cesarza rzymskiego Marka Aureliusza w Rzymie (lata 160–180 w.); pomnik włoskiego kondotiera (najemnika) Bartolomeo Colleoniego w Wenecji (rzeźbiarz Andrea Verrocchio, lata 80. XIV w.); pomnik elektora (władcy) Brandenburgii Fryderyka Wilhelma w Berlinie (rzeźbiarz Andreas Schlüter, 1703); pomnik króla Francji Ludwika XIV w Paryżu (rzeźbiarz François Girardon, 1683; zniszczony podczas rewolucji francuskiej 1789-1799) i inne wybitne dzieła.

I tak Jakub Sztelin, postać Rosyjskiej Akademii Nauk i pamiętnikarz, napisał: „Stanie pomnik Jego Królewskiej Mości na koniu, a jego cokół ozdobią płaskorzeźby wychwalające jego wielkie czyny i najbardziej pamiętne przygody .” W rogach cokołu miały znajdować się posągi przedstawiające występki, które Piotr „z nieustraszoną odwagą obalił”, a mianowicie: „rażącą ignorancję, szalone przesądy, żebracze lenistwo i złe oszustwo”. Jako zabezpieczenie istniała opcja z posągami „bohaterskiego ducha, niestrudzonej odwagi, zwycięstwa i nieśmiertelnej chwały”.

Architekt Johann Schumacher zaproponował wybudowanie przed Pałacem Zimowym lub przed budynkiem Kunstkamera „z widokiem na dziedziniec, kolegium, Admiralicję, a zwłaszcza statki pływające po Newie… budynek… białego marmuru, lanego metalu i czerwonej złoconej miedzi oraz z wypukłymi dziełami”, otoczonego alegorycznymi postaciami mórz i rzek, „ukazującymi przestrzeń tego stanu”.

Baron Bilinstein zaproponował wzniesienie pomnika na brzegach Newy - aby Piotr prawym okiem patrzył na Admiralicję i całe Cesarstwo, a lewym okiem na Wyspę Wasiljewską i podbitą przez siebie Ingrię. Falcone odparował, że coś takiego jest możliwe tylko w przypadku zeza. „Prawe i lewe oczy Piotra Wielkiego bardzo mnie rozśmieszyły; to więcej niż głupie” – powtórzyła Catherine. „Wydaje się panu, szanowny panie” – pisał Falconet do barona – „że rzeźbiarz jest pozbawiony zdolności myślenia i że jego ręce mogą działać tylko przy pomocy cudzej głowy, a nie własnej. Dowiedz się więc, że artysta jest twórcą swojego dzieła... Daj mu radę, on jej słucha, bo w najmądrzejszej głowie zawsze jest wystarczająco dużo miejsca, aby pomieścić złudzenia. Ale jeśli będziesz działać jako oficjalny dystrybutor pomysłów, będziesz tylko zabawny.

Nawet Diderot polecił Falconetowi zawiłe rozwiązanie: „Pokaż im swojego bohatera… siejąc przed nim barbarzyństwo… z włosami w połowie rozpuszczonymi, w połowie splecionymi, z ciałem pokrytym dziką skórą, rzucając na bohatera dzikie, groźne spojrzenie , bojąc się go i przygotowując się na zdeptanie kopytami swego konia; tak że z jednej strony widzę miłość ludu wyciągającego ręce do swego ustawodawcy, obserwującego go i błogosławiącego, z drugiej zaś strony widzę symbol narodu rozpostarty na ziemi i spokojnie cieszący się spokój, relaks i beztroska.”
Iwan Betskoj, prezes Akademii Sztuk, szef Komisji ds. Budownictwa Kamiennego (a także urzędnik wyznaczony przez Katarzynę do kierowania wszystkim, co wiąże się z budową pomnika Piotra), nalegał, aby Falcone zabrał posąg Marka Aureliusz jako wzór. Ich spór zaszedł tak daleko, że Falcone został zmuszony do napisania całego traktatu „Obserwacje dotyczące posągu Marka Aureliusza”. Wraz z głęboką analizą starożytnej rzeźby Falcone ironicznie zauważa, że ​​w takiej pozycji koń nie będzie w stanie zrobić ani kroku, ponieważ ruchy wszystkich jego nóg nie odpowiadają sobie.

Catherine wspierała Falcone najlepiej, jak potrafiła: „Słuchaj, wyrzuć… pomnik Marka Aureliusza i błędne rozumowanie ludzi, którzy nic nie rozumieją, idź swoją drogą, słuchając swojego głosu, zrobisz sto razy lepiej”. upór..."

„Starożytni nie byli od nas tak lepsi, nie wszystko zrobili tak dobrze, że nie zostało nam nic do zrobienia” – uważał rzeźbiarz. Odejście od wielowiekowej tradycji przedstawiania władców w zbrojach wojskowych, spokojnie siedzących w identycznych pozach na miarowo kroczących koniach, w otoczeniu alegorycznych postaci, wymagało niezrównanej odwagi i pewności siebie.
Miejsce pomnika zostało ustalone 5 maja 1768 r., kiedy Betskoj oznajmił Senatowi: „Jej Cesarska Mość raczył ustnie nakazać wzniesienie pomnika na placu pomiędzy rzeką Newą, od Admiralicji i domu, w którym przebywał Rządzący Senat jest obecny.”

„Bohater na emblematycznej skale”

Jak narodził się pomysł Falconeta?

Rycina „Pomnik konny Piotra Wielkiego” z albumu „Kostium Imperium Rosyjskiego” (Londyn, 1811).

Wąż pod końskimi kopytami jest symbolem pokonanej zazdrości.

Jeszcze w Paryżu Falconet zastanawiał się nad projektem przyszłego pomnika i wykonał pierwsze szkice. „Tego dnia, kiedy naszkicowałem na rogu twojego stołu bohatera i jego konia skaczących przez emblematyczną skałę, a mój pomysł bardzo ci się spodobał” – napisał później do Diderota. – Pomnik będzie wykonany prosto. Nie będzie tam barbarzyństwa, ludzkiej miłości i symbolu narodu. Piotr Wielki jest swoim własnym podmiotem i atrybutem: pozostaje tylko to pokazać. Wyobrażam sobie bohatera nie jako wielkiego wodza i zdobywcę, chociaż był oczywiście jednym i drugim. Musimy pokazać ludzkości piękniejszy widok, twórcę, ustawodawcę, dobroczyńcę swego kraju... Mój król nie trzyma laski w ręku, wyciąga swą dobroczynną rękę nad krajem, nad którym leci, wspina się na tę skałę, który jest jego fundamentem - symbolem trudności, które pokonał. A zatem ta ojcowska ręka, ten skok przez urwisko – oto fabuła, którą podsuwa mi Piotr Wielki”.

Ubrania przyszłego jeźdźca skłoniły do ​​poważnych przemyśleń. Oferowane opcje obejmowały modny wówczas europejski garnitur, rzymską togę, zbroję wojskową i starożytny strój rosyjski. Ivan Bakmeister, bibliotekarz Akademii Nauk, który osobiście znał Falcone, w swoim niezwykłym dziele „Wiadomości historyczne o posągowym obrazie jeździeckim Piotra Wielkiego” (1783) kategorycznie wypowiadał się na temat współczesnego ubioru: „Francuski strój dla bohaterskiego rzeźbionego wizerunku to całkowicie obsceniczne, wyprostowane i rokitnikowe”. Strój antyczny i rycerski „jest maskaradą, gdy nosi ją osoba niebędąca Rzymianinem, a zwłaszcza gdy nie jest przedstawiana jako wojownik... Jeśli jest to stary moskiewski kaftan, to nie nadaje się dla kogoś, kto zadeklarował wojna z brodami i kaftanami. Jeśli ubierzesz Piotra w ubrania, które miał na sobie, nie umożliwi to oddania ruchu i lekkości w dużej rzeźbie, zwłaszcza w pomniku konnym. Dlatego kostium Piotra to strój wszystkich narodów, wszystkich ludzi, wszystkich czasów – jednym słowem kostium bohaterski” – podsumował Falcone.

Wąż jako ważny element kompozycji pojawił się także w wyniku wielu przemyśleń. „Ta alegoria nadaje przedmiotowi całą związaną z nim moc, której nie miał wcześniej... Piotrowi Wielkiemu sprzeciwiała się zazdrość, to pewne; dzielnie to przezwyciężył… taki jest los każdego wielkiego człowieka” – Falcone przekonał Catherine. „Gdybym kiedykolwiek stworzył posąg Waszej Królewskiej Mości i gdyby kompozycja na to pozwalała, rzuciłbym zazdrość na dno piedestału”. Cesarzowa odpowiedziała wymijająco: „Ani nie lubię, ani nie lubię alegorycznego węża. Chciałem poznać najróżniejsze zarzuty do węża...” A sprzeciwów było wiele: jedni uważali, że wąż jest za „gładki” i lepiej byłoby „zrobić go z większymi krzywiznami”, inni, że był za duży lub za mały. A Betskoy w rozmowach z Katarzyną przedstawił węża jedynie jako przejaw kaprysu rzeźbiarza. Wkrótce stało się jasne, że mądry Falcone wyobrażał sobie węża nie tylko jako jasny obraz artystyczny, ale także jako część konstrukcji nośnej: „Ludzie… być może zbyt wrażliwi na nieco śmiały, ale prosty trik mojej inspiracji, wierzą, że węża należy usunąć... Ale ci ludzie, tak jak ja, nie wiedzą, że bez tego szczęśliwego epizodu wsparcie pomnika byłoby bardzo zawodne. Nie obliczyli, ile siły potrzebuję przy sobie. Nie wiedzą, że gdyby posłuchali ich rad, pomnik byłby niestabilny.” O losie węża zadecydowały słowa Katarzyny: „jest jedna stara piosenka, która mówi: jeśli trzeba, to trzeba, oto moja odpowiedź w sprawie węża”.

Jak to w przenośni ujął Kaganowicz, „jeździec zmiażdżony swoją żarliwą energią, szybkością impulsu, śmiertelną przeszkodą, kłębkiem zazdrości, oszustwa i zdrady, które zakłócały swobodny przepływ postępu”.

Przytoczmy na koniec znamienną uwagę Lewisa Carrolla (autora Alicji w Krainie Czarów) z jego Dziennika podróży do Rosji (1867): „Gdyby ten pomnik stał w Berlinie, Piotr niewątpliwie byłby zajęty bezpośrednim zabijaniem tego potwora, ale tutaj nawet na niego nie patrzy: oczywiście zasada „zabójcy” nie jest tu uznawana.

„Ukończyłem swoją główną pracę!”

Jak przebiegała praca nad modelem?

Adolf Karol Wielki. M.-A. Collo rzeźbi głowę Piotra I, fragment (1867). Taśma filmowa „Jeździec brązowy” (1981).

Rysunek modelu pomnika Piotra Wielkiego, wykonany przez artystę Antona Losenkę w warsztacie Falconeta (1770). Muzeum miasta Nancy (Francja).

Falcone przybył do Petersburga pod koniec 1766 roku i już na początku następnego roku, po ustaleniu składu przyszłego pomnika, zaczął wykonywać jego „mały model”. Rok później była gotowa i uzyskała najwyższą aprobatę. 1 lutego 1768 r. rozpoczęto budowę „dużego modelu” – naturalnej wielkości przyszłego posągu z brązu.

Bezinteresowną i przemyślaną pracę mistrza nad każdym szczegółem podkreślają następujące wspomnienia: „...kiedy wpadłem na pomysł przedstawienia w rzeźbie konia w galopie i na wzniesieniu, nie odwoływałem się do pamięci, a tym bardziej do mojej wyobraźni, aby wykonać dokładny model. Studiowałem przyrodę. W tym celu zleciłem wykonanie zjeżdżalni, której nadałem nachylenie jakie powinien mieć mój cokół. Sprawiłem, że jeździec galopował: najpierw nie raz, ale ponad sto razy; drugi - w różnym czasie; po trzecie - na różnych koniach. Bo oko może uchwycić skutki tak szybkich ruchów jedynie za pomocą wielu powtarzających się wrażeń. Po przestudiowaniu ruchu wybranego przeze mnie konia jako całości, przeszedłem do studiowania szczegółów. Badałem, rzeźbiłem, rysowałem każdą część - od dołu, od góry, z przodu, z tyłu, z obu stron, bo inaczej nie da się uzyskać dokładnej wiedzy na ten temat; dopiero po tych badaniach uwierzyłem, że widziałem i udało mi się oddać konia w galopie, oddać prawdziwy kształt mięśni i więzadeł...” (Zauważ, że aparat wynaleziono dopiero 60 lat później) .

W umowie Falcone wyraźnie zastrzegł możliwość nieograniczonego wyboru koni i opiekunów. Rzeźbiarz wybrał najlepsze ogiery ze stajni dworskiej - okazały się to dostojne Brilliant i Caprice. Znane jest imię jednego z jeźdźców - Afanasy Telezhnikov. Według legendy pułkownik Peter Melissino również pozował Falcone, „z twarzą i budową ciała bardzo podobną do cesarza”. Rzeźbiarzowi doradzał wybitny znawca koni, ambasador Anglii Lord Cathcard.

Istotnym problemem okazało się wyrzeźbienie głowy cesarza.
„Aby... jak najdokładniej oddać w modelu rysy twarzy oryginału, otrzymał na najwyższe zamówienie Akademii Nauk bardzo podobną gipsową głowę Piotra Wielkiego, zamówił także z Bolonii wizerunek odlany z znajdującego się tam obrazu na skrzyni, bardzo podobny do cesarza; Ponadto pozwolono mu zapoznać się ze swoim testamentem na znajdującym się w Akademii wizerunkiem wykonanym z wosku, pobranym z twarzy samego cesarza” – zeznał Backmeister. Podobno po kilku nieudanych próbach wykonania rzeźbiarskiego portretu Piotra, w pełni odpowiadającego planowi, Falconet powierzył to zadanie Marie-Anne Collot, z którą jako portrecistka poradziła sobie znakomicie.

W lipcu 1769 roku wykonano gliniany model przyszłego pomnika naturalnej wielkości. Do wiosny przyszłego roku została „przeniesiona na gips”. „Ukończyłem moją główną pracę! – Falcone napisał do przyjaciela. „Och, gdyby pomnik, który doprowadziłem do końca, był godny wielkiego człowieka, którego przedstawia, gdyby ten pomnik nie przyniósł hańby ani sztuce, ani mojej ojczyźnie, to mógłbym powiedzieć za Horacym: „Nie wszyscy umrę!”

„Fragment wielkiego poematu epickiego”

Co powiedziała opinia publiczna, gdy model został zaprezentowany?

Tak pomnik Piotra Wielkiego zapamiętał japoński podróżnik Daikokuya Kodai, który odwiedził Petersburg w 1791 roku. Muzeum Narodowe w Tokio.

Falcone skontaktował się z Akademią Sztuk Pięknych i zaprosił rosyjskich artystów do omówienia niedociągnięć modelu, „które mogą nadal występować, w celu ich skorygowania, jeśli to możliwe”, po czym model był wystawiany „przez całe dwa tygodnie w ramach narodowego spektaklu. ” „St. Petersburg Vedomosti” tak napisał: „19 maja w godzinach od 11 do 2 i po południu od 6 do 8 rano model Petru Vel będzie pokazywany od teraz przez dwa tygodnie. w budynku znajdującym się na miejscu dawnego pałacu zimowego przy Newskim Prospekcie.”
„W końcu podniosła się kurtyna” – napisał z podekscytowaniem Falcone. „Jestem oczywiście zdany na łaskę opinii publicznej; mój warsztat jest przepełniony.”

„Niektórzy ją chwalili, inni bluźnili” – zeznał Backmeister. – Przednia część szyi konia, według notatek biegłego, jest o ćwierć cala grubsza, niż powinna… Przenikliwy mąż, być może nie bez powodu, zauważył, że palce wyciągniętej dłoni były bardzo szerokie . Czy wynika z tego, jak niektórzy sądzą, że były one ze sobą powiązane? Taka ręka niczego by nie wyrażała i nic nie znaczyła. Inni uznali, że wielkość głowy w dyskusji na temat nóg jest błędna... Inni nadal uważali, że prosty ubiór jest nieprzyzwoity...” Ktoś Jakowlew „uznał wąsy cesarza za okropne”. Prokurator synodalny był oburzony faktem, że „człowiek i koń są dwa razy więksi niż zwykle”. Pewien Anglik zażądał „pisemnych wyjaśnień”, aby mógł zrozumieć „znaczenie skały i położenie konia”. Ludwig von Nicolai, przyszły prezes Akademii Nauk, wspominał: „Falcone... świetnie się bawił, słuchając ocen swoich gości. Pewien życzliwy człowiek wykrzyknął: „Mój Boże! Co ten człowiek sobie myślał? Oczywiście Piotra I nazywa się wielkim i takim właśnie był. Ale to nie ten sam olbrzym!” Falcone spotkał się z jednym z tajnych doradców niedaleko drzwi i jak zwykle zapytał go o opinię. „Och, och” – zaczął od pierwszego wejrzenia. - Jak mogłeś popełnić tak rażący błąd? Czy nie widzisz, że jedna noga jest znacznie dłuższa od drugiej?” - „Dziękuję za uwagę, ale przeanalizujmy tę kwestię bardziej szczegółowo.” „Falcone poprowadził go na drugą stronę. - "Proszę bardzo! Teraz drugi jest dłuższy!” Przed posągiem zatrzymali się dwaj mężczyźni: „Dlaczego Piotr tak wyciąga rękę w górę?” „Jesteś głupcem” – sprzeciwił się drugi. „On sprawdza, czy pada deszcz, czy nie”. Dalej Nikołaj napisał: „Falcone poświęcił koniowi wyjątkową uwagę, a wizerunek Piotra uważał za sprawę niemal drugorzędną. Uważał, że tworząc konia prześcignie starożytnych rzeźbiarzy, ale w przedstawianiu Piotra ledwo dorównał dawnym mistrzom. Nie spodobało się to narodowi rosyjskiemu, który oczekiwał pomnika Piotra, a nie jego konia, zwłaszcza gdy zlecił swojej uczennicy, Mademoiselle Collot, wyrzeźbienie głowy bohatera, będącej główną częścią całego dzieła”.

Taka krytyka zarówno rozbawiła, jak i zraniła Falcone. „Śmiej się z głupców i idź swoją drogą. Taka jest moja zasada” – zachęcała go Catherine. Jednak entuzjastycznych recenzji było znacznie więcej.
„Dzisiaj widziałam słynny pomnik konny Piotra I” – napisała francuska dyplomata Marie Corberon. „To najlepszy tego rodzaju, jaki znam. Znacie wszystkie kontrowersje, nadużycia i kpiny, jakie to spowodowało; Zapewniam cię, że dzięki niej zapomnisz o tym wszystkim. Oto relacja jednego z angielskich podróżników: „Dzieło to łączy w sobie prostotę z wielkością koncepcji... Pomnik ten jest jedyny w swoim rodzaju i doskonale wyraża charakter zarówno człowieka, jak i narodu, którym rządził”. Nauczyciel Falconeta, Jean-Louis Lemoine (mały egzemplarz rzeźby otrzymał pocztą) tak napisał: „Zawsze uważałem Falconeta za bardzo utalentowanego i byłem głęboko przekonany, że stworzy wspaniały pomnik cara Rosji, ale to, co zobaczyłem, przerosło wszelkie oczekiwania.” .

Diderot, który odwiedził Petersburg w latach 1773-1774, odpowiedział, jak można było się spodziewać, entuzjastycznie: „Dzieło to, jak dzieło naprawdę piękne, wyróżnia się tym, że przy pierwszym spojrzeniu wydaje się piękne, ale za drugim, trzecim, czwartym razem wydaje się jeszcze piękniej: zostawiasz to z żalem i zawsze chętnie do tego powracasz.” „Bohater i koń tworzą razem pięknego Centaura, którego ludzka i myśląca część jest zaskakująco spokojna w porównaniu z częścią wściekłego zwierzęcia”. I znowu: „Prawda natury zachowała całą swą czystość; ale twój geniusz połączył z nim blask coraz większej i zadziwiającej poezji. Twój koń nie jest migawką najpiękniejszych z istniejących koni, tak jak Apollo Belvedere nie jest powtórzeniem najpiękniejszych ludzi: jedno i drugie stanowi istotę dzieła zarówno twórcy, jak i artysty. Jest kolosalny, ale lekki, jest potężny i pełen wdzięku, jego głowa jest pełna inteligencji i życia. O ile mogłem ocenić, wykonano to z niezwykłą obserwacją, ale głębokie przestudiowanie szczegółów nie zaszkodzi ogólnemu wrażeniu; wszystko odbywa się z wielkim rozmachem. Nigdzie nie czujesz napięcia ani pracy; Pomyślisz, że to tylko jeden dzień pracy. Pozwolę sobie stwierdzić trudną prawdę. Wiedziałem, że jesteś bardzo utalentowaną osobą, ale nigdy nie wyobrażałem sobie czegoś takiego w twojej głowie… Udało ci się stworzyć w życiu… fragment wielkiego poematu epickiego.

Chyba najbardziej rzeźbiarza uradowały słowa cesarzowej o „tej sprytnej bestii, która zajmuje środek... warsztatu”: „Ten koń, na przekór Tobie i między Twoimi palcami dotykającymi gliny, galopuje prosto do potomności, która, oczywiście docenią jego doskonałość lepiej niż jego współcześni.” .

„Jak śmiałość”

Historia Kamienia Gromu

Medal „Jak odważny” wybity na cześć wyjątkowego transportu Kamienia Gromu - z bagien Lakhtinsky na Plac Senacki.

„Zwykła podstawa, na której osadzona jest większość posągów” – pisał Backmeister – „nic nie znaczy i nie jest w stanie wzbudzić w duszy widza nowej, pełnej czci myśli... Wybrana podstawa dla rzeźbionego wizerunku Rosjanina bohater powinien być dzikim i nieustępliwym kamieniem... Nowy, odważny i wyrazisty, dużo przemyślany! Sam kamień swoją dekoracją powinien przypominać o ówczesnym stanie państwa i trudnościach, jakie musiał pokonać jego twórca, aby zrealizować swoje zamierzenia... W odległości prawie sześciu mil od Petersburga, w pobliżu wsi Lakhta, w płaskim i bagnistym kraju, natura stworzyła kamień o straszliwych rozmiarach... Patrzenie na niego było ekscytującym zaskoczeniem, a myśl o przeniesieniu go w inne miejsce była przerażająca.”

Wykopali ogromny kamień, podnieśli go na platformę za pomocą dźwigni, przeciągnęli po specjalnych szynach na brzeg Zatoki Fińskiej, załadowali na specjalnie zaprojektowaną barkę i dostarczyli do Petersburga. Historia Kamienia Gromu jest na tyle fascynująca, że ​​postanowiliśmy poświęcić mu jeden z kolejnych numerów gazety ściennej.

Szczegółowy opis odlewu posągu

Wykonanie formy gipsowej do późniejszego odlania posągu Ludwika XIV. Encyklopedia Yverdona (1777).

Woskowa kopia posągu Ludwika XIV z systemem rurek - do nalewania brązu, wypływania wosku i uwalniania pary. Encyklopedia Yverdona (1777).

Forma pokryta żelaznymi obręczami, gotowa do rozpoczęcia odlewania posągu Ludwika XIV. Encyklopedia Yverdona (1777).
Napis na cokole jest w języku łacińskim. Czy możesz to przetłumaczyć? A co z podsumowaniem?

Technologia odlewania małych figurek z brązu znana była już w III tysiącleciu p.n.e. Najpierw wykonali model przyszłej figurki (na przykład z drewna). Model pokryto warstwą gliny. Po stwardnieniu tę glinianą skorupę pocięto na dwie połowy, starannie rozdzielono, model wyjęto, a połówki ponownie połączono i owinięto drutem. W górnej części tak otrzymanej formy wywiercono otwór i wlano do środka stopiony brąz. Pozostało tylko poczekać, aż brąz stwardnieje, wyjąć formę i podziwiać powstałą figurkę.

Aby zaoszczędzić na drogim metalu, nauczyli się robić puste figurki. W tym przypadku wnętrze formy pokryto warstwą miękkiego wosku, a pozostałą pustkę wypełniono piaskiem. Pod formą rozpalano ogień, wosk topił się i wypływał. Teraz roztopiony brąz wylany na wierzch zajął objętość, w której poprzednio znajdował się wosk. Brąz zamarzł, po czym formę rozebrano, a piasek z wnętrza figurki wysypano przez wykonany wcześniej otwór.

Falcone działał mniej więcej na tej samej zasadzie (biorąc pod uwagę fakt, że efektem powinien być ośmiotonowy, pięciometrowy gigant, a nie mała figurka). Niestety ani Falcone, ani nikt z jego otoczenia nie sporządził żadnych szkiców (albo nie zostały jeszcze odkryte). Dlatego też prezentujemy tutaj rysunki ilustrujące odlanie pomnika Ludwika XIV w Paryżu.

„Przede wszystkim trzeba było usunąć gipsową formę z dużego modelu rzeźby” – mówi Backmeister. Oznacza to, że model został pokryty ze wszystkich stron grubą warstwą półutwardzonego tynku, starając się wypełnić każdą fałdę. Model został najpierw pokryty tłuszczem, aby tynk nie kleił się do niego. Po stwardnieniu tej formy gipsowej pocięto ją na kawałki, ponumerowano i usunięto z modelu. Na wewnętrzną powierzchnię każdego kawałka za pomocą pędzla nałożono warstwę roztopionego wosku.
Falcone zrozumiał: aby zapewnić stabilność posągu, jego środek ciężkości powinien być umieszczony jak najniżej (jak u lalki z kubkiem). Aby to zrobić, ściany posągu muszą być grube i ciężkie u dołu, a bardzo cienkie u góry, nie większe niż 7,5 mm. Mając to na uwadze, na formę nałożono wosk o różnej grubości. Następnie części formy, pokryte od wewnątrz woskiem, zostały ponownie zmontowane, wzmocnione w odpowiednich miejscach stalową ramą. Pustkę wewnątrz wypełniono specjalną utwardzającą kompozycją gipsu i mielonej cegły. Teraz, po dokładnym usunięciu formy gipsowej, Falcone miał okazję dokładnie przyjrzeć się woskowej kopii przyszłego posągu w celu wprowadzenia ostatecznych poprawek. „Wszelkie pozostałe niezauważone błędy w dużym modelu można następnie poprawić, a każdy rys twarzy doprowadzić do większej perfekcji. Dziewica Kollot ćwiczyła szczególnie w prostowaniu wykonanego przez siebie modelu głowy jeźdźca. Nad tą pracą poświęcono kilka tygodni.”
Teraz trzeba było przenieść wiele woskowych prętów do najbardziej zacisznych zakątków przyszłego posągu. Następnie, po stopieniu w gliniastej masie, każdy taki woskowy pręt zamieni się w rurkę - wlew. Wlewy połączono w pięć dużych rur. Specjalne rurki miały odprowadzać roztopiony wosk, a także umożliwiać ujście powietrza podczas wypełniania formy brązem. Wszystkie te liczne rurki „ściśle przylegały do ​​modelu i nadawały wygląd rozgałęzionego drzewa”.

Całą tę konstrukcję, przy zachowaniu największych środków ostrożności, „trzeba było pokryć kompozycją gliny. Wosk pokryto tę upłynnioną substancją kilka razy, aż osiągnął grubość pół cala; Wysuszoną i stwardniałą korę pokrywano na przemian cegłą, klejem i ziemią, aż osiągnęła grubość ośmiu cali. Aby odpowiednio wzmocnić glinianą pleśń, otoczono ją żelaznymi pasami i obręczami. Ostatnią pracą, jaka pozostała, było topienie wosku. Wokół tej nowej, całkowicie opancerzonej formy rozpalono ogromny ogień, który palił się przez osiem dni, po czym cały wosk (a było go 100 funtów!) wypłynął, robiąc miejsce na późniejsze wylewanie brązu, a sama forma stwardniała i stał się jeszcze silniejszy.

„Zbliżał się czas odlania posągu. Dzień wcześniej odpalono piec do wytapiania, którego nadzór powierzono mistrzowi odlewnictwa armat Chajłowowi. Następnego dnia, gdy miedź już wystarczająco się stopiła, otwarto pięć głównych rur, które poprowadzono do góry i wpuszczono miedź” (należy zauważyć, że wcześniej słowem „miedź” określano wszystkie metale podobne w kompozycji, w tym brązu). „Wszystkie dolne części formy były już wypełnione, co zapowiadało najlepszy sukces, ale nagle miedź wypłynęła z glinianej formy i rozlała się na podłogę, która zaczęła się palić. Zdumiony Falconet (i który artysta nie zdziwiłby się, gdyby w ciągu kilku minut jego dziewięcioletnie dzieło uległo zniszczeniu, że jego honor ginął, a jego zazdrosny lud już triumfował) pośpieszył stamtąd przed wszystkimi i niebezpieczeństwo zmusił także innych, aby szybko poszli za nim. Tylko Chajłow, który z oburzeniem patrzył na cieknącą miedź, pozostał do końca... i zbierał wyciekającą roztopioną miedź do ostatniej kropli do formy, wcale nie przestraszony niebezpieczeństwem, na jakie było narażone jego życie. Falconet był tak wzruszony tym odważnym i uczciwym czynem odlewnika, że ​​na koniec pracy podbiegł do niego, serdecznie go pocałował i okazał najczulszą wdzięczność, podarowując mu kilka pieniędzy z własnego portfela. Jednak ten casting można uznać za najlepszy, który prawie nigdzie nie jest popełniany. Bo ani na jeźdźcu, ani na koniu nie widać ani jednej skorupy ani pęknięcia w miedzi, ale wszystko było odlane tak czysto jak wosk. W wyniku tego wypadku uszkodzona została jednak górna część pomnika. „Głowa jeźdźca sięgająca do ramion była tak zła, że ​​złamałem ten brzydki kawałek brązu. Górna połowa głowy konia, wzdłuż linii poziomej, znajduje się w tej samej pozycji” – zasmucony Falcone. W 1777 doładował – tym razem bezbłędnie.

„Dużo pracy wymagało jeszcze dokończenie obsady, aby można było ją zaprezentować publicznie. Trzeba było usunąć masę wypełniającą wnętrze formy... i nadmiar urządzenia żelaznego; konieczne było odcięcie rur rozmieszczonych na całej powierzchni rzeźby, które służyły do ​​odsączania wosku, umożliwienia odpływu powietrza i rozlania roztopionej miedzi; namocz korę powstałą w wyniku zmieszania miedzi z gliną i ubijaj ją specjalnymi narzędziami; wypełnić pęknięcia i szczeliny miedzią; nadaj nierównym lub grubo odlanym częściom proporcjonalną grubość i ogólnie staraj się wypolerować całą rzeźbę w jak najdoskonalszy sposób... Wreszcie Falconet cieszył się, że jego dzieło jest całkowicie ukończone. Na pamiątkę tych wydarzeń rzeźbiarz pozostawił napis na fałdzie płaszcza Piotra I: „Wyrzeźbił i odlał paryżanin Etienne Falconet w 1778 r.”.
Niestety, na tym etapie stosunki Falconeta ze świtą Katarzyny, przede wszystkim z Betskim, pogorszyły się tak bardzo, że mistrz został zmuszony do opuszczenia Petersburga na zawsze, nie czekając na otwarcie swojego głównego dzieła. Backmeister pisał z goryczą: „Zbieg różnych okoliczności... sprawił, że dalszy pobyt w Petersburgu był dla niego nieprzyjemny, mimo całego szacunku, na jaki zasługiwała jego sztuka i nauka. Jego wyjazd pozostawiono jego woli i po dwunastu latach pobytu tutaj wyjechał we wrześniu 1778 roku…”

Dokończenie niedokończonych prac powierzono Jurijowi Feltenowi, akademikowi, głównemu architektowi Biura Domy i Ogrody Jej Cesarskiej Mości, który współpracuje z Falcone od kilku lat. Zastanawiam się, co pozostało do zrobienia? „Pod przewodnictwem Feltena” – relacjonuje Kaganowicz – „przed i za skałą ustawiono dwa kamienie, co nieco wydłużyło cokół i nadało mu kształt, który zachował do dziś. Umieszczenie pomnika na cokole było niewątpliwie dużym wyzwaniem. Jednak w tym przypadku Felten nie napotkał nadmiernych trudności, ponieważ wiadomo, że obliczenia podczas odlewania okazały się na tyle dokładne, a sam odlew przeprowadzono z taką umiejętnością, że jeździec, zamontowany pionowo i jeszcze nie wzmocniony w w każdym razie zachował niezawodną stabilność. Felten musiał także, według swojego „raportu” dla Urzędu Budownictwa, „... wykonać model części węża, wylać je i wzmocnić na kamieniu. Wokół pomnika wybrukuj teren dużymi kawałkami dzikiego kamienia i otocz go kratą z przyzwoitymi dekoracjami”, a także „wzmocnij napis po obu stronach cokołu”. Nawiasem mówiąc, Falcone był pod płotem: „Wokół Piotra Wielkiego nie będzie krat – po co go zamykać w klatce?”

Napis na cokole również ma swoją ciekawą historię. Diderot zaproponował taką opcję: „Katarzyna II poświęciła pomnik Piotrowi Wielkiemu. Zmartwychwstały męstwo z ogromnym wysiłkiem przyniósł ten ogromny kamień i rzucił go pod nogi bohatera.” Falcone w liście do Katarzyny nalegał na krótszy napis: „Piotr Pierwszy został wzniesiony przez Katarzynę II” i wyjaśnił: „Bardzo by mi się to podobało… nie myśleli już o napisaniu nic więcej… dzięki najnowszym złym umysłom zaczęli robić niekończące się inskrypcje, w których marnuje się paplaninę, gdy wystarczy jedno trafne słowo. Katarzyna, usuwając z królewskim rozmachem słowo „wzniesiony”, nadała swoim potomkom w Petersburgu lakoniczne i głęboko wymowne motto: „Katarzyna II do Piotra Wielkiego”.

„Ten prosty, szlachetny i wzniosły napis wyraża wszystko, o czym tylko czytelnik powinien pomyśleć” – podsumowuje Backmeister.

„Wizerunek monarchy ukazał się w najwyższej doskonałości”

Opis otwarcia pomnika

Odsłonięcie pomnika Piotra I na Placu Senackim w Petersburgu. Rycina A.K. Mielnikowa na podstawie rysunku A.P. Davydova (1782). Państwowe Muzeum Ermitażu.

Widok na most św. Izaaka. Litografia kolorowana (lata 30. XIX w.). Wrażenie, jakie wywołuje pomnik Piotra Wielkiego, potęgował fakt, że bezpośrednio naprzeciw niego zbudowano pływający most przez Newę (istniał w latach 1727-1916 z przerwami).
„Wszędzie za nim Jeździec Brązowy galopował z ciężkim tupnięciem…” Ilustracja A.N. Benois (1903) do wiersza „Jeździec miedziany” A.S. Puszkina.

Zachowało się wiele opisów tego spektakularnego festiwalu; Najcenniejszą rzeczą są dla nas wspomnienia naocznych świadków. Posłuchajmy Ivana Backmeistera: „...Wszyscy z radością czekali na dzień, w którym ten pomnik zostanie udostępniony ludziom. Jej Cesarska Mość raczyła ustanowić tę uroczystość 7 sierpnia 1782 roku... Otwarcie tego pomnika nastąpiło dokładnie sto lat po wstąpieniu na wszechrosyjski tron ​​bohatera, któremu został wzniesiony na cześć. Przed uroczystym otwarciem pomnika... ustawiono w jego pobliżu lniany płot, na którym w różnych kolorach przedstawiono kamienie i kraje górskie. Pogoda była... początkowo pochmurna i deszczowa; ale mimo to ludzie przybywali ze wszystkich części miasta... tysiącami. Wreszcie, gdy niebo zaczęło się rozjaśniać, widzowie zaczęli gromadzić się tłumnie w galeriach specjalnie przygotowanych na tę okazję. Mur Admiralicji i wszystkie okna w pobliżu domów były wypełnione widzami, nawet dachy domów były nimi pokryte. W południe pułki wyznaczone na tę uroczystość pod dowództwem swoich dowódców wyruszyły ze swoich miejsc i zajęły wskazane im miejsca... Liczba żołnierzy wzrosła do 15 000 ludzi... O czwartej godzinie Jej Cesarska Wysokość raczył przybyć na łodzi. Niedługo potem na balkonie Senatu pojawił się monarcha. Jej korzystny wygląd przyciągnął wzrok niezliczonych ludzi, wypełnionych pełnym czci zdziwieniem. Rozległ się sygnał – w tym momencie ogrodzenie runęło na ziemię bez widocznego podparcia, a rzeźbiony wizerunek Wielkiego Monarchy ukazał się w najwyższej doskonałości. Co za hańba! (Czy zauważyłeś, drogi czytelniku, to słowo? Dar językowy rodem z XVIII wieku! Możesz przeprowadzić własne małe dochodzenie, dlaczego autor tak to napisał). „Wielka Katarzyna, przepełniona uczuciem wyczynów dokonanych przez swego przodka dla błogości i chwały Rosji, pochyla przed nim głowę. Jej oczy napełniły się łzami!.. Wtedy rozległ się ogólnokrajowy okrzyk. Wszystkie pułki gratulowały wyrzeźbionemu wizerunkowi bohatera bijąc w bębny i salutując, pochylając sztandary i ogłaszając trzykrotne gratulacje, czemu towarzyszył grzmot armat z twierdzy, Admiralicji i cesarskich jachtów, które natychmiast ozdobiono flagami i zwiastował ten radosny triumf we wszystkich częściach miasta, dla którego powinien on być na zawsze cenny i święty. Pod koniec dnia całe miasto, a zwłaszcza Plac Pietrowski, zostało oświetlone wielką różnorodnością świateł”.

Aleksander Radszczew, autor słynnej „Podróży z Petersburga do Moskwy”, również pod wrażeniem otwarcia pomnika, napisał w liście do przyjaciela: „Wczoraj odbyło się tu poświęcenie pomnika Piotra Wielkiego splendor na cześć wzniesionego... Posąg przedstawia potężnego jeźdźca na koniu charta, pędzącego na stromą górę, na której szczyt już sięgnął, miażdżąc leżącego na drodze węża i powstrzymując swą ręką nadciągającego węża użądlenie, gwałtowny wzrost konia i jeźdźca... Stromość góry jest istotą przeszkód, jakie napotkał Piotr, wprowadzając swoje zamierzenia w czyn; wąż leżący na drodze - oszustwo i złośliwość, które szukały jego śmierci za wprowadzenie nowej moralności; starożytne stroje, zwierzęca skóra i cały prosty ubiór konia i jeźdźca – esencja prostej i prostackiej moralności oraz braku oświecenia, jakie Piotr odnalazł w ludziach, których postanowił przemienić; głowa zwieńczona laurami – bo zwycięzca był przed ustawodawcą; wygląd męski i potężny oraz siła transformatora; wyciągnięta ręka, opiekuńcza, jak to nazywa Diderot, i pogodne spojrzenie są esencją wewnętrznej pewności, że osiągnięto cel, a wyciągnięta ręka pokazuje, że silny mąż, pokonawszy wszystkie wady, które sprzeciwiały się jego aspiracjom, daje mu ochronę wszyscy nazywali swoje dzieci. Oto, drogi przyjacielu, słaby obraz tego, co czuję, patrząc na wizerunek Pietrowa.

Nie trzeba dodawać, że nieśmiertelne dzieło Falcone do dziś budzi podziw. Krytyk sztuki Solomon Volkov pisze w swojej książce „Historia kultury Petersburga od założenia do dnia dzisiejszego”: „Chociaż prawie wszyscy rozumieli i uznawali wysokie zalety pomnika, dla pierwszych widzów nie było jasne, że przed nimi był jednym z najwspanialszych dzieł rzeźby XVIII wieku. I oczywiście, spacerując wokół pomnika Piotra na koniu i w miarę poruszania się, odkrywając coraz to nowe aspekty jego wizerunku – mądrego i zdecydowanego ustawodawcy, nieustraszonego wodza, nieustępliwego monarchy, który nie tolerował przeszkód – tłum nie zdawał sobie sprawy że przed nimi był najważniejszy, wieczny, na zawsze najpopularniejszy symbol ich miasta.”

„Jednak nikt nie postrzegał twórczości rzeźbiarza tak głęboko i subtelnie jak Puszkin” – słusznie podsumowuje Kaganowicz. Jesienią 1833 roku w Boldino pomnik Piotra Wielkiego stał się dla nas na zawsze Jeźdźcem Brązowym. Pod wrażeniem wiersza Puszkina kompozytor Reinhold Glier stworzył balet o tym samym tytule, którego fragment stał się oficjalnym hymnem Petersburga.

„Chroń kamień i brąz”

Jak postępować z pomnikami?

Pracownik Państwowego Muzeum Rzeźby Miejskiej nakłada na pomnik specjalny środek konserwujący.

Jeździec Brązowy dzisiaj.

Od 1932 roku badaniami, ochroną i restauracją Jeźdźca Brązowego (wraz z innymi zabytkami sztuki monumentalnej w naszym mieście) zajmuje się Państwowe Muzeum Rzeźby Miejskiej. Nadieżda Nikołajewna Efremowa, zastępca dyrektora Muzeum ds. pracy naukowej, opowiedziała nam o kulturze obchodzenia się z zabytkami.

„Pomniki są najbardziej dostępną formą sztuki pięknej. Aby zobaczyć na przykład obraz lub przedstawienie teatralne, trzeba się trochę postarać. A pomniki są zawsze przed nami – na placach miast. Pomnikom trudno jest żyć we współczesnym świecie. Nasilają się negatywne skutki, których autor nie mógł nawet przewidzieć. Na przykład wibracje. Przecież pomniki powstały w czasach, gdy po ulicach nie jeździły jeszcze ciężkie pojazdy. Kolejnym problemem jest blokowanie przepływów wód podziemnych na skutek działalności gospodarczej. W rezultacie woda przepływa pod ciężkim cokołem, wprawiając w ruch znajdujące się w nim kamienne bloki. Jednocześnie zwiększają się szczeliny między nimi, a szwy ulegają zniszczeniu, co traktujemy specjalnym mastyksem. Pomniki, choć wykonane z metalu i kamienia, są z reguły bezbronne wobec człowieka. Widziałem, jak na wakacjach ludzie wspinali się na szyję konia, chwytając go za przednie nogi, nie zdając sobie sprawy, że grubość metalu jest tutaj niewielka. Wciśnięcie brązu nawet podeszwami butów jest tak proste, jak obieranie gruszek. To niezwykłe naprężenie powoduje niewidoczne pęknięcia w metalu. W naszym klimacie - pod wpływem zmian temperatury, przedostawania się wody do wnętrza - wszelkie mikropęknięcia szybko narastają. Bardzo ważne jest również, aby nie naruszyć patyny – najcieńszej warstwy pokrywającej brąz. Cechy kolorystyczne patyny są wizytówką każdego zabytku. A jeśli ktoś (nie wiadomo dlaczego) porysuje lub wypoleruje jakąś część posągu na połysk, nie tylko pozbawia brązu zabezpieczenia, ale niszczy także niepowtarzalny odcień patyny, który jest niezwykle trudny do odtworzenia. Falcone od samego początku odmawiał montażu płotu: „Jeśli chcesz chronić kamień i brąz przed szaleńcami i dziećmi, to w Imperium Rosyjskim są wartownicy”. Nie zdając się na „strażników”, dobrze byłoby zdać sobie sprawę, że każdy kontakt z pomnikiem (poza wizualnym) działa na niego szkodliwie.

W jednym z kolejnych numerów będziemy kontynuować rozmowę o tajemnicach Jeźdźca Brązowego ujawnionych podczas jego ostatniej renowacji.

Co przeczytać o Jeźdźcu Brązowym?

Kaganovich, A. L. Jeździec brązowy. Historia powstania pomnika. L.: Sztuka, 1982. Wydanie 2, poprawione. i dodatkowe

Iwanow, GI Stone-Thunder: historia. fabuła. (Na 300-lecie Petersburga). Petersburg: Stroyizdat, 1994.

Arkin, DE Jeździec Brązowy. Pomnik Piotra I w Leningradzie. M.-L.: Sztuka, 1958.

Stworzenie modelu i odlew pomnika Piotra I w Petersburgu. Wyciąg z dzieła I. G. Backmeistera 1782-1786.

Otwarcie pomnika Piotra I w Petersburgu. 7 sierpnia 1782 Wyciąg z dzieła I. G. Backmeistera. 1786

Lewisa Carrolla. Dziennik podróży do Rosji w 1867 r. Tłumaczenie N. Demurowej

Radishchev A.N. List do znajomego mieszkającego w Tobolsku/Komunikacja. P.A. Efremov // Starożytność rosyjska, 1871. – T. 4. – nr 9.

Korespondencja cesarzowej Katarzyny II z Falconetem. Tekst listów jest w języku francuskim, z tłumaczeniem na język rosyjski. Ze zbiorów Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Historycznego. Tom 17. St. Petersburg, 1876. Wersja elektroniczna – na życzenie na stronie internetowej Biblioteki Prezydenckiej.

Shubinsky S.N. Eseje i opowiadania historyczne. SPb.: Typ. M. Khan, 1869.

Iwanowski, A. Rozmowy o Piotrze Wielkim i jego pracownikach. SPb.: typ. Domy opieki dla dzieci. biedny, 1872.

Rysunek A. P. Losenko z pomnika Piotra Wielkiego w Falconet. P. Ettingera. Na podstawie materiałów z miesięcznika dla miłośników sztuki i starożytności „Stare Lata”, marzec 1915.

Gazety na święta wybierając tam odpowiednią pozycję z menu. Przypominamy, że nasi partnerzy w swoich organizacjach rozprowadzają nasze gazety ścienne bezpłatnie.

Pozdrawiam, Georgy Popov, redaktor serwisu

27 sierpnia 2016 w ośrodku kinowym „Czajka” odbyła się premiera kreskówki „Jeździec miedziany”, stworzonej przez dzieci studia „CartoonChaika” na podstawie pomysłu i pod kierunkiem naszej przyjaciółki Leny Pilipowskiej. Jesteśmy w bliskim kontakcie z naszym projektem. Doskonała kreskówka edukacyjna w kategorii Mustlook!

Inicjatywa stworzenia pomnika Piotra I należy do Katarzyny II. To na jej rozkaz książę Aleksander Michajłowicz Golicyn zwrócił się do profesorów paryskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby Diderota i Woltera, których opinii Katarzyna II całkowicie zaufała. Do tego dzieła znani mistrzowie polecali Etienne-Maurice Falconet, który w tym czasie pracował jako główny rzeźbiarz w fabryce porcelany. „Ma otchłań subtelnego smaku, inteligencji i delikatności, a jednocześnie jest nieokrzesany, surowy i w nic nie wierzy. .. Nie zna własnego interesu” – napisał Diderot o Falconie.

Etienne-Maurice Falconet zawsze marzył o sztuce monumentalnej i otrzymawszy propozycję stworzenia pomnika konnego o kolosalnych rozmiarach, zgodził się bez wahania. 6 września 1766 roku podpisał kontrakt, w którym wynagrodzenie za dzieło ustalono na 200 tysięcy liwrów, co było kwotą dość skromną – inni mistrzowie żądali znacznie więcej. 50-letni mistrz przyjechał do Rosji ze swoją 17-letnią asystentką Marie-Anne Collot.

Opinie na temat wyglądu przyszłej rzeźby były bardzo różne. W ten sposób prezes Cesarskiej Akademii Sztuk Iwan Iwanowicz Belskoj, który nadzorował powstanie pomnika, zaprezentował rzeźbę Piotra I stojącego na pełnej wysokości z laską w dłoni. Katarzyna II widziała cesarza siedzącego na koniu z laską lub berłem, a były też inne propozycje. W ten sposób Diderot wymyślił pomnik w formie fontanny z alegorycznymi postaciami, a radca stanu Sztelin przesłał Belskiemu szczegółowy opis swojego projektu, według którego Piotr I miał pojawić się w otoczeniu alegorycznych posągów Roztropności i Pracowitości, Sprawiedliwości i Zwycięstwa, które swoimi stopami wspierają wady Ignorancję i Lenistwo, Oszustwo i Zazdrość. Falcone odrzucił tradycyjny wizerunek zwycięskiego monarchy i porzucił przedstawianie alegorii. „Mój pomnik będzie prosty. Nie będzie barbarzyństwa, nie będzie Miłości narodów, nie będzie personifikacji Ludu... Ograniczę się tylko do pomnika tego bohatera, którego nie interpretuję ani jako wielkiego wodza, ani jako zwycięzcy, chociaż on, oczywiście, było jedno i drugie. Osobowość twórcy, ustawodawcy, dobroczyńcy swego kraju jest znacznie wyższa i to trzeba ludziom pokazać” – pisał do Diderota.

Prace przy pomniku Piotra I - Jeździec Brązowy

Falconet stworzył model rzeźby na terenie dawnego tymczasowego Pałacu Zimowego Elżbiety Pietrowna w latach 1768–1770. Z cesarskich stajni zabrano dwa konie rasy Oryol, Caprice i Brilliant. Falcone robił szkice, obserwując, jak funkcjonariusz straży wleciał na koniu na platformę i podniósł go. Falconet kilkakrotnie przerabiał model głowy Piotra I, ale nigdy nie uzyskał akceptacji Katarzyny II, w wyniku czego głowa Jeźdźca Brązowego została z powodzeniem wyrzeźbiona przez Marie-Anne Collot. Twarz Piotra I okazała się odważna i silna, z szeroko otwartymi oczami i rozświetlonymi głęboką myślą. Za tę pracę dziewczyna została przyjęta na członka Rosyjskiej Akademii Sztuk, a Katarzyna II przyznała jej dożywotnią emeryturę w wysokości 10 000 liwrów. Wąż pod stopami konia został stworzony przez rosyjskiego rzeźbiarza Fiodora Gordejewa.

Gipsowy model Jeźdźca Brązowego powstał już w 1778 roku i opinie na temat tego dzieła były podzielone. O ile Diderot był zadowolony, o tyle Katarzynie II nie podobał się arbitralnie wybrany wygląd pomnika.

Odlew Jeźdźca Brązowego

Rzeźba miała być kolosalnych rozmiarów, a pracownicy odlewni nie podjęli się tak skomplikowanej pracy. Zagraniczni rzemieślnicy żądali za odlew ogromnych sum pieniędzy, a niektórzy otwarcie mówili, że casting się nie powiedzie. W końcu znaleziono odlewnika, mistrza armat Emelyana Khailova, który podjął się odlewania Jeźdźca Brązowego. Razem z Falcone dobrali skład stopu i wykonali próbki. Trudność polegała na tym, że rzeźba miała trzy punkty podparcia, dlatego grubość ścianek przedniej części posągu musiała być niewielka – nie większa niż jeden centymetr.

Podczas pierwszego odlewania pękła rura, przez którą wlewano brąz. Zrozpaczony Falconet wybiegł z warsztatu, ale mistrz Chajłow nie zawiódł, zdjął płaszcz, zmoczył go wodą, pokrył gliną i przyłożył jako łatę do rury. Ryzykując życiem, zapobiegł pożarowi, chociaż sam doznał poparzeń rąk i częściowego uszkodzenia wzroku. Górna część Jeźdźca Brązowego była nadal uszkodzona i trzeba było ją wyciąć. Przygotowania do nowego odlewu trwały kolejne trzy lata, ale tym razem przebiegły pomyślnie i na cześć pomyślnego zakończenia pracy rzeźbiarz pozostawił w jednej z zakładek napis „Wyrzeźbiony i odlany przez Etienne Falconet, paryski 1788”. Płaszcz Piotra I.

Instalacja Jeźdźca Brązowego

Falcone chciał ustawić pomnik na cokole w kształcie fali, wyrzeźbionym z naturalnego kawałka skały. Znalezienie wymaganego bloku o wysokości 11,2 m było bardzo trudne, dlatego w gazecie St. Petersburg News opublikowano apel do osób pragnących znaleźć odpowiedni kawałek skały. I wkrótce zareagował chłop Siemion Wiszniakow, który od dawna zauważył odpowiedni blok w pobliżu wsi Łachta i zgłosił to kierownikowi poszukiwań.

Ważący około 1600 ton kamień, zwany Kamieniem Gromu, został dostarczony najpierw na platformie na wybrzeże Zatoki Fińskiej, a następnie drogą wodną na Plac Senacki. W wydobycie i transport kamienia zaangażowane były tysiące ludzi. Kamień umieszczono na platformie poruszającej się po dwóch równoległych rynnach, w których umieszczono 30 kul wykonanych ze stopu miedzi. Operację tę przeprowadzono zimą od 15 listopada 1769 r., kiedy to ziemia zamarzła i 27 marca 1770 r. kamień dostarczono na brzeg Zatoki Fińskiej. Jesienią blok został załadowany na statek specjalnie zbudowany przez mistrza Grigorija Korczebnikowa, a 25 września 1770 r. tłumy ludzi witały Kamień Gromu na brzegu Newy w pobliżu Placu Senatu.

W 1778 roku stosunki Falconeta z Katarzyną II ostatecznie uległy pogorszeniu i wraz z Marie-Anne Collot zmuszony był wyjechać do Paryża.

Instalacją Jeźdźca Brązowego kierował Fiodor Gordeev i 7 sierpnia 1782 roku odbyło się uroczyste otwarcie pomnika, jednak jego twórca nigdy nie został zaproszony na to wydarzenie. Paradę wojskową podczas uroczystości prowadził książę Aleksander Golicyn, a Katarzyna II przybyła łodzią wzdłuż Newy i wspięła się na balkon budynku Senatu. Cesarzowa wyszła w koronie i purpurze i dała znak otwarcia pomnika. W rytm bębnów płócienny płot z pomnika upadł, a pułki strażników maszerowały wzdłuż nabrzeża Newy.

Pomnik Jeźdźca Brązowego

Falconet przedstawił dynamicznie postać Piotra I na stojącym koniu i tym samym chciał ukazać nie dowódcę i zwycięzcę, ale przede wszystkim twórcę i prawodawcę. Cesarza widzimy w prostym ubraniu, a zamiast bogatego siodła – zwierzęcej skóry. Jedynie wieniec laurowy wieńczący głowę i miecz u pasa mówią nam o zwycięzcy i dowódcy. Umiejscowienie pomnika na szczycie skały wskazuje na trudności, jakie pokonał Piotr, a wąż jest symbolem sił zła. Pomnik jest wyjątkowy, ponieważ ma tylko trzy punkty podparcia. Na cokole widnieje napis „Piotrowi pierwszej EKATERYNIE drugie lato 1782”, a po drugiej stronie ten sam tekst w języku łacińskim. Waga Jeźdźca Brązowego wynosi osiem ton, a wysokość pięć metrów.

Jeździec Brązowy - tytuł

Pomnik otrzymał nazwę Jeździec Brązowy później dzięki wierszowi A.S. Puszkina, chociaż w rzeczywistości pomnik jest wykonany z brązu.

Legendy i mity o Jeźdźcu Brązowym

• Istnieje legenda, że ​​Piotr I będąc w pogodnym nastroju, postanowił przeprawić się przez Newę na swoim ulubionym koniu Lisette. Wykrzyknął: „Wszystko jest moje i Boże” i przeskoczył rzekę. Za drugim razem krzyknął te same słowa i także był po drugiej stronie. I po raz trzeci postanowił przeskoczyć Newę, ale pomylił się i powiedział: „Wszystko jest moje i Boga” i natychmiast został ukarany - został skamieniały na Placu Senackim, w miejscu, gdzie obecnie stoi Jeździec Brązowy
• Mówią, że Piotr I, który był chory, leżał w gorączce i wyobrażał sobie, że Szwedzi nadchodzą. Wskoczył na konia i chciał biec nad Newę w kierunku wroga, ale wtedy wypełzł z niego wąż, owinął się wokół nóg konia i zatrzymał go, uniemożliwiając Piotrowi I wskoczenie do wody i śmierć. Dlatego w tym miejscu stoi Jeździec Brązowy – pomnik Jak wąż ocalił Piotra I
• Istnieje kilka mitów i legend, w których Piotr I prorokuje: „Dopóki jestem na miejscu, moje miasto nie ma się czego obawiać”. Rzeczywiście, Jeździec Brązowy pozostał na swoim miejscu podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 roku i podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Podczas oblężenia Leningradu wyłożono go baliami i deskami, a wokół niego ułożono worki z piaskiem i ziemią
• Piotr I wskazuje ręką na Szwecję, a w centrum Sztokholmu stoi pomnik Karola XII, przeciwnika Piotra w wojnie północnej, którego lewa ręka skierowana jest w stronę Rosji

Interesujące fakty na temat pomnika Jeźdźca Brązowego

• Transportowi kamiennego cokołu towarzyszyły trudności i nieprzewidziane okoliczności, często zdarzały się sytuacje awaryjne. Cała Europa śledziła tę akcję, a na cześć dostarczenia Kamienia Grzmotu na Plac Senacki wydano pamiątkowy medal z napisem „Jak śmiało. Genwarya, 20, 1770"
• Falcone wymyślił pomnik bez ogrodzenia, choć ogrodzenie nadal było zamontowane, ale nie przetrwało do dziś. Teraz są ludzie, którzy zostawiają napisy na pomniku i niszczą cokół i Jeźdźca Brązowego. Niewykluczone, że już wkrótce wokół Jeźdźca Brązowego zostanie zamontowane ogrodzenie
• W latach 1909 i 1976 przeprowadzono renowację Jeźdźca Brązowego. Najnowsze badania przeprowadzone za pomocą promieni gamma wykazały, że rama rzeźby jest w dobrym stanie. Wewnątrz pomnika umieszczono kapsułę z notatką o przeprowadzonej renowacji oraz gazetę z datą 3 września 1976 r.

Jeździec Brązowy w Petersburgu jest głównym symbolem północnej stolicy, a nowożeńcy i liczni turyści przybywają na Plac Senacki, aby podziwiać jeden z najsłynniejszych zabytków miasta.

„Jeździec Brązowy” – pomnik pierwszego cesarza Rosji Piotra I, stał się jednym z symboli Petersburga. Jego uroczyste otwarcie, zbiegające się z 20. rocznicą panowania cesarzowej Katarzyny II, odbyło się 18 sierpnia (7 sierpnia według starego stylu) 1782 roku na Placu Senackim.

Inicjatywa stworzenia pomnika Piotra I należy do Katarzyny II. To na jej rozkaz książę Aleksander Michajłowicz Golicyn zwrócił się do profesorów paryskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby Diderota i Woltera, których opinii Katarzyna II całkowicie zaufała.

Znani mistrzowie polecali do tego dzieła Etienne-Maurice’a Falconeta, który od dawna marzył o stworzeniu dzieła monumentalnego. Szkic woskowy wykonał mistrz w Paryżu, a po przybyciu do Rosji w 1766 roku rozpoczęto prace nad gipsowym modelem wielkości posągu.

Odrzucając alegoryczne rozwiązanie zaproponowane mu przez otoczenie Katarzyny II, Falcone postanowił przedstawić króla jako „twórcę, ustawodawcę i dobroczyńcę swojego kraju”, który „wyciąga prawą rękę nad krajem, po którym podróżuje”. Polecił swojej uczennicy Marie Anne Collot, aby wymodelowała głowę posągu, ale później wprowadził zmiany w obrazie, próbując wyrazić na twarzy Piotra połączenie myśli i siły.

Odlanie pomnika odbyło się pod koniec sierpnia 1774 r. Nie udało się jednak ukończyć go za jednym razem, jak miał nadzieję Falcone. Podczas odlewania w formie powstały pęknięcia, przez które zaczął przepływać ciekły metal. W warsztacie wybuchł pożar.

Zaangażowanie i zaradność mistrza odlewniczego Emelyana Khailova pozwoliły ugasić płomienie, ale cała górna część odlewu od kolan jeźdźca i klatki piersiowej konia aż po głowy została nieodwracalnie zniszczona i trzeba było ją wyciąć. W okresie pomiędzy pierwszym a drugim odlewem rzemieślnicy uszczelnili i uszczelnili otwory pozostawione w odlewanej części pomnika po rurach (wlewkach), którymi do formy wprowadzano ciekły metal, a także polerowali brąz. Górną część posągu odlano latem 1777 roku.

Następnie rozpoczęło się łączenie dwóch części rzeźby i uszczelnianie spoiny pomiędzy nimi, gonitowanie, polerowanie i patynowanie brązu. Latem 1778 roku zakończono w dużej mierze dekorację pomnika. Na pamiątkę tego Falconet wyrył na jednej z fałd płaszcza Piotra I napis w języku łacińskim: „Wyrzeźbiony i odlany przez Etienne Falconet, paryski 1778”. W sierpniu tego samego roku rzeźbiarz opuścił Rosję, nie czekając na otwarcie pomnika.

Architekt Jurij Felten monitorował postęp prac przy budowie pomnika po opuszczeniu Rosji przez francuskiego rzeźbiarza.

Podporą pomnika jest wąż zdeptany przez konia przez rzeźbiarza Fiodora Gordiejewa, symbolizujący zazdrość, bezwładność i złośliwość.

Podstawę rzeźby - gigantyczny blok granitu, tzw. kamień grzmotu, odnaleziono w 1768 roku na brzegu Zatoki Fińskiej, w pobliżu wsi Konnaya Lakhta. Dostawę kolosalnego monolitu o wadze około 1,6 tysiąca ton na miejsce pomnika zakończono w 1770 roku. Najpierw transportowano go drogą lądową na platformie z rowkowanymi płozami, które poprzez 32 kule z brązu spoczywały na przenośnych szynach ułożonych na przygotowanym podłożu, a następnie na specjalnie zbudowanej barce. Według rysunku architekta Jurija Feltena kamień otrzymał kształt skały, w wyniku obróbki znacznie zmniejszono jego rozmiar. Na cokole napis w języku rosyjskim i łacińskim: „Katarzyna II do Piotra Wielkiego”. Montaż pomnika nadzorował rzeźbiarz Gordeev.

Wysokość rzeźby Piotra I wynosi 5,35 m, wysokość cokołu 5,1 m, długość cokołu 8,5 m.

Posąg Piotra uspokajającego konia na stromym szczycie klifu doskonale ukazuje jedność ruchu i odpoczynku; Szczególnej wielkości pomnikowi nadaje królewsko dumna siedziba króla, władczy gest jego ręki, obrót uniesionej głowy w wieńcu laurowym, uosabiający opór żywiołom i afirmacja suwerennej woli.

Monumentalny posąg jeźdźca, który władczo ściska lejce konia pędzącego w szybkim pędzie, symbolizuje wzrost potęgi Rosji.

Lokalizacja pomnika Piotra I na Placu Senackim nie została wybrana przypadkowo. W pobliżu znajduje się założona przez cesarza Admiralicja i budynek głównego organu ustawodawczego carskiej Rosji - Senatu. Katarzyna II nalegała na umieszczenie pomnika na środku Placu Senackiego. Autor rzeźby, Etienne Falconet, poszedł po swojemu i wzniósł pomnik bliżej Newy.

Po otwarciu pomnika Plac Senacki otrzymał nazwę Pietrowska, w latach 1925-2008 nosił nazwę Placu Dekabrystów. W 2008 roku przywrócono mu poprzednią nazwę – Senat.

Dziękujemy Aleksandrowi Puszkinowi, który w swoim wierszu wykorzystał fantastyczną historię o pomniku ożywiającym się podczas powodzi, która wstrząsnęła miastem, pomnik Piotra z brązu.

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-1945) pomnik przykryto workami z piaskiem, na których zbudowano drewnianą skrzynkę.

Jeździec Brązowy był kilkakrotnie odnawiany. W szczególności w 1909 r. osuszono nagromadzoną we wnętrzu pomnika wodę i uszczelniono pęknięcia, w 1912 r. w rzeźbie wywiercono otwory w celu odprowadzenia wody, w 1935 r. usunięto wszystkie nowo powstałe ubytki. W 1976 roku przeprowadzono kompleksowy remont.

Pomnik Piotra I jest integralną częścią zespołu śródmiejskiego.

W Święto Miasta w Petersburgu na Placu Senackim tradycyjnie odbywają się oficjalne uroczystości.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte