Ciekawe fakty Modiglianiego. Amedeo Modigliani: spaść do wieczności

Amedeo Modigliani to przedstawiciel ekspresjonizmu, artysta, którego biografię można porównać do powieści. Obrazy mistrza inspirują publiczność nie mniej niż historia miłosna, która uczyniła malarza przedmiotem pochwał w środowisku twórczym. Modigliani miał niepowtarzalny styl autorski i nie poddał się ze swojego powołania, mimo zmienności losu. Sława przyszła do artysty pośmiertnie, a dziś jego obrazy kosztują niesamowite sumy pieniędzy.

Dzieciństwo i młodość

Amedeo Modigliani urodził się 12 lipca 1884 roku w Livorno. O jego losie częściowo zadecydowało pochodzenie. Ojciec Amedeo jest znanym włoskim malarzem o żydowskich korzeniach. Gdy chłopiec miał kilka lat, ojca ogarnęło bankructwo, a matka wzięła na siebie odpowiedzialność za wychowanie i utrzymanie dzieci. Zakochała się w czwartym, najmłodszym dziecku. Choroba Amedeo zwiększyła opiekę nad matką, a on odpowiadał na nią z tradycyjną dla rodzin żydowskich miłością.

Museu de Arte Contemporanea da Universidade de São Paulo

Eugenia Modigliani z domu Garcin otrzymała doskonałe wykształcenie i zaszczepiła w swoich dzieciach głód wiedzy. Znała kilka języków obcych, a tłumaczenia stały się dodatkowym dochodem rodziny. Matka, widząc skłonność syna do sztuk pięknych, początkowo nie przywiązywała do tego wagi. Ale w wieku 11 lat Amedeo zachorował na tyfus i w majaczeniu mówił tylko o malarstwie. Evgenia dokonała jedynego słusznego wyboru. Kiedy Modigliani Jr. skończył 14 lat, został wysłany na studia do lokalnego artysty Guglielmo Micheli.

Będąc najmłodszym wśród uczniów swojego mentora, Amedeo szybko decydował się na tematy, które go interesowały. Portrety stały się głównym tematem jego twórczości. W 1900 roku Modigliani zachorował na gruźlicę. Aby przywrócić mu zdrowie, matka zabrała syna na wyspę Capri i zajęcia zostały tymczasowo zawieszone.

Podróżując po Włoszech chłopiec zapoznał się z twórczością wybitnych malarzy. Odwiedził Rzym i Florencję. Tutaj początkujący artysta wstąpił do szkoły malarstwa, a rok później przeniósł się do Wenecji, gdzie został uczniem Wolnej Szkoły Aktu Natury.

Artysta Amedeo Modigliani / Wikipedia

W 1906 roku Amedeo z pomocą matki przeprowadził się do Paryża, który w tych latach stał się stolicą sztuki. Ówczesna publiczność była zainteresowana kubizmem, dlatego na dzieła Modiglianiego nie było popytu. Osiedliwszy się w drogich mieszkaniach, młody człowiek wkrótce został zmuszony do przeniesienia się do taniego wynajętego mieszkania, gdzie malował obrazy na zamówienie. Jednocześnie pobierał lekcje w Akademii Malarstwa Colarossi.

Jedynym źródłem dochodu Amedeo były pieniądze przesyłane przez jego matkę. Często nie miał z czego zapłacić za mieszkanie, więc musiał uciekać z wynajmowanych mieszkań, zostawiając w ramach zapłaty swoje obrazy. Ale w świecie sztuki stopniowo zyskiwał uznanie, choć w żaden sposób nie wpłynęło to na jego sytuację finansową.

kreacja

W 1907 roku Amedeo Modigliani zadebiutował na Salonie d'Automne w Paryżu. Rok później jego prace można było oglądać w Salonie Niezależnych. Przez te lata artysta wypracował swój własny styl. Zaprzyjaźnił się z nimi, malował ich portrety, tworzył obrazy „Żydówka”, „Wiolonczelistka” i inne.

Museo Thyssen-Bornemisza

W 1909 roku spotkanie z Constantinem Brancusim skłoniło Amedeo do zainteresowania się rzeźbą. Nie mając pieniędzy na materiały, Modigliani kradnie z placów budowy piaskowiec i drewno. Ze względu na chore płuca musiał porzucić swoją pasję do tego kierunku artystycznego.

Twórczość Modiglianiego jest pełna słabości, na które podatne jest wielu artystów. Uwielbiał haszysz i z czasem uzależnił się od alkoholu. Pozostając w Paryżu w 1914 roku, kiedy mężczyzn werbowano na front I wojny światowej, artysta czuł się na krawędzi. Stan zdrowia fizycznego i psychicznego pozostawiał wiele do życzenia. Amedeo nadal pisał na zamówienie, ale krytycy nadal nie chcieli widzieć w nim talentu.

Dzieła Modiglianiego noszą piętno niepowtarzalnego stylu autora. Przedstawiani przez niego ludzie zdają się mieć zamiast twarzy płaską maskę, za którą kryje się ich indywidualność. Aby to zobaczyć warto zatrzymać się przy obrazie. W późnym okresie swojej twórczości mistrz dodał okrągłości wydłużonym owalom twarzy.

Museu de Arte de São Paulo, Statens Museum for Kunst

Pracując nie z przestrzenią, ale z naturą, Modigliani tworzył smutne, wzruszające obrazy i lubił wizualizować akty, łącząc harmonię koloru i linii. Najsłynniejsze dzieła autora w tym kierunku to „Akt siedzący na sofie” i „Leżąca nagość z niebieską poduszką”.

Prace „Portret Zborowskiego” i „Alicja” zostały wykonane w tym samym stylu. Autor zaniedbał proporcje na rzecz wewnętrznego nastroju bohatera. Artysta często przedstawiał dzieci i młodzież z melancholijnym smutkiem na twarzach. Żywymi przykładami takich prac były „Portret dziewczynki”, „Dziewczyna w błękicie”, „Mały chłop”.

Muzeum Nortona Simona

Mistrz inspirował się uczuciami, których doświadczał. Wielokrotnie przedstawiał na płótnach główną miłość swojego życia, Jeanne Hebuterne. Jednym z ostatnich dzieł malarza był obraz „Jeanne Hebuterne w czerwonym szaliku”. Przedstawia ukochaną pana oczekującą drugiego dziecka. Dedykowane jej prace niosą ze sobą wysoki poziom zmysłowości, zachwytu nad modelką i miłości.

Fortuna uśmiechnęła się do Modiglianiego przed jego śmiercią. Jego twórczość w końcu przyciągnęła uwagę krytyków, którzy zaczęli nazywać autora „artystą wschodzącym”. Amedeo Modigliani miał wtedy 35 lat.

Życie osobiste

Analizując autoportret Modiglianiego trudno stwierdzić, czy autor był przystojny. Jednak zachowane zdjęcia potwierdzają, że nie mogło być inaczej. Atrakcyjny mężczyzna cieszył się uwagą pań, a jego życie osobiste zawsze owiane było romantycznym zacięciem. Pomimo swojej biedy Modigliani był niesamowicie czysty i elegancki. Wyrafinowany artysta ze szkicownikiem w dłoniach przyciągał wzrok piękności, a jego urok nie pozostawiał spokoju ani serca. Niezależny i nierozpoznany Modigliani przyciągał wielu.

Muzeum Anny Achmatowej w Domu Fontann

Jedną z głośnych powieści, o której społeczeństwo dowiedziało się długo po jej ukończeniu, był sojusz. Wzajemnemu zauroczeniu, jakie narodziło się między nimi, towarzyszyło powstanie portretów poetki, która przyjechała z mężem do Paryża. Amedeo stworzył kilka płócien inspirowanych wizerunkiem Anny, w tym szkice aktów, choć Achmatowa zaprzeczyła, jakoby zostały namalowane przez nią. Większość obrazów poetki zaginęła po wysłaniu do Rosji, ale jeden portret z miłością zachowała przez wiele lat.

W 1914 roku Modigliani spotkał dziennikarkę Beatrice Hastings. Całe społeczeństwo paryskie było świadkiem ich szybko rozwijającej się relacji. Zazdrość, flirty, bicie i zdrada towarzyszyły tej powieści. Beatrice próbowała uwolnić Amedeo od jego nałogów, ale okazały się one silniejsze. Po 2 latach kryzysów i pojednań Hastings opuścił Modiglianiego.

Wikipedia

Rok 1917 okazał się dla artysty punktem zwrotnym. Poznał młodą studentkę Jeanne Hebuterne. Muza malarza miała 19 lat i została jego najwierniejszą przyjaciółką. Uczuciom kochanków nie przeszkodziły protesty rodziców dziewczynki, którzy nie chcieli, aby ich córka została żoną biednego artysty prowadzącego rozpustny tryb życia.

Rok po poznaniu para przeprowadziła się do Nicei. Lokalny klimat sprzyjał podupadającemu zdrowiu Amedeo, ale końcowego stadium gruźlicy nie można było leczyć. W tym samym roku kochankowie mieli córkę. Radosny ojciec złożył Żanie propozycję zostania jego żoną. W tym okresie publiczność zainteresowała się twórczością artysty i wydawało się, że ta historia będzie miała szczęśliwe zakończenie. W 1919 roku para wróciła do Paryża, ale dni artysty były policzone. Żył 7 miesięcy i zmarł w szpitalu dla bezdomnych.

Śmierć

Zły stan zdrowia towarzyszył Modiglianiemu przez całe jego życie. Przypisał to złemu zdrowiu w dzieciństwie, a następnie wpływowi alkoholu. Nie można było mówić o gruźlicy – ​​w przeciwnym razie musiałby wycofać się ze społeczeństwa. Choroba stała się przyczyną śmierci artysty. 24 stycznia 1920 roku Amedeo Modigliani zmarł na gruźlicze zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych.

W tym momencie jego ukochana spodziewała się drugiego dziecka. Nie chcąc żyć bez Modiglianiego, pożegnała się z życiem skacząc z 6. piętra. Śmierć Modiglianiego wstrząsnęła całym Paryżem. W ostatniej podróży towarzyszyło mu wielu przyjaciół.

Wikipedia

Jeanne została pochowana w skromnym grobie z dala od swojego imiennego męża. Dopiero 10 lat później bliscy pozwolili na przeniesienie jej prochów na grób Modiglianiego, ponownie jednocząc kochanków.

Oprócz córki Jeanne Amedeo Modigliani nie miał dzieci. Poświęciła się studiowaniu twórczości ojca. Dwa lata po śmierci Amedeo ceny jego dzieł poszybowały w górę, a sam mistrz został już nazwany wielkim.

W 2004 roku reżyser Michael Davis, zainspirowany biografią artysty, nakręcił film biograficzny opowiadający o życiu i twórczości Modiglianiego.

Obrazy

• 1909 – „Żebrak z Livorno”
• 1914 – „Portret Diego Rivery”
• 1915 – „Portret Pabla Picassa”
• 1915 – „Antonia”
• 1916 – „Panna młoda i pan młody”
• 1917 – „Akt na niebieskiej poduszce”
• 1917 – „Rudowłosa kobieta”
• 1918 – „Alicja”
• 1918 – „Dziewczyna w błękicie”
• 1919 – „Piosenkarka z Nicei”

Ten nierozpoznany geniusz zmarł w strasznej biedzie, a teraz za jego obrazy płacą fortunę na aukcjach. Nazwisko skandalicznego artysty, o którym jeden z jego kolegów powiedział, że „pierwotnym malarzem był gwiazdor, a dla niego rzeczywistość nie istniała”, owiane jest legendami. Dzieła wielkiego twórcy, który nie zrobił nic na pokaz, nie można wpisywać w ramy jednego ruchu artystycznego.

Amedeo Modigliani: krótka biografia

Włoski malarz i rzeźbiarz Amedeo Modigliani urodził się w mieście Livorno w 1884 roku w rodzinie żydowskiej. Ojciec ogłasza bankructwo, a matka chłopca, która otrzymała doskonałe wykształcenie, w trudnych czasach staje się głową rodziny. Posiadając silny charakter i nieugiętą wolę, kobieta, która dobrze zna kilka języków, zarabia na tłumaczeniach. Najmłodszy syn Amedeo jest bardzo pięknym i chorowitym dzieckiem, a Eugenia Modigliani jest nim zachwycona.

Chłopiec jest mocno przywiązany do matki, która szybko rozpoznaje w nim umiejętność rysowania. Wysyła swojego 14-letniego syna do szkoły lokalnego artysty Micheli. Nastolatek, który w tym czasie otrzymał wszechstronne wykształcenie, zapomina o wszystkim, całymi dniami jedynie rysuje, całkowicie oddając się swojej pasji.

Zapoznanie się z arcydziełami sztuki światowej

Często chory chłopiec, u którego również zdiagnozowano gruźlicę, został w 1900 roku zabrany przez matkę na wyspę Capri, aby poprawić jego zdrowie. Amedeo Modigliani, odwiedzając Rzym, Wenecję i Florencję, zapoznał się z największymi arcydziełami sztuki światowej i w swoich listach wspomina, że ​​„od tego czasu piękne obrazy nie opuszczają jego wyobraźni”. Nauczycielami młodego malarza zostali uznani włoscy mistrzowie, w tym Botticelli. Później artysta, marzący o poświęceniu swojego życia sztuce, wskrzesi w swoich pracach wyrafinowanie i liryzm ich obrazów.

Dwa lata później młody człowiek przeprowadził się do Florencji i wstąpił do szkoły malarskiej, a później kontynuował naukę w Wenecji, gdzie – jak uważają badacze twórczości geniusza – uzależnił się od haszyszu. Młody człowiek rozwija indywidualny styl pisania, który radykalnie różni się od istniejących ruchów artystycznych.

Życie artystyczne w Paryżu

Kilka lat później Amedeo Modigliani, straciwszy inspirację we Włoszech, myśli o życiu bohemy we Francji. Tęskni za wolnością, a jego matka pomaga ukochanemu synowi przenieść się do Paryża na Montmartre i wspiera wszystkie jego twórcze poczynania. Od 1906 roku Modi, jak nazywają go nowi przyjaciele artysty (swoją drogą słowo maudit z francuskiego tłumaczone jest jako „przeklęty”), cieszy się szczególnym duchem miasta. Przystojnemu malarzowi, który nie ma końca swoim fanom, brakuje pieniędzy.

Błąka się po najtańszych umeblowanych pokojach, dużo pije i próbuje narkotyków. Wszyscy jednak zauważają, że uzależniony od alkoholu artysta szczególnie kocha czystość i codziennie pierze swoją jedyną koszulę. Nikt nie mógł konkurować elegancją z nieodpartym Amedeo Modiglianim. Zachowane do dziś fotografie artysty doskonale oddają jego niezwykłą urodę i wyrafinowanie. Wszystkie panie szaleją na widok wysokiego malarza ubranego w welurowy garnitur, spacerującego ulicą ze szkicownikiem w pogotowiu. I żaden z nich nie był w stanie oprzeć się urokowi biednego mistrza.

Wiele osób bierze go za Włocha, ale sprzeciwiający się antysemitom Modigliani nie ukrywa, że ​​jest Żydem. Osoba niezależna, która uważa się za wyrzutka społeczeństwa, nikogo nie wprowadza w błąd.

Nierozpoznany geniusz

We Francji Amedeo szuka własnego stylu, maluje obrazy, a za pieniądze zebrane ze sprzedaży częstuje nowych przyjaciół w barach. W ciągu trzech lat spędzonych w Paryżu Modigliani nie zyskał uznania widzów i krytyków, choć przyjaciele artysty uważają go za nierozpoznany geniusz.

W 1909 roku Amedeo Modigliani, którego biografia pełna jest dramatycznych wydarzeń, spotyka bardzo ekscentrycznego rzeźbiarza Brancusiego i zaczyna interesować się pracą w kamieniu. Młody człowiek nie ma dość pieniędzy, aby kupić drewno lub piaskowiec na przyszłe arcydzieła, więc nocą kradnie niezbędny materiał z placu budowy miejskiego metra. Później rezygnuje z rzeźbienia z powodu chorych płuc.

Platoniczny romans z Achmatową

Nowy okres w twórczości mistrza rozpoczyna się po spotkaniu z A. Achmatową, która przyjechała do Paryża wraz z mężem N. Gumilowem. Amedeo jest zafascynowany poetką, nazywa ją królową Egiptu i bez przerwy podziwia jej talent. Jak później Anna przyznaje, połączył ich jedynie związek platoniczny, a ten niezwykły romans podsycił energię dwojga kreatywnych ludzi. Zainspirowany nowym uczuciem, żarliwy mężczyzna maluje portrety Achmatowej, które nie zachowały się do dziś.

Większość dzieł wysłanych do Rosji zaginęła w czasie rewolucji. Annie pozostał jeden portret, który niezwykle ceniła i uważała za swoje główne bogactwo. Niedawno odnaleziono trzy zachowane nagie szkice poetki, chociaż sama Achmatowa twierdziła, że ​​nigdy nie pozowała bez ubrania, a wszystkie rysunki Modiego są tylko jego wyobraźnią.

Nowe relacje

W 1914 roku artysta Amedeo Modigliani spotkał angielskiego podróżnika, poetkę i dziennikarkę B. Hastingsa, a burzliwy pojedynek obu ludzi obserwował cały Paryż. Wyemancypowana muza geniuszu dorównała ukochanemu, a po gwałtownych kłótniach, obelgach i skandalach, które wstrząsnęły miastem, następują rozejmy. Malarz emocjonalny jest zazdrosny o swoją dziewczynę i bije ją, podejrzewając ją o flirt i zdradę. Ciągnie ją za włosy, a nawet wyrzuca kobietę przez okno. Beatrice próbuje uwolnić swojego kochanka od nałogów, ale nie udaje jej się to. Zmęczony niekończącymi się kłótniami dziennikarz dwa lata później opuszcza Modiglianiego, który w tym okresie napisał swoje najlepsze dzieła. Nigdy więcej się nie zobaczyli.

Główna miłość życia malarza

W 1917 roku skandaliczny artysta poznał 19-letnią studentkę Żannę, która stała się jego ulubioną modelką, muzą i najbardziej oddanym przyjacielem. Kochankowie zamieszkają razem, mimo protestów rodziców dziewczynki, którzy nie chcą, aby ich zięciem był Żyd prowadzący rozwiązły tryb życia. W 1918 roku para przeniosła się do Nicei, gdzie komfortowy klimat korzystnie wpłynął na zdrowie pana, nadwątlone alkoholem i narkotykami, lecz zaawansowanej gruźlicy nie dało się już leczyć. Jesienią szczęśliwi Amedeo Modigliani i Jeanne Hebuterne zostają rodzicami, a kochający malarz zaprasza przyjaciela do zarejestrowania ich małżeństwa, jednak szybko rozwijająca się choroba pokrzyżuje wszystkie plany.

W tym czasie agent artysty organizuje wystawy i sprzedaje obrazy, a zainteresowanie twórczością genialnego twórcy rośnie wraz z cenami dzieł sztuki. W maju 1919 roku młodzi rodzice wrócili do Paryża. Modi jest całkowicie osłabiony, a siedem miesięcy później umiera w szpitalu dla bezdomnych w absolutnej biedzie. Dowiedziawszy się o śmierci ukochanego, oczekująca drugiego dziecka Żanna rzuca się z szóstego piętra. Życie bez Amedeo wydaje się jej pozbawione sensu, a Hebuterne marzy o dołączeniu do niego, by cieszyć się wieczną błogością w innym świecie. Dziewczyna niosła swą miłość do ostatniego tchnienia, a w najtrudniejszych chwilach to właśnie ona była dla ukochanego buntownika jedynym oparciem i jego wiernym aniołem stróżem.

W ostatniej podróży artyście towarzyszył cały Paryż, a jego ukochana, którą środowisko bohemy uznało za żonę, następnego dnia została skromnie pochowana. Dziesięć lat później rodzina Jeanne zgodziła się przenieść jej prochy na grób Amedeo Modiglianiego, aby dusze kochanków mogły w końcu zaznać spokoju.

Córka Żanna, nazwana na cześć matki, zmarła w 1984 r. Poświęciła swoje życie badaniu kreatywności swoich rodziców.

Człowiek jest całym światem

Artysta nie chce znać niczego poza samym człowiekiem, którego osobowość jest dla niego jedynym źródłem inspiracji. Nie maluje martwych natur i pejzaży, lecz portretuje. Oderwany od realiów życia twórca pracuje dzień i noc, za co otrzymuje przydomek „lunatyk”. Żyjąc we własnym świecie, nie zauważa tego, co dzieje się za oknem i nie śledzi upływu czasu. Amedeo Modigliani, który podziwia piękno fizyczne, widzi ludzi zupełnie inaczej niż pozostali. Potwierdzają to dzieła mistrza: na jego płótnach wszystkie postacie są jak starożytni bogowie. Artysta stwierdza, że ​​„człowiek to cały świat, który jest wart wielu światów”.

Na jego płótnach żyją nie tylko bohaterowie pogrążeni w cichym smutku, ale także ich jasno określone postacie. Artysta, który często płaci za jedzenie szkicami ołówkiem, pozwala swoim modelom zajrzeć w oczy twórcy, jak w obiektyw aparatu. Maluje znajomych ludzi, dzieci na ulicy, modele, przyroda go zupełnie nie interesuje. To właśnie w gatunku portretu autor wypracowuje indywidualny styl malarski, swój własny kanon malarstwa. A kiedy już to znajdzie, już tego nie zmieni.

Wyjątkowy talent

Twórca podziwia nagie kobiece ciało i odnajduje harmonię pomiędzy nim a drżącą duszą bohaterek. Pełen wdzięku sylwetki, zdaniem badaczy jego twórczości, wyglądają jak „fragmenty fresku, malowane nie z konkretnych modeli, ale jakby zsyntetyzowane z innych modeli”. Amedeo Modigliani widzi w nich przede wszystkim swój ideał kobiecości, a jego płótna żyją w przestrzeni według własnych praw. Dzieła opiewające piękno ludzkiego ciała zyskują sławę po śmierci mistrza, a kolekcjonerzy z całego świata zaczynają polować na jego płótna, na których ludzie mają niesamowicie wydłużone głowy i długie, idealnie ukształtowane szyje.

Według historyków sztuki takie wydłużone twarze pojawiły się w rzeźbach afrykańskich.

Własna wizja bohaterów obrazów

Amedeo Modigliani, którego prac nie można przeglądać pobieżnie, zwraca szczególną uwagę na charakterystyczne twarze, które na pierwszy rzut oka przypominają płaską maskę. Im więcej patrzysz na obrazy mistrza, tym wyraźniej rozumiesz, że wszystkie jego modele są indywidualne.

Wiele portretów geniusza tworzącego własny świat ma charakter rzeźbiarski, widać, że mistrz starannie projektuje sylwetkę. W późniejszych pracach malarz dodaje wydłużonym twarzom okrągłości i zabarwia różem policzki bohaterek. To typowy ruch prawdziwego rzeźbiarza.

Nierozpoznany za życia Amedeo Modigliani, którego fotografie do obrazów oddają jego wyjątkowy talent, maluje portrety, które w niczym nie przypominają odbicia w lustrze. Przekazują wewnętrzne odczucia mistrza, który nie bawi się przestrzenią. Autor znakomicie stylizuje naturę, jednak uchwycił coś nieuchwytnego. Utalentowany mistrz nie tylko szkicuje cechy modeli, ale porównuje je ze swoim wewnętrznym instynktem. Malarz widzi obrazy przesiąknięte smutkiem i stosuje wyrafinowaną stylizację. Rzeźbiarska integralność łączy się z harmonią linii i koloru, a przestrzeń wciśnięta jest w płaszczyznę płótna.

Amedeo Modigliani: działa

Obrazy, powstałe bez najmniejszej korekty i zachwycające precyzją formy, dyktowane są przez naturę. Swojego przyjaciela-poetę zatopionego w snach („Portret Zborowskiego”) postrzega jako osobę impulsywną i otwartą na wszystkich ludzi („Portret Soutine’a”).

Na płótnie „Alicja” widzimy dziewczynę o twarzy przypominającej afrykańską maskę. Modigliani, który uwielbia wydłużone formy, rysuje wydłużoną sylwetkę i widać, że proporcje bohaterki odbiegają od klasycznych. Autorka oddaje stan wewnętrzny młodego stworzenia, w którego oczach można odczytać dystans i chłód. Widać, że mistrz sympatyzuje z poważną dziewczyną ponad jej wiek, a widz odczuwa ciepły stosunek malarza do niej. Często maluje dzieci i młodzież, a jego bohaterowie przypominają twórczość Dostojewskiego, którą pochłonął Amedeo Modigliani.

Obrazy o tytułach „Akt”, „Portret dziewczynki”, „Dama z czarnym krawatem”, „Dziewczyna w błękicie”, „Żółty sweterek”, „Mały chłop” znane są nie tylko we Włoszech, ale także w innych krajach . Współczują człowiekowi, a każdy obraz kryje w sobie szczególną tajemnicę i niezwykłe piękno. Żadnego obrazu nie można nazwać bezdusznym.

„Jeanne Hebuterne w czerwonym szaliku” to jedno z ostatnich dzieł autorki. Kobieta spodziewająca się drugiego dziecka ukazana jest z wielką miłością. Modigliani, który jest idolem swojej ukochanej, sympatyzuje z jej pragnieniem odizolowania się od nieprzyjaznego świata zewnętrznego, a duchowość obrazu w tym dziele osiąga niespotykane dotąd wyżyny. Amedeo Modigliani, którego twórczość została podkreślona w artykule, wnika w samą istotę ludzkich przeżyć, a jego Joanna, pozornie bezbronna i skazana na zagładę, z pokorą przyjmuje wszelkie ciosy losu.

Niezwykle samotny geniusz zasłynął niestety dopiero po śmierci, a jego bezcenne dzieła, które często rozdawał przechodniom, zyskały światową sławę.

Biografia Amedeo Modiglianiego (1884-1920) przypomina powieść o klasycznym geniuszu.

Życie jest krótkie, jak błyskawica. Wczesna śmierć. Ogłuszająca pośmiertna sława, która ogarnęła go dosłownie w dniu pogrzebu.

Cena obrazów, które artysta zostawił jako zapłatę za lunch w kawiarni, nagle osiąga dziesiątki milionów dolarów!

A także miłość mojego życia. Piękna młoda dziewczyna, która wygląda jak księżniczka Roszpunka. A tragedia jest gorsza niż historia Romea i Julii.

Gdyby to wszystko nie było prawdą, parsknęłabym: „Och, w życiu tak się nie dzieje! Zbyt pokręcone. Zbyt emocjonalne. Zbyt tragiczne.”

Ale wszystko dzieje się w życiu. I to właśnie dotyczy Modiglianiego.

Unikalnego Modiglianiego

Amedeo Modiglianiego. Rudowłosa kobieta. 1917. Galeria Narodowa w Waszyngtonie.

Modigliani jest dla mnie tajemniczy jak żaden inny artysta. Z jednego prostego powodu. Jak udało mu się stworzyć niemal wszystkie swoje dzieła w jednym stylu, a tak niepowtarzalne?

Pracował w Paryżu, komunikował się z Picassem. Zobaczyłam tę pracę i... Nie uległ jednak niczyim wpływom.

Czuje się, jakby urodził się i mieszkał na bezludnej wyspie. I tam napisał wszystkie swoje dzieła. Chyba, że ​​widziałem afrykańskie maski. Może jeszcze kilka dzieł Cezanne’a i El Greco. W przeciwnym razie jego malarstwo nie ma prawie żadnych zanieczyszczeń.

Jeśli spojrzysz na wczesne prace dowolnego artysty, zrozumiesz, że najpierw szukał siebie. Współcześni Modiglianiego często zaczynali od . Podobnie jak lub . I nawet .

Po lewej: Edvard Munch, Rue Lafayette, 1901. Galeria Narodowa Oslo, Norwegia. Po prawej: Pablo Picasso, Corrida, 1901. Zbiory prywatne. U dołu: Kazimierz Malewicz, Wiosna, kwitnąca jabłoń, 1904. Galeria Trietiakowska.

Rzeźba i El Greco

U Modiglianiego nie znajdziesz tego okresu poszukiwania siebie. To prawda, że ​​​​jego malarstwo trochę się zmieniło, gdy przez 5 lat zajmował się rzeźbą.

Amedeo Modiglianiego. Głowa kobiety. 1911. Galeria Narodowa w Waszyngtonie.

Oto dwie prace powstałe przed i po okresie rzeźbiarskim.

Od razu widać, jak bardzo rzeźbiarstwo Modiglianiego przenosi się na malarstwo. Pojawia się także jego słynne wydłużenie. I długą szyję. I celowo szkicowo.

Bardzo chciał dalej rzeźbić. Ale od dzieciństwa miał chore płuca: gruźlica ciągle powracała. A odłamki kamienia i marmuru pogorszyły jego chorobę.

Dlatego po 5 latach wrócił do malarstwa.

Zaryzykuję także poszukiwanie podobieństw między twórczością Modiglianiego a twórczością El Greco. I nie chodzi tu tylko o wydłużenie twarzy i sylwetek.

El Greco. Święty Jakub. 1608-1614. Muzeum Prado w Madrycie.

Dla El Greco ciało jest cienką skorupą, przez którą prześwituje ludzka dusza.

Amedeo poszedł tą samą drogą. Przecież ludzie na jego portretach niewiele przypominają prawdziwych. Raczej przekazuje charakter, duszę. Dodając to, czego dana osoba nie widziała w lustrze. Na przykład asymetria twarzy i ciała.

Widać to także u Cezanne’a. Często też odmieniał oczy swoich bohaterów. Spójrz na portret jego żony. To tak, jakbyśmy czytali w jej oczach: „Co znowu wymyśliłeś? Każesz mi tu siedzieć jak pień drzewa…”

Paula Cezanne’a. Madame Cezanne na żółtym krześle. 1890. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

Portrety Modiglianiego

Modigliani malował ludzi. Całkowicie zignorowałem martwe natury. Jego pejzaże są również niezwykle rzadkie.

Andriej Allahwerdow. Amedeo Modiglianiego. 2015. Kolekcja artysty.

Ma wiele portretów przyjaciół i znajomych ze swojego otoczenia. Wszyscy mieszkali, pracowali i bawili się w paryskiej dzielnicy Montparnasse. Tutaj biedni artyści wynajmowali najtańsze mieszkania i chodzili do najbliższych kawiarni. Alkohol, haszysz, zabawa do białego rana.

Amedeo szczególnie opiekował się nietowarzyskim i wrażliwym Chaimem Soutine’em. Artysta niechlujny, wycofany i bardzo oryginalny: cała jego istota jest przed nami.

Oczy skierowane w różne strony, krzywy nos, inne ramiona. A także kolorystyka: brązowo-szaro-niebieski. Stół z bardzo długimi nogami. I malutka szklanka.

W tym wszystkim można odczytać samotność, nieumiejętność poradzenia sobie z życiem. No cóż, szczerze, bez pochlebstw.

Amedeo Modiglianiego. Portret Chaima Soutine’a. 1917. Galeria Narodowa w Waszyngtonie.

Amedeo pisał nie tylko do przyjaciół, ale także do nieznanych osób.

Nie ma u niego przewagi jednej emocji. Tak, żeby wszystkich wyśmiać. Być dotykanym przez wszystkich.

Wyraźnie ironizuje w stosunku do tej pary. Starszy pan poślubia dziewczynę skromnego urodzenia. Dla niej to małżeństwo jest szansą na rozwiązanie problemów finansowych.

Amedeo Modiglianiego. Panna młoda i pan młody. 1916. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Lisi kształt jej przebiegłych oczu i nieco wulgarne kolczyki pomagają odczytać jej naturę. A co z panem młodym, nie wiesz?

Tutaj jego kołnierz jest podniesiony z jednej strony i obniżony z drugiej. Nie chce myśleć rozsądnie w obecności kipiącej młodością narzeczonej.

Ale artysta bez końca żałuje tej dziewczyny. Połączenie jej otwartego spojrzenia, skrzyżowanych ramion i lekko maczugowatych nóg świadczy o skrajnej naiwności i bezbronności.

No jak tu nie współczuć takiemu dziecku!

Amedeo Modiglianiego. Dziewczyna w kolorze niebieskim. 1918. Zbiory prywatne.

Jak widać każdy portret to cały świat ludzi. Czytając ich bohaterów, możemy nawet odgadnąć ich losy. Na przykład los Chaima Soutine’a.

Niestety, choć będzie czekał na uznanie, będzie już bardzo chory. Zaniedbanie o siebie doprowadzi do wrzodów żołądka i skrajnego wyczerpania.

A doświadczenia prześladowań przez nazistów w czasie wojny zaprowadziły go do grobu.

Ale Amedeo się o tym nie dowie: umrze 20 lat przed swoim przyjacielem.

Kobiety Modiglianiego

Modigliani był bardzo atrakcyjnym mężczyzną. Włoch pochodzenia żydowskiego, czarujący i towarzyski. Kobiety oczywiście nie mogły się oprzeć.

Miał ich mnóstwo. Przypisuje mu się także krótki romans z Anną Achmatową.

Do końca życia temu zaprzeczała. Wiele z jej rysunków Amedeo, które jej podarowano, po prostu zniknęło. Bo były w stylu nude?

Ale niektórzy nadal przeżyli. I na ich podstawie zakładamy, że osobom tym towarzyszyła intymność.

Ale główną kobietą w życiu Modiglianiego była Jeanne Hebuterne. Była w nim szaleńczo zakochana. On także żywił do niej czułe uczucia. Tak czuły, że był gotowy do ślubu.

Namalował także kilkadziesiąt jej portretów. A wśród nich nie ma ani jednego Nu.

Nazywam ją Księżniczką Roszpunką, ponieważ miała bardzo długie i gęste włosy. I jak to zwykle bywa w przypadku Modiglianiego, jej portrety nie są zbyt podobne do prawdziwego wizerunku. Ale jej charakter jest czytelny. Spokojny, rozsądny, nieskończenie kochający.

Po lewej: zdjęcie: Jeanne Hebuterne. Po prawej: Portret dziewczynki (Jeanne Hebuterne) Modigliani, 1917.

Amedeo, mimo że był duszą towarzystwa, w obecności bliskich osób zachowywał się nieco inaczej. Alkohol i haszysz to połowa sukcesu. Mógł wybuchnąć, gdy był pijany.

Żanna z łatwością sobie z tym poradziła, uspokajając swojego wściekłego kochanka słowami i gestami.

To jej ostatni portret. Jest w ciąży z drugim dzieckiem. Który, niestety, nie miał się urodzić.

Amedeo Modiglianiego. Jeanne Hebuterne, siedząca przed drzwiami. 1919.

Wracając z kawiarni pijany z przyjaciółmi Modigliani rozpiął płaszcz. I przeziębiłem się. Jego płuca, osłabione gruźlicą, nie mogły tego znieść – następnego dnia zmarł na zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych.

A Żanna była za młoda i zakochana. Nie dała sobie czasu na otrząsnięcie się po stracie. Nie mogąc znieść wiecznej rozłąki z Modiglianim, wyskoczyła przez okno. Będąc w dziewiątym miesiącu ciąży.

Ich pierwszą córkę przygarnęła siostra Modiglianiego. Dorastając, została biografem swojego ojca.

Nagi Modigliani

Amedeo Modiglianiego. Rozkładanie nago. 1917. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

Większość Nu Modigliani powstała w latach 1917-18. To było zamówienie od handlarza dziełami sztuki. Takie dzieła sprzedawały się dobrze, zwłaszcza po śmierci artysty.

Dlatego większość z nich nadal znajduje się w kolekcjach prywatnych. Udało nam się taki znaleźć w Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork).

Zobacz, jak ciało modelki zostało odcięte przez krawędzie obrazu na łokciach i kolanach. W ten sposób artysta przybliża to do widza. Wkracza w jego przestrzeń osobistą. Tak, nic dziwnego, że takie dzieła dobrze się sprzedały.

W 1917 r. handlarz dziełami sztuki zorganizował wystawę takich aktów. Ale godzinę później zamknięto, uznając dzieło Modiglianiego za nieprzyzwoite.

Amedeo Modiglianiego. Leżąc nago. 1917. Zbiory prywatne.

Co? I to było w 1918 roku? Kiedy wszyscy pisali akty?

Tak, dużo pisaliśmy. Ale kobiety idealne i abstrakcyjne. A to oznacza obecność jednego ważnego szczegółu - gładkich pach bez włosów. Tak, tak, właśnie to zmyliło policję.

Zatem brak depilacji okazał się główną oznaką tego, czy modelka jest boginią, czy prawdziwą kobietą. Czy warto go pokazywać społeczeństwu, czy też usunąć go z pola widzenia.

Modigliani jest wyjątkowy nawet po śmierci

Modigliani to najczęściej kopiowany artysta na świecie. Na każdy oryginał przypadają 3 podróbki! To wyjątkowa sytuacja.

Jak to się stało?

Wszystko dotyczy życia artysty. Był bardzo biedny. I jak już pisałam, często za obiady w kawiarniach płaciłam obrazami. Zrobiłem to samo, mówisz.

Ten ostatni utrzymywał jednak szczegółową korespondencję z bratem. To z listów powstał pełny katalog oryginałów Van Gogha.

Ale Modigliani nie nagrał swoich dzieł. I zasłynął w dniu swego pogrzebu. Wykorzystali to pozbawieni skrupułów handlarze dziełami sztuki i na rynek zalała lawina podróbek.

A takich fal było kilka, gdy tylko ceny obrazów Modiglianiego ponownie poszybowały w górę.

Nieznany artysta. Maria. Kolekcja prywatna (obraz został pokazany jako dzieło Modiglianiego na wystawie w Genui w 2017 roku, podczas której stwierdzono, że jest podróbką).

Do tej pory nie powstał ani jeden rzetelny katalog dzieł tego genialnego artysty.

Dlatego sytuacja z wystawą w Genui (2017), kiedy większość prac mistrza okazała się podróbkami, nie jest ostatnią.

Zarówno Ty, jak i ja możemy polegać jedynie na naszej intuicji, gdy patrzymy na jego prace na wystawach...

W kontakcie z

Późnym wieczorem Modigliani i Jeanne Hebuterne przeszli wzdłuż płotu Ogrodu Luksemburskiego. Nagle z jego piersi wydobył się nieludzki krzyk, przypominający ryk rannego zwierzęcia. Rzucił się na Żannę i krzyknął: „Chcę żyć! Czy słyszysz? Chcę żyć!" zaczął ją bić. Potem chwycił mnie za włosy i z całej siły pchnął na żelazną kratę ogrodu. Żanna nie wydała ani jednego dźwięku. Lekko otrząsnąwszy się po uderzeniu, wstała, podeszła do Modiglianiego i wzięła go za rękę. Jego nagła wściekłość rozpłynęła się już jak śnieg w słońcu, a po twarzy płynęły strumienie łez. „Nie chcę umierać” – powiedział Jeanne. „Nie wierzę, że coś tam jest”.

Amedeo Clemente Modigliani (Włoch, 1884-1920)

„Maudie” – powiedziała Zhanna czule i bardzo cicho tonem, jakim można przekonać uparte dziecko – „mówiłam ci o tym tyle razy. Dlaczego wciąż w to wątpisz?” Z ufnością przytulił się do niej i po kilku minutach dziwna para zniknęła za zakrętem drogi.

Modigliani tracił siły. Ostatnio zmienił się nie do poznania i stał się jak duch: kościsty jak szkielet, z niebieskawą cerą i drżącymi rękami. Nie było oczywiście tajemnicą – na Montparnasse nie ma tajemnic – że Modi chorował na gruźlicę, ale ta choroba prześladowała go od wczesnej młodości i wiedział, jak sobie z nią poradzić w znacznie gorszych okolicznościach. Po Paryżu rozeszły się pogłoski, że odkąd Modi związał się z Jeanne Hebuterne, ona niczym wampir wysysa z Modiglianiego jego potężną siłę życiową.

Gdyby nie ta siła, trzynaście lat temu zginąłby w jednym z paryskich rowów. Następnie jesienią 1906 roku do Paryża przybył rozpieszczony dandys Amedeo, czyli w domu Dedo, potomek niegdyś zamożnej, a obecnie zubożałej rodziny żydowskiej z włoskiego miasteczka Livorno. Przystojny młody mężczyzna o kręconych czarnych włosach, ubrany w surowy ciemny garnitur z twardym kołnierzem, kamizelkę zapinaną na guziki i śnieżnobiałą koszulę z wykrochmalonymi mankietami, na Montparnasse w pierwszej chwili wzięto za maklera giełdowego. Amedeo bardzo się tym obraził, bo pośrednikiem był tak naprawdę jego ojciec Flaminio Modigliani, o czym młody człowiek nie chciał rozmawiać. Wolał przedstawiać się jako syn bogatego rzymskiego bankiera i prawnuk Benedykta Spinozy. (Nazwisko panieńskie jednej z prababć najwyraźniej brzmiało w rzeczywistości Spinoza. Co z kolei dało powód do przypuszczenia obecności powiązań rodzinnych z wielkim filozofem. Nic więcej.)

1906

Od wczesnej młodości Amedeo uważał się za artystę - studiował trochę malarstwo we Florencji i Wenecji, ale przyjechał do Paryża, aby zapoznać się z nową sztuką i oczywiście zdobyć sławę. Rzadko który początkujący artysta był tak pewny swojego talentu jak ten przystojny Włoch. Jednak na Montparnasse roiło się od nierozpoznanych geniuszy takich jak on, którzy przybyli tu z całego świata.

Okazało się, że aby być artystą w Paryżu, trzeba nie tyle umieć rysować, ile prowadzić wyjątkowe życie. Nędzna szopa z desek i arkuszy blachy – to był pierwszy dom Amedeo. Ściany pokryte są rysunkami i szkicami, meble stanowią dwa wiklinowe krzesła z połamanymi nogami, znalezione na ulicy. Łóżko było szmatą rzuconą w kąt, a stołem było przewrócone pudło. Amedeo z entuzjazmem zadomowił się w swoim nowym mieszkaniu, wszak najważniejsze, że jest teraz w Paryżu i już niedługo stanie się sławny, a wtedy znajdzie dla siebie coś przyzwoitszego, a ta chata zamieni się w muzeum. Amedeo wiedział, że na pomoc rodziny nie ma już co liczyć – ojciec opuścił ich dawno temu, a pieniądze, które przesyłała mu matka, wystarczały ledwo na płótna i farby. Ponadto warunki życia Modiglianiego były na ogół zwyczajne dla Montparnasse. Na przykład pobliskie studio Picassa nie było dużo bardziej luksusowe.

Eugenia Garcin i Flaminio Modigliani, rok urodzenia Amedeo, 1884
Amadeo z matką Eugenią Garcin, 1886

Eugenia Garsen 1925

W Livorno Amedeo był przyzwyczajony do komunikowania się z czystymi, dobrze wychowanymi młodymi mężczyznami z dobrych rodzin, ale od razu musiał zaznajomić się z bardzo dziwną publicznością: paryska bohemia artystyczna składała się głównie z homoseksualistów, narkomanów, gigolos, fanatyków religijnych wszystkich kierunkach, kabaliści, mistycy i po prostu szaleńcy. Zacięte dyskusje o sztuce, które zwykle rozpoczynały się w pracowni Picassa, przeniosły się do słynnej kawiarni Rotunda, gdzie entuzjazm dyskutantów podsycały duże dawki alkoholu i haszyszu.

Pewnego razu w Wigilię Modigliani przebrał się za Świętego Mikołaja i przy wejściu do kawiarni Rotunda rozdawał darmowe pastylki z haszyszem. Nieświadomi obecności „tajnego nadzienia” goście kawiarni chętnie je połykali. Tego wieczoru pijani bohemy prawie zniszczyli Rotundę: przedstawiciele najwyższych kręgów twórczych Paryża rozbili lampy, a sufit i ściany oblali rumem.

Słynna Rotunda, w której regularnie bywał Amedeo Modigliani

Wkrótce Modigliani po prostu zmienił się w Modiego i każdy pies w okolicy go już znał. (Modi, jak często go nazywali przyjaciele i współpracownicy, fonetycznie jest tym samym, co francuskie słowo maudit, które oznacza „przeklęty”). Ponieważ nikt nie chciał zapłacić ani centa za jego rysunki, Modi wkrótce nie miał już z czego zapłacić nawet za chatę. Czasem spędzał noce pod stołem w tawernie, czasem na ławce w parku, a potem osiedlał się w opuszczonym klasztorze za Place Blanche, gdzie uwielbiał pracować nocą przy wtórnym akompaniamencie wiejącego wiatru przez oczodoły okien.

Modi miał swoje dziwactwa, za które, nawiasem mówiąc, wielu na Montparnasse go szanowało: na przykład wolał głodować, ale w przeciwieństwie do innych stanowczo odmawiał wykonywania pracy tylko ze względu na pieniądze - na przykład malowania oznaki. Był wielkim maksymalistą i nie chciał marnować swojego talentu. Niejednokrotnie towarzysze namawiali go, aby w prosty i niezawodny sposób napełnił żołądek już wcześnie rano, pod drzwiami zamożnych mieszczan handlarze zostawiali swój towar – bułki, bekon, mleko, kawę. Trochę zręczności i umiejętności - i masz gwarancję pysznego śniadania. Jednak dumny i skrupulatny Modigliani nigdy nie zgodził się na udział w tym.

Amedeo Clemente Modigliani (Włoch, 1884-1920) „Głowa kobiety z plamką piękna” 1906

Dlaczego zniósł taką potrzebę? Jego obrazy uznawano wśród artystów za „kimaki”, nikt nie traktował ich poważnie. Obrażony taką postawą Modigliani przestał chodzić do Picassa i stopniowo oddalał się od jego kręgu, zwłaszcza że sztuka awangardowa prawie go nie interesowała. W doskonałej izolacji próbował nadać formę na płótnie lub papierze temu, co niejasno odczuwał, ale nie wiedział jeszcze, jak to wyrazić.

Zamiast upragnionej chwały malowniczości, ten włoski Żyd, przystojny jak starożytny bóg, bardzo szybko zyskał sławę pierwszego kochanka na Montparnasse. Paradoks polegał na tym, że biedny Modi w ogóle nie interesował się kobietami. W żadnym wypadku nie był homoseksualistą. ale patrzył na młode damy tylko jako na natury mniej lub bardziej udane.

Każda z jego modelek zostawała w jego łóżku – prostytutki, pokojówki, kwiaciarnie, praczki. Zaproszenie modelki do wspólnego łóżka po sesji pozowania było dla Modiglianiego takim samym aktem grzeczności, jak w przypadku mieszczanina częstującego gości herbatą i oznaczało dokładnie to samo – ani więcej, ani mniej. Nie chciał się cieszyć, ale ucieleśniać. Szukał materiału do malowania. Jednak kobiety nie rozumiały wszystkich tych subtelności i brały jego waleczność za dobrą monetę. To znaczy z miłości, a przynajmniej z powodu bycia zakochanym.

Latem 1910 roku do Paryża przybyli nowożeńcy Anna Achmatowa i Nikołaj Gumilow. Od pierwszego wejrzenia Achmatowa była urzeczona „widokiem Montparnasse”. Modigliani wydawał jej się najbardziej malowniczym mężczyzną, jakiego kiedykolwiek widziała: tego dnia ubrany był w żółte sztruksowe spodnie i luźną marynarkę w tym samym kolorze. Zamiast krawata jasnopomarańczowa jedwabna kokardka, a wokół paska ognistoczerwona chusta. Przebiegając obok ze swoim zwykłym niebieskim teczką z rysunkami, Modigliani również zatrzymał wzrok na eleganckim Rosjaninie. „Bardzo, bardzo ciekawa natura” – pomyślał i uśmiechnął się szeroko, mrugnął konspiracyjnie do dziewczyny, po czym zerwał kwiat z kwietnika i rzucił jej pod stopy. Gumilow stanął obok Anny, ale tylko wzruszył ramionami: wiedział, że tutaj, na Montparnasse, zniesione są ogólnie przyjęte prawa moralne.

Anna Achmatowa na rysunku Modiglianiego 1911

Modi nigdy nie wiązał się z kobietami, weszły one w jego życie i opuściły je, pozostawiając nietknięte jego serce: Madeleine, Natalie, Elvira, Anna, Marie – niekończący się ciąg piękności, których wdzięki uwiecznił na swoich płótnach. Modiglianiowi udało się mieszkać z jedną z nich, angielską dziennikarką Beatrice Hastings, przez całe dwa burzliwe lata, ale postrzegał ją bardziej jako „swojego chłopaka” niż kochankę. Razem pili, awanturowali się, bili i wyrywali sobie włosy z głowy. A kiedy Beatrice powiedziała, że ​​ma dość „całej tej egzotyki”, Modi nie był bardzo zdenerwowany.

Beatrice Hastings
Amedeo Clemente Modigliani (Włoch, 1884-1920) „Portret Beatrice Hastings”

Modigliani wyznał kiedyś swojemu serdecznemu przyjacielowi, rzeźbiarzowi Brancusiemu, że „czeka na tę jedyną kobietę, która stanie się jego wieczną, prawdziwą miłością i która często przychodzi do niego w snach”. A potem na brudnej serwetce, która wpadła mi w ręce, naszkicowałam portret tego „jedynego”. Brancusi pamiętał tylko, że miała proste, długie włosy.

Mimo burzliwego życia i słabego zdrowia energia Modiglianiego tryskała pełną parą: czasami udawało mu się namalować kilka obrazów dziennie, spożywał tak wybuchowe mieszanki haszyszu i alkoholu, że nokautowały kilku dużych facetów, brał udział we wszelkiego rodzaju karnawałach, zabawach, wygłupy - jednym słowem, przeżywane pełnią. Nigdy nie zabrakło mu entuzjazmu i nadziei, że wkrótce zostanie zauważony, doceniony, odkryty... Przecież w końcu nawet arogancki Picasso przyznał, że Modi ma talent. Z biegiem czasu Modigliani pozyskał nawet własnego agenta, Polaka Zborowskiego, który zaczął znajdować nabywców na jego obrazy. I nagle, w nocy, wydawało się, że w Modim coś się przełamało: na horyzoncie pojawiła się dziewczyna z długimi, prostymi włosami...

Po raz pierwszy zobaczył ją w tej samej „Rotundzie”, do której 19-letnia Jeanne Hebuterne, studentka Akademii Sztuk Pięknych Colarossi, przyszła kiedyś z przyjaciółką na aperitif. Modigliani, który jak zwykle zajął swoje ulubione miejsce przy ladzie, zauważył nową twarz, utkwił w nim wzrok i patrzył na niego przez dłuższą chwilę.

Tak siebie widziała przed spotkaniem z Amadeo
(autoportret namalowany przez Joannę w 1916 r.)

A tak widziałem Amadeo:

„Usiądź tak” – zwrócił się po kilku minutach do Jeanne i natychmiast zaczął szkicować jej portret na kartce papieru. Tej samej nocy wyszli z restauracji przytuleni – tak zaczęła się jedna z najdziwniejszych historii miłosnych na Montparnasse. Następnego dnia po spotkaniu, gdziekolwiek Modi zdążył zawędrować w ciągu dnia na kieliszek – w Rotundzie, u Rozalii, w Zwinnym Króliku – sprawiał wrażenie całkowicie szalonego człowieka. Oczy mu błyszczały z podniecenia, nie mógł usiedzieć w miejscu, co jakiś czas podskakiwał z krzesła i krzyczał: „Nie, słuchaj!”. Przyjaciele spojrzeli po sobie ze zdziwieniem: co się stało z Modim? „Spotkałem kobietę z moich snów! To na pewno ona! – powtarzał co jakiś czas artysta, jakby ktoś mu się sprzeciwiał. „Mogę ci udowodnić: mam jej portrety - niesamowite podobieństwo!” Przyjaciele reagowali na te przemówienia wesołym śmiechem – oczywiście nikt nie wątpił, że Modi zrobi taki żart. Na Montparnasse nie ma zwyczaju mówić poważnie o wiecznej miłości. To niesmaczne, burżuazyjne i od tego wszyscy chorują.

Jednak Jeanne naprawdę okazała się kobietą Modiglianiego, jego idealnym typem. I on oczywiście zrozumiał to od pierwszego wejrzenia. Nie musiała sztucznie wydłużać szyi i kształtu twarzy, jak to robiła malując portrety innych kobiet. Cała jej sylwetka zdawała się piąć w górę, wydłużona i szczupła, niczym gotycki posąg. Długie, sięgające do pasa włosy splecione w dwa warkocze, niebieskie oczy w kształcie migdałów zdawały się patrzeć gdzieś ponad ten śmiertelny świat i widzieć coś niedostępnego dla innych. Nikt nie nazwałby Joanny pięknością, ale było w niej coś urzekającego – wszyscy to rozpoznawali.

Ale co młoda dziewczyna znalazła w trzydziestodwuletnim, wychudzonym pół-włóczędze z płonącymi oczami chorego na gruźlicę? Kiedy w 1917 roku się poznali, Modi nie był już romantycznym przystojnym mężczyzną, który kiedyś przyciągał uwagę Achmatowej. Dzikie czarne loki przerzedziły się, zęby – a raczej to, co z nich zostało – stały się czarne. Kiedy Madame i Monsieur Hebuterne, szanowani katoliccy filistrzy, dowiedzieli się, z kim związała się ich córka, natychmiast zagrozili jej rodzicielską klątwą, jeśli natychmiast nie opuści tego brudnego, kudłatego Żyda. Ojciec rodziny, Achille-Casimir Hebuterne, zajmował niezwykle szanowane z jego punktu widzenia stanowisko starszego kasjera w sklepie z galanterią. Nosił twarde kołnierzyki, czarny surdut i był całkowicie pozbawiony poczucia humoru. Hebuternowie pielęgnowali marzenie o wychowaniu swoich dzieci – syna Andre i córki Jeanne – na tych samych szanowanych ludzi, za jakich siebie uważali.

...Teraz Modigliani pojawiał się codziennie w Rotundzie lub u Rozalii w towarzystwie Joanny. Jak zwykle najpierw przyciągał gości, którzy w jakiś sposób przyciągnęli jego uwagę, proponował swoje rysunki obcokrajowcom, którzy wędrowali, by podziwiać miejscowe barwne towarzystwo (Modi zawsze prosił o skromną zapłatę, a jeśli to nie odpowiadało potencjalnemu nabywcy, natychmiast podarł rysunek na małe kawałki, zanim jego oczy pozostały strzępkami). O zmroku, mocno się upijając, z pewnością zaczął kogoś znęcać się. Ale nawet jeśli Modi wdał się w pijacką bójkę, Zhanna nie wykonała ani jednego gestu, aby go powstrzymać, i patrzyła na to z zadziwiającą beznamiętnością. W jej niebieskich oczach nie było strachu ani zmartwienia. Około drugiej w nocy Modi został dosłownie wyrzucony z lokalu za kark, jak niegrzeczny pies. Po odczekaniu minuty Zhanna wstała i poszła za nim niczym cichy cień.

Często do rana siedzieli na ławce w całkowitej ciszy, wdychając zimne nocne powietrze i obserwując, jak gwiazdy stopniowo bledną i ustępują miejsca świtowi. Modi zaczął drzemać, po czym obudził się ponownie, aż Zhanna pociągnęła go za rękaw - oznaczało to, że nadszedł czas, aby odprowadzić ją do domu. Modi posłusznie podążał za Joanną rozbrzmiewającymi echem i opustoszałymi bulwarami Paryża do Rue Amio, gdzie mieszkali jej rodzice, a następnie stał przez długi czas pod oknami, nasłuchując, jak w ciszy przed świtem słychać było przez cały czas krzyki Matki Hebuterne. całą okolicę, gdy na progu spotkała swoją nieszczęsną córkę – „dziwkę, prostytutkę i żydowską dziwkę”.

Natychmiast zabrałby ją od tych pompatycznych kretynów z Hebuternes, ale dokąd Maudie mogła zabrać Joannę? W tanich pokojach hotelowych z pluskwami ​​i karaluchami? Na ławkach w parku?

Wkrótce jednak problem został rozwiązany – przyjaciel i agent Modiglianiego, pan Zborowski, wykonał szeroki gest, proponując opłacenie mu mieszkania w domu, w którym mieszkał, za co artysta zobowiązał się dostarczyć mu co najmniej dwa obrazy lub rysunki tydzień. Zbo nie miał żadnych wątpliwości, że Modigliani to talent, który należy wspierać na wszelkie możliwe sposoby i że pewnego dnia ci idioci kolekcjonerzy zrozumieją, kogo należało kupić w Paryżu.

1917 Żanna pozuje w warsztacie

Na początku 1917 roku Modi i Jeanne przenieśli się na Rue de la Grande Chaumière. A następnego dnia Modi wydał wielką ucztę w restauracji Rosalie: z okazji parapetówki Zborovsky pożyczył Modiglianiemu pieniądze. Nagle w drzwiach pojawiła się Simone Thiru, artystka i modelka, była dziewczyna Modiego, otoczona grupą przyjaciół. Wszyscy byli ostrożni. Rudowłosa Simone zbliżała się prosto do Jeanne, z wyciągniętym do przodu ogromnym brzuchem. „Czy wiesz, laleczko, że oto on” – wskazując na Modiego i klepiąc się po brzuchu – „ojciec tego nieszczęsnego dziecka?” „Spałeś ze mną dokładnie tak samo, jak ze wszystkimi tutaj! Spraw więc radość swojemu dziecku komuś innemu! – krzyknął Modi, zrywając się z krzesła. - Poznaję dziecko tylko od niej! - Modi wskazał na Żannę. „Tylko ona sama będzie nosić moje dzieci!” Ludzie wokół mnie patrzyli po sobie ze zdziwieniem – Modi zachował się zupełnie niewłaściwie. Po pierwsze, wszyscy wiedzieli, że mieszkał z Simone przez długi czas i jest bardzo prawdopodobne, że dziecko, które nosi, jest od niego; poza tym taka historia była bardzo zwyczajna na Montparnasse - tutaj często nie można było zrozumieć, kto kogo rodzi. Gdyby Modi rozpoznał dziecko z takim spokojem, z jakim wypił kieliszek brandy, wydawałoby się to normalne.

Wszyscy wokół, łącznie z Simone, doskonale wiedzieli, że nie można mu absolutnie niczego odebrać, więc przyznałby się do tego i byłby to koniec. Najprawdopodobniej Simone spodziewała się czegoś takiego, ale Modigliani zaczął krzyczeć, a Jeanne spojrzała na nią i milczała. Simone dostrzegła jej obojętne, tajemnicze spojrzenie i nagle poczuła strach. „Jesteś czarownicą! Syknęła niczym kot do rywalki. - Albo szaleństwo! dodała szybko: „Bóg przeklnie zarówno ciebie, jak i twoje dzieci”. „A ty, przystojniaku” – powiedziała Simone, zwracając się do Modiego – „twoja bogini szybko zaprowadzi cię do grobu. Do zobaczenia w następnym świecie!” A Simone rozpaczliwie kaszlała - podobnie jak Modigliani cierpiała na gruźlicę.

Gerard Modigliani, jedyny syn Amadeo

Na stronie 99 książki „Modigliani: Man and Myth” córki Amedeo Modiglianiego znajduje się ciekawy przypis, w którym podano, że Simone Thiroux zmarła w Paryżu. Simone pozowała Modiglianiemu. Zakochała się w nim, lecz uczucia te były nieodwzajemnione. Kiedy dziewczynka zaszła w ciążę, Amedeo odmówił uznania się za ojca dziecka. Urodziła chłopca, o którym Modigliani nawet nie chciała słyszeć. Po śmierci Simone chłopiec został adoptowany przez francuską rodzinę.

Wraz z pojawieniem się Joanny życie Modiglianiego nie tylko nie wróciło do spokojnego kierunku, ale wręcz przeciwnie, całkowicie poszło nie tak. Teraz zamiast rano sięgnąć po pędzel, Modi próbował szybko uciec od przerwy, zostawiając swoją Jeanne na cały dzień zupełnie samą. Wędrował od kawiarni do kawiarni, sprzedając komuś swoje pospiesznie wykonane rysunki i kupując sobie drinka za te żałosne centamy. Modi wkrótce stracił zdolność do pracy na trzeźwo. Po północy Żanna szukała go w którymś z lokali gastronomicznych, a często na komisariacie i odprowadzała do domu. Rozebrała go, umyła, położyła do łóżka, nie wypowiadając ani jednego wyrzutu. W ogóle dziwnie mało ze sobą rozmawiali.

W kawiarni. Modigliani drugi od prawej

To nie Żanna, którą Modi nazywał swoją żoną, ale Zborowski od wczesnego ranka, zanim Modi zdążył się wymknąć, zaczął go błagać, żeby „trochę popracował”. Modi był kapryśny, krzyczał, że nie może pisać w pokoju „lodowym jak stepy Syberii”! Zbo przyniósł drewno na opał, zrobiło się gorąco jak cholera i wtedy Modi „przypomniał sobie”, że nie ma farb. Zbo pobiegł po farby. W tym czasie wszystko to cierpliwie obserwowała jakaś naga modelka, siedząca w rogu twardej, niewygodnej sofy. Przybiegła Hanka, żona Zba, zaniepokojona, że ​​jej mąż za długo wpatruje się w nagą dziewczynę (i była też zła, że ​​Modigliani namalował „różne głupie owce”, a nie ją). Pośród tego zamieszania, krzyków, krzyków i perswazji tylko Żanna zachowała całkowity spokój. Albo po cichu gotowała coś w innym pokoju, albo rysowała. Jej twarz, jak zwykle, pozostała całkowicie czysta i pogodna.

Zwykle kończyło się to tym, że Zbo osobiście przynosił butelkę rumu z pobliskiego sklepu. Rozumiał, że jeśli Modi całkowicie przestanie pracować, to jutro on i Zhanna nie będą mieli co jeść. Zbo nie ma już prawie żadnych rysunków Modiego, które można by szybko sprzedać, więc będzie musiał ponownie pobiec do lombardu i zastawić swój ostatni letni garnitur. W przeciwnym razie jego szalone gołąbki umrą z głodu.

Opróżniwszy szklankę, Modi chwycił pędzel z przekleństwami. Co pięć minut dostawał ataku kaszlu i pluł krwią, jakby chciał wypluć wnętrzności. Ale nawet te rozdzierające serce dźwięki nie wzbudziły u Zhanny żadnych oznak niepokoju.

Amedeo Clemente Modigliani (Włoch, 1884-1920) „Portret polskiego poety i handlarza dziełami sztuki Leopolda Zborowska”
Amedeo Clemente Modigliani (Włoch, 1884-1920) „Anna (Hanka) Zabrowska” 1916-17

Amedeo Clemente Modigliani (Włoch, 1884-1920) „Portret Leopolda Zborowskiego” 1916-17
Amedeo Clemente Modigliani (Włoch, 1884-1920) „Anna (Hanka) Zabrowska”

Któregoś dnia, gdy Modi jak zwykle gdzieś zniknął, Zborowski z żoną niemal siłą zaciągnęli Żannę do siebie. Dwoma głosami, zmartwionymi i przerywając sobie nawzajem, zaczęli jej tłumaczyć, że Modiego trzeba ratować, że umiera: z pijaństwa, postępującej gruźlicy, a co najważniejsze, traci wiarę w swój talent. Żanna grzecznie ich wysłuchała, upiła łyk herbaty, podniosła swoje niebieskie oczy, pokryte jakąś mistyczną ciemnością, na Zborowskich i powiedziała z lekką pewnością siebie: „Po prostu nie rozumiesz - Modi zdecydowanie musi umierać." Patrzyli na nią zszokowani. „To geniusz i anioł” – kontynuowała spokojnie Żanna. „Kiedy on umrze, wszyscy natychmiast to zrozumieją”. Zborowscy spojrzeli po sobie ze strachem i pośpieszyli przenieść rozmowę na inny temat.

Trwała pierwsza wojna światowa. Rozpoczęło się bombardowanie Paryża. Montparnasse było puste – wszyscy, którzy mogli, szli na front. Modigliani też był chętny, ale do wojska nie przyjmowano cudzoziemców, zwłaszcza chorych na gruźlicę. Podczas nalotów na miasto Modiego i Żannę często można było spotkać na ulicy – ​​spokojnie przechodzili pod wybuchającymi pociskami i nie spieszyli się, by schronić się w schronie przeciwbombowym…

Zaraz po zakończeniu wojny gwałtownie wzrosło zapotrzebowanie na obrazy Modiglianiego; Nie najmniejszą rolę odegrała w tym duża wystawa malarstwa francuskiego, która została otwarta latem 1919 roku w Londynie. Po raz pierwszy krytycy zwrócili uwagę nie tylko na obrazy Picassa i Matisse'a, ale także na obrazy Modiglianiego. Teraz Zborowski dawał Modiemu 600 franków miesięcznie (dla porównania: bardzo przyzwoity obiad składający się z zupy, dania mięsnego, warzyw, sera i litra wina kosztował około jednego franka dwadzieścia pięć centymów)! Dzięki tej kwocie umiarkowany człowiek mógłby prowadzić całkowicie dostatnie życie, ale Modi, który przez całe życie marzył o bogactwie, był teraz całkowicie obojętny na pieniądze.

To samo tyczyło się jego ukochanej – mimo że ich córka urodziła się w listopadzie 1918 roku, Żanna nie potrzebowała nowych mebli, porządnych ubrań ani zabawek dla dziecka. A Modi, otrzymawszy od Zborowskiego kolejną sumę, natychmiast poszedł z jednym ze swoich niezliczonych przyjaciół do restauracji. Teraz wystarczył już jeden drink, aby Amedeo popadł w stan obłąkania i zaczął niszczyć stoły i naczynia. Kiedy opuścił go agresywny nastrój, rozpoczął nowe przedstawienie: wyciągnął z kieszeni spodni pozostałe banknoty i rozrzucił je niczym fajerwerki na głowach gości.

Modigliani miał coraz większą obsesję na punkcie własnej śmierci. Jego stan zdrowia pogarszał się z dnia na dzień, ale nie chciał słyszeć o lekarzach i leczeniu. Całkowicie porzuciłem pracę. Modi niczym duch błąkał się po ulicach Paryża i dręczył wszystkich niekończącym się marudzeniem: „Dość tego, mam dość! Czy wiesz, że już definitywnie skończyłem?” Żanna szukała go w nocy i nieraz znajdowała go leżącego w rowie, czasem w objęciach z tymi samymi pijanymi prostytutkami.

1919, jedna z ostatnich fotografii Modiglianiego

Na początku zimy 1920 roku Modigliani przyszedł do Rozalii, nalał sobie trochę brandy, uroczyście mówiąc: „Za spokój duszy Modiglianiego”, wypił jednym haustem i nagle rozpoczął pogrzebową modlitwę żydowską, którą słyszał jako dziecko w Livorno. Zborowski, który przybył na czas, z trudem wyciągnął niechętnego Modiglianiego z restauracji, przywiózł go do domu i siłą położył do łóżka. Żanna gdzieś poszła, Zbo po coś poszedł do sąsiedniego pokoju i... zamarł z przerażenia: na krzesłach stały dwa niedokończone płótna przedstawiające Żannę - na jednym leżała martwa; z drugiej popełniła samobójstwo...

Kiedy Zbo wrócił do pokoju Modiego, Żanna siedziała już przy łóżku pacjenta: spokojnie o czymś rozmawiali. Godzinę później Modi zaczął majaczyć, a Zbo, nie tracąc czasu, postanowił zabrać go do szpitala dla biednych.

Tam u Modiglianiego zdiagnozowano zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych spowodowane gruźlicą. Strasznie cierpiał, dostał zastrzyk, po którym Modi już nigdy nie wyzdrowiał. Kiedy lekarze wyszli, aby ogłosić śmierć Modiglianiego, Jeanne spokojnie się uśmiechnęła, skinęła głową i powiedziała: „Wiem”. Wchodząc do pokoju (Jeanne znów miała rodzić i chodziła kołysząc się jak kaczka), przez dłuższą chwilę przycisnęła się do ust zmarłego kochanka. Następnego dnia w kostnicy Jeanne spotkała Simone Thiroux, nagle zatrzymała się i dwukrotnie uderzyła ją w twarz, mówiąc cicho: „To dla ciebie, dla moich przeklętych dzieci”.

Maska pośmiertna Modiglianiego

W dniu śmierci Modiglianiego, 24 stycznia 1920 r., przyjaciele nie pozwolili ciężarnej Joannie pozostać samej i niemal siłą odprowadzili ją do rodziców. Dla Hebuternów wszystko, co się wydarzyło, było po prostu straszliwą, niezatartą plamą wstydu. Żanna leżała na kanapie w swoim pokoju, odwrócona twarzą do ściany, a jej rodzice w salonie głośno kłócili się o jej dalszy los. Ojciec Hebuterne nalegał, aby upadła córka opuściła jego dom na zawsze. Tymczasem brat Jeanne, Andre, spokojnie podszedł do swojej siostry. „Nie martw się o mnie, wszystko będzie dobrze” – szepnęła do niego. A potem opowiedziała Andre o wizjach, które nawiedzały ją niejeden raz, że Modi jest aniołem i geniuszem, który będzie miał wieczne szczęście w niebie, a tu na ziemi zostanie rozpoznany dopiero po śmierci; i że ona, Żanna, została wysłana na ten świat tylko po to, by towarzyszyć Modiemu tam, gdzie nikt nie powstrzyma ich przed wzajemną miłością...

Nagle Żanna zamknęła oczy i zamilkła, jakby zasnęła w połowie zdania. Wkrótce Andre zapadł w drzemkę, ale natychmiast obudziło go głośne pukanie w framugę okna. Żanny nie było w pokoju. A w dole, na ulicy, zbierał się już tłum gapiów, wpatrujących się w rozłożone, okaleczone ciało kobiety w ciąży...
tekst częściowo E. Golovina

Zgodnie z przewidywaniami Jeanne dzieła Modiglianiego stały się sławne i poszukiwane zaraz po jego śmierci – zaczęto je wykupywać
już podczas jego pogrzebu. Za życia, w przeciwieństwie do Picassa czy Chagalla, był zupełnie nieznany, ale minie kilka lat
dziesięcioleci, a na aukcji Christie's portret Jeanne Hebuterne, namalowany niegdyś przez jej zubożałego kochanka, zostanie sprzedany za 42,5 miliona dolarów:

Amedeo Clemente Modigliani (Włoch, 1884-1920) „Jeanne Hebuterne (Au chapeau)” 1919

I Constantin Brancusi, który miał ogromny wpływ na jego twórczość. Modigliani miał słabe zdrowie – często cierpiał na choroby płuc i w wieku 35 lat zmarł na gruźlicze zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych. Życie artysty znane jest jedynie z kilku wiarygodnych źródeł.

Dziedzictwo Modiglianiego to głównie obrazy i szkice, lecz od 1914 do 1914 roku zajmował się głównie rzeźbą. Zarówno na płótnie, jak i w rzeźbie głównym motywem Modiglianiego był człowiek. Ponadto zachowało się kilka krajobrazów; martwe natury i obrazy rodzajowe nie interesowały artysty. Modigliani często sięgał po twórczość przedstawicieli renesansu, a także po popularną wówczas sztukę afrykańską. Jednocześnie twórczości Modiglianiego nie można przypisać żadnemu z ówczesnych współczesnych ruchów, takich jak kubizm czy fowizm. Z tego powodu historycy sztuki postrzegają twórczość Modiglianiego w oderwaniu od głównych nurtów tamtych czasów. Za jego życia prace Modiglianiego nie odniosły sukcesu, a popularność zyskały dopiero po śmierci artysty: na dwóch aukcjach Sotheby’s w 2010 roku dwa obrazy Modiglianiego zostały sprzedane za 60,6 i 68,9 mln dolarów, a w 2015 roku „Reclining Nude” zostało sprzedane w Christie’s za 170,4 mln dolarów.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 1

✪ Modigliani, „Dziewczyna w koszuli”

Napisy na filmie obcojęzycznym

Jesteśmy w Galerii Albertina. Przed nami obraz Modiglianiego „Dziewczyna w koszuli”. To klasyczne dzieło Modiglianiego. Dziewczyna nie jest całkiem w koszuli nocnej. Masz rację. Jest przykryta jakimś białym materiałem. Użyłeś słowa „klasyczny” i myślę, że jest ono tutaj całkiem na miejscu. Spójrz na piękne kształty ciała dziewczyny. Te kontury przypominają mi starożytne greckie rzeźby, a nawet wydłużone, zakrzywione akty z obrazów Ingresa. Myślę, że to oznaka kryzysu. Artysta modernistyczny wychodzi od tradycji włoskiej i stara się znaleźć powiązanie między XX wiekiem, pomiędzy wszystkimi zasadami modernizmu z jego samoświadomością i oczywiście jego historią. Modigliani podkreśla, że ​​wykorzystuje te materiały całkowicie świadomie. Spójrz na skórę dziewczyny. Wspomniałeś o Ingresie. Na jego obrazach skóra wydaje się gładka, porcelanowa. Bliższe jest to tradycji akademickiej XIX wieku. Tutaj powierzchnia jest szorstka, a farba nakłada się nierównomiernie. To bardziej przypomina gips, a nie gładką porcelanę. Dzięki temu widz zwraca uwagę na farbę, a także na wybrany przez artystę sposób jej nakładania. Masz rację, skóra tej dziewczyny nie wygląda jak porcelana. Przypomina tynk freskowy lub terakotę. A jednak odczuwa się tu wpływ klasycyzmu. Ale nie zapominajcie, że jest rok 1918. Braque i Picasso niszczyli już formę, rozbijali przestrzeń, a Modigliani świadomie tworzy klasyczny, ponadczasowy obraz. Myślę, że masz rację. To przede wszystkim akt, najbardziej tradycyjny obiekt obrazu. Tutaj czuć ogromny szacunek dla tradycji, jaki artysta włożył w obraz. Ale jednocześnie podkreśla system percepcji, czyli obrazu, który jest powiązany nie z przedmiotem obserwacji, ale z samym obrazem. Widzę to na przykład po tym, jak ręce i nogi wydają się być utworzone z łańcucha geometrycznych kształtów, a nie przedstawione zgodnie z faktycznym rozmieszczeniem mięśni i kości w ciele dziewczyny. Tak, ale dotyczy to również Ingresa. Tak to prawda. Ingres zaczyna swobodnie interpretować budowę ludzkiego ciała. Tutaj z jednej strony Ingres, z drugiej Braque i Picasso. Panuje tu pewna konwencja, na którą Ingres nigdy by nie pozwolił. Spójrz na przykład na ręce dziewczyny. Lewa dłoń, leżąca na kolanie, jest obrysowana jedynie pomarańczową, terakotową farbą, a opuszki palców są oznaczone cienkimi pomarańczowo-czerwonymi liniami. Istota tkwi w procesie tworzenia obrazu. W sposobie, w jaki artysta odnajduje niezbędne formy, linie i niezbędne środki wizualne. Myślę, że Modigliani zwraca na to naszą uwagę. Tak, chce, żebyśmy zobaczyli tę dziewczynę, ale chce też, żebyśmy zobaczyli proces twórczy. Pozwala sobie więc na pozostawienie linii ołówka. I nawet płótno widać tu i tam. Prawidłowy. I wiele różnych rodzajów pociągnięć, różne techniki malarskie. Wiele z tego, co dotyczy procesu twórczego, nie jest tu ukryte, ale jest prezentowane widzowi. W pewnym sensie odsłania się przed nami proces projektowania, tworzenia, myślenia o znaczeniu i sposobie reprezentacji. Tak, masz całkowitą rację. Myślę, że Modigliani naprawdę zwraca naszą uwagę na różne rodzaje uderzeń: niektóre są szybkie, inne zgrabne, jeszcze inne bardzo delikatne. Poza tym Modigliani, jak to często bywa, nie przyciągał wzroku. Dzięki temu, podobnie jak w przypadku klasycznych posągów, można przyglądać się formom, nie rozpraszając się spojrzeniem. Zamieniając oczy w kanciaste owale pozbawione źrenic, które nie mogą patrzeć na widza, artysta przypomina o geometrii, abstrakcji i wreszcie formie. Początek XX wieku to niesamowity okres napięcia pomiędzy obrazem, techniką i znaczeniem dzieła w świecie, w którym sam proces tworzenia sztuki uznawany jest za sztukę. Napisy autorstwa społeczności Amara.org

Biografia

Dzieciństwo

Amedeo (Iedidia) Modigliani urodził się w rodzinie sefardyjskich Żydów Flaminio Modiglianiego i Eugenii Garcin w Livorno (Toskania, Włochy). Był najmłodszym (czwartym) z dzieci. Jego starszy brat, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, nazwisko rodowe Ja nie), - późniejszy znany włoski polityk antyfaszystowski. Pradziadek jego matki, Salomon Garcin, i jego żona Regina Spinosa osiedlili się w Livorno w XVIII w. (jednak ich syn Giuseppe przeniósł się do Marsylii w 1835 r.); Rodzina ojca przeniosła się do Livorno z Rzymu w połowie XIX w. (sam ojciec urodził się w Rzymie w 1840 r.). Flaminio Modigliani (syn Emanuele Modiglianiego i Olimpii Della Rocca) był inżynierem górnictwa, który nadzorował kopalnie węgla na Sardynii i zarządzał prawie trzydziestoma akrami gruntów leśnych należących do jego rodziny.

Do czasu narodzin Amedeo (nazwisko rodowe). Zrób) sprawy rodzinne (handel drewnem i węglem) popadły w ruinę; jego matka, urodzona i wychowana w Marsylii w 1855 r., musiała zarabiać na życie, ucząc języka francuskiego i tłumacząc, m.in. dzieła Gabriele d'Annunzio. W 1886 roku w domu Modiglianiego zamieszkał jego dziadek Isaaco Garcin, który zubożał i przeprowadził się do córki z Marsylii, osiadł w domu Modiglianiego i aż do swojej śmierci w 1894 roku poważnie zajmował się wychowywaniem wnuków. W domu mieszkała także jego ciotka Gabriela Garcin (która później popełniła samobójstwo), dlatego Amedeo od dzieciństwa był zanurzony w języku francuskim, co później ułatwiło mu integrację w Paryżu. Uważa się, że to romantyczny charakter matki miał ogromny wpływ na światopogląd młodego Modiglianiego. Jej dziennik, który zaczęła prowadzić wkrótce po urodzeniu Amedeo, jest jednym z nielicznych źródeł dokumentalnych dotyczących życia artystki.

W wieku 11 lat Modigliani zachorował na zapalenie opłucnej, a w 1898 na tyfus, będący wówczas chorobą nieuleczalną. Stało się to punktem zwrotnym w jego życiu. Według opowieści matki, leżąc w gorączkowym delirium, Modigliani zachwycał się arcydziełami włoskich mistrzów, a także rozpoznał swoje przeznaczenie jako artysta. Po wyzdrowieniu rodzice Amedeo pozwolili Amedeo opuścić szkołę, aby mógł rozpocząć naukę rysunku i malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Livorno.

Studiuj we Włoszech

W 1898 roku Modigliani zaczął odwiedzać prywatną pracownię artystyczną Guglielmo Micheliego w Livorno. Mając 14 lat był najmłodszym uczniem w swojej klasie. Oprócz lekcji w pracowni ze szczególnym naciskiem na impresjonizm, Modigliani nauczył się przedstawiać akt w pracowni Gino Romitiego. Do roku 1900 stan zdrowia młodego Modiglianiego uległ pogorszeniu, ponadto zachorował na gruźlicę i zmuszony był spędzić zimę 1900-1901 u matki w Neapolu, Rzymie i na Capri. Ze swoich podróży Modigliani napisał pięć listów do swojego przyjaciela Oscara Ghiglii, z których można dowiedzieć się o stosunku Modiglianiego do Rzymu.

Wiosną 1901 roku Modigliani podążył za Oscarem Ghiglią do Florencji – byli przyjaciółmi pomimo dziewięcioletniej różnicy wieku. Po spędzeniu zimy w Rzymie wiosną 1902 roku Modigliani wstąpił do Wolnej Szkoły Aktu Malarstwa (Scuola libera di Nudo) we Florencji, gdzie studiował sztukę u Giovanniego Fattori. To właśnie w tym okresie zaczął odwiedzać florenckie muzea i kościoły oraz studiować podziwianą przez niego sztukę renesansu.

Rok później, w 1903, Modigliani ponownie podążył za swoim przyjacielem Oscarem, tym razem do Wenecji, gdzie pozostał aż do przeprowadzki do Paryża. W marcu wstąpił do Instytutu Sztuk Pięknych w Wenecji (Instytut Belle Arti di Venezia) kontynuując studiowanie dzieł dawnych mistrzów. Na Biennale w Wenecji w latach 1903 i 1905 Modigliani zapoznał się z twórczością francuskich impresjonistów – rzeźbami Rodina i przykładami symboliki. Uważa się, że to właśnie w Wenecji uzależnił się od haszyszu i zaczął brać udział w seansach spirytystycznych.

Paryż

Na początku 1906 roku za niewielką sumę pieniędzy, którą udało mu się zebrać dla niego matki, Modigliani przeniósł się do Paryża, o czym marzył od kilku lat, mając nadzieję znaleźć zrozumienie i zachętę do twórczości wśród paryskich artystów . Na początku XX wieku Paryż był centrum sztuki światowej, młodzi, nieznani artyści szybko stali się sławni, otwierały się coraz bardziej awangardowe kierunki malarstwa. Modigliani pierwsze miesiące spędził w paryskich muzeach i kościołach, zapoznając się z malarstwem i rzeźbą w salach Luwru, a także z przedstawicielami sztuki współczesnej. Modigliani początkowo mieszkał w wygodnym hotelu na prawym brzegu Sekwany, gdyż uważał to za stosowne ze względu na swój status społeczny, jednak wkrótce wynajął małą pracownię na Montmartrze i zaczął uczęszczać na zajęcia w Akademii Colarossi. W tym samym czasie Modigliani poznał Maurice'a Utrillo, z którym pozostali przyjaciółmi na całe życie. W tym samym czasie Modigliani zbliżył się do poety Maxa Jacoba, którego następnie wielokrotnie malował, oraz Pabla Picassa, który mieszkał niedaleko niego w Bateau Lavoir. Pomimo złego stanu zdrowia Modigliani brał czynny udział w hałaśliwym życiu Montmartre. Jednym z jego pierwszych paryskich przyjaciół był niemiecki artysta Ludwig Meidner, który nazwał go „ostatnim przedstawicielem bohemy”:

„Nasz Modigliani, czyli Modi, jak go nazywają, był typowym, a jednocześnie bardzo utalentowanym przedstawicielem bohemy Montmartre; raczej nawet on był ostatnim prawdziwym przedstawicielem bohemy”.

Mieszkając w Paryżu, Modigliani doświadczył wielkich trudności finansowych: choć matka regularnie wysyłała mu pieniądze, nie wystarczały one na przeżycie w Paryżu. Artysta musiał często zmieniać mieszkania. Czasami nawet zostawiał swoje prace w mieszkaniach, gdy był zmuszony opuścić inne schronisko, bo nie było go stać na opłacenie mieszkania.

Wiosną 1907 roku Modigliani przeprowadził się do rezydencji wynajmowanej młodym artystom przez dr Paula Alexandre’a. Młody lekarz został pierwszym patronem Modiglianiego, a ich przyjaźń trwała siedem lat. Aleksander kupował rysunki i obrazy Modiglianiego (jego kolekcja liczyła 25 obrazów i 450 grafik), a także organizował dla niego zamówienia na portrety. W 1907 r. kilka prac Modiglianiego zostało wystawionych w Salonie d'Automne; w następnym roku, za namową Paula Alexandre'a, wystawił pięć swoich prac w Salonie Niezależnych, wśród nich portret „Żydówki”. Twórczość Modiglianiego pozostała niezauważona przez opinię publiczną, gdyż nie należała do modnego wówczas nurtu kubizmu, który powstał w 1907 roku, a którego założycielami byli Picasso i Georges Braque. Wiosną 1909 roku Modigliani otrzymał od Aleksandra pierwsze zamówienie i namalował portret „Amazonka”.

Rzeźba

W kwietniu 1909 roku Modigliani przeniósł się do pracowni na Montparnasse. Poprzez swojego patrona poznał rumuńskiego rzeźbiarza Constantina Brâncuşi, który później wywarł ogromny wpływ na Amedeo. Przez pewien czas Modigliani wolał rzeźbę od malarstwa. Mówiono nawet, że do swoich rzeźb Modigliani ukradł kamienne bloki i drewniane podkłady z placów budowy budowanego wówczas metra. Samego artysty nigdy nie dziwiło zaprzeczanie plotkom i fabrykacjom na jego temat. Istnieje kilka wersji tego, dlaczego Modigliani zmienił pole działania. Według jednego z nich artysta od dawna marzył o zajęciu się rzeźbą, jednak nie posiadał technicznych możliwości, które stały się dla niego dostępne dopiero po przeprowadzce do nowej pracowni. Według innego Modigliani chciał spróbować swoich sił w rzeźbie ze względu na niepowodzenia jego obrazów na wystawach.

Dzięki Zborowskiemu prace Modiglianiego były wystawiane w Londynie i spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem. W maju 1919 artysta powrócił do Paryża, gdzie wziął udział w Salonie Jesiennym. Dowiedziawszy się o drugiej ciąży Joanny, para zdecydowała się zaręczyć, jednak do ślubu nie doszło z powodu choroby Modiglianiego na gruźlicę pod koniec 1919 roku.

Modigliani zmarł 24 stycznia 1920 roku w paryskiej klinice na gruźlicze zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych. Dzień później, 25 stycznia, Jeanne Hebuterne, która była w 9 miesiącu ciąży, popełniła samobójstwo. Amedeo został pochowany w skromnym grobie bez pomnika w części żydowskiej cmentarza Père Lachaise; w 1930 roku, 10 lat po śmierci Joanny, jej szczątki pochowano w pobliskim grobie. Ich dziecko zostało adoptowane przez siostrę Modiglianiego.

kreacja

Kierunek, w jakim działał Modigliani, tradycyjnie określa się mianem ekspresjonizmu. Jednak kwestia ta nie jest taka prosta. Nie bez powodu Amedeo nazywany jest artystą szkoły paryskiej – podczas pobytu w Paryżu pozostawał pod wpływem różnych mistrzów sztuk pięknych: Toulouse-Lautreca, Cezanne’a, Picassa, Renoira. W jego twórczości można dostrzec echa prymitywizmu i abstrakcji. Pracownie rzeźbiarskie Modiglianiego wyraźnie ukazują wpływ modnej wówczas afrykańskiej sztuki plastycznej na jego twórczość. Właściwie ekspresjonizm w twórczości Modiglianiego przejawia się w wyrazistej zmysłowości jego obrazów, w ich wielkiej emocjonalności.