Miku Hatsune to japońska piosenkarka, która zawsze śpiewa na żywo. Jak odbywają się koncerty Vocaloid lub jak Hatsune Miku wchodzi na scenę Japońska piosenkarka z kreskówek

Hatsune Miku to japońska wirtualna piosenkarka stworzona przez Crypton Future Media 31 sierpnia 2007. Aby zsyntetyzować jej głos, wykorzystano technologię próbkowania głosu wokalistki grającej na żywo, a mianowicie program Vocaloid firmy Yamaha. Dawcą głosu był japoński seiyuu Saki Fujita. Po raz pierwszy został wydany na silniku Vocaloid2, później dodano Append (Sweet, Dark, Soft, Light, Vivid, Solid), a także został ponownie wydany na silniku Vocaloid3. Płyty z piosenkami Miku zdobyły pierwsze miejsca na japońskich listach przebojów. Ponadto dzięki technologii laserowej holografii 3D daje koncerty na żywo.

Miku Hatsune ma 16 lat, mierzy 1 m 58 cm, waży 42 kg. Kolor włosów i oczu jest zielono-niebieski. Imię Hatsune Miku składa się z trzech słów: Pierwszy (Hatsu), Dźwięk (Ne) i Przyszłość (Miku). Można to z grubsza przetłumaczyć jako „Pierwszy dźwięk z przyszłości”. Aby zrozumieć wszystkie aspekty wyglądu Miku, trzeba zrozumieć fakt, że najpierw pojawiła się jako swego rodzaju maskotka programu Vocaloid, a dopiero potem, wraz ze wzrostem popularności, poszła „swobodnie pływać”, stając się półniezależną postać, pozostająca jednak maskotką Vocaloid.

Hatsune Miku EXPO 2015 w Szanghaju Pełna wersja.
Program Vocaloid jest w istocie syntezatorem ludzkiego śpiewu. Początkowo była niepopularna, dopóki Crypton Future Media nie zdecydowało się stworzyć oficjalnej maskotki dla produktów nowej generacji (maskotką jest dowolna rozpoznawalna postać reprezentująca szkołę, drużynę sportową, społeczność, jednostkę wojskową, wydarzenie lub markę). Oczywiście maskotka Cryptona musiała wdrożyć główną koncepcję firmy – śpiewać. Tak narodziła się Hatsune Miku.

Zadanie wymyślenia wizerunku Miku powierzono artyście Kei Garo. Kiedy Kei przyjął wygląd Hatsune, jego jedyne wytyczne były takie, że jest androidem, a jej kolorystyka powinna opierać się na turkusowej sygnaturze syntezatora Yamaha.

Początkowo Miku mogła mieć różne fryzury, ale Kei zdecydował się na warkocze po wypróbowaniu różnych opcji. Crypton oficjalnie stworzył „paszport” Miku. Zawiera jednak jedynie jego parametry fizyczne i techniczne. Crypton zdecydował się nie pracować nad cechami osobowości Miku, co pozwala im teraz stworzyć cechy sytuacyjne, które najlepiej pasują do konkretnej piosenki lub koncertu.

Każdy nowy głos w programie Vocaloid powstał w oparciu o głosy żyjących piosenkarzy i wokalistów. Osoby stojące przed mikrofonem powtarzały wszystkie dźwięki, które następnie program musiał ułożyć w piosenki, niczym mozaikę z kawałków.

Jednak proste, mechaniczne połączenie dźwięków nie da dobrego efektu i „pewnego” śpiewania. Program Vocaloid oprócz parowania fragmentów dźwiękowych potrafi automatycznie lub ręcznie zmieniać wiele parametrów głosu w trakcie trwania utworu – od wysokości tonu po vibrato. Dzięki temu np. Vocaloid jest w stanie uderzać wyższe dźwięki niż osoba, która udzieliła mu głosu.

Początkowa sprzedaż Vocaloidu pod patronatem maskotki Hatsune Miku była tak wysoka, że ​​możliwości Cryptona pozostawały nawet w tyle za popytem. W ciągu pierwszych 12 dni sprzedaży sprzedano około 3000 egzemplarzy programu.

W skali globalnej jest to około jedna na 250 sprzedaży w branży oprogramowania muzycznego. 12 września 2007 r. Amazon.co.jp odnotował sprzedaż Hatsune Miku na łączną kwotę 57 500 000 jenów, co czyniło go wówczas najlepiej sprzedającym się oprogramowaniem.

Hatsune Miku śpiewa wyłącznie po japońsku, mimo to piosenkarka staje się popularna w świecie anglojęzycznym. Otwierała na przykład koncerty Lady Gagi podczas jej światowej trasy koncertowej w 2014 roku.

Hatsune Miku i Megurine Luka - Magnet na żywo w Tokio w Japonii

W 2007 roku w Japonii urodziła się piosenkarka, która nie odwołuje koncertów z powodu choroby, bo wcale nie jest chora. Przez te 10 lat nie jadła, nie spała, a przy tym nie czuła się zmęczona. Poza tym pracuje dla swoich twórców, nie otrzymując tantiem, choć tylko w ciągu pierwszych 5 lat życia przyniosła swoim właścicielom ponad 10 miliardów jenów japońskich, czyli 120,3 miliona dolarów.Wystąpiła w wieczornym programie Davida Lettermana w amerykańskiej telewizji i jako występ otwierający Lady Gagę, ale nie udziela wywiadów i autografów. I zawsze będzie miała 16 lat. Faktem jest, że jedna z najpopularniejszych (nie tylko w Krainie Kwitnącej Wiśni, ale także w niektórych innych krajach świata) gwiazd muzyki pop Hatsune Miku stworzone przy użyciu technologii komputerowej. Jest postacią z kreskówki, a raczej Vocaloidem.

Tak nazywa się wirtualnych wykonawców czerpiących z tradycji japońskiej animacji anime i śpiewu, wykorzystujących program komputerowy o tej samej nazwie (Vocaloid) opracowany przez firmę Yamaha. Hatsune Miku ma około 70 wirtualnych „braci i sióstr”: Prima, Sonic, Lily, Merli, Cyber ​​Diva. Jest nawet Vocaloid Katiusza, stworzona dotychczas wyłącznie w ramach żartu (w Internecie krąży wideo, na którym wykonuje „Katiuszę” po rosyjsku z mocnym japońskim akcentem). Ale najbardziej znaną i popularną jest oczywiście Hatsune Miku.

W jego promocję zainwestowano poważne pieniądze. Jej wizerunek wykorzystywany jest w reklamach, grach komputerowych, filmach animowanych, komiksach, sprzedawana jest jako lalka-zabawka. Najbardziej niesamowite jest to, że daje koncerty, na które zawsze są wyprzedane. Przez 10 lat Hatsune dała zaledwie 50 koncertów na całym świecie. Ponieważ występuje rzadko, jej koncert jest zawsze wydarzeniem dla fanów.

Występ wirtualnego artysty to skomplikowany technicznie spektakl, w którym muzycy na scenie grają na żywych instrumentach muzycznych, a wokalistka Hatsune jest wyświetlana za pomocą projektorów 3D na zainstalowanym na scenie ekranie. Wizerunek piosenkarza okazuje się trójwymiarowy. Hologramowa wokalistka nie popada w przesadę, nie komunikuje się z publicznością, lecz przez cały koncert pracuje jak nakręcona lalka komputerowa. Ale to nie przeszkadza publiczności - oklaskują ją z dzikim zachwytem. „Myślę, że popularność Hatsune Miku polega na tym, że potrafi śpiewać w dowolnym stylu (rock, pop, opera, japońskie romanse – enka, a nawet piosenki amatorskie) i ma szeroką gamę wokalną, jakiej nie ma żadna żyjąca artystka na świecie ”, powiedział „AiF” Japończyk, pracownik Dalekowschodniego Uniwersytetu Federalnego Yasue Yamana.

Dzięki dostępności programu Vocaloid (koszt najnowszej, czwartej wersji to zaledwie 10 tysięcy rubli) w repertuarze Hatsune Miku znajduje się 100 tysięcy utworów różnych gatunków. Każda osoba, która opanowała program Vocaloid, poszerza repertuar piosenkarza.

Co to jest Vocaloid?

Program Vocaloid syntetyzuje żywy ludzki głos z fragmentów wokalnych pobranych od żyjących wykonawców „dawców” (lub „seiyuu” po japońsku - aktorów głosowych). „Darowcami” głosu dla Vocaloids mogą być zarówno popularni wykonawcy w Japonii, jak i japońscy aktorzy znani jedynie wąskiemu kręgowi. Jednak najczęściej „darczyńcy” wolą pozostać anonimowi. Hatsune Miku oddała swój głos Japońska aktorka głosowa Saki Fujita.

Twórcy „ożywili” gwiazdę popu na tyle, na ile to możliwe, nie tylko podając jej wiek, podając nawet jej wagę i wzrost. Waży 42 kg i mierzy 142 cm.Japońska użytkowniczka ukrywająca się pod pseudonimem Negipoyoc opracowała program (MikuMikuSoine), który pozwala fanom nawet spać (a nie uprawiać seks) z Hatsune Miku. Wszystko to oczywiście jest warunkowe. Jedyne, co nie jest konwencjonalne, to szalona suma pieniędzy, jaką Hatsune wnosi twórcom, a jednocześnie nie jest kapryśny, jak żywi artyści. Czy to przyszłość show-biznesu? Imię piosenkarza zostaje rozszyfrowane: „hatsu” - „pierwszy”, „ne” - „dźwięk”, „miku” - „przyszłość”, czyli „pierwszy dźwięk przyszłości”. Przecież jakie to wygodne - narysowałem artystę na komputerze, nagrałem jego piosenki za pomocą programu Vocaloid i wysłałem nową gwiazdę w podróż po miastach i wioskach. A co jeśli artysta nie ma duszy, ale śpiewa lepiej niż jakikolwiek żyjący wykonawca.

Pomysł stworzenia wirtualnego artysty nie jest oczywiście nowy. Można przypomnieć sobie film „Kto wrobił królika Rogera” (1988), w którym „zagrał” kreskówkę Roger Rabbit wraz ze zwykłymi aktorami na żywo. Lub film science fiction „Simone” (2002). Ala Pacino, gdzie w historii jest reżyser Tarański za pomocą programu komputerowego tworzy wirtualną aktorkę Simone, która staje się niezwykle popularna. Czy Vocaloidy ostatecznie wyprą artystów grających na żywo, jeśli staną się coraz bardziej popularni i przyniosą ogromne sumy pieniędzy?

Najpierw Hatsune Miku podbiła Japonię, następnie USA, Meksyk i Chiny.

Zadziwiłeś się i zapomniałeś?

„Ludzie chodzą na występ Hatsune Miku z tego samego powodu, dla którego oglądają się w zniekształcającym lustrze lub na diabelskim młynie” – stwierdziła AiF. producent muzyczny Leonid Burłakow, który przyłożył rękę do promocji Mumiy Troll i Zemfira. — Można też porównać zainteresowanie tym zjawiskiem do fenomenu Tokyo Hotel. Nie było piosenek, ale był „żywy kosmita”, którego wszyscy chcieli zobaczyć. Patrzyli, dziwili się i... zapomnieli. A żeby zastąpić żyjących artystów, potrzebny jest prawdziwy talent i piosenki. Ponieważ za tym hologramowym artystą stoją ci sami kompozytorzy, którzy jako pierwsi próbowali promować swoją muzykę z udziałem wokalistów na żywo i najwyraźniej nie wyszło to zbyt dobrze, postanowili zastosować tę technologię. Następny Kurta Cobaina(wokalista i gitarzysta grupy „Nirvana”) czy Zemfira jednym prawdziwym utworem wymiatają z głów słuchaczy cały ten pseudonowy produkt technologiczny.”

Kto wie? W końcu jest przedstawienie Michaela Jacksona w formie hologramu. Ci, którzy nie widzieli występów Króla Popu za jego życia, chętnie przychodzą na te występy. Tymczasem w kwietniu 2017 roku ukazał się pierwszy balet Vocaloid „Dr. Coppelius” z New Japan Philharmonic Orchestra, w którym nie wystąpi ani jeden tancerz baletowy na żywo. Być może nadejdzie czas, gdy dowolnego ulubionego artystę będzie można zamówić do swojego domu w formie wirtualnego hologramu. I będzie to znacznie tańsze niż pójście na jego koncert na żywo.

„Hologram był tak żywy, że...”

Czy oglądaliście wydany w 2002 roku film science fiction Simone w reżyserii Andrew Niccola – opowiadający o wirtualnym symulatorze najlepszej aktorki filmowej w historii Hollywood? Oglądałem to zdjęcie, pamiętam, że byłem zainteresowany i zaskoczony możliwościami branży filmowej odległej przyszłości... A co byście o tym pomyśleli - szukając jakiegoś ciekawego wideo w RuNet, niespodziewanie odkryłem nagrania koncertowe japońskiego hologramu piosenkarka Miku Hatsune i jej piosenka The world is my okazały się całkiem ciekawe! Miku to obraz i głos wirtualnego symulatora Vocaloid, jednego z najpopularniejszych wśród fanów programu.

Koncert koncertowy Hatsune Miky

Rozwój oprogramowania Vocaloid rozpoczął się kilka lat przed premierą filmu science fiction „Simone” - do 2000 roku grupa nauczycieli i studentów Uniwersytetu w Barcelonie stworzyła matematyczny model przetwarzania sygnału. Projekt uniwersytecki został sfinansowany przez firmę Yamaha, która wykorzystała jego wyniki do stworzenia programu Yamaha Vocaloid, oficjalnie wprowadzonego w styczniu 2003 roku.

Co to jest za program? Zawiera wokale kilku aktorskich głosów, które mogą wykonać piosenkę na podstawie tekstu i melodii wprowadzonej przez użytkownika. Należy zaznaczyć, że przy wyborze głosów do japońskiej wersji programu o nazwie Character Vocal Series firma, która ją stworzyła, Crypton Future Media, napotkała pewne trudności – piosenkarze i piosenkarze całkowicie odmówili udziału, obawiając się, że oprogramowanie stworzy konkurencję dla nich na scenie. Uspokoili ich obietnicą wykorzystania jedynie ogólnej charakterystyki głosu, bez tworzenia jego pełnej imitacji – jednak głosy pierwszego projektu były, delikatnie mówiąc, mechaniczne.

Program Vocaloid 2

Pierwsza seria Vocaloids powstała w latach 2004-2006, obejmowała pięć postaci głosowych – ze względu na ich prymitywne jak na dzisiejsze standardy brzmienie, wszystkie zostały już dawno zapomniane. Zupełnie inaczej jest w przypadku drugiej serii Vocaloid 2, rozwijanej w latach 2007–2011 – 22 holograficznych postaci, w tym Hatsune Miku, która w tym czasie przeszła modernizację ze względu na jej ogromną popularność wśród użytkowników. Nawiasem mówiąc, wielu fanów Miku wierzy, że ta holograficzna piosenkarka jest pierwszym i jedynym produktem Vocaloid. Najnowsza seria Vocaloidów na zaktualizowanym silniku Vocaloid 3 składa się obecnie z dziewięciu modeli postaci i głosów, których liczba może wzrosnąć – prace nad serią trwają i będą kontynuowane.

Wykonawcy programu Vocaloid 2

Wróćmy do najlepszego produktu projektu Vocaloid – Hatsune Miku. Głos tej uroczej piosenkarki hologramowej udzieliła Saki Fujita, japońska aktorka seiyuu (specjalny kierunek szkolenia aktorów wyłącznie dla gatunku anime animowane). Program Vocaloid Miku jest przeznaczony głównie dla gatunku piosenek J-pop, ale umożliwia wykonywanie utworów z innych gatunków. Bohaterka programu Vocaloid, Hatsune Miku, zawdzięcza swoją szczególną popularność (nie da się nie traktować jej jak istoty bezpłciowej, bez względu na wszystko!) użytkownikom japońskiego zasobu Nico Nico Douga, którzy regularnie tworzą i publikują filmy z jej udziałem i występem na portalu. Miku bierze udział w mandze (więc wiem, co to jest), w anime, w grach komputerowych - jest pełnoprawną wirtualną gwiazdą. To jednak nie koniec popularności hologramu Vocaloid!

Czy jest możliwe, aby program Vocaloid dawał koncerty na żywo przy akompaniamencie muzyki na żywo i gromadził poważną liczbę widzów? Myślisz, że to nonsens – ale nie, to wszystko prawda! Solowe koncerty Hatsune Miku odbyły się kilkukrotnie w różnych częściach świata – pierwszy występ w sali koncertowej 31 sierpnia 2009, pełne koncerty 9 marca 2010 w Tokio (Japonia), 18 września i 11 października 2010 w San Francisco (USA), 8 października 2010 na Festiwalu Anime w Nowym Jorku (USA), 9 marca 2011 w Tokio, wśród innych Vocaloidów 11 stycznia i 12 lutego 2011. Myślisz, że to wszystko? Figurines - 2 lipca 2011 Miku Hatsune wzięła udział w koncercie anime w Los Angeles (USA), 16-17 sierpnia 2011 w Sapporo (Japonia), 11 listopada 2011 w Singapurze (Malezja), 8-9 marca, 2012 w Tokio (Japonia). Fajnie, prawda?

Urok Miku Hatsune, 16-letniej dziewczyny o wzroście 158 cm i wadze 42 kg, nie umknie Tobie, czytelniku artykułu. Urokliwy hologram będzie można zobaczyć osobiście na koncercie. Ona (piosenkarka hologramowa) jest niesamowicie urocza!

Nie będę kłamać, jeśli mam wybierać pomiędzy „śpiewającymi stringami” a Vocaloidami, wybieram Vocaloidy!

W sierpniu 2007 r. Japonię ogarnął strumień nowych piosenek i ilustracji nowo powstałej wirtualnej gwiazdy.
Ogromny impuls do popularyzacji Miku dało pojawienie się w lutym 2008 roku rażąco bezpłatnego programu animacji 3D MikuMikuDance. Teraz Internet zapełnił się z wielką szybkością nowymi klipami wideo z Miku, a wkrótce także z innymi Vocaloidami.

Należało rozwiązać pytanie, jak wprowadzić wirtualną gwiazdę do Rzeczywistości.
Częściowo udało się to osiągnąć 22 sierpnia 2009 roku, jednak na srebrnym ekranie pojawił się najpopularniejszy Vocaloid, a muzycy pozostali na dole.

Ale 9 marca 2010 roku na słynnym koncercie w Tokio Giving Da Miku no Hi Kanshasai 39 y, Hatsune Miku w końcu została wprowadzona na scenę. Zastanówmy się, jak tego zrobiliśmy.

Koncerty Vocaloidów. Wyobrażanie sobie

Zadanie nie było łatwe, umieścić całkowicie wirtualnego piosenkarza wśród bardzo realnych muzyków. W zasadzie poczyniono już pewne zmiany - projekcję na przezroczystym ekranie. Ale muzycy na żywo bezwstydnie prześwitywali przez wirtualnego piosenkarza, co całkowicie zabiło całą iluzję rzeczywistości.

Zastosowano następujący schemat, projektor został, ale z ekranem zrobiono kilka ciekawych rzeczy...

Umieścili to na scenie przezroczysty ekran, tak aby żadne jasne lub oświetlone przedmioty nie znalazły się w polu widzenia widzów patrzących na ten ekran. Posadzili go tuż za nim półprzezroczysty ekran sferyczny, na który rzutowano wizerunki wirtualnej piosenkarki.

Podczas gdy w sali paliły się światła, na scenie było zwykłe szkło. Ale gdy tylko zgasły światła, przed publicznością pojawiło się pewne ciemne okno do Wirtualnego Świata, w którym pojawiła się Bogini! (No cóż, przynajmniej fani, którzy byli na tym koncercie, tak myśleli. Jestem pewien!)

Teraz, dzięki przemyślanemu oświetleniu, przez projekcje nie prześwitywały rzeczywiste obiekty, a sferyczność ekranu stworzyła efekt pseudowolumetryczny. Zatem na scenie nigdy nie było hologramów – była zwykła płaska projekcja, ozdobiona efektami optycznymi.

Warto dodać, że na pierwszym z cyklu koncertów W ogóle nie było przezroczystego ekranu ani projektora. Po prostu użyli dużego panelu plazmowego, który umieścili pomiędzy muzykami.
Wyglądało to mniej więcej tak:

Następnie panel został uszkodzony lub wypełniony wodą, krótko mówiąc, z tego czy innego powodu przeszli na technologię z projektorami.

Jeśli porównamy te technologie z widownią na sali, to projekcja jest dla nich zdecydowanie lepsza, gdyż w pełni cieszą się efektami pseudogłośności. (Gwoli ścisłości trzeba przyznać, że efekt ten nie jest zauważalny w całej hali). Jednak widz oglądający koncert na ekranie nie dostrzega tych subtelności. Ale promienie reflektorów projektora natychmiast przyciągają wzrok. Porównajmy Hatsune Miku na plazmie (lewy ekran) i w formie projekcyjnej (po prawej)

Tak czy inaczej, w momencie pisania tego tekstu, głównym sposobem wizualizacji wirtualnych śpiewaków była projekcja.

W niektórych przypadkach reżyserzy omijają wąskie gardła tej technologii (prawie wszystkie koncerty Magiczne Mirai), a czasami siadają w kałuży, gdzie się da (nieudane).

Ale opis nowoczesnych technologii będzie niepełny bez wspomnienia o metodzie Rozszerzona Rzeczywistość.
Istota tej metody polega na tym, że komputer przetwarzając prawdziwy obraz wideo „wpasowuje” w niego wirtualnego wykonawcę. Właściwie sama metoda nie jest nowa i była używana setki razy do tworzenia efektów komputerowych w filmach. Nowością jest to, że komputer jest teraz wystarczająco szybki, aby robić to w czasie rzeczywistym, „w locie”.

Nieco na prawo od nogi Kłapouchy widać na podłodze znak - punkt odniesienia dla komputera, który zbuduje brakujący obraz... A trochę za tancerzami są białe linie, granice, których Vocaloid nie przekroczy . Jak widać efekt jest oszałamiająco realistyczny!

Istnieje kilka pułapek; ruchy podczas próby muszą być dostosowane tak, aby tancerz i wokaloid nie stykali się. Oczywiście nie będzie reakcji zagłady i powszechnej eksplozji, ale wirtualny piosenkarz przechodzący przez żywego artystę będzie wyglądał śmiesznie…

Ale najważniejszą i najbardziej odrażającą rzeczą w tej metodzie jest to, że publiczność NIE WIDZI WYKONAWCY NA SCENIE! Cały piękny obraz budowany jest wyłącznie na ekranie monitora. Dlatego tę metodę można (i należy) stosować jedynie przy nagrywaniu klipów lub koncertów w stylu quasi-Live (tak jakby to był koncert na żywo), gdy pomimo obecności sceny i widzów (z reguły nielicznych) ), wszystko jest dostosowane do nagrań studyjnych.

Nawiasem mówiąc, od 2016 roku na koncertach często można zobaczyć zarówno projekcję (dla widzów na sali), jak i model komputerowy (dla widzów telewizyjnych). W szczególności tak nie było. Niestety w tych przypadkach widzowie telewizyjni widzą rozdwojonego wykonawcę (wyraźnie widać to na screenach z chińskiego koncertu), choć operatorzy starają się ograniczyć ten efekt do minimum.

[Zdecydowałem się nie przesyłać artykułu wideo, ale wykorzystać zrzuty ekranu dla ilustracji, więc jeśli chcesz obejrzeć oryginalny film, przejdź do YouTube, korzystając z linków pod zrzutami ekranu]

Vocaloidy na koncertach. Perspektywy wizualizacji

Tak naprawdę od 2010 roku, kiedy pokazano nam tzw. „hologram” – projekcję, nie wydarzyło się nic zasadniczo nowego.
Poprawiono antyaliasing, wzrosła liczba klatek na sekundę, ekran znacznie się powiększył, w niektórych miejscach pojawiły się nawet dwa ekrany, ale zasada pozostała niezmieniona - projekcja dwuwymiarowa.

Problemem pozostał brak technologii zapewniających uzyskanie obrazu holograficznego w wolnej przestrzeni oraz dominacja pseudohologramów. Słynne hologramy w cylindrach również w zasadzie nie są hologramami. Pokazują po prostu dwuwymiarowy obraz od strony, z której na niego patrzysz.

Ale nie wszystko jest złe. Zbawienie pochodzi z tej samej Japonii. Co więcej, problem został rozwiązany od 2006 roku, aw 2011 roku pojawiła się działająca technologia tworzenia obrazu w wolnej przestrzeni bez wyświetlacza!

Wybawiciele byli Narodowy Instytut Zaawansowanych Nauk i Technologii Przemysłowych— AIST, Uniwersytet Keio I Burton Inc. (Może ktoś zna swoje motocykle Kawasaki). Istota metody polega na tym, że impulsy laserowe o niewidocznym dla oka widmie, skupiające się w określonym punkcie przestrzeni, przekształcają atomy azotu znajdujące się w powietrzu w stan aktywny i emitują światło.

Na zrzucie ekranu po lewej stronie widać skrzydło motyla (sam motyl nie jest od razu narysowany), który leciał na wysokości 2 - 3 metrów. Film z latającym motylem można obejrzeć z komentarzami https://youtu.be/GNoOiXkXmYQ (swoją drogą, zdaje się, że już to tutaj pokazaliśmy).

Film oczywiście nie robi wielkiego wrażenia, ale biorąc pod uwagę, że od jego publikacji minęły już 2 lata, a to dopiero pierwsze kroki, śmiało możemy powiedzieć, że przyszłość kryje się w wizualizacji za pomocą hologramów w wolnej przestrzeni. A ta przyszłość nie musi tak długo czekać!

Choreografia na koncercie Vocaloids na żywo

Jak powstają tańce, które Hatsune Miku i inne Vocaloidy wykonują podczas swoich występów?
Wiadomo, profesjonalny choreograf pracuje, a potem?

Jestem pewien, że wielu natychmiast zapamiętało program MikuMikuTaniec i oczywiście się mylili.
Problem w tym, że aby w tym programie stworzyć taniec ręcznie, potrzebna będzie dobra znajomość anatomii („kości” w tym programie nie mają żadnych ograniczeń fizjologicznych i można je w jakikolwiek sposób skręcić), doskonałe myślenie przestrzenne i wiele, wiele, wiele więcej, dużo czasu.

Długo był MikuMikuTaniec Przyjazny dla czujnika przechwytywania ruchu Kinnect, ale każdy, kto z niego korzystał, potwierdzi, że przechwytywanie jest bardzo niedokładne, subtelne ruchy palców nie są rejestrowane, a edycja ruchu (plik tańca dla modelu 3D) zajmie tylko trochę mniej niż utworzenie go od zera.

Dlatego od pierwszego koncertu ruchy modelki nie były programowane, ale rejestrowane na żywo przez profesjonalnego tancerza za pomocą zaawansowanego systemu czujników.

Rozważmy proces na przykładzie kompleksu NEURON PERCEPCJI.

Tancerka ma na sobie specjalny kostium z 32 połączonymi ze sobą czujnikami. Czujniki rejestrują położenie i ruchy głowy, szyi, ramion, klatki piersiowej, talii, obu rąk, palców obu rąk, nóg, dużych palców obu stóp.
System może przesyłać dane do komputera poprzez port USB, korzystając z Wi-Fi lub zapisywać dane bezpośrednio na pendrive'ie.

Dane przetwarzane są przez program AXIS Neuron aby je poprawić, skorygować ewentualne błędy i przekonwertować na większość najpopularniejszych formatów do zarządzania i opracowywania modeli 3D, m.in. MikuMikuTaniec.

Na przykładzie poniższego filmu, który powstał na cześć tancerza, można zobaczyć, jak dane od tancerza trafiają do komputera, a po niezbędnych modyfikacjach pojawiają się w finalnym filmie.

Czujniki wyglądają tak:

Czujniki na dłoniach i palcach są szczególnie złożone:

Ale wszystkie te systemy pozwalają na nagranie ruchów do pliku, a następnie, po przetworzeniu na komputerze, wykorzystanie ich w koncercie lub filmie.
Koncert jest występem na żywo, Miku zwraca się do publiczności zgodnie z zadanym programem i w zasadzie wszystko przebiega mniej więcej normalnie. Ale na feralnym koncercie w Kansai, kiedy Miku nagle stracił głos, informacja zwrotna byłaby bardzo przydatna dla organizatorów

Ale niedawno klip trafił do sieci i przeszedł zupełnie niezauważony. A raczej Hatsune Miku po prostu działała jako DJ.
W rzeczywistości był to test systemu Li-VR, w którym projekcja Miku była kontrolowana w czasie rzeczywistym przez żywą osobę. Podczas występu wystąpiła usterka dźwięku, a reakcja Miku na żywo była bardzo pomocna!

Tym samym planowany jest przełom pod względem choreograficznym. Być może już niedługo Miku lub inne Vocaloidy (a dokładniej ci, którzy kontrolują projekcję hologramu) będą komunikować się z publicznością na żywo i odpowiednio reagować na nieprzewidziane momenty na sali.
Wszystko niestety zależy od producentów koncertu i ich zainteresowania.

P.S. Wspomniałem, że MMD nie jest używane na poważnych koncertach. Ale niektóre koncerty odbywają się wyłącznie na silniku MMD i bez towarzyszenia muzyków na żywo. Kilka lat temu odbył się cały cykl koncertów Występy Hatsune.
Jednak popularność tych koncertów była bardzo mała i obecnie nie ma żadnych informacji o nowych...

Ilustracja powyżej: Dina B
Jeśli są jakieś uzupełnienia lub poprawki, zostaw je w komentarzach!

Użytkownicy, którzy polubili ten post.